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Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2017-18
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TALLER DE MÚSICA 1º DE ESO
ÍNDICE
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la
Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE
1. INTRODUCCIÓN
Los alumnos y sus familias podrán conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de
evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de
calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación
mediante las programaciones publicadas en la web del Centro.
El Taller de Música pretende cubrir la carencia de enseñanza musical en este primer curso
de ESO.
El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación
de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de
la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de
las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de
pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal
como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etcétera,
suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del
alumno.
Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2017-18
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El Taller de música responde a este planteamiento poniendo como eje de la materia el
hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos,
sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como
experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido, los contenidos
del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en
cualquier práctica musical:
— La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder expresarse
con la voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual implica el
aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas.
— La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y
construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual
como colectiva.
— La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas
necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el
aula.
Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto, el eje central de la
actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, partiendo de la
imitación como elemento primordial de los procesos de interpretación, hasta el
aprendizaje por descubrimiento en los procesos de improvisación y creación. El juego
(juegos musicales) tiene que ser un punto de partida fundamental en la actividad del aula,
como reflejo de las características de la experiencia musical: participación, asunción de
reglas, metas claras, intercambio de roles y desarrollo creativo. Es de especial importancia
que el repertorio musical en el aula sea suficientemente variado como para adaptarse a
las necesidades e intereses del alumnado, evitando que la interpretación se reduzca a la
“puesta en sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva, y garantizando
experiencias enriquecedoras que amplíen el campo musical de los adolescentes.
Asimismo, las actividades del aula deberán favorecer los distintos cometidos del alumno
en la práctica musical por parte de los alumnos, evitando “encasillar” a los mismos en
función de sus habilidades de partida, y proporcionando una visión más amplia de los
procesos musicales. Por último, la práctica musical puede responder en cada momento
del curso a distintos agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta formaciones
más reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida como parte de un
proyecto colectivo.
La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede articular en forma
de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el aula, y que permitan valorar el
nivel de logro conseguido. Estos proyectos pueden incluir, además, la realización de
interpretaciones musicales con público que, por otro lado, funcionan como un elemento
especialmente motivador y sitúan la experiencia musical del aula en su verdadera
dimensión. Esta estructura por proyectos permite, asimismo, la posibilidad de
interdisciplinariedad con otras materias que conforman el currículo de los alumnos, lo
que, también, supone un interesante punto de partida para las actividades de creación
musical.
La finalidad principal de la materia es la potenciación de la práctica musical colectiva y
sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el profesor debe
valorar a cada alumno en función del progreso con respecto a su situación inicial y no a
partir de unos niveles comunes prefijados. Por último, la materia Taller de música
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contribuye al desarrollo de las competencias básicas de la etapa de forma paralela a la
materia Música.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto.
2. OBJETIVOS
La enseñanza del Taller de música tendrá como finalidad el desarrollo de
las siguientes capacidades:
1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los
instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar.
2. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de
expresión del discurso musical.
3. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los
compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.
4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la
articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el
movimiento.
5. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma
adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el
aula.
6. Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos
informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como
apoyo a la práctica musical en el aula.
7. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la
colaboración del grupo.
8. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la
propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y
convencionalismos.
3. COMPETENCIAS CLAVE
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa
porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien
común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para
conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acústica. Además,
contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad
científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos
musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del
mundo.
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Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:
• Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para
promover un desarrollo sostenible.
• Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar
problemas, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder
preguntas.
• Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico.
• Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida
cotidiana.
Comunicación lingüística
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la
expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de
análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración,
la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no
verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias
a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros
individuos.
Los descriptores que priorizaremos serán:
• Comprender el sentido de los textos escritos y orales.
• Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.
• Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de
palabra, escucha atenta al interlocutor…
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las
diversas situaciones comunicativas.
Competencia digital
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de
trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso
creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la
comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de
búsqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la
competencia:
• Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida
a través de medios tecnológicos.
• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
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• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.
Conciencia y expresiones culturales
A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas
manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas
en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos.
Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través
de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los
distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad
en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de
expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar,
con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales
a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características.
Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:
• Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.
• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de
creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.
• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
• Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas
vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las
personas que han contribuido a su desarrollo.
• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
Competencias sociales y cívicas
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción
con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto
mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la
responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas,
y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y
actividades musicales.
Para ello entrenaremos los siguientes descriptores:
• Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de
convivencia y trabajo, y para la resolución de conflictos.
• Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de
participación establecidos.
• Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.
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• Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los
distintos ritmos y potencialidades.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de
transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un
cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo
y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.
Los descriptores que entrenaremos son:
• Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas.
• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
• Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de
alcanzar objetivos.
• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de
un tema.
• Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.
• Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.
• Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.
Aprender a aprender
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la
habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez
más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la
ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en
contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto
individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo
en el tiempo de ocio.
Los descriptores para esta competencia serán:
• Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de
aprendizaje, inteligencias múltiples, funciones ejecutivas…
• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del
aprendizaje.
• Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico,
emocional, interdependiente…
• Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.
• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
CONTENIDOS
Bloque 1. Interpretación
1. Interpretación de canciones en grupo: Monódicas, polifónicas, tanto “a capella” como
con distintos tipos de acompañamiento.
2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos.
- Composición de letras para melodías conocidas.
3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal,
instrumental y de movimiento y danza.
4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del
aula y otros que aporten los alumnos.
5. Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos.
6. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz.
7. Aprendizaje de danzas de repertorio variado.
8. Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas,
melódicas o de frases y estructuras musicales.
9. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el
aula.
Bloque 2. Creación
1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical.
2. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos.
3. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la
creación de piezas musicales.
4. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como
materia prima en la creación de piezas B.
5. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós,
libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido.
6. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento
(locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio
en el que ese movimiento se desarrolla.
7. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos.
8. Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los procesos
de creación musical.
9. Utilización de notaciones no convencionales como apoyo de los procesos de
composición musical: Grafías alternativas, representaciones verbales de los sonidos,
imágenes, nuevas tecnologías, etcétera.
10. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los
trabajos de creación en el aula.
11. Utilización de patrones rítmicos, melódicos y armónicos de distintos contextos
culturales y estilos musicales, como base para la improvisación y la composición.
12. Reutilización de fragmentos musicales interpretados en el aula como material de
partida para nuevas creaciones.
Bloque 3. La práctica musical
1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical.
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2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación
musical.
3. Respeto a uno mismo y a los compañeros.
4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto.
- Formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo.
5. Los distintos roles en la práctica musical en grupo: Solista, conjunto musical,
dirección y producción.
6. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades
de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le
corresponda.
7. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y
mejora de las mismas.
8. Cuidado de los instrumentos del aula.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES.
Comunes a los Bloques 1. Interpretación, 2. Creación, y 3. La práctica musical
1. Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical.
1.1. Reconoce y usa los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. CCL
1.2. Aplica los ritmos y compases, los elementos melódicos y armónicos,
agónicos y dinámicos, en creaciones musicales. CCL
2. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y
utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.
2.1. Utiliza los elementos rítmicos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y
crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. CCL-CIEE
3. Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en distintas
situaciones de interpretación.
3.1. Reconoce y aplica patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias. CCL-CMCT
4. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales.
4.1. Improvisa, interpreta y crea estructuras musicales elementales construidas
sobre los modos y escalas más sencillas y sobre los ritmos más comunes. CSC-
CIEE 5. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una
actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el
profesor.
5.1. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta
las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. CSC
5.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros. CSC
5.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa. CSC
6. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música
6.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la
audición. CCL-CSC
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6.2. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director
y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto,
mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. CL-
CSC
7. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando
los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.
7.1. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las
actividades de interpretación adecuadas al nivel. CL-CAA
8. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al
grupo en el conjunto vocal e instrumental.
8.1. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa. CL-CSC
9. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los
recursos del aula de música.
9.1. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. CD-CAA
10. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de
enriquecimiento personal.
