| 1

SUMARIO

| 3

4 Staff

5 Editorial

6 Biografía

Una mente bastante

rebuscada

14 Filmografía

Siempre Creando

18 ULTRAVIOLENCIA

26 Historias Urbanas

32 Su Arsenal

36 ¡Qué Sonido!

4 |

Staff

| 5

Editorial

El niño Revelde de Holliwood

Esta Revista llevada a usted por Cahiers du Cinema está dirigida al público de la República Argentina que le interesa el cine y el diseño. Está creada y desarro-llada en una nueva sede en Argentina con escritores, directores, diseñadores y demás profecionales, de nuestra nacionalidad.

Estos cuadernos tienen la particularidad de que to-mar a cada director y representarlos con una corrien-te Vanguardista de la segunda generación, en este caso, apropiado para Quentin Tarantino, el Dadaís-mo, por la mirada de violencia extrema y la pérdida del sentido de este director relacionada con la de es-tos artistas. También por como representa sus obras, de forma gráfica, de historieta y composición tipo-gráfica muy interesante de sus personajes altamente realales y violentos.

En este cuaderno se contará toda la vida y carrera de Quentin Tarantino, como si fuese su cuaderno de autor, con sus ideas, proyectos, bosquejos y pelícu-las. Usted como lector va a entender al navegar por este material que se trata de Tarantino mas alla del hehco de estar leyendo sobre su vida y obra o viendo imágenes, sino también los elementos que contenga la página hará que usted sienta que es obra de él, pero eso sí, le aclaro que es una representación de él mismo, pero por nuestro staff.

| 5

Biografía

6 |

| 7

El Dadaísmo Contemporáneo

La historia y cabeza del Hombre que tiñe de rojo las pantallas de cine. Un mundo cargado de violencia y personajes reales, con proble-mas, adicciones y locuras. Y como su infancia, adolescencia y adultes moldearon su cabeza hasta la actualidad.

De amor y de sombra es una conmovedora historia que narra las desgracias que vivieron tres familias de Chile durante la dictadura, las

injusticias y abusos de las fuerzas armadas contra el pueblo, y a la vez narra un nuevo amor. Sumerge en muchas nuevas emociones e intrigas al lector y lo envuelve en una aventura arriesgada llena de senti-mientos encontrados llevándolo a vivirla junto con los personajes.

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Volun-tad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene -una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos conoci-mientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de in-terés, está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballeroso, de buena fa-milia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así po-der superarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.La Voluntad de Dios fue producto de una idea de Ire-ne ante la necesidad monetaria que invadió su casa a raíz de la desaparición de su padre, un hombre adinerado que siempre emprendía nuevos proyec-tos, de carácter alegre y simpático, que tenía mu-chas mujeres pero que el gran amor de su vida era Irene, su adorada hija. Su esposa Beatriz -mujer de porcelana, a la que solo le importa el estatus social, la opinión de sus vecinos, el dinero, las finas y lujo-sas decoraciones para su casa, su apariencia física y todo lo superficial, atada a él mas por dinero que por amor, una mujer que solo servía para hostigarlo, sin importarle que su dignidad de mujer bajara al suelo

8 |

| 9

dándose cuenta de los amoríos de su mari-

do, pasándolos por alto y fingiendo ante sus amistades que eran una familia feliz y or-ganizada- utilizaba como pretexto a Irene para tenerlo atado y no separarse de él y así seguir

siendo mujer de la alta sociedad. Harto de ella, un día tras una discusión, él dijo que iría a comprar ci-garrillos, pero nunca regresó, dejando a Beatriz llena de deudas. Para no permitir que su nivel bajara, por idea de Irene conservaron la planta alta de su lujosa casa para vivir ellas y acondicionaron la baja para acoger a los olvidados ancianos en sus últimos días.

La familia Leal es una familia que llegó de Europa a América a causa del exilio, familia compuesta por los padres (el profesor Leal e Hilda de Leal) y sus tres hijos: Javier, Francisco y José. Javier -el hijo mayor, casado, con hijos, caído en una crisis económica y avergonzado de no poder sostener su familia y verse en la necesidad de ser ayudado por sus padres-, se hunde en una profunda depresión, cambia de carác-ter repentinamente, volviéndose callado y perdido, hasta que finalmente se suicida ahorcándose. José es un padre que trabaja ayudando a los más nece-sitados en los pueblos olvidados, y Francisco un psi-cólogo, con maestría, al que su carrera no lo ampara mucho ya que el estado del país para esa época era de crisis y la gente no pagaba un psicólogo. En vista de la necesidad busca trabajo como fotógrafo y es así como llega a trabajar a la misma revista en que trabaja Irene, convirtiéndose en muy buenos amigos, a la vez que él se enamoraba día a día más del en-canto de ella.

Llamados por el deber de conseguir nuevos artículos para publicar en la revista, llegan a un lugar llamado Los Riscos, para conocer a una “santa” que hace milagros. Se trata de Evangelina Ranquileo, la hija cambiada de un payaso y su esposa (Digna), “cam-biada” ya que el día que llegó al mundo fue el primer día que Digna dio a luz en un hospital, porque gene-ralmente lo hacía en su casa con ayuda de Mamita Encarnación, pero ya que su partera no podía aten-derla debido a que se encontraba presa por practi-car abortos ilegalmente, Digna tuvo que parir en el hospital, y como generalmente acostumbraba a incli-narse para ver el momento en que su bebé salía de la matriz, supo que la niña que le entregaron no era la suya, su criatura debería ser trigueña, de pelo oscu-ro, y ojos grandes y negros, no como esa que le die-ron, blanca, ojos claros, pelo claro y frágil. Minutos después de que ella reclamara, otra mujer empezó a alborotarse por el mismo asunto, y los médicos las amenazaron con llamar a la policía para que se las llevaran por calumniar al personal del hospital, así que ambas se quedan calladas y deciden no cam-biar a las niñas si no era por trámites legales, y de-ciden ponerles el mismo nombre por si algún día las cambiaban de nuevo. Es así como nacen las Evan-gelinas cambiadas, una Flores y la otra Ranquileo, que conocen su historia pero que no le dan impor-tancia ya que aman a sus familias de crianza. Lo de los milagros se inició un día que hubo asamblea de

10 |

ranas, el pueblo se llenó de ranas, un fenómeno nun-ca antes visto, todos estaban observando fuera de su casa, pero Digna, que pensó que ya no tenía nada que estar viendo ahí, entra a su casa y lo que encuen-tra es a su hija arqueada, jadeando como hembra en celo, echando espuma por la boca con los ojos volteados, y los platos cayéndose, los muebles tem-blando; los perros empezaron a ladrar y en el techo cayó una lluvia de piedras invisibles. Desde entonces todos los mediodías ocurría la misma escena en casa de los Ranquileo. Digna, desesperada, busca ayuda con curanderos, con Mamita Encarnación, con los médicos, con el pastor de la iglesia evangélica y con el padre de la católica; nadie logra ayudarla y lo único que consigue es un montón de gente cada mediodía afuera de su casa para ver el infortunio de su hija. En una ocasión un hombre se tropezó en el momento en que Evangelina estaba dominada por ese quién sabe qué, y tocó la cama en que se encontraba la niña; al día siguiente unas ampollas que tenía en su mano ha-bían desaparecido. De ahí en adelante se le atribuye el título de milagrosa.

