DESDE EL TEATRO #126JULIO 2016

7.000 EJEMPLARES

Chía PatiñoDirectora Ejecutiva Artística

EDITORIAL

CUCHARADA MUSICAL

¡VAMOS A CHIMBACALLE!

DON EVARISTO DICE:

¿QUÉ PASA EN LA CASA?

¡LO QUE FUE!

FOTO DEL MES

CALENDARIO

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EN ESTAEDICIÓN:

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LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DELMUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO

DIRECTORIO:Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO-PRESIDENTE

Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA IMP (E)

Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA

Gabriela Sommerfeld - GERENTA QUITO TURISMO

María Elena Machuca - DIRECTORA FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD

Julia Ortega - COMITÉ EXTERNO DE PROGRAMACIÓN

Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO

Desde el Teatro / ESCENAS #126 es una publicación producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen al archivo FTNS.

¡Cerramos Los Miserables!... Doscientas personas y pico moviéndose al mismo tiempo, más de quinientos vestuarios, dos años de trabajo y concepción, un año de producción, seis meses de preparación musical, dos meses de preparación coral, seis semanas de ensayos escénicos, dos semanas de ensayos orquestales, una semana técnica, dos ensayos generales abiertos al público y, finalmente, cuatro funciones agotadas. Lo que el público ve: luces, vestuario, escenografía, solistas y coros. Lo que ve sin necesariamente percibir la relevancia de su trabajo: nuestro Director Musical, los músicos de la orquesta en la fosa, las pianistas acompañantes y los técnicos, aquellos héroes esenciales para sostener el ritmo de esta obra. El secreto mejor guardado: la Directora Coral que preparó a los cantantes en un intenso trabajo por perfeccionar musicalmente su afinación y dicción para empezar a matizar escénicamente el montaje. A quienes aplaudimos sin conocer o entender por qué: los diseñadores de escenografía, vestuario, luces, sonido, maquillaje y peluquería, comúnmente reconocidos como “los pingüinos”, por su elegante entrada en frac al final de la obra. Y los grandes oficios invisibles sin cuyo apoyo y trabajo nada hubiese sido posible: los asistentes de dirección y jefes de piso, los sonidistas, los tramoyistas, los realizadores, los utileros, los soldadores, los pintores, los carpinteros, los productores, los administrativos, los financieros, los asesores legales, el departamento de comunicación con su campaña de diseño gráfico, audiovisual, relaciones públicas, marketing y fotografía, los choferes, el personal de seguridad, limpieza y logística, además de todas las personas que se involucraron en este montaje de una u otra generosa forma. Sacar adelante una producción de este tamaño requiere de el compromiso de muchos y la satisfacción es inmensa mientras escribo estas líneas, a pocas horas de abrir las puertas para el estreno, con casa llena y boletos absolutamente agotados para todas las funciones, realidad que no deja de ser una profunda sorpresa y que nos obliga a seguir arriesgando y asumiendo retos. Es maravilloso sentir el respaldo de un público que llega a ver una producción nacional. Porque si el público no llega, el artista no crea. Pedir cultura es fácil, pero hacerla es un proceso difícil con un sistema que parece oponerse a la creación. No existe una ley de cultura. No existe un sólido apoyo al artista que incentive la presentación o la exportación de un producto nacional. Tenemos un hueco vergonzoso que la ley ecuatoriana no atiende y que los artistas esperan, aunque deberíamos demandar. Asistir a obras de alto riesgo y vuelo como Guadual, la primera creación de circo ecuatoriana comisionada por el Teatro Sánchez Aguilar, en Guayaquil y encontrar un teatro absurdamente vacío es una patada que asusta a quienes sueñan y financian, y corta las alas de quienes crean. Por todo esto empiezo julio no solo con ganas de descansar, sino con un agradecimiento infinito a todos aquellos que aportaron a una nueva producción de la FTNS y también a Quito y a sus residentes, por venir a verla. ¡Continuamos soñando gracias a Ustedes!

IGLESIA SAN PEDRO DE CUMBAYÁ

La primera temporada del año está por terminar y como cada mes, el trabajo en el Centro Cultural Mama Cuchara es intenso y dinámico.

Nuestros nueve elencos, siete profesionales y dos en formación, recorren toda la ciudad. Los escenarios pueden ser distintos, desde auditorios hasta iglesias, casas parroquiales, parques o plazas.