10.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música. CCEC
10.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
CCEC 10.3. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como
fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. CCEC
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
1ª evaluación: bloques 1,2, y 3
2ª evaluación: bloques 1,2 y 3
3º evaluación: bloques 1,2, y 3
En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques contenidos en la programación de
este Taller de Música graduando el grado de dificultad y las exigencias a los alumnos en
virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura, procurando incentivar
en todo momento el trabajo interpretativo tanto rítmico como melódico, a nivel individual
y a nivel grupal.
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y
por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
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La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar
el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los
conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez, mejoren la
compresión y la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y
la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o
alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan los
distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además
de mejorar las destrezas instrumentales, el alumnado es capaz de interconectar contenidos
de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, lenguaje musical, lecto-
escritura, valores, etc… dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico, a través del cual el movimiento
corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que
constituyen un repertorio de percepciones, que permitirá enriquecer la musicalidad del
alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e
individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al placer
de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la autonomía,
la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección,
estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También,
es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los principales
autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff,
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Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de los contenidos
en el aula.
Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el
andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos
esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes
conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas
que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento
individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la
comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la
comunicación audiovisual.
En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la
expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del
entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la
diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese
aspecto.
Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus
inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen
desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar
a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos
de aprendizaje.
En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como
generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas
competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de
aplicación de los contenidos.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán
los diferentes aspectos de:
Canto y entonación
Interpretación instrumental
Coreografías
Improvisación y composición
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo después de la evaluación inicial
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A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar,
en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como
mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo
se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula,
estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas para
los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,
sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales
de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a
aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades
no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su
historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna con
el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje; especialmente, con
el tutor.
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
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PROCEDIMIENTOS
1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, instrumental y
corporal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos.
2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que
hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada
alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito.
3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN
PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Pruebas escritas 30%
Practica vocal e instrumental individual 20%
Practica vocal e instrumental en grupo 20%
Coreografías 20%
Ejercicios de lectoescritura 10%
Calificación total De 1 a 10
Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva
durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento
cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor,
y a los propios compañeros.
Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala
de 1 a 10 puntos.
Criterios generales de calificación para final de curso
Calificación final de curso:
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(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.
Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.
Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada
evaluación.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2 RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Junio
En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco
puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar
la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e instrumentales
realizadas a lo largo del curso.
Se evaluará sobre contenidos mínimos.
Pérdida del derecho a la Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final
que constará de una prueba práctica.
La nota máxima será 6 (B).
7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre.
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Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les
asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el
curso a lo largo de las clase
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados
durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras
tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases.
También deben traer todos los días una flauta dulce y papel pautado
Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se imparten
en el Taller de Plástica.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC.
Amplificador con sistema estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano eléctrico “Clavinova”.
Pizarras
Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear
en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el
uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en
Power- Point, partituras en formato Sibelius O MuseScore, programas enciclopédicos
multimedia, etc.
Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del
Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También
dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las
dudas que puedan tener. [email protected]
9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2017-18
16
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
10. PLANES DE MEJORA
Evaluación de la programación didáctica
A lo largo del curso se irá revisando los resultados académicos y se buscarán
procedimientos adecuados para la mejora de la enseñanza.
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación
Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que
realizarán los alumnos y los profesores.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
1
CANTO CORAL 2º DE ESO
ÍNDICE
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua a la ORDEN 2200/2017, de 16 de junio, de la Consejería
de Educación, Juventud y Deporte, por la que se aprueban materias de libre
configuración autonómica en la Comunidad de Madrid.
1. INTRODUCCIÓN
Es preciso destacar el papel principal que tiene la música en la vida de los alumnos de la
etapa de Educación Secundaria Obligatoria, ya que en la adolescencia se convierte en
signo de identidad y en un elemento fundamental de su realidad cotidiana. Además de
ser un elemento constante en su vida, se puede convertir en vehículo de enriquecimiento
cultural y personal, fomentando la creatividad, la emotividad y diversificando, de paso,
sus gustos musicales; formando parte, en definitiva, de una educación integral que
ayude a la consecución de las competencias claves educativas.
