Propuesta Alterno y Difuso

ChokolateEntrevista a

John GalindoEdgar SG

Victoria SeguraLaura González

Entrevistas a Fotográfos:De la cámara oscura

a Instagram

10 ilustradoresque amarás

Estudiar en el extranjero

Animare: Pensamientos sobre la clase magistral de Pixar

Tutoriales deFotogra fía e ilustración

GratisAlternoDifusoy

ÍNDICE

Experiencia en el extranjero

4

6Tips de fotografía

10Historia de la fotografía

14Laura González

24Victoria Segura

28John Galindo

36Tutorial de fotografía

38Edgar SG

44Animare

48Tuturial de dibujo

64Mr. Chokolate

7210 ilustradores que

amarás

l Alterno y Difuso l deaquisoy.com.mx Mayo, 2013

Carta Editorial

Alterno y Difuso es una revista para creativos mexicanos hecha por mexicanos debido a

que en nuestro país tenemos mucho talento y poca difusión y siendo medios tan mono-

polizados es tiempo de empezar a abrirle la puerta a esos creativos que tienen muchas

ganas de salir a adelante y ayudar a nuevo talento a abrirse camino. Creo que es más fácil explicar

que es Alterno y Difuso si primero explico su nombre, usamos alterno como la representación de

nuevos creativos diferentes a los populares o tradicionales, y difuso como referencia a que las ba-

rreras no existen en cuanto a la creatividad y que podemos hacer lo que queramos mientras tenga-

mos pasión y entrega.

En este número contamos con entrevistas y reportajes a fotógrafos e ilustradores de todos colores

y sabores, y la razón es que queríamos una revista que mostrará a creativos para todo público y

sobre todo mostrar la gran diversidad y talento que tiene México, así que date la oportunidad de

leer lo que estos creativos tienen que decirte de su trabajo y saca inspiración, rompe barreras, crea

y lo más importante intenta siempre ir más allá de tu zona de c onfort, sorprendete a ti mismo con

lo que puedes llegar a hacer. Además tenemos grandes colaboraciones de amigos que dieron un

poco de sus conocimientos y opiniones para que Alterno y Difuso se nutriera un poco más con la

finalidad de ayudar a las personas que empiezan en el medio, con tutoriales y experiencias así que

no te pierdas estos consejos que te pueden ser útiles en tu nueva vida creativa.

Y para concluir esta edición es sólo una pequeña probada de lo que Alterno y Difuso puede llegar

ser y a dar así que no le pierdas la vista a esta revista que está en su fase evolutiva. Y no olvides que

no hay barreras, los límites no existen a menos que tú los inventes.

Ximena Martinez

Editorial

2


DirectorioXimena Beatriz Martinez Moreno

Directora Editorial

Ximena Beatriz Martinez MorenoJefa de Redacción

Anahí Lozano LimaMarisol Arisbell Nolasco Durán

Redactoras

Odeth Casanova Estada, Ana Sofía Manrique Nava, María Fernanda Paula Terrazas, Miguel

Ángel FerreiraColaboradores

Marisol Arisbell Nolasco DuránDirectora de Arte y Diseño

Anahí Lozano LimaXimena Beatriz Martinez Moreno

Asistentes de Arte y Diseño

Marisol Arisbell Nolasco DuránDirector Creativo

Anahí Lozano LimaGerente de Mercadotecnia

3


Estudiar en el extranjero

La vida esta llena de oportunidades y

momentos irrepetibles. A veces solo es

cuestión de encontrarte con un anuncio

que realmente llama tu atención, para que tu ruti-

na diaria cambie por completo y descubras gran-

des cosas que no sabias sobre ti mismo. En mi caso

fue así, después de ver un anuncio en Facebook y

millones de tramites mas tarde, tuve la oportuni-

dad de viajar y estudiar el Master en Ilustración

en Medios Digitales y Tradicionales, en Alicante,

España.

El proceso al principio parece complicado, esta

lleno de papeleo y tramites engorrosos. Para mi

fue la primera vez que viaje fuera de mi país, por

lo tanto desconocía todo los requisitos que necesi-

tas para estudiar en otra nación. Después de que

rechazan tus papeles tres o cuatro veces y luego de

pasar dos horas formada esperando obtener tu pa-

saporte, llega un punto en el que puedes comenzar

Editorial

4

Por Sofía Manrique Nava

a dudar y quieres olvidarlo todo. Al final cuando

te encuentras en la sala de espera, a punto de subir

al avión, te das cuenta de que todo eso vale la pena.

Para que el proceso sea más sencillo, lo mejor es

hacer una lista con todo lo que tienes que hacer

y planear los tiempos en los que harás cada cosa.

Esto te permitirá organizarte y no olvidar nada.

Estar en un país distinto al tuyo, con costumbres y

tradiciones diferentes, abre tu mente a lecciones de

valor incalculable. Puede ser una experiencia com-

plicada, y el camino puede estar lleno de temores,

pero sin duda el resultado final de todo el esfuerzo,

es un gran crecimiento personal. Antes de viajar

investiga un poco acerca del país que vas a visitar,

hay cosas que uno cree correctas y para las personas

al otro lado del mundo pueden ser inapropiadas.

Al estudiar en otro país es importante mantener-

te abierto a todas las experiencias y disfrutar todo

l Alterno y Difuso l deaquisoy.com.mx Mayo, 2013 5

lo que estas aprendiendo. Algunos profesores o

estándares educativos pueden parecer de otro

mundo. Compara lo que estas haciendo allá, con

lo que haces normalmente, así puedes descubrir

como disfrutar más de tus estudios, incluso como

ser más eficiente. Y aunque no lo creas puedes lle-

gar a apreciar cosas que normalmente no te gus-

tan, o bien darte cuenta de que ese maestro que

considerabas terrible, realmente te impartió cono-

cimientos importantes.

También reflexio-

na sobre las cosas

que tienes en casa.

Los mexicanos so-

mos muy afortuna-

dos, realmente lo tene-

mos todo, y solemos olvidarlo.

Aprovecha lo que aprendas durante el

viaje para aplicarlo en tu pro-

pio país.

Si vas a estudiar ese

es tu objetivo prin-

cipal. Sin embar-

go eso no significa

que no puedas diver-

tirte. Antes de viajar conoce más sobre las festi-

vidades del país al que irás, busca actividades y

lugares que te gustaría conocer y date el tiempo

de hacer esas cosas que normalmente no harías.

Toma fotos, toma muchas fotos, no solo confíes

en tu memoria, pues habrá muchas cosas que

no vas a querer olvidar nunca. Date la oportuni-

dad de hablar con todo tipo de personas y hasta

prueba todos esos alimentos que se ven curiosos.

Lo que realmente importa es que tomes las opor-

tunidades que se te presentan. ¡Arriésgate y atré-

vete! Nunca te digas que no puedes, nunca creas

que viajar es imposible por la razón que sea,

solo visualiza lo que quieres hacer, investiga y

hazlo. Puedes encontrarte con becas, descuentos

u oportunidades especiales

que te ayuden a realizar

t u sueño.

Ilustración por Sofía Manrique


TipsFotografía

de

En Alterno y Difuso nos interesa que

nuestros lectores aprendan algunos

trucos y tips de fotografía, así que cada

número tendremos tips de alguna de las ramas

de la tipografía. Este número hablaremos de la

fotografía de alimento o producto

y de la fotografía de cosplay o

convención.

La Fotografia de alimen-

to es una forma intere-

sante ya que al tomar

fotos haces que se vea

deliciosa la comida, y ademas

de que puedas experimentar con

distintos materiales para poder engañar al

ojo humano, pues es su próposito, hacer que la

gente compre ese producto o por lo menos para

retener una imagen mental del producto. Por

consiguiente, existen algunos trucos o retroques

Por Fernanda Paula Terrazas

que hacen que el producto se vea fresco, natural,

rico, saludable y apetitoso.

Para eso debemos de seguir los siguientes pasos:

Preparativos:

Primero se necesita un estudio fo-

tográfico o un lugar donde pue-

das tomar las fotografias con

tranquilidad. En dicho lugar

debes tener una mesa donde

puedas realizar una compo-

sición sencilla. El entorno que

va a rodear la comida debe de es-

tar relaciona con el objetivo, pueden

ser colores neutros, contrastantes y planos.

Iluminación:

Tomar la fotografía con luz natural (luz solar)

Fotografía

6


de sería perfecto, pero si no dispones de ella

en el estudio o lugar donde tomarás

las fotos el equipo de ilumina-

ción se dirige hacia las paredes

y techos para reducir reflejos.

Nunca se utiliza flash, ya

que esto provocara excesi-

vos brillos. O si los vas a ocu-

par colocale un difusor o sombri-

lla para que no le de directo al producto.

Ángulos:

La fotografía la puedes manejar en varios ángu-

los, pero para la foto de alimentos es mejor que

se vea tridimensional, es decir entre 10 y

45 grados de altura así como en el

eje horizontal o el llamado plano

holandés. Ya que tienes la com-

posición adecuada, la cámara

debe de estar fija, para que no

salga borrosa la imagen.

Edición:

Muchas veces tenemos que hacer uso de soft-

ware para editar la fotografía ya sea para ajustar

los niveles, brillos y contrastes. Así como al-

gunos defectos que pudiera tener la

misma comida. En la edición todo

es válido sólo debes saber cuan-

do parar, recuerda que la comida

se debe ver natural y apetitosa.

Maquillaje:

Si al tomar las fotografías, la comida

pierde color y textura, debemos de recurrir al

maquillaje. El maquillaje en los alimentos es in-

dispensable para imitar la forma y aspecto de un

platillo recién hecho.Los maquilladores utilizan

alimentos casi crudos, entonces se preguntarán

como hacen el aspecto cocido de la carne pues

se utiliza barniz de madera. Otro ejemplo

es el aceite salpicado en las frutas

o verduras lo que provoca que

se vea fresco y usar ácido cítri-

co dentro de una fruta recién

cortada impide que adquiera

una coloración parda; en cambio

el dióxido de carbono añade bur-

bujas a la cerveza y a la champaña; el

efecto parrilla de la carne y pescados se produce

con un soplete. Los hielos son hechos con acetato

transparente arrugado o cubos de acrilico tallados

7


a mano. En cambio ese rico helado que ves en las

fotografías no es más que puré de papa, el meren-

gue es reemplazado por crema de afeitar, la leche

es reemplazada por resistol blanco y el chocolate

caliente o café, se le agrega agua jabonosa para

producir las burbujas.

Este platillo se realizó con carne ligeramente

cocida, la marca de parrilla es un hierro candente

commo lo que se utilizan para marcar a las re-

ses. Para que la lechuga, el queso, el tocino, los

pepinillos, y la carne se vean bien llevan detrás

varios palillos de madera o metal que hacen que

los elementos no se muevan. Para que el queso se

vea derretido se utiliza una secadora de cabello

y los útimo a los demas ingredientes se les aplico

barniz de madera.

Por experinecia es mejor que antes de tomar la

fotografía primero realices un boceto de que es lo

que vas a realizar. Para escoger el encuadre toma

que ingredientes quieres que se vean, que com-

posición vas a usar.

Escoge un fondo sencillo y por ultimo, tener pa-

ciencia y una buena actitud, pues la fotografía no

sale a la primera.

En cuanto a la fotografía de convenciones o de

cosplay yo lo realizo para prácticar ya que las

fotos tienen que ser rápidas y cuidar mucho el

encuadre porque sólo tienes una oportunidad

para tomar la fotografía. Y los chicos que hacen

cosplay amablemente se dejan fotografiar ya sea

para una o cientos de fotografias, pues les encanta

ser fotografiados.

Claro que tienes muchas en contra, pues la ilu-

minacion de donde se realice la convencion no

Fotografía

8


es nada favorable, ademas de que hay demasiada

gente y puede que se te atraviesen cuando tomes

las fotos.

Hay fotografos “profesionales” que colocan a los

modelos en plataformas para tomarles fotografias,

afortunadamente estas plataformas cualquiera

puede ocuparlas ya que están en todo el recinto.

Es muy padre ir a tomar fotos a los Cosplay pero

es mejor ir cuando es concurso de Cosplay por-

que es cuando la gente se anima para derrochar

dinero en su disfraz por lo que las fotografías

tienen mejor interés visual. La razón por la cual

los cosplayers tienen mejores disfraces es porque

pueden ganar un

viaje para repre-

sentar a su país.

Ahora lo que ne-

cesitas para tomar

fotografías en

una convención

debes:

Primero qui-

tarte el miedo

de pedirle a los

Cosplays que

si te dejan tomarles una fotografia.

Segundo estar siempre con la cámara en la mano

porque no sabes que es lo que pueda pasar.

Tercero tener una buena actitud pues vas a diver-

tirte no a hacer un trabajo.

Cuarto Tener amig@s que te ayuden a agarrar tus

cosas misentras tu tomas fotos, o no lleves más

que tu camara y dinero.

Quinto No compres nada porque tus amig@s se

enojan por venir cargando tus cosas, jaja.

Fotos obtenidas de: digital-photography-school.

com, deviantArt (fedknanfer), Der Kremser y

Ms_evinrude.

9

Instagram

170O

2

3

6

AMFotografía

desde la

c á m a r a obscura

hasta

Por Anahí Lozano

Q

R'

I

Todo comenzó con Al-

hazen a finales del siglo X,

quien aplicó el principio de la

cámara oscura para explicar la

formación de la imagen visual

en el ojo. Durante la Edad Me-

dia, Roger Bacon continuó con

los estudios de Alhazen en rela-

ción a la reflexión y refracción

de la luz y, aunque conocía la

existencia de la cámara oscura,

no llegó a describir ninguna. En

el Renacimiento, fue Leonardo

Da Vinci quien impulsó el desa-

rrollo de la cámara oscura, uti-

lizándola para profundizar en el

funcionamiento de la visión, el

comportamiento de la luz y las

leyes de la perspectiva geomé-

trica, todo ello relacionado con

las prácticas de la pintura.

Más tarde Johan Heinrich

Schulze descubrió que al verter

en un recipiente yeso, plata y

ácido nítrico, agitando se-

guidamente la mezcla,

ésta se ennegrece sólo

por la parte expuesta

a la luz. Pensó que con

la luz se podría grabar el

yeso tratado con nitrato

de plata, vertiendo la solu-

ción en un frasco, en cuyo ex-

terior colocó una etiqueta con

una inscripción y exponiéndolo

a la luz de una ventana. Curio-

samente, cuando retiró la eti-

queta comprobó que el rótulo

había quedado grabado en el

sedimento, pero sólo por unos

momentos. El mérito de la ob-

tención de la primera imagen

duradera, fija e inalterable a la

luz pertenece al francés Joseph

Nicéphore Nièpce.

En 1835 Jacques Daguerre pu-

blicó sus primeros resultados

de su experimento, proceso que

llamó Daguerrotipo, consisten-

te en láminas de cobre plateadas

y tratadas con vapores de Yodo.

Redujo además los tiempos de

exposición a 15 o 30 minutos,

consiguiendo una imagen ape-

nas visible, que posteriormente

revelaba en vapores calientes de

mercurio y fijaba lavando con

¿Dónde encontrar fotografías? ¡Muy fácil! En la computadora, en

el teléfono celular, en la pared de tu casa, en los periódicos, en

los anuncios de la calle, en muchos lugares y como toda buena

historia la fotografía tienen sus inicios hace mucho tiempo.

FOTOGRAFÍA

RETRATO DE ALHAZEN

| Alterno y Difuso | deaquísoy.com.mx Mayo, 2013 11

agua caliente con sal. Pero ha-

bía un gran inconveniente,

el tiempo de exposición

era extremadamen-

te largo. Lo habitual

eran 3 o 4 minutos.