En julio, nuestros elencos realizarán cerca de quince presentaciones. En cada concierto sus repertorios traen nuevas propuestas. Tal es el caso del proyecto ‘Nuestra Música’, en el cual la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito se une a invitados especiales como Karla Kanora y el Trío Pambil

para celebrar nuestra identidad en un canto para Manabí y Esmeraldas. Voz Mestiza estrenará las nuevas composiciones de varios de los compositores ecuatorianos más importantes de nuestra generación. Por su parte, el Ensamble de Guitarras de Quito se sumerge en los géneros del rock y metal para presentar ‘Rockeando’ en el Auditorio de la Alianza Francesa y La Oficina. Mientras que el Grupo Yavirac, presentará un conmovedor homenaje a la Dama de la Canción Nacional, la inolvidable Carlota Jaramillo.

Una temporada finaliza llena de música, gratos recuerdos y sobretodo, nuevos proyectos en mente que trazan un prometedor camino a futuro.

NUESTRA MÚSICAVIVA

NUESTROS ELENCOS TE ESPERAN:

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CUCHARADA MUSICAL

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19h00 ENTRADA GRATUITA

MÚSICA

ELENCO CCMCBANDA SINFÓNICA

METROPOLITANA DE QUITO• EN DOS MOMENTOS MÚSICA DE CÁMARA

MÚSICA

La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito se divide en diferentes formatos instrumentales para interpretar música académica y popular. Ensambles de madera, clarinetes, flautas, fagot y percusión, se unen para brindar en una primera parte, música de Scott Joplin, Astor Piazzolla, Guillermo Villalba y Raúl Levoyer. En la segunda parte del concierto, una Big Band de metales y maderas nos deleitará con grandes éxitos y temas emblemáticos de la música popular universal de Dizzy Gillespie, Pol Stone, Henry Mancini, John Lennon y Paul McCartney de The Beatles, Barry, Andy y Maurice Gibb de Bee Gees, Chick Corea, Arturo Sandoval, entre otros.

MÚSICA

MÚSICA

ELENCO CCMC

ELENCO CCMC

TEATRO MÉXICO

TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN

AUDITORIO HUGO ALEMÁN DEL CENTRO CULTURAL

METROPOLITANO

AUDITORIUM BRAZOS ABIERTOS

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17h00

MÚSICACORO INFANTIL

• FIN DE TEMPORADA

ENTRADA GRATUITA

El Coro Infantil, agrupación en formación de la Fundación Teatro Nacional Sucre, visita en julio la Iglesia de Guayllabamba para presentar su último concierto de temporada. Las blancas voces del Coro compartirán un repertorio de canciones como el sanjuanito Canta el gallito; el albazo Capulicito; la bomba La tunda para el negrito; entre otras joyas ecuatorianas. Además, presentarán obras universales y latinoamericanas.

Con este recital, el Coro Infantil se prepara para su segunda temporada, con grandes proyectos que le permitirán crecer y seguir llevando su arte a distintos escenarios.

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Después de ser parte del montaje del Musical Los Miserables, las treinta de voces del Coro Juvenil se juntan nuevamente para deleitar al público capitalino con su último concierto de temporada, Canto a la vida. Esta talentosa agrupación interpretará canciones del repertorio universal como Can you feel the love tonight de Elton John, The seal lullaby de Eric Whitacre o Con un poco de amor de Silvio Rodríguez. Bajo la dirección musical de César Espinoza, el Coro juvenil evocará en este recital al amor, la esperanza, la unidad y la vida.

CORO JUVENIL• CANTO A LA VIDA

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19h30

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MÚSICA

VOZ MESTIZA• NUEVA COMPOSICIÓN

GRUPO YAVIRAC• CARLOTA JARAMILLO, LA DAMA

DE LA CANCIÓN NACIONAL

MÚSICA

MÚSICA

$ 5

$ 5

ENTRADA GRATUITA

MÚSICA

ELENCO CCMCENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO• ROCKEANDO

MÚSICA

Transcurría el mes de julio del año 1904, y Calacalí recibía a quien se convertiría en la figura más importante de la música ecuatoriana, doña Carlota Jaramillo. Al recordar 112 años de su nacimiento, el grupo Yavirac recuerda su legado musical con un concierto que recogerá las canciones más tradicionales que fueron inmortalizadas por la maravillosa voz de la Dama de la Canción Nacional. Pasillos como Sendas Distintas, Acuérdate de mí y Aquellos ojos; albazos como Pajarillo o Al fin sabrás, constituirán el repertorio de un concierto que estará dedicado a la música nacional.