Irene y Francisco llegaron al lugar para presenciar, entrevistar, fotografiar e investigar el caso. Todo se inició al mediodía, Irene se espantó y buscó refugio en Francisco; en ese momento los carros de una de las tropas del ejército desviaron la atención de los es-pectadores. El teniente Ramírez se bajó junto a sus hombres, entre los que estaba Pradelio, el hijo mayor de los Ranqui-leo; apartaron a todo el mundo y el teniente amenazó con llevarse a Evangelina por andar armando seme-jantes alborotos, diciendo que lo que necesitaba era un escarmiento, que él le iba a quitar esos ataques. Pero al entrar para llevársela se espantó y salió de la casa disparando con toda su tropa; Evangelina salió y el trató de agarrarla, sin contar con que ella se de-fendería y lo dejaría avergonzado frente a toda esa gente: lo levantó y lo golpeó como ningún hombre lo había golpeado en su vida; Francisco fotografió cada instante del suceso, pero cuando los militares subie-ron al carro para huir de ese demonio, uno de ellos regresó para destruirle el rollo y no quedó ninguna evidencia de lo sucedido más que las narraciones de todos los ahí presentes.

Días después, el teniente regresó a casa de los Ran-quileo y se llevó a Evangelina, de la que no volvieron a saber, así que Digna acudió a Irene para pedirle ayuda en la búsqueda de su hija. Así es como se ini-cia una aventura macabra para la vida de Irene, que

| 11

va a averiguar sobre su paradero donde el mismo te-niente Ramírez; éste le dice que dejaron libre a Evan-gelina al día siguiente en la mañana, y que se fue a la ciudad a buscar trabajo como empleada doméstica. Días más tarde Pradelio llega a casa de su madre para informarle que ha desertado,que lo buscan para matarlo, y se va a esconder a la montaña viviendo primitivamente, donde llega Irene y Francisco para conseguir información sobre la desaparecida. Prade-lio les cuenta que siempre estuvo enamorado de su hermana de crianza, y que tenia fantasías sexuales con ella, que la amaba, que siempre ella inundaba su pensamiento y que al darse cuenta de lo que le ocurría le había contado al teniente (que era de su gran confianza) todo sobre ella, que fue así como el teniente se ofreció a ayudarle y fueron en busca de Evangelina, y que después de lo ocurrido en su casa lo habían encerrado en una celda del olvido, y luego el coronel lo había dejado escapar en un momento en que el teniente no estaba.

Pradelio quería vengar a su hermana, pero también tenía que velar por su vida, y sin intención alguna de revelar secreto militar alguno, invadido de aflicción les dice que sospecha que Evangelina está en la mina de los Riscos, una mina olvidada, a la que está prohibido el paso. Francisco e Irene asumen el peli-gro y van a ella, entran, excavan y descubren el cuer-po muerto de Evangelina; esa noche ambos quedan mudos, y se refugian en una caseta abandonada a esperar que amanezca para regresar a sus casas. En medio de ese ambiente tenebroso se sienten cerca, y se entregan el uno al otro, amándose como nunca antes, entregándose completamente el uno al otro e inician un nuevo amor, regresan a sus casas a la ma-ñana siguiente y acuerdan volver a la mina para es-cavar más, por si hubiera otro secreto escondido en ella. Así descubren una gran cantidad de cadáveres humanos, se lo cuentan al profesor Leal y a Hilda, y llegan a la conclusión que ese secreto debe ser des-cubierto, y la única institución que puede llegar ahí sin ser eliminada del mapa es la iglesia.

Entre todo este hallazgo se juegan también los sen-timientos entre Irene y Francisco; pronto Irene habla con Gustavo y le dice que no puede seguir con él porque ama a otro, Gustavo se retira de ella, triste, derrotado, sin preguntas.

Luego Francisco acude a donde su hermano José para así mostrarle las fotografías que tomó de los cadáveres y pedirle ayuda para que el secreto sea revelado, José se reúne con el cardenal y le dice lo que le contaron bajo secreto de confesión, omitiendo hablar de Irene y Francisco para no involucrarlos y tratar de resguardar sus vidas; el cardenal hace un comité para ir a la mina, y es así como la noticia llega a oídos de todo el país.

Irene trata de averiguar cómo habían sido todos los hechos de la muerte de Evangelina y entrevista al co-ronel que liberó a Pradelio. El coronel -persona pe-culiar, que acostumbraba a anotar en una libreta que siempre llevaba consigo cada suceso importante o no importante que ocurría durante el día- entre copas

12 |

Pradelio quería vengar a su hermana, pero también tenía que velar por su vida, y sin intención alguna de revelar secreto militar alguno, invadido de aflicción les dice que sospecha que Evangelina está en la mina de los Riscos, una mina olvidada, a la que está prohibido el paso. Francisco e Irene asumen el peli-gro y van a ella, entran, excavan y descubren el cuer-po muerto de Evangelina; esa noche ambos quedan mudos, y se refugian en una caseta abandonada a esperar que amanezca para regresar a sus casas. En medio de ese ambiente tenebroso se sienten cerca, y se entregan el uno al otro, amándose como nunca antes, entregándose completamente el uno al otro e inician un nuevo amor, regresan a sus casas a la ma-ñana siguiente y acuerdan volver a la mina para es-cavar más, por si hubiera otro secreto escondido en ella. Así descubren una gran cantidad de cadáveres humanos, se lo cuentan al profesor Leal y a Hilda, y llegan a la conclusión que ese secreto debe ser des-cubierto, y la única institución que puede llegar ahí sin ser eliminada del mapa es la iglesia.

