Revista Cultural Alternativas Nº28 Septiembre 2012

Nº 28 / Septiembre 2012Septiembre 2012 3

La revista cultural

Número 28. Septiembre 2012

LLÉVAMEGRATIS

NO RECICLARES PERJUDICIALPARA LA SALUDPIENSA EN VERDE

Nº 28 / Septiembre 2012 3

Sólo cuando el último árbol esté muerto, el último río envenenado y el último pez atrapado te darás cuenta de que no puedes comer dinero”. Eso dice la sabiduría indoamericana pero no le hacemos caso. Quejas, lamentos y ausencia de acción son las características

del ecologismo urbano leonés. Salvo unos pocos guerrilleros verdes, la mayoría seguimos mirando para otro lado. Como si no fuera con nosotros. Los más cínicos se atreven incluso a poner en duda el deterioro medioambiental de la ciudad, el país y el planeta. En este número de Alternativas

te proponemos pasar a la acción con pequeños y divertidos gestos que pueden motivar a los que te rodean. Acompañemos nuestras protestas y actos reivindicativos metiendo el reciclaje en nuestras vidas. Sólo así tendremos alguna posibilidad de materializar el cambio. De convertir a León en una metrópoli sustentable y respetuosa con el medio ambiente. Ya lo dijo Einstein:“Sólo hay dos cosas infinitas, el universo y la estupidez humana, pero no estoy muy seguro de la primera, de la segunda puedes observar cómo nos destruimos sólo por demostrar quién puede más”.

“Envenena al ríoy el río te acabará

envenenandotambién a ti”

PATRIMONIO / ABRE LA CASA LUIS LONG

rECICLA O rEVIENTAEditorial

índicE

Nº 28 Septiembre 2012

6 a 2 5 |

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diSEÑO, ARTE Y REcicLAJE

nEGRO PAnORAMA VERdE

UMBRALES

TEXTOS LEOninOS

LUiS LOnG VUELVE A cASA

LA AGEndA cULTURAL

PAnORÁMicA TEATRAL

XXVii MUESTRA dE dAnZA

EL dOBLAdO cUMPLE #132

KAFKA SiEMPRE LLAMA 3 VEcES

HAnGAR

TRES POEMAS dE ...

EL ÁLBUM dE GiLBERTO dE LA TORRE

cOn TOn Y SOn

BUnBURY LLEGA A LEÓn

dE ViROLOS Y TUERTOS

cRÓnicA dE LA GUAcAMAYA

EL SiTiO: BAR Mi PASiÓn

EL TELAR SEcRETO

El fusil dE... El roto

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Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL)

Nº28 / Septiembre 2012

STAFF ALTERNATIVASAlfonso Barajas|Presidente del Consejo|

José Luis García Galiano|Director General del ICL|

Rubén Romero|Director de Administración y Finanzas |

Juanjo Cabello|Director Editorial|

Pedro Alberto Villegas|Director de Arte|

Cecilia Díaz Montes de Oca|Jefa de Publicidad|

Carlos Hugo González|Editor|

Xosué Martínez y Diana Delgado|Redactores|

Adriana Tico, Karina Núñez, Paty Vera|Diseño|

Montse Gómez y Ana Fca. Martínez|Asistentes|

Javier Pérez y Hugo Martínez|Distribución|

Para estar en contacto: [email protected] [email protected]@gmail.com [email protected]

Prensa ICL Revista Cultural Alternativas

Revista Cultural Alternativas Junio 2012

Tel. (477) 7164742Fax: (477) 7164341

Distribución y Publicidad: Para anunciarte o hacer peticiones para recibir la revista por favor envíanos un correo a: [email protected] y de inmediato nos comunicamos contigo.

PubLICACIón mEnsuAL GRAtuItAtiraje: 10,000 ejemplaresImpreso en papel bond de 90 gramos, portadas couché de 300 gramos. una edición del Instituto Cultural de LeónPlaza benedicto XVl, sin número, León, Guanajuato, méxico.tel: 716 43 01, Fax: 716 47 42www.institutoculturaldeleon.gob

somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado con procesos libres de cloro. La dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

COLABORAN EN ESTE NÚMERO:Articulistas:

Irazú Páramo|InFORmE ALtERnAtIVAs

Patricia Andrade|InFORmE ALtERnAtIVAs

Ana Paulina Mendoza|InFORmE ALtERnAtIVAs

Eduardo Martín|InFORmE ALtERnAtIVAs

José Luis Galiano|InFORmE ALtERnAtIVAs

José Antonio Alvear|InFORmE ALtERnAtIVAs

Carlos Terrés|PAtRImOnIO

Juan Manuel García|tEAtRO

Rita Hermosillo Durán|DAnZA

Juancarlos Porras|LA HIstORIA

Sergio Ernesto Ríos|HAnGAR

Daniel Bencomo|tREs POEmAs DE...

Alejandro López|EL ÁLbum

Liz Espinosa Terán|COn tOn y sOn

Diana Delgado|mÚsICA

Arturo ‘Chango’ Pons|DE VIROLOs y tuERtOs

Celia Garza|CRónICA DE unA GuACAmAyA

Fotógrafos:

Nacho Ponce

Gilberto de la Torre Malacara

Francisco Maceira

Rosa María Rivera

Archivo ICL

Ilustradores:

Palmira Páramo

José Zarzi

Juan Antonio Tun Naal

Hugo Odón

Armando Anaya

Jonás Mauro Agundis

Celia Rose

Agradecemos el apoyo brindado por:

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Esto no es política. Que nadie se equivoque. Es una pura cuestión de egoísmo. Lo ‘verde’ no está de moda. Es simplemente una necesidad.

Aunque como asegura el escritor Martin Amis: “el sentido común se ha vuelto subversivo”, es bueno al menos hablar sobre ello de vez en cuando. Que alguien te regañe cuando dejas correr el agua mientras te lavas los dientes es un pequeño gesto para el hombre pero un gran paso para la humanidad.

UnA SOciEdAd QUE nO LUcHA POR

SER ‘LiMPiA’ Y SUSTEnTABLE ES UnA

SOciEdAd En PELiGRO dE EXTinciÓn

Por Juanjo Cabello Foto: Alternativas

inFORME ALTERnATiVAS / diSEÑO, ARTE Y REcicLAJE

EL PrECIO

DEL MAÑANAreciclar:

No sé porqué me acordé de esa película justo ahora. No era nada del otro mundo... Una sátira de acción sobre la conducta humana ‘made in Hollywood’ enganchada a una idea sencilla y ancestral: el tiempo como objeto de deseo.

Una ciudad no es habitable hasta que la gente no se apodera de ella. Y para eso sólo hay que tomarla. Y exigir cada año un poco más. Basura, agua, reciclaje, ahorro energético, ecología, educación vial, diseño urbano, carriles bici, calles peatonales, energías renovables, columpios, canchas, zonas verdes y arte comprometido.

Contaminados por Bioterio y contagiados por el virus de la cultura sustentable ideamos este número de Alternativas. Aún nos queda tiempo para hacer del cambio algo divertido. Y no olviden la consigna de Pablo Picasso: “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad”. Porque cuando las formas de una cultura vieja se van muriendo son aquellos que no le temen a la inseguridad los que marcan el estilo del mañana.

Reciclar:


Pablo Picasso (sPanish, 1881-1973)Guitar. Paris, Ferrous sheet metal and wire

(77.5 x 35 x 19.3 cm)the museum oF modern art, new York.


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Focos viejos convertidos en velas

La dificultad de tirar objetos a la basura como botellas, cajas de cartón, bolsas de plástico, postales, útiles escolares, revistas y recipientes de diversos tamaños y colores, además de comprar productos raros sólo por el bello envase, la forma

o el tono de la botella, me permiten darme cuenta de mi gran gusto por la acumulación, la emoción por consumir y el conflicto por desechar.

Hubiese querido elaborar cada una de esas ‘piezas artísticas’ que tenía en mi mente al ir adquiriendo esos objetos o sencillamente darle esa ‘solución’, como cuando llegaron a mis manos; sin embargo, no todos esos productos han corrido tal suerte, pues gran parte de ellos se han acumulado, me rodean y siguen esperando a que les dé un mejor fin.

Conozco a personas que le han otorgado una función a esos desechables, por ejemplo:

la colección ‘Objetos en custodia’ ha sido elaborada con gran dedicación por el coleccionista leonés Rubén Jasso, quien emocionado cuida delicadamente cada uno de esos pequeños “triques” dentro de la bolsita, carpeta, caja y mueble que han sido adecuados milimétricamente. Pasiones como las que mantiene un coleccionista con sus objetos distan mucho de

“Todo objeto tiene dos funciones: la de ser utilizado y la de ser

poseído”Jean Baudrillard. El sistema de los objetos

La idea no es sóLo contar, hay que proponer para seguir imaginando Alternativas le propuso un juego a la coordinación de artes Visuales del instituto cultural de León. Bajo la supervisión de Leonardo ramírez-cartier, y con la curaduría de irazú páramo (en la imagen), ocho artistas realizaron propuestas exclusivas para nuestros lectores con el único afán de invitarles a divertirse creando de forma sustentable. El Informe Alternativas de septiembre es el resultado de este trabajo. Ojalá disfruten leyéndolo tanto como nosotros imaginándolo.

Por Irazú Páramo . Foto Alternativas

ACuMuLANDO

uN POCO MáS,

DESEChANDO

uN POCO MENOS

colección de objetos inanimados

en espera de ser reutilizados


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1.convierte una bici vieja en una rePisa del baño 2.rePisa con tus libros viejos 3. ¿sin marcos Para esPejos? 4. batería con barriles 5. reutiliza el los contenedores

de cds como caja Para baGels

los envases o papelillos que yo poseo, pero si ésta botella que adquirí puede reutilizarse o aquel objeto arrumbado me sigue agradando al encontrarme con él nuevamente, seguiré, por satisfacción, conservando mi colección de objetos inanimados en espera de ser reutilizados.

Por herramienta práctica laboral consumo constantemente, como muchos otros, en el internet, la televisión, o en los libros de manualidades, propuestas que pretenden algo diferente con los materiales y demás productos que adquirimos fácilmente todos los días.

Se requieren varias horas, creatividad y un tanto de dominio plástico para que el resultado sea el esperado. En las siguientes páginas, presentamos algunas sugerencias que son accesibles, útiles y pueden despertar nuestra creatividad para seguir transformando y creando.

¡Suerte en su elaboración!

PUBL

ICIDAD


4

1

3

2

5

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Es mejor iniciarse con

cultivos fáciles, libres de plagas y de ciclo corto

que den cosecha durante casi todo

el año

Por Irazú Páramo . Foto Alternativas

AGrICuLTurA

VErTICAL

cómo construir una huerta

hidropónica en tu ventana

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i deseas cultivar en casa lechugas, tomates cherry y otros vegetales, además de algunas plantas aromáticas, te debe interesar este novedoso sistema agrícola casero. Lo ideal es colocarlo en la cocina, en un balcón o cerca de una ventana. Se trata de un sistema hidropónico vertical en cuya confección se reciclan botellas de plástico y se requiere de luz natural o un poco

de iluminación extra proveniente de lámparas LED que consumen poca energía eléctrica.

Este particular sistema de agricultura vertical casera fue desarrollado en 2009 por Brita Riley y Rebecca Bray para una residencia de artistas en el Eyebeam Center for Art and Technology de Nueva York. Existe una organización sin ánimo de lucro llamada Windows Farms Project que impulsa esta forma innovadora y ecológica de proveer de alimentos frescos y

locales a través de huertos verticales en ventanas de las viviendas. La propuesta de esta organización es muy simple de llevar a cabo: cualquier persona puede descargar de forma gratuita en su página web (windowfarms.org) el kit de instrucciones para construir este sistema hidropónico vertical. A la derecha, una ilustración de Palmira Páramo que explica el proceso.



1La BoteLLa. lO PRIMERO ES ENCONTRAR UN RECIPIENTE DE PLÁSTICO. REUTILIZARLO Y DARLE

UN NUEVO USO ES EL PRIMER PASO PARA TENER UN HUERTO EN CASA. A DIARIO EN LEÓN SE TIRAN A LA BASURA DECENAS DE MILES DE ESTOS ENVASES ALTAMENTE CONTAMINANTES.

2eL recorte. CON PACIENCIA Y UNAS TIjERAS REALIZAMOS DOS ABERTURAS EN LA BOTELLA MÁS O MENOS A LA

ALTURA qUE MARCA LA LíNEA DE PUNTOS DE LA IMAgEN. ES UN TRABAjO SENCILLO qUE INCLUYE UN PEqUEñO ORIfICIO DE SALIDA EN LA BASE DEL RECIPIENTE.

3preparación. UNA VEZ qUE TENEMOS EL RECIPIENTE LISTO AñADIMOS LA TIERRA Y EL ABONO NATURAL PARA

PREPARAR LA CAMA DE LA PLANTA. HAY qUE LLENAR LA BOTELLA HASTA LA MARCA qUE SE APRECIA EN LA IMAgEN. COMPACTAMOS LIgERAMENTE Y YA ESTARÁ LISTA PARA RECIBIR LAS SEMILLAS qUE LE DARÁN VIDA.