Como la mayor parte

de los daguerrotipos

eran retratos de per-

sonas lo normal es que

la imagen estuviese movida,

además de invertida. Se inven-

tó un sistema de sujeción de la

cabeza y el cuerpo para evitar

este movimiento. Es por eso

que en las primeras fotografías

las personas lucían tristes o se-

rias, era sumamente difícil que-

darse quieto por tanto tiempo.

En 1884 el americano Geor-

ge Eatsman fabricó la primera

película en carrete de 24 ex-

posiciones ya que él creía que

todos debían de tener la opor-

tunidad de crear sus propias

fotografías. En 1888 lanzó al

mercado otro aparato revolu-

cionario de pequeñas dimen-

siones que estaba provisto de

un cargador de 100 exposicio-

nes. Dotado de un foco fijo y

una velocidad de obturación

de 1/25 segundos. Después de

realizar el último disparo,

se enviaba a la casa, que

revelaba las 100 fotos

y recargaba de nue-

vo la máquina con

otro carrete. Costaba

alrededor de 25 dó-

lares y se publicó con

el eslogan “Usted apriete

el botón, nosotros haremos

el resto”. Este nuevo invento

recibió un nombre que se ha-

ría famoso en la historia de la

fotografía: Kodak. Fue Eatsman

el culpable de que la fotogra-

fía se volviera un pasatiempo.

Más tarde llegaron las cámaras

digitales, consiste en la obten-

ción de imágenes mediante una

cámara oscura, de forma similar

a la Fotografía química. En la fo-

“Usted apriete el botón,

nosotros haremos el resto”

Eatsman el culpable de que la

fotografía se volviera un

pasatiempo.

12 | Alterno y Difuso | deaquísoy.com.mx Mayo, 2018

tografía digital las imágenes son

capturadas por un sensor elec-

trónico que dispone de múlti-

ples unidades fotosensibles, las

cuales aprovechan el efecto fo-

toeléctrico para convertir la luz

en una señal eléctrica, la cual

es digitalizada y almacenada en

una memoria. ¿Complicado? En

absoluto, lo único que necesi-

tamos es apretar un botón para

que todo el proceso se realice.

Hoy en día ya no necesita-

mos una enorme caja negra,

químicos, rollos fotográficos

ni siquiera una carrera como

fotógrafo, la tecnología se ha

vuelto nuestra aliada y gra-

cias a grandes avances en el

medio, la fotografía como la

conocemos ha evolucionado.

Hablamos de una nueva faceta

de la fotografía llamada “Insta-

gram”. Kevin Systrom y Mike

Krieger fueron los creadores

de esta nueva herramienta, una

aplicación de iPhone líder para

estilizar y compartir fotos en la

web. En cuestión de horas, mi-

les de personas la descargaron.

¡Toda una locura!

A pesar de que existen otras re-

des en las que se pueden com-

partir fotografías, parece que

Instagram ha tomado la delan-

tera, y ninguna otra, por más

calidad fotográfica o más op-

ciones de filtros que tenga va a

ganarle terreno, al menos por el

momento. A mi en lo particu-

lar me gusta experimentar con

cualquier tipo de cámara, ya sea

ir por las calles y sacar mi telé-

fono celular o ir preparado con

mi armamento de fotografía.

Hay para todos lo gustos, para

profesionales o no.

Por lo visto esos viejos álbumes

han pasado a la historia, ahora

con tener una red social es muy

fácil administrar tus fotografías.

Pero sin duda le damos gracias

a todos esos personajes que for-

maron parte de la historia de la

fotografía.

Foto

graf

ía por

ana

hí L

ozan

o

| Alterno y Difuso | deaquísoy.com.mx Mayo, 2013 13

danzante prehispánica

Laura González

Por Anahí Lozano

fOTOGRAFÍAS POR

LAURA GONZÁLEZ

Laura Alicia González Lemus, nació y creció en la Ciudad de México, actualmente vive en el sur de la Ciudad. Es Lic. En Mer-cadotecnia, estuvo en una agen-cia publicitaria y actualmente trabaja por su cuenta en merca-dotecnia digital y fotografía.

Hola Laura para empezar cuéntanos ¿Cómo

empezaste con la fotografía?¿Cuál fue tu

primera cámara? ¿Tus primeras fotografías?

Empecé desde muy pequeña, mi padre me re-

galó una Polaroid Instax 100 y desde ahí surgió

mi pasión por la fotografía y al terminar mi ca-

rrera decidí tomar cursos para reforzar técni-

cas de la fotografía digital en la Escuela Activa

y Expósito Photo.

16 | A!"#$%& ' D()*+& | deaquísoy.com.mx M,'&, 2013

L

| A!"#$%& ' D()*+& | deaquísoy.com.mx M,'&, 2013 17

El ojo

del mundo

Garibaldi, méxico


MEJORES AMIGOS


¿Cuál es tu fotografía favorita? ¿Dónde y cómo

la realizaste?

Mi fotografía favorita es el retrato de una anciana

otomí con una polaroid en donde sale ella con el

fondo de Tenango y se realizó en el Tenango de

Doria, todo empezó cuando ella me pidió que le

regalará una Polaroid y la tomé, luego me surgió

la idea de tomarla con la Polaroid.

¿Dónde buscas inspiración? ¿Cuál es tu

fotógrafo favorito?

Las fotografías documentales son mi inspiración

y mi fotógrafo favorito es Steve McCurry. Ato-

natiuh Sánchez Bracho es mi fotógrafo favorito

de Moda y Retrato, sus trabajos nunca me dejan

de sorprender ya que juega mucho con la creati-

vidad y tiene un muy buen equipo de fotografía

Como fotógrafa de moda, ¿qué técnicas utilizas

para hacer sentir cómodo al modelo? ¿qué tipo

de relación estableces con ellos?

Escuchar y conocerlo mientras investigas cuáles

son sus poses buenos. La relación que establezco

con ellos es buena y con respeto

ANCIANA OTOMÍFOTO RETRATO


En cuanto a viajes, dicen que de los viajes se

aprende mucho sobre la vida. ¿Dónde recibiste

tu mejor lección?

Es cierto que se aprende mucho viajando, creo

que recibí mi mejor lección en Marruecos y en

Perú.

¿Con qué equipo trabajas?

Trabajo con una Canon 60D, Tengo ópticas Fish

Eye, Wide Angle, Macro.

¿Planeas los viajes fotográficamente o es algo

instintivo?

Ambas

¿Algún consejo como fotógrafo viajero?

Una cámara es un mediador entre una persona y

un espacio donde una foto nos puede hacer cam-

biar nuestro modo habitual de ver al mundo, de

reflexionar, de construir conocimiento, de inter-

cambiar prácticas, recuperar sentidos y sobre

todo la oportunidad de crear nuevas maneras de

ver al otro.

REFLEJO DE UNA VIDA


ALMAS VIAJANTES


| Alterno y Difuso | deaquisoy.com.mx Mayo, 2013

VictoriaSegura

En esta ocasión pre-

paramos una ent-

revista con Victoria

Segura, otra talen-

tosa fotógrafa nacida en D.F, es-

tudiante de Diseño Gráfico que

cuenta con un backround, po-

dríamos decir que internacional

ya que estuvo estudiando parte

de la preparatoria en Canadá

para después regresar al D.F. y

estudiar la universidad.

¿Cómo fue que empezaste en

la fotografía?

Pues es curioso, porque por par-

te de la familia de mi papá, mi

abuela y sus hermanas se dedic-

aron a la fotografía, tenían un es-

tudio fotográfico y los retoques

que hacían en esa época pues era

con lápices y se puede decir que

desde ese momento le agarré el

gusto. Fue entré los 16-17 años

que todo esto empezó. Recuerdo

que mi primera cámara fue una

Sony muy sencilla.

¿Cuál es tu fotografía favori-

ta?

Me gusta mucho la fotografía de

retrato

¿Dónde y cómo la realizaste?

Tomé un curso en Arca de re-

trato, y pues eso me ayudó a me-

jorar mi técnica y le agarre mas

amor a la foto de este género.

¿Dónde buscas inspiración?

Viendo paginas de foto ya sea

en Facebook, blogs o páginas

personales de fotógrafos.

¿Cuál es tu fotógrafo favori-

to?

Nirrimi, Toby Keller, Terry

Richardson, Scott Stulberg,

Gustavo Dueñas, Peter Lind-

bergh.

¿Cómo definirías tu estilo

fotográfico?

Pues es que el hacer o crear un

estilo, es algo chistoso, ya que

simplemente es hacer lo que

mas te gusta y ya trabajas sobre

eso, ya en sea en paisaje o re-

trato.

ENTREVISTA

Por Marisol Nolasco

24


Segura

¿Qué técnicas utilizas para

que las fotografías salgan como

tú las quieres?

Cuidar el encuadre, la luz; ya sea

natural o si uso equipo, también

procuro la regla de tercios. Sien-

to que es lo básico, si hay algún

modelo de por medio pues cui-

dar su manejo.

¿Actualmente te encuentras

trabajando en un espacio fijo o

haces trabajos como freelance?

Hago FreeLance.

¿Qué disfrutas fotografiar

más?

Foto de retrato

¿Qué opinas del panorama de

la fotografía en México?

Pues la desgraciadamente la foto

en México está sufriendo una

decadencia y no sólo la foto, si

no muchas artes, eso no quiere

decir que no existan buenos

representantes o fotógrafos en

México, lo malo es que no val-

oran este arte y como profesión

está muy mal pagada, para ser

una fotógrafo reconocido tienes

que irte al extranjero, a pesar de

eso en México si hay talento y

tenemos que apoyarlo.

¿Planeas tus fotografías o te

dejas llevar por el momento?

Ambas cosas, me gusta tanto

como planear lo que quiero hac-

er o solo tomar una foto y que

salga asi tal cual

¿Has tenido la oportunidad de

montar una exposición de tu tra-

bajo?

25


Hasta ahorita no, pero es una de

mis metas, seria una experiencia

muy grata para mi.

Todas las fotografías por

Victoria Segura.

¿Quieres conocer más sobre el trabajo de Victoria? Visita su portafolio en Behance Network.

http://www.behance.net/vichsegura

26

John Galindo

Juan Ignacio Bravo Galin-

do, mejor conocido

como John Galindo es un

fotógrafo que a sus esca-

sos 18 años logra una calidad de

imagen que no le pide nada a los

profesionales y tu revista Alterno

y Difuso te trae una pequeña en-

trevista en la que te podrás en-

terar de muchas cosas que, si te

gusta la fotografía, podrían ser-

virte de inspiración. ¡Echale un

ojo!

Hola John, Cuéntanos un poco

acerca de ti. ¿A qué te dedicas,

de dónde eres originario, actual-

mente dónde vives y qué haces en

tu tiempo libre?

Soy estudiante con bachillerato

terminado así como un diplo-

mado en fotografía, soy origi-

nario del Distrito Federal y ac-

tualmente vivo en el Estado de

México, en Tultitlán para ser preciso; en mis ratos libres me vuelvo

skater de corazón, es unos de mis deportes favoritos y cuando pu-

edo le dedico su tiempo.

Por Marisol Nolasco

| Alterno y Difuso | deaquisoy.com.mx Mayo, 2013 29

¿Cómo empezaste en la foto-

grafía? ¿Cuál fue tu primera

cámara? ¿Tus primeras foto-

grafías?

Realmente mi gusto por la foto-

grafía nace de los trabajos de

fotógrafos reconocidos tales

como Terry Richardson o David

Lachapelle, una noche querien-

do imitarlos, bajé a mi sótano

el cual tenía una pared blanca y

con una cámara digital empiezo

a hacer autorretrato; tal fue mi

pasión que en una sola noche

tomé 100 fotos y en otra tome

200, así paulatinamente le fui to-

mando gusto hasta el punto de

querer una cámara Réflex semi

profesional y profundizarme

más en el tema de la fotografía;

mi primera cámara y la que aún

uso es una Sony Alpha 57. Se-

guido investigo en internet ¿Que

es el obturador?, ¿Diafragma?,

etc. y con estos conocimientos

armo mi primera foto que es un

“Big close up” de la boca de mi

hermana pintada de rojo con un

efecto Bokeh de las luces de nav-

idad, salió totalmente prefecta y

es ahí donde empieza mi pasión

por la fotografía.

¿Cuál es tu fotografía favori-

ta? ¿Dónde y cómo la realizaste?

No puedo decir que tenga una

favorita, realmente cada una se

lleva parte de mi y las aprecio

de forma distinta, pero tengo un

aprecio especial por una que une

los dos mundo que me apasionan

“Let me stand next to your fire”

es una fotografía que hice en

el parque de skate “El Cipres”,

junto a mis amigos de tabla, util-


icé lo que es un flash en modo

esclavo de lado de la pirámide

y un pequeño juego pirotécni-

co, al momento de prenderlo le

pido al skater que salte las chis-

pas haciendo algún truco y en el

momento indicado en que está

arriba de las chispas, yo tomo la

foto, no recuerdo exactamente

los valores, era un diafragma to-

talmente abierto, una velocidad

de obturación de 1/160 y el flash

a todo lo que da.


¿Cuál es tu fotógrafo favorito?

Mi inspiración fundamental

siempre es la música, nunca me

nacieron las ganas de tocar un in-

strumento pero al escuchar can-

ciones de distintos grupos siem-

pre se me vienen ideas y ganas

de hacer alguna fotografía, en

cuanto a fotógrafos, todos para

mí son favoritos, lo que hace a

un fotógrafo especial es siempre

su fuerza para hacer una imagen

única, lo fascinante de la foto-

grafía es que cualquier persona,

sin necesidad de la fama, puede

lograr imágenes impactantes

pero, dentro de los fotógrafos

que admiro puede estar David

Lachapelle, Terry Richardson,

Tim Tadder, Annie Leibovitz,

Eugenio Recuenco, Francesca

Woodman , Steven Meisel, Ma-

rio Testino, Enrique Covarru-

bias.

¿Cómo definirías tu estilo

fotográfico?

Realmente no puedo definir mi

fotografía con un estilo en par-


ticular, en cada foto trato de hac-

er algo diferente y acorde con lo

que quiero transmitir y repre-

sentar.

¿Qué técnicas utilizas para

que las fotografías salgan como

tú las quieres?

Puedo usar cualquiera, real-

mente mis gustos van desde una

luz dura que pegue en un fondo

blanco hasta una escena pan-

orámica en donde quiera meter

más elementos o un cierto tipo

de iluminación más elaborada, la

cosa es probar de todo y en ver-

dad todo en el mundo es fotogra-

fiable, puedes valerte desde algo

tan sencillo como papel, hasta la

iluminación más compleja.

¿Actualmente te encuentras

trabajando en un espacio fijo o

haces trabajos como freelance?

Actualmente hago trabajos free-

lance y proyectos personales, si

se da con el tiempo trabajar en

espacio fijo, con gusto le entra-

mos, el chiste es probar y apre-

nder.

¿Qué disfrutas fotografiar

más?

Las personas, son todo un len-

guaje desde niños hasta adultos

mayores se me hace algo fan-

tástico.

¿Qué opinas del panorama de

la fotografía en México?

Muy escondida aun, contamos

con pocas escuelas de buena

calidad que enseñen el ámbito


fotográfico y muy poca aper-

tura para fotografías contem-

poráneas, yo diría que lamen-

tablemente a pesar de ser una

nación que cuenta con mucho

talento, en comparación con

otros países estamos en pañales.


Depende mucho de la fotografía

que quiera hacer, pero siempre

es una ley llevar mi zoom 18-55

mm y un telefoto 70-300 mm

junto con dos tripies y por lo

menos un flash externo.

¿Planeas tus fotografías o te

dejas llevar por el momento?

Las dos, planeo mi fotografía an-

tes de tomarla pero al momento

siempre puede surgir algo que

la mejore aun más o que te per-

judique y tienes que aprender a

trabajar con este tipo de situa-

ciones.

¿Has tenido la oportunidad de

montar una exposición de tu tra-

bajo?

