FOCUS

ESCOLA DE FOTOGRAFIA

ETNIAS NO MUNDO DA MODA

KAREN LYNNE DEJEAN

Relatório apresentado como parte das

exigências para conclusão do Módulo 3

do curso de Fotografia.

Joinville, SC

Agosto de 2017

Diferença e visibilidade no mundo da moda é hoje um tópico viral, mas por

que isso permanece como um tema tão controverso nos últimos anos? Por que as

pessoas de etnias diferentes da caucasiana são menos representadas na moda do

que eram há duas décadas? À medida que a diversidade da moda mantém uma

conversa global, devemos perguntar por que a indústria da moda não conseguiu

corrigir um desequilíbrio da representação étnica na área.

Apesar dos ganhos notáveis desde o advento da indústria, e também do fato

de que há uma série de designers multi-étnicos nos mais altos níveis da moda, a

indústria ainda continua esmagadoramente elitista e bem racista. Devemos

questionar a luta pelas minorias e a sub-representação da indústria da moda das

pessoas de cor.

Figura 1: Modelo negra.

O desprezo institucional pelas vidas negras continua a ser uma mancha

sórdida em nosso tecido social. É um problema que muitos querem abandonar no

complexo industrial da moda, uma vez que esta é tão freqüentemente entendida

como a origem da visibilidade da diferença radical. No entanto, continua a ser uma

indústria que é, em grande parte, reservada às classes brancas e privilegiadas. Na

verdade, a moda regrediu em seus esforços para melhorar a diversidade e,

recentemente, estatísticas chocantes, além da propensão imprudente da indústria

para uma apropriação cultural apenas reforça sua atitude insignificante em relação à

diversidade de raças atualmente.

Na New York Fashion Week, cerca de 80% dos modelos nas passarelas são

brancos. Em 2014, apenas 14% das principais revistas de moda mostravam

mulheres de cor. Até Jourdan Dunn ser capa da Vogue britânica em fevereiro de

2015, haviam se passado 12 anos desde que a revista havia destacado uma pessoa

de cor na capa (Naomi Campbell apareceu na capa da revista em 2002). Então, para

que a indústria da moda continue atraente, certamente não significa apenas

imortalizar o "branco" como o único padrão de beleza da indústria, talvez? Se a

criatividade não conhece cor, então, por que a indústria da moda fecha suas portas

à diversidade étnica?

Figura 2: Modelo Jourdan Dunn na capa da Vogue britânica em Fev/2015.

Se a moda é um comércio, todos, desde diretores até editores e designers,

estão ignorando as necessidades de seus próprios consumidores. Um acadêmico de

Cambridge pesquisou milhares de respostas femininas à publicidade de moda e

descobriu que a intenção de comprar aumentava drasticamente quando o corpo da

modelo era mais parecido com o seu próprio.

Não são apenas pessoas brancas que compram roupas, então por que ainda

estamos polarizados por ideais de beleza singulares todos os dias? São os

empresários desta indústria os responsáveis por consagrar essas representações, e

o fato de que as modelos serem quase sempre brancas, revela ainda outra faceta da

indústria que é sua chocante falta de diversidade.

Embora a internet tenha mudado a paisagem da publicação de moda, revistas

como Elle, Harper's Bazaar e Vogue continuam a ser as autoridades no consumo da

moda. Elas compõem um elemento poderoso no que as pessoas vêem como moda

e o que é bonito, ajudando a fabricar a opinião das pessoas desde uma idade cada

vez mais jovem. No entanto, em sua maior parte, essas revistas são lavadas a

branco e raramente mostram diversidade em termos de etnia, idade e tamanho.

A Vogue italiana com três modelos negras na capa em 2008 foi a única

exceção, com as top models Naomi Campbell, Iman e Alek Wek. A edição foi a

venda mais rápida da Vogue italiana em toda a história. A moda como instituição

cultural sempre representou um ponto de vista centrado no europeu; um padrão de

beleza ocidentalizado e caucasiano, mas nossas sociedades evoluíram e, em uma

era de rede global, as fronteiras geográficas não são mais barreiras de ferro.

Como exemplo, a cidade de Nova Iorque é uma das mais culturalmente

densas e diversas do mundo, e sua semana da moda é considerada a mais

comercialmente importante. No entanto, em média, apenas 8,1% dos modelos que

caminham a cada temporada são negros, enquanto os modelos asiáticos têm com

uma representação ligeiramente melhor, com 10,1%. Os latinos são o maior grupo

minoritário da América, mas constituem apenas 1,9% dos modelos utilizados. Os

afro-americanos e os latinos representam 12,6% e 16,3% da população dos EUA,

respectivamente, o que significa que eles têm enorme poder de consumo. No

entanto, a indústria da moda ignora deliberadamente o seu extremo déficit em

representação adequada, continuando a prover uma concepção estreita de beleza,

que é, na maioria das vezes, ser branco e magro, alienando múltiplos grupos étnicos

no processo.

