R{a}dio {custica}

selected 2015

R{a}dio {custica}

selected 2015

tracklist

1. tae Hong Park: sinescapes 06:40

2. Matouš Hejl, ian Mikyska: Havel / A Music essay 13:05

3. Evan kent: Antrophony 05:14

4. alessandro Bosetti: the Notebooks 25:09

5. andrew telichan: Mikenko 03:55

6. Phill Niblock: FiRst oUt 22:14

total 76:17

track JEDNa | ONE

tae Hong Park: sinescapes

Sinescapes se zaměřují na zvuky životního prostředí v kontextu hudební kompozice, kde pojem času není ani tak antropocentrický, jako geo-centrický. Tím mám na mysli, že věci na Zemi se mění velice pomalu na pozadí a napříč dlouhými časovými úseky. Zároveň se ale mění řada velice nepatrných věcí, které jsou téměř neviditelné pro naše smysly. Snažil jsem se znázornit několik takovýchto myšlenek, kde jednotlivé zvuky jsou reprezentované příslušnými sinusovými tóny. Jejich frekvence, dynamika a změny energie jsou pak na mikro- i makro-úrovni kontrolovány datovými streamy ze sítě Citygramu.

Sinescapes is a composition that focuses on environmental sound as a metaphor to embrace the idea of “earth time” as opposed to human-centric time. One could say that the earth is “very old” and things change very slowly when compared to what happens during the course of human life. While the overarching trajectory of earth’s biological clock extends long periods of time, subtle, small changes simultaneously occur continuously, but are almost invisible to our senses. I try to capture some of these ideas in Sinescapes. The sounds themselves are based on single sinusoids where frequency, dynamics, and energy change is controlled at the micro and macro level via data captures from Citygram sensors.

track DVa | tWO

Matouš Hejl, ian Mikyska: Havel / a Music Essay

V kompozici, která formálně vychází z Hörspielu, se Matouš Hejl společně s Ianem Mikyskou zamýšlejí nad Václavem Havlem jako osobností mnoha rolí, v nichž ale stále vystupuje tentýž Havel. Člověk, který se ptá, ve svém myšlení vzlétne. Záhy se však ukazuje, že je pevně ukotven v přízemním realismu. Skladba čerpá textové úryvky z řady Havlových literárních děl - jedná se především o Antikódy, Dopisy Olze a výběr z esejů.

Matouš Hejl and Ian Mikyska try to develop a form of Hörspiel in order to reflect on Václav Havel as a man of many roles, which are, however, played by the same person. A man who asks questions soars above the clouds, lost in thought, but it soon turns out that he is deeply rooted in down-to-earth realism. The piece uses excerpts from several of Havel’s works, such as Anticodes, Letters to Olga and various essays.

track tŘi | tHrEE

Evan kent: antrophony

Evan Kent se zajímá o lidský hlas a téma zvukové krajiny jako o dvě oddělené entity. V jeho skladbě s názvem Antrophony č. I zkouší prozkoumávat mluvu jako snad nejčistější součást lidské zvukové krajiny. Texty, které tematicky souvisejí se zvukem, jsou řízeny různými typy dat z terénních nahrávek pořízených jak v Praze, tak v New York City, přičemž se pokoušejí vyjádřit doslova „krajinu lidské řeči“. Evan Kent vlastně zkouší procházet prostorem mezi dokumentárním záznamem a kompozicí. Krajina lidské řeči mu umožňuje pracovat s jazykem čistě na syntaktické bázi, jako kdyby slyšel čistou instrumentální nebo akusmatickou hudbu. Ale zároveň si uvědomuje jakýsi sémantický „vedoucí hlas“, v němž – jakkoliv abstraktním – se významy slov stávají opět relevantními.

Evan Kent has been interested in speech and soundscapes as separate entities for a while now, and through Anthrophony I, he explores speech as perhaps the purest extraction from the human soundscape. The texts, which thematically deal with sound, are driven by feature data from the recorded soundscapes of both New York and Prague, expressing the speech-scape quite literally. Navigating the space between documentary and composition has been important for Evan lately, especially with recorded media. The speech-scapes allowed him to work with language in a purely syntactic way, as one might hear in instrumental or acousmatic music, but also brought to his attention a sort of semantic Hauptstimme in the texture, in which the meaning of the words, however abstracted, became relevant again.

