PROYECTO DE CLASES EXTRAESCOLARES PARA EL...

Taller de Artes Plásticas. Programa DIPH

Dª Ana Páramo Castrillo. Licenciada en Bellas Artes y Profesora del Colegio Edith Stein

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PROYECTO DE CLASES EXTRAESCOLARES PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO INTEGRAL

DE LA PERSONA HUMANA (DIPH)

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

INFANTIL : 3 a 5 años PRIMARIA: 6 a 11 años

SECUNDARIA: 12 a 16 años ADULTOS



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ORIGEN DE LOS TALLERES

El Taller de Artes Plásticas del Centro Educativo Edith Stein para el Programa de

Desarrollo Integral de la Persona Humana (DIPH), amplia la oferta de clases

extraescolares y, nace como un proyecto cercano, que pretende llevar las Bellas Artes al

alcance de todos, despertando la creatividad y la sensibilidad.

Los principios metodológicos básicos pretenden:

Despertar la creatividad a través de ejemplos artísticos del mundo actual y motivar hacia

la reinterpretación personal, descubriendo a través de la experiencia plástica, nuevas

estrategias de comunicación y de convivencia.

Los talleres de pintura, escultura, modelado y grabado, introducen la expresión pictórica

y espacial como forma de comunicación no exclusiva del ámbito artístico únicamente,

sino parte de las competencias básicas del aprendizaje.

Esta actividad extraescolar, se plantea como una propuesta complementaria al proyecto

curricular del centro. Contempla siempre un compromiso, una dedicación y una

responsabilidad, elegida de forma voluntaria, de manera que estará siempre encaminada



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a desarrollar los gustos e ilusiones personales, liberar tensiones, e incluso ayudar a los

más pequeños en el desarrollo de su psicomotricidad y coordinación visual y manual.

La importancia de la comunicación y su expresión artístico-plástica, ayudará en el

desarrollo integral de la persona, potenciando la capacidad personal en las áreas:

Matemática, lingüística, espacial, musical, corporal, emocional y sensorial.

El proceso creativo, desarrollado en los talleres, integrará:

- Flexibilidad y diversidad a la hora de entender las ideas

- Reflexión y valoración de los posibles métodos a utilizar

- Autonomía para encontrar una respuesta personalizada

- Mirada crítica del entorno y de nuestras propuestas

Objetivos Generales Los contenidos, objetivos y actividades se han desarrollado adaptándolos a las diferentes

etapas escolares.

Podemos destacar:

- Conocer y aplicar distintos procedimientos/técnicas de la pintura, (dibujo,

modelado, grabado, encuadernación, etc.)

- Reconocer diversos materiales y medios de expresión artística y aprender a

utilizarlos adecuadamente.

- Despertar y dinamizar la imaginación y la creatividad.

- Potenciar la expresión conceptual y emocional a través de procedimientos

plásticos.

- Reflexionar y analizar el mundo visual que nos rodea, potenciando nuestras

sensibilidades.

- Desarrollar la coordinación visual y manual.

- Aprender a desarrollar rutinas y consolidar determinados hábitos como el orden,

la limpieza y conservación de herramientas de trabajo y de materiales, lo que nos

llevará también a saber dar valor a las cosas.

- Descubrir la satisfacción de un ocio compartido, respetando el trabajo de los

compañeros y colaborando en los proyectos grupales del taller.

Objetivos Específicos

Con el desarrollo de cada actividad en el taller, se pretenderán alcanzar diversos

objetivos más concretos y relacionados con las experiencias que se realizan en cada

sesión:



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- Desarrollar y potenciar la estima de sí mismo y la capacidad de expresión a través

de la experimentación y expresión plástica.

- Despertar la creatividad, la imaginación, el gusto por la estética y el espíritu de

superación, a través de la imaginación y desarrollo de las ideas.

- Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la observación.

- Disfrutar manipulando y practicando con materiales nuevos y diversos,

conociendo las nuevas posibilidades que se nos presentan y sus propiedades

expresivas.

- Interpretar y valorar las creaciones personales y las de los compañeros con una

actitud crítica y respetuosa, con el fin de seguir avanzando motivándonos.

- Sentir curiosidad por descubrir y reinterpretar elementos de nuestro entorno

cercano.

- Despertar la conciencia de hábitos y usos responsables de recursos y materiales

de reciclaje, explorando las posibilidades artísticas de objetos y materiales de uso

cotidiano.

- Promover valores como el orden, la organización y el respeto de tiempos y turnos.