4instaLación. DEPENDIENDO DE NUESTRA HABILIDAD Y NUESTRAS NECESIDADES ORgANIZAMOS EL

HUERTO VERTICAL. ES IMPORTANTE TENER EN CUENTA EL ESPACIO CON EL qUE CONTAMOS Y fUNDAMENTAL qUE NUESTRO HUERTO RECIBA LA LUZ NECESARIA. AñADIREMOS AgUA CADA UNO O DOS DíAS, SEgúN LA PLANTA ELEgIDA

5huerto VerticaL. EN POCOS DíAS NUESTRAS SEMILLAS EMPEZARÁN A

DAR SUS PRIMEROS BROTES. ES IMPORTANTE SEgUIR EL CRECIMIENTO DE LA PLANTA, REgARLA Y TRATARLA CON EL MÁxIMO CUIDADO. PODREMOS DARLE LA fORMA qUE qUERAMOS Y EN POCAS SEMANAS VEREMOS LOS PRIMEROS fRUTOS.

La propuesta de rizoma agencia cuLturaL con sede en León. Conformada desde 2010 por Palmira Páramo, Paulina Mendoza y Ángel Flores, sus actividades se enfocan a la promoción y gestión cultural en el estado de Guanajuato y la región del Bajío. Sus proyectos contemplan la literatura, artes visuales y actividades académicas, además de la distribución y comercialización de productos editoriales independientes. El huerto vertical de Windowfarms es su apuesta para cosechar en casa. Más informaciòn: www.windowfarms.org

VERSiÓn 2.0:PEdESTAL dE BOTELLAS AéREAS

VERSiÓn 3.0:cOLUMnAS ORGÁnicAS

La version 2.0 del huerto en ventanas (windowfarms) te permite comenzar con pocas plantas mientras te vas familiarizando con los cuidados y las características de esta nueva forma de agricultura casera. Los materiales cuestan

alrededor de 400 pesos y es una forma muy sencilla de entrarle al huerto vertical. Acomodar todo el proyecto en el lugar elegido te tomará sólo una tarde.

La version 3.0 del diseño de huerto en ventanas te da la opcion para las plantas en tu bote. Usa una bomba para suplementar de 8 a 20 plantas La curva inferior que reserva permite el mejor uso de los nutrientes organicos. El costo total de los materiales es de unos 2.275 pesos, incluido el envío.

En una mañana puedes ordenar todas las partes en línea, recolectar los materiales reciclables y despues iniciar la instalación. Tomándolo con calma invertirás una semana para construir todo el sistema.


windOwFARMS

1212

a marca BNOdesign de Nueva York realiza lámparas diseñadas a partir de las botellas plásticas de detergentes con un acabado perfecto y un diseño pensado especialmente para niños.

De esta forma, un objeto decorativo y funcional puede elaborarse a partir de materiales muy sencillos. Sólo hace falta una botella grande de plástico (preferentemente de suavizante), dos botones que serán utilizados como ojos, tela de peluche para colocar como cabello, cable de cobre para la extensión, un foco ahorrador de 25 w (la forma de este foco permite pasarlo por la parte superior de la botella), un soquet delgado, una clavija, un apagador para lámpara, cuatro corchos de madera o dedales para costura, pinzas de electricista y silicón frío industrial.


LáMPArAS

DE ANIMALES

CON ENVASES

DE SuAVIzANTE

¿Lo convierto en basura o ilumino

mi cuarto con un divertido diseño?

Por Irazú PáramoIlustración: José zarzi

MATERiALES PARA LA ‘GRAnJA’


AniMALES dE LUZ

eL ‘puerco-gaLán’ de zarzi José Pilar Muñoz Ledo (1984). Dedicado a la ilustración, edición y publicación de revistas independientes. Artista visual, principalmente dibujante. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en León y Guanajuato. Actualmente realiza presentaciones poéticas donde intervienen además las artes visuales y la música. Zarzi tomó de base para su ilustración del ‘puerco-galán’ las lámparas de material reciclado de la empresa neoyorquina BNOdesign. Más información: www.bnodesign.com

Lo primero será elaborar la extensión: con las

pinzas se corta en cada extremo del cable para dejar descubierto sólo el cobre y así atornillarlo con la clavija y el soquet

El apagador o interruptor se coloca para que corte el cable de solo una línea o fase. Enseguida se unen a la botella los ojos del animal (botones) y las

patas (corchos o dedales )conseguidos).

Posteriormente se adhiere la parte que hará las

veces de pelo del modelo ‘puerco-galán’ que hemos elgido para la lámpara. Todo el proceso te llevará

sólo unas horas

Es muy recomendable pegar todos los ‘adornos’ al bote de plástico con un poco de pegamento industrial para lograr mayor resistencia y que no se despeguen con el calor. Una vez concluido el ensamble, debes corroborar que la extensión y el foco enciendan correctamente para poderlo introducir dentro del plástico y poder iluminar una habitación. A la izquierda tienes cinco ejemplos de cómo quedan.



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inFORME ALTERnATiVAS / diSEÑO ARTE Y REcicLAJE

SILLA CON

‘CASSETTES’

DEL SIGLO

PASADOUna propuesta para darle

uso a los fósiles musicales

Por Irazú PáramoIlustración:Juan Antonio Tun Naal


MÁS idEAS PARA

TUS ViEJOS cASETES


n 1963, la casa Philips lanzó al mercado los primeros grabadores para cintas de música. El casete compacto (como se llamó originalmente) fue patentado en 1964 por la división de los Países Bajos de Philips Company, pero el nuevo invento no adquirió relevancia hasta un tiempo después.

Los ‘audiotapes’ se convirtieron en el insumo portable en el que se podría almacenar cualquier

tipo de música. Era empleado en estéreos, caseteras y posteriormente, de forma individual, en los famosos ‘walkman’ y derivados que se comercializaron ampliamente desde la década de los 70 y 80.

Cohabitaron con el disco de acetato de 33 revoluciones y luego ambos dispositivos desaparecieron para dar paso al implacable Compact Disc, que en pleno siglo XXI empieza a perder también casi toda su vigencia.

Los audiotapes han sido almacenados por años en casas de muchos escuchas y ahora podrán ser convertidos en una silla unida por cinchos de ferretería.

La Visión de tun naaL. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestro en Artes Visuales en la academia de San Carlos por la UNAM. Ha radicado y trabajado en galerías y museos del Distrito Federal y de Guadalajara. Nacido en Tabasco (1981) ha participado en varias exposiciones en las galerías de León: Cómo perder una pelea con una cebra muerta, (individual 2009); Todo lo que pueda comer por 9.99 (colectiva, 2012), son algunas referencias.

2. HAY qUE UNIR LOS CASETES ENTRE Sí CON LOS CINCHOS DE

fERRETERíA O SIMILAR. ES UNA TAREA SENCILLA PERO LABORIOSA DE LA qUE DEPENDERÁ LA fORTALEZA DEL MUEBLE.

1. NECESITAMOS UNA SILLA VIEjA O qUE PUEDA REUSARSE. LOS CASETES

UNIDOS POR LOS CINCHOS CONfORMARÁN LA BASE Y EL RESPALDO DEL NOVEDOSO MOBILIARIO.

3.IREMOS fORMANDO UNA BASE COMPACTA qUE SERÁ EL ARMAZÓN DE LA

SILLA. PUEDES HACERLA DEL TAMAñO qUE qUIERAS AUNqUE SE ACONSEjA EMPEZAR POR UN MODELO SENCILLO.

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PáJArOS

EN LOS

ALAMBrES

Por Irazú Páramo . Ilustración: hugo Odón Medina

ara colgar tu ropa limpia y húmeda en los tendederos de tu casa con estilo, emplea estas pinzas para la ropa adornadas

con peculiares pajaritos realizados a partir de algunas radiografías viejas o portadas de engargolados en color negro.

Necesitarás un poco de pegamento para plástico en frío y pinzas para tendedero de madera.

Para realizarlo, sólo se marca la silueta de varios pájaros sobre las placas de radiografía o el papel utilizado, se recortan y se pega por detrás a la pinza.

Su elaboración es muy sencilla, sin embargo, existen tiendas de diseño como Gnomo Lifestyle Shop, que fabrica con resinas y plásticos de colores y texturas diversas, algunas piezas con formas tridimensionales para colocarlas también en nuestros tendederos caseros.


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decorando el tendedero

Personaliza tu tendedero, dale un toque de diseño y convierte la tarea

de colgar la ropa en un divertido juego




PÁJAROS En LA ROPA: REcORTA Y PEGAPINZAS, PEgAMENTO Y UNAS PLANTILLAS RECORTADAS CON PÁjAROS ES TODO LO qUE NECESITAS PARA DECORAR EL TENDEDERO. PUEDES USAR LAS fORMAS Y LOS COLORES qUE qUIERAS. DEjA VOLAR

TU IMAgINACIÓN Y DIVIÉRTETE. ESTE MODELO SE UTILIZA EN ALgUNOS CENTROS EDUCATIVOS PARA fOMENTAR LA PARTICIPACIÓN DE LOS NIñOS EN LAS TAREAS DEL HOgAR. TAMBIÉN SIRVE PARA DIfERENCIAR A LOS PROPIETARIOS DE LAS PRENDAS.

PERSOnALiZAR TUS REGALOS

Los páJaros de odón. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de León. Artista visual, docente e interesado en la producción a partir de los elementos del entorno (revistas, canciones y elementos callejeros), su trabajo creativo está basado en el dibujo. Si quieres más ideas sobre las ‘pinzas creativas’:http://icreavisualgroup.wordpress.com/2011/01/14/clips-creativos-de-ganchos-de-ropa/

¿QUé MÁS HAcER

cOn LAS PinZAS?

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TAPETE

PArA Tu

MASCOTA

Por Irazú Páramo . Ilustración: Armando Anaya

diseño a cuatro patas

Para empezar debes relajarte y cortar en tiras la playera o la prenda para reciclar como se muestra en la ilustración. Trata de elegir playeras de colores intensos y variados y del material más resistente posible.

Una vez que tengas una cantidad suficiente de tiras cortadas, deberás trenzar desde el centro en forma de círculos, colocando las tiras de tela una tras otra y procurando combinar los colores tantas veces sea necesario para lograr el tamaño deseado.

Se recomienda sujetar la tela sobre un tapete para darle mayor resistencia. Enrosca las trenzas y cose unas con otras para unirlas en forma de círculo Este paso es clave para el éxito final del trabajo.

Ya tienes el tapete para tu mascota. Existen además cordones industriales, desechos de piel, material para el calzado y tiras de bolsas de plástico que también pueden ser utilizados y facilitan la labor. Puede variar también la manera de tejerlo y la forma del mismo.


ara poder trabajar esta creativa y económica manualidad se necesita un viejo tapete o una gruesa y resistente tela como lona; playeras o prendas para reciclar; máquina de coser, aguja e hilo, lápiz y tijeras.

PASO 2. TREnZA PASO 4. REUTiLiZA

PASO 3. cOSE PASO 1. REcORTA


armando anaya, ‘constructor’ VNació en Silao en 1963. Rotulista, dibujante y artista plástico autodidacta, ha realizado a lo largo de veinte años de carrera profesional diversas actividades relacionadas con las artes plásticas y el oficio de la producción artística. Actualmente está involucrado en la construcción museográfica y la reproducción de piezas de arte visual. Suya ha sido la apuesta para explicar el ‘paso a paso’ del tapete para mascotas.


LOS TAPETES Y LAS MANTAS PARA PERROS ESTÁN DE MODA. HAY DECENAS DE EMPRESAS DEDICADAS A SUS DISEñOS: PARA LA CASA, PARA EL BAñO, PARA EL COCHE Y PARA EL SOfÁ. IMPORTANTES DISEñADORES TRABAjAN YA EN ESTE NUEVO NICHO DE MERCADO.

El auge del diseño para mascotas

Nueva York y Sao Paulo no son sólo el epicentro de la moda para humanos,

allí también se realizan pasarelas que marcan tendencias para ‘vestir’ a tu perro o a tu gato. Colores vivos

y comodidad son las principales premisas. Sigue en auge el diseño de

ropa y complementos para mascotas.

LOS cLiEnTES dE MOdA

uN NEGOCIO EN ExPANSIóN.

20

BASurA EN

Su MáxIMA

ExPrESIóN


Apartir de las tres erres (reduce, recicla, y

reutiliza), el colectivo de creadores integrado por Fernanda Chía e Iván García intervienen objetos cotidianos como latas de aluminio para darles un nuevo, divertido y práctico uso. “Los convertimos en contenedores para guardar desde una moneda hasta un lápiz o lo que tú prefieras”, comenta Chía, quien también utiliza las anillas de las mismas latas de aluminio para hacer pulseras.

Las bolsas de papas fritas las convierte en simpáticos monederos, cartucheras y cosmetiqueras; al tiempo que los discos de acetato son empleados para hacer collares y bolsas, principalmente.

ZuiGéneris es el nombre de este colectivo que logra artículos sustentables con productos de desecho. Piezas únicas, hechas a mano. “Intervenimos material reciclable como

latas, cartón, teclados... y los transformamos en objetos utilitarios”. Cartucheras lata de arizona, monederos lata mini, alhajeros lata de atún, monederos bolsita de papas, pulseras de anillas de lata de refresco, anillos de tecla, más lo que se acumule en la semana. La mayoría de estos productos los puedes encontrar en el Bazar de Arte y Diseño .

Una manera atrevida de fabricar cosas útiles a bajo coste. Todo es reciclable en las manos de Fernanda Chía e Iván García.