Voz Mestiza presenta en estreno, música de Tadashi Maeda, Marcelo Beltrán, Giovanny Mera, Enrique Sánchez, Alejandro Guerrero, Milton Arias, Luis Sánchez, Diana Viteri, Raúl Levoyer, Segundo Cóndor y Alfredo Altamirano. Compositores ecuatorianos que han entregado su música escrita exclusivamente para este formato.

Con la versatilidad de los tres integrantes del grupo, este concierto pone en valor el trabajo compositivo de músicos ecuatorianos que, en esta ocasión, han utilizado ritmos ecuatorianos como el pasillo, albazo, danzate y pasacalle.

Una de las características del Ensamble de Guitarras de Quito es su versatilidad. Esta agrupación quiteña con 23 años de trayectoria artística en la escena músical ecuatoriana ha ejecutado varios repertorios que abarcan desde música renacentista hasta música ecuatoriana de vanguardia. En esta ocasión, presentan un nuevo proyecto que se adentra en los géneros del rock y metal. Con guitarras clásicas y arreglos exclusivos para este formato, interpretarán canciones de bandas internacionales como Metallica, Megadeth, Slayer, Pantera, Iced Earth; y bandas nacionales como Basca y Curare. Contarán con la participación de Edwin Gómez y Ángela Valencia, cantantes del Coro Mixto Ciudad de Quito

ENTRADA GRATUITA

jueves • 19h30AUDITORIO LA OFICINA (SAN BLAS)

viernes • 19h30AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA

Sol, bicicletas, niños en los parques, y ¡cine! Llegó el verano a Quito con nuevas e interesantes propuestas para disfrutar de esta temporada.

El Teatro México será parte de las ofertas culturales direccionadas para los más pequeños con su proyecto: ‘Cine Infantil de Verano’.

Esta plataforma es una alternativa diferente para los padres de familia que buscan actividades para sus hijos en las vacaciones. Consiste principalmente en la proyección de películas infantiles. Esta vez, gracias a la Embajada de Rusia se trasmitirá cine infantil de ese país, algunos filmes son animados y otros son actuados por personajes reales. Aunque son de los años 70 y 80 han sido restaurados para su transmisión al público y cuentan con el doblaje al español o en algunos casos están subtitulados. Ésta es una propuesta diferente, fuera de las ofertas comerciales y que además les permite a los niños reflexionar sobre valores como el respeto, la solidaridad o la honradez. Por ejemplo, Bárbara, la de la trenza bonita es una animación de 1969, relata la historia de Andrei, hijo de un pescador, y Bárbara, una doncella, ellos se enamoran a pesar de la traición e intriga que existe entre sus familias, en este filme se elogia la honradez y el valor que triunfan por encima del egoísmo.

El proyecto será parte de la programación de campamentos vacacionales de la zona así como de la oferta vacacional de la Secretaría de Educación del Municipio. E. O

CINE INFANTIL DE VERANO

DEL 25 AL 29 DE JULIO Y DEL 1 AL 5 DE AGOSTO • TODAS LAS FUNCIONES A LAS 10H00 • GRATUITO

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¡VAMOS A CHIMBACALLE!

MÚSICA

ELENCO CCMC

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19h30

GRUPO YAVIRAC• CARLOTA JARAMILLO, LA DAMA

DE LA CANCIÓN NACIONAL

MÚSICA

$ 5

En conmemoración del nacimiento de una de las figuras más importantes de la música ecuatoriana, el cuarteto especializado en música popular, Yavirac, presenta un repertorio con las canciones más emblemáticas de Carlota Jaramillo, la Dama de la Canción Nacional. Un concierto para celebrar a una de las cantantes que son su pasión y encanto, conmovió a todo un país con pasillos como: Sendas Distintas, Honda pena, Aquellos ojos o Acuérdate de mí

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La agrupación celebra sus 24 años de vida con un concierto donde presentarán las canciones más emblemáticas de su carrera, al igual que nuevas composiciones que serán parte de su próximo trabajo discográfico que saldrá en este año. Como invitados especiales, contarán con la participación de músicos que dejaron una huella importante en la agrupación como Giovanny Tamayo, quien fue la primera voz del grupo durante 18 años, José Luis Medina en el charango, José Pozo en el bajo eléctrico y Carlos Mora en la batería acústica. Este espectáculo estará adornado con la vivacidad de la danza.