PROGRAMACIONES Y CONTENIDO

Los talleres de Artes Plásticas que propongo, presentan una planificación flexible y

dinámica de actividades con diversos materiales y técnicas que coordinan conjuntamente

propuestas de pintura; trabajando sobre soporte plano en diferentes superficies, que

pueden ir desde soportes de papel, tela o madera, a escultura y modelado, que nos

adentrará en la expresión artística tridimensional/espacial, pasando incluso por la

encuadernación (japonesa, india),el grabado (linóleo, punta seca, xilografía…), o

introducción a la Restauración de Obras de arte con el aprendizaje incluso del dorado y el

plateado.

En el apartado de Pintura, haremos distinción entre técnicas (secas, húmedas, grasas,

magras) así como soportes (papeles de diferentes gramajes, lienzo, o madera). De este

modo podemos distinguir:

Técnicas secas:

Lápices de grafito de diferentes durezas.

Carboncillo

Lápices de colores y lápices acuarelables.

Lápices Conté

Pastel

Tizas

Ceras y ceras acuarelables

Técnicas húmedas:

Oleo

Tintas, plumilla, anilinas

Acuarela

Gouache

Temple al huevo

Temple a la caseína

Temperas

Pinturas de tela

Acrílicos

Escultura:

Tierras arcillosas

Escayola

Plastilina



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Masilla de papel

Madera

Metal

Encuadernación:

Papel artesanal

Papeles del mundo

Creación de papel reciclado

Packaging ( elaboración de paquetería y envoltorios originales)

Whasi tape (técnica japonesa de utilización de cintas para decoración)

Dorado y plateado:

Dorado y plateado al agua

Dorado y plateado al mordiente

Purpurinas

Embolado

Policromías sobre dorado y plateado

Técnicas de envejecimiento

METODOLOGÍA

Los talleres de arte, parten de un principio de aprendizaje participativo y experimental,

iniciando desde las etapas infantiles la curiosidad hacia la utilización de diversos

materiales y técnicas, pasando por aquellas que resultan mas tradicionales como la

pintura al óleo o la acuarela, hasta las más innovadoras y creativas, o simplemente,

menos conocidas como el grabado o la encuadernación japonesa.

El taller toma referencias artísticas propias y externas de gran potencial visual, buscando

siempre un detonante o punto de partida que nos sorprenda y motive, para que sea la

propia persona la que se sienta emocionada con su trabajo, sintiendo como avanza en su

destreza y potencia sus sensibilidades, aprendiendo a mirar su entorno con otros ojos,

viendo mas allá, realidades que desde el comienzo de las clases, ya no pasarán

desapercibidas, como la luz, el color, los volúmenes, el entorno vivo que se genera a

nuestro alrededor y que siempre es fuente de ideas y de inspiración.

El objetivo mas preciso de las clases es la búsqueda de la producción de algo intimo y

personal y que ese camino, se produzca con alegría y disfrute. Puede ser una experiencia

liberadora, tanto para aquellos que empiezan, como para los que desean perfeccionar.

CLASIFICACIÓN DE ACTIVIDADES POR EDADES

A continuación describiré algunas de las actividades que se realizarán en los talleres,

diferenciadas por edades.

INFANTIL

1. Introducción a la Pintura Con diversas técnicas y materiales (Uso de pinceles,

esponjas, estarcido con fichas modeladas, tarlatanas, palos y redes…)

Con estas actividades, desarrollaremos la coordinación visio-manual, la creatividad, la

percepción de la perspectiva, y la exploración personal. Nos adentraremos en un mundo

de texturas y sensaciones, novedoso para los alumnos mas pequeños.



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2. Conocer el Color/ Blanco-Negro

Realizar ejercicios que nos lleven a la mejor comprensión del color, de las mezclas. Ya en

estos primeros trabajos, pretendemos que se estimulen los sentidos y la expresión, con

la mecánica del color.

Se usarán herramientas de trabajo e incluso las manos, lo que permite explorar, y crear

gestos propios.

Diversidad de técnicas y materiales. Combinándolas, haciendo técnicas mixtas.

3. Pintar y dibujar

Iniciándonos a las figuras geométricas (cubos, conos…)



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4. Pintando sobre diversas superficies Iniciaremos a los mas pequeños en la pintura sobre diferentes soportes, papel, cartón,

telas, madera, piedras…



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5. Modelado

Iniciación al modelado con barro, pasta de papel, cerámica…

Las piezas resultantes, se pintaran y decorarán.