Por el momento no, llevo esca-

sos 8 meses en la fotografía, no

me considero fotógrafo profe-

sional sino fotógrafo amateur.

¿Algún consejo como fotó-

grafo para la gente que quiere

dedicarse a esto?

Si de verdad les gusta, invert-

irán tiempo, dinero y energía,

investiguen del tema, conozcan

otros fotógrafos tanto nacionales

como internacionales y siempre

busquen la manera de hacer su

idea realidad.

Todas las fotografías por John

Galindo.


¿Quieres conocer más sobre el trabajo de John? Su trabajo está abi-erto a todos en Facebook.

https://www.facebook.com/ToxicJohn2601/


Tutoriales


Fotografía

En Alterno y Diuso nos preoocupamos por la economía de sus bolsillos y es por eso que en

esta sección de tutoriales que contienen las 3B (Bueno, Bonito y Barato) les presentamos

como hacer una “softbox”, ideal para que sus fotografías luzcan tan profesionales como

si hubieras comprado una softbox de $1000 y todo con cosas que puedes conseguir facil-

mente y no te costará la millonada de la vida hacerla.

Para esto necesitaremos:

D.I.Y

Además vamos a necesitar una cartulina blanca pero después les mostraremos como es que se usa la

cartulina en este tipo de softbox. Por el momento estos son los únicos tres materiales que vamos a uti-

lizar. Así que:

¡Manos a la obra!36

Tutoriales


1

Marcamos nuestra caja para

hacer los agujeros cor-

respondientes, justo como

se muestra en la imagen y cortamos

con el cutter.

2Una vez hechos los agujeros pro-

cedemos a pegar el papel albanene;

hay que cortarlo un poco más grande

que los agujeros para poder pegarlo bien.

3Hechos los dos pasos anteriores

estamos listos para usar nuestra

softbox, tomemos nuestra cámara,

unas luces, el objeto a fotografiar y colo-

camos nuestras luces de esta forma.

Y pues ya estamos listos para empezar a fotografiar, la

cartulina blanca se usa como ciclorama; para tener un

fondo blanco y libre de arrugas, así como se ve en la

fotografía. Esperamos les haya gustado, si tienen algún

otro tip haganlo llegar a nuestra página de Facebook.

37


Edgar

ENTREVISTA

SG

Todos alguna vez

hemos soñado

con tomar foto-

grafías de nuestro

artista favorito, el estar frente a

él y poder capturar cada uno de

sus movimientos. Para muchas

personas este sueño parece inal-

canzable pero no es así, sólo se

necesita un poco de dedicación.

El claro ejemplo de que este sue-

ño no es imposible es el de

Edgar Salazar Granados, fotó-

grafo originario del Estado de

México que a sus 23 años se en-

cuentra colaborando con varios

blogs, principalmente de música,

haciendo lo que más le gusta: to-

mar fotografías.

¿Cómo fue que empezaste con

este rollo de la fotografía?

Creo que la primera vez que pen-

sé seriamente en la fotografía fue

cuando descubrí la foto de Al-

berto Korda del “Che” Guevara,

esa imagen me provocó muchas

cosas, siempre me ha interesado

la política social y movimientos

que van en contra del sistema, lo

que siempre quise estudiar eran

Ciencias Políticas pero las cosas

cambian, tal vez más adelante lo

vuelva a intentar.

¿Cuál fue tu primera cámara?

Mi primera cámara fue una Can-

on AE-1 de rollo, la vendí y me

sigo arrepintiendo, mis primeras

fotografías fueron especiales

porque aprendí a revelar en cu-

arto oscuro, a la vieja escuela.

¿Cuál es tu fotografía favorita?

Creo que no tengo una favorita,

hay muchas que son especiales,

la primera vez que pude cubrir

un concierto fue el último conci-

38


erto de Rita Guerrero, vocalista

de Santa Sabina, la verdad me

hubiera gustado tener un mejor

equipo y más experiencia, la foto

no es muy buena pero es muy

especial para mí. Cuando pude

fotografiar a Babasonicos, que

es mi banda favorita por mucho

y poderlos fotografia fue de las

cosas pendientes que tenía en mi

vida y pude realizar.


La inspiración puede aparecer

en todos lados, creo que tiene

mucho que ver con tu estado de

ánimo, hasta en estados de áni-

mo muy crudos puedes llegar a

tener inspiración.

¿Tienes algún fotógrafo favori-

to?

Si tuviera que nombrar a un fa-

vorito sería a Bob Gruen, un

fotógrafo muy cercano a John

Lennon y a la escena del rock

and roll de los viejos tiempos.

¿Por qué fotografiar concier-

tos?

Tal vez es porque soy un músico

frustrado, la primera vez que fui

a un concierto me llamó la aten-

ción todo lo que ocurría en torno

a ello, la organización, la gente,

los grupos y me dije que yo sería

parte de eso, ahora lo veo desde

un punto diferente pero me sigue

gustando y emocionando.

Cómo fotógrafo de concierto

sabemos que no siempre cuentas

con las condiciones de luz muy

a tu favor ¿qué técnicas utilizas

paa que las fotografías salgan

como tú las qiueres?

Pues antes se decía que no im-

portaba la cámara sino quien

está detrás de ella, yo pienso

que es 50 y 50, para fotografía

39


de conciertos no siempre tienes

la mejor iluminación, entonces

necesitas lentes luminosos y una

cámara que no te reviente los

piceles cuando utilizas ISO el-

evado, normalmente trabajo con

un ISO de 800 para arriba y todo

el diafragma abierto, nunca uti-

lizo flash en un concierto.

¿Cómo fue que empezaste a

formar parte de un medio de co-

municación que te permitiera ir

a conciertos y sobre todo captu-

rar imágenes?

Pues antes de formar parte de

un medio yo iba a tocadas de mis

amigos en lugares muy “under”,

después dui a lugares pequeños

donde tocaban bandas ya más o

menos conocidas, entonces fui

ganando experiencia, por medio

de una amiga que estaba hacien-

do servicio social en un blog me

dijo que mandara unas fotos y

así fue, de un momento a otro ya

me llamaban para cubrir algún

concierto o festival.

Sabemos que has tenido la

oportunidad a viajar a eventos

fuera del D.F. ¿Dónde recibiste

tu mejor experiencia?

En Cancún, más específico en

Xcaret, cubriendo los premios

de un canal de vídeos musicales,

fue una semana “todo pagado”, la

pasé muy bien pero sobre todo

haciendo lo que me gusta.


Con una Canon 60D, un lente

40


30-300mm, un 50mm 1.8 y un 18-135mm.

¿Planeas tus fotografías o te dejas llevar

por el momento?

Normalmente antes de un concierto estudio

a las bandas, para saber como tocan en vivo,

sus movimientos y si montal algún tipo de

show especial, obviamente cuando tengo

que hacer sesión de retrato planeo todo,

poses, iluminaciones, planos, aunque tam-

bién me dejo llevar por el momento.

¿Has tenido la oportunidad de mostrar una ex-

posición de tu trabajo?

Si, he tenido la oportunidad de tener exposiciones

colectivas en museos, bares y en

universidades.

¿Algún consejo como fotógrafo de concierto para

la gente que quiere dedicarse a esto?

Soy malo para dar consejos, pues que practiquen

primero en lugares pequeños y poco a poco se dan

las cosas, no usen flash, no quieran tomar fotos

Practiquen en lugares pequeños y NO tomen fotos con

su iPad.

41


con su iPad y que si por una o

dos veces que les toque un con-

cierto importante, que no les

gane su ego.

Todas las fotografías por Edgar

SG.

Si te tocan conciertos grandes no dejes que te gane

el ego.

“

”

¿Te gustaría conocer más sobre el trabajo de Edgar? Echale un ojo a su

página.

http://hardrebel.wordpress.com/

42


nimare ANIMARE

Pensamientos sobre la clase magistral de Pixar en México

A veces sucede que uno olvida por qué

empezó a hacer las cosas.

Al inicio de la carrera sabía perfectamente lo

que quería. Soñaba con contar historias, con lle-

gar al corazón de las personas, con ser un me-

dio para expresar lo más puro de las emocio-

nes humanas. Eso de estudiar animación no es

cosa fácil. Después de cuatro años, me siguen

preguntando si lo que hago es animar fiestas.

No, señoras y señores, no animo fiestas. Doy vida

a personajes, los muevo para

que tengan personalidad.

Soy actriz y directora,

guionista y bailarina,

en mis mejores momen-

tos, hasta me creo artista.

Pero esa no es la respuesta

fácil, la que están bus-

cando los tontos

que preguntan

y no escuchan

la respuesta.

Así que al final siem-

pre me rindo y les digo

“hago cosas como las de Buscando a Nemo”.

Por lo regular me responden -elocuentemente-

con un “ah”.

¿La verdad? No, no hago cosas como Buscando a

Nemo, me faltan siglos de estudio, me falta cre-

atividad y poder computacional, pero sobre todo,

me falta estar en Pixar.

A veces sucede que uno olvida por qué empezó a

APor Odeth Casanova

44


nimare hacer las cosas, pero

siempre hay esper-

anza.

Pixar está en Cali-

fornia. Por lo que

yo sé, podría estar

e n el mismo universo en el

que se encuentran Narnia, la Tierra Media y Hog-

warts, porque ahí se crean sueños. Su-

ponía que las personas de Pixar

eran unos hombres grandes

con cerebros gigantescos,

pintados de colores por to-

dos lados y con las ideas

brotándoles de los oídos,

brillantes, como arcoíris.

Imaginen mi sorpresa cuando llego

a la Master Class de Pixar y me encuentro con

un hombre delgadito que suda a mares y que le

cuesta trabajo entender nuestro inglés mexican-

izado. Tal vez no sea grandote ni esté pintado de

colores, pero por todos los cielos, sus palabras

(sus ideas) hacen que me recorra un escalofrío

por la columna.

Él crea historias, él hace personajes, universos,

emociones. Se sienta (igual que yo) frente a su

teclado y sueña con un mundo que sólo está en su

cabeza. Tiene la esperanza de que las personas,

algún día, puedan ir al cine y experimentarlo con

la misma brillantez. Se arma de valor e intenta

enseñarnos a crear historias.

No estoy segura de que eso se pueda enseñar.

Tal vez es una cosa generacional. Cuando estaba

pequeña jugaba en montones de mun-

dos, con princesas, dragones,

autos que hablaban e incluso

una zanahoria que quería

conquistar el reino de la pa-

prika. Mis sobrinas (de 6 y 9

años) juegan en un universo

que alguien más imaginó para

ellas.

A veces sucede que uno olvida por qué empezó a

hacer las cosas, pero emp-

ieza a recordarlo.

Pixar te dice

que pienses

en algo simple,

en una cosa.

¿Una hormiga?¿Un

Pixar

a c a r i c i a

nuestra alma en los

lugares más recónditos, y

a la vez, más compartidos

con el resto de la

humanidad.

45


ANIMARE

juguete?¿Una lámpara? Bueno, pues todas el-

las, si les pones un poquito de esfuerzo, pueden

querer algo. Tal vez quieran llegar a algún lado,

conseguir un tesoro, rescatar a una princesa. Y

como todo en la vida, si queremos algo, hacemos

algo. Y después es más fácil todavía. Le pones a

tu personaje un montón de obstáculos, desde un

foso de lava ardiendo hasta sus propios miedos e

inseguridades y ¡ta-da! Tienes una historia.

¿Suena simple? No lo es tanto. Tal vez mis sobri-

nas podrían usar esa fórmula mágica y crear un

mundo semi-decente. Pero para Pixar va más allá.

Confieso que lloré en Up (en los primeros cinco

minutos). Cuando en Toy Story, Andy deja atrás

a sus juguetes, se escuchaba un sollozo colectivo

en la sala de cine. Me reí a carcajadas con Dory y

reflexioné sobre la humanidad en Wall-e.

Ahí está el secreto. Pixar acaricia nuestra alma en

los lugares más recónditos, y a la vez, más com-

partidos con el resto de la humanidad. Explota

emociones comunes y nos hace sentirnos parte

de algo mejor, más grande.

A veces sucede que uno recuerda perfectamente

por qué empezó a hacer las cosas.

No animo fiestas, no muevo personajes. Ani-

mación viene de animare, dar vida. Y dar vida es

jugar con sentimientos, es llorar hasta las dos de

la mañana por alguien que no llama, es reír hasta

las lágrimas con tus amigos, es buscar a tu familia

aunque llegues hasta el fin del mundo.

Si algún día logro plasmar eso en una pantalla,

entonces cumplí mi objetivo. Entonces, sabré per-

fectamente porque estudio animación.

Imágenes obtenidas de: Fusion-freak.com, identidadgeek.com, blogspot.com y wordpress.com

46


Tutorial

TutorialDibujando un Retrato con ReferenciaPor Miguel Ferreira

Para este tutorial voy a realizar el retrato análogo del actor ingles Tom Hiddleston. Voy a empezar desde

la estructura básica del trazado, hasta ponerle color y los pasos que siempre sigo para hacer mis retratos.

Necesitarás:

Foto de referencia Lápiz Goma Papel Colores

Pasos:

1. Traza a modo de boceto en una cruz la posición

aproximada de los ojos, nariz y boca.

2.Dibuja la nariz. Esta parte es muy importante porque

de aquí se basa la proporción de todo el dibujo.

48


3. El ancho de tu nariz, va a servir para determinar la al-

tura de los ojos. Traza una línea vertical para dibujar

el inicio del ojo y lo mismo para el izquierdo.

4. Después traza una línea horizontal que pase por esos

dos puntos. Esta será la posición real de los ojos.

5. El mismo ancho de la nariz va a determinar el ancho de

los ojos. Normalmente entre ojo y ojo existe la medida

de otro ojo, pero no siempre es el mismo estándar para

todos.

6. Empieza a trazar el contorno del ojo derecho, la pupila y

el iris. Haz lo mismo con el ojo izquierdo.

En este punto puedes trazar las líneas de la nariz que ser-

virán de guía para las sombras y aquellas que servirán de

referencia para generarle el volumen. Asegúrate que sean

trazos de los más tenues.

49


Tutorial

6. También puedes trazar la línea básica de ambas cejas,

sólo la forma no los cabellos.

El ancho de la nariz también nos va a ayudar a determi-

nar la distancia que existe entre la nariz y el borde infe-

rior del labio inferior.

7. Traza un poco más arriba de ese punto una línea horizon-

tal (esta es la posición de los labios).

8. Para determinar el largo de los labios, lo único que tienes

que hacer es trazar una tenue línea vertical a partir de

las pupilas. Aquí siempre me sucede algo curioso. Para el

ojo derecho me baso en el inicio de la pupila y para el ojo

izquierdo en el inicio del iris.

Si tienes dudas lo único que tienes que hacer es medir las comisuras del labio de la fotografía

y ver en donde esa línea vertical hace contacto con los ojos. Y como dije antes, esta regla

no se cumple siempre con todos los rostros, entonces tienes que observarlos muy bien.

Para determinar el grosor de los labios, normalmente lo hago calculando visualmente, pero si lo

quieres tener bien proporcionado te recomiendo que midas el alto del ojo o el alto del ojo, pero

del final superior al final de la ceja y esa es la altura total de ambos labios (superior e inferior).

50


Nota: Con los labios femeninos es el mismo concepto, pero a veces el

labio inferior tiene más volumen y es un poco más grueso.

9.

Lo siguiente que tenemos que hacer es el contorno del

rostro. Para esta parte traza una línea vertical que cruce las

dos cejas. Ahora del inicio de la nariz a esa línea, vas a tener

una medida que te va a ayudar a determinar la distancia que

existe entre:

• Elmentónalanariz.

• Elentrecejoaliniciodelcuerocabelludo.

Es muy importante que procures que todos los trazos que nos están ayudando a determinar

las proporciones de la cara sean muy tenues, sólo son referencia.