Amark, el reconocido grupo de música ecuatoriana y latinoamericana, celebra sus 20 años de trayectoria musical. Como embajadores de su país de origen, en este concierto interpretarán ritmos tradicionales ecuatorianos como sanjuanitos, pasacalles y tonadas, así como algunas canciones clásicas del folclore latinoamericano como el Pájaro Chogui, interpretada con el silbo, característica única del grupo. Adicionalmente, contarán con la intervención musical de la cantante Gaby Cárdenas, el Grupo Sinfónico y el Coro de la Escuela Politécnica Nacional, además del Ballet Kallpañan.

En conmemoración de sus 15 años de trayectoria, el grupo presenta un mágico espectáculo de danza tradicional ecuatoriana, con un vasto repertorio coreográfico que contará con la participación de 50 bailarines pertenecientes a todos sus elencos, además de varias academias invitadas. La agrupación presentará en estreno Entre dos mundos, una composición que encierra la dualidad en la que se desarrolla la esencia de la población andina ecuatoriana, proponiendo varios cuadros que cautivarán a los asistentes por la exploración del movimiento y el acercamiento a una dimensión de la cosmovisión andina.

La organización cultural enfocada en la ejecución de diversos proyectos educativos, formativos y culturales, celebra su décimo tercer aniversario con el evento ‘La Música y la Danza de los Andes en Escena’. Este espectáculo contará con la dirección del productor musical Jonny Oña, Proyecto Coraza y el Ballet Ñucanchi Allpa bajo la dirección de Javier Pineda. Agrupaciones con las que han compartido escenario y trayectoria, las cuales darán realce a un fascinante espectáculo de folclore andino, lleno de personajes místicos.

BUSCANDO MIS SUEÑOS• GRUPO CANTARES DEL VIENTO

20 AÑOS SINFÓNICO• GRUPO AMARK

15 AÑOS DANZANDO CON LA ENERGÍA DEL UNIVERSO

GRUPO DANZA NACIONALISTA SARUYMANDA

LA MÚSICA Y LA DANZA DE LOS ANDES EN ESCENA

• BALLET LATINOAMERICANO KALLPAÑAN

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19H30

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$ 5

$ 10

$ 5

$ 6

MÚSICA

MÚSICA

DANZA

DANZA

MÉXICO

MÉXICO

MÉXICO

MÉXICO

MÉXICO

DON EVARISTO DICE:

Programar un teatro es un ejercicio constante. Demanda estar alerta. Tomar el pulso de las artes escénicas de la ciudad. Involucrarse con los artistas. Entender lo que sucede afuera, en las salas alternativas, en los bares, en las calles.

En el segundo semestre de 2016, el Teatro Variedades Ernesto Albán presentará una programación refrescante, la cual gracias a un esfuerzo conjunto con músicos y artistas ecuatorianos, estará en constante crecimiento y retroalimentación.

Entre los eventos confirmados para los próximos meses se encuentran varios estrenos. Entre ellos, la presentación del proyecto Zarigüeya de La Casa del Alabado, el cual combinará la danza y la escultura. Por su parte, el Colectivo Zaranda Cuerpos en Movimiento presentará la obra Múltiplos en Uno, que

involucrará danza contemporánea, música en vivo y video mapping. Continuando con la danza, el Teatro Variedades será el escenario de las nuevas obras de Viviana Sánchez, Talía Falconí y Federico Valdez.

Si hablamos de música, en los próximos meses se realizarán conciertos como la ‘Trilogía Rock Alternativo de Guayaquil’ con las bandas Niñosaurios, Pasajero y Morfeo. Por su parte, la World Citizen Band conformada por músicos de todo el mundo, presentarán un potente repertorio de jazz contemporáneo, mientras que el trovador Fabián Meneses realizará el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico. En cuanto a teatro, en octubre esta rama de las artes escénicas será la protagonista principal con distintas obras que formarán parte de la Fiesta Escénica Quito - FIEQ 2016. Serán seis meses para vivir las artes escénicas. Tiempo para asistir al teatro.

