|Año2019|septiembre|Nº.5https://doi.org/10.4995/aniav.2019.12235

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Relacionesentreprácticasartísticas,espaciosocial,visibilidadygestióndelacomplejidad.

RelationshipsbetweenArtPractices,SocialSpace,VisibilityandManagementofComplexity.

ParramonArimany,RamonUniversitatdeBarcelona,rparramon@ub.edu

PALABRASCLAVEArtesistémico,productivismo,arteyespaciosocial,gestióndelacomplejidad,visibilidad-invisibilidad

RESUMENLasprácticasartísticasquesecaracterizanporunatendenciaaladesmaterialización,ala creacióncolectivaya la concepciónde laobra-como-proceso,pierdenpresenciaynotoriedad en un contexto marcado por la hipervisibilidad y la inmediatez. Ante lanecesidaddehacerinteligiblelacomplejidadsocial,enuncontextodesobrexposición,el arte puede ser una forma de acción que contribuya a visibilizar aspectos de larealidad e incidir en ella. Pero si el arte no consigue regenerar y diversificar susmecanismos de producción, puede quedar excluido de esta labor socializadora. Laproducción artística, entendida desde una perspectiva sistémica, puede afrontar lagestión de la complejidad como esencia, a la vez que conectarse a otros ámbitos,disciplinasoformasdever-entenderelmundo,quecompartenelobjetivodedescifrare investigarpara trazar futurosposibles,ycontribuira losprocesosdeemancipacióncolectiva.Enesteartículo seplantea lanecesidadde redefinir las funcionesqueasumeel artecontemporáneoenrelaciónconloscontextossocialesenlosquesearticula.Tomandocomoreferenciael“productivismo”delosaños20ylasteoríasdel“artesistémico”definalesdeloaños60,seponenenrelaciónconlaproducciónartísticacontemporáneaque activa experiencias que plantean una conexión con determinados espaciossociales,yloafrontadesdelagestióndelacomplejidad.

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KEYWORDSSystemic art, productivism, art and social space, complexity management, visibility-invisibilityABSTRACTArtisticpracticescharacterisedbyatendencytodematerialisation,collectivecreationandaconceptionofwork-as-process, losepresenceandvisibility inacontextmarkedbyhypervisibilityandimmediacy.Giventheneedtomakesocialcomplexityintelligible,art,withinacontextofoverexposure,mayrepresenta formofactionwhichhelps invisualising and in influencing aspects of reality. But if art does not manage toregenerate and diversify its mechanisms of production, it might find itself excludedfromthissocialisingtask.Artisticproduction,understoodfromasystemicperspective,mayconfrontthemanagementofcomplexityasanessence,whileconnectingtootherareas,disciplinesorwaysof seeing/understanding theworldwhich share thegoalofdecipheringandinvestigatinginordertotraceoutpossiblefutures,andtocontributetoprocessesofcollectiveemancipation.

This article raises theneed to redefine the contemporaryart functions in relation tothe social contexts in which it is articulated. Taking as reference the "productivism"avant-gardeof the20sandthetheoriesof"systemicart"at theendof the60s, theyare related to some contemporary artistic production; those that activatesexperiences, make connections with specific social spaces and works from themanagementofcomplexity.

Recibido:20-08-2019Aceptado:23-09-2019

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INTRODUCCIÓN

En el contexto actual algunas de las prácticas artísticas se caracterizan por unatendenciaa ladesmaterializaciónya laconcepciónde laobra-como-proceso,actitudque contribuye a mitigar su presencia y notoriedad en un contextomarcado por lahipervisibilidad, la inmediatez, y también por la hiperinformación. Estos elementos,másquecomunicar,contribuyenahacerunmundomásconfuso“lahiperinformaciónylahipercomunicaciónnoinyectaningunaluzenlaoscuridad”(Byung-ChulHan,2013,p.80).

Unade lasfuncionesquetradicionalmentehacubiertoelarteestáasociadaa la ideade visibilizar la percepción delmundo, e introducir un ámbito de experimentación yanálisiscríticoenrelaciónconelespaciosocial.Enestosmomentosaparecennuevosactores en la gestiónde las políticas culturales que, influenciadospor las estrategiasneoliberales,planteanunasprogramacionesderivadasdelasnecesidadesdelmercado,interesados en incrementarlos públicos, convirtiendo las actividades culturales enespaciosdeentretenimientoyespectáculomedianteel fomentodel turismocultural,elgeneraractividadessucintasademandaosuinserciónenelsectordelasindustriasculturales. La ideología demercado1 instauradaen las institucionespúblicas, planteaun cambio importante en la relación entre las políticas culturales y una parte de laproducciónartística,básicamenteaquellasquenoestáninmersasenunaestructurademercado, y que trabajan desde un planteamiento “socializador”, “intermediador”, o“activador”decosasinsertasenlosocial.