Reciclándolo todo

Por Carlos hugo GonzálezFotografías: Alternativas

recicLando con zuigéneris Inició en 2011. Está integrado por Iván Garcia (nutriólogo y craftero) y Fernanda Chía (artista visual). Han participado en el Callejón del Diseño en Guanajuato, en el Bazar de Arte y Diseño y en el tianguis de diseño Alter Ego, en León; además de algunos bazares en el Distrito Federal. Su propuesta, que consiste en utilizar objetos de uso cotidiano, surgió por la manía de ser chachareros y guardar casi todo. El primer producto ZuiGéneris comercializado fueron latas de té convertidas en cartucheras. Más información: http://zuigeneris.wordpress.com/

ZUiGénERiS

“con las latas hacemos estuches paraguardar desde una moneda hasta un lápiz”

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Por Patricia Andrade . Ilustración: Jonás Mauro Agundiz

Hace algunos años leí un artículo que me sonó a ciencia ficción: explicaba cómo se lleva a cabo un proceso bacterio-celular y de fermentación para poder ‘cultivar’ prendas de vestir y que al final de su ciclo de vida, luego de dos años, se convirtieran en composta. Podría ocurrir que en un futuro, como dijo Suzanne Lee, las personas crearán y cultivarán su propia vestimenta.

ientras tanto, algunas firmas internacionales como Levi Strauss, Gap, Nike, Marks & Spencer, Armani, entre otras, se han unido a la moda ecológica o también llamada ‘Ecomoda’. Tiendas como

Camper, Mango, Astral Freaks,, Zara y Ágatha Ruiz de la Prada también se han unido a la onda verde. Entre sus colecciones de temporada presentan prendas sin productos nocivos para el ser humano y el planeta, que concilian el proceso creador de la moda con el bienestar del trabajador y el respeto al medio ambiente.

La ropa orgánica se logra en prendas elaboradas con telas en cuya fabricación no emplean químicos ni fertilizantes ni pesticidas. Algunos materiales son el algodón orgánico, la seda, el yute, el cáñamo, la cachemira, el lino y hasta la piña, que mejora el estado de la piel y evita reacciones alérgicas que muchas personas presentan con otros tejidos habituales.

MLa producción de tejidos con estos

materiales implica menos emisiones de carbono, uso de energía, de agua y en algunas ocasiones no necesitan blanquearse con químicos. Además son biodegradables y respetan el bienestar del medio ambiente. La sociedad del consumo basada en la imagen despierta el deseo de estar ‘a la moda’.

Así, la ropa, accesorios y complementos nos ayudan a conseguir el estilo con el que queremos ser identificados. Surgen nuevos proyectos de moda ecológica y reciclaje, no sólo por ser una tendencia innovadora, práctica y divertida, sino porque se ha convertido en una opción que procura el cuidado del medio ambiente.

MODA

‘VErDE’

PREndAS QUE SE

PUEdEn cULTiVAR

La ropa orgánica se logra en prendas elaboradas con telas en cuya fabricación no se emplean químicos ni fertilizantes ni pesticidas. Ténganlo en cuenta



Rediseño y ropade segunda

Algunas iniciativas son el reciclaje, la renovación, la reutilización de materiales y hasta sembrar bacterias. El reciclaje es un componente importante de la moda ecológica, no sólo para proteger al ambiente, sino para promover el ahorro en las grandes empresas o recuperar materiales.

eL futuro, según andrade Nacida en León, Paty Andrade ha dedicado gran parte de su labor a al diseño y las artes plásticas. La docencia y la creación de vestuario para obras y montajes forman también parte de actividad laboral. Entre los proyectos que vinculan la moda y el arte, Andrade ha trabajado desde 2005 en colecciones, desfiles, performance y colecciones de temporada. SAPICA, ANPIC y otras empresas son referencia de su trabajo.

En Europa y Estados Unidos, existe un sistema de recolección de ropa usada que se lleva a depósitos y luego se vende a bajos precios en forma de pacas para ser distribuida en países de África y América. Otra opción que ofrece este tipo de ropa es rediseñar prendas. Remendar ropa es muchas veces más barato que comprar una prenda nueva, por lo que con una buena dosis de ingenio y creatividad se puede refrescar el armario con poco dinero y mucha inspiración.

24

Por Ana Paulina Mendoza y Eduardo Martín del Campo

na editorial cartonera surge a través de la movilidad social; se enfoca en buscar o generar proyectos de escritura para elaborar un libro de formato artesanal con material reciclable y pasta de cartón. Por lo general, a estos libros

también se les conoce como ‘libro-objeto’, ya que son elementos únicos y cuentan con un diseño peculiar. En América Latina, específicamente en Argentina, apareció la primera editorial cartonera en el año 2003: ‘Eloísa Cartonera’ surgió a partir de la necesidad de encontrar

U


espacios de publicación afines a la crisis económica que se vivía en el país sudamericano a inicios del siglo XXI.

Luego, el modelo se extendió por todo el continente y ha llegado a México, en donde se publican textos de poesía y narrativa. Así surge en Guanajuato el trabajo colaborativo de Editorial EnComa.

El interés en común es la publicación de literatura, la recolección de materiales reciclables para la elaboración de libros y la búsqueda de un diseño único y creativo en la realización artesanal de cada ejemplar, apostándole a lograr una pieza editorial única y auténtica.

una parte de la sociedad desea consumir productos efímeros que requieren de materia prima y la energía que genera

nuestro planeta, pero la moda entra ahora en la era de la curiosidad relajada y diversificada

LiBROS ORiGinALES

En TiEMPOS dE cRiSiS

CArTONES

LITErArIOS


Este proyecto editorial comparte la valoración del trabajo cooperativo, la búsqueda de la accesibilidad a la creación artística y a la difusión del arte y la información. Editorial EnComa se enfoca en la publicación de cinco géneros: poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y artes visuales.

Actualmente tiene ya tres propuestas editoriales a punto de ser publicadas: dos poemarios y una antología narrativa. La cabeza caerá primero es el nombre del poemario escrito por David Araujo, que juega con el lenguaje y con conceptos oscuros de gran influencia oriental.

Arca/De es el nombre del poemario escrito por Oz Dramnor. En este texto encontramos la fusión de la percepción cotidiana de los objetos, animales y anécdotas de la vida con un lenguaje poético que transforma el paso del tiempo en palabras.

La antología narrativa de cuento que Editorial EnComa está a punto de lograr se llama Espacios intransitados, que reúne relatos que nos trasladan a espacios o lugares a los que no podemos acceder sino es a través de la lectura y la imaginación.

Este proyecto editorial guanajuatense apuesta, arriesga y propone producciones artísticas no institucionalizadas. Su principal objetivo reside en la autonomía de la expresión y el interés por la sustentabilidad.


Editorial EnComa se enfoca en la publicación

de cinco géneros:

poesía, narrativa,

ensayo, literatura

infantil y artes

visuales

editoriaL encoma comparte una fórmula común que consiste en la producción de libros artesanales con diseños únicos, en géneros y temáticas variadas, accesibles a públicos diversos. Los libros están hechos con materiales reciclados. Este proyecto guanajuatense comparte la fórmula argentina para elaborar libros y seguirlos leyendo, aun en tiempos de crisis. Más informaciòn: http://maverickradar.blogspot.mx/2012/03/editorial-encoma.html

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ala calidad del aire, escasez y desperdicio de agua, baja densidad de árboles y áreas verdes, miles de toneladas de basura al día, automóviles sin verificar, bajos porcentajes de reutilización de desechos y un

desorbitado crecimiento urbano de la ciudad de León son factores de la baja competitividad y la calidad de vida de sus habitantes.

Refugio Camarillo, Director Municipal de Medio Ambiente; y Franz Espejel, Director de Movimiento Ciudadano Ecologista ofrecieron a ALTERNATIVAS sendas entrevistas de las que obtuvimos un negro panorama sobre las condiciones ecológicas en las que vivimos un millón y medio de habitantes.

Si bien Espejel y Camarillo difieren en formas y cifras, ambos plantean de inicio el problema de una falta de cultura ecológica, poca consciencia del daño que generamos a diario y de una deficiente educación que no acaba por lograr métodos efectivos para disminuir, desde la escuela o el hogar, los graves problemas de contaminación. Y para reflexionar, a continuación presentamos una serie de datos trascendentes que intentarán, lector, hacer que cierres la llave del agua, consumas menos energía, plantes un árbol y sobre todo, que logres ver que el futuro no es alentador si no comenzamos hoy mismo a cambiar nuestros hábitos.

Por Carlos hugo GonzálezFotografías: Alternativas

MNEGrO

PANOrAMA

AMBIENTAL

Contaminación del aireCon un padrón vehicular de 370 mil vehículos más 80 mil ‘chocolates’, el 52 por ciento de los autos en León no cumplen con la verificación.

La principal problemática es la alta concentración de PM10 (partículas menores o iguales a 10 micrómetros), que por lo menos durante 53 días al año presenta niveles de contaminación por encima de la norma permitida por el Instituto Nacional de Ecología.

Cientos de kilómetros de calles sin pavimentar y el problema no resuelto de las ladrilleras y constantes

quemas de pastizales son otros detalles que aumentan el problema. El Observatorio Ciudadano de León, en su tercera verificación, calificó como ‘No aceptable’ los cuidados e iniciativas para mejorar la calidad del aire en la ciudad.

Basura Mil 500 toneladas de basura al día se generan en León, considerando la basura habitacional e industrial. En promedio, cada habitante genera de 800 gramos a un kilo 200 gramos de desechos, dependiendo de su poder adquisitivo. El actual relleno sanitario podría tener hasta 5 ó 6 años más de vida si comienzan a operar eficientemente algunos sistemas de reducción y reutilización de basura; pero sobre todo, si disminuye el nivel de consumo. Sin embargo, “la dinámica económica que tenemos en este mundo es lo que nos marca la pauta del consumismo… economía y ecología van juntos, pero la ecología ahora debería marcar la pauta, lo que requiere un cambio en todo el sistema mundial”, indicó Camarillo.

52%de autos en

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Agua En León y la región del Bajío el problema del agua se replantea cada veinte años. En los años 50 se construyó la Presa de El Palote; en los 70 se extrajo agua de Valle de Señora y en los 90, del Río Turbio. Romita también abasteció de agua a León en los años 90 y ahora, el proyecto Río Verde y El Zapotillo se

prevé que opere en los próximos diez años. El promedio de explotación de agua en los mantos acuíferos es de 300 metros. En León, una persona

consume entre 150 y 170 litros de agua al día. La Organización Mundial de la Salud recomienda un consumo máximo diario de entre 50 y 70 litros.

Casas y árboles El promedio en León es de tres metros cuadrados de área verde por habitante, mientras que la Organización Mundial de la Salud establece entre 9 y 12 metros cuadrados la cifra idónea.

El crecimiento de la ciudad en materia de vivienda es de unas 12 mil casas al año. Desarrolladores y fraccionadores no son reglamentados por la autoridad municipal para exigirles un mínimo de áreas verdes: “aprovechan todo el espacio posible para construir más casas en lugar de parques, mercados, escuelas y centros deportivos. Los desarrolladores gozan de un régimen especial en el que no necesita más que el permiso de construcción para tener derecho de arrasar”, criticó Espejel, quien denuncia que en los últimos tres años se han eliminado más de 30 mil árboles adultos y en León se carece de un inventario de árboles.

Camarillo destaca la plantación de 470 mil árboles por todo el municipio. Una de las opciones que se tienen para no talar un árbol es trasplantarlo. Sin embargo, el costo promedio por árbol, para que logre vivir en otro sitio, es de 12 mil pesos, lo que resulta poco viable considerando además el bajo porcentaje de supervivencia.

3de área verde

porhabitante

metros

2

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Un río para zambullirse.Un surco para germinar.


CuLTurA:

uN MODO

DE rEÍrSE

Por José Luis Galiano . Imagen: Alternativas

...la existencia, y nuestra vida, es la forma en que la naturaleza provoca el arte

El mundo platica, las plantas y los animales platican con nosotros y nosotros platicamos con ellas,

el follaje, la risa, el vuelo, la sombra, la lluvia, vivimos el canto de la vida entre flores, y cantos de pájaros, pero con la supervivencia de las sociedades modernas, con el cemento, los coches, los bancos y las pantallas de cristal a veces nos distraemos y se nos olvida. El patriarca nahoa Carlotzin López Tomaxco, dijo, aguas arriba en el río del tiempo, que la existencia y nuestra vida es la forma en que la naturaleza provoca el arte.

Las artes, como las aguas de los ríos, están hechas de esferas de agua, cada una de esas esferas es una llave mágica, que invita a trasponer un umbral, cada expresión una puerta, cada color una idea, cada danza una devoción, cada sonido una pasión, el artista es un navegante que nos conduce

a través de nuestro propio interior, y nos vincula a la gran sabiduría del mundo del que formamos parte. Pero solamente a la que corresponde a cada obra de arte, hay tantas puertas a tantos mundos como esferas en el río, como luces en el cielo, como posibilidades del arte.

El patrimonio intangible no está delimitado por territorios físicos, sus dimensiones suelen ser emotivas, y se extienden a lo largo de la voluntad con que nos habitan los secretos, los códigos, las magias y los saberes. Si la vida es la alegría, el alma es esta risa (en sentido figurado) con que la gran obra de la creación nos canta y nos invita a ser parte de este canto. Lo sabemos porque lo hemos escuchado con el corazón cuando la vida recorre el tiempo, rozando nuestra piel por dentro.

Conectarse con el cuerpo y sentir los latidos de la tierra, los pasos del agua, el reflejo de nuestra curiosidad; en el arte el creador devuelve un poco de ese amor que constituye la hermosa obra de la creación.

veces se nos olvida que somos parte de la naturaleza.