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Daniel Mancero vuelve a Ecuador para presentar sus más recientes composiciones para trío, dúo y piano solo, con un nuevo repertorio que se erige entre lo tradicional y lo contemporáneo, junto a Sergio Reggiani en percusión y Rodrigo Becerra en el contrabajo. Desde un singular lenguaje, el pianista y compositor presentará preludios, danzas, impromptus, aires y scherzos donde la sonoridad de la música tradicional ecuatoriana es trastocada por la politonalidad, así como por una apertura impredecible al juego musical libre.

MANCERO TRÍO EN CONCIERTO

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19h30 $ 10

MÚSICA

Fusión Flamenca, presenta una nueva propuesta experimental en la que realiza un recorrido coreográfico por bulerías, seguiriyas, alegrías, jaleos y temas contemporáneos, reinterpretados desde el sentimiento gitano. Mediante poderosas imágenes rítmicas, Al Alba nos transporta al momento en que aparece una luz tenue en el horizonte y se intensifica lentamente hasta llegar a su punto máximo de luminosidad. Constituye una metáfora del camino que va desde el sueño hacia esa luz donde quedan al descubierto los dramas de la humanidad como el amor, la pasión, la fiesta, la alegría, la traición y la muerte.

AL ALBA

19h30 $ 20

DANZA VARIEDADES

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Cuando la música andina convive y se fusiona con los beats electrónicos industriales. Andes Music Machine es una banda electro-andina conformada por el productor de música electrónica, Marco Pinteiro y la agrupación de folclore andino integrada por los hermanos Pineda, Samy. En este concierto estrenarán su nuevo sencillo y video, 4 vientos, además de una nueva imagen visual-digital diseñada por el artista multimedia Miguel Ángel Murgueytio. La apertura del concierto estará a cargo del productor electrónico Daniel Lofredo Rota con su proyecto Quixosis.

ANDES MUSIC MACHINE Y QUIXOSIS

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19h30 $ 10

MÚSICA VARIEDADES

Una obra sobre el parto y el nacimiento humanizado. Tres mujeres se introducen en el universo femenino indígena, reviviendo la sabiduría ancestral en el acelerado presente que mecaniza la vida, nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz.

En la obra Nacer, confluyen tiempo, espacio, placer y dolor, así como la vida y la muerte. A través de la poética de la imagen, la obra dirigida por la holandesa Berith Danse, acerca al público a las mujeres sabias de Imbabura, guardianas del oficio y arte del parto natural.

NACER• CORPORACIÓN HUMOR & VIDA

TEATRO VARIEDADES

VARIEDADES

Los sonidos de las marimbas, los vientos andinos y charangos se fusionan con las guitarras eléctricas y ritmos bailables, desde la salsa al huayno, para prender una fiesta multicolor en el lanzamiento del nuevo proyecto de Sergio González, Taki.

Por medio de visuales y efectos de sonido se recorrerá el Ecuador, en su folclore y naturaleza. Los visuales estarán basados en figuras de la cultura precolombina Chorrera, rediseñadas por el guayaquileño Nicolás Franco. La apertura del concierto estará a cargo de la orquesta quiteña La Malamaña, que interpretarán sus canciones de salsa con contenido.

LANZAMIENTO DE TAKI • SERGIO GONZÁLEZ

MÚSICA

19h30 $ 7

VARIEDADES

19h30 $ 8

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MÚSICA

ELENCO CCMC

TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN

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19h30

VOZ MESTIZA• NUEVA COMPOSICIÓN

$ 5

Con su clásico formato de voz, piano y contrabajo, el ensamble profesional Voz Mestiza presenta las nuevas obras de destacados compositores contemporáneos que han utilizado ritmos tradicionales como el pasillo, danzante, pasacalle o albazo.

Las nuevas composiciones de Raúl Levoyer, Tadashi Maeda, Enrique Sánchez, Segundo Cóndor, Alfredo Altamirano, Giovanny Mera o Marcelo Beltrán serán presentadas en un formato íntimo. Una noche de estreno para vibrar con los ritmos de nuestro país.