Desde la perspectiva de la producción, el arte se inscribe en un ecosistema propiocompuesto por ámbitos ocasionalmente interconectados, que en nuestro contextodetectamosbásicamentetres.Unodeelloseselmercadodelarte,enraizadoenunaeconomía pre-fordista, que consiste en la venta de productos “exclusivos” a clientes“exclusivos”,elaboradosporsujetosproductores,quefuncionacomomarca.Otroeselmodelopromovidoporlaaccióndelospoderespúblicos,conelobjetivodeimpulsarlademocratización, difusión y creación cultural. Un planteamiento en el que lasinstituciones públicas dotan a la cultura de presupuesto y un papel vinculante en latarea de contribuir a modernización social. Un tercer modelo de carácter híbrido yexperimental, estaría caracterizado por el ensamblaje de estrategias productivasdiversas, desde la autogestión, la incursión en economías colaborativas, la creaciónconectadaaespaciosintersticialesentreelartísticoyelsocial,olamezcladetodoellocon financiación pública. Desde esta tercera vía se exploran aspectos que ponen enrelaciónlafuncionalidaddelarte,conotrasformasdeentenderlaproducciónartística,

1Seutilizaladefinición“ideologíademercadobasadaenlalibertadindividualyungobiernolimitadoquerelacionalalibertadhumanaalasaccionesquedeformaracionalsetomanparabeneficiopropioenelmarcodeunmercadocompetitivo”(StedmanJones,D.,2012,p.14citadoporDomingo,A.,2018).

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que pueden contribuir a tener unamayor visibilidad y presencia en el ámbito de losocial.

Ante la opción de hacer inteligible la complejidad social, en un contexto desobrexposición, el artepuede ser una formade acciónque contribuya a visibilizar larealidad e incidir en ella. Pero si el arte no consigue regenerar y pluralizar susmecanismos de producción, puede quedar excluido de esta labor socializadora. Laproducción artística, entendida desde una perspectiva sistémica, puede afrontar lagestión de la complejidad como esencia, a la vez que conectarse a otros ámbitos,disciplinas o formas de ver-entender el mundo, que comparten el objetivo deinvestigar,descifrarycomunicarparatrazarfuturosposibles.

METODOLOGÍA

Estatextoseharedactadoapartirdeunametodologíadeinvestigaciónfundamentadaenelcrucedediferentesreferentesbibliográficos,relacionadosconeltemaplanteado.Cabedecirquelatemáticaesfrutodeunaexperimentaciónprevia,trazadaapartirdela implicación personal en desplegar una práctica artística fundamentada enplataformas de producción vinculadas a contextos específicos, a una voluntad deinsertarseoconstruirespaciossocialesyunapreocupaciónpordarvisibilidadaestasformasdeproducción. Este tipode trabajo denaturaleza sistémica, por el hechodequeponeen relacióndistintos elementos inicialmente inconexos, tratadebuscar eneste yotros textos,una formade teorizarodar sentidoauna formadeentender lainvestigaciónartísticafundamentadaenloexperimentalyexperiencial.

1.DESDELASFUNCIONESYDISFUNCIONESDELARTE

Algunasdelashabitualespreguntasquedebeencajarelarteestánrelacionadasconsupresencia, en la manera en cómo se relaciona con el contexto y las funciones quedesempeña.Conpreguntascomo¿quées?¿quésentidotiene?o¿paraquésirve?,secuestionasuapariencia,surazóndeserosuutilidad.Preguntasquealavezapelanalprofundodistanciamientoexistenteentrelasprácticasartísticascontemporáneasylasrelaciones de producción, reproducción y distribución. En el actual contexto demercadoydesde la lógicaneoliberal, laproducciónmaterialo inmateriales frutodeunademanda relacionada conalgún tipode carencia (onecesidad) identificable, seasubjetiva o social, un flujo comercial que se activa a partir de las estrategias decomunicaciónquetratandefusionardemaneraeficaznecesidadydeseo,unadifusiónpublicitariaquecontribuyeaseduciryestimulareldeseosubjetivodeconsumo,yunahipercompetitividad entre productores para poder sobrevivir. La clásica regla de laproducciónqueseciñealaofertaylademanda,nuncahatenidomuchosentidoenlaproducciónartística.Susformasdeproducciónnorespondenalvalordeuso,perosialvalordecambio,alvalorsimbólicooelvalorespeculativo,queseconstruyeapartirdeuna compleja trama de intermediarios, coleccionistas, museos, ferias de arte ybienales. Pero sumado a esto y en otro orden de cosas, otro de los valores de laproducciónartísticaessutangencialidad,sucapacidadparainsertarseenelterritorio