UMBRALES

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SuSTENTABILIDAD

DEL ESPÍrITu:

LA MEMOrIA


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La nueva moral nos dicta incólume que es preciso reusar, reducir, reciclar. Resulta un imperativo categórico en tiempos de miedo al agotamiento y la escasez. Dice Hans Jonas que la nueva moral (incluyendo la moral verde) debe estar basada en el principio del miedo: miedo a la tierra estéril, miedo a las alacenas vacías, miedo a matar al otro, miedo a la guerra, miedo a la discordia, miedo a la desigualdad. Quien no temió a todo ello en el pasado, guerreó, mató, envenenó, se creyó superior, encerró a sus hermanos y les prendió fuego. El miedo a repetir el pasado nos hace buscar la sustentabilidad en el presente. ¿Qué tal? Y uno que veía lo verde siempre acompañado de cantos, juegos y bailables.

ea el miedo, o cualquiera de las motivaciones que acompañan a las cruzadas ecologistas, se trata siempre de transformar el

desperdicio en algo más glorioso o al menos útil. Cuando las cosas pierden su causa y alcanzan su mayoría de edad en forma de basura, no toca destruir sino transformar lo que quede. Y así, cuando la transformación de la materia ha culminado, el objeto no sólo ha conseguido una nueva forma sino un nuevo sentido. El miedo a la muerte de las cosas se

ha esfumado y en su lugar queda, renovada, la esperanza de volver a servir para algo.

Esto pasa en el contingente mundo material y su nueva moral. Reciclar y reutilizar ocupan ahora el lugar de la templanza y la paciencia; reducir, el de la humildad. Bien por la nueva significación de la basura. Pero, ¿qué hay de los otros desechos? Me refiero a los que llevamos dentro del alma. ¿No vale también el reciclaje para nuestras penas, melancolías o añoranzas de lo que ha desaparecido?

Por José Antonio AlvearImágenes: Alternativas

¿no vale también el

reciclaje para nuestras

penas o melancolías?

TEXTOS LEOninOS




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Prensa ICLRevista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas

Hoy vengo como vendedor de pueblo. Me he levantado sobre la gente y ofrezco en envases de cristal, de los que no permiten que entre la luz, una solución para la basura del espíritu: sí señor, sí señora, esta pócima no tiene nombre, y si lo tiene, se llama milagro. Le ofrezco lo que usted ya posee pero no se ha atrevido a ver: una memoria prodigiosa. Las hay de muchos tipos, pero no todo prodigio es prodigioso. La memoria de Funes el Memorioso, por ejemplo, era un portento, pero del todo inútil. Por eso murió de infarto pulmonar. La memoria de Funes el Memorioso, dijo la visionaria ceguera de Borges, era capaz de lo insólito… “Sabía las

formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro…” Asombroso.

Pero mi pócima es otra. La memoria de Funes es la del prodigio mimético de lo ya dado, una copia perfecta del pasado. ¿De qué le sirve al hombre salvar sus recuerdos si pierde su vida? La otra memoria, la que vengo a ofrecer, es la que recicla el sentido. El asomo al pasado se convierte en el pretexto

idóneo para volverlo a contar. La memoria que vendo, hoy y sólo hoy, es la del cuentista, la del miserable que sólo volviendo a narrarse a sí mismo sobrevive otro día. Mientras que Funes es la metáfora del insomnio, la memoria del narrador de sí mismo, reciclador de la memoria, es la metáfora del sueño perfecto. Y lo hacemos todo el tiempo, pero lo hacemos mal. Nuestra memoria es una lista sempiterna de todo lo que no debió haber sucedido. Nuestra historia debiera de ser una autobigrafía infinita, vuelta y vuelta a contar, de la más grande aventura nunca antes vista, esa, la que hasta ahora has llamado, la miserable existencia.

...sí señor, sí señora, esta pócima no tiene nombre, y si lo tiene, se llama milagro. Le ofrezco lo que usted ya posee pero no se ha atrevido a ver: una memoria prodigiosa

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uvieron que pasar dos administraciones municipales para rescatar el inmueble que perteneció al relojero londinense y arquitecto de León, Luis Long; y pasarán al menos tres años más para verlo completamente terminado.

Una de las últimas entregas de infraestructura cultural del gobierno de Ricardo Sheffield es el traspatio de la casona de Pedro Moreno, de la desaparecida escuela Anatolio Galván, donde se encuentra el observatorio que legó el célebre personaje, autor de númerosas construcciones en la ciudad.

Mario Ontiveros, director de Obra Pública, refirió que en tres años se invirtieron más de tres millones de pesos en dejar en funcionamiento baños, servicios y cuatro aulas de la escuela de música; el rescate del patio y en el rescate de elementos antiguos como el pozo, una fosa de agua pluvial y el esqueleto de un caballo. “El proyecto está cubierto, pero (la próxima administración) tendrá que invertir otros 7 millones en la torre y todos sus elementos, en el patio principal, el rescate de canteras, la fachada y el resto de los salones de la escuela de música”, comentó Ontiveros.

T

Luis LongvueLve a su casa

Luis LongvueLve a su casa

POR CARLOS hUGO GONzáLEz / XOSUÉ MARTÍNEz

Sheffield inaugura la nueva sede de la Escuela de Música, desvela una estatua del arquitecto y relojero realizada por Terrés e insta a Bárbara Botello a concluir la rehabilitación

PATRIMONIO / NUEVO ESPACIO CULTURAL

ya se han invertido tres millones de pesos y la próxima administración deberá destinar otros siete para acabar la casa

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FUTURA SEDE DE LA CASA MUSEO Detalle de la carismática

torre de la casa Luis Long.

Foto: Xosué Martínez


una

En un emotivo evento presidido por el alcalde Ricardo Sheffield se desveló la estatua de Long en una esquina del patio central, obra del escultor Carlos Terrés.

Luis Long intervino en obras de infraestructura y construcción de edificios que marcaron el estilo arquitectónico de la ciudad entre el último cuarto del siglo XIX y la primera década del XX: Malecón del Río, Puente Barón, Monte de Piedad; Catedral de León, Mausoleo de Tomás Barón y Morales (II Obispo de León), Casino de León, Portal de las Tullerías; Casa Madrazo o Monte de Piedad, son algunas referencias. El relojeroy arquitecto, además de intelectual e inventor, ha vuelto a casa.

arquitecto, relojero, inventor

EL ALCALDE, EL ESCULTOR Y SU OBRA:Ricardo Sheffield y Carlos Terrés, junto a la estatua que ya puede visitarse en la Casa Luis Long .

Foto: Xosué Martínez

EL PATIO DE LA ‘CASA LONG’Vista nocturna del traspatio de la recién rehabilitada Casa Luis Long en la que se puede apreciar la cálida iluminación y la torre durante el brindis inaugural del FIAC 2012. Este espacio albergará a la Escuela de Música de Léon. Foto Francisco Maceira



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Foto Xosué Martínez

imposibLeceLebrarLa muerte

imposibLeceLebrarLa muerte

POR CARLOS TERRÉS

l encuentro de la orfandad temprana; el encuentro infantil con la muerte fue un proceso fantástico y principio creador en las obras del personaje que hoy celebramos: Cecil Louis Long Ruding, nacido en Londres el 16 de octubre de 1854 y muerto en León el 9 de abril de 1927.

Arquitecto, relojero, inventor.El encuentro espectacular con el tiempo y el espacio, con

la piedra y la cal, con el cimiento y la construcción, fueron producto de las impresionantes piezas que hoy son homenaje a su autor. Relojes, templos, presas, palacios, mercados, plazas, hospitales… obras que en su silencio ofrecen un paisaje asombroso haciendo honor tocando a cualquiera.

Hoy celebramos la vida ante la imposibilidad de celebrar la muerte. Esta escultura se une a la naturaleza del entorno arquitectónico y se relaciona con los elementos vivos; queda plantada como una semilla que germina en un emblema de la comunidad leonesa con la idea de mantener vivo el recuerdo de Don Luis Long dibujando, proyectando su observatorio, invitando a sentarse junto a él y participar de su entusiasmo y vitalidad.

De esta escultura surge la expresión de un ser pensativo en su propia grandeza; el extranjero andariego que llega a casa. Él, que lleva en sus manos el corazón herido con el lápiz y el papel, el hombre insomne y enloquecido por las estrellas, atormentado por la mecánica y la arquitectura.

Aquel que acarició la vida en nombre de la libertad, que sueña en el interior del bronce y ama el resplandor de las mañanas. La expresión de quien crea vida en el misterio de la muerte; al que atraviesa el olvido y conduce con un relámpago a la quietud memorial, sagrada y trascendente.

E

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Discurso del escultor en la ceremoniainaugural de la Casa Luis Long


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¿Tenemos padres, hermanos? ¿hay esTéTicas, ideas parTiculares de enTender el hecho TeaTral? ¿seguimos modas, ocurrencias, vamos de aquí al allá y acullá como sonámbulos? o exisTe en cambio un discurso propio

el trabajoen ConstruCCIóndel teatroguanajuatenseUNa VISIÓN PaNorÁMICa

Por juan Manuel garcíaFotos nacho Ponce

artes escénicas

na de las principales ideas que es necesario plantear es si seguiremos pensando en la concepción del teatro acotado por una forma particular de construirlo.

Si tenemos un teatro del norte o teatro de la frontera o incluso un

teatro maquilado en el Distrito Federal o el centro del país (para ponerle etiquetas a algo), queremos entender entonces que tenemos un teatro estrictamente guanajuatense, con señales definitorias que buscan insertarse en las múltiples caras y aristas del teatro local y más en específico del teatro que se hace en León y Guanajuato, por la cantidad de grupos y creadores que en diversos años han podido darle rostro a una actividad que no cesa en su empeño por hallar un qué decir.

Valen algunas preguntas: ¿Qué tipo de teatro hacemos los cuevanenses? ¿De dónde abrevamos? ¿Tenemos padres, hermanos? ¿Hay estéticas, ideas particulares de entender el hecho teatral? ¿Seguimos modas, ocurrencias, vamos de aquí al allá y acullá como sonámbulos? O existe en cambio un discurso propio que nos diferencia de los demás.

Primeras provocaciones

U

Me parece que al hacernos estas preguntas se concentra una buena parte de las preocupaciones que deberíamos tener los creadores de teatro para acercarnos a un público cautivo y enamorarlo, cogérnoslo como diría Gurrola y estar convencidos de que el espectáculo que confabulamos entre todos vale mucho la pena.

Estamos ante un amasijo, donde hay de todo y para todos, con montajes de muy buenos a pésimos y diversos procesos de trabajo cuyo discurso dejó de pertenecer a un grupo de iniciados para irrumpir en las provocaciones de todo tipo, desde el teatro infantil hasta algunas muestras de teatro o café concierto y unipersonales que amalgaman varias disciplinas.

Es la manera del trabajo en construcción, que va fraguándose hasta llegar a tocarnos. Lo cierto, en cambio, es que varias de las apuestas se quedan en la orillita, sin el empujón suficiente para llegar a impactarnos.

ARTES ESCÉNICAS / OPINIóN


obre todo a finales de los ochenta y hasta principios de los noventa, en los creadores locales se defendía a capa y espada la idea de un teatro de texto o bien se jugaba con las obras de la dramaturgia universal desde el absurdo hasta el teatro norteamericano o el español.

Poco se producía regionalmente entonces y privaba en nuestro estado la encomienda del teatro de grupo o alrededor de figuras, que creó sectarismos, división y soledad creativa que en determinados casos aún se escapa por entre las coladeras de esta ciudad y la capital.

Hubo propuestas aisladas en las que el teatro guanajuatense brilló pero se fue opacando con los años y paradójicamente, mientras más se acercaban las vanguardias al teatro capitalino, con la consabida expansión de la experimentación o el teatro del norte comenzaba a hacerse escuchar como un alarido, en Guanajuato empezamos a caminar como cangrejos, con montajes acartonados, ideas de metodología sin entendimiento ni propuesta; repetición, ilustración vil o rechazo a la urdidumbre de un espectáculo que hablara de nuestra tierra y las preocupaciones de la gente.

Valía más copiar esquemas de trabajo o parecerse, porque así lo decían en esos años, al teatro que se hacía en el DF o con el anhelo de ser como Tavira, Margules o Mendoza. Claro que, como todo, hubo excepciones y visiones de grupo y de director, insertas en poéticas personalísimas que ganaron muchos adeptos, llenaron teatros, fueron a festivales y se agenciaron un buen reconocimiento de la crítica defeña sobre todo.

De esos discursos, donde la búsqueda y el entendimiento del teatro iba más allá de la mera lectura de un buen texto, quedan escasos ejemplos hoy en día. Y algunos se preguntarán por qué estando en un estado donde se gesta uno de los festivales

Sinterdisciplinarios más importantes de Iberoamérica y dio vida a Héctor Mendoza, se contaminó de los primeros años de teatro Mito con Luis Martín Solís y Maribel Carrasco, tuvo en sus pininos a Gerardo Trejoluna y Martín Acosta o hasta Ramiro Osorio y Enrique Mijares trabajaron por estos lares, el hecho teatral guanajuatense no sea un referente nacional.

las ideas

Fotos: sobre estas líneas, un detalle de ‘cas-tinG’. a la izQuierda, una imaGen del montaje ‘de noche antes de los bosQues’, diriGido Por

javier sÁnchez (2011) / nacho Ponce

(SIGUE EN PáGINA 42)

DE MIRAR NO SE MAMA PERO SÍ SE APRENDE


ay muchos grupos en esta ciudad donde sólo se cuenta en estricto sentido con dos teatros para que los teatreros locales puedan presentarse, pero eso ya es hablar de política y gestión cultural. Los espacios independientes también se han

multiplicado. Hay foros que se han ganado respeto y son lugares que han puesto la muestra a la nula visión del desarrollo del arte teatral en la ciudad desde las instituciones culturales.