MÚSICA VARIEDADES

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Hace diez años un conjunto de jóvenes deciden reunirse y formar un grupo en el que puedan dar a conocer la inmensa variedad de instrumentos, sonidos, colores y demás sensaciones que produce la percusión. Tushpar, celebra una década de camino con un concierto en el que estrenarán obras originales de los compositores ecuatorianos Marcelo Ruano, Eduardo Florencia, Fidel y Camila Zaldumbide, Cristian Guerrero y Raúl Levoyer. Además, presentarán obras del compositor brasileño Ney Rosauro y el estreno de la obra Tambuco del compositor mexicano Carlos Chávez. En homenaje a las víctimas del terremoto presentarán un arreglo del pasillo Manabí.

CONCIERTO 10 AÑOS• ENSAMBLE TUSHPAR / MÚSICOS INVITADOS

BANDA SINFÓNICA METROPOLITANO DE QUITO

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19h30 $ 5

MÚSICA VARIEDADES

En el fondo es una obra poética en la que subyace una problemática social. Declarada de interés para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la obra dirigida por la talentosa dramaturga argentina Pilar Ruiz, aborda la violencia de género, la trata de personas y la explotación de una mujer, desde la niñez. Protagonizada por Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado, esta obra permitirá al espectador vivir una experiencia estética mientras se genera un espacio de reflexión que promueve el cambio.

EN EL FONDO• PILAR RUIZ

TEATRO VARIEDADES

El grupo liderado por Astrid Pape, reconocida saxofonista alemana radicada en Ecuador hace 22 años, presenta un concierto lleno de energía, buen humor y diversión. Astrid tiene una larga trayectoria en la música. Sus instrumentos principales son el saxo y el clarinete. Junto a su grupo Klez n’ Jazz, integrado por Daniel Pacheco en el acordeón, Rodrigo Becerra en el cello, Paul Marcilla en la guitarra eléctrica, Daniel Torres en el contrabajo y Cheo Becerra en la batería, proponen una fusión potente y alegre de Klezmer, la festiva música judía del este de Europa, con swing, valse y jazz.

NOCHE EN EL JARDÍN DE EDÉN • ASTRID PAPE Y KLEZ N’ JAZZ

MÚSICA

19h30 $ 8

VARIEDADES

19h30 $ 10

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UN ABRAZO A MANABÍ Y ESMERALDAS

KARLA KANORA • TRÍO PAMBIL Y LA BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO

Viajera en el tiempo, perenne en la memoria, guardiana sigilosa de recuerdos y guerrera que

evoluciona y vive en permanente cambio. Así es la música ecuatoriana, Nuestra Música. Aunque la conquista española arrasó con muchos de los rasgos culturales de nuestro país, las raíces quedaron fuertemente sembradas con sonoridades como el yaraví, albazo, tonada, bomba, sanjuanito, danzante y demás géneros que han nutrido la escena musical ecuatoriana.

El proyecto ‘Nuestra Música’, en su tercer año, busca poner en valor y difundir la música ecuatoriana mostrándola no sólo desde su lado tradicional, sino

también desde su cara académica y contemporánea, atrayendo a nuevos públicos y ampliando las perspectivas musicales de quienes habitamos este país.

Esta edición abre sus puertas a músicos, cantantes y compositores de Manabí y Esmeraldas, hermosas provincias ecuatorianas que fueron golpeadas por un embate de la naturaleza el pasado mes de abril. La joven voz de Karla Kanora se unirá a las del Trío Pambil para presentar, junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, un inolvidable concierto que celebra nuestra identidad. Un concierto para cantar y bailar con nuestra música.

MÚSICA

TEATRO NACIONAL SUCRE

8vier

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19h30 $ 12

MÚSICA

PRESENTA:

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¿QUÉ PASA EN LA CASA?

TEATRO NACIONAL SUCRE

HASTA LLENAR AFORO17do

min

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16h00 ENTRADAGRATUITA

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El tambor taiko retumba. Su sonido recuerda una tradi-ción, un espacio, un pasado. El domingo 17 de julio, la fuer-za ceremonial de este instrumento indispensable para la música tradicional de Japón hará vibrar el Teatro Nacional Sucre junto a la agrupación Ryujin.

