Rockens utveckling – Från förutsättningar till 60...
Transcript of Rockens utveckling – Från förutsättningar till 60...
Rockens utveckling –
förutsättningar till 60
Förutsättningar
Under 16-17- och 1800-talen fraktades mängder av
slavar med stora fartyg från Afrika till Amerika
under fruktansvärda förhållanden. När de kom fram
tvingades de att jobba
mycket hårt, främst
på
bomullsplantagerna,
och förbjöds att göra
allt som skulle kunn
stärka deras identitet och samhörighet t ex att tala
sitt eget språk, sjunga sitt hemlands
utöva sin religion. Behovet av rytm, sång och dans
var stort hos afrikanerna, t ex hade man alltid
sjungit under arbetet. Slavägarna insåg
var bättre att tillåta detta för att öka effektiviteten
på arbetet och slavarna fick då börja sjunga
arbetssånger på det nya språket. Man använde sig
av samma sångsätt som man alltid gjort, ”call and
response” (fråga/svar). En försångare sjunger en
fras och de andra svarar. Texterna anpassades till
den aktuella situationen och var oftast
improviserade i stunden. Sång och musik blev ett
sätt att fly från den bistra verkligheten. Slavarna
hade oftast inte så mycket gemensamt, de kom från
olika stammar och pratade ofta olika språk.
Musiken kunde då föra dem samman, så att de blev
starkare som grupp. Eftersom många afrikanska
språk bygger på tonhöjd kunde slavarna ibland
använda arbetssångerna som hemligt kodspråk, t ex
för att varna för att fångvaktaren var på
liknande. I den afrikanska musiken finns inte
begreppen dur och moll på samma sätt som i vår
musik. I stället finns något som man brukar kalla
”blue notes” (böjda toner), toner som ligger mitt
emellan våra toner.
Kristen musik
De vita amerikanerna ville omvända alla slavar till
kristna. Det man inte räknat med var att budskapet
skulle tala så direkt till slavarna. Budskapet om en
bättre värld och en bättre tid med ett evigt liv efter
döden gav afrikanerna nytt hopp och mod. De
tvingades lära sig de vitas kristna sånger men på
– Från
förutsättningar till 60-tal
talen fraktades mängder av
slavar med stora fartyg från Afrika till Amerika
under fruktansvärda förhållanden. När de kom fram
tvingades de att jobba
mycket hårt, främst
bomullsplantagerna,
och förbjöds att göra
allt som skulle kunna
stärka deras identitet och samhörighet t ex att tala
sitt eget språk, sjunga sitt hemlands sånger och
Behovet av rytm, sång och dans
var stort hos afrikanerna, t ex hade man alltid
lavägarna insåg snart att det
tillåta detta för att öka effektiviteten
och slavarna fick då börja sjunga
Man använde sig
av samma sångsätt som man alltid gjort, ”call and
response” (fråga/svar). En försångare sjunger en
Texterna anpassades till
den aktuella situationen och var oftast
improviserade i stunden. Sång och musik blev ett
sätt att fly från den bistra verkligheten. Slavarna
hade oftast inte så mycket gemensamt, de kom från
atade ofta olika språk.
Musiken kunde då föra dem samman, så att de blev
starkare som grupp. Eftersom många afrikanska
språk bygger på tonhöjd kunde slavarna ibland
som hemligt kodspråk, t ex
aren var på väg eller
I den afrikanska musiken finns inte
begreppen dur och moll på samma sätt som i vår
musik. I stället finns något som man brukar kalla
”blue notes” (böjda toner), toner som ligger mitt
rna ville omvända alla slavar till
kristna. Det man inte räknat med var att budskapet
skulle tala så direkt till slavarna. Budskapet om en
bättre värld och en bättre tid med ett evigt liv efter
nytt hopp och mod. De
de vitas kristna sånger men på
fälten och på rummen e
sånger, långsammare än psalmerna och med mer
feeling. De kristna texterna och budskapen
blandades med deras egna känslor.
hade uppstått. Texterna handlade om
efter döden och belöningen i himlen.
kunde också tolkas på ett annat sätt nämligen att
uppmana varandra att stå ut till den dag då de
kunde besegra sina herrar och bli fria.
Spirituals utvecklades senare till en snabbare
svängigare växelsång som kom att kallas ”Gospel”.
Det Nordamerikanska Inbördeskriget (1861
om huruvida man skulle
vanns av Nordsidan (mot slaveriet). S
avskaffades, men det skulle dröja mycket länge
innan någon slags jämlikhet var uppnådd. Ännu i
våra dagar finns mycket rasism kvar, speciellt i den
amerikanska södern.
Hur påverkar musiken
samhället under slaveritiden
• Slavarna förbjuds göra
deras samhörighet, t ex sjunga sitt
hemlands sånger
• Musik under arbetet på nya språket, för
effektivare jobb
• Sätt att fly från verkligheten, hålla humöret
uppe
• Gjorde gruppen starkare
• Hemligt kodspråk
• Kristen musik gav hopp och mod
Blues
Musikstilen blues uppstod vid 1800
plantagerna i södra USA. Sångerna handlade om
den hemska situationen man levde i och sjöngs inte
för att protestera utan mer för att bearbeta och
släppa ut den vanmakt som man kände över sin
situation. Denna musikstil kallas blues och namnet
kommer av uttrycket ”to be blue”
nere. Man sjöng precis som man kände och
improviserade oftast texten.