Varios de los alumnos de los maestros más representativos del teatro aquí, también son directores y han echado sus semillas al formar pequeños colectivos, cada uno con la búsqueda de su lenguaje y tropezándose o encontrando hallazgos valiosos en algún actor, actriz o director que nos da vida con la brillantez de haber resuelto una escena que pareciera harto difícil. Además, las agrupaciones escolares están a la orden al

hmás puro estilo ‘Fast Food’ y duran lo que el día a la noche.

En septiembre pasado, tanto la Universidad de León como la Universidad de Guanajuato abrieron sendas licenciaturas en artes escénicas para apoyar la tan mentada profesionalización de los teatreros; y aunque las especulaciones han volado, concedámosle de primera instancia el beneficio de la duda a estos esfuerzos para ver sus aciertos y señalar sus fallas, pues basta que los Entremeses Cervantinos, con todo lo que tuvieron de bondad y buenas intenciones, sean pan de casi todos los días como representantes inamovibles en el Cervantino de algunas formas de hacer teatro en Cuévano.

Ha-cedo-res y espa-cios

Hacedores y espacios

Varios de los alumnos de los maestros más representatiVos del teatro aquí, también son directores y han echado sus se-millas al formar pequeños colec-tiVos, cada uno con la búsqueda de su lenguaje y tropezándose o encontrando hallazgos Valiosos en algún actor, actriz o director que nos da Vida con la brillantez de haber resuelto una escena que pareciera harto difícil.

Foto: de noche antes de los bosQues,

castinG Y Paso de dos/ nacho Ponce

¿TENEMOS ESTÉTICAS IDENTIFICABLES O ESTáN DISPERSAS? ¿CóMO Y DE qUIÉNES NOS CONTAMINAMOS? ¿POR qUÉ NOS GANA LA SOBERBIA Y PENSAMOS qUE NO NECESITAMOS NADA? ¿NUESTRO TEATRO PROPONE O REPITE MODELOS SIN VISIóN CRÍTICA?

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Si acudimoS, para ponernoS académicoS, a la parte de la eStética relacional de nicolaS Bourriaud, tenemoS que el moSaico del teatro en león puede mezclar varioS materialeS, pero el reSultado no eS un montaje de la inter o tranSdiSciplina, Sino un amaSijo con momentoS intereSanteS o cuadroS eScénicoS de Belleza pláStica, pero nada máS.en la dirección y la dramaturgia, loS hacedoreS Se han metido máS. dirigen y eScriBen algunoS SuS propioS textoS, hay máS interéS por lo que le Sucede al individuo en eSte hipócrita entorno religioSo. llamémoSle teatro de lo real, viSoS de teatro poSdramático o deconStrucción Si Se quiere, aunque para deconStruir haBría que SaBer primero conStruir.en cuanto a la formación y la inveStigación, el teatro de aquí Sigue geStándoSe alrededor de loS alumnoS de loS primeroS o SegundoS maeStroS y uno que otro ‘iniciado’, aunque tamBién hay quien Se aventura a crear Su eSpectáculo con el inStinto creativo que leS dará la fórmula mágica para que en la eScena todo Se reSuelva y haga arrancar de SuS aSientoS a loS eSpectadoreS y loS aplaudan por “lo Bien que leS Salió” o loS eStupendoS actoreS o directoreS que Son. ¡qué BárBaroS!tenemoS nuloS regiStroS de la hiStoria teatral. a excepción de un texto hoy inencontraBle, titulado ‘el teatro en guanajuato’ y puBlicado hará unoS doce añoS por el inStituto eStatal de la cultura, ademáS de un traBajo de enSayo SoBre loS avatareS del teatro local, la reflexión académica no exiSte.en el liBro de reciente aparición, ‘un Siglo de teatro en méxico’, el crítico y homBre de teatro, fernando de ita, eScriBe luminoSamente SoBre el teatro que Se hace en algunaS regioneS del paíS. “aguaScalienteS, hidalgo, moreloS, guanajuato, tlaxcala y el eStado de méxico Son entidadeS donde el teatro ha tenido periodoS de auge y retraimiento, en loS que no han faltado notaBleS mujereS y homBreS, grupoS, movimientoS; aunque hay lagunaS en la formación y falta continuidad y apoyo inStitucional. la profeSionalización de laS taBlaS eS la materia pendiente”.cómo podemoS acercarnoS entonceS a eSe teatro que noS diga algo máS de noSotroS miSmoS y funde y refunde nueStroS imaginarioS. ¿tenemoS eStéticaS identificaBleS o eStán diSperSaS? ¿cómo y de quiéneS noS contaminamoS? ¿por qué noS gana la SoBerBia y penSamoS que no neceSitamoS nada? ¿queremoS dialogar, con quiéneS y para quién? ¿nueStro teatro propone o repite modeloS Sin viSión crítica? ¿qué le decimoS a laS inStitucioneS o a cuando agotamoS la energía en deScalificar Sin proponer?SeamoS humildeS para reconocer el intrincado camino que a diario tenemoS que emprender y conStruyamoS con propueSta, con verdad, para tocar a eSe otro que para vernoS, noS paga con Su tiempo y eSpacio.

n un inicio mencioné el tipo de discurso que manejaba el teatro guanajuatense, tan plural que no puede aglutinarse. Eso sí, hay una vuelta más por la experimentación que avivó los ochenta, sobre todo de los más jóvenes, y otros han

hecho más sólido su proceso de trabajo, aunque hay en el ambiente una rara afición por hacer algo similar a las intervenciones teatrales o llenarle de cosas con ánimos de novedad y algo que suena a muy mal chiste pero es verdad: a lo que no se entiende bien y tiene una mezcla de todo le llaman performance, ¿pero lo entenderán realmente?

Si acudimos, para ponernos académicos, a la parte de la estética relacional de Nicolas Bourriaud, tenemos que el mosaico del teatro en León puede mezclar varios materiales, pero el resultado no es un montaje de la inter o transdisciplina, sino un amasijo con momentos interesantes o cuadros escénicos de belleza plástica, pero nada más.

En la dirección y la dramaturgia, los hacedores se han metido más. Dirigen y escriben algunos sus propios textos, hay más interés por lo que le sucede al individuo en este hipócrita entorno religioso. Llamémosle teatro de lo real, visos de teatro posdramático o deconstrucción si se quiere, aunque para deconstruir habría que saber primero construir.

En cuanto a la formación y la investigación, el teatro de aquí sigue gestándose alrededor de los alumnos de los primeros o segundos maestros y uno que otro ‘iniciado’, aunque también hay quien se aventura a crear su espectáculo con el instinto creativo que les dará la fórmula mágica para que en la escena todo se resuelva y haga arrancar de sus asientos a los espectadores y los aplaudan por “lo bien que les salió” o los estupendos actores o directores que son. ¡Qué bárbaros!

ETenemos nulos registros de la historia

teatral. A excepción de un texto hoy inencontrable, titulado ‘El teatro en Guanajuato’ y publicado hará unos doce años por el Instituto Estatal de la Cultura, además de un trabajo de ensayo sobre los avatares del teatro local, la reflexión académica no existe.

En el libro de reciente aparición, ‘Un siglo de Teatro en México’, el crítico y hombre de teatro, Fernando de Ita, escribe luminosamente sobre el teatro que se hace en algunas regiones del país. “Aguascalientes, Hidalgo, Morelos, Guanajuato, Tlaxcala y el Estado de México son entidades donde el teatro ha tenido periodos de auge y retraimiento, en los que no han faltado notables mujeres y hombres, grupos, movimientos; aunque hay lagunas

en la formación y falta continuidad y apoyo institucional. La profesionalización de las tablas es la materia pendiente”.

Cómo podemos acercarnos entonces a ese teatro que nos diga algo más de nosotros mismos y funde y refunde nuestros imaginarios. ¿Tenemos estéticas identificables o están dispersas? ¿Cómo y de quiénes nos contaminamos? ¿Por qué nos gana la soberbia y pensamos que no necesitamos nada? ¿Queremos dialogar, con quiénes y para quién? ¿Nuestro teatro propone o repite modelos sin visión crítica? ¿Qué le decimos a las instituciones o a cuando agotamos la energía en descalificar sin proponer?

Seamos humildes para reconocer el intrincado camino que a diario tenemos que emprender y construyamos con propuesta, con verdad, para tocar a ese otro que para vernos, nos paga con su tiempo y espacio.

Contaminaciones

¿TENEMOS ESTÉTICAS IDENTIFICABLES O ESTáN DISPERSAS? ¿CóMO Y DE qUIÉNES NOS CONTAMINAMOS? ¿POR qUÉ NOS GANA LA SOBERBIA Y PENSAMOS qUE NO NECESITAMOS NADA? ¿NUESTRO TEATRO PROPONE O REPITE MODELOS SIN VISIóN CRÍTICA?


Por Xosué MartínezFoto alternativas

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a danza retrata el imaginario colectivo. Reflexiones, costumbres y creencias son interpretadas con el movimiento del cuerpo y la música. La danza folklórica es un elemento fundamental de las identidades regionales mexicanas. Por años, en la Ciudad

de León han existido grupos representativos, sin embargo, fue en 1985 con el impulso de Leopoldo Cárdenas, ex director de la Casa de la Cultura, cuando se vivió en la ciudad el despegue de este arte.

LARTES ESCÉNICAS / DANzA

Como una herramienta para apoyar la difusión y preservación de las tradiciones dancísticas en México y Guanajuato surge la Muestra de Danza Folklórica, que apuesta por el rescate y promoción de la cultura local.

En septiembre, este evento dancístico cumple 27 ediciones en León. Se logra gracias a la participación de grupos que se preparan en la Casa de Cultura. Son ballets que gozan de gran tradición regional y cuyas coreografías son indispensables para conservar la tradición.

CoLor y traDICIónen La xxVII MUeStrade daNzaFoLkLórICa

DEL 10 AL 23 DE SEPTIEMBRE, MáS DE 15 COMPAñÍAS TOMARáN LA PLAzA FUNDADORES Y LA CASA DE LA CULTURAEFRÉN hERNáNDEz


ARTES ESCÉNICAS / DANzA

En la Muestra, que se llevará a cabo del 10 al 23 de septiembre, se presentarán más de 15 compañías que tomarán la Plaza Fundadores y la Casa de la Cultura Efrén Hernández.

La danza mantiene con vida ese folklor que en ocasiones llega a dejar de sentirse en la cotidianeidad y la rutina. Esta irrupción del pasado más vigente que nunca es un refuerzo a la calidez humana de sentirse en comunidad.

Diferentes regiones y localidades plasman su identidad a través de la danza; reflexiones, costumbres y creencias son interpretadas mediante el movimiento del cuerpo al ritmo de la música. Esta es una de las tantas razones por las que esta muestra se ha mantenido casi tres décadas en el gusto de los leoneses.

En el caso de esta muestra, agrupaciones que ya son una leyenda en el programa vienen a demostrar una vez más el porqué de su inclusión. Otros grupos de reciente surgimiento y en ascenso entrarán al escenario para mostrarnos sus habilidades.

N

dIez añoS SIN oCtaVIo GarCía FraUSto“QUIeN baIla PartICIPa eN laParte FeStIVa de la VIda”

Por rita Hermosillo Durán

ació el 3 de enero de 1961 en la ciudad de León. octavio garcía Frausto, visionario y

amante de nuestras tradiciones, incursionó en la Danza Folklórica y se integró al Ballet ‘Xochipilli’. un año más tarde ingresó en el grupo ‘Citlali’ y posteriormente al grupo representativo de la Casa de la Cultura Diego rivera, en el que fue asistente y director desde 1982 hasta 2002.

Fundó los Ballets Folklóricos ‘tonantzin’ y ‘Xochiquetzal’, que se convirtieron en grupos representativos de la Casa de la Cultura. siempre preocupado por mejorar sus conocimientos, garcía Frausto acudió a foros y cursos de capacitación por todo el país; e igual compartía sus conocimientos a través de los talleres para el magisterio y para grupos folklóricos, tanto en el área artística como pedagógica; además de ser jurado en múltiples certámenes.