Figura 3: Uma rara fotografia na Vogue de Março de 2017 com representação de diversidade étnica e de padrões de beleza.

Durante a semana da moda, não há como avaliar como uma peça de roupa

se movimenta no corpo sem perceber que são modelos brancos e magros aqueles

que as estão vendendo. É certamente mais fácil ver a falta de diversidade nas

passarelas do que na indústria como um todo - está bem na cara. A ativista da moda

e antiga modelo Bethann Hardison fala disso há anos. Ela fundou a ´´Diversity

Coalition / Balance Diversity´´ para eliminar o racismo durante o casting de modelos

com o fim de colocar mais mulheres de cor nas passarelas e editoriais. Ela lembrou

de um momento em que os designers "simplesmente não estavam mais vendo

pessoas negras".

A palavra "inclusão" pode ser o tópico mais importante nesta conversa. A

inclusão pode significar a diferença entre celebração e apropriação. "A cultura negra

é muitas vezes a inspiração (da moda)", disse a editora de moda Shiona Turini, "mas

as pessoas negras não fazem parte da conversa. Quando estão incluídas, podem

ajudar a fazer um produto muito mais equilibrado – na passarela ou no editorial".

Figura 4: Capa da Vogue da Índia, celebrando a diversidade de etnias.

Chegamos ao ponto onde "falar sobre isso" não é suficiente e ações devem

ser tomadas: revistas, sites, designers, agências, fotógrafos, estilistas, todos eles

têm que diversificar seus funcionários. Os modelos representam apenas uma fração

do mundo da moda. "Não olhe apenas para a pista", disse Turini. "Olhe em volta, pra

quem está sentado ao seu lado na semana da moda".

Keija Minor, editora-chefe da revista Noivas, é a primeira mulher negra a

manter o título de editora-chefe da Condé Nast. Eva Chen, ex-redatora-chefe da

Lucky, foi a primeira mulher americana asiática na Condé Nast a ter o título. Mas

estas duas são exceções. A diversidade está faltando em toda a indústria.

"Urbano" ou "hip hop" ou "safari chic" - é aqui que entramos no tópico das

tendências: tendências de subculturas, modelos de tendências que representam o

"olhar" do momento. É importante considerar a diversidade como a norma e, ao

mesmo tempo, ser cauteloso para não tratar raça como novidade.

Quando a diversidade é limitada, significa que a gama de rostos dentro da

diversidade é mais limitada, o que, por sua vez, reflete em apenas uma minúscula

representação de uma cultura ou etnia rica sendo exibida nas imagens que ditam a

percepção já restrita da sociedade sobre o que é beleza.

Keija Minor afirma que, para que haja uma mudança na indústria, é preciso

mudar a mentalidade. "À medida que mais pessoas deixarem de olhar para o

aumento da diversidade em seus conteúdos editoriais e funcionários como a coisa

"certa" ou "legal" de se fazer e começarem a perceber que é a coisa mais eficiente

em termos de negócios, veremos mudanças significativas. 44,2% da geração

milenial se identifica como parte de uma raça ou grupo étnico minoritário. Não ser

mais inclusivo é deixar de atender a este público considerável.

Há muito em que a indústria da moda merece ser criticada: a obsessão pela

magreza, a fetichização da juventude, a promoção misógina de itens de moda que

são francamente torturantes, como os saltos altos. Mas o elemento mais grotesco da

moda é seu racismo flagrante.

A homogeneidade da indústria da moda não deve mais ser uma desculpa

para sua má conduta grosseira, e deve visar criar mais visibilidade para as pessoas

de cor, além de acesso à indústria, se quiser reivindicar a diversidade e a

criatividade de forma verdadeiramente autêntica.

REFERÊNCIAS:

https://www.notjustalabel.com/editorial/fashion-race

http://www.manrepeller.com/2015/10/diversity-in-fashion.html

https://www.theguardian.com/commentisfree/2014/feb/18/black-models-fashion-

magazines-catwalks

http://www.independent.co.uk/life-style/fashion/news/jourdan-dunn-is-the-first-solo-

black-model-to-star-on-the-cover-of-british-vogue-for-12-years-9957786.html

https://www.vice.com/en_us/article/bn59bz/in-color-456