Conocedores de las artes tradicionales de Okinawa, Wa-League a través de los talentosos artistas del Grupo Ryujin, nos invitan a un viaje cultural a través de los sonidos y los movimientos corporales. Un colorido espectáculo que me-diante los ritmos generados por el taiko, dan espacio para diversas danzas niponas como la valerosa Eisa o el fasci-nante baile llamado Shishi, el cual emula los movimientos de un león y se realizaba siglos atrás como una oración por la felicidad y la abundancia en la producción de los cultivos en las aldeas.

Wa-League también contará con la presentación de artes marciales ancestrales, la interpretación de preciosas melodías realizadas por el popular instrumento de tres cuerdas, sanshin, así como cálidos poemas que encenderán el corazón del público. Un potente espectáculo gratuito presentado por la Embajada del Japón en Ecuador, los artistas de Ryujin y la Fundación Japón. Un espacio único para transportarnos a este precioso país insular y encan-tarnos con su historia.

D.G.

WA-LEAGUE, UN ENCUENTRO CON LA TRADICIÓN Y LA MÚSICA JAPONESA

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Un domingo en la mañana es un mundo abierto. Un momento para salir al parque, sentir la brisa, encontrarse con amigos, reír hasta el

cansancio.

Por el Día del Niño, la mañana del domingo 5 de junio, la Plaza del Teatro se llenó de color con caritas pintadas, globos que adoptaban divertidas formas, ágiles perros de la policía amaestrados, helados de paila y sobre todo, de niños y niñas que se apropiaron del Centro Histórico de Quito con su felicidad y su desbordante imaginación.

A mediodía, la alegría infantil se trasladó a las butacas del Teatro Nacional Sucre. El silencio del teatro se contagiaba de los sonidos de aquellas vocecitas que estaban inquietas y ávidas de que inicie la música. La dulce voz de Marta Gómez daba la bienvenida a los asistentes. Su carisma sobrepasaba cualquier postura de artista. Ella resultaba alguien familiar, una persona que venía a compartir canciones que sonaban tan cercanas como un cálido abrazo.

El repertorio infantil de la cantautora colombiana navegó por distintas épocas, desde aquellas canciones que acurrucaron y entretuvieron a niños de diferentes generaciones como Un elefante o Cucú cantaba la rana, hasta sus composiciones propias, las cuales transmiten una sensación de optimismo como La vida está por comenzar o el himno pacifista, Para la guerra nada. Marta también invitó al escenario al músico ecuatoriano Alex Alvear, con quién cantó el apacible san juanito de cuna, El caballito azul.

Mientras la luz de la tarde iluminaba con mayor intensidad el foyer y los pasillos del teatro, el concierto llegaba a su fin. Niños y adultos salían con una gran sonrisa en la boca, un programa de mano convertido en barquito de papel y unas cuantas melodías que seguramente las tararearon durante el resto del día.

D.G.

MARTA GÓMEZ Cuando la música nos conecta con nuestra niñez

Marta Goméz en el escenario del Teatro Presentación de los canes adiestrados de la Polícia Nacional

Juegos lúdicos en la plaza

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¡LO QUE FUE!

Musical Los Miserables • Foto: María Cristina Moreno

MIRA TÚ

Todo empezó en su niñez. El teclado de juguete de su hermano mayor fue el inicio de una vida dedicada a la experimentación de sonidos, un camino creativo que lo llevó a Paris, ciudad donde actualmente se encuentra cursando su doctorado en Composición Musical.

En julio, Daniel Mancero regresa temporalmente al país para presentar un concierto que reunirá sus más recientes composiciones para trío, dúo y piano solo, con un repertorio que se debate entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Cuando Daniel comenta sobre su trabajo lo hace de una forma apacible. Su música se ha nutrido de varias vertientes. Desde el jazz de Rarefacción, pasando por su proyecto de música contemporánea ecuatoriana Mancero Trío, con el cual exploró los ritmos tradicionales, hasta llegar al presente, donde sus composiciones dan apertura a la experimentación y la improvisación.

Para Mancero la música no tiene límites ni barreras. “Para mí, hablar de Ñanda Mañachi es tan importante como hablar de Bach. Todas las músicas son igual de ricas y complejas” comenta apasionado. Cuando piensa en su futuro, sueña con volver a Ecuador, dar clases y en la posibilidad de abrir un grupo de investigación musical. Un futuro frente a su teclado.