Profundizó sus conocimientos sobre tradiciones musicales y dancísticas al desarrollar una intensa labor de investigación sobre los bailes populares de comunidades en los estados de guanajuato, Querétaro, jalisco, oaxaca, san Luis Potosí, aguascalientes, Puebla y tlaxcala. y con el mismo entusiasmo asistía anualmente a los congresos del Instituto de

la Investigación de la Danza, del cual formó parte desde 1997.Para enriquecer las tradiciones de baile en nuestra ciudad, garcía legó bellas coreografías inspiradas en oficios que dieron auge a la industria de León como curtidores, zapateros, lechugueras, reboceras.

el grupo de danza que dirigió por veinte años lleva ahora su nombre. De gran importancia para la cultura de León por su trayectoria como docente, bailarín, director, coreógrafo e investigador, lo recordamos como uno de los más notables maestros y promotores la Danza Folklórica, ya que su labor fue decisiva para divulgar las vastas tradiciones musicales y dancísticas de México.

octavio García Frausto

46


lunes 10

Inauguración del XXVII Festival de Danza Folklórica con el Ballet Folklórico octavio garcía Frausto Dir. rita Hermosillo

Plaza Fundadores / 19:00 hrs

Martes 11

Ballet Folklórico Xochipilli

Dir. María Cristina del rosario


Miércoles 12

Compañía de Danza Folklórica Infantil del oratorio de san Felipe neri

Dir. M. Isabel López echeverría

Plaza Fundadores/ 19:00 hrs

jueves 13

Ballet Folklórico tonantzin

Dir. erika gasca amézquita


Viernes 14

Ballet Folklórico kukulcán

Dir. josé jorge Ponce


Ballet Folklórico MagisterialDir. M. de Lourdes ZúñigaPlaza Fundadores / 19:00 hrs

PROGRAMAel SoNIdo de la HUaSteCa CoN loSCaMPeroS de ValleSredacción alternativas

n la Huasteca, región que comparten san Luis Potosí, Hidalgo, Veracruz, tamaulipas, Puebla y Querétaro,

el huapango define un género poético, musical, de baile zapateado y fiesta. tradiciones que pertenecen al gran árbol del son mexicano, que amalgama danzas, música y recursos literarios de origen hispano con la cultura originaria de esta tierra, hecha de diversas sociedades indígenas, migraciones, conquistas, resistencias y del cruce azaroso de mundos porteños y de sierra adentro.

Los Camperos de Valles son una leyenda en la Huasteca.

el trío fue fundado a finales de los años setenta por Marcos Hernández, cantante con voz de falsete angelical. el violinista fue por muchos años Heliodoro Copado quien, antes de fallecer, cedió su lugar a un joven virtuoso, el tamaulipeco Camilo ramírez. a cargo de la jarana está gregorio solano, miembro del grupo desde hace 20 años.

el trío ha participado en festivales como el Cervantino o el ollin kan. en la huasteca es el grupo preferido para las más importantes fiestas y, por cortesía de Discos Corasón, será el grupo que clausure la edición XXVII de la Muestra de Danza Folklórica de León.

E



lunes 17Ballet Folklórico Infantil Quetzallistli

Dir. sandra Cruz arrebillaga


Martes 18

Ballet Folklórico Citlallic

Dir. alma Delia Córdova y salvador Ponce


Miércoles 19

Ballet Folklórico del oratorio salesianoDir. salvador garcía VegaCasa efrén Hernández / 18:00 hrs

Ballet Folklórico HuehuecoyotlDir. Margarita Lugo


jueves 20

Ballet Folklórico ometeotl

Dir. ana teresa de la Cruz Meza

Casa efrén Hernández / 18:00 hrs

Ballet Folklórico tlentouaxca

Dir. Mario gabriel trujillo


Viernes 21

Ballet Folklórico Infantil de silao

Dir. antonio aguirre Zuñiga


Ballet Folklórico nana Cuerápari

Dir. adolfa rodríguez Chávez

Plaza Fundadores

19:00 horas

Sábado 22

Ballet Folklórico tlacoscalli

Dir. teresa Hernández


Ballet Folklórico Masehuallistli

Dir. juan josé Cercado aranda


domingo 23

Danza de Broncos de la santa Cruz Halcón Dorado

Plaza Fundadores

16:00 a 18:00 hrs

trío Huasteco Los CaMPeros De VaLLes (s.L.P.)

Plaza Fundadores

19:00 horas

POR XOSUÉ MARTÍNEz

teatroDobLaDo:Yo tengo #132

teatroDobLaDo: Yo tengo#132La Banda Municipaltambién cumple 110 años en este mes de septiembre

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l Coro del ICL abre la fiesta el 14 de septiembre y le seguirá el Ballet Masehualistli. La Banda Municipal se presenta el día 15 y cerrará los festejos la soprano

Conchita Julián. E

ANIVERSARIO / FESTEjOS DEL DOBLADO

En 1880 se inauguraba en León el Teatro Manuel Doblado como muestra del crecimiento y desarrollo de la ciudad. El inmueble rinde homenaje a un distinguido general juarista y se convirtió en la joya arquitectónica de León. Ángela Peralta, Virginia Fábregas, Elisa de la Maza, Ricardo Costa, Juan de Dios Peza, Jaime Nunó, Julián Carrillo y Efraín Hernández, entre otros, pisaron sus tablas.

El Doblado pasó de su gloria inaugural (con la Traviata de Verdi) a convertirse en un edificio abandonado. En tiempos de la revolución fue sede del cuartel militar y corral de caballos. También fue testigo de procesos sociales y políticos. Como edificio cultural, operó como sala de cine hasta que el inmueble cayó en desuso. En los años 70 el Doblado recobró su gloria pasada y comenzó su reconstrucción.

mobiliario para convertirlo en un teatro de vanguardia con capacidad para 1.308 espectadores. Tiempo después se incluyó la Galería Jesús Gallardo. Eventos del 132 aniversario El viernes 14 de septiembre se presentará en el Doblado el Coro del ICL bajo la dirección de Moisés Mata (18:30 horas) y el Ballet Folklórico Masehualistli, que celebra su XXVIII aniversario, ofrecerá un recital a las 20:00 horas. Para el sábado 15, la Banda Municipal de León se viste de gala para celebrar sus 110 años (19:00 horas) y la soprano Conchita Julián ofrecerá un concierto con una selección de arias de ópera (20:00 horas). Los cuatro espectáculos son gratuitos.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México fue la agrupación que reinauguró el recinto en 1979. Se modernizaron sus máquinas y

132 AñOS DESPUÉS, con proyectos de acceso universal, renovación de butacas y manteniendo el compromiso de ser uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Instituto Cultural de León celebra su cumpleaños este mes con cuatro eventos artísticos. Fotos: el teatro doblado/ carlos

huGo GonzÁlez


ANIVERSARIO / FESTEjOS DEL DOBLADO

la Verdadera HIStorIa del PIaNo del MaeStro PINto reyeS, “CUarto de

Cola, Color NeGro, MarCa WeINbaCH, NúMero 95386”.

00

eL Más CurIosoHabItaNteDeL MUSeode la CIUdadDe León

Por juancarlos PorrasFotos Carlos Hugo gonzález

kafka siempre llama tres veces

penas entra uno al veinteañero recinto ubicado en la calle Hermanos Aldama 136, en el corazón cultural del Centro Histórico y el templado estilo art-decò de la construcción da la bienvenida.

Una escalinata invita a trepar por sus escaños para ir a la planta alta y descubrir más sorpresas que depara el arte dinámico. Abajo, si uno camina pianísimo, un curioso habitante de casa saluda sin prisa. Su porte es el de un noble que, discreto, recibe a cuanto visitante acude al Museo de la Ciudad de León.

En silencio escucha, sin menoscabo alguno, la conversación de varios paseantes que miran los cuadros suspendidos en las paredes del local. Le recuerdan tal vez cómo, por su antigua casa, los pocos pero muy selectos amigos de Guillermo Pinto Reyes (1920-1997) —reconocido compositor y maestro de música— rondaban.

Aunque no falta quien diga que es un ocioso, por permanecer en franca contemplación, y poco haga sonar su característico teclado y cuerdas, pero no deja de ser un objeto mítico: el piano del maestro Pinto Reyes.

Llegó aquí, al Museo de la Ciudad, hace trece años como parte de la herencia legada por el otrora discípulo de Miguel Bernal Jiménez y de Marcel Dupré a José Luis González Angulo, según consigna el libro ‘Guillermo Pinto Reyes. Vida y obra’ (ICL-Ediciones La Rana, 2009) de Elizabeth Espinosa Terán.

A Allí, relata la musicóloga, después de salir el maestro Pinto Reyes de una terrible melancolía —que acompañó con alcohol y ocasionada por la muerte de su padre en 1961— éste llegó a la Ciudad de México, donde, apoyado por el sacerdote Efrén López Cruz, fraile agustino, trabajó como organista en el templo de San José Obrero, donde vivió en la sacristía.

Cuenta González Ángulo en carta dirigida al Doctor Mariano González-Leal, presidente del Comité Técnico del Museo de la Ciudad datada en abril de 1999 que “varias personas relatan que en un momento de gran necesidad económica Guillermo vendió el piano y [el fraile agustino] Efrén López, al enterarse, pagó al comprador la cantidad erogada y le devolvió el piano a Pinto Reyes”.

“Este mismo sacerdote regaló a Guillermo un piano que había comprado

para una escuela de música sagrada”, apunta la musicóloga Liz Espinosa Terán en su libro ‘Guillermo Pinto Reyes. Vida y Obra’ (ICL-La Rana, 2009) citando a

Rodolfo Ponce Montero. Luego sobrevino la tragedia para el piano.

50

LA hISTORIA / kAFkA SIEMPRE LLAMA TRES VECES

01

02

l señero habitante, acostumbrado al roce de los dedos fuertes y hábiles del maestro, no se separó hasta la muerte del músico acaecida en junio de 1997.

Luego vinieron dos años de impasse hasta que fue cedido, junto con otros documentos, al acervo del Museo donde permanece completo y a la espera de ser parte de una buena interpretación musical.

l menos no le pasó como al piano de Jeanne Rucar, esposa de Luis Buñuel, que “durante una cena, ya en la madrugada y con bastantes copas encima, Cotito, la hija de los Mantecón, [Conchita

y Luis] propuso” al director de cine cambiar el piano por tres botellas de champaña.

La señora de Buñuel rió ante la incongruencia de la propuesta pero el cineasta cerró el trato con un apretón de manos.

Lo que la señora Rucar consideraba como una broma se cumplió a la mañana siguiente cuando Cotito Mantecón llegó con un camión de mudanza y las tres botellas de champaña. “Este piano es mío y no sale de aquí”, dijo la señora de Buñuel. Acto seguido el piano salió para nunca volver. “Por supuesto guardé silencio”, relata Jeanne Rucar en ‘Memorias de una mujer sin piano’ (Alianza Editorial Mexicana, [1990] 1991, Marisol Martín del Campo.

E

A

llegó a león hace trece años como

parte de la herencia

legada a gonzález angulo

pinto reyes vendió el

piano en un momento de

necesidad económica

pero el fraile agustino

efrén lópez pagó al

comprador la cantidad

erogada y se lo devolvió al

maestro

imÁGenes del Piano de Guillermo Pinto reYes /

carlos huGo GonzÁlez


LA hISTORIA / kAFkA SIEMPRE LLAMA TRES VECES

SÓLOme cOnSOLaría

eL eyectOr de teLarañaSdeL hOmbre araña

SÓLO aLLá en LO aLtO entre edificiOS

nO Se veríaeSte cOrazÓn

Sin pLumaS

–aLgún viLLanOpOr ahí uSa un

cOLLar de penaSmade in

my heart–SÓLO aLLá encima

entre edificiOScOn eL avaL

de LaS paLOmaS

una niñita mira para arriba

mamá, mamá¿eS La mujer

araña?nO SeaS tOnta

eLLa eStá LimpiandO ventanaS

SÓLO me cOnSOLaría

eL eyectOr de teLarañaSdeL hOmbre araña

SÓLO aLLá en LO aLtOentre edificiOS

nO Se veríaun cOrazÓnSin pLaneS

SÓlo

Por angélica Freitas(Pelotas, Brasil, 1973)traducción de sergio ernesto ríos

Hangar

52

LITERATURA / POESÍA

treS PoeMas de...