El canto coral es, por naturaleza, una actividad eminentemente práctica, lo que requiere
un papel activo y participativo del alumno, así como una actitud comprometida con el
trabajo individual, que es fundamental para el éxito de la actividad grupal. Con ello, se
pretende reforzar el sentido crítico de los alumnos acerca de su propia labor y la de los
compañeros, realizando el trabajo cooperativo de forma satisfactoria, algo muy útil en el
período de la adolescencia. Y es que la expresión vocal ayudará al alumno a potenciar
su creatividad, su imaginación, y por qué no, su propia autoestima.
La impartición de esta materia está encaminada a dar una continuidad y profundidad a
los intereses de gran número de alumnos, y podría dar origen a un futuro coro en el
centro educativo, para lo cual presenta la virtualidad de dedicar un tiempo semanal a
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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aprender técnica vocal y perfeccionar todos los aspectos del canto de una forma
sistemática.
Dado que esta materia puede impartirse en 2º y en 3º con carácter de continuidad, si así
lo decide el centro, y dado que, en este caso, los alumnos deberán recibir una formación
graduada y adecuada a cada curso, el Departamento didáctico de Música establecerá en
ese caso la correspondiente gradación, entre un curso y el siguiente, de los contenidos,
criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables, incidiendo, entre otros
aspectos, en la elección del repertorio aplicable en cada curso.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto.
2. OBJETIVOS
3. COMPETENCIAS CLAVE
Según establece la legislación vigente, las Competencias Clave nos hablan de la
necesidad de “ser competente”, de “saber hacer”. Por ello, no sólo es imprescindible
adquirir unos conocimientos a nivel conceptual, sino hacerlo con la responsabilidad
suficiente para utilizarlos de forma apropiada y reflexionar sobre su uso. Es por ello,
que se establecen siete competencias clave, que a la vez se dividirán en indicadores
de seguimiento que nos muestren de forma precisa el grado de consecución de
dichas habilidades por parte de nuestros alumnos. Estas competencias en todo caso
serán tratadas a un nivel transversal, facilitando la comprensión lectora, la expresión
oral y escrita, el acceso a la comunicación audiovisual y las tecnologías de la
información y la comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y
constitucional, posibilitando y fomentando que el proceso de enseñanza-aprendizaje
del alumnado sea lo más completo posible.
Estas siete competencias clave son:
1-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
2-Comunicación lingüística
3-Competencia digital
4-Competencia en aprender a aprender
5-Competencias sociales y cívicas
6-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
7-Competencia en Conciencia y expresiones culturales.
Desde la asignatura de Música, abordaremos el tratamiento de estas siete
competencias de manera sistemática, haciendo hincapié en los descriptores más
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
3
afines al área.
-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología:
La música y con ello, el Canto Coral, exige el manejo de un lenguaje simbólico
formado por signos que se rigen por relaciones fijadas previamente, y cuyo uso
requiere un pensamiento lógico-deductivo e inductivo, así como la habilidad de
expresar e interpretar de forma clara y concisa la información recibida, identificando
las ideas principales. Por otro lado, se trabajarán las destrezas tecnológicas, a través
del uso de diversas herramientas de búsqueda de información por Internet, a la vez
que el uso de distintos software musicales.
Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:
- Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un
desarrollo sostenible.
- Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas,
comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas.
-Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico (lenguaje
musical)
-Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana.
-Comunicación lingüística:
La materia de Canto Coral ayudará al alumno a adquirir un nuevo vocabulario
específico y técnico, que le permita expresar sus pensamientos, ideas, opiniones en
torno a la música y los elementos que la conforman, tanto oralmente como de forma
escrita. Para alcanzar esta competencia, se fomentará que el alumno conozca y
utilice de forma habitual la terminología musical.
Los descriptores que priorizaremos serán:
- Comprender el sentido de los textos escritos y orales en inglés y castellano.
- Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.
- Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor...
- Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las
diversas situaciones comunicativas.
- Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas cotidianos en distintos
contextos.
- Utilizar los conocimientos sobre la lengua para buscar información y leer textos en
cualquier situación.