Cuando no está produciendo, está danzando. Anita Méndez es multifacética, rigurosa con su trabajo y apasionada por la cultura. Su experiencia en producción inició en el Festival Internacional de Cine Cero Latitud, ahí adquirió algunas cualidades propias para ejercer ésta labor como ser minuciosa y trabajar bajo presión. Hace un año es productora del Teatro Nacional Sucre. En este tiempo, estuvo encargada de los eventos de artistas como: Luciana Souza, Yusa, Catherine Russell, Lee Fields & The Expressions, Joyce Didonato, Marta Gómez, entre otros. Ella disfruta y ama lo que hace, con una sonrisa en el rostro confiesa sus anécdotas: “Nosotros cuidamos de los artistas, estamos pendiente de su bienestar, es una labor muy bonita y a la vez tensionante, porque cuando se demoran en el hotel, o van a pasear sin avisar, o cuando los vuelos se retrasan, nosotros somos los que más nos preocupamos y debemos estar atentos para solucionar cualquier imprevisto.”

Fuera del trabajo, es maestra de danza de jóvenes de escasos recursos, toma clases de piano, asiste al cine asiduamente y juega con sus sobrinos. En su mente siempre está pensando en los siguientes proyectos, ahora mismo está entusiasmada con el FIEQ, sabe que cada presentación le deja buenos momentos y con seguridad dice “sí, ésta es mi vocación”.

Cuando tenía ocho años Adriana Mosquera fue espectadora de un show de flamenco; el sonido de los pies en el suelo, los movimientos de las bailaoras, los colores de la vestimenta, todo el entorno del espectáculo la deslumbró por completo. Fue en ese instante que decidió formarse como bailarina. Actualmente es fundadora de Fusión Flamenco. Lo que diferencia ésta agrupación es la integración de varias técnicas tomadas de la danza contemporánea, ballet, jazz, entre otros ritmos. Danzar flamenco no es sencillo, se necesita ensayar mucho para entrar en el ritmo correcto: “musicalmente es difícil, porque requiere controlar los tiempos y requiere estudio del compás, además de tener precisión en el zapateo” comenta Adriana. Entre las obras que ha presentado están A Tiempo, Mácula, El Amor Brujo, A Bailar por Alegrías y Sevillanas, Tiempo de embrujo y Aire. Este mes estrenará Al Alba, una obra que constituye una metáfora del camino que va desde el sueño hacia la luz, donde quedan al descubierto los dramas de la humanidad, como el amor la pasión, la traición y la muerte. Los planes a futuro para esta bailaora son continuar con la danza y la investigación, romper con el flamenco tradicional, para brindar al público un tema específico y no solo exponer la destreza del baile.

Lleva casi una década orientada al diseño para las artes escénicas. Un oficio específico. Un aprendizaje constante. “Disfruto hacer este trabajo porque el arte vivo es algo que va mutando constantemente, te mantiene activo, alerta, vigente y eso es lo que me ha tenido aquí tantos años” comenta Sofía Soto sobre su vinculación con la Fundación Teatro Nacional Sucre, mientras reflexiona que el arte es algo necesario en la vida, una búsqueda constante de espacios que te alimentan para seguir creando y pensando. Para Sofía diseñar para las artes escénicas es una actividad que demanda adrenalina, porque se trabaja con un proyecto específico que quizás nunca se vuelve a repetir, donde la sensibilidad del artista o el director escénico debe transformarse en un concepto el cual quedará plasmado en un afiche.

Repite la palabra magia varias veces, sobre todo cuando habla de lo único y temporal que puede ser una obra escénica. Al momento de hacer memoria sobre algún diseño en específico que haya marcado una huella en su carrera, no se aventura a dar un nombre. En su lugar, mientras hace memoria y llegan las imágenes a su cabeza, concluye con una idea potente: “los afiches se transforman en disparadores de recuerdos y sensaciones para el público que asistió a la obra”.

UN REGRESO AL ORIGEN

EL ARTE DE PRODUCIR LA DANZA ES LUZ LA MAGIA DEL DISEÑO

Daniel Mancero Anita Méndez Adriana Mosquera Sofía Soto

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