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Voluntad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene -una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos conocimien-tos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés, está comprometida con un capitán (Gustavo Moran-te) un joven galán, caballeroso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder supe-rarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.

le relata a Irene todo lo que vio la noche del asesina-to. El Teniente había salido de su oficina con un bulto que subió en su camioneta, abandonado el cuartel y regresado ya para el amanecer con el carro todo sucio; nadie preguntó nada, pero el coronel imaginó todo lo que había ocurrido en esas horas que el te-niente se ausentó, imaginó cuando la vio casi inmóvil en la camioneta. Martirizándose en parte porque tie-ne una hija de la misma edad, pero como sientiéndo-se feliz de hacerle pagar por la vergüenza a la que lo había expuesto en público, como un animal salvaje el teniente se abalanzó sobre Evangelina, la violó y luego, violándola indefensa y casi muerta, le disparó, la arrastró y la enterró en la mina, regresando al cuar-tel a escribir en el libro de reportes que había gas-tado una munición matando a un perro rabioso… Al terminar este escalofriante relato Irene tenía grabada toda una valiosa confesión en una grabadora oculta. Temió porque el coronel escribía sobre su encuentro con ella, y eso la podía involucrar en grandes líos, pero procuró mantener la cordura, sin suponer que esa misma tarde el coronel moriría atropellado por un carro, y la libreta de apuntes desaparecería. Días más tarde Irene iba entrando a las oficinas de la re-vista cuando pasó un carro perforándole el vientre de balas, quedando debatida entre la vida y la muerte varios días en un hospital, donde Francisco le ofrece todo su amor y la acompaña en cada momento, en-tregándose durante largas platicas juntos en espíritu y alma, fortaleciendo su amor, la madre de Irene se sumerge en la creencia de que lo que le ocurrió a su hija fue una equivocación, pasando por alto el que llegaran a catear su casa, llevándose del cuarto de Irene todas sus cintas grabadas.

| 13

La Voluntad de Dios fue producto de una idea de Ire-ne ante la necesidad monetaria que invadió su casa a raíz de la desaparición de su padre, un hombre adi-nerado que siempre emprendía nuevos proyectos, de carácter alegre y simpático, que tenía muchas mu-jeres pero que el gran amor de su vida era Irene, su adorada hija. Su esposa Beatriz -mujer de porcelana, a la que solo le importa el estatus social, la opinión de sus vecinos, el dinero, las finas y lujosas deco-raciones para su casa, su apariencia física y todo lo superficial, atada a él mas por dinero que por amor, una mujer que solo servía para hostigarlo, sin impor-tarle que su dignidad de mujer bajara al suelo dándo-se cuenta de los amoríos de su marido, pasándolos por alto y fingiendo ante sus amistades que eran una familia feliz y organizada- utilizaba como pretexto a Irene para tenerlo atado y no separarse de él y así seguir siendo mujer de la alta sociedad. Harto de ella, un día tras una discusión, él dijo que iría a comprar ci-garrillos, pero nunca regresó, dejando a Beatriz llena de deudas. Para no permitir que su nivel bajara, por idea de Irene conservaron la planta alta de su lujosa casa para vivir ellas y acondicionaron la baja para acoger a los olvidados ancianos en sus últimos días.

La familia Leal es una familia que llegó de Europa a América a causa del exilio, familia compuesta por los padres (el profesor Leal e Hilda de Leal) y sus tres hijos: Javier, Francisco y José. Javier -el hijo mayor, casado, con hijos, caído en una crisis económica y avergonzado de no poder sostener su familia y verse en la necesidad de ser ayudado por sus padres-, se hunde en una profunda depresión, cambia de carác-ter repentinamente, volviéndose callado y perdido, hasta que finalmente se suicida ahorcándose. José es un padre que trabaja ayudando a los más nece-sitados en los pueblos olvidados, y Francisco un psi-cólogo, con maestría, al que su carrera no lo ampara mucho ya que el estado del país para esa época era de crisis y la gente no pagaba un psicólogo. En vista de la necesidad busca trabajo como fotógrafo y es así como llega a trabajar a la misma revista en que trabaja Irene, convirtiéndose en muy buenos amigos, a la vez que él se enamoraba día a día más del en-canto de ella.

Llamados por el deber de conseguir nuevos artículos para publicar en la revista, llegan a un lugar llamado Los Riscos, para conocer a una “santa” que hace mi-lagros. Se trata de Evangelina Ranquileo, la hija cam-biada de un payaso y su esposa (Digna), “cambiada” ya que el día que llegó al mundo fue el primer día que Digna dio a luz en un hospital, porque generalmente lo hacía en su casa con ayuda de Mamita Encarna-ción, pero ya que su partera no podía atenderla debi-do a que se encontraba presa por practicar abortos ilegalmente, Digna tuvo que parir en el hospital, y como generalmente acostumbraba a inclinarse para ver el momento en que su bebé salía de la matriz, supo que la niña que le entregaron no era la suya, su criatura debería ser trigueña, de pelo oscuro, y ojos grandes y negros, no como esa que le dieron, blanca, ojos claros, pelo claro y frágil. Minutos después de que ella reclamara, otra mujer empezó a alborotarse por el mismo asunto, y los médicos las amenazaron con llamar a la policía para que se las llevaran por calumniar al personal del hospital, así que ambas se quedan calladas y deciden no cambiar a las niñas si no era por trámites legales, y deciden ponerles el mismo nombre por si.

Filmografía

14 |

HISTORIAS DURAS

Pulp Fiction(1994)

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Voluntad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene -una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos conocimientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés, está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballeroso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder superarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.

| 15

HISTORIAS DURAS

Reservoir Dogs(1992)

Luego Francisco acude a donde su hermano José para así mostrarle las fotografías que tomó de los cadáveres y pedirle ayuda para que el secreto sea revelado, José se reúne con el cardenal y le dice lo que le contaron bajo secreto de confesión, omitien-do hablar de Irene y Francisco para no involucrarlos y tratar de resguardar sus vidas; el cardenal hace un comité para ir a la mina, y es así como la noticia llega a oídos de todo el país.

Batman(1989)

La Voluntad de Dios fue producto de una idea de Irene ante la necesidad mo-netaria que invadió su casa a raíz de la desaparición de su padre, un hombre adine-rado que siempre empren-día nuevos proyectos.

16 |

Jackie Brown(1997)

La Voluntad de Dios fue producto de una idea de Irene ante la necesidad monetaria que invadió su casa a raíz de la desapa-rición de su padre, un hombre adinerado que siempre emprendía nuevos proyectos, de carácter alegre y simpático, que tenía muchas mujeres pero que el gran amor de su vida era Irene, su adorada hija. Su esposa Beatriz -mujer de porcelana, a la que solo le importa el estatus social, la opinión de sus vecinos, el dinero.