Nu kunde även individer som inte var kyrkliga få en
chans att uttrycka känslor genom musiken och m
sjöng för att roa sig själv o
fälten och på rummen efter arbetet uppstod nya
ångsammare än psalmerna och med mer
De kristna texterna och budskapen
deras egna känslor. Negro Spirituals
Texterna handlade om befrielsen
efter döden och belöningen i himlen. Texterna
kunde också tolkas på ett annat sätt nämligen att
uppmana varandra att stå ut till den dag då de
kunde besegra sina herrar och bli fria. Negro
Spirituals utvecklades senare till en snabbare
e växelsång som kom att kallas ”Gospel”.
Det Nordamerikanska Inbördeskriget (1861-1865),
huruvida man skulle avskaffa slaveriet eller inte,
Nordsidan (mot slaveriet). Slaveriet
avskaffades, men det skulle dröja mycket länge
ämlikhet var uppnådd. Ännu i
våra dagar finns mycket rasism kvar, speciellt i den
Hur påverkar musiken människorna och
under slaveritiden?
Slavarna förbjuds göra sådant som stärker
deras samhörighet, t ex sjunga sitt
sånger
Musik under arbetet på nya språket, för
jobb
Sätt att fly från verkligheten, hålla humöret
Gjorde gruppen starkare
Hemligt kodspråk
Kristen musik gav hopp och mod
Musikstilen blues uppstod vid 1800-talets slut på
plantagerna i södra USA. Sångerna handlade om
den hemska situationen man levde i och sjöngs inte
för att protestera utan mer för att bearbeta och
släppa ut den vanmakt som man kände över sin
a musikstil kallas blues och namnet
kommer av uttrycket ”to be blue”- att vara deppig,
nere. Man sjöng precis som man kände och
improviserade oftast texten.
Nu kunde även individer som inte var kyrkliga få en
chans att uttrycka känslor genom musiken och man
sjöng för att roa sig själv och andra.
Bluessångare reste runt och blev då en sorts
nyhetsbärare som berättade vad som hänt här och
där. Även här använde man ”call and response”
både med sång och med instrument.
Varje vers bestod av tre rader. De två första var lika
varandra och den tredje rimmade med den första.
Man säger därför att en bluesvers har AAB-form.
För att det skulle gå bra att spela och sjunga blues
tillsammans utvecklades en ”mall” för hur man
byggde upp bluesen; Bluestolvan. Tolv takter med
en bestämd ackordföljd som alla musiker (även
idag) känner till. Bluesen blev de svartas folkmusik
och utvecklades på många sätt.
Olika sorters blues
1. Countryblues De första bluessångarna var
svarta, uppträdde ensamma och
ackompanjerade sig själva på gitarr. Några
kända countrybluesartister var Blind Lemon
Jefferson och Robert Johnsson.
2. Cityblues När slaveriet avskaffades flyttade
många svarta till städerna för att få jobb,
t ex inom den nystartade industrin. Så
småningom dök det upp restauranger och
nöjesställen där de svarta kunde roa sig,
lyssna till och dansa till sin egen musik,
bluesen. För att höras bättre i stora lokaler
började man ha fler instrument i bluesen.
Vanligt var trummor, kontrabas, piano och
saxofon. Många av musikerna var
armémusiker som blivit arbetslösa efter
inbördeskriget. Den här formen av blues har
ofta kvinnliga sångerskor.
3. Jazzblues Har fler ackord i en mer
komplicerad följd, men fortfarande 12
takter.
Bluestolva i C dur (ackordföljden):
4 takter C + 2 takter F + 2 takter C + 1 takt G + 1 takt F + 1 takt C
+ 1 takt G
Exempel på en bluestext:
If the river was whisky, and I was a divin duck. (A)
If the river was whisky, and I was a divin duck. (A)
I´d dive to the bottom and would never come up. (B)
Typiskt för bluesen blev att spela slideguitar eller
bottleneck guitar. Det innebar att man tog en
avslagen flaskhals och satte på vänster pekfinger. I
dag finns speciella rör att köpa för det här
ändamålet. Detta ger ett speciellt ”glidande” ljud
när det dras över strängarna på gitarrhalsen.
Bluesen blandas med tiden med vit folkmusik med
europeiskt ursprung t ex Hillbilly, Country and
Western och Bluegrassmusik. Därifrån går
utvecklingen vidare mot populärmusiken vi har
idag.
På 1940-talet började de svarta bluesartisterna
använda elförstärkta instrument som elgitarr och
mikrofoner till sång och saxofon. Den nya
musikstilen kallas för "Rhythm and blues"
De mest kända Rhythm and blues-artisterna är BB
King och Muddy Waters. B.B Kings sätt att spela
elgitarr har påverkat många senare elgitarrister.
Hur påverkar bluesmusiken människorna
och samhället?
• Bluesen bearbetar vanmakt över
situationen, uttrycker känslor
• Roa sig själv och andra
• Bluessångare spred ”nyheter”
• Musik till dans
• Arbetslösa armémusiker börjar spela blues
Amerika i början av 50-talet -
Rock´n rollen föds Efter andra världskriget fick folk det bättre ställt.