54

(1980, San Luis Potosí). Durante 2008 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de como creador joven. En 2007 obtuvo el Premio de Poesía Manuel José Othón, con ‘Morder la piedra’. Es maestro en Filosofía e Historia de las Ideas por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha traducido del alemán fragmentos de la obra de Ingeborg Bachmann, y es autor de los libros de poesía ‘Apuntes en el baño’ (2005, Ediciones Sin Nombre y Ediciones NOD); ‘De maitines a vísperas’ (2008); y ‘Morder la piedra’ (2009, Mantis Editores). Su libro ‘Lugar de residencia’ obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en 2010.

daniel bencomo

PoeMaS CoN FoNdo MUSICal de eSPNPara Claudia

hS

PPalabras cuyo fondo sea el resumen dePortivo. una Palabra que rebote Por acá Por las tragedias. una Palabra que no sea un Palabra, sino que, ya entrando en laberinto, y Pensando, ¿cómo es que ocurrió esta cosa? no sePa distinguirse. Podría ser el veneno en el veneno. esta anotación es una Prueba aPenas de color Pero ¿recuerdas, una vez más, el eco del resumen dePortivo? ¿es la Palabra el clon del resumen dePortivo, o, la Palabra, si acaso, es el esqueleto de algún mar que agoniza? sí aParece (me refiero a ella), como lo hacen los héroes, unos que se tiñen de un ya color muy viejo, un fino tajo (no me traduzcas, mirlo): ¿un disParo? no, un taladro. hablo mal del lirismo y no me fío de su ritmo interior: el caer de una PiPa, el romPer de una vena, mil Persianas que abre el hash en un ventilador. en últimos tiemPos me dio Por hablar del corazón, era una Pila caduca y yo ajustaba las tuercas de la médula. seguimos siendo, jaquet-droz, unos autómatas: autómatas del hecho, Pero también del lirismo. mis ojos exudan, no se trata de sahumerios. y míralo, aquí está, aParece, el tambor que esta noche me sirve de mesa, que es de claudia Pero que también guarda otro ecos, que motivó este Poema antes que el Poema decidiera destruirse, auto destruirse, al hablar mal del lirismo.será que la escritura comienza a Parecerse a un Paisaje de la infancia, al que menos recuerdas, aPenas un olor Perdido entre los diarios dePortivos. cada esPacio es un no-esPacio en aquel lugar. allá Pudiste ser ahorcado, Pero olvidas que el mal tiene finos modos de encarnarse, como el azar o el amor, como la mayúscula, Por ejemPlo, con que da Por nombrarle. el Paisaje sigue ahí, has seguido la línea del olor. aPenas aParece, allá hace calor, se hacen frutos Por doquier y la gente sufre lo que quiere sufrir. Podrías tomar un fruto con la mano y disfrutarlo, Pero en cambio ríen y entonces la vida es un caracol de Piel morena, y la Piel morena es esa tierra, recuerdas, ¿esa tierra?

erá que la escritura comienza a parecerse a un paisaje de la infancia, al que menos recuerdas, apenas un olor perdido entre los diarios deportivos. Cada espacio es un no-espacio en aquel lugar. Allá pudiste ser ahorcado, pero olvidas que el Mal tiene finos modos de encarnarse, como el azar o el amor, como la Mayúscula, por ejemplo, con que da por nombrarle. El paisaje sigue ahí, has seguido la línea del olor. Apenas aparece, allá hace calor, se hacen frutos por doquier y la gente sufre lo que quiere sufrir. Podrías tomar

un fruto con la mano y disfrutarlo, pero en cambio ríen y entonces la vida es un caracol de piel morena, y la piel morena es esa tierra, recuerdas, ¿esa tierra?

ablo mal del lirismo y no me fío de su ritmo interior: el caer de una pipa, el romper de una vena, mil persianas que abre el hash en un ventilador. En últimos tiempos me dio por hablar del corazón, era una pila caduca y yo ajustaba las tuercas de la médula. Seguimos siendo, Jaquet-Droz, unos autómatas: autómatas del hecho, pero también del lirismo. Mis ojos exudan, no se trata de sahumerios. Y míralo, aquí está, aparece, el tambor que esta noche me sirve de mesa, que es de Claudia pero que

también guarda otro ecos, que motivó este poema antes que el poema decidiera destruirse, auto destruirse, al hablar mal del lirismo.

alabras cuyo fondo sea el resumen deportivo. Una palabra que rebote por acá por las tragedias. Una palabra que no sea una palabra, sino que, ya entrando en laberinto, y pensando, ¿cómo es que ocurrió esta cosa? no sepa distinguirse. Podría ser el veneno en el veneno. Esta anotación es una prueba apenas de color pero ¿recuerdas, una vez más, el eco del resumen deportivo? ¿Es la palabra el clon del resumen deportivo, o, la palabra, si acaso, es el esqueleto de algún mar que agoniza? Sí aparece (me refiero a ella), como lo

hacen los héroes, unos que se tiñen de un ya color muy viejo, un fino tajo (no me traduzcas, mirlo): ¿un disparo? No, un taladro.

LITERATURA / POESÍA

Palabras cuyo fondo sea el resumen dePortivo. una Palabra que rebote Por acá Por las tragedias. una Palabra que no sea un Palabra, sino que, ya entrando en laberinto, y Pensando, ¿cómo es que ocurrió esta cosa? no sePa distinguirse. Podría ser el veneno en el veneno. esta anotación es una Prueba aPenas de color Pero ¿recuerdas, una vez más, el eco del resumen dePortivo? ¿es la Palabra el clon del resumen dePortivo, o, la Palabra, si acaso, es el esqueleto de algún mar que agoniza? sí aParece (me refiero a ella), como lo hacen los héroes, unos que se tiñen de un ya color muy viejo, un fino tajo (no me traduzcas, mirlo): ¿un disParo? no, un taladro. hablo mal del lirismo y no me fío de su ritmo interior: el caer de una PiPa, el romPer de una vena, mil Persianas que abre el hash en un ventilador. en últimos tiemPos me dio Por hablar del corazón, era una Pila caduca y yo ajustaba las tuercas de la médula. seguimos siendo, jaquet-droz, unos autómatas: autómatas del hecho, Pero también del lirismo. mis ojos exudan, no se trata de sahumerios. y míralo, aquí está, aParece, el tambor que esta noche me sirve de mesa, que es de claudia Pero que también guarda otro ecos, que motivó este Poema antes que el Poema decidiera destruirse, auto destruirse, al hablar mal del lirismo.será que la escritura comienza a Parecerse a un Paisaje de la infancia, al que menos recuerdas, aPenas un olor Perdido entre los diarios dePortivos. cada esPacio es un no-esPacio en aquel lugar. allá Pudiste ser ahorcado, Pero olvidas que el mal tiene finos modos de encarnarse, como el azar o el amor, como la mayúscula, Por ejemPlo, con que da Por nombrarle. el Paisaje sigue ahí, has seguido la línea del olor. aPenas aParece, allá hace calor, se hacen frutos Por doquier y la gente sufre lo que quiere sufrir. Podrías tomar un fruto con la mano y disfrutarlo, Pero en cambio ríen y entonces la vida es un caracol de Piel morena, y la Piel morena es esa tierra, recuerdas, ¿esa tierra?

una FotoGraFíaFaMILIar

FOTOGRAFÍA / EL áLBUM

de Gilberto de la torre Malacara

Por alejandro López álvarez

ara Gilberto de la torre Malacara, la fotografía es un lenguaje natural y totalmente familiar. Gil, como lo llaman sus amigos, nace en 1980 y desde el primer momento estuvo rodeado de la experiencia de congelar los momentos de vida a través del papel fotográfico y

una cámara. La vena que conlleva a la pasión por la

fotografía le viene por ambas partes de la familia. Por un lado, su abuelo materno fue fotógrafo, coleccionista de imágenes antiguas e historiador; mientras que su padre estuvo involucrado en las labores fotográficas desde los 15 años, edad en la que colaboraba con el abuelo paterno de Gil, quien fue fotógrafo profesional, pintor y decorador.

Por eso, no es una sorpresa ver que actualmente la pasión por la imagen sea un ingrediente de vida cotidiana para Gilberto y que la manifieste por medio de la fotografía. De la Torre Malacara realiza estudios profesionales en el área de Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana de León, escuela donde también decide estudiar fotografía a nivel de diplomados.

Su primer contacto profesional fue en 1997 cuando inicia su colaboración en Foto Gil, empresa familiar dedicada a todo lo relacionado con la fotografía y que actualmente cumple 44 años.

P


(sigue en la página 58)


Sencillez y sensibilidadA pesar de que la temática capturada por el lente de Gilberto es diversa, podemos encontrar que lo común es la mirada casual ante lo que el mundo ofrece, sensibilidad para encontrar la belleza en las cosas o situaciones más sencillas y un orden visual muy estructurado. Esto se identifica fácilmente en su trabajo.

Las imágenes de Gil han sido expuestas de manera individual y colectiva en diversos espacios de León y fuera de la ciudad. Actualmente forma parte de un par de grupos de profesionistas que con su lente e inquietud nos muestran el mundo.

En estas fotografías, el autor apuesta por los patrones urbanos que observa a través de la cámara: pisos compuestos por cilindros de acrílico; grandes construcciones lineales; repetición de ladrillos y cantera en forma ascendente; sillas, cables, resquicios y butacas son objetos que adquieren otro significado cuando el fotógrafo capta su esencia inanimada.

(viene de la Página 57)


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dIMe CÓMote CoMPortaSen una saLa De ConCIertos y tedIrÉ QUIÉN ereS

Por Liz espinosa teránFoto: Cortesía Fórum Cultural “deSearía leer

UN lIbro de HIStorIa Sobre el CoMPortaMIeNto

SoCIal eN loS eSPeCtÁCUloS MUSICaleS”

MúSICA / CON TON Y SON

Con ton y son

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van a realizarse las audiciones de la academia: llegan tarde, exigen con prepotencia que se les permita pasar aún cuando el recital haya comenzado, se paran a tomar fotos tapando al público, contestan el celular que previamente interrumpió con su timbre y dicen “sí, sí nos vemos. Luego te llamo”; por si fuera poco una vez que su querubín terminó de interpretar ‘Chocolate dulce’ salen de la sala sin escuchar al resto de los ejecutantes produciendo más ruido aún”.

Todos tenemos que saberlo: a un concierto se va a escuchar ¿Obviedad? ¡No! Cada vez que asisto a una representación musical constato que hay personas que no se dan cuenta que todo ruido que producen es una deformación de la obra que se está ejecutando.

La música es sonido, si alguien habla, canta, entra o sale a destiempo o permite que suene su celular está introduciendo sonidos que modifican la audición de todos los demás. Para mí es el equivalente a poner unas pinceladas extras en la obra plástica que está expuesta en un museo. Sólo los vándalos hacen eso.

Los ritos sociales en el palenque, en un concierto de rock en el estadio o en un teatro son diferentes, porque cada tipo de música es diferente. Puede o no estar amplificada y tiene un grado de complejidad que hace necesaria mayor o menor concentración para apreciarla cabalmente. Por eso el comportamiento social ante la ejecución musical debe ser diferente y adecuado a cada tipo de música y lugar.

n la primera mitad del siglo XVIII, por ejemplo, a la ópera se iba a muchas cosas: a comer, a ligar, a cerrar negocios, a sentar jerarquías, a conspirar, a conversar… todo mientras transcurría el drama musicalizado. Las personas asistían a varias funciones

de una misma obra pero no ponían completa atención a ninguna. Cuentan las crónicas que los únicos momentos en los que el teatro enmudecía era en las arias de los solistas principales, pero una vez aplaudida la diva o el castrati todo el mundo volvía a lo suyo y dejaba de escuchar.

El público generó entonces una ‘actitud estética’, una búsqueda consciente por apreciar la música al margen de todo interés, no sólo para obtener gozo sino para poder tener una comprensión crítica. Esta actitud estética se convirtió en el código normativo del comportamiento social en una sala de conciertos. Fue el origen de que actualmente en los recintos en donde se presenta una ópera, un concierto o recital de música clásica se guarde absoluto silencio, se impida la entrada a la sala una vez comenzada la obra, se prohíba encender alarmas o celulares; y la personas repriman sus ganas de comentar, tararear e incluso toser. En palabras simples: se guarde el mayor silencio posible.

En el imaginario libro que deseo leer sobre el comportamiento social en los conciertos, con seguridad y tristeza estaría escrito en el último capítulo: “Es curioso como los padres meten a sus hijos a clases de música, los apoyan entusiasmados para que aprendan a tocar el violín, por ejemplo, pero el día que

En ‘Nuevos ensayos sobre la comprensión musical’, libro del filósofo Peter Kivy, se señala que una audición

concentrada, en la que las personas guardaban silencio y buscaban mantener

su atención en la música se volvió un ejercicio social hacia 1790.

todoS teNeMoS QUe Saberlo: a

UN CoNCIerto Se Va a eSCUCHar

¿obVIedad? ¡No! Cada Vez QUe aSISto a UNa

rePreSeNtaCIÓN MUSICal

CoNStato QUe Hay PerSoNaS QUe No Se daN

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ProdUCeN eSUNa deForMaCIÓN

de la obra QUe Se eStÁ

ejeCUtaNdo.

E

Nº 28 / Septiembre 2012

MúSICA / CON TON Y SON

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Para aMaNeCeren LaCaNtINabunbury visita laexplanada de la Feria el 12 de septiembre

Por Diana Delgado

MúSICA / EL CONCIERTO

S

63Nº 28 / Septiembre 2012

i lo has estado buscando y no lo has encontrado muy pronto lo podrás ver; y si creías que no volvería te has equivocado. El licenciado Cantinas regresa a la ciudad de León. Este 12 de septiembre Enrique Bunbury vuelve a pisar territorio leonés con la esperadísima gira que promociona

su nuevo álbum, lanzado al mercado en diciembre de 2011. Con el particular estilo que lo caracteriza, quien fuera vocalista de la agrupación ‘Héroes del silencio’ llega a recordarle a sus fanáticos del Bajío la razón de la afinidad con su música, brindándoles una probada de su más reciente producción, que sin perder el toque nebuloso que lo identifica, también presenta una etapa distinta en la carrera musical del español. Si lo tuyo es un ambiente diferente a lo habitual, no dejes pasar la oportunidad de asistir al esperado concierto y escuchar frente a frente lo que el Licenciado Cantinas tiene que decir en esta producción que él mismo realizó. Bunbury es Bunbury y sus directos casi nunca decepcionan.

MúSICA / EL CONCIERTO

Cory MCabeey eL esPírItudel GozoPor arturo ‘Chango’ Pons

CINE / DE VIROLOS Y TUERTOS

n la primera proyección de ‘La brújula la lleva el muerto’ en el Festival de Cine de Los Ángeles (LAFF) estuve acompañado por David Ansen, director artístico del festival y crítico egresado de Harvard. Ansen fue el encargado de estar conmigo durante la sesión de

preguntas y respuestas; y le interesaba conocer mis influencias. Todos los que trabajamos en oficios que tienen que ver con cuestiones plásticas tenemos influencias; pero unos meses atrás había hecho la reflexión de que no sólo tengo influencias, sino también referencias.