Kill Bill Vol 2(2004)

Luego Francisco acude a donde su hermano José para así mostrar-le las fotografías que tomó de los cadáveres y pedirle ayuda para que el secreto sea revela-do, José se reúne con el cardenal y le dice lo que le contaron bajo secreto de confesión, omitiendo hablar de Ire-ne y Francisco para no involucrarlos y tratar de resguardar sus vidas; el cardenal hace un comité para ir a la mina, y es así como la noticia llega a oídos de todo el país.

Kill Bill Vol 1(2003)

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Voluntad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene - una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos cono-cimientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés, está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballeroso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder superarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.

| 17

Inglourious Bastards(2009)

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Voluntad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene - una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos conocimientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés, está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballeroso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder superarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.

Four Rooms(1995)

Está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballe-roso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder su-perarse aun más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida.

Death Proof(2007)

Todo se inicia en el hogar de ancianos “La Voluntad de Dios”, cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene -una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, am-biciosa de nuevos cono-cimientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés.

Es innegable esta característica en las películas de Quentin Tarantino, la violencia, muerte, aberración, sufrimiento, sangre son disfrutadas como fruto del goce para el personaje que las provoca. La sangre no es un elemento que se mezquina a la hora de generar el presupuesto de los componentes que se utilizarán el su película.

18 |

| 19

20 |

El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Sui-za. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los

primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposi-ción al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las con-venciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.

Para los miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, Dadá crea una es-pecie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de Dadá, la influencia del dadaísmo se extiende a la música.

Movimiento artístico surgido primero en Europa y pos-teriormente en Norteamérica; fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura repre-sentativa de dadá.1 Surgió del desencanto que sentían los miembros al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y posteriormente, en ac-titud de rebelión hacia la abulia y desinterés social ca-racterístico de los artistas del periodo de entreguerras.

La violencia explota en mo-mentos inesperados y de una manera nada convencional, resaltando el lado oscuro del personaje que lo lleva en su interrior y no tiene problemas en expresarlo.Dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasio-so, y la constante negación. Así, busca renovar la ex-presión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezcla-bles lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción.

El Dadá es caracterizado, también, por gestos y mani-festaciones provocadoras en las que los artistas preten-dían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas

nacionalidades se encontraron como refugiados en Zú-rich durante la Primera Guerra Mundial.

Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tris-tan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con cancio-nes francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo apor-taciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación.

Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un anti-humanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.[cita requerida] No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si an-tes de mí hubo otro hombre.»

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existen-cia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestiona el propio dadaísmo.

Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la ló-gica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo univer-sal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernis-mo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cu-bismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del conscien-te. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.

La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentó una revolución

| 21

22 |

socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Unga-retti.

El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía; la conciencia de que todo es una conven-ción que puede ser cuestionada y, por tanto, no hay re-glas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene del dadá, así también la mezcla de géneros y materias propia del collage. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca ol-vidó el humor.

En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético li-bre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema da-daísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá, “Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo”, VIII (1924).

Aunque la discusión sobre el origen y el significado de la palabra dadá son amplios, no hay un conocimiento legítimo sobre lo que significa la palabra dadá.4 Las explicaciones de los mismos dadaístas varían tanto que es imposible señalar una y llamarla correcta.1 Hans Arp, miembro del grupo en 1921, declara lo siguiente en una revista del movimiento: “Declaro que Tristan Tzara encontró la palabra Dadá el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no tiene ninguna importancia y que sólo los imbéciles o los profesores españoles pueden interesar-se por los datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu dadaísta, y todos nosotros éramos dadaístas antes de la existencia de Dadá”.

Por otro lado, Tristan Tzara ofreció diversas explica-

ciones sobre la palabra, todas apuntando al sinsentido

de la mism

a y, no obstante, confusas. Entre éstas en-

contramos, en el M

anifiesto Dadá de 1918, lo siguien-

te: “ DADA NO SIGNIFICA NADA. Si alguien lo con-

sidera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con

una palabra que no significa nada.Por los periódicos

sabemos que los negros Kru llam

an al rabo de la vaca

sagrada DADÁ. El cubo y la madre en cierta com

arca

de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de

madera en francés, la nodriza, la doble afirm

ación en

ruso y en rumano: DADÁ”. Por otro lado, se dice que

Tristan Tzara agarró un diccionario lo puso encima

de su pupitre y queriendo buscar la palabra abrió el

diccionario, señaló y la primera palabra que vio fue

“DADÀ” que en significado francés quiere decir caba-

llo de madera. Todo apunta que los dadaístas querían

mostrarle a su público que la palabra dadá, el nom

bre

de su movim

iento, era poco importante; lo que im

por-

taba era el arte, la creación que de su agrupación sur-

giera.Estos refugiados se integraron con las corrientes van-

guardistas que desde comienzos del siglo se estaban

gestando en Harlem

, Greenwich Village y Chinatown.

Aunque Nueva York no era Zúrich, ni existía ese clima

de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu

iconoclasta. La mayoría de artistas dadaístas tenían un

pensamiento nihilista.

Muchas veces con un sim

ple

movim

iento raro termina des-

trozando un

cuerpo hum

a-

no entero, o varios al mism

o

tiempo, es obvio que la sangre

siempre está presente.

En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición In-

ternacional de Arte Moderno, m

ás conocida como el

Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una es-

calera de Marcel Ducham

p causó una auténtica con-

moción y fue calificada de obra m

aestra por Breton.

Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte m

o-

derno. Marcel Ducham

p ha pasado a la historia como

uno de los artistas más enigm

áticos e inteligentes.

La obra más im

portante de Duchamp es La casada

desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el

gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp

utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su pre-

ocupación por la corrección matem

ática en el uso de

las formas. La pieza está precedida en su proceso de

realización por multitud de dibujos en los que calcu-

ló todos los detalles con precisión matem

ática,

como si se tratara de una m

áquina.

También utiliza el azar al

admitir

como

p a r t e de la pieza las roturas que ésta sufrió en 1923 al ser trasladada a una exposi-ción en Brooklyn. Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba por acabada.Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos antiarte. Hans Richter lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: “objeto para ser destruido”, o “haciendo fotografías sin cámara”.