Ungdomarna blev mer självständiga och
reklammakarna insåg att ungdomarna var en ny
målgrupp att satsa på. En speciell ungdomskultur
växte fram. Tidigare var man först barn och sedan
direkt vuxen när man slutat skolan och kom ut i
arbetslivet. Nu kräver ungdomarna en egen kultur
långt från jazzklubbar och klassiska konserthallar.
De vita ungdomarnas föräldrar lyssnade på
schlagercountry som enligt ungdomarna var
förljugen och ointressant. De sökte något annat,
något häftigt som gärna även fick reta föräldrarna.
Fler och fler lyssnade i smyg på svarta radiokanaler
på radion och där hittade de den vilda rhythm and
blues-musiken, det som med tiden utvecklades till
Rock´n roll. Det fanns nu en marknad som
efterfrågade den nya ”förbjudna” musiken.
Vad var det som var så farligt då?
• Rasbarriären - vit publik skulle
på en svart artist. Rasismen var väldigt
utbredd i Amerika under 50-
segregerat samhälle. Skilda väntrum,
restauranger m.m.
• Den svarta rockmusiken var
rytm, sitt tempo och sitt tonspråk
många ur vuxengenerationen
blev skräckslagna. Det var allt
och kraftfullt. Man var rädd
som musiken skapade skulle påverka den
som lyssnade på ett negativt sätt.
• Texterna innehöll ofta anspelningar på sex
vilket man tyckte var omoraliskt.
• Nya dansstilar dyker upp, som twist,
jitterbugg och liknande och de får också
kritik för sin omoral.
Vad gjorde skivbolagen?
Man spelade in mängder av vita covers (kopior,
egna versioner) på rythm & blueslåtar. De var oftast
sämre än originalen, men sålde ändå alltid bättre.
Till exempel gjorde den vita sångaren Pat Boone en
blek kopia av Little Richards Tutti Frutti.
Rocken når ut till ”massorna”
En populär discjockey i radion hette Alan Freed. H
var ständigt på jakt efter bra musik och började
smyga in en och annan rythm & blueslåt i sitt
program. Så småningom vågade han sig på att ha
bara svart musik i sitt program som han kallade
Moondog´s rock´n roll party, och så hade han döpt
den nya musikstilen; Rock´n roll.
År 1955 kom en film ut som hette ”Vänd dem inte
ryggen”. Den handlade om ungdomar och deras
problem och blev mycket populär. I filmen finns en
scen där en musiklärare försöker lugna ner sina
upproriska elever genom att spela jazz
dem. Eleverna krossar skivorna och dansar istället
vilt till ”Rock around the clock”. Låten blev en
på radion och där hittade de den vilda rhythm and
utvecklades till
en marknad som
förbjudna” musiken.
r så farligt då?
it publik skulle inte lyssna
på en svart artist. Rasismen var väldigt
-talet med ett
kilda väntrum,
var så ”vild” i sin
rytm, sitt tempo och sitt tonspråk att
generationen bokstavligen
alltför intensivt
att känslorna
som musiken skapade skulle påverka den
som lyssnade på ett negativt sätt.
Texterna innehöll ofta anspelningar på sex,
vilket man tyckte var omoraliskt.
nsstilar dyker upp, som twist,
jitterbugg och liknande och de får också
av vita covers (kopior,
blueslåtar. De var oftast
sämre än originalen, men sålde ändå alltid bättre.
Till exempel gjorde den vita sångaren Pat Boone en
blek kopia av Little Richards Tutti Frutti.
En populär discjockey i radion hette Alan Freed. Han
var ständigt på jakt efter bra musik och började
smyga in en och annan rythm & blueslåt i sitt
program. Så småningom vågade han sig på att ha
bara svart musik i sitt program som han kallade
Moondog´s rock´n roll party, och så hade han döpt
Vänd dem inte
. Den handlade om ungdomar och deras
problem och blev mycket populär. I filmen finns en
scen där en musiklärare försöker lugna ner sina
ska elever genom att spela jazz-musik för
dem. Eleverna krossar skivorna och dansar istället
vilt till ”Rock around the clock”. Låten blev en
jättehit och den vita gruppen som spelade he
”Bill Haley and his comets
rockmusikens fader, för det var nu rocken slog
igenom på riktigt och skivförsäljningen tog fart.
Elvis Presley I Memphis Tennessee på skivbolaget Sun records
fanns det vid den här tiden en skivbolagsdirektör,
Sam Phillips, som hade situationen helt klar för sig:
Om rhythm and blues skulle nå ut till en
måste den framföras av en vit artist
sjunga med samma känsla
svart. Han letade länge och till slut
hände det, mest av en slump. En
ödmjuk, 18-årig lastbilschaufför
kommer in i hans skivstudio och vill
spela in en skiva till sin mammas
födelsedag: Elvis Presley. Elvis hade
vuxit upp i fattigkvarteren och hade
lyssnat mycket på countrymusik men
även på rhythm and blues och gospel
musik. Hans första hits var egentligen covers på
låtar som svarta artister ha
t.ex Hound Dog. Elvis hårdlanserades genom TV,
filmer och massor av PR
han själv, hans bluesiga sångstil, hans sexiga
scenagerande och utseende
så populär. Ungdomarna jublade och f
förfasade sig. Sex skulle
anspela på. När Elvis skulle medverka i TV visa
många kanaler bara närbilder från midjan och
uppåt.