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incómododelacrítica,deloalternativo,deloexperimentalydeloinconcreto.Yestoes loquenoencajaenel espacioneoliberal, ano serque seaun valordemercado.Mientras que el arte en el pasado era celebrado por sus efectos catárticos, sureligiosidad, supedagogíamoral o solidaridad revolucionaria, el arte contemporáneorecibeelmandatodesercrítico(Squibb,2017,p.23).Laproduccióndeldiscursocríticoha constituido una de lasmaterias primasmás fructíferas en la producción artísticacontemporánea,distribuidayconsumidaenelcircuitointernacional,aúncuandoestediscurso cuestione reiteradamente cada una de las partes que alimentan el sistemaglobalizadodelarte.

Estaproliferacióndelacríticainstitucionalhacontribuidoaladesmaterializacióndelaobrayalaincorporacióndelosespaciosdelartecomounaformalizaciónvisibledeunamateria invisible. La producción de acontecimientos estéticos es una de lascaracterísticas del arte contemporáneo, que no pueden ni deben presentarse comoobrastradicionalesdearte(Groys,2016).Mientraselartetradicionalproduceobjetosdearte,elartecontemporáneoproduceinformaciónsobreacontecimientosdearte.Esenestesentidoquelosmuseoseinstitucionesconcebidasdesdeunavisióntradicionaldelartenopuedencubrirlasnecesidadesdealgunasdelasformasdecreaciónartísticacontemporánea,enespecialaquellasquesearticulandesdelaconstruccióncolectiva,la incorporación participativa de otros agentes involucrados, o aquellas formas máscomplejasqueensamblandistintasprácticasprocesuales.Laproliferacióndetrabajosfundamentados en la participación y colaboración plantean nuevos problemas enrelaciónasupuestaenescenaysuconsecuentevisibilidad.EnestesentidoHalFosterhabla de una “promiscuidad de colaboraciones” en un texto donde problematiza losconceptosdeparticipaciónycolaboraciónenelartecontemporáneo,porelhechodequesegenerauna“promiscuidadde instalaciones”queson lasquepuedenverseenlas múltiples bienales (Foster, 2006, p. 190-195). A su juicio, estas instalacionesaglutinangrancantidaddetextos,vídeos,objetos,ocasionandounefectomáscaóticoquecomunicativo.Elartequeseproduceenestascircunstanciasplantea,enmuchoscasos, problemas de visibilidad y comunicación en los tradicionales espacios derepresentación. En este tipo de trabajos adquieren importancia elementos como lasdiscusiones, los encuentros, las vivencias, los acuerdos, etc., todos ellos parteimprescindibledelprocesodesocializacióncreativa,constituyendoenmuchoscasoslapropiaobra.

Estos procesos no son fácilmente traducibles en los límites del espacio expositivo, yestogeneraunatensióncríticaenlasinstitucionesartísticas,aúnfundamentadasenelformatomásclásicodeexhibición.Pararesolverestosproblemasdeaccesibilidad,“hayquevolver fluida la formade laobra” (Groys,B.,2016,p.21), refiriéndoseconelloalhecho de multiplicar los formatos de producción, distribución y socialización. Losproyectos basados en procesos colaborativos y participativos no pueden analizarsedesde la lógica de la habitual puesta en escena. Forman parte de un territorio detransversalidad que activa nuevas prácticas culturales, las cuales podrán incidir demanera activa en el contexto social. Estas formas de producción artística quedesbordan la lógica del objeto atemporal del arte, encuentran en el concepto“modernidadlíquida”(Bauman,Z.,2000),unabuenainterpretaciónacercadeuntipo

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deprácticasdecaráctertemporal,vinculadasacontextosycircunstanciasespecíficas,desmaterializadas,deautoríasdifusas,decomposiciónhíbridaygeneradasenunaredglobalizada.Eladjetivo“líquido”refleja losefectosde laglobalización,el turismo, lasmigraciones, el nomadismo, la comunicación global, el mercado sin fronteras, laflexibilidadlaboral.Apesardequelacondición“líquida”seadaptabienaestetipodeprácticas artísticas, Bauman parece no entender que también el arte es fruto de lascircunstancias de estos tiempos que tan bien ha descrito: “las obras de arte no son‘útiles’, ‘funcionales’; no sirven para asegurar la supervivencia del individuo. Suinmortalidad radica en que se alejan delmetabolismode la vida” (Bauman, Z. 2007,p.17). Demanera divergente a esta consideración del arte, aquí nos posicionamos yponemos el foco hacia un tipo de prácticas que buscan conectarse con la vida, queabordan la complejidad de lo social y afrontan el problema de la visibilidad en unenmarañadocontextodehipervisibilidadydecomunicaciónfugaz.Nospreocupacomomultiplicar las funcionalidades de las prácticas artísticas, así como comunicarlas yponerlasdemanifiesto.