Normalmente el contorno de la cara, el cabello, el cuello y los hombros los hago de manera

visual y sin medida. Pero si quieres tener alguna medida que te ayude a sacar a la perfección

la parte de la cara, puedes hacer los siguiente:

10. Para trazar la mandíbula, ayúdate con la medida del ancho de

la nariz. Lo que vas a hacer es que desde las comisuras (pri-

mero con la izquierda y luego con la derecha) vas a ubicar

ese ancho. Lo anterior te va a servir para ubicar las mandí-

bulas y si te das cuenta esta línea es la misma que usamos

para determinar la posición de la boca. En este punto tienes un

triángulo invertido entre las mandíbulas y la barbilla.

51


Tutorial

11. Para los ojos es básicamente el mismo principio que arri-

ba. La línea que usamos para determinar la posición de los

ojos, nos va a ayudar a determinar el contorno de esa parte

de la cara.

Normalmente y en vista frontal, para la proporción de los ojos

existe una medida de cuatro ojos en total. Específicamente en

este caso, esto no se cumple.

Si observas bien a la fotografía, la posición de cabeza de Tom no es completamente frontal. Tiene

la cabeza ligeramente girada a la derecha, por lo que la parte izquierda del rostro se ve más grande

que la parte izquierda. Entonces, aquí lo que aplica es que para trazar el lado izquierdo vas a to-

mar de referencia la medida completa del ancho de un ojo. Para el lado derecho vas a basarte en

el ancho de la mitad del ojo. Esto es, del inicio de la pupila al final del ojo. Con esto vas a tener la

medida del contorno general de la frente.

12.Una vez que tenemos ya la estructura básica de la cara, lo

que vas a hacer es darle una forma más orgánica al contorno,

me refiero a que no se vea muy geométrico.

NOTA: Algo que a mi me funciona mucho es voltear a la ima-

gen de referencia, completamente 180º grados para que me

quede de cabeza. Esto me ayuda a observar ciertos detalles

que quizá no se ven cuando esta en la posición normal.

52


13.Ahora para las orejas, lo que

tienes que hacer es tomar

de referencia la medida que

sacamos de la nariz a las cejas.

Normalmente las orejas se

encuentran ubicadas y a la al-

tura de esta área, pero Tom las

tiene ligeramente arriba.

14.Ahora para las orejas, lo que tienes que hacer es tomar de

referencia la medida que sacamos de la nariz a las cejas.

Normalmente las orejas se encuentran ubicadas y a la altu-

ra de esta área, pero Tom las tiene ligeramente arriba.

15.Para el cabello, lo puedes trazar a partir de formas geomé-

tricas. Como mencione antes esto es una de las partes que

dibujo de manera más arbitraria y visual. Lo que sí te re-

comiendo es que no traces cabello por cabello, sólo has el

contorno y los cabellos que pueden ser más importantes y

que te sirvan de referencia para el color.

53


Tutorial

16.Finalmente para la parte de la camisa y el saco, lo

puedes hacer de forma muy arbitraría. Es algo en lo

que casi no me preocupo que salga del todo perfecto

sabes, es más bien como lo veas.

Poniendo Color

17.

Antes que nada, te recomiendo que borres

con tu goma absolutamente todas las líneas

de referencia de medida que usamos para la

estructura del rostro y un poco las líneas de

todo nuestro dibujo. No todo, sólo déjalas lo

suficiente para que puedas poner el color.

Puedes dejar ligeramente visibles aquellas

líneas que nos van a ayudar a ubicar mejor la

sombras y ciertos gestos también.

54


Nota: Normalmente utilizo tres tonos diferentes de color

café para las sombras.

18.Dibuja con el tono más rojizo y ligeramente todas las

sombras que veas; esto es las de la nariz, la frente,

los labios, el cuello, las mejillas y las orejas.

19.Después dibuja la piel (con un color carne) y con un

tono más oscuro (café) vuelve a dibujar de nuevo

todas las sombras.

55


Tutorial

20.Nuevamente utiliza el color que usaste con la piel, pero

esta vez trata que los colores queden difuminados.

21.

Ahora para colorear el cabello utiliza un co-

lor de base (que sería el tono del cabello) y uno

que lo complemente. En este caso elige un café

oscuro para el color general, uno rojo y qui-

zá cierto café rojizo para oscurecerlo aún más.

Primero pon el color rojo de manera te-

nue y trata de seguir la forma del cabello.

22.Pon el color más oscuro pero asegúrate de sólo

cubrir aquellas partes que no tengan brillos.

56


23.Pon encima de esas secciones el color más claro.

Para oscurecerlo un poco utiliza lige-

ramente el color negro (este es un co-

lor que casi no me gusta utilizar mucho).

Cuida muy bien ahora sí, el seguir la forma del cabello

y si se te facilita velo por secciones y como mechones.

En cuanto a las cejas:

24.Lo que tienes que hacer es darle la forma general con

el tono rojizo y tratar de hacer cabello por cabello.

Después pon encima el color del tono del cabello.

25.Oscurécelo ligeramente con el negro y tra-

ta de definir cabello por cabello aún más.

57


Tutorial

26.El mismo proceso si-

gue con la barba, pero

para el segundo color

utiliza el café rojizo en

lugar del oscuro y uti-

liza un color naranja al

final, en lugar de negro.

Para los ojos puedes elegir muchos tonos de verde

y quizá algún amarillo. Esta es la única vez en la que

utilizo el color negro como un color importante.

Define ligeramente el contor-

no del iris con el color negro.

27.

Con mucho cuidado colorea las pupi-

las y cuida que el brillo de los ojos se vea.28.

58


Utiliza algún color verde claro como la base

del color ojo.29.

Después utiliza uno que se parezca más al

tono del color de los ojos de la fotografía y

con algunos toques de amarillo y quizá un

café claro, dale movimiento.

30.

Normalmente a los hombres no les marco mucho las pestañas, pero sí las trazo

ligeramente y en color negro.

59


Tutorial

Usa ligeramente un color rojo y

uno rosa para ponerlo encima.

Con el color carne difumínalos.

31.

Para los labios:

Como último paso de la cara,

utiliza un amarillo dorado

para ponerle cierta ilumina-

ción al lado derecho y quizá

un azul marino para el lado

izquierdo, marca también las

sombras que creas son ne-

cesarias con el café oscuro.

Finalmente termina con el co-

lor de la camisa y el del saco.

32.

60


Notas Finales:

Este es el proceso que siempre sigo para realizar mis retratos. Normalmen-

te lo hago con dos referencias. Una impresa en blanco y negro, porque

esto me facilita a poder ubicar de mejor manera las sombras. Y la otra

digital, que me ayuda a poder ver los colores y los tonos que puedo usar.

Las proporciones son medidas que he aprendido a usar y normalmente siem-

pre utilizo la misma metodología, no siempre en todos los rostros se cumplen;

pero lo más importante es que debes de observar muy bien a tu referencia.

Esto es la posición de la cabeza, los gestos que realiza, las arrugas que se le

marcan, los tonos que tiene y la misma posición que el cuerpo puede sugerir.

Lo más importante de todo es que elijas alguna foto que te llame mu-

cho la atención y que tengas ganas de retratar. No te preocupes mu-

cho si te sale exactamente igual o no, practica y disfruta del proceso.

61


En Alterno y Difu-

so nos encon-

tramos alegres,

felices y con-

tentitos porque tuvimos la

oportunidad de entrevistar

a Mr. Chokolate; un ilustra-

dor mexicano dedicado al

branding y cuyas ilustracio-

nes nos dejan mensajes bas-

Hola Choko, comienza

contandonos algo sobre ti,

¿de dónde eres y cómo es que

llegaste a ser ilustrador?

Hola Me llamo Luis Guerre-

ro A.K.A. Mr Chokolate, soy

egresado de la Escuela Na-

cional de Artes Plásticas

donde curse la carrera

de Diseño y Comu-

nicación Gráfica.

No recuerdo exacta-

mente cuando es que

me nació el gusto de

dibujar, solo sé que en

la Preparatoria me di cuenta

¿Cuándo te diste cuenta que

tu camino era ser ilustrador?

La verdad es que no lo

se, solo se que ahora for-

ma parte de mi día a día.

Tus ilustraciones son mara-

villosas ¿dónde aprendiste

o naciste con ese talento?

Pues yo creo que fue a mane-

ra de repetición y de experi-

mentación, el tratar de repe-

tir de manera fiel dibujos de

mis caricaturas preferidas fue

como aprendí algunas cosas

tante interesantes pero mejor

no nos adelantamos y dejar-

emos que ustedes se enteren

de todo con esta entrevista.

que eso debía de formar par-

te de mi vida. Y de ahí hasta

ahora me he dedicado a plas-

mar en diferentes sustratos

y/o técnicas las ideas o imá-

genes que traigo en la cabeza.

ENTREVISTA

64


Describenos en 3-5 palabras

tu trabajo.

Humor sabor Agridulce

¿De dónde proviene tu inspi-

ración para tus ilustraciones?

¿De películas, canciones, cari-

caturas?

De todo lo que me rodea, de

experiencias, personas vid-

eojuegos, canciones, cari-

caturas, etc. Lo importante es

siempre estar atento a esos

momentos que pueden ser

detonantes para crear algo.

¿Cómo ha cambiado tu es-

tilo desde que comenzaste a

ilustrar?

Ha tomado un camino más con-

ceptual y no solo tirar líneas

para crear algo que no traía

un fuerte respaldo conceptual.

¿Tienes algún fotógrafo, ilus-

trador, diseñador o artista fa-

vorito que sea tu inspiración?

Pues admiro a mucha gente

que tiene un talento inigual-

able, hay mucho talento Mexi-

cano que sirve de inspiración,

la verdad que mencionar a

algunos se me haría injusto.

¿Quiénes son los grandes

maestros de la ilustración en

tu opinión?

Auch, pues está difícil la pre-

gunta...

¿Qué es lo que más disfrutas

de tu trabajo?

Mentiría si te digo que todo,

pero la verdad es que cuando

disfrutas de lo que haces muy

pocas cosas te llegan a desa-

gradar, incluso las desvela-

das y esos clientes especiales.

Cuando estás creando una

ilustración, ¿pides la opin-

ión de personas ajenas du-

rante el proceso o sólo cuando

ya tienes el producto final?

Depende mucho, a veces soy

muy critico con mis ilustra-

ciones que no permito que las

vean hasta que estén finaliza-

y ya después a base de clases,

no me fue tan innato el ilus-

trar, si me ha costado ir me-

jorando y todavía me falta

mucho camino por recorrer.

65


das, pero prefiero hacer cortes

para poder enriquecer-

las con comentarios

externos y visio-

nes objetivas

del trabajo.

¿ C a r -

gas con un

sketchbook,

papeles o bo-

cetas en donde

sea cuando sea?

Tengo varios

Sketchbook, pero no

siempre termino bocetando

en ellos a veces en una hoja

suelta, en otro cuaderno y así,

la verdad es que necesito ser

mas estricto en ese aspecto.

¿Tus ilustraciones son ba-

sadas completamente en com-

posiciones completas o bocetos

separados que después juntas?

Trato de que siempre sea

una composición para que

la idea sea sólida, aunque a

veces cuando solo garabateo

puede que salgan cosas que

se unifiquen bien con otras.

¿Cómo empiezas un proyec-

to, en papel o lo haces 100%

digital?

Siempre boceto en papel antes

de digitalizar, me agrada mucho

la textura y los diferentes ma-

tices que se le puede dar a una

ilustración desde el boceto.

¿Qué herramientas utilizas?

¿Sientes que has cambiado con

los años y cuáles son tus favor-

itas?

Pues por lo general utilizo un

lapicero con minas azules o

rojas, el Illustrator para vec-

torizar el boceto y a vec-

es el photoshop para

enfatizar algunas

cosas, pero casi

no lo utilizo.

¿Te has en-

contrado con

o b s t á c u l o s

comunes du-

rante el pro-

ceso creativo?

¿Cuáles han sido?

Si claro, pues el clásico blo-

queo mental donde no puedes

aterrizar una idea, no puedes

materializar esa imagen que

en tu mente está rondando.

¿Qué es lo que más disfrutas

dibujar?

Pues me agrada crear per-

sonajes que tengan una his-

toria rica y que puedan llegar

a causar algo en el especta-

dor, sea agrado o curiosidad.

¿Qué es lo más importante

en una ilustración idea/men-

saje o la técnica o que sea visu-

almente agradable?

66


En lo personal creo que debe

de haber un equilibrio en-

tre varias cosas, una idea/

concepto solido y que se

pueda plasmar con una téc-

nica que lo complemente.

Cuando terminas una ilus-

tración y la checas tiempo

después, ¿has encontrado de-

fectos en ellas o aspectos que

te gustaría cambiar o eres de la

idea de que no debemos cambiar

las ilustraciones ya termindas?

Creo que nunca dejaría de

hacerle cambios mejoras o

ajustes a mi trabajo, pero

a veces debes de dejar de

encontrar el punto donde

“ya está” y aceptar que

diste todo para que estuviera

mejor. Creo que es un pro-

Hablar claro con el cliente nos ayuda a

generar una relación duradera.

ceso de continuo crecimiento.

¿Usas referencias en tus il-

ustraciones?

Procuro siempre tener referen-

cias para enriquecer mi traba-

jo, eso no significa que se copie

un estilo u otra ilustración.

¿Crees que México o la ilus-

tración en general se esta vici-

ando de técnica pero dejando

a un lado el mensaje? Porque

sabemos que actualmente hay

ilustraciones muy padres vi-

sualmente pero no comunican

nada.

67


Pues creo que siempre se ha

visto eso, la verdad es que no

se si ha crecido o no, solo que

siempre ha estado presente.

¿Actualmente trabajas en

un lugar definido o como free-

lance?

Si, trabajo como Diseña-

dor Gráfico en una agen-

cia de Branding y Pack-

aging y en mis tiempos

“libres” como freelance.

Has trabajo como freelance

con algunas revistas, ¿cómo

llegaste a ellas?

Han llegado a mi por mi car-

peta de trabajo y por reco-

mendaciones.

Cuando se hacen trabajos

de freelance muchas veces

entramos en conflicto con

el cliente, ¿cómo podem-

os resolver estos conflic-

tos sin afectar la relación?

Siempre se tiene que hablar

claro con el cliente, no se debe

de generar un momento de

desconfianza ya que esta rel-

ación es como cualquier otra.

Recientemente hiciste una

ilustración para len&pix “Il-

ustra tu mente- ilustra tu pan-

talla” y el tema era “Si mane-

jas no tuitees”. ¿Crees que es

importante concientizar a las

personas por medio de la il-

ustración o de forma visual?

Creo que todos debemos de

aportar algo a la sociedad,

y si aporta algo para que la

68


gente se ponga a pensar y

que cambie ciertos compor-

tamientos que afectan a otros

que mejor. Y que mejor que

mediante una ilustración pu-

eda hacer esa aportación.

Hablando de twitter sabe-

mos que tienes twitter e ins-

tagram, ¿Cómo usas las redes

sociales para promocionar tu

trabajo? ¿Has atraído la aten-

ción de clientes por medio de

ellos?

Trato de involucrar a los se-

guidores posteando fotos de mi

proceso y de como evolucio-

nan algunas de mis ilustracio-

nes. Y si gracias a las redes so-

ciales he tenído la oportunidad

de trabajar en varios proyectos.

México tiene una gran cant-

idad de creativos pero muchas

veces no son conocidos ya que

la gente prefiere a las creati-

vos internaciones o muy co-

merciales, ¿crees que esto sea

un problema de malinchismo

o de publicidad y medio o cual

69


crees que sea el problema?

Creo que eso está quedando

atrás, ya que muchos cre-

ativos mexicanos están de-

mostrando que si existe un

buen nivel y que hay gente

realmente capaz para de-

sarrollar proyectos de nivel

nacional e internacional.