Elvis dog 1977 efter en lång karriär med både sång
och filmskådespeleri på repertoaren. Han
under åren blivit mer och mer drogberoende vilket
till slut ledde till hjärtsvikt.
Låtar: Hound Dog, Heartbreak Hotel, Teddy Bear,
Jailhouse rock och Love me tender.
Andra 50-talsartister
Fats Domino:
Svart pianist och sångare, med blues och
woogie som inspiration men snälla texter och rena
ackord utan så mycket färgningar
plus ett väldigt snällt utseende,
ingen och blev därför allmä
bland vita. Låtar: Blueberry Hill, Aint that a shame
gruppen som spelade hette
Bill Haley and his comets”. Bill Haley brukar kallas
rockmusikens fader, för det var nu rocken slog
och skivförsäljningen tog fart.
I Memphis Tennessee på skivbolaget Sun records
fanns det vid den här tiden en skivbolagsdirektör,
Sam Phillips, som hade situationen helt klar för sig:
Om rhythm and blues skulle nå ut till en vit publik
e den framföras av en vit artist som kunde
sjunga med samma känsla och inlevelse som en
svart. Han letade länge och till slut
hände det, mest av en slump. En
chaufför
skivstudio och vill
skiva till sin mammas
födelsedag: Elvis Presley. Elvis hade
vuxit upp i fattigkvarteren och hade
mycket på countrymusik men
and blues och gospel, dvs svart
ans första hits var egentligen covers på
låtar som svarta artister hade spelat in före honom
t.ex Hound Dog. Elvis hårdlanserades genom TV,
filmer och massor av PR-tricks, men det var förstås
själv, hans bluesiga sångstil, hans sexiga
scenagerande och utseende som gjorde att han blev
så populär. Ungdomarna jublade och föräldrarna
man inte låtsas om eller
anspela på. När Elvis skulle medverka i TV visade
närbilder från midjan och
Elvis dog 1977 efter en lång karriär med både sång
och filmskådespeleri på repertoaren. Han hade
under åren blivit mer och mer drogberoende vilket
till slut ledde till hjärtsvikt.
Låtar: Hound Dog, Heartbreak Hotel, Teddy Bear,
Jailhouse rock och Love me tender.
talsartister
Svart pianist och sångare, med blues och boogie-
woogie som inspiration men snälla texter och rena
ackord utan så mycket färgningar. Tack vare det,
us ett väldigt snällt utseende, provocerade han
ingen och blev därför allmänt accepterad även
Låtar: Blueberry Hill, Aint that a shame
Chuck Berry:
Svart gitarrist och sångare. Mycket kontroversiell
bakgrund, hade varit inblandad i ett rån och
tillbringat ett år i fängelse. Blev mycket populär
bland ungdomar. Texter om ungdomsrevolt och
sådant som både svarta och vita ungdomar kunde
identifiera sig med, som kärlek, bilar och skolan.
Påverkade rockmusikens utveckling mycket,
inspirerade t ex Beatles och Rolling stones. Låtar:
Maybelline, Johnny B Goode, Sweet little sixteen
Little Richard:
Svart djupt religiös pianist och sångare. Mycket
egen stil, nonsens ord och skriksång i falsett.
Mycket vilda scenframträdanden, pråliga scen-
kläder och en tron på scenen (kallade sig själv ”the
King of Rock”) Lite för utmanande för att gå hem
hos den stora publiken. Hoppade av karriären för
att bli präst. Låtar: Tutti Frutti, Good Golly Miss
Molly
Jerry Lee Lewis:
Vit pianist och sångare. Spelar hårt och vilt (med
både händer och fötter). Tänkte bli präst men blev
avstängd från skolan. Texter som ofta anspelade på
sex. Kallades för ”the Killer” Gifte sig med sin
trettonåriga släkting (tillåtet i sydstaterna) och blev
svartlistad i radion. Blev missbrukare av piller och
alkohol och försvann från scenen. Låtar: Great Balls
Of Fire, Whole Lotta Shaking Going On
Buddy Holly:
Vit sångare som känns igen på sina glasögon.
Musiken var en blandning av country och rock.
Speciell ”hickande” sångstil med ganska ljus röst.
Hans grupp hette The Crickets. Dog i en flygolycka
1959. Låtar: That´ll be the day, Peggy Sue
Payolaskandalen
Discjockeyerna med egna musikprogram i radion
började under 50-talet ta betalt av skivbolagen för
att spela deras skivor. Radio var väldigt viktig
reklam för skivbolagen och därför betalade de stora
bolagen i stort sett hur mycket som helst.
De små hade inte råd och konkurrerades därför ut.
När detta kom fram i slutet av 50-talet blev det stor
skandal. Man hade trott att discjockeyerna spelade
den musik de tyckte bäst om och nu föll den bilden
samman. Skandalen ledde till att discjockeyerna i
radion bara fick spela skivor som redan låg på
försäljningslistor/hitlistor. Hitlistor blev därför
väldigt viktigt, t ex Billboard-listan. 1955 började
man även sända topplistor i radio. Top Forty var
den första. Payolaskandalen gav hela rockbranschen
dåligt rykte, dessutom stannade utvecklingen upp
eftersom discjockeyerna inte fick spela ny och
okänd musik.