-Competencia digital:
La música permite el conocimiento y dominio básico del hardware y el software
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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musical, utilizando distintos formatos de audio y técnicas de tratamiento, grabación
y reproducción del sonido como forma de trabajar las interpretaciones vocales que
tienen lugar en clase. Además, potencia las habilidades de búsqueda, selección y
tratamiento de información, básicas para complementar los contenidos impartidos en
clase.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:
- Elaborar y exponer información propia derivada de información obtenida a través
de medios tecnológicos.
- Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
- Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
- Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.
-Conciencia y expresiones culturales:
Esta competencia tendrá una gran importancia en nuestra asignatura, al tratarse de
una competencia que se centra en los aspectos culturales de adquisición de
conocimiento y respeto a manifestaciones culturales de distintas épocas y estilo. A
través de la asignatura, los alumnos accederán a las distintas manifestaciones sobre
la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y
obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la
imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos,
comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos,
sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo
tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica
conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las
diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la
interpretación de sus obras características.
Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:
- Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.
- Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de
creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.
- Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
- Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes
(artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica...), y hacia las personas que han
contribuido a su desarrollo.
- Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
- Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
-Competencias sociales y cívicas:
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
5
La materia de Canto Coral requiere sobretodo trabajo respetuoso y una actitud
abierta y constructiva y se basa en una labor creativa, individual o colectiva, lo que
hace imprescindible, en primer lugar, una reflexión crítica sobre el propio trabajo y
actitud, y posteriormente una valoración del trabajo de los demás desde una
perspectiva de respeto y diálogo. El canto requiere un trabajo cooperativo,
necesitando la relación con los demás con el fin de coordinar los esfuerzos para
lograr un fin común.
Para ello trabajaremos los siguientes descriptores:
-Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y
trabajo, y para la resolución de conflictos.
-Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación
establecidos.
-Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.
-Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos ritmos
y potencialidades.
-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor:
A través de la asignatura de Canto Coral, se fomentará la creatividad e iniciativa del
alumnado, Se propondrán a éstos actividades que impliquen la capacidad de
transformar las ideas en actos que favorezcan la capacidad de pensar de forma
creativa, el autoconocimiento y la autoestima, la autonomía o independencia, el
interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, así como el sentido crítico y de la
responsabilidad.
Los descriptores que trabajaremos son:
- Asumir las responsabilidades encomendadas.
- Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
- Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de
alcanzar objetivos.
- Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un
tema.
- Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.
- Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.
- Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.
-Aprender a aprender:
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la
habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, elemento fundamental
en el aprendizaje de la Música, y en concreto del Canto Coral, en el que la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
6
eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las
habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la
interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como
mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.
Los descriptores para esta competencia serán:
- Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje,
inteligencias múltiples, funciones ejecutivas...
- Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.
- Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,
interdependiente...
- Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.
- Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
CONTENIDOS
BLOQUE 1: LA TÉCNICA VOCAL
1. Los elementos básicos de la técnica vocal:
-El calentamiento vocal. Ejercicios para el cuidado de la voz.
-Mecanismos de la emisión vocal: la respiración, la resonancia, la emisión y la
articulación. Vocalización y utilización simultánea de resonadores.
-Anatomía del aparato fonador.
-Tipos de respiración. Respiración diafragmática y ejercicios de respiración.
-Diferencias entre la voz cantada y la voz hablada.
-Clasificación de la voz. Cualidades de los diferentes tipos de voces.
-La voz en la adolescencia: Características y problemática.
-La higiene vocal.
2. Aspectos básicos de la interpretación:
-Articulación, dicción y pronunciación de las palabras: ejercicios de
pronunciación, aplicación práctica sobre las partituras.
-La impostación. Ejercicios prácticos.
-Tiempo y pulso. El ritmo. Onomatopeyas y ostinatos rítmicos.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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-Dinámicas. Aplicación de los matices a la práctica en la música coral.
-Afinación y empaste vocal en la agrupación coral.
-Uso del software informático específico para la grabación y edición de las
interpretaciones musicales.
BLOQUE 2: EL ENSAYO
1. Los elementos básicos del lenguaje musical:
-Los elementos básicos en la lectura musical: sistemas de notación tradicional, el
ritmo y el fraseo.
-Práctica de la imitación como técnica para la adquisición de modelos para la
interpretación.
-La improvisación. Tipos de improvisaciones vocales: rítmicas y melódicas.