En tu opinión ¿México tiene

el talento suficiente para com-

petir con EU, Europa, Asia?

México tiene suficiente tal-

ento para poder competir

con cualquier país, solo hace

falta abrir los ojos y darse

cuenta que

se encuentra en todos lados.

Muchas veces tenemos prob-

lemas de creatividad o bloque-

os creativos, ¿cómo podrías

superarlos?

Pues a cada uno le funcionan

cosas distintas, por ejemplo a

mi me funciona salir a correr

o andar en bicicleta, a otros

escuchar música, ver la tele,

jugar videojuegos, leer libros,

todo depende de cada persona.

¿Tienes alguna canción que

te inspire?

Que me inspire... mmm la ver-

dad es que cualquier canción

puede inspirarte cosas, el

chiste es escuchar

bien a tu cabeza

cuando escu-

cha música.

¿Qué

planes

tienes a fu-

turo? Tienes

algun proyecto

en puerta?

Varios proyectos

personales que necesitan

tiempo y mucha dedicación,

pero poco a poco van toman-

do forma.

¿Te gustaría formar tu mar-

ca, vender productos como

playeras, bolsas y peluches in-

spirados en tus trabajos?

Si claro, sería un excelente

sueño hecho realidad

¿Dónde ves tus ilustraciones

en 5-10 años?

Recorriendo el mundo.

¿Qué consejos le darías a las

personas que apenas van co-

menzando o que quieran ilus-

trar?

Dibuja todos los días, y cuan-

do te canses sigue dibujando.

Marisol NolascoTodas las ilustraciones por Mr. Chokolate

¿Quieres conocer más sobre el trabajo de Mr. Chokolate? ¡No dejes de visitar su porta-

folio en Behance!

http://www.behance.net/ChokolateDesign

70

AlternoDifusoy

Recuerda checarla revista digital en:

http://issuu.com/alternoydifuso

Danos tu opinión en twitter con #alternoydifuso

Por Ximena Martínez y Marisol Nolasco


Su nombre es Marco

Aguirre, tiene 30 años

y es diseñador gráfico

originario de México

D.F y actualmente se encuentra

trabajando como freelance.

Su seudónimo viene de el gusto

que le causan la combinación de

estas letras así como de su etapa

anterior dentro del graffitti mex-

icano. Descubrió que su camino

era la ilustración meses después

de haber entrado a la universi-

dad, siempre ha tenido un gran

gusto por dibujar y se considera

afortunado ya que el plasmar

una idea en papel, lienzo o in-

cluso una pared es una tarea que

se complica para la gran mayoría

de las personas. Él define su tra-

bajo como “Siempre imaginar lo

extraodinario y natural”, la in-

spiración para sus ilustraciones

viene de muchos lados pero en

especial viene de observar el

entorno y transformarlo.

Su estilo no permanece fijo, va

teniendo un cambio constante

ya que es dificil conseguir un

estilo. En cada ilustración suya

vemos cosas diferentes pero que

mantienen esa escencia que lo

caracteriza, entre las cosas que

más le gusta dibujar podemos

encontrar animales y mujeres,

usando como referencia mayor-

mente fotografías.

Uno de sus ilustradores favoritos

es Ghostco; quien en sus ilustra-

ciones muestra personas y det-

alles de la vida real.

Las ilustraciones de Marco cuen-

tan con influencias de Hayao

Miyazaki y estas no sólo han

influenciado su trabajo sino tam-

bién su vida.

Por lo general él trabaja con com-

posiciones completas aunque

también hace bocetos por sep-

arado para juntarlos después y

siempre antes de iniciar a hacer

una ilustración digital empieza

ESPECIALES

74


por un boceto en papel.

Hace uso de diversos materiales

entre los que podemos encontrar

los lápices, estilógrafos,

plumones de varios tipos, acu-

arelas, acrílicos, aerosol, colores

de madera y algunas tintas. Para

ilustración digital utiliza: Illus-

trator, Photoshop y SketchBook-

Pro. Sus favoritos por ahora son

los plumones rotuladores.

Para él lo más importante dentro

de sus ilustraciones es la idea y

el mensaje. “Una ilustración pu-

ede ser buena técnicamente pero

si no hay un mensaje no sirve de

mucho” nos comentó Sien.

En una de las preguntas que le

realizamos a Sien le pregunta-

bamos sobre problemas al mo-

mento de crear una ilustración,

a lo que él nos comentó que

siempre existen problemas, es

una constante en este tipo de

trabajo, él por lo general tiene

problemas eligiendo la paleta de

colores además del tan odiado

“bloqueo mental” algunas reco-

mendaciones que nos dan Sien

para dshacerse de él son leer un

libro, salir a caminar, ponerle

play a un nuevo disco...la solu-

ción cualquiera que sea queda en

nosotros porque a todos nos fun-

cionan diferentes cosas. Como

dato cultural, una canción que le

sirve a este gran ilustrador para

inspirarse es: Lone Runner de

Kris Menace Feat. Unai.

También, hablando de redes so-

75


ciales y esas cosas modernas a

las que estamos acostumbra-

dos Sien nos comenta que son

una excelente herramienta para

promocionar su trabajo, él hace

uso de twitter, instagram y hasta

facebook y tal es el alcance de las

redes sociales que por medio de

estas ha logrado vender su tra-

bajo.

Sien cuenta con varios proyectos

en puerta, uno de ellos es la ven-

ta de Garage Art además de que

uno de sus sueños hechos re-

alidad sería poder contar con su

propia marca en la que pondría a

la venta diversos artículos como

plushies, prints, bolsas, etc.

Respecto al panorama de la il-

ustración en México, Sien nos

comenta “Hay muy buenos il-

ustradores en México,

pienso que el problema

se centra en pensar el

dibujar por dibujar; no

hacerlo a modo de profe-

sión distorsiona la idea, el

verlo como una profesión y estu-

diar una licenciatura de Diseño

Gráfico nos abrirá la precepción

y provocara un crecimiento per-

sonal y profesional, es la dife-

rencia entre una ilustración y un

dibujo; la educación. Se puede

ser una persona muy técnica,

pero sin fundamentos queda

vacío el concepto.” Y a pesar

del malinchismo que existe en

nuestro país el cree que México

tiene lo que se necesita para hac-

erle competencia a lugares como

Lo que más dis-fruto de mi trabajo es

que me paguen por hacer lo que me

gusta

76


Asia, Europa y Estados Unidos.

Finalmente dejó un consejo para

todas aquellas personas que ape-

nas están comenzando a meterse

a este mundo de la ilustración

“Preparense, estudien, rían

mucho, sueñen, no se desani-

men, confíen en ustedes mismos

y rompan sus propios límites.”

Todas las ilustraciones por

Marco Aguirre (Sien)

¿Quieres conocer más sobre el trabajo de Sien? Échale un vistazo a sus redes sociales.

http:// http://instagram.com/sienone/

https://www.facebook.com/SienUno

77


ESPECIALES

Tania, conocida a veces

como TeTriis, es del Estado

De México, con 23 años y

su camino se fue, se va in-

clinando hacia la ilustración; es algo que

aún la sorprende, tiene muy poco que se

hizo eterna cómplice de una hoja & un lá-

piz.

Se percató de que su camino como ilus-

tradora empezaba cuando entró a la car-

rera de Diseño Gráfico, las señales fueron

claras: esa gran fascinación por pasarse

las tardes con sus dibujos, acuarelas y

marcadores.

Dibujar en ella es algo innato, aunque no

sabía que poseía ese talento ahora trata de

mejorarlo día con día y aprender lo más

que se pueda.

Su trabajo puede describirse en pocas palabras y ella lo

hace de esta forma: Sueños, colores, detalle, animales y

libertad.

Su estilo dentro de la ilustración ha cambiado de tal for-

ma que ahora sus dibujos son más suyos, los deja ser, no

impone un orden o forma, simplemente deja que el lápiz

tome las riendas y con él, su imaginación.

Y...¿la inspiración? pues Tania nos deja su inspiración

a manera de porcentajes para que sea más fácil poder

78


95% Música4% Caricaturas

1% películas

entender de donde vienen esas

ideas maravillosas que logra

plasmar en una simple hoja de

papel.

Tiene varios artistas favori-

tos entre los cuales podemos

encontrar a: Saner, Tony Del-

fino, Aryz, Nychos, SienOne,

Mr.Kone, El Grand Chamaco,

Poni, Le Marke, ddpastilla, raw,

entre otros muchos más.

A algunas personas les gusta su

trabajo porque les pagan bien,

otras porque hacen lo que más

les gusta pero Tania ama su tra-

bajo por razones pequeñas como

ensuciarse con pintura, sentir las

texturas del papel, hacer com-

binaciones de colores, borrar...

simplemente perderse un rato

con sus pinceles y marcadores y

claro, buena música de fondo.

¿Pedir o no pedir con-

sejos durante el

proceso de ilus-

tración?

Tania sólo a

veces pide

consejo para

poner ciertos

detalles, colo-

res o fondo a sus

ilustraciones. La ret-

roalimentación le es de mucha

ayuda, es una manera de hacer

crecer sus ilustraciones.

La mejor manera de plasmar una

idea es llevando a todos lados un

lugar para bocetar sino pregún-

tenle a Tania quien siempre trata

de traer un sketchbook y un lá-

piz o plumón. La inspiración

llega cuando menos lo esperas

y desafortunadamente no te va

a esperar a que llegues a casa y

tengas algo con que dibujar. Si al

momento no atrapas la idea, ésta

se va y quien sabe si regrese.

79


Hago composi-ciones completas, sólo cuando es let-tering son bocetos

separados.

Sus ilustraciones están basadas

en composiciones completas, le

gusta hacerlo todo de una vez:

bocetar y después entintar; sólo

cuando se trata de hacer letter-

ing o cosas más pequeñas hace

bocetos por separado.

¿A mano o a computadora...

cómo empiezas un proyecto?

100% a mano, siempre trata de

que sólo sea una y a mano. ¿La

razón? es aburrido estar frente a

una computadora y no sentir el

lápiz.

¿Obstáculos al momento de

crear?

“Me pasa que soy muy distraída

y si estoy haciendo una ilus-

tración, pienso en otra y la co-

mienzo a bocetar, se me va el

hilo de la otra, la abandono.

La dificultad que de esta con-

virtiendo en mi eterno talón de

Aquiles, es una cuestión de mi

muñeca & sus tendones, he teni-

do problemas con ella y eso me

ha estado deteniendo un

poco desde hace unos me-

ses.”

Tania disfruta de dibujar ani-

males, tiene un gusto por ellos

desde pequeña, en especial aves

“Pienso que son libres, me gusta

que vuelen, me gusta su plumaje

& pintarlo. Disfruto mucho de

pintar animales, dibujarlos. Son

perfectos.”

Hay cosas que son importantes

al momento de realizar una il-

ustración: la idea, el mensaje, la

técnica y que sea visualmente

agradable; van de la mano y

se deben de tener presentes.

Aunque esto también puede lle-

gar a depender del contexto de

80


la ilustración y para qué la estés

haciendo.

¿México o la ilustración en gen-

eral se esta viciando de técnica

pero dejando a un lado el men-

saje?

“Difiero, porque aquí cada quién

le da el mensaje que quiere, yo

puedo hacer una ilustración que

para mi signifique algo & es muy

raro que alguien llegue a pen-

sar en el mismo mensaje que yo

tenía.

Lo que sí creo es que hemos

perdido el sentido de observar,

detenernos & prestar aunque

sea 10 segundos, porque todo se

nos hace “normal” y ya parte de

todo.”

“El pajarito azul” y otras redes

sociales.

“por medio de Twitter conseguí

una cita de trabajo porque les

gustaron mis ilustraciones.

Pero no sólo para eso me ha ser-

vido, he conocido & estoy cono-

ciendo el trabajo de muchos ilus-

tradores & diseñadores gráficos,

que en verdad me es fantástico.

Lejos de ser una especie de ob-

sesión, las redes sociales si son

una ventana infinita para con-

ocer y aprender.” Ahora ya

tienen un pretexto para decir

que no sólo pierden el tiempo.

81


Canciones para la inspiración y

para el alma.

“Cualquiera de Interpol, son mis

favoritos, mi corazón musical...

Con ellos me es fácil desblo-

quear mi pensamiento & cantar,

junto con esas guitarras y la voz

de Don Paul banks.”

El panorama creativo de México

se ve afectado por la gente que

prefiere “no arriesgarse” e irse

a lo seguro con algún artista

reconocido pero no nacional y

Tanie opina al respecto: “Pienso

que como muchas cosas, la cre-

atividad también se ha vuelto un

monopolio, con favoritos & rece-

lo de lo nuevo. Aunque también

hay una abertura a los *nuevos*

talentos y eso está increíble, apr-

ovechar lo que hay aquí me es

magnífico.”

Estamos seguros que pronto

escucharemos hablar de los

proyectos de Tania haciéndose

una realidad, está en planeacio-

nes con una amiga suya para la

creación de un espacio creativo

además de varios proyectos de

ilustración individuales.

¿Vender tus propios productos?

¿Tener una marca propia?

“Sí & eso me emociona mucho,

ya lo tengo todo en mente & aho-

ra sólo falta ponerlo en marcha,

necesito juntarle más & apren-

der a hacer unas cosas para tener

más de donde apoyarme.

Pero pensar en mi marca es algo

que ya no veo tan lejos.“

Así que ya sa-

ben, vay-

an ahorrando todos sus centa-

vos porquue no dudamos en

que pronto podamos tener en

nuestras casas alguna de sus il-

ustraciones ya sea como print

o en una bolsa, plushie, et.

Recomendacione finales de

Tetriis para el mundo lector

que está iniciándose o quiere

inciarse en la ilustración:

“Haganlo primero con mucho

cariño, que las amén y defien-

dan. No se sientan me-

nos o hagan lo

del otro,

82


que le luchen por hallar su estilo

& técnica. Las satisfacciones son

increíbles cuando ves a tus bebés

ilustraciones terminadas.“

Todas las ilustraciones por Tetriis.

¿Quieres conocer más sobre el trabajo de Tetriis? Visitala

en estos sitios.

http://www.flickr.com/pho-tos/tanyasanlez/

http://instagram.com/tet-riis/

83


DahiaD

ahia es una ilustra-

dora que con ape-

nas 22 años de edad

ha logrado trabajar

para editoriales como McMillan,

Oxford, McGraw Hill, estudios

y productoras como Kamikaze

Studio, Emigre y Canana Films

y grandes marcas como Coca-

Cola y Avon. Además de ser se-

leccionada para el XXII Catalogo

de Ilustradores de Conaculta y

no sólo eso su trabajo también

ha sido publicado en antologías

como No somos machos… pero

somos muchas ¡Loteria!, El Ilus-

tradero, Bre-

ve Catalogo

de Brujas

para colorear,

entre otros. Su

nombre es Diana

I. Peredo y su seudó-

nimo, Dahia, surgió en su

adolescencia a partir de la bús-

queda de una identidad artística

que además de que fuera me-

morable también se identificará

con ella. Dahia no sólo se define

como ilustradora, ella se defi-

ne como mujer, como artística,

como mexicana, como ser hu-

mano no puede definir-

se con una sola cosa sin

englobar el resto porque

todas están conectadas

en ellas y la representan

como un todo.

Para Dahia descubrió el

concepto de ilustración

en su adolescencia y de-

cidió seguirlo como pro-

fesión ya que desde pe-

queña ha dibujado y fue

algo que siempre amo y

disfruto intensamente y

gracias a su talento y de-

dicación no

le fue difícil entrar

e n el mundo de la ilustración

ya que siempre dibujo y estudio

lo que le gusta le pagarán o no,

el hecho de que le pagaran por

ello y pudiera vivir de la ilustra-

ción llego por si sólo. Dahia ac-

tualmente estudia en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas y

ella considera que el entrar en el

medio de la ilustración depende

de dos factores: el primero es el

ambiente en que uno se mueve y

la gente que se frecuenta, y el se-

gundo es el nivel que tenga nues-

tro propio trabajo personal.