50-talsrockens kris
I slutet av femtiotalet händer det en hel del saker
som gör att rockmusiken mister mycket av sin
popularitet. Förutom Payolaskandalen (se ovan) så
blir Elvis tvungen att göra militärtjänst två år i
Tyskland, Little Richard blir präst, Jerry Lewis blir
svartlistad pga av sitt äktenskap med sin 13-åriga
kusin och Chuck Berry åker i fängelse.
I början av 60-talet var det alltså kris i den
amerikanska populärmusikbranschen. Vuxen-
samhället gillade fortfarande inte rockmusiken och
för att tillfredställa dem (som ju hade pengarna)
spelade skivbolagen bara in säkra kort som inte
retade någon. Rocken tunnas ut och blir mer och
mer intetsägande. Man skrev söta, sentimentala
låtar utan rockmusikens fräna udd. Även om
musiken kallades rock var det mera schlagerpop.
Hur påverkar musiken människorna och
samhället under 50-talet?
• Musiken ger ungdomar en egen kultur, något häftigt och nytt
• Ungdomar blir en ny målgrupp att tjäna pengar på
• Musiken blir ett sätt att reta de vuxna • Vita vuxna är rädda för den svarta musikens
intensitet och kraft • Rasismen är stor, men ungdomarna vill ha
den svarta musiken • Vita covers spelas in, ej lika populära • De svarta gillar inte de vitas rock, de anser
att det är deras musik • Payolaskandalen gör att utvecklingen
stannar upp, ingen ny musik kommer fram • Rockbranschen får dåligt rykte • Många artister slutar spela i slutet av
femtiotalet av olika anledningar
• Rockmusiken tunnas ut och blir ”mesig”
60-talet - Storbritannien
För första gången flyttas nu centrum för världens
rockmusik utanför USA:s gränser.
Ungdomskultur i början av 60-talet
Nu massproduceras förstärkare, elgitarrer, elbasar
och elorglar. Instrumentpriserna är öve
många ungdomar kan bilda egna band. Många vill
skapa sig sin egen stil och det blir viktigt att
identitet utifrån musiken. Raggare lyssnar på rock´n
roll, snälla skolflickor lyssnar på doo
Banden som bildas kommer till för att de
själva vill det, inte för att skivbolag eller vuxna vill
göra musik som ska sälja. Ungdomar gör mus
ungdomar! Nu uppstår begreppet ”Pop”
populärmusik.
Idolskap
Man börjar, särskilt bland ungdomarna, se upp till
en viss artist och personen bakom musiken blir lika
viktig som själva musiken. Under femtiotalet var
musiken så ny att det räckte för att attrahera
publiken. Nu blir utseende och stil viktigare då folk
vant sig med den häftiga musiken. Man börjar
samla på idolbilder, ha affischer på sitt rum osv.
Ståltrådsmusik
Den instrumentala musikstilen som bildades brukar
kallas för ståltrådsmusik efter den vassa klang som
de första elinstrumenten hade. Exempel på
ståltrådsband är Shadows, Ventures (engelska
band) och Spotnicks (från Sverige).
Doo-wop
Samhället vill efter rock´n rollen ha mjukare musik
och då kommer doo-wop. Tillrättalagd, snäll m
med mycket stämsång. Ett vitt sångsätt och rena
ackord. Ofta både kvinnor och män i blandade
grupper vilket varit ovanligt tidigare.
musikstil blir ganska kortlivad och dör i stort sett ut
när Beatles kommer.
Artistexempel: Everly Brothers, The
nu centrum för världens
talet.
förstärkare, elgitarrer, elbasar
överkomliga och
bilda egna band. Många vill
skapa sig sin egen stil och det blir viktigt att få en
ggare lyssnar på rock´n
roll, snälla skolflickor lyssnar på doo-wop osv.
kommer till för att de som spelar
själva vill det, inte för att skivbolag eller vuxna vill
omar gör musik för
Nu uppstår begreppet ”Pop” -
Man börjar, särskilt bland ungdomarna, se upp till
en viss artist och personen bakom musiken blir lika
som själva musiken. Under femtiotalet var
att attrahera
viktigare då folk
Man börjar
, ha affischer på sitt rum osv.
usikstilen som bildades brukar
efter den vassa klang som
. Exempel på
ståltrådsband är Shadows, Ventures (engelska
ha mjukare musik
wop. Tillrättalagd, snäll musik
med mycket stämsång. Ett vitt sångsätt och rena
Ofta både kvinnor och män i blandade
grupper vilket varit ovanligt tidigare. Denna
dör i stort sett ut
Artistexempel: Everly Brothers, The Platters
The Beatles - Liverpoolpopen
1963 slog världens mest populära popgrupp igenom
på riktigt. De bildades redan 1959 och spelade först
som coverband främst i Tyskland och Holland. Snart
började de istället skriva sina egna låtar.
melodierna och sättet att sjunga bakgrundskör var
kallas ”Liverpoolpop”. John och P
av låtarna. Fansen klädde sig och klippte sig som
Beatles. Flickorna tjöt på konserterna så ingen
hörde musiken och när ”beatlarna” åkte på turné
tvingades de låsa in sig på hotellrummen för att inte
bli överfallna av hysteriska beundra
musik blev mer och mer avancerad för varje skiva,
bland annat hämtade de influenser från indisk
musik. Hela bandet åkte till Indien för att få
inspiration och George Harrison lärde sig spela ett
indiskt instrument som heter sitar. 1966 hade
Beatles tröttnat på hysteriska turné
bestämde sig för att istället bara göra skivor.