Unodelosargumentosparajustificarelgradodevisibilidadyutilidadsocialquetieneelarteesrecurriralaideadeelartecomoherramienta.Herramientaparaayudaralaspersonasacomprenderaspectosdelavidaydesucondiciónhumana,herramientademediaciónen contextos socialesdesfavorecidos, herramienta educativa, herramientaque puede ayudar a mejora la calidad de vida de las personas, herramienta parafacilitar la cohesión social, herramienta que otorga una carga simbólica a undeterminadocontexto,herramientadecomunicación,depropaganda,de innovación,devisibilidad,departicipación,deaccióndirecta,herramientaqueincentivaelespíritucríticooel goceestético. Suutilidad semultiplica y la funcionalidad sediversifica. Elartecomoherramientademediacióneinterconexiónconotroselementos,vamásalládeserfrutodeunaprácticasubjetiva,paraserpartearticuladoraenunaarticulaciónsistémica. La práctica artística como herramienta y en un contexto de creacióncolectiva,noejerceunaúnicafunción,lautilidadsegeneraenrelaciónconelsujeto,lacomunidad, la situación concreta, los objetivos que se persiguen o los agentes queparticipanenlaaccióncreativa.Estaideadeutilidadsocialofusióndelarteconlavidacotidiana,ocompromisoconelcontextosocial,haformadopartede laproblemáticaabordadaporalgunavanguardiaartísticadeprincipiosdelsigloXX,ydesdefinalesdelosaños60aparecedeformaproblematizadayrecurrentehastalaactualidad.

Uno de los ejemplos próximos que retoma esta línea discursiva es el proyecto-plataforma-archivoArteÚtil, impulsadoinicialmenteporTaniaBruguera,yconvertidoenunaasociacióninternacionalquecuentaconlaimplicacióndedistintasinstitucionesartísticas2.ElconceptoArteÚtil,persiguelaideadedifundirelcriteriodepromoverla

2“TheAsociacióndeArteÚtilispartofanongoingcollaborationbetweenTaniaBruguera,GrizedaleArts,VanAbbemuseum,LiverpoolJohnMooresUniversityandtheInternationaleconfederationofEuropeanmuseums,TateLiverpool,IkonGalleryBirminghamandMIMAaspartofthe5yearproject‘TheUsesofArt:TheLegaciesof1848and1989’.TheAsociacióndeArteÚtilisco-directedbyTaniaBrugueraandAlistairHudson(WhitworthandManchesterArtGalleries)inpartnershipwiththeVanAbbemuseumandFRACPoitou-Charentes”.Verhttp://www.arte-util.org.Recuperadoel20defebrerode2019.

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producciónartística,asícomoserunarchivoactualizadodelartequetieneunautilidaden el contexto social. Conjuntamente con el colectivo Democracia recogían en alpublicaciónNolensVolens5algunosaspectosyejemplosdeesteplanteamientopararemarcar la potencialidad del "arte útil", crear nuevas vías de relación entre arte ysociedad,construyendoalianzasconmovimientosqueaspiranasertransformadores.Tambiénpara tratar suscontradicciones, “como la instrumentalizacióna lasqueestetipo de proyectos pueden verse sometidos cuando se convierten en sucedáneos deverdaderoscambiossociales"3.

En el contexto contemporáneo de sobreexposición, las prácticas artísticas que secaracterizan por una tendencia a la desmaterialización, a la concepción de la obra-como-procesoya la configuracióndeprocesoscolectivos,planteanalternativasa lascondicionesfundamentadasenlaproducciónsubjetivadelarte,asícomobuscanotrasformas paramaterializarse. En este sentido, desde el sistema económico que rige ladistribuciónycomercializacióndelarte,estetipodeprácticassegeneranenelmarcodelasinstitucionespúblicasoprogramasindependientes,quehabitualmentefinancianla producción,mediante proyectos, encargos, comisariados o residencias artísticas; ysusresultadossehacenvisiblesenexposicionestemporales,publicaciones,eventosomanifestacionespuntuales.Aunqueelmercadodel artepuede incorporar cualquierade estos trabajos (y en muchos caso así ocurre), su espíritu se forja en una lógica

3Bruguera,T.;Democracia(2011).ArteÚtil(enlínea)

Figura1.Arteútil,NolensVolensn.5,2011.Portadayfragmentodelapublicación.