Su estilo es femenino, suave y

colorido aunque Dahia no lo

etiqueta bajo ninguna corrien-

te artística o de diseño confiesa

que tomo influencia de algunos

elementos del surrealismo, art

nouveau y de corrientes ideoló-

gicas como el feminismo. Dahia

ESPECIALES

84


aún no esta segura de haber en-

contrado su estilo, ella sigue

buscando aprender y cambiar

constantemente. Al principio le

preocupaba entrar en una clase

especifica de artista, ser defini-

da como una artista de manga o

realismo, pero se dio cuenta que

la peor limitante que uno se pue-

de encontrar es la que uno mis-

mo se pone, Dahia esta abierta

al cambio y a la evaluación y el

estilo que tiene ahora puede no

ser el mismo en 5 años y esto lo

considera magnifico.

Su inspiración proviene de la

naturaleza, la música , el arte …

de su vida diaria. Dahia consi-

dera que su trabajo es parte de

su propia identidad, una forma

de expresar su forma de ver el

mundo, de verse a sí misma y la

representación de sus anhelos,

miedos y de su concepto de be-

lleza. Además le gusta manejar

la presencia de la mujer como

elemento principal y como figu-

ra estética y poderosa sin embar-

go su trabajo no sólo esta dirigi-

do a un público femenino, pero

como ella dice ¿quién mejor para

retratar a un mujer?

Dahia obtiene inspiración de

diferentes disciplinas artísticas

desde la fotografía de moda al

grafiti y al manga pero algunos

artistas que tienen gran impacto

en su trabajo han sido Alessan-

dro Barbucci, Benjamin Lacom-

be, Miss Van, Marina Bychkova,

LostFish, Alphonse Mucha, Au-

drey Kawasaki, CLAMP, Reme-

dios Varo, Frida Kahlo, Patricio

Betteo, entre muchos otros. Y al-

gunos generos músicales que le

gusta escuchar mientras trabaja

son el indie, synth pop, música

electrónica y el new age.

En cuanto a sus ilustraciones

Dahia hace uso de patrones y

de colores suaves, este estilo fue

inspirado por elementos exter-

nos a lo largo de su vida, vinie-

ran estos elementos en forma de

ilustración, fotografía o de un

paisaje al salir de su casa.

Su proceso creativo en una ilus-

tración es empezar con un con-

cepto, para ella es muy impor-

tante tener claro que es lo que

se quiere transmitir y si es ne-

cesario lo pone por escrito, pue-

de ser algo complejo o una sola

palabra. Después de tener claro

el concepto pasa a la elaboración

85


del boceto en donde hace uso de

recursos gráficos que sean ade-

cuados para el concepto, como

el uso de color, composición, luz

y sombra, además de que en su

trabajo adora hacer uso de me-

táforas y simbolismos. Y final-

mente cuando queda satisfecha

con un boceto y esto puede ser

después de haber realizado bas-

tantes procede a hacer el trabajo

en limpio.

Dahia adora trabajar con técni-

cas tradicionales en especial con

plumones y acuarelas, sin em-

bargo suele hacer uso de técnicas

digitales por la rapidez ella tra-

baja con Photoshop y Paint Tool

Sai. Y para bocetar ella nos dice

¡cualquier método es bueno!

Las metas a futuro de Dahia son

seguir dibujando, viajar y apren-

der mucho y le da un consejo a

las personas que quieran comen-

zar a ilustrar:

“Dibujar, dibujar, dibujar, dibu-

jar lo que te gusta, dibujar diario

y cada vez que puedas, no buscar

ser la copia de nadie y no dejarte

limitar, divertirte, darte permiso

de cometer errores, y lo más im-

portante: amar lo que haces”

Todas las ilustraciones por Dahia

(Diana I. Pereido)

¿Quieres conocer más del trabajo de Dahia? ¡No dejes de visitar su portafolio en Carbonmade!

http://dahia.carbonmade.com/

eSPECIALES

86


Edgar Camacho es un

ilustrador mexicano

quien ha aprendido

a lo largo de los años que no te

puedes definir como un estilo

de ilustrador sino que tienes que

ser un camaleón en cada pro-

yecto tomarlo como una opor-

tunidad de hacer algo diferente

fuera de la zona de confort, en

una sola palabra, experimentar.

A Edgar siempre le ha gustado

dibujar y siempre lo ha hecho.

En la vida profesional comenzó

realizando colaboraciones para

varias revistas y como asistente

del Maestro Carlos Badillo en el

Libreo de los valores editado por

Televisa en el año 2010. Sus más

recientes trabajos incluyen ilus-

traciones para el libro de segun-

do año de primaria de la SEP y

la identidad visual de Brain’s All

Gone, una banda de punk polaca.

especiales

Edgar Camacho

88


Lo que le inspira

para ilustrar son

sus vivencias dia-

rias, las personas

que lo rodean y

las personas que

extraña, sus tra-

yectos a casa en

el camión o en

el metro, sus re-

cuerdos, una pe-

lícula o el jugar

un videojuego,

es decir la vida

misma. Edgar

también hace ti-

ras cómicas y

al igual que con

sus ilustracio-

nes la inspira-

ción para ellas proviene de sus

propias experiencias, y las tiras

cómicas es su terreno libre para

hacer y decir lo que quiera.

Hablando de estilo Edgar nos

comentó “No recuerdo quién

fue el sabio que dijo que el estilo

es la excusa para hacer siempre

lo mismo. Es un mundo que co-

noces bien y te sientes cómodo

en él, sin embargo es necesario

salir de el siempre que se tenga

oportunidad”. Pero nos dice que

su estilo sigue tendencias del co-

mic, libros ilustrados, películas

noventeras, entre otras cosas, es

decir, contiene

todo aquello que

lo ha impactado.

El estilo de Edgar

a cambiado a lo

largo del tiempo

el nos cuenta que

para encontrar

un estilo primero

empiezas imitan-

do a tu artista fa-

vorito, probando

técnicas, materia-

les, y demás has-

ta que encuentras

tu propio cami-

no. Y Edgar nos

dice que siempre

es bueno regre-

sar a tus viejos trabajos y com-

pararlos con los actuales ya que

esto siempre te saca una sonrisa.

El mensaje que desea mostrar

en sus trabajos es que den-

tro de la cotidianidad existen

momentos sumamente ex-

89


traordinarios pero que no ve-

mos por ser parte de la rutina.

El proceso creativo de Edgar

comienza con una idea, él nos

dice que siempre hay que carga

una libreta de bocetos porque

nunca sabes cuando va a llegar

una idea. La cantidad de boce-

tos depende de la idea, porque

a veces necesitas bocetar mu-

cho para captar como la habías

imaginado y a veces la idea es

tan clara que saltas de inmedia-

to a la técnica que usarás. En

cuanto a técnica favorita, Edgar

prefiere las técnicas tradiciona-

les y le encanta usar acuarelas.

Edgar ha tenido muchos artistas

que lo han inspirado a lo largo de

diferentes etapas, todo depende

de su estado de animo o las emo-

ciones que quiera transmitir.

Pero entre los artistas que más

lo inspiran están Jacqueline Du-

heme, Cézanne, Bruce Tim, Paul

Dini y Stephen King. Al igual que

los artistas, la música que lo ins-

pira lo hace por estapas, así que

a Edgar que gusta dejar el radio

o algún capitulo de South Park.

Edgar ha trabajado con varios

especiales

clientes y le preguntamos si era

difícil hacer cambios en una

idea por la decisión del cliente

y el nos dijo que por supuesto

y que a veces es un poco hirien-

te pero tienes que comprender

para quien va el trabajo que es-

tás haciendo y adaptarte, por-

que el estilo que manejar pue-

de ser confuso para algunas

personas y un poco arriesgado.

Le preguntamos que si era di-

fícil entrar en el medio de la

ilustración y el nos comento

que su primer trabajo profe-

sional por hacer lo obtuvo por

hacer lo que le gusta y no dejar

de hacerlo. La cuestión es sa-

crificar un poco unas cosas por

otras, dedicarle aunque sea poco

tiempo pero bien dedicado. No

esperar a que alguien se fije en

ti, y seguir trabajando, partici-

pando en concursos, fan arts

(así obtuvo otro trabajo y con-

tactos), la autopublicación de

90


trabajos, entre otras cosas. Es

decir nunca perder oportuni-

dades si puedes hacerlo, hazlo.

Las metas a futuro de Edgar

o como él lo llama su sueño

bohemio es ilustrar una his-

toria de Batman. Y su meta

es seguir haciendo lo que

me gusta sin importar que.

Y el consejo de Edgar para

las personas que quie-

ran comenzar a ilustrar es:

“Llevar siempre su libreta de

bocetos. Practicar y poner-

se metas a corto y largo plazo.

La autopublicación de sus tra-

bajos. Y no ponerse diva, uno

siempre esta aprendiendo cosas

nuevas de todas las personas.“

Todas las ilustraciones por Ed-

gar Camacho

¿Quieres conocer más del tra-bajo de Edgar Camacho? ¡No dejes de visitar su DeviantArt!

http://edgartorre.deviantart.com/

91


Rico Martínez es un

ilustrador que con

apenas 17 años ha

incursionada en el mundo de

la ilustración y del arte urbano.

Rico Martínez piensa que sus di-

bujos representan mucho para

él, que hay que dibujar con el

corazón, Rico siempre dibuja se-

gún su estado de ánimo y debi-

do a ello salen cosas diferentes.

Rico confiesa que a veces solo

tiene ganas de desahogarse, o

reir pero siempre es honesto con

el papel. Rico ve a la ilustración

como algo más que simples ador-

nos y con sus dibujos pretendo

que sean valorados así.

Rico empezó a dibujar desde

especiales

muy pequeño, inicio copiándole

a su hermano mayor, dibujar las

caricaturas de la tele y ya en se-

cundaria tomo clases de pintura

tradicional y al mismo tiempo en

los momentos de ocio se ponía a

hacer personajes y así salió la idea

de Rico Martinez hace 2 años.

Rico nos dice que actualmente

todo su trabajo está basado en

una historia, que en resumen,

trata de la Fruta Mágica y Rico

Martínez, un personaje tropical

que se la come y su percepción

del mundo y sus sentidos co-

mienzan a ser alterados y entra

a la dimensión frutal y colorida

de la Fruta Mágica. Por otra par-

te, también existe otro mundo

que es todo lo contrario. Se crea

como un balance para que el uni-

verso no explote y es el mundo

de la anti-fruta que en general es

gris y mórbido.

A Rico lo inspira las cosas rosas

y verde/azules, el pokémon, la

trifuerza, las palmeras y unos

cocos bien redondos, la comi-

92


da como las frutas y el helado

de frutas, anamanaguchi y las

caricaturas. Imágenes, Rico es

una persona 100% visual, las

palabras nada más no.

Rico menciona que el estilo de

La Fruta Mágica tal vez va por

la línea de caricaturas como de

Nickelodeon como Adventure

Time pero mal hechos y con

errores. Su estilo es colorido,

rápido y a veces tiene un poco

de humor ácido o simplón

y una fijación por los anos.

En cuanto a como encontró

su estilo, Rico comenta que

llego solito por supuesto ha

cambiado y seguirá evolucio-

nando y ahora logro encasi-

llar los dos estilos que he ge-

nerado en fruta y anti-fruta.

Rico trata de mostrar en su tra-

bajo cosas simples, tonterías en

las que nadie se fija. Le gusta-

ría que al ver los dibujos de la

fruta la gente tuviera un buen

momento y ya, en sus palabra “la

verdad mi intención no es gene-

rar reflexiones muy profundas”.

En cuanto al proceso creativo

Rico siempre usa su libretita de

bocetos es como una lluvia de

ideas, sólo dibuja muchas cosas

sin pensarlo dos veces. A la hora

de pintar una pared no le gusta

que el boceto este muy hecho y

siempre en el transcurso le va

agregando y quitando cosas. No

le gusta estar encadenado a un

boceto. El artista que más lo ins-

pira es David Bowie y dentro de

las canciones que más lo inspiran

están Meow de Anamanaguchi,

también últimamente ha estado

escuchando mucho Wavves. Es-

cuchando Frank Ocean salieron

los primeros dibujos de la fruta.

Y Para la anti-fruta estuve escu-

chando Iceage y My Bloody Va-

lentine.

A Rico le gusta la idea de crear

93


especiales

mundo, porque lo ve como un

bues escape de ahí es que algu-

nas de sus ilustraciones tienen

un cierto toque surrealista.

Rico además de hacer ilustacio-

nes ya ha tenido cierta experien-

cia con el arte urbano y nos co-

menta que le gustaría tener más

trabajos en la calle, porque cree

que es una experiencia mucho

más directa y sorprendente en-

contrarse con un trabajo en la

calle que llegar a él a través de

un monitor.

De herramientas favoritas a Rico

no le importa mientras pueda

ilustrar. Cada una tiene sus pros

y contras pero nos dice que aho-

ra sólo anda peleado con el óleo

porque siempre mancha todo.

Aunque en estos momentos Rico

anda haciendo su lucha para en-

trar al medio de la ilustración,

sus metas a futuro son dibujar,

crear cosas en conjunto o indivi-

dualmente que sean reconocidas

en el mundo entero y dominar el

mundo y conocer la vida extra-

terrestre.

Y por último el consejo que les

da a las personas que quieran co-

menzar a ilustrar es: “Que no se

estresen”


Rico Martínez

¿Quieres conocer más del tra-bajo de Rico? ¡No dejes de visitar la anti-fruta y su Face-

book Page!

http://anti-fruta.tumblr.com/

https://www.facebook.com/Rico.Mtz

94


Sofía Cruz Castañeda es

una diseñadora gráfica,

escritora, profesora, una

mujer excepcional. Cuando le

pregunté como se definiría como

ilustradora su respuesta fue sim-

plemente como alguien que le

gusta embarrarse, experimentar

con técnicas, modos, y medios,

alguien que se divierte creando.

Sofía comenzó su trabajo como

ilustradora de manera muy sil-

vestre para sus amigos de la

secundaria y prepa, haciendo

tarjetitas para cumpleaños, navi-

dades, días de la amistad, copia-

ba frases de las tarjetas que veía

en Sanborns y las adaptaba a mis

tarjetas, firmándolas con un So-

fiales. Más adelante, ya en la ca-

rrera y gracias a unos excelentes

especiales

Sofía Cruz Castañeda

maestros de ilustración, tipogra-

fía y composición, descubrió lo

limitada que estaba y continuó

con esto de las tarjetas, pero con

un poco de técnica y más prácti-

ca, además le parecía una ofen-

sa a sí misma y a su profesión,

comprar tarjetas pudiéndolas

hacer ella misma. Además de las

tarjetas Sofía se dedico a hacer

libretas, agendas y calendarios,

donde incluía sus experimentos

con la ilustración y la encuader-

nación. Ya cuando apareció el

neobarroco en su vida, se perdí

en él no solo a la hora de ilustrar,

es como un estilo de vida y no

pretende salir de él por mucho

tiempo.

Sofía usa cualquier pretexto para

ilustrar ya sea su cumpleaños

hasta la problemática de índole

social. Ella define su estilo como

mixto, más que mixto, ecléctico,

pastiche, collage y experimental,

ella se dice que es totalmente

neobarroca. Sofía considera que

no sigue ninguna corriente de

manera intencional pero con-

sidera que todo esta marcado

por las experiencias vividas y el

contexto o la época.

Sofía confianza que encontró su

estilo experimentando y usando

diferentes materiales, además de

la practica y rompiendo uno que

otro paradigma y por supuesto

que ha cambiado su estilo a lo

largo del tiempo y del trabajo

continuo.