Sommaren 1967 släpptes dera
skiva, mästerverket "Sergeant Peppers Lonely
Hearts Club Band".
1970 upplöstes bandet efter en tids osämja och
medlemmarna fortsatte att göra karriär på egen
hand. John Lennon blev skjuten
besatt man utanför ett hotell i New York 1980.
Låtar: I want to hold your hand, She loves you, Love
me do, When I´m 64, Sergeant Pepper’s Lonely
Hearts Club Band och många
The Rolling Stones
Gruppen bildades 1962 och spelade från början
mest bluescovers och 50
talet kom the British invasion då många brittiska
band slog igenom i USA. Ett av de största banden
Liverpoolpopen
1963 slog världens mest populära popgrupp igenom
redan 1959 och spelade först
som coverband främst i Tyskland och Holland. Snart
började de istället skriva sina egna låtar. De snygga
a och sättet att sjunga bakgrundskör var
något alldeles nytt.
Medlemmarna var
John Lennon, Paul
McCartney, George
Harrison och Ringo
Starr. “Yesterday“
blev en av de
största hitlåtarna
genom tiderna.
Deras musikstil brukar
John och Paul skrev de flesta
av låtarna. Fansen klädde sig och klippte sig som
Beatles. Flickorna tjöt på konserterna så ingen
hörde musiken och när ”beatlarna” åkte på turné
tvingades de låsa in sig på hotellrummen för att inte
bli överfallna av hysteriska beundrarinnor. Beatles
musik blev mer och mer avancerad för varje skiva,
bland annat hämtade de influenser från indisk
Hela bandet åkte till Indien för att få
inspiration och George Harrison lärde sig spela ett
indiskt instrument som heter sitar. 1966 hade
les tröttnat på hysteriska turnéer, så de
stället bara göra skivor.
Sommaren 1967 släpptes deras kanske bästa LP-
mästerverket "Sergeant Peppers Lonely
1970 upplöstes bandet efter en tids osämja och
medlemmarna fortsatte att göra karriär på egen
hand. John Lennon blev skjuten och dödad av en
tt hotell i New York 1980.
Låtar: I want to hold your hand, She loves you, Love
me do, When I´m 64, Sergeant Pepper’s Lonely
många andra...
Gruppen bildades 1962 och spelade från början
mest bluescovers och 50-talslåtar. I mitten av 60-
talet kom the British invasion då många brittiska
band slog igenom i USA. Ett av de största banden
förutom Beatles blev då The Rolling Stones. De
spelade aggressiv och opolerad bluesinfluerad
musik med vulgära texter och öppet sexuellt utspel
på scenen. Stones framstod som det mest vulgära
och oborstade som hänt inom musikvärlden. Deras
image var hård och tuff och deras ka
kantats av skandaler med sönderslagna hotellrum
och droger. Och då hade man tyckt att Beatles var
långhåriga och frispråkiga! Rolling Stones hör till en
av rockhistoriens längst
existerande grupper och håller
ju faktiskt fortfarande igång.
Mest kända medlemmar: Mick
Jagger (sång och munspel) och
Keith Richards (elgitarr)
Satisfaction, Paint it black.
Hur påverkar musiken människorna och
samhället i 60-talets Storbritannien
• Musiken ger en grupp av människor sin
identitet
• När instrument blir billigare kan man spela
musik bara för att man själv vill
• Ungdomar spelar för ungdomar
• Idolskap blir viktigt, någon att se upp till och
vilja vara som
• Riktigt stora band kommer fram och får
enorma mängder av fans
60-talet - USA
Soul/Motown
I USA sjöng de svarta artisterna soulmusik för at
protestera mot den urvattnade rock´n rollen. Här
kunde de lägga ner all sin känsla och själ i musiken.
Man kan säga att soulmusiken var en
sammansmältning av blues och gospel.
musik lättare att bli accepterad i samhället,
eftersom även den vita musiken blivit
Soulmusiken kännetecknas ofta av mycket
blåsinstrument. Exempel på soulartister: Ray
Charles (blind pianist och sångare), James Brown
och Aretha Franklin. Stilen förknipp
skivbolaget Motown, döpt efter Moto
var slang för Detroit. De producerade det mesta av
The Rolling Stones. De
spelade aggressiv och opolerad bluesinfluerad
musik med vulgära texter och öppet sexuellt utspel
Stones framstod som det mest vulgära
som hänt inom musikvärlden. Deras
och deras karriär har
kantats av skandaler med sönderslagna hotellrum
och droger. Och då hade man tyckt att Beatles var
långhåriga och frispråkiga! Rolling Stones hör till en
av rockhistoriens längst
existerande grupper och håller
ju faktiskt fortfarande igång.
kända medlemmar: Mick
Jagger (sång och munspel) och
Keith Richards (elgitarr) Låtar:
Satisfaction, Paint it black.
människorna och
talets Storbritannien?