track ČtYŘi | FOur

alessandro Bosetti: the Notebooks

V archivu Památníku Leoše Janáčka v Brně se skrývá výjimečný poklad: řada velmi malých zápisníků, do kterých si významný brněnský skladatel zaznamenával notový zápis útržků mluvené řeči každodenního života. Všechny tyto zápisky nápěvků mluvy byly zaznamenány v průběhu let 1904 až 1928 a jsou ojedinělými záznamy, zvukovými fotografiemi fragmentů akustického prostředí z doby dávno minulé. Tato Janáčkova „posedlost” může připomínat současnou praxi záznamu terénních nahrávek, ovšem v té době pořízených za pomoci tužky a papíru. Dávno před tím, než bylo k dispozici nahrávací zařízení. Současný skladatel italského původu Alessandro Bosetti se dlouhodobě zabývá hudebností mluveného slova a ve svém díle The Notebooks se pokouší vlastní řečí a také vlastním hlasem přivést zpět k životu akustické situace, které mohly být součástí procesu vzniku Janáčkových zápisků. Naslouchá světu skrze Janáčkovy uši, a umožňuje tak poslouchat svět skrytý v ojedinělém poetickém gestu, ve zvukovém pokladu Janáčkových zápisků nápěvků mluvy. Bosetti rekonstruuje imaginární realitu magické a tajuplné stopy a zpětně sleduje tradici „music anecdotique”, jejíž počátek lze hledat u slavného brněnského skladatele a dále pak v oblasti “music concrete” a tvorby skladatelů Luca Ferrariho a Pierra Schaeffera. Alessandro Bosetti strávil na počátku léta 2014 několik dní v Janáčkově archivu Moravského zemského muzea. Probíral se stovkami stránek v malých zápisnících Leoše Janáčka. Nesnaží se ale o jejich rekonstrukci, nebo interpretaci. Nejde mu o imitaci kompozičního stylu Leoše Janáčka, nebo o oslavu jeho odkazu. Vybral si několik desítek nápěvků a s jejich pomocí se pokouší evokovat pomyslnou cestu do doby dávno minulé. Realitu, kterou si můžeme na této cestě zkoušet zvukem vybarvit v našich představách.

The archive at the Leoš Janáček Memorial in Brno contains a remarkable treasure: a lot of tiny notebooks in which the significant Czech composer notated fragments of everyday speech. All of these records of speech melodies were made between 1904 and 1928 and are unique records, or sound photographs, of fragments of an acoustic environment of a bygone era. They might resemble the current practice of field recordings although at that time they were made with a pencil and paper. At the beginning of the summer of 2014, the contemporary composer of Italian origin, Alessandro Bosetti, spent a few days at the Janáček Archive at the Moravian Museum, going through hundreds of scribbles in Leoš Janáček’s notebooks. He was fascinated by Janáček’s obsession with notating melodic profiles of speech. Bosetti has been dealing with the musicality of human speech for a long time and in his work The Notebooks he tries to use his own speech and voice to revive the acoustic situations that might have been part of Janáček’s note-taking process. He listens to the world through Janáček’s ears and enables us to listen to the world concealed in a unique poetic gesture, in the sound treasure of Janáček’s notation of the melody of speech. However, his focus is not on imitating Janáček’s compositional style or celebrating his legacy. Bosetti reconstructs the imaginary reality of magical and mysterious tracks and traces back the tradition of “music anecdotique,” whose beginnings can be found in Janáček, in the area of “music concrete” and in the works of Luc Ferrari and Pierre Schaeffer.

track PĚt | FiVE

andrew telichan: Mikenko

Skladba byla vytvořena na bázi detekce a dekonstrukce fragmentů lidských hlasů z nahrávek městské zvukové krajiny. Hlasové fragmenty jsou přehrávány v náhodném pořadí a různou rychlostí. Tato konkrétní nahrávka byla pořízena na Times Square v New York City. Během celého procesu komponování jsou fragmenty hlasů transformovány pomocí spektrální a granulární resyntézy a také slouží jako spouštěče externí zvukové syntézy. Takže parametry velikosti zrn, rychlosti přehrávání a podobně jsou v reálném čase kontrolovány datovými toky získávanými právě z terénní nahrávky díky počítačové síti Citygram. Výsledek je mixem řady zvukových ploch složených z hlasů a syntetických ploch, které se napříč časem neustále vyvíjejí.