Con estas actividades desarrollaremos la habilidad manipuladora., la coordinación visual-

manual, la creatividad y la exploración-experimentación, creando figuras y formas.



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6. Trabajo con materiales reciclados, ( cartón, latas, etc)

Los alumnos aprenderán a darles una segunda oportunidad a objetos cotidianos

“inservibles”, como envoltorios, latas, cartones, plásticos. Desarrollarán el ingenio y la

creatividad, así como la inteligencia emocional, comprendiendo la posibilidad de

recuperar y transformar, aquellas cosas que daríamos por pérdidas o inútiles.

7. Preparación de fiestas Decoración para festividades, o fechas señaladas, como Navidad, el Día del Padre, el Día

de la Madre, un detalle para los abuelos…



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8. Creación de figuras y formas

9. Pintar en grandes formatos, murales y paredes.



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PRIMARIA:

1. Pintura

Conocimiento del color. Mezclas de colores (primarios, secundarios, neutros, fríos y

calientes)

Descubrir los pigmentos, como se consiguen, cuales proceden de la naturaleza, como

los conseguimos de manera natural y artificial. Introducir al alumno en el conocimiento

del arte, en los materiales que se han utilizado a lo largo de la historia, mientras los

alumnos trabajan, contarles anécdotas divertidas despierten su interés.

Crearemos Círculos Cromáticos Móviles, para aprender mas fácilmente el color.

Conocer y aprender a dibujar elementos vivos: personas, animales, plantas (vegetales,

flores). Se realizarán esquemas sencillos de proporción, a base de figuras geométricas,

que facilitarán la comprensión y el desarrollo de los ejercicios. Usaremos variedad de

técnicas y materiales.



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Desarrollo de la creatividad. Pintaremos abanicos, haremos móviles, llaveros,

atrapasueños, caretas, mascaras de papel mache…

2. Escultura

Modelado de figuras en barro, pasta de papel y plastilina.

Estos ejercicios desarrollarán la motricidad, la habilidad manipulativa, la coordinación, a

la vez que los alumnos exploran y experimentan.

Este medio de expresión, les ofrece un campo de experiencias, a la vez que les permite

una liberación de cargas musculares, de necesidades contenidas, es un vehículo de

descargas emocionales.



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Utilización de metales, o hilos, combinados con las piezas moldeadas.



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3. Coser, Recortar y Pegar. Taller de reciclaje.

Aprender a coser, trabajando la precisión y el detalle. Se desarrollarán ejercicios de

recorte de imágenes, para decorar posteriormente ventanas y puertas con figuras o

elementos de colores, a modo de móviles o elementos de suspensión, o como elementos

fijos, incluso adhesivos.

Crearemos mundos extraordinarios, donde la creatividad y la imaginación nos lleven a

disfrutar, y perfeccionar el uso de las tijeras y otras herramientas de trabajo complejas.

Usaremos materiales reciclados como cartón, CD, etc.



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4. Expresión de la creatividad.

Desarrollo de actividades comunes, de gran formato. Murales, decoraciones, en la que

participen por grupos, partiendo de una temática consensuada. Así, experimentarán el

placer de trabajar en grandes formatos, con compañeros.

Desarrollo de técnicas innovadoras, hasta ahora desconocidas para los más pequeños.

Innovaremos con técnicas nuevas, fáciles de manejar, usadas desde la antigüedad,

como el temple al huevo, la fabricación del jabón…

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y para hacer regalos…por ejemplo a las mamás y a los papás en fechas señaladas.

5. Dibujo del natural

6. Grabado y Técnicas de estampación



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SECUNDARIA:

1. Pintura

Técnicas de Bodegón, Marina, Retrato, Paisaje.

- Creación de bodegones del natural, con elementos que representen diferentes

dificultades.

- Estudio de la luz, las proporciones, esquemas básicos de encaje.

Fabricación en clase de las pinturas con las que pueden trabajar. Crearemos, partiendo

de los pigmentos y los aglutinantes, las pinturas, según lo hacían nuestros antepasados.

Conoceremos los procesos de molición del pigmento, las mezclas, los disolventes…dando

como lugar la fabricación artesanal de óleos, pasteles, acrílicos, temple al huevo,

adhesivos naturales, etc.

Esta tarea, propiciará conocimientos de historia del arte avanzados, a la vez que

disfrutamos trabajando.

- Pondremos en práctica el uso del color, conociendo los colores, sus mezclas, la

procedencia y características de los pigmentos, quienes los utilizaban y como.