Musiken ger en grupp av människor sin
blir billigare kan man spela
musik bara för att man själv vill
Ungdomar spelar för ungdomar
Idolskap blir viktigt, någon att se upp till och
Riktigt stora band kommer fram och får
g de svarta artisterna soulmusik för att
rock´n rollen. Här
kunde de lägga ner all sin känsla och själ i musiken.
Man kan säga att soulmusiken var en
sammansmältning av blues och gospel. Nu får svart
pterad i samhället,
ftersom även den vita musiken blivit så pass hård.
Soulmusiken kännetecknas ofta av mycket
. Exempel på soulartister: Ray
anist och sångare), James Brown
Stilen förknippas ofta med
döpt efter Motortown som
producerade det mesta av
soul-musiken. Det var det första skivbolaget som
både ägdes och drevs av svarta, tidigare hade all
svart musik producerats av vita skivproducenter.
Många stora artister började
Motown, t ex Diana Ross and the Supremes, Stevie
Wonder och Jackson Five med Michael Jackson.
Protestmusik/Folkrock
Inom amerikansk folkmusik var det vanligt med
sånger mot förtryck och orättvisor. Under
blev det populärt att sjunga
istället skrev egna protestsånger var Bob Dylan. Han
häcklade hånfullt det amerikanska pol
systemet och censurerad
Många som sjöng protestmusik
amerikanska statens åsikter och hur
andras konflikter. Artister
Joan Baez, stred för ett bättre sam
jämlikhet. I mitten av 60
spela rock istället för protestmusik till mångas stora
förtret. Man ansåg att han hade svikit
proteströrelsen. Den nya stilen han införde brukar
kallas folkrock, med poetiska texter
och personliga texter. Bob Dylan har påverkat
många musiker, bl a de svenska musikerna Ulf
Lundell och Mikael Wiehe.
Flower Power
Musiken blev mer och mer ett sätt att protestera
mot allt som var dåligt i världen. Ett studentuppror
mot inblandningen i Cubakrisen och hetsjakten mot
kommunister blev startskottet för Flower Power
rörelsen (Hippiekulturen). Den uppstod i Kalifornien
och i sitt sökande efter en menings
tog många ungdomar helt avstånd från samhället.
Man hade olika slogans som "make love not war"
och "peace, love and understanding" Meditation,
droger, musik och protester mot bl a Vietnamkriget
höll ihop ungdomarna. Kläder och utseende (långt
hår, långa kjolar, starka färger, mönstrade skjortor
m.m.) markerade att de var en grupp för sig. Man
protesterade bl a mot kommunismrädslan som
hade lett till kapprustningen. Hippierna var totalt
emot vapen.
musiken. Det var det första skivbolaget som
både ägdes och drevs av svarta, tidigare hade all
svart musik producerats av vita skivproducenter.
började karriären hos
t ex Diana Ross and the Supremes, Stevie
Wonder och Jackson Five med Michael Jackson.
Protestmusik/Folkrock
Inom amerikansk folkmusik var det vanligt med
sånger mot förtryck och orättvisor. Under 60-talet
populärt att sjunga dessa sånger. En som
istället skrev egna protestsånger var Bob Dylan. Han
häcklade hånfullt det amerikanska politiska
erades både på skiva och i TV.
Många som sjöng protestmusik var missnöjda med
sikter och hur de la sig i
rtister i USA, som Bob Dylan och
stred för ett bättre samhälle, frihet och
I mitten av 60-talet började Bob Dylan
spela rock istället för protestmusik till mångas stora
att han hade svikit
Den nya stilen han införde brukar
poetiska texter och inåtvända
Bob Dylan har påverkat
många musiker, bl a de svenska musikerna Ulf
Lundell och Mikael Wiehe.
iken blev mer och mer ett sätt att protestera
mot allt som var dåligt i världen. Ett studentuppror
mot inblandningen i Cubakrisen och hetsjakten mot
kommunister blev startskottet för Flower Power-
rörelsen (Hippiekulturen). Den uppstod i Kalifornien
itt sökande efter en menings-fullare tillvaro
tog många ungdomar helt avstånd från samhället.
Man hade olika slogans som "make love not war"
och "peace, love and understanding" Meditation,
droger, musik och protester mot bl a Vietnamkriget
arna. Kläder och utseende (långt
hår, långa kjolar, starka färger, mönstrade skjortor
m.m.) markerade att de var en grupp för sig. Man
protesterade bl a mot kommunismrädslan som
hade lett till kapprustningen. Hippierna var totalt
Psykedelia
Man började spela psykedelisk musik, en musik
med en väv av klanger, ett ljudbrus i en monoton
rytm på hög volym. Långa improviserade låtar där
man inte hade någon fast form på låtarna (ej vers,
refräng osv) Man ville skapa en meditativ stämning
för att hitta sig själv, både med musiken och i vissa
fall med hjälp av droger.
En av de som stod i centrum var gitarrhjälten
Hendrix, svart sångare och gitarrist, med förfäder
bland Cherokeeindianerna. Hans gitarrspel har
betytt väldigt mycket för efterkomman
och gitarrister. Hendrix gjorde elgitarren till ett
soloinstrument i stället för bara ett
kompinstrument och var mycket tekniskt skicklig.