En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz. El nombre de la revista lo habían tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. La revista pone sobre la mesa las ideas del antiarte: una absoluta falta de respeto por to-dos los valores, liberación de todos los convencionalis-mos sociales y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte. Para Duchamp y Picabia el

| 23

Por otro lado, Tristan Tzara ofreció diversas explica-

ciones sobre la palabra, todas apuntando al sinsentido

de la mism

a y, no obstante, confusas. Entre éstas en-

contramos, en el M

anifiesto Dadá de 1918, lo siguien-

te: “ DADA NO SIGNIFICA NADA. Si alguien lo con-

sidera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con

una palabra que no significa nada.Por los periódicos

sabemos que los negros Kru llam

an al rabo de la vaca

sagrada DADÁ. El cubo y la madre en cierta com

arca

de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de

madera en francés, la nodriza, la doble afirm

ación en

ruso y en rumano: DADÁ”. Por otro lado, se dice que

Tristan Tzara agarró un diccionario lo puso encima

de su pupitre y queriendo buscar la palabra abrió el

diccionario, señaló y la primera palabra que vio fue

“DADÀ” que en significado francés quiere decir caba-

llo de madera. Todo apunta que los dadaístas querían

mostrarle a su público que la palabra dadá, el nom

bre

de su movim

iento, era poco importante; lo que im

por-

taba era el arte, la creación que de su agrupación sur-

giera.Estos refugiados se integraron con las corrientes van-

guardistas que desde comienzos del siglo se estaban

gestando en Harlem

, Greenwich Village y Chinatown.

Aunque Nueva York no era Zúrich, ni existía ese clima

de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu

iconoclasta. La mayoría de artistas dadaístas tenían un

pensamiento nihilista.

Muchas veces con un sim

ple

movim

iento raro termina des-

trozando un

cuerpo hum

a-

no entero, o varios al mism

o

tiempo, es obvio que la sangre

siempre está presente.

En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición In-

ternacional de Arte Moderno, m

ás conocida como el

Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una es-

calera de Marcel Ducham

p causó una auténtica con-

moción y fue calificada de obra m

aestra por Breton.

Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte m

o-

derno. Marcel Ducham

p ha pasado a la historia como

uno de los artistas más enigm

áticos e inteligentes.

La obra más im

portante de Duchamp es La casada

desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el

gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp

utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su pre-

ocupación por la corrección matem

ática en el uso de

las formas. La pieza está precedida en su proceso de

realización por multitud de dibujos en los que calcu-

ló todos los detalles con precisión matem

ática,

como si se tratara de una m

áquina.

También utiliza el azar al

admitir

como

24 |

| 25

arte está muerto; Dadá quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte, sino antiarte.

El movimiento dadá en New York tendrá un importante apoyo del fotógrafo Alfred Stieglitz, su galería 291 y su revista Camera Work. Para Stieglitz y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó bajo el movimiento co-nocido como Photo Secession, la fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad. Así, Stieglitz se convirtió en uno de los precursores de la fotografía moderna.

Es en Alemania donde el dadaísmo adquiere un ca-riz más marcadamente político. Ideológicamente, las posturas de los artistas dadaístas eran comunistas y, en algunos casos, anarquistas. Tras la guerra, Alemania entra en una situación crítica. Tras la revolución bol-chevique, la Liga Espartaquista alemana -la izquierda socialista- ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movi-miento dadaísta.

Procedente del grupo de Zúrich, Richard Hülsenbeck, lleva a Berlín el espíritu dadaísta, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas como el futurismo o el cubismo. En 1918, en el Salón de la Nueva secesión, Hülsenbeck da el primer discur-so Dadá en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zúrich para después atacar violen-tamente al cubismo, al expresionismo y al futurismo. Poco después elaboró el primer manifiesto dadaísta en Alemania. Hülsenbeck y el poeta Raoul Hausmann promovieron declaraciones y manifiestos a partir del “dadá Club”.

Al club Dadá que se unieron Kurt Schwitters, Hannah Höch y Herzfeld. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaístas y su recolocación dentro de un marco estric-tamente artístico.

El movimiento dadá berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación.

El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía; la conciencia de que todo es una conven-ción que puede ser cuestionada y, por tanto, no hay re-glas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene del dadá, así también la mezcla de géneros y materias propia del collage. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca ol-vidó el humor.

En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético li-bre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema da-daísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá, “Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo”.

26 |

HistoriasUrbanas

La relación entre las personas y personajes que se encuentran en las películas de Quentin Tarantino son posiblemente urbanas y co-tidianas, obviamente hay un plus que las carga de una relativa in-coherencia e incredibilidad, pero no se puede negar, que podrían estar pasando en este momento, en cualquier habitación de cual-quier ciudad.

Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, hijo de Betty Sue Palmer, cuyo apellido de soltera era Wells, y que trabajaba como camarera, y John

Christopher Depp, Sr., un ingeniero civil.1 Tiene un hermano, Daniel (que es un escritor), y dos herma-nas: Christie, que trabaja como su administradora personal, y Debbie. Cabe señalarse que Depp tiene ascendencias francesa, alemana, cheroqui e irlande-sa, por lo que el propio Depp se autocalifica en entre-vistas como un perro mestizo. Según algunos biógra-fos, la familia estadounidense Depp surgió cuando un inmigrante francés hugonote, Pierre Deppe o Dieppe, se estableció en Virginia aproximadamente en 1700, y se integró en una colonia de refugiados ubicada sobre la cascada del río James.Depp se mudó varias veces en su infancia: más de veinte lugares de mudanza acabaron en Miramar (Florida) cuando el actor tenía tan solo siete años. A sus 15 años (1978) sus padres se divorciaron y tuvo una etapa bohemia, en la cual se estancó en las dro-gas. Depp, que dice estar limpio, considera esta eta-pa como superada.

Johnny Depp se hizo copropietario del famoso bar «The Viper Room», del que dejó de ser copropietario en 2004, conocido por la muerte de la celebridad Ri-ver Phoenix, quien murió frente a éste en 1993 y por lo cual Johnny Depp cerraba el bar cada 31 de octubre en honor al actor. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la “cuna de la marihuana de Los Ánge-les”. Perturbado por la muerte y por cómo los papa-razzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana.

Una de las peores etapas por las que pasó fue como dice: «la etapa oscura de mi vida»: durante su se-paración con Ryder, Johnny asistía a ciertas fiestas liberales como una forma de olvidarse por todo el do-lor que había pasado. Después, Depp fue detenido por romper una suite de Nueva York. Según explicó: «Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el armario, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles,

| 27

28 |

destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre.