Parece una obviedad, pero cuando nos referimos a un trabajo que intenta crear una obra con ‘espíritu’, creo pertinente explicarlo, aunque sea superficialmente. Considero que tengo influencias y referencias. Mis influencias son directores de cine que han hecho películas a partir del famoso ‘espíritu del gozo’, que es esa sensación que nos acompaña cuando disfrutamos con el trabajo. Parecería una tontería pero en realidad, y sin afán de ofender, pocas personas que yo conozca pueden confirmar que este espíritu los acompaña cada día en su jornada laboral…

Finalmente, los cineastas tenemos un oficio y un trabajo que le da sentido a nuestras vidas: Fellini, Buñuel, Kusturica, Kaurismäki, Wes Anderson, Tati, Bresson o Roy Andersson son algunos ejemplos de influencias en este sentido. Considero referencias a todos aquellos directores que me asombran técnicamente, que me obsesiona su obra por el aprendizaje que me han aportado en cuanto al conocimiento del lenguaje audiovisual y que van desde Eisenstein a Kubrick, pasando por Chaplin, Welles, Sternberg, Hitchcock...

Si David Ansen me hubiera hecho la misma pregunta un par de días después, consideraría como influencia a Cory McAbee, originario de San Francisco y que ha desarrollado toda su carrera en Nueva York. Lo conocí en el Skywalker Ranch, en el retiro de directores que organiza el LAFF dos días antes del evento para que los que participamos nos conozcamos y cotorreemos.

E


Lo único que sabía de él era que su primer largometraje, ‘The American Astronaut’, se había estrenado en Sundance donde fue descrita como “la película más original de casi todo lo que has visto este milenio”.

A los diez minutos de conocerlo ya estábamos hablando de su participación en ‘El Viaje del Cosmonauta Vaquero’, donde interpretará a uno de los miembros de la comisión espacial soviética. Cory presentó en el LAFF su tercer largometraje, ‘Crazy and Thief’, en el que simplifica los medios y los recursos casi a nivel documental (sólo cuatro personajes, dos de ellos interpretados por sus hijos de 6 y 2 años), y que al igual que en ‘The American Astronaut’ y en su segundo largometraje, ‘Stingray Sam’, rompe con todos los esquemas del cine convencional e

incluso el independiente. Son películas para y desde el ‘espíritu del gozo’. Hechas con amigos y familiares a quienes pone a cantar y bailar en composiciones visuales realizadas con rigor y armonía. Sobre todo en ‘El Astronauta Americano’, que cuenta con la participación de Mott Hupfel en la fotografía. Pero no quiero escribir mucho de sus

películas sino de Cory. Un director de 51 años, líder de la banda de

rock The Billy Nayer Show en la que canta y toca el autoarpa eléctrica mientras cuenta fantásticas historias de hoteles de paso en Marte. McAbee también coordina el proyecto gráfico Captain Ahab´s Motorcycle Club, con el que brinda un homenaje al famoso personaje que perseguía a la ballena blanca, pero ahora conduciendo una motocicleta o un artefacto intergaláctico casero (home made), como sus películas. Poca gente lo conoce por su obra aunque sólo haya expuesto en más de cincuenta festivales repartidos por todo el mundo.

Sigue dando de qué hablar, como cuando entraba cada mañana al restaurante del hotel en el que nos alojábamos dando pasos largos con sus botas, pero sin prisa, con esa particular manera de caminar que tienen los vaqueros espaciales de Nueva York.

CINE / DE VIROLOS Y TUERTOS

66

rutas callejeras

ay imágenes que te persiguen en pesadillas. Tirábamos en un contenedor de basura cosas viejas. Nos mudábamos. Y sí. Ese día mudé a otro estado de conciencia. En una caja pequeña se encontraban dos de ellos. Comprimidos y todavía vivos. Habían sido molidos a palos y apenas respiraban. El mundo no era suficiente

para sostener tanto dolor. El azoro fue mucho. No sabíamos cómo actuar. Una niña que vivía por ahí se acercó y quiso adoptar al que tenía más posibilidades de vivir, no importándole los huesos rotos y su cráneo abollado. ¿Optimismo extremo o formación reactiva? Por el bulevar Vértiz Campero uno de ellos permaneció horas atrapado en un costal, maullando bajó el sol inclemente. Cuando llegué era demasiado tarde. Su cuerpo estaba lacerado, con un rictus de dolor y las pupilas abiertas. Las historias se agolpan. En algunas zonas es común encontrar cadáveres de perros y gatos con indicios de martirio y brutalidad humana. ¿Curiosidad científica de niños y adolescentes? ¿Señales inequívocas de golpeadores o asesinos en potencia?

baldíos y tortura

hasi siempre que transito en automóvil por las avenidas de la ciudad me encuentro con ellos. Les cedo el paso. Apresurados cruzan hasta la otra acera. No tienen forma de agradecer. Algunos sólo levantan la

mandíbula, aprietan el paso o se quedan pasmados antes de elegir su dirección. Otros bailan confundidos en el asfalto con el pánico a flor de piel. Si esto sucede, contraigo los músculos faciales e invariablemente grito. Sé que nadie me escucha. No importa. Creo advertir a todos los conductores de su presencia, de su conflicto. Hace años no tuve tiempo de gritar. Justo frente a mí, en pleno libramiento norte, saltó de la caja de una camioneta uno de ellos. Frené. Me subí al camellón y bajé disparada del coche. Él estaba aterrado y empezó a correr. Logré alcanzarlo con ayuda de un ciclista. La mirada desorientada, el corazón a mil. Recuerdo su sangre, su abrazo, su orín. Sus dueños observaban impávidos. Una familia con dos niños (viajaban en la caja). Lo entregué y sentencié enojada: “Cuídenlo”.

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Hay IMÁGeNeS QUe te PerSIGUeN eN PeSadIllaS. eN

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CoMPrIMIdoS y todaVía VIVoS

SOCIEDAD / CRóNICAS DE LA GUACAMAYA BAUTIzADA

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loS SIN Voz

Por Celia garza Vera Ilustraciones: Celia rose

Crónicas de la guacamaya bautizada

“el problema de fondo es la violencia. evitar el maltrato animal es fundamental para la convivencia humana”


SOCIEDAD / CRóNICAS DE LA GUACAMAYA BAUTIzADA

os territorios de León son vastos para perros y gatos. Ellos no saben de calles, avenidas o ejes viales. Se presume que las patas les sirven como brújulas al estar en contacto directo con la tierra. Los espacios los gana el más fuerte, el más apto. Esta lógica coincide también con

los humanos, aunque a golpes de civilización hemos generado “leyes para el bien común” en las cuales hay resquicios donde se escurre la injusticia. En términos de ‘orden y progreso’ es más fácil acabar con el problema de los perros callejeros llevándolos a control animal que elaborar estrategias para la esterilización y el cuidado. Justificamos golpear o castigar a nuestra mascota porque se porta mal, ensucia nuestras cosas, interrumpe nuestros planes. Los vemos como objetos para nuestro placer. Son reflejo de cómo nos relacionamos con el otro, el más débil.Hay otros que tampoco tienen voz. Si hablamos de políticas sociales, tristemente encontramos similitudes: la indiferencia del Estado por las víctimas del narcotráfico, la violencia intrafamiliar, la pobreza. Poco nos asombramos al saber que no se aplican las leyes para castigar a quien tortura o mata a un animal, cuando hemos sido testigos de la impunidad rampante en otros casos de asesinatos y violación de los derechos humanos. Pongamos atención en los detalles.

otras coordenadas

osario vive en Balcones de la Joya. Tiene setenta y cinco años. Ha trabajado toda su vida. Con once hijos, veinticinco nietos y ocho bisnietos,

tiene muchas anécdotas que contar. “Una vez dejé a mi hijo mayor solo, cuando estaba de brazos. Vivíamos en un cuartito y me fui a trabajar. Todo el día. Porque en ese entonces mi marido estaba en el otro lado y no había mandado dinero. Dejé a mi hijo dormido. Cuando llegué ya no estaba. Fue muy curioso, la puerta estaba abierta sin forzarla. Y que aparece uno de los perros callejeros que vivía por ahí con otros en el terreno de enfrente. Yo sentí algo, me asomé al terreno y ahí estaba mi bebé en medio de todos los perros. Hicieron un círculo. Eran como diez perros. Una señora me dijo que no dejaban que nadie lo tocara. Lo estaban protegiendo. Dios me los mandó”.

No todo es dolor

Inteligencia animal

l problema de fondo es la violencia. Evitar el maltrato animal es vital para la convivencia humana”. Afirma enérgico Gustavo Lozano, miembro de Fundación Animare. Su mirada es penetrante y cuando habla lo hace con todo su cuerpo. Animare es una

organización que lleva más de nueve años atendiendo a perros y gatos enfermos o heridos en esta urbe. Les dan atención médica, asilo y les encuentran un hogar. Funcionan a través de donaciones y voluntarios que apoyan ejerciendo de ‘casas puente’ o con sus conocimientos. Realizan esterilizaciones masivas en distintas zonas de la ciudad. Han caminado mucho y los frutos se ven cuándo más voluntades se suman. Acciones que valen oro.

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uis Ángel ‘Nono’ Araujo, es el heredero de las glorias ‘botánicas’ de su padre, Jorge Araujo. Y no precisamente por el cuidado de plantas o de sus atributos como agricultor, sino porque éste año se cumplen tres

décadas de iniciar uno de los negocios más populares en León: la convivencia etílica entre garnachas encurtidas.

“El negocio ya cumplió 30 años. Comenzó en el mismo local (Honduras 313. Colonia Obrera) pero antes mi papá solo vendía botanas en vinagre y el espacio era más reducido”, comenta Nono, administrador del Bar Mi Pasión, que en los últimos siete años se ha convertido en un referente para los aficionados del equipo León, los que gustan de la música de los 70 y 80 y para aquellos que aprovechan un trago para degustar una rica botana.

La decoración es uno de sus grandes atractivos: motivos, banderas, dibujos y fotos que demuestran su devoción panzaverde. Pantallas en los tres salones para disfrutar de los partidos de ‘La Fiera’. Y si no hay futbol, predominan los videos y música pop de los 80 sobre la música banda, los corridos y las rancheras.

bar MIPaSIÓN: la GUarIda de ‘la FIera’

Por Carlos Hugo González Fotos: xosué Martínez

el Sitio L

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ClIeNteS: el ClUb leÓN

EL SITIO / GASTRONOMÍA


“En cuanto a la botana, nosotros queremos buscarle el sabor a las cosas”, dice Nono, al tiempo que da una larga lista de los platillos que se sirven diariamente: caldo de camarón, requesón, carne tártara, guacamole, patitas de cerdo, duro, salsa, frijoles puercos, tacos de sesos, burritos y el imprescindible chamorro empapelado. Para el sábado, el menú cambia: sopa de mariscos, ensalada, ceviche, camarones aguachile, ensalada de camarón, papitas cambray en chipotle, camarones al ajillo y filete de pescado.

Feligreses de Mi Pasión, no faltan a la cantina; pero Nono aclara: “este es un bar familiar: si vienes con tu novia, los niños, con la familia, aquí se respeta a todos”.

Cómodamente sentados y bien atendidos caben en Mi Pasión unas 120 personas. Si el evento es grande, llegan al establecimiento hasta 250 comensales. “Ya analizamos la posibilidad de abrir una sucursal, pero por lo pronto queremos ser un lugar de preferencia para nuestros

clientes y además, atraer a más persona que les guste comer y beber bien y sobre todo, que compartan con nosotros nuestra pasión por el futbol y nuestros gustos por la música que no pasa de moda”, concluyó ‘Nono’. Los éxitos de ‘La Fiera’ son tambien los suyos.

SELECCIÓN

ALTERNATIVAS

EL SITIO / GASTRONOMÍA

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Lecciones para unmundo globalizadoPor Carlos Hugo GonzálezFotografía: Rosa María Rivera

eltelarSeCreto

AL CIERRE / LITERATURA

rtesano de la memoria y guardián de las tradiciones. Eliazar Velázquez, escritor y columnista, presentó ‘El telar secreto’, libro de crónicas y conversaciones que procuran identidad y perduran al tiempo y al olvido. Veinte encuentros con ferrocarrileros, danzantes, campesinos,

artesanos… personas mayores que han logrado forjar con su actividad la identidad y la historia de su gente.

Eliazar Velázquez propone educación al margen de la televisión y los libros de texto para mostrar al mundo lo más arraigado y honesto de las tradiciones locales. Originario de Xichú, de donde heredó su espíritu contemplativo, su don de gente y su tenacidad para encontrar en cada uno de sus personajes lo más entrañable y auténtico. “Su talento es menor que su sensibilidad y su paciencia para sentarse a hablar con estas personas”, afirmó Mary Farqharson, quien define al libro como “lecciones para un mundo globalizado”.

En la presentación de ‘El telar secreto’, Chalo expresó su gratitud a todas las personas que hicieron posible este sueño: “Es una gran suma de generosidades e incluye el alma de muchas personas. El telar...tiene su origen en el afán de pegar el oído a la tierra, de encontrar distintos brillos en las historias. Existe un devenir secreto, silencios donde se fraguan los encuentros que forman eso que llamamos realidad”, comenta el autor.

Aquí un fragmento de cómo la naturaleza se convierte en lección de vida: “No respetar los ríos crecidos es un atrevimiento que siempre tiene un costo. Abundan los casos de quienes soberbios los desafían y en pocos minutos son devorados por la corriente para nunca más volver”.

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Nº 28 / Septiembre 2012Septiembre 2012 5

Revista Cultural Alternativas Nº28 Septiembre 2012

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