Han blev tidigt drogberoende och dog bara 27 år
gammal efter att ha tagit alkohol och sömnmedel.
Andra kända artister i den här genren var
Joplin och grupperna Jefferson Airplane, The Doors
och Grateful Dead.
Brittisk psykedelia
Beatles blandar in psykedelia i sin musik (indiska
influenser, mystiska ljudeffekter och liknande)
behåller därför sin popularitet. John Lennon
kritiserade öppet både politik och religion och fick I
sin tur mycket kritik på grund av det. Ett annat band
i samma genre är Pink Floyd.
Woodstock
På Woodstockfestivalen 1969 samlades 400 000
(!!!) personer, varav många hippies, för att lyssna
till många av världens
bästa artister och
band. Artister och
band från alla möjliga
musikstilar spelade på
Woodstock t ex Joan Baez, Ravi Shankar (indisk
sitar-spelare), Janis Joplin, Grateful dead,
Creedence Clearwater Revival, Sly and the Family
Stone, The Who, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker,
Blood Sweat and Tears och Jimi Hendrix.
Mellan den 3 juli 1969 och 3 juli 1971 dog
Jones (Rolling Stones), Jimi Hendrix, Janis Joplin och
Jim Morrison (The Doors), alla 27 år gamla.
psykedelisk musik, en musik
med en väv av klanger, ett ljudbrus i en monoton
rytm på hög volym. Långa improviserade låtar där
form på låtarna (ej vers,
refräng osv) Man ville skapa en meditativ stämning
tta sig själv, både med musiken och i vissa
En av de som stod i centrum var gitarrhjälten Jimi
vart sångare och gitarrist, med förfäder
bland Cherokeeindianerna. Hans gitarrspel har
betytt väldigt mycket för efterkommande grupper
elgitarren till ett
och var mycket tekniskt skicklig.
Han blev tidigt drogberoende och dog bara 27 år
gammal efter att ha tagit alkohol och sömnmedel.
da artister i den här genren var Janis
Jefferson Airplane, The Doors
Beatles blandar in psykedelia i sin musik (indiska
influenser, mystiska ljudeffekter och liknande) och
ritet. John Lennon
kritiserade öppet både politik och religion och fick I
sin tur mycket kritik på grund av det. Ett annat band
samlades 400 000
personer, varav många hippies, för att lyssna
Joan Baez, Ravi Shankar (indisk
), Janis Joplin, Grateful dead,
learwater Revival, Sly and the Family
Stone, The Who, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker,
Blood Sweat and Tears och Jimi Hendrix.
Mellan den 3 juli 1969 och 3 juli 1971 dog Brian
, Jimi Hendrix, Janis Joplin och
ors), alla 27 år gamla.
Fler artister som var viktiga för musikens
utveckling under 60-talet
• Cream (med bl a
Instrumental bluesbaserad musik
• The Who
Våldsam, aggressiv
instrumentkrossande. La grund till
hårdrocken.
• The Kinks
Riffbaserad musik som o
hårdrockens utveckling.
• Simon & Garfunkel
”Mjuk folkrock”
• The Beach Boys
”Surfmusik” (utvecklas
musiken) Ex. ”Good Vibrations”
Hur påverkar musiken
samhället i 60-talets USA
• Även vit musik är nu “hård” vilket gör svart
musik mer accepterad.
• Soulen låter de svarta visa mycket känslor i
musiken
• Protestmusiken
mot det amerikanska politiska systemet
• Flower Power-rörelsen
ungdomars revolt
• Man protesterar mot kapprustning, krig och
vapen.
• Psykedelia-musiken används för
själv, som en sorts meditation
Detta häfte är ett urval
rockens utveckling.
( och även musikstilar) finns av
Nedskrivet av
Innehållet är fritt återgett från
föreläsningar, böcker och annat material vi studerat under vår
Slavar:
E
Beatles: By United Press International
artister som var viktiga för musikens
talet
bl a Eric Clapton)
Instrumental bluesbaserad musik
ressiv rock. Kända för sitt
instrumentkrossande. La grund till
Riffbaserad musik som också påverkar
utveckling.
Simon & Garfunkel
”Mjuk folkrock”
The Beach Boys
”Surfmusik” (utvecklas ur ståltråds-
musiken) Ex. ”Good Vibrations”
påverkar musiken människorna och
talets USA?
Även vit musik är nu “hård” vilket gör svart
musik mer accepterad.
Soulen låter de svarta visa mycket känslor i
Protestmusiken är politisk, protesterar bl a
det amerikanska politiska systemet
rörelsen blir en del i
ungdomars revolt
Man protesterar mot kapprustning, krig och
musiken används för att hitta sig
själv, som en sorts meditation
OBS!
ett urval av det som har varit viktigt för
rockens utveckling. Många artister och band
även musikstilar) finns av platsskäl inte med.
Nedskrivet av Monica Alm och Frank Holm 2012
Innehållet är fritt återgett från våra kunskaper utifrån diverse filmer,
och annat material vi studerat under vår
utbildning och lärargärning.
Bilder:
Slavar: Från am. hundradollarsedel - Public domain
Elvis: Bild från USA:s regering - Public domain
By United Press International - Public domain
Mick Jagger: Av Larry Rogers
Woodstock kids: Av Ric Manning
Alla bilder hämtade via Wikimedia Commons