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distintaa ladeaquellostrabajospensadosparasercoleccionadosyarchivados,estosotros se fundamentan no tanto en el producto como en su función social. Lasinstituciones culturales en nuestro contexto, han seguido un planteamiento detradiciónmalrauxista4,enelquedotana laculturaunpapelvinculanteyunapartidaeconómicaenlatareadecontribuiramodernizaciónsocialyculturaldelestado.Estaideadedemocratizarlaculturaeimplicarseenlatransformaciónsocial,haconfiguradounespaciodeposibilidadcreativaydeensayodeotrasformasdecrearvinculadasalespacio social. Aunque en el contexto contemporáneo donde la acción políticainstitucionalizada sigueuna trayectoriade liberalización,privatizacióny transferenciade poder a otros espacios de poder que se rigen por la economía de mercado; lacultura como agente político de transformación social, es un planteamiento queafrontaaspectosdefragilidadydedudosacontinuidad.

2.DESDEELPRODUCTIVISMO

Paraampliarel campodevisiónen relacióna laproducciónartísticacontemporáneaque persigue una voluntad de implicarse en lo social y lo político, vamos a hacerreferencia a uno de los movimientos de la vanguardia ruso soviética como es elproductivismo5. Encontramos en él una exploración de la politicidad del arte en eldeseodeabrazarprocesosdetransformaciónsocialprofundos(Expósito,M.2007).Elproductivismo, supuso una propuesta inserta en un proceso social disruptivo, queintroducía un replanteamiento y una lucha contra la autonomía y subjetividad de laprácticaartística,contracualquiertipodeestilizacióndeépocaspasadas,contratodotipodeornamentaciónoembellecimientodelasformas,conlavoluntaddeintegrarelartealserviciodelamejoradelaproducción,poniendolaprácticaartísticaalserviciodelacolectividad,enelcontextodeunasociedadsocializada.Elproductivismofueunacorrienteteóricasocial,másqueestética,sobrelaproducciónartística.Apesardeello,lasrelacionesentreformaycontenidofueronunadelaspreocupacionestratadasporsumáximoexponenteteórico,BorísAravátov.Mientrasquelosformalistaspretendíanestetizar la utopía, el productivismo se consideraba como la utopíamaterializada. El

4AndréMalrauxfueministrodeculturadeFranciaentre1958y1969,ypromovióladefensaydifusióndelaculturacomounodelospilaresdelestado,asícomolacreacióndenumerosasinstitucionesculturalesdetodotipo.Aquídestacaríamoslas“Maisondelaculture”,porelobjetivodedotardeinfraestructurasdeproducciónydifusiónennumerosasciudadesdelpaís.Esenestesentidoqueseutilizaelconcepto“tradiciónmalrauxista”,paraincidirenelpapelprimordialdelestadoalahoradedotaralaculturaderecursosyalavezdeunautilidadcolectiva,entendidocomopotencialemancipadorymodernizadordelasociedad.AMalrauxseleatribuyelainvencióndeunapolíticaculturaldeestado.

5ElProductivismofueunadelasvanguardiasrusosoviéticasvinculadasalConstructivismo,quetuvocomoteóricoaBorísAravátov,quienrecogiólasprincipalesideasenartículoscomoArteyproducción(1926).Segúnesteautor,despuésdelarevoluciónquediopiealaUniónSoviética,ungrupodeartistasyteóricosconocidosporelnombredeLEF:Lievifrontiskusstva(FrentedeIzquierdasparalasArtes),asumieroneldesarrollodelprogramadearteproductivista.En1920,AlexanderRodchenkoyVárvaraStepánovapublicaronelManifiestoProductivista.