El mensaje que quiere mostrar

96


a través de sus ilustraciones de-

pende del tema; pero cualquier

problemática de índole social es

su obsesión, Sofía tiene una ne-

cesidad obcecada por represen-

tar el contexto en el que vive,

igual que para escribir, le motiva

ilustrar acerca de la otredad, de

México, de los problemas polí-

ticos, sociales, culturales, de la

discriminación, de la pederastia,

ella lo resume como la decaden-

cia humana. Y obviamente hay

ocasiones en las que se tiene que

inspirar con un tema para alguna

portada de libro o de revista, una

canción, un cuento.

En cuanto a su proceso creativo

lo primero que haces es hacer

mapas mentales para concretar

el concepto después realiza mu-

cho bocetos y prosigue a realizar

variantes de esos bocetos, los

organiza y jerarquiza para se-

leccionar las ideas más atinadas,

a veces hace variantes de esas

ideas y escoge la que piensa que

mejor funcione. Después empie-

za a buscar materiales y esco-

ger y aplicar técnicas análogas y

concluye digitalizando el trabajo

en Photoshop.

97


especiales

Sus ilustraciones a mi parecer

tienen cierto aire surrealista y

ella dice que exactamente no lo

sabe, pero que cree que ha sido

inconsciente porque el surrea-

lismo le encanta y es una de sus

corrientes favoritas ya es onírico

y juguetón.

Sofía nos cuenta que desde muy

chica le presentaron la obra de

Remedios Varo y aunque solo

fuera una chamaca silvestre, fue

la primera artista que realmente

le impactó y admiró, Sofía nos

confiesa que observando Vue-

lo mágico fue que tuvo su pri-

mer experiencia estética. Sofía

también se pierde con la obra

de Gottfried Helnwein, de Ja-

cek Yerka, Andrés del Collado,

María Eugenia Chellet, Rirkrit

Tiravanija y por ello cree que

es una ferviente admiradora de

muchos artistas posmodernos

y también admira a Leonardo

da Vinci. También le gusta el

trabajo de fotógrafos como Da-

vid Hamilton, Spencer Tunick,

Phillip Toledano, Katherine Du

Tiel, Marion Sosa y Arlette Gar-

cía Echegoyen. Y admira el tra-

bajo de ilustradores como Tara

McPherson, el de Mireia Pérez,

el de Jaime Vielma y el de Con-

su Tolosa. La música instrumen-

tal es la que más la inspira, no

sólo la clásica también le gusta la

música andina, la folklórica lati-

noamericana, y como dice Sofía

donde no haya letra, para echar a

volar mi mente.

Para Sofía el instrumento que no

puede faltar nunca es el lápiz,

ella dice que ¡es de los mejores

inventos del hombre!. Su técnica

98


preferida o siempre recurrida es

la análoga y haciendo uso de to-

dos los materiales posibles, aun-

que también confiesa que con la

técnica digital se divierte mucho

trabajando lo que en un princi-

pio fue completamente análogo.

Y el resultado de todo este ir y

venir de lo análogo a lo digital, es

muy rico para ella.

Además de ser ilustradora y di-

señadora, Sofía imparte clases

de dibujo y la razón de hacerlo

es porque le gusta dibujar y dar

clases, además de que considera

que el dibujo natural es el prin-

cipio básico, como decía una

de sus maestras “es la base, es

la metáfora del conocimiento y

de la comprensión en lo que es

la cultura visual”. Con el dibujo

puedes posteriormente ilustrar,

modelar, crear personajes, re-

presentar prácticamente todo lo

que quieras, puedes dominar las

formas para después saber como

destrozarlas, estilizarlas, modifi-

carlas.

Sofía no considera

que sea difícil en-

trar en el medio de

la ilustración, si es

lo que realmente

quiere siempre ha-

brá campo y oportu-

nidades para quien

decida tomar ese

camino. En cuanto

a sus metas a futuro

Sofía quisiera seguir

teniendo pretextos

para crear, seguir

estudiando, apren-

diendo y continuando dando

clases y ¿su sueño? ? Ser una vie-

jecita con el cabello de colores.

Y por último deja un par de con-

sejos para las personas que quie-

ran comenzar en la ilustración:

“Que se llenen de experiencias

de todo tipo, que observen y di-

bujen mucho, y que tengan en

cuenta que nadie va a inventar

el hilo negro, pero sí lo pueden

girar, estirar, voltear, fragmen-

tar, ensanchar… Es decir, que

si quieres ilustrar, debes tener

ganas de experimentar y sobre

todo un pretexto. Y que tengan

en cuenta que el uso de la tecno-

logía siempre será un medio, no

un fin”.

Todas las ilustraciones por So-

fía Cruz Castañeda

¿Quieres conocer más del tra-bajo de Sofía Cruz Castañeda?

¡No dejes de visitar su Blog!

http://sofiacruzcastaneda.blogspot.mx/

99


Jonathan Rosas o mejor co-

nocido en el mundo de la

ilustración como Yuels es

un joven ilustrador y diseñador

gráfico de 23 años quien se de-

finiría como un ilustrador inde-

finido a quien no le gusta hacer

lo mismo de siempre le gusta

experimentar cosas nuevas y

que desde hace mucho tiempo

dejo de importarle equivocarse.

Su sobrenombre Yuels proviene

desde sus tiempo de secundaria

cuando junto con sus amigos ha-

cia grafiti y esa era la “placa” con

la que rayaba y después cuando

abrió su DeviantArt (galería en

línea) no se le ocurrió otro nick y

el tiempo paso y como no existía

la opción para cambiarlo lo em-

pezó a usar para todo y así se le

quedo el sobrenombre de Yuels.

Desde niño siempre le gusto di-

bujar y era el típico niño que en

vez se poner atención en clase se

ponía a dibujar. Yuels recuerda

cuando muchos de sus compa-

ñeros de clase se paraban a su

alrededor para ver como dibu-

jaba a Goku, en ese entonces el

quería ser caricaturista. Pero no

fue hasta que en la universidad

cuando estudiaba diseño grá-

fico que se entero de la carrera

de ilustración y fueron varios

de sus maestros quienes lo ins-

piraron para dedicarse profesio-

nalmente a la ilustración. Yuels

confiesa que al principio fue pe-

sado porque no le gustaban que

criticarán su trabajo y la carga de

la editoriales a la hora de hacer

el trabajo era un poco excesiva

en la mayoría de los casos. Pero

eso es lo que le ayudo a “subir

de nivel”, el compromiso con la

profesión y la práctica.

Hablando de inspiración Yuels

nos dice que su mayor inspira-

ción son las experiencias perso-

nales, como enfrenta y soluciona

sus problemas diarios. Su segun-

da fuente de inspiración es en-

contrar nuevos artistas gráficos,

músicos y cineastas ya que le

inspira a encontrar estilos nue-

vos y que en su opinión también

especiales

Yuels

100


son originales, esto le inspira por

lo que siente al aprender a hacer

algo nuevo.

Su estilo lo definiría como “ilus-

tración juvenil”, ha tomado ca-

racterísticas de cada corriente

artística o de algún artista. Por

ejemplo una característica que

se quedo clavada en su estilo fue

el estilo “manga” ya que era muy

fan del anime y se la pasaba di-

bujando características japone-

sas de ahí que la forma en la que

dibuja el cabello. Los otros artis-

tas que influyeron en el fueron

Oliver Jeffers, Tony Sandoval,

Patricio Betteo y Ashley Wood.

Al inicio el se quería dedicar a la

ilustración infantil pero cree que

no tiene tacto para hablar con los

niños y tiende a hacer cosas un

público más maduro.

Actualmente no cree haber en-

contrado un estilo que lo defini-

rá para toda su vida, su forma de

dibujar ha cambiado a lo largo de

los años. Aunque si acepta que

alejarse del estilo manga fue un

enorme reto, Yuels nos dice “me

costó mucho trabajo dejar de ha-

cer ojos grandes”.

El mensaje que Yuels quiere

comunicar al mundo es que no

hace falta ser una maestro rena-

centista para disfrutar del dibu-

jo. El admira más un dibujo he-

cho por un niño del kínder que

una copia hiperrealista de una

foto o un modelo, ya que el niño

de kínder dibuja por gusto, dibu-

ja de memoria y su trazo carece

de miedo.

Otra de las cosas que trata de

hacer siempre que sus ilustracio-

nes hablen por si solas, sin nece-

sidad de más explicación que el

nombre, Yuels nos dice “a veces

digo cosas que deberían de es-

tar en un diario personal en mis

ilustraciones, pero hasta cierto

Yuels

101


punto eso me ayuda a sobrelle-

var mis problemas diarios”.

A sus 23 años Yuels nos confie-

sa que ha sido difícil entrar en el

mundo de la ilustración en Méxi-

co ya que hay mucha gente ta-

lentosa y la mayoría también son

muy buenas personas, la com-

petencia esta reñida y si a eso le

sumas que en México no es tan

valorada la carrera si cuesta tra-

bajo desenvolverse exitosamen-

te. Aunque actualmente Yuels

no puede decir que vive de la

especiales

ilustración pero espera que al-

gún día pueda ser así.

En cuanto al proceso creativo

Yuels nos cuenta que antes de

nada investiga el tema, lo lee,

lo ve, lo escucha. Después deja

funcionando la licuadora de su

cabeza y hace otras cosas para

despejarse, a veces el licuado

esta listo en minutos pero a ve-

ces tarda días y aunque digan lo

contrario, Yuels piensa que las

ideas llegan en un momento de

lucidez. Cuando la licuadora ter-

mina su trabajo ya se puede ser-

vir en licuado pero hay que tener

primero un vaso (libreta donde

apuntar). Después de esto Yuels

va al boceto, Yuels no es de las

personas que bocete mucho pero

depende del proyecto en que

este trabajando y cuando tiene

mucho tiempo y el proyecto es

muy importante trata de bocetar

lo más que puede y hace alrede-

dor de 10 propuestas diferentes

y de ahí va descartando las ideas

102


que se parecen entre ellas para

quedarse con una o dos comple-

tamente diferentes y a veces ha-

cer versiones muy sintéticas de

color para ver con cual se que-

da. Una vez elegido el boceto

con composición y color trabaja

directamente en la ilustración

definitiva obviamente depende

del proyecto la técnica que se

utilizará pero la técnica que más

utiliza es la digital. Una vez ter-

minada la ilustración hace una

corrección de color, Yuels gene-

ralmente trabaja con RGB pero a

la hora de pasar la ilustración a

CMYK algunos colores cambian

además que las imágenes se ven

más claras y hay que ajustar la

salida de las tintas, a veces Yuels

hace una pequeña impresión ca-

sera de la imagen pero estás no

son tanto de fiar así que no se

confíen del todo.

Las ilustraciones de Yuels tie-

nen ángulos muy marcados en

la composición y esto le da dina-

mismo a la misma, esto es porque

siempre le ha gustado jugar con

la composición y el dinamismo

que se transmite con las líneas

de una imagen y esto se debe a

su gusto por los pintores expre-

sionistas y abstractos y más re-

cientemente uno de sus artistas

favoritos es Patricio Betteo.

Y hablando de artistas que ins-

piran a Yuels como ya habíamos

mencionado antes están ilus-

103


tradores como Oliver Jeffers,

Tony Sandoval, Patricio Betteo

y Ashley Wood. En tanto a la

música Yuels escucha mucho

rock y jazz y en cuando al cine

su director favorito es Michael

Gondry. No tiene una canción

favorita que lo inspire a ilustrar

ya que suele cambiar de gus-

tos musicales pero actualmen-

te escucha Comisario Pantera.

Aunque Yuels tiene más prácti-

ca con la tableta digital y Pho-

toshop, siempre le ha gustado

usar estilografos o stabilos para

bocetar en su scketch book. Le

preguntamos a Yuels si consi-

deraba que era difícil comenzar

especiales

en le medio de la ilustración y

el nos contesto que sin duda es

una profesión difícil pero la sa-

tisfacción personal lo vale, Yuels

nos cuenta que no ha encontra-

do tanta satisfacción por ver su

trabajo aplicado en otro ámbito

y dice que cuando entiendes eso

deja de ser difícil y se convierte

en una forma de vida.

Y por último Yuels deja unos

consejos para las personas que

quieran comenzar a ilustrar:

“Que dibujen mucho: practicar

en las libretas de bocetos es muy

importante. Salir y despejarse:

practicar alguna otra cosa apar-

te del dibujo, danza música, de-

portes, ver tele, leer etc. Ver qué

es lo que necesita el medio: mu-

chas veces eh visto gente muy

talentosa que no consigue tra-

bajo porque se niegan a adaptar

su estilo a las necesidades de las

editoriales. Por último, ser muy

sincero contigo mismo y disfru-

tar lo que haces”


Yuels (Jonathan Rosas)

¿Quieres conocer más del traba-jo de Yuels? ¡No dejes de visitar

su portafolio y su webcomic!

http://yuels.blogspot.mx/http://nathanyjoo.com/

104


Lenin Vásquez es un di-

señador gráfico e ilus-

trador quien se define

a si mismo como un sujeto que

siempre está observando lo que

lo rodea, planteando soluciones

a preguntas visuales, experimen-

tando en contenido, color y for-

ma. Su seudónimo es Dada y este

surgió cuando iba en la univer-

sidad en una clase que se llama

historia del arte nos plantearon

investigar corrientes del arte, y

el escogió el Dadaísmo porque le

pareció curioso ese nombre. En

ese tiempo Dada empezaba a di-

bujar e ilustrar, entonces en base

a lo que el Dadaísmo significaba

como corriente “artística” que

negaba el arte pero a su vez era

parte de todo un movimiento, él

sintió cierta identificación con

especiales

DADAel movimiento porque el no pre-

tende que sus obras sean arte, al

menos la ilustración no cree que

lo sea. Sin embargo él usa técni-

cas y una justificación teórica en

cada proyecto que realiza ade-

más de contribuir con la parte

lúdica es que por ello que siente

identificado al Dada.

Dada comenzó a dibujar desde

niño, lo hacia simplemente por

diversión y para adornas las pa-

redes de su cuarto y durante la

secundaria y el bachillerato tuvo

algunas bases del dibujo pero

fue durante la carrera de diseño

gráfico cuando comenzó a hacer

caricatura política y sus trabajos

fueron publicados en una revista

de Distrito Federal, en un perió-

dico del Faro de Oriente y otros

en una revista de los Angeles Ca-

lifornia con tal solo 21 años de

edad. Luego dejo el dibujo por 3

años porque Dada se especializo

en la fotografía ya que su plan

era ser fotógrafo documentalista

pero llegar a serlo necesitas mu-

cho dinero o demasiado talento

es por ello que Dada retomó la

ilustración y se puso como meta

ser de los mejor ilustradores del

país en un periodo de 3 a 5 años

debido a esto comenzó casi des-

de cero, explorando técnicas y

métodos y gracias a la constancia

ha tenido trabajos y ahora puede

vivir de la ilustración y el diseño.

La inspiración para Dada viene

de diferentes formas, por ejem-

plo, cuando tiene un encargo de

algún cliente tiene que adaptar-

106


se a lo que el cliente busca y sus

inspiración viene de encontrar

una solución que funcione tanto

en forma como en concepto. En

cambio cuando hace una ilustra-

ción personal lo que le inspira es

la experimentación, en sus últi-

mos trabajos el inspira todo lo

que se puede decir con el color.