Tras casarse con Lori Anne Allison, se divorciaron y Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y Kate Moss. Desde el año 1998, Depp está en pareja con Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película The Ninth Gate (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily-Rose Melody Depp (27/05/1999) y un hijo, John (Jack) Christopher Depp III (09/04/2002). La pa-reja divide su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tienen apartamentos en París y Manhattan. Además, Depp ha comprado una isla en las Bahamas.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura. Ha dibujado la portada del CD de Va-nessa Paradis Divinidylle que aparece en el inicio del video L’incendie. También ha pintado al actor Marlon Brando y al guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards. Además colecciona obras de arte y visita museos de arte.

Antes de ser actor fue un vendedor que ganaba $30 semanales. Entonces conoció a Nicolas Cage y éste le animó a probar suerte en el mundo de la interpre-tación. Su primer papel fue en A Nightmare on Elm Street (1984), dirigida por Wes Craven. Sin embargo, la fama le llegó al interpretar al policía Tommy Hanson en 21 Jump Street (1987-1991).

Drogadictos, mafiosos, matones, modelos, dobles de riesgo, sol-dados judíos de la Segunda Gue-rra Mundial, “héroes” y prosti-tutas son solo un puñado de protagonistas que enredan sus vidas y sus historias de vida.Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha participa-do en ocho de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Corpse Bride (2005), Swee-ney Todd (2007) y Alicia en el país de las maravillas (2010).

Depp siempre se ha interesado por personajes es-peciales, que son diferentes de los demás como Ed-

ward Scissorhands o Willy Wonka, personajes margi-nados o simplemente diferentes.

El 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al falle-cido actor Heath Ledger en la película The Imagina-rium of Doctor Parnassus, estrenada en España el 23 de octubre de 2009. Por otro lado, ha protagonizado junto a Penélope Cruz la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, que se estrenó el 20 de mayo de 2011.

Johnny interpretará al vampiro Barnabas Collins en la adaptación cinematográfica de una antigua serie de televisión. La película, cuyo estreno está previsto para 2012, estará dirigida por Tim Burton y llevará por título Dark Shadows. Robert Rodriguez declaró que pretendía contar con Johnny Depp para la secuela de Sin City y retomar el papel del agente de la CIA Shel-don Sands, que interpretó en Once upon a time in Mexico en una nueva película centrada en este per-sonaje. La productora Infinitum Nihil, de la que John-ny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela El manuscrito de Dante, que él protagonizará, según ha informado la revista Variety.Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Depp fue clasificado no. 2 en la lista, ganó un estimado $100 millones por sus películas.

Depp ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, comenzando con Edward Scissorhands (1990), junto a Winona Ryder y Vincent Price. Su siguiente papel fue con Burton en 1994 con la película, Ed Wood. Depp dijo más adelante que “en 10 minutos de escuchar sobre el proyecto, me com-prometí”. En ese momento, el actor estaba deprimido a causa de sus películas y el cine. Este periodo le dio una “oportunidad de estirar las piernas y pasar un buen rato”;. Declaró que trabajar con Landau había “rejuvenecido su amor por la actuación”. El produc-tor Scott Rudin, una vez dijo: “Básicamente, Johnny Depp está jugando con Tim Burton en todas sus pe-lículas”, aunque Burton personalmente desaprueba el comentario. Depp, sin embargo está de acuerdo con la declaración de Rudin. Según Depp, Edward Scissorhands representa la incapacidad de Burton comunicarse en su adolescencia. Ed Wood reflejaba la relación de Burton con Vincent Price (muy similar a la de Edward D. Wood Jr. y Béla Lugosi).

El siguiente trabajo de Depp con Burton fue en el pa-pel de Ichabod Crane en Sleepy Hollow (1999), junto

| 29

30 |

a Christina Ricci. Sleepy Hollow refleja la batalla de Burton con el sistema de estudios de Hollywood.8 Para su actuación, Depp se inspiró en Angela Lans-bury, Roddy McDowall y Basil Rathbone. Depp decla-ró: “Siempre he pensado en el personaje de Ichabod como muy delicado, frágil, que estuvo tal vez un poco demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada”.Depp no trabajó con Burton de nuevo hasta el año 2005 en Charlie y la fábrica de chocolate, en la que interpretó a Willy Wonka. Depp modeló el cabello del personaje de Anna Wintour. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas.11 12 Gene Wilder, quien interpretó a Wi-lly Wonka en la película de 1971, criticó inicialmente esta versión.13 Charlie y la fábrica de chocolate fue lanzado en julio, seguido por Corpse Bride, película en la que Depp prestó su voz para el personaje de Victor Van Dort, en el mes de septiembre.

El siguiente año (2007) se estrenó Sweeney Todd, en la cual Depp alcanzó su segunda victoria importante, el Globo de oro al mejor actor - Comedia o musical, así como su tercera nominación al Óscar al mejor actor. Burton le había dado previamente, en el año 2000 una grabación del reparto original del musical de 1979. Aunque no es un fan del género musical, Depp creció conociendo del relato. Citó a Peter Lorre en Mad Love (1935) como su principal influencia para el papel, y practicó las canciones del musical durante el rodaje de Piratas del Caribe: en el fin del mundo.14 A pesar de que había participado en grupos musica-les, Depp no estaba seguro en un principio de que ser capaz de sostener las letras de Stephen Sond-heim, por lo que trabajó con Bruce Witkin para dar forma a su voz. En la sección de reseñas de DVD de Entertainment Weekly, Chris Nashawaty dio a la pelí-cula una A menos, afirmando que “la voz de Depp le hace preguntarse a uno qué otros trucos ha estado escondiendo ... Viendo ejercer a Depp en la barbería con sus navajas ... no es difícil que nos recuerde de Edward Scissorhands ... y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si [Burton y Depp] no se hubieran conocido nunca”.

A los doce años, su madre le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias ban-das de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. Cuando tenía quince años, sus pa-dres se divorciaron, y Depp se refugió en el alcohol y las drogas, y dejó la escuela secundaria para conver-tirse en un músico de rock. Una vez explicó en “Inside the Actors Studio” que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. Tocó con The Kids.

| 31

32 |

Su ArsenalEs impresionante la cantidad y lo variado que es el arsenal utilizado por Quentin Tarantino en sus películas. Desde armas de fuego como una AK47 Kalashnikov, una escopeta recortada dirijida al pecho a quemaropa de uno de sus personajes, hasta un bat de baseball de madera o un arma que conformó un ícono para Tarantino, una Katana samurai japonesa.

| 33

Entre los proyectos que rechazó destacan Leyen-das de pasión, Speed, Entrevista con el vampiro o Sin City. Por otra parte, fue considerado para

películas como Titanic, Batman Forever, la trilogía Ma-trix o Hulk.Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha participado en ocho de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007) y Alicia en el país de las maravillas (2010).