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productivismo ponía el interés en la cultura material entendida desde la conexiónentre producción y consumo, en una nueva sociedad sin lucha de clases, donde seinstaurabaunaalternativaalalógicacapitalista-dondelaclasetrabajadoraproduceylas clases altas o burguesas consumen-. El interés del productivismo pasaba porconectar producción, distribución y consumo en el seno de la vida cotidiana,construyendo ideología y, desde la práctica colectiva poder transformar la esferasocial. Constituyóuna formadeentender el arte integradoen la producción. Esto leotorgaba una razón de ser y una conexión con el concepto de utilidad desde unaperspectiva social altamente politizada. En este sentido otro de sus deseos eradesconectarelartede laproducciónpuramente formalparaconectarlaa lacreaciónintelectual, y colaborar con otros colectivos para mejorar la producción social (enaparatosestatalesdepropagandaodeculturafísica,conasociacionesdeperiodistas,de lingüistas, con ingenieros,en las industriasoen las fábricas). Seplanteabaque lafuncionalidadtécnico-socialdebíaserreconocidacomolaúnica leyyelúnicocriteriodelaactividadartística,entantoquegeneradoradeformas,dondeelfetichismodelosprocedimientos, las formas y la funciones estéticas de los materiales debían serabolidos (Aravátov, B. 1926: 109). El proyecto productivista trabajó para lacolectivizacióndelarte,paradesprendersedesuformatotradicionalydotarlodeunanueva configuración, sumergiéndolo en el proceso de construcción colectiva de unautopíasocial.Expresionescomo:“¡Abajoelarte,vivalatécnica!”,“¡Abajoelarte,quesoloenmascaralaimpotenciadelahumanidad!”o“¡Elartecolectivodelpresenteeslavida constructiva!”, son algunas de las consignas del manifiesto productivista deRodchenkoyStepánova(1922);suficientementeclarasparaentenderlapropuestadedisolverelarteenunprocesodevidacolectivo.

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Para Rancière las prácticas artísticas son maneras de hacer que intervienen en ladistribucióngeneralde lasformasdehacerysusrelacionescon lasmanerasdeserylas formasde visibilidad. En la revolución rusa, arte y producción se identificaron; elcultodelartesuponíaunarevalorizacióndelascapacidadesligadasalaideamismadetrabajo,proveníandeunamismareparticióndelosensible,fabricabanobjetosalavezquedabanvisibilidad(Rancière, J.2014).Elproductivismofueunexperimentofallidoenlaépoca,delamismamaneraquesepusoalserviciodelaparatopolítico,ytrabajóparacontribuiraquelacreatividadyelartepenetraranysenaturalizarancomoformade vida, como ingeniería social o transformación de vida cotidiana; el stalinismo lofagocitóyloincorporóalsistema,devolviendoalartelaestéticaperdidaenformaderealismosocialista.

Desde un planteamiento contemporáneo, y en relación al tipo de prácticascolaborativas que nos referimos, el productivismo nos aporta referencias históricas,marcoteóricoyexperienciasconcretas,paraafrontarestarelaciónproductivaentrelosocialylopolítico.

Figura 2. Worker's Club, Exposición Internacional de las Artes Modernas Decorativas eIndustriales, Paris, 1925, fotografiado por Alexander Rodchenko para documentación.Recuperado19dejuniode2019,dehttp://kunstmuseum.li/

Figura3.VarvaraStepanova,1928,diseñodevestuario.Recuperado19dejuniode2019dehttps://arthistoryproject.com

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3.DESDEELARTESISTÉMICO

ElescultorycríticodearteJackBurnham,planteóqueelartepuedeserconcebidoyanalizadocomounsistema(1968).Lacomplejidaddecomponentesqueconfiguranunsistemaenelarte,desdeelpuntodevistadelartistacomocreadoryproductor,puedecontener personas, ideas, mensajes, condiciones atmosféricas, fuentes de energía,accioneseducativas,mediacionesetc.Lacoherenciadelsistemapuedeseralteradaenel tiempo o en el espacio, y su comportamiento determinado por las condicionesexternasolosmecanismosdecontrol(Burnham,1968).Otrotemaqueintrodujoeslavisióndelonuevo.Mientrasqueenmuchoscasosseplanteaquelainnovaciónesfrutode la creatividadartística (pensamientoherederode la tradicióndea autonomíadelarte), él plantea que la innovación está envuelta por las condiciones sociales ytemporales, que son las que acaban valorando y condicionando la percepción de lonuevo:“Lainnovacióndelasartesplásticasdesde1960,sesitúamásquenuncaenelmarco dialéctico de la relación estructura – superestructura del sistema social delcapitalismo tardío” (Ibíd. p.14). De todas formas, advierte que esta inserción de lasartesconelsistemasocialnodebeimpedirelanálisisespecíficodesuslenguajesenelmarcodeunaautonomíarelativa.

Entender la práctica artística como una articulación sistémica constituye unplanteamiento interesante desde una perspectiva contemporánea, ya que nos abreopcionesdeexpandirydesbordarlasfuncionesdelasprácticasartísticasenecosistemasconcretos. Pero también cómo estas prácticas se ven influidas y afectadas por losdistintoselementosqueformanpartedelecosistema.LaperspectivadeBurnhamplanteaunantecedente importantedesdedonde concreta y argumentaporquéalgunosde lostrabajosqueserealizaronafinalesdeladécadadelos60respondíanaestaideaqueélintuye, recoge y configura. Constituye un antecedente a la hora de entender laproducción artística fundamentada en la gestión de la complejidad. Una idea que esposiblementemáspotentequelasdistintasformalizacionesquepretendieronjustificarla.