Using a system developed in the Max environment, Mikenko is designed through the detection and deconstruction of human-voice fragments from an ongoing soundscape recording, playing these fragments back in a random order and at varying speeds. For this particular piece, the recorded soundscape entails a series of recordings taken in Times Square, New York. The more playback speech the system detects, the more individual syllables and phonemes it catalogues and plays back, thereby creating feedback loops that continuously intensify and diminish over time. During this process, the speech fragments are sent through various levels of spectral and granular re-synthesis, creating a diverse – and constantly (de)-evolving – output, while envelope followers read time and amplitude information of the vocal fragments, which are then used to control parameters of external synthesis engines. Additional parameters – including

granular size, granular playback speed, and panning – are controlled by real-time data streams related to the soundscape recording itself, gathered and pushed via NYU’s CityGram network. The overall result is a mix of textural sonorities composed of voices and synthetic sounds that grow and develop over time.

track ŠEst | siX

Phill Niblock: First Out

Kytarový dron newyorského umělce a minimalisty Philla Niblocka, který natočil společně se skladatelem a kytaristou Davidem Firstem na Berkelee college of Music v Bostonu. Díla Philla Niblocka jsou v mnoha ohledech mnohavrstevnatá. Od šedesátých let se věnuje fotografii, experimentálnímu filmu, zvukovému umění a skladatelské činnosti v mnohém související s tradicí amerického minimalismu. Stál u zrodu nadace Experimental Intermedia, kterou v současné době vede. Koncertuje a vystavuje po celém světě a v Čechách se objevuje celkem pravidelně. V minulosti jsme měli možnost slyšet jeho hudební performance například na festivalech Stimul, Expozice nové hudby, Echofluxx, nebo na festivalu Ostravské dny. Jeho nová skladba FIRST OUT je od těch předchozích trochu odlišná už z toho důvodu, že vznikla pro rozhlasový éter, který nedisponuje skutečným akusticky rezonančním prostorem. Tedy pokud pomineme různorodost akustických prostor, ve kterých je přijímáno rozhlasové vysílání. Jeho skladby v živém provedení přímo interagují, rezonují s konkrétním prostorem a vyžadují velmi dobrý a výkonný systém ozvučení. Jak sám uvádí: „Jediný způsob, jak opravdu slyšet moji hudbu, je na živém vystoupení ve velkém sále s velkými reproduktory.”

A new guitar piece by NewYork-based artist and minimalist Phill Niblock, which was recorded together with composer and guitarist David First at the Berkeley College of Music in Boston. Phill Niblock’s work is multilayered in many ways. Since the sixties he has been engaged in photography, experimental film, sound art and composing in many aspects related to the tradition of American minimalism. He is one of the founders

of Experimental Intermedia Foundation, which he currently manages. His works are exhibited and played all over the world. His new composition FIRST OUT is a bit different from his previous works because it was written for the radio air, which has no real acoustically resonant space – unless we take into account the diverse acoustic environments where radio signal is received. Played live, his compositions directly interact with each individual venue and require a high-quality and powerful sound system. As he says: “The only way to really hear my music is a live performance in a big hall with a big speaker system.” So – what we can add is: PLAY IT LOUD!

PremEdice radioateliéru je exkluzivní premiérovou řadou nové experimentální rozhlasové tvorby, zaměřenou na domácí i mezinárodní scénu akustických umění. Český rozhlas Vltava vysílá PremEdici Radioateliéru každý poslední pátek v měsíci ve 22.00 hodin.

radioateliér PremEdition is an exclusive series of new experimental radio art. It is focused on map both the Czech and international acoustic art scene. It is broadcast by Czech Radio Vltava at 10.00 PM every last Friday of the month.

Producenti | producers: Ladislav Železný, Michal Rataj ilustrace | illustration © Michaela Doležalová Natočeno | recorded: v Českém rozhlase | at Czech Radio kontakt | contact: radiocustica@rozhlas.cz special thanks to: Lucie Hradilová, Jan Hokeš r(a)DiO(custica) radioart.cz © Český rozhlas 2016 více informací / for more information HTTP://RADIOART.CZ

tracklist

1. tae Hong Park: sinescapes 06:40

2. Matouš Hejl, ian Mikyska: Havel / A Music essay 13:05

3. Evan kent: Antrophony 05:14

4. alessandro Bosetti: the Notebooks 25:09

5. andrew telichan: Mikenko 03:55

6. Phill Niblock: FiRst oUt 22:14 total 76:17