Depp siempre se ha interesado por personajes espe-ciales, que son diferentes de los demás como Edward Scissorhands o Willy Wonka, personajes marginados o simplemente diferentes.El 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Depp y Co-lin Farrell sustituirían en las escenas finales al falleci-do actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus, estrenada en España el 23 de oc-tubre de 2009. Por otro lado, ha protagonizado junto a Penélope Cruz la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, que se es-trenó el 20 de mayo de 2011.Johnny interpretará al vampiro Barnabas Collins en la adaptación cinematográfica de una antigua serie de te-levisión. La película, cuyo estreno está previsto para 2012, estará dirigida por Tim Burton y llevará por tí-tulo Dark Shadows. Robert Rodriguez declaró que pre-tendía contar con Johnny Depp para la secuela de Sin City y retomar el papel del agente de la CIA Sheldon Sands, que interpretó en Once upon a time in Mexico en una nueva película centrada en este personaje. La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adap-tación cinematográfica de la novela El manuscrito de Dante, que él protagonizará, según ha informado la re-vista Variety.Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebrida-des de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Depp fue clasificado no. 2 en la lista, ganó un estimado $100 millones por sus películas.

Depp ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, comenzando con Edward Scissor-hands (1990), junto a Winona Ryder y Vincent Price. Su siguiente papel fue con Burton en 1994 con la pelí-cula, Ed Wood. Depp dijo más adelante que “en 10 mi-nutos de escuchar sobre el proyecto, me comprometí”. En ese momento, el actor estaba deprimido a causa de sus películas y el cine. Este periodo le dio una “opor-tunidad de estirar las piernas y pasar un buen rato”;. Declaró que trabajar con Landau había “rejuvenecido su amor por la actuación”. El productor Scott Rudin, una vez dijo: “Básicamente, Johnny Depp está jugando con Tim Burton en todas sus películas”, aunque Burton personalmente desaprueba el comentario. Depp, sin embargo está de acuerdo con la declaración de Rudin. Según Depp, Edward Scissorhands representa la inca-pacidad de Burton comunicarse en su adolescencia. Ed Wood reflejaba la relación de Burton con Vincent Price (muy similar a la de Edward D. Wood Jr. y Béla Lugosi).

El siguiente trabajo de Depp con Burton fue en el pa-pel de Ichabod Crane en Sleepy Hollow (1999), junto a Christina Ricci. Sleepy Hollow refleja la batalla de Burton con el sistema de estudios de Hollywood.8 Para su actuación, Depp se inspiró en Angela Lansbury, Ro-ddy McDowall y Basil Rathbone. Depp declaró: “Siem-pre he pensado en el personaje de Ichabod como muy delicado, frágil, que estuvo tal vez un poco demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asus-tada”.Depp no trabajó con Burton de nuevo hasta el año 2005 en Charlie y la fábrica de chocolate, en la que interpretó a Willy Wonka. Depp modeló el cabello del personaje de Anna Wintour. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas.11 12 Gene Wilder, quien interpretó a Willy Wonka en la película de 1971, criticó inicialmente esta versión.13 Charlie y la fábrica de chocolate fue lanzado en julio, seguido por Corpse Bride, película en la que Depp prestó su voz para el personaje de Victor Van Dort, en el mes de septiembre.

El siguiente año (2007) se estrenó Sweeney Todd, en la cual Depp alcanzó su segunda victoria importante, el Globo de oro al mejor actor - Comedia o musical, así como su tercera nominación al Óscar al mejor ac-tor. Burton le había dado previamente, en el año 2000 una grabación del reparto original del musical de 1979. Aunque no es un fan del género musical, Depp creció conociendo del relato. Citó a Peter Lorre en Mad Love (1935) como su principal influencia para el papel, y practicó las canciones del musical durante el rodaje de Piratas del Caribe: en el fin del mundo.14 A pesar de que había participado en grupos musicales, Depp no estaba seguro en un principio de que ser capaz de sostener las letras de Stephen Sondheim, por lo que trabajó con Bruce Witkin para dar forma a su voz. En la sección de reseñas de DVD de Entertainment Wee-kly, Chris Nashawaty dio a la película una A menos, afirmando que “la voz de Depp le hace preguntarse a uno qué otros trucos ha estado escondiendo ... Viendo ejercer a Depp en la barbería con sus navajas ... no es difícil que nos recuerde de Edward Scissorhands ... y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si [Burton y Depp] no se hubieran conocido nunca”.

A los doce años, su madre le compró una guitarra eléc-trica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Me-redith. Cuando tenía quince años, sus padres se divor-ciaron, y Depp se refugió en el alcohol y las drogas, y dejó la escuela secundaria para convertirse en un mú-sico de rock.3 Una vez explicó en “Inside the Actors Studio” que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. Tocó con The Kids.

Como guitarrista, Depp ha tocado la guitarra slide en la canción de Oasis “Fade In-Out” (de Be Here Now, 1997), así como en “Fade Away (Warchild Version)” (cara B del single “Don’t Go Away”). También tocó la guitarra acústica en la película Chocolat y en la banda sonora de Érase una vez en México. Es amigo de Sha-ne MacGowan deThe Pogues, y colaboró en su primer disco en solitario. También fue miembro de P, un grupo con el cantante de Butthole Surfers, Gibby Haynes, el

bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, y el guitarris-ta de Sex Pistols, Steve Jones. Ha aparecido en el vi-deoclip Into the Great Wide Open de Tom Petty & The Heartbreakers.

El expresionismo surgió como reacción al impresionis-mo: así como los impresionistas plasmaban en el lien-zo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus pro-pios sentimientos. Así, los expresionistas emplearon la línea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simbólico. Esta reacción frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generación precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinónimo del arte moderno du-rante los primeros años del siglo XX. El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imá-genes el sustrato que subyace bajo la realidad aparen-te, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. Así, el expresionismo fue el punto de parti-da de un proceso de transmutación de la realidad que cristalizó en el expresionismo abstracto y el informa-lismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anímico, propenso por lo general a la melancolía, a la evocación, a un decadentismo de corte neorromántico. Así, el arte era una experiencia catárquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista.