Dada siente que aún no tiene un

estilo y no busca tener uno, en

cambio tiene una personalidad

que cambia constantemente,

siempre esta aprendiendo algo y

no desea encasillarse en ninguna

zona de confort. Dada nos con-

fiesa que a veces se entretiene

por temporadas de 2 a 3 meses

en un proceso o técnica, pero

luego se aburre y experimenta

de nuevo. Dada piensa que el

estilo es un accidente pero que

también viene de la experimen-

tación, algo que sujeto al contex-

to de cada persona y sobre de la

influencia de otros diseñadores,

ilustradores y artistas. Por lo que

Dada cambia su estilo cada 3 o

4 meses porque le gusta saber

hasta donde lo puede llevar su

capacidad artística.Cuando una

ilustración se hace por encargo

no busca comunicar un mensaje

sino que es una idea que busca

el cliente, pero en cambio en su

trabajo personal le gusta mani-

festar la idea de tener presente la

posibilidad de usar el color y la

forma de ver de manera distinta

un mundo que tiene diferentes

matices, buenos, malos, justos y

arbitrarios.

Su proceso creativo depende del

DADA

107


especiales

proyecto o de lo que Dada busca,

muchas veces hace prebocetos,

bocetos y luego empieza a tra-

bajar sobre ellos; y otras veces

tiene la idea firme en la cabeza y

como ya sabe lo que busca se va

trabajar directamente.

En muchas de sus ilustraciones

Dada hace uso de colores prima-

rios y de cierta manera se crea

un patrón o textura, esto lo hace

porque siente que el uso del co-

lor hace que ciertas zonas gene-

ren contrastes y le gusta que sus

ilustraciones vibren porque el

color es lo que más habla dentro

de sus ilustraciones.

Además de ilustrar y diseñar

Dada ha empezado a interve-

nir objetos desde septiembre

de año pasado y esto surgió por

mera casualidad además de que

el hacerlo tiene su propio sen-

tido y valor; y no importa si es

bidimensional o tridimensional

ambos tienes sus propios méri-

tos. Entre los artistas que más

le gustan son Rafahu y Kamui

Gomasio, dos ilustradores mexi-

canos que son geniales y sobre

todo humildes. Y fotógrafos Se-

bastião Salgado, Cartier-Bresson

y Robert Cappa.

Entre todas sus técnicas ya sean

digitales o tradicionales su fa-

vorita es el óleo porque es muy

flexible y Dada piensa que hue-

le muy rico, y en lo personal

concordamos con él. En la pin-

tura Dada recurre mucho al im-

presionismo porque considera

que la rapidez y los brochazos

que van y vienen definen de un

modo sustancial y preciso un

instante que tuvo y vivió.

Dada piensa que entrar al me-

dio de ilustración es difícil por

la monopolización y porque

para subir rápido tienes que ser

amigo de alguien para que so-

bresalgas y te lleguen proyectos

bueno pero si te esfuerzas y no

das gratis tus trabajos las opor-

tunidades llegarán.

Las metas a futuro de Dada son

seguir trabajando duro en estos

momentos Dada está haciendo

108


un par de libros ilustrados y en

ese sentido le gustaría vivir de su

trabajo.

Y para finalizar Dada le un par

de consejos a las personas que

quieran comenzar en el mundo

de la ilustración:

“Pues creo que lo primero que

deben saber es que tienen que

estar preparados para el fraca-

so, y que cada caída es un paso

más para seguir avanzando, de-

ben tener claras sus metas y en

ese sentido agendar y planear su

modo de trabajar. Todo lo bueno

va venir si se esfuerzan, no de-

jen que algunas personas deme-

riten su trabajo, pero sobre todo

trabajar duro todos los días y no

conformarse”


Dada (Lenin Vásquez)

¿Quieres conocer más del tra-bajo de Dada? ¡No dejes de

visitar su Facebook Page!https://www.facebook.com/pages/Dada-Ilustrador-y-dis-eñador/184993421568049

109


eL HiNO es un ilustrador,

animador y productor

de medios quien des-

pués de mucho pensar se defini-

ría como emprendedor, porque

siempre está buscando que ha-

cer y donde hacerlo.

Le gusta hacer

cosas nuevas y

siempre trata

de ser el me-

jor y sobre

todo apren-

der mucho, y

si esta en sus po-

sibilidades trabajar con

sus amigos y la gente que ad-

mira y cuyo trabajo respeta.

El ser ilustrador siempre lo rea-

lizo como un hobby hasta que

tuvo la necesidad de sobrevivir

y así fue como comenzó más

especiales

de lleno en el mundo de ilustra-

ción. Antes de ser ilustrador se

desempeñaba como realizador y

postproductor de televisión en

Televisa Chapultepec.

Para eL HiNO el dibujo

siempre ha ido

más allá de

ser sus

p r o f e -

sión, es

parte de

su vida

y hay oca-

siones en que

es más sencillo para él

expresarse con dibujos que con

palabras… porque en sus pala-

bras é es un escritor aficiona-

do frustrado. Para eL HiNO la

inspiración llega sin que una la

invite, él dice que es muy cu-

rioso y por ello a veces se fija

en cosas, personas, situaciones

que inevitablemente lo llevarán

a plasmar de manera gráfica lo

que transmiten. Aunque como

dice él también esta la necesi-

dad de entregar un trabajo y así

la inspiración llega porque llega.

Para eL HiNO su estilo tiene mu-

chas corrientes artísticas, desde

el cómic americano y mexica-

nos, pasando por el manga hasta

llegar a la animación. Siempre ha

tenido influencias de la anima-

ción contemporánea y esto es

porque es animador y productor

además de que siempre trata de

ver versátil y adaptable.

Su estilo se ha ido desarrollan-

do a lo largo del tiempo pero eL

Hino concuerda con lo que co-

mentó alguna vez Todd Nauck

eL HiNO

110


(dibujante norteamericano pro-

fesional de cómics) en una re-

ciente entrevista que hizo para

el programa de radio de eL Hino,

“el estilo lo halla a uno y no al

revés”. Para eL Hino no impor-

ta que tanto te quieras esforzar

para que tu estilo se parezca al

de tal o cual artista ni que tanto

te guste como ilustra tal pintor,

al final lo que te acomode y fun-

cione será lo que desarrollarás

tú, en tu propio camino y mane-

ra. eL HiNO nos dice a veces uno

no se da cuenta de lo que trans-

mite y la gente sí y te reconoce a

ti en tus trazos.

eL HiNO nos dice que en si no

tiene un mensaje para el mundo

sino que más allá de un mensa-

je general sus mensajes son más

particulares. Si bien cada ilustra-

ción puede ser o representar una

historia o momento que se narra,

son muchos factores que entran

en juego en cada ilustración o di-

bujo para manejar ese mensaje lo

importante es que el mensaje se

transmita de manera adecuada.

El proceso creativo de eL HiNo se

divide en 2, si una ilustración es

111


especiales

personal se puede dar el lujo de

hacer bocetos, estudios y buscar

acerca del tema. Sin embargo si

es para un trabajo pagado, usual-

mente no se tiene mucho tiempo

para bocetar o hacer estudios. eL

HiNo si trata pensar muy bien lo

que quiere lograr con cada traba-

jo y luego se avienta a explorar y

ya trabajando sobre el lienzo ver

que esta funcionando pero siem-

pre tiene presente lo que quiere

alcanzar con la ilustración.

El muy buen Hino nos paso toda

una lista de artistas, fotógrafos,

músicos y personas que lo inspi-

ran, así que aquí va: “Mi abuelo

(QEPD), Bruce Timm, Stephen

Silver, Hayao Miyazaki, Bobby

Chiu, Mauricio Herrera, Shane

Glines, Quentin Tarantino, Ber-

suit Vergarabat, Joe Madureira,

Salvador “Mudo” Martínez, To-

zani, Tony Sandoval, Glen Kea-

ne, Los Fabulosos Cádillacs, Luc

Besson, Gendy Tartakovsky, JL

Borges, Charles Bukowski, Dalí,

Walt Disney, Chris Sanders, Jis y

Trino, Emmy y Vic Hernández,

Juanele, Guy Ritchie, Madre-

deus, Rodrigo y Gabriela, Ga-

briel Iglesias, Humberto Ramos,

Patricio Betteo, Marco Castillo

“el MRK”, Julieta Venegas (en su

etapa pre-pop), “inserte aquí un

sinnúmero de nombres de muje-

res de esta y varias épocas, na-

cionalidades y edades, conocidas

y desconocidas”, Hugo Sánchez,

Spiderman y Batman”

El estilo de eL HiNO es muy va-

riado cuando le pregunte que

estilo era su favorito, él me con-

testó “el mío, siempre he sido

112


curioso por saber cómo inter-

pretaría yo esta o aquella reali-

dad”, además eL HiNO piensa

que el emular un estilo lo limita

mucho a la hora de trabajar.

Para eL Hino Photoshop es su

herramienta favorita para traba-

jar porque todo es más directo

sin em-

b a r g o

para di-

bujar en

cualquier

superfi-

cie y casi

cualquier

h e r r a -

mienta le

gusta.

eL Hino

cree que

no es di-

fícil en-

trar en

el medio

de la ilus-

tración. Lo difícil es comenzar

y mantenerse dentro de la in-

dustria que requiere ilustración

porque la competencia es mu-

chísima y, en este país, se ante-

pone, en la mayoría de los casos,

el precio a la calidad. No hay

cultura de inversión y eso baja

nuestros bonos de sobremanera.

Además de ser ilustrador, ani-

mador y productor de medios,

eL HiNO también imparte clases

y nos comenta que a él nadie le

enseño ningún “manual de así se

ilustra y así se entra a esta indus-

tria”, así que él comenzó desde

cero a prepararse por si mismo,

metiéndose a libros, internet,

buscando cursos y siendo un

observador analítico y critico.

Cuando imparte clase pretende

brindar algo de lo que no se le

ofreció a él, lo que ha aprendido

y además de repasar lo que ense-

ña. Para eL Hino sus clases son

su granito de arena a las futu-

ras generaciones para que sean

profesionales en estos medios e

industrias (animación e ilustra-

ción) que están muy castigados

en el mundo profesional.

Las metas a futuro del buen HiNO

son seguir aprendiendo y prepa-

rarse para poder competir a ni-

vel mundial y ser un buen ejem-

113


plo para su familia y alumnos.

Y les deja unos consejos para las

personas que quieran comenzar

en el medio de la ilustración:

“Háganlo, exploren y disfrúten-

lo. Trabajar haciendo algo que

no te gusta se puede conver-

tir en un calvario que percibi-

mos como eterno a ratos. La

otra es: no teman al preguntar.

Acérquense a los colegas. Las

redes sociales son una gran he-

rramienta para ésto. No todos

los colegas están dispuestos a

compartir su “valiosa experien-

cia” pero no se desanimen, ha-

bremos algunos que no tendre-

mos problema para hacerlo.”

To d a s l a s i lu s t r ac ione s

p or eL H i NO

especiales

¿Quieres conocer más del tra-bajo de eL HiNO? ¡No dejes de visitar su blog y seguirlo en

twitter!

http://hinorama.blogspot.com/

https://twitter.com/@DivHi-NO

114


CeciliaAnda

Cecilia Anda es una jo-

ven ilustradora que

con apenas 22 años

está abriéndose

paso en el mundo

de la ilustración.

Además de ilus-

trar Cecilia ha in-

cursionado tam-

bién en el mundo

del street art jun-

to con su colec-

tivo. A Cecilia lo

que más que gus-

ta es el dibujo y es

lo que la hace feliz, es como una

terapia, ella nos dice a algunos les

gusta escribir, hacer música, a mi

me gusta dibujar; ella se consi-

dera muy visual y siempre sien-

te la necesidad de hacer cosas.

Desde

muy

peque-

ña le ha

gustado

dibujar

pero nun-

ca había

intentado

hacer-

lo bien

hasta que en secundaria pasaba

mucho tiempo en internet y se

dio cuenta que le gustaba ver

ilustraciones y dibujos; y para

no aburrirse se ponía a dibujar y

así fue como poco a poco empe-

zó a ilustrar.

Hablando de inspiración Ceci

nos dice que conforme han

pasado los años ella fue cam-

biado como persona así como

de gustos pero ella cree que la

inspiración puede venir de cual-

quier lugar. A Ceci le ha servido

mucho ir a galerías a ver galerías

que le gusten para inspirarse

ya que después siente muchas

ganas de dibujar. Últimamente

le ha dado un gusto especial por

las flores, verlas y bocetarlas le

especiales

116


ha servido mucho.

Ceci define su estilo como in-

fantil en el sentido que cada di-

bujo te cuenta una historia para

niños. Es colorido, usa texturas

y en su mayoría son digital pain-

ting. Ella piensa que su estilo

es una mezcla de todo lo que le

gusta, ha sido a través de ir re-

colectando de todo, un poco del

mundo y de sus propias expe-

riencias y por supuesto que su

estilo ha cambiado y lo segui-

rá haciendo porque como Ceci

dice no puedes mantenerte del

mismo modo, vas cambiando

como persona y tu estilo tam-

bién cambiará sin embargo la

esencia siempre será la misma.

Las ilustraciones que hace

Ceci son para ella, pensando

en lo que le gusta pero siem-

pre con una temática sencilla

y feliz porque cree que en el

mundo es más fácil compli-

carse y ver las cosas malas, así

que ella hace todo lo contrario.

A Ceci si le ha costado entrar al

mundo de la ilustración porque

se necesita mucha fuerza de vo-

luntad, ella nos dice que se tiene

hacer un hábito y de repente

es muy cómodo decir “tengo

muchas cosas que hacer y no

117


tengo tiempo” y diario tienes

que vencer esa barrera de pen-

samiento, Ceci siente que no lo

ha logrado pero es un proceso y

está trabajando en ello.

En cuanto a su proceso creativo

Ceci nos dice, que tiene engo

muchos garabatos

por todos lados

y que es bueno

siempre tener a

la mano un lápiz

o algo con que

dibujar. Ella co-

mienza en papel

y ya después si

hay algún boceto

que le guste lo es-

canea y empieza a ponerle color

en la computadora. Sus herra-

mientas predilectas son un lápiz

y su libretita de bocetos, es así

como toda ilustración comienza

ya que se acostumbró a hacerlo

de esa forma.

Cecilia hace uso de las texturas

porque levantan la ilustración,

ella dice que las texturas hacen

que la ilustración tenga más vo-

lumen y le da un toque diferente

a dejarlo “plano”. Le gusta que

su paleta de color sea de colores

vivos porque siento que van con

la temática de lo que ilustra. Ella

piensa que su estilo no fue una

decisión tal cual, es más bien

algo que fue saliendo conforme

fue haciendo las cosas.

En cuanto a creativos que le

inspiran esta Wes Anderson un

director porque le gusta mucho

la paleta de colores que utiliza

en todas sus producciones, ade-

más de que la forma en como

la imagen y su fotografía hace

que cada encuadre parezca una

pintura. También el ilustrador

mexicano Alberto Cerriteño

es su ilustrador favorito, tiene

trazos muy libres pero cuidados

a la vez y un

estilo muy ca-

racterístico que

solamente lo ha

visto en él.

Sus canciones

favoritas para

ilustrar siempre

cambian, para

ella es muy im-

portante estar escuchando cosas

nuevas porque siente que la re-

frescan pero los artistas que siem-

pre la inspiran para dibujar son

Fiona Apple y Kimya Dawson.

Ceci piensa que no es difícil

entrar en el mundo de la ilus-

tración sólo hay que ser perse-

especiales

118


verantes y no dejar de dibujar,

también es importante darte a

conocer, que las personas sepan

que ilustras y lo que te gusta.

Las metas a futuro de Cecilia es

ilustrar cuentos para niños.

Y por último Cecilia nos deja un

par de consejos para las per-

sonas que quieran comenzar

dentro de la ilustración:

“Que confíen en ellos mis-

mos y en sus trabajos, tam-

bién que no se claven viendo

lo que ya otros hicieron por-

que eso siempre va a existir,

no dejen que eso les afecte.”


Cecilia Anda

¿Quieres conocer más del

trabajo de Cecilia Anda? ¡No

dejes de visitar su tumblr!

http://cecina.tumblr.com/

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Propuesta Alterno y Difuso

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