Laideadeinterdependenciaenlosdistintoselementosqueformanpartedeunsistemaabierto,desarrolladaporelbiólogoBetalanffyenlosaños30,ensuteoríageneraldelossistemas,juntoconelincipientemundodelaprogramacióncomputacional,conlagestiónde datos complejos, que abría una perspectiva futura de utopía cibernética, influyerontantoaBurnhamcomoHansHacke,ensuproducciónteórica-práctica,delosfructíferosfinalesaños60.

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Figura 4. Jack Burnham publicó en septiembre de 1968 Systems Esthetics en Artforum, el primerensayocompletoen loquedenominópost-formalismo,yenelqueanaliza la transicióndeunartefundamentado en el objeto, a un arte fundamentado en los sistemas. Fue becario de la primerageneración delMIT Center for Advanced Visual Studies, entre 1968-69. Imagen recuperada 19 dejuniode2019,dehttp://act.mit.edu/cavs/person/KuSTdtevcHYwcJtGmADvvv

Figura5.Burnhammurióenfebrerode2019alaedadde87años,dejandounlegadoinspiradorparauncontextodetransiciónculturalalquedeseamoscontribuir.LaimagenilustraelArtículodeMelissaRagain para Artforum6. Imagen recuperada 19 de junio de 2019, dehttps://www.artforum.com/passages/melissa-ragain-on-jack-burnham-78935

El concepto de sistema abierto ha sido tratado también por Sennett, en relación a laciudad. La posibilidad de poder experimentar introduciendo las anomalías, lodesconocido, lo impredecible, constituye una forma mucho más rica a la hora dedescubrir, de innovar e incluso habitar el espacio urbano. Trabajar con lo ambiguo, lo

6 RagaineseditoradelacompilacióndeartículosyentrevistasdeBurnham,conunprólogodeHansHaacke.Ragain,M.(2015).DissolveintoComprehension.WritingsandInterviews,1964-2004.Cambrigge:TheMITPress

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contradictorio,locomplejo,enriquecelaexperiencia.“LamatemáticaMelaineMitchellhadescrito concisamente un sistema abierto como –aquel en el que grandes redes decomponentes sin control central y sencillas reglas operativas dan origen a uncomportamiento colectivo complejo, un sofisticado procesamiento complejo de lainformaciónyunaadaptaciónmedianteaprendizajeoevolución-“(Sennett,2019,p14).

Lagestióndelacomplejidadcomounaestrategiadeproducciónartísticaparaenriquecerlasexperienciasylosprocesosquesedesplieganenconfiguracionescolectivas,podríaserelenunciadodeunamaneradeentenderyafrontarelartequeafectaysedejaafectarporelcontexto.Ountipodeproducciónestética,decaráctertransversal,quesurgedelcontextoparatransformarlo.

4.DESDELOCONTEMPORÁNEOPARACONCLUIR

Hemos utilizado como referentes dos momentos históricos del pasado siglo, que nossirvendecontraste,nosaportanideasyexperienciasconcretas,paraafrontarlaprácticaartísticadesde la contemporaneidad.Aunqueelmomentoesotro,encontramosciertasrelacionesconceptuales,cuando loquebuscamossonnuevosmecanismosyestrategiasdeproducción,paraafrontar lacomplejidadcontemporáneaycontribuiraaportarotrasvisionesfrenteaproblemáticas,temáticasosituacionesexistentes.Esenestesentidoquehemosapeladoa la funcionalidaddelarte,opordecirlodeotramaneraa lacapacidadactivadora que tiene el arte. Ineficaz para resolver problemas concretos, eficiente enplantearcuestionesquefuerzanotrasformasdeverymostrarotrasvíasparaencontrarposiblessoluciones.

Desdeeltítuloseplanteabalarelacióncontradictoriaexistenteentrearte,espaciosocialy la gestión de la complejidad. El arte tiene que ver con el pensamiento, pero esto noimpidequeseformuleatravésdeaccionesycosas.Cuandoplanteamosqueestascosasse pueden configurar como parte articuladora de lo social, estamos refiriéndonos a untipo de producción artística que se conecta temporal, espacial o políticamente a lacompleja trama de lo social. Tanto el “productivismo” como el “arte sistémico”,constituyen dos antecedentes que han trabajado desde dentro del arte para darle unnuevo sentido, a partir de reconectarlo en múltiples dimensiones definidas desde locultural,losocialylopolítico.