Para los personajes es muy cotidiano poseer estas armas o adquirirlas según la situación que se esté desarrollando en la película y manejarla como un profecional capacitado para hacer daño y matar.Por otro lado, los avances técnicos, especialmente en el terreno del arte la aparición de la fotografía y el cine, llevaron al artista a plantearse la función de su trabajo, que ya no consistía en imitar a la realidad, pues las nuevas técnicas lo hacían de forma más objetiva, fácil y reproducible. Igualmente, las nuevas teorías científi-cas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos: la teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson provocaron que el artista se ale-jase cada vez más de la realidad. Así, la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y nuevas formas de expre-sión comportó la aparición de los movimientos de van-guardia, que supusieron una nueva relación del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresión del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interacción con el espectador provoca que éste se involucre en la percep-ción y comprensión de la obra, así como en su difusión y mercantilización, factor que llevará a un mayor auge de las galerías de arte y de los museos.

34 |

| 35

36 |

Las aventuras de Alicia en el país de las mara-villas (Alice’s Adventures in Wonderland), a menudo abreviado como Alicia en el país de

las maravillas, es una obra de literatura creada por el matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la educación inglesa y te-mas políticos de la época. El país de las maravillas que se describe en la historia es fundamentalmente creado a través de juegos con la lógica, de una forma tan especial, que la obra ha llegado a tener popula-ridad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta psiconautas.

En esta obra aparecen algunos de los personajes más famosos de Carroll, como el Conejo Blanco, el Sombrerero, la Oruga azul, el Gato de Cheshire o la Reina de Corazones; quienes han cobrado importan-cia suficiente para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia.

Sólo se conservan 23 copias de la primera edición de 1865, de las cuales 17 pertenecen a distintas bi-bliotecas, estando las restantes en manos privadas. El libro tiene una segunda parte, menos conocida, llamada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871). Varias adaptaciones cinematográfi-cas combinan elementos de ambos libros.La obra ha sido traducida a numerosos idiomas, in-cluido el esperanto. En 1998, un ejemplar de la pri-mera edición del libro fue vendido en subasta por la suma de 1,5 millones de dólares, convirtiéndose así en el libro para niños más caro hasta ese momento.

La música que utiliza Quentine Tarantino para sus películas tiene la particularidad de ser lo más extraordinario e inesperado si es el primer trabajo de él que estas viendo, pero una vez que lo conoces incorporas que es un sello própio de sus visiones.

¡Qué Sonido!

| 37

La historia relatada en el libro tuvo tres fases. La pri-mera y más importante comenzó de manera casual, durante un paseo en barco por el río Támesis el 4 de julio de 1862. En el paseo, Lewis Carroll estaba acompañado por el reverendo Robinson Duckwor-th, y por las tres hermanas Liddell: Lorina Charlotte, Alice y Edith, de trece, diez y ocho años respectiva-mente.

El viaje por el río había comenzado en el Puente Folly, cerca de Oxford, Inglaterra, y recorrería ocho kilóme-tros, hasta Godstow, antes de volver a Christ Church, en Oxford. Según el diario de Dodgson y los testimonios que Alice Liddell dio años después; el calor estival era tan inten-so, que obligó al grupo a refugiarse en la orilla del río, a la sombra de unos almiares. Para pasar el tiempo, Dodgson contó a las

niñas una serie de historias disparatadas, que llamó “Las aventuras subterráneas de Alicia”. Según los relatos del propio Dodg-son, de Alice Liddell y de Duckworth, el autor improvisó la narración, que entusiasmó a las niñas, especialmente a Alice.

Trompetas, violines, soni-dos explosivos, reminisen-cia a lo antiguo, estos son los sellos de las películas de Tarantino, las cuales te lle-van a una atmosfera que él está dispuesto y quiere lle-varte.

La segunda fase comenzó cuando Dodgson decidió recrear aquellos relatos y escribir una historia con ellos. Esta decisión fue to-mada tras la insistencia de las niñas, espe-cialmente Alice, quienes habían quedado

entusiasmadas por la historia. Según una carta enviada a Duckworth, pasó la noche en vela, dedicado a recordar la extravagan-te historia que había relatado a las niñas en el río. Sin embargo, Dodgson no comenzó la escritura inmediatamente. Según una entrada de su diario, fue cuatro meses después, el 13 de noviembre del mismo año, cuando Charles Dodgson comenzó a escribir el manuscrito de Las

38 |

aventuras subterráneas de Alicia. Dodgson terminó de escribirlo en febrero de 1863, y en seguida pro-cedió a hacer las ilustraciones, las cuales terminó en septiembre de 1864. Como detalle final, el autor in-cluyó un retrato ovalado de Alice Liddell en la última página. Alice Liddell recibió el manuscrito terminado e ilustrado por el autor, en noviembre de ese año.

La fase final consistió en el desarrollo posterior del manuscrito hasta su versión definitiva. Según el diario de Dodgson, en la entrada del 9 de mayo de 1863, George MacDonald y su esposa le manifestaron su deseo de ver publicado el manuscrito.4 A Dodgson le agradó la idea, y comenzó a reescribir el manuscrito para su publicación. En el desarrollo del libro, Dodg-son añadió dos capítulos,5 además de extender con-siderablemente otros dos.

Las ilustraciones del manuscrito original estaban he-chas a mano y con pluma. Esta vez, el autor trató de hacer un trabajo más refinado, intentando hacer los dibujos en madera. Después de varias tentativas, concluyó que este método le llevaría un tiempo supe-rior al que podía dedicar a la tarea, por lo que decidió buscar a un ilustrador profesional. Dodgson procura-ba obtener figuras de clara silueta, y pensaba que el ilustrador inglés John Tenniel era el más adecuado para el trabajo. En una carta dirigida al dramaturgo Tom Taylor, fechada el 20 de diciembre de 1863, Do-dgson le solicita su intercesión para contactar a Ten-niel y convencerlo de ilustrar la obra.

Primera edición del libro, rechazada por Tenniel.Un mes después, Dodgson y Tenniel entraron en con-tacto, y, en abril de 1864, este último aceptó hacer treinta y cuatro ilustraciones, que pasarían a ser cua-renta y dos, en octubre de ese año. Dodgson le entre-gó una fotografía de la niña Mary Hilton Badcock para que la utilizara como modelo para Alicia. No se sabe si Tenniel aceptó la propuesta. Por un lado, por lo que se puede apreciar en las ilustraciones, parece que sí, pues la Alicia que Tenniel dibujó es muy semejante a Badcock. Sin embargo, una entrada en el diario de Dodgson da a entender que Tenniel había rechazado el utilizar un modelo, y creó la imagen del personaje desde cero.