- Usaremos herramientas de trabajo que irán desde el pincel, brochas y paletinas, hasta

la pintura de manos, con espátula, peine, etc. De manera que el alumno perciba el juego

de los elementos sobre la materia pictórica, reconociendo y haciendo suyo, aquellos con

los que se sienta más desenvuelto y con los que adopte finalmente un gesto propio e

individual.

- Creaciones con mezclas de materias y cargas. Incorporando elementos a la pintura que

hagan variar su espesor, brillo y características originarias.

2. Dibujo

Uso del carboncillo, lápices de grafito, bolígrafo, rotuladores.

Se pretenderá que el alumno experimente las posibilidades del trazo y la textura. Que

entienda el dibujo, como comienzo de todo trabajo artístico, desde la idea primera del

boceto.

Se tratarán temas diversos, desde el estudio del retrato mediante soporte fotográfico, al

estudio de la proporción con estatuas clásicas o con

estudio de movimiento, con modelo en vivo.



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3. Modelado

- Creación de piezas modeladas en barro o con masilla de papel.

- Papel Mache

- Figuras de escayola

4. Encuadernación

- Elaboración de un libro. Aprender a coser las páginas, realización de tapas, lomo,

portada, contraportada…

- Elaboración de carpetas, cuadernos, lámparas, marca páginas.

- Se perfeccionará el manejo de las tijeras al recortar, con alguna actividad específica.

5. Grabado - Iniciación al grabado. Conocimiento teórico de todas las técnicas de grabado

calcográfico.

- Elaboración en clase de técnicas no tóxicas, directas, como son la punta seca, el linóleo,

la xilografía, transfer, etc, que puedan combinar incluso con otras técnicas plásticas.

6. Actividades a elegir Según los gustos o preferencias del alumnado, se atenderán aquellas inquietudes o

intereses especiales que se puedan dar de carácter personal. Por ejemplo talleres de

papiroflexia, iniciación al diseño de moda, pintura sobre tela, etc.



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ADULTOS:

1. Pintura

Bodegón, Marina, Retrato, Paisaje. Imágenes reales o planas.

-Tratamiento del color. Conocimiento de la paleta, Circulo Cromático, mezclas, etc.

-Aprender a desarrollar bocetos

previos. - Esquemas de proporción.

- Introducción a los formatos y soportes.

- Desarrollo de diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel, acuarelas, etc), sobre diferentes

soportes (lienzo, tabla, papel…) según el tema a tratar.

- Investigación en el uso de materiales, conocer los diferentes tipos de pinceles, brochas

y paletinas, así como la posibilidad de pintar directamente con espátula, rascador o

incluso con las manos.

2. Escultura:

- Técnicas de modelado en barro o masilla de modelar.

- Vaciados en escayola

- Talla en madera

- Bajo relieve

- Estructuras de metal

- Reproducciones

3. Grabado

- Monotipia en superficie de cristal

- Monotipia en superficie plana

- Monotipia con técnicas mezcladas

- Calografía

- Impresión en cartón



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- Xilografía

- Collage impreso

- Linóleo

- Punta seca

4. Dorado y plateado

- Preparación de soportes de madera para el embolado y posterior dorado/plateado

- Policromías sobre dorado

- Plata corlada

- Envejecimientos de soportes



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5. Encuadernación

- Encuadernación japonesa

- Encuadernación India

- Realización de papeles artesanales

- Realización de carpetas, cuadernos, álbum, lámparas y demás utensilios

- Tinción de papeles al agua de manera artesanal

6. Dibujo - Estudio de la proporción, el encaje, dimensiones, perspectiva.

- Realización de trabajos, tomando como origen una imagen del natural o de fotografía.

Análisis previo mediante bocetos.

- Conocer las diferentes durezas del grafito, técnicas, grafismos y texturas.

- Punta de plata

- Conocer y practicar en diferentes soportes. Papeles de diferentes gramajes o papeles

tratados.

- Dibujo en collage sobre fotografías.

7. Introducción a la Restauración.

- Para aquellos que tienen alguna pieza de valor artístico en propiedad y que han sufrido

alguna alteración de su estado original, ya sea una rotura, golpe, suciedad en superficie

o faltas de policromía, haremos unas clases prácticas para poner en conocimiento de



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nuestros alumnos, técnicas de conservación y restauración que permitan mantener sus

obras de arte u objetos de valor, en perfectas condiciones.

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