Pero ¿cómo traducimos estos planteamientos al contexto actual? En un contexto dehipervisibilidad, de hipercomunicación, de hipercultura (Byung-Chul Han, 2018) sonpertinentesestaspalabrasdeAlainBadiou,porquenosabrelaperspectivahaciauntipodeprácticasartísticasquedeberíanplantearunposicionamientomáspropositivoqueelformatohabitualqueseplanteadesdelacríticainstitucional:“Estamosinmersosenunasituación artística absolutamente confusa e incierta, porque se trata de un período deintervaloenelquelaspotenciasdelartedeberánserreconstruidassegúnunamodalidadinfinitamente más afirmativa, infinitamente más ligada a los procesos reales, a laspropuestasdelapolítica”(2013,p.106).

La complejidad puede ser sinónimo de confusión y de incomprensión, pero atenderla,trabajarenella,requiereimplicaciónpolíticaparaincidirenlosocial.Yelartees(debería

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ser)unaformadeconexión,articulaciónyvisibilizacióndeestacomplejidad.Dehecholasprácticasartísticasquepretendengestionar la complejidadnodeberían reproducirestacomplejidad, más bien actuar y formalizarse desde la simplicidad. Hay que desplegarprocesos de análisis, investigación, traducción y acción, incorporarando otros agentes,otras miradas. Aún sin nombrar ejemplos contemporáneos concretos, las prácticasartísticas a las que nos referimos articulan procesos, estimulan formatos participativosy/o colaborativos, están interesadas en la interdisciplinariedad y activan estrategias decomunicación para conectar con nuevos públicos, o para buscar la implicación de laciudadaníaconelfindeabrirse,socializarseymultiplicarsuinteracción.Sonelementos,todosellos,quepuedenformarpartedeunavoluntaddereconectarlaprácticaartísticacondeterminadosespaciosdelosocial,definirfuncionesyestrategiasdeutilidadsocialybuscar otras formas de producción, presencia y visibilidad. Visibilizar no siempre serefiereaponerimágenesaloselementosqueparticipandeunentornocomplejo,suponetambiénhacerlospresentes,relevantesopertinentes.Ponerenrelaciónestoselementosque forman parte de lo social, es también una forma de dar visibilidad a las prácticasartísticasquelasllevanacabo,aunquedeformahabitualestacomplejidadsocialexcluye,yhaceirrelevantelaprácticadelarte.Unatradiciónconstruidadesdeunposicionamientode excentricidad, de desconexión de los procesos reales, de su propia de producciónprefordistaodesuestructurademercadofundamentadoenelelitismoylaexclusividad.

Delproductivismoresaltamossuinterésporconectarproducción,distribuciónyconsumoen el seno de la vida cotidiana. También su pretensión de transformar la esfera socialdesde la práctica colectiva. Este componente que vincula pensamiento y acción,constituye un planteamiento recuperable y conectable con algunos posicionamientoscontemporáneos.

Cuandohablamosdeprácticasartísticascolaborativasoparticipativas,sehacereferenciaaunecosistemacomplejo,enelqueelarteunasvecesactúademotoryseextralimitadesusdominiosdelegitimidad;yotrasesvectordeunanocióndetransversalidad,enelqueactoresyrecursospropiosdelcampoartísticoseconectanconproyectosyexperimentosquenoseresuelvenenelinteriordedichoámbito,sinoqueseexpandenaotroslugares7.Esenestesentidoquesequierehacerreferenciaauntipodeprácticasque,porelhechodegestionarlacomplejidadtantodesuscomponentescomodesusinteraccionesconloquenoleespropio,porlaposibilidaddeabrirseeincorporarloinesperado,portrasladarlosubjetivoenuncontextolocolectivo,porsuhibridaciónentrelocríticoylopropositivo,porlaposibilidaddeincorporarmuchosotrosobjetivosaúnnodetectadosniexplorados,lasdenominamosprácticasartísticasfundamentadasenunaperspectivasistémica.Unasprácticas artísticas sistémicas, que lo primero que ponen en crisis es el instaurado yredundantesistemadelarte.

Estaotra formadeentender laproducciónartística,debecontribuira tenerunamayor

7Sobreeltemadelanocióndetransversalidadylapropuestadeunatercerafasedelacríticainstitucional,enlaquesepretendesuperarelbuclesobreelquelacríticainstitucionalprevia,queseencierraensimisma,optandoporunainstitucionalizacióndelacríticainstitucional;verHOLMES,Brian(2007).

|ParramonArimany,Ramon|

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visibilidad en el ámbito social. No solo para tenermayor presencia, sino también paraincorporarseenlamisióndeanalizarlo,cuestionarloytransformarlo.

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