-Ejercicio de la memoria como principio rector de la interpretación.
-Uso de la tecnología MIDI como elemento para la creación de bases musicales.
2. Gestualidad en la dirección:
-Batido de compases de 2, 3 y 4 pulsos.
-Ataques de compases en pulsos binarios y ternarios sobre partes fuertes y
débiles del pulso.
-Las pausas: calderón-ataque, calderón-pausa, calderón final.
3. Técnicas de ensayo y montaje de obras:
-Tipos de agrupaciones vocales. De los dúos a los orfeones.
-Control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.
-Canciones a una voz
-Cánones sencillos.
-Canciones polifónicas a dos voces: Homofonía y Contrapunto.
-Canciones polifónicas a tres voces.
BLOQUE 3: REPERTORIO E INVESTIGACIÓN SONORA
1. Historia de la música vocal:
- Los diferentes estilos de música coral: culta, popular, religiosa y profana.
-La música vocal a través del tiempo. Evolución de las manifestaciones vocales
desde la Antigüedad a la música contemporánea.
-La ópera. Evolución y estilos.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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-Práctica de diferentes estilos de música coral: culta (religiosa y profana,
histórica y actual), popular (folklórica y urbana): «a cappella» o con
acompañamiento instrumental, canto al unísono o polifónico.
-El canto y su relación con otras artes: la literatura, el teatro.
-La música vocal y relación con los medios de comunicación: el cine y la
televisión. La publicidad.
-Uso de las nuevas tecnologías (páginas web) para la investigación de nuevo
repertorio musical.
2. La creación e interpretación de repertorio coral:
-Sonorización de textos propuestos en clase siguiendo las pautas musicales
dadas.
-Creación de esquemas como base para la improvisación vocal.
-Creación musical: música fonética, aleatoria, concreta. Elaboración de pequeñas
composiciones,
-Investigación sobre música folklórica española y su interpretación en clase.
-Investigación sobre música étnica y su interpretación en clase.
BLOQUE 4: EL CONCIERTO, GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN
-Los espacios para el concierto público: evolución histórica de los teatros de
música.
-El asociacionismo como herramienta de organización interna y de relación con
la sociedad. Las agrupaciones vocales y las sociedades musicales. Tipos.
-Tareas de gestión, organización de actividades y reparto de las
responsabilidades.
-Técnicas de catalogación de partituras. El archivo musical.
-Uso del software musical específico (Sibelius, Musescore) para la edición de
partituras.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES.
Bloque 1. La técnica vocal
1. Distinguir los mecanismos diferenciados entre la voz hablada y la voz cantada, a
través del conocimiento de la anatomía vocal y sus funciones en la emisión del sonido.
1.1. Distingue e interpreta de forma diferenciada piezas con voz hablada y con
voz cantada. CCL -CCEC
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
9
1.2. Realiza una emisión vocal correcta de voz hablada y cantada. CCL
2. Reconocer, a través de la audición, los diferentes tipos de voz cantada.
2.1. Reconoce los distintos tipos de voz cantada. CCL
3. Conocer la colocación de las voces en un coro reconociendo su propia voz y su
ubicación en el conjunto coral.
3.1. Conoce la colocación de las voces de un coro. CMCT
4. Conocer las características del canto.
4.1. Enumera las características del canto vocal. CCEC- CCL
Bloque 2. El ensayo
1. Leer e interpretar partituras, convirtiéndolas en la base de la improvisación e
interpretación musical.
1.1. Lee con corrección partituras. CCL
1.2. Interpreta improvisaciones vocales sobre partituras dadas. CCEC
2. Conocer las formaciones vocales más usuales
2.1. Conoce y distingue auditivamente las diversas formaciones vocales. CMCT
2.2. Conoce los tipos de agrupaciones corales a lo largo de la historia de la
música. CCEC
3 Aportar el esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que requiere la participación en
las tareas de ensayo y en los conciertos.
3.1. Valora la disciplina de trabajo como condición necesaria para la práctica e
interpretación musical. CSC
3.2. Aporta el esfuerzo personal al trabajo grupal en las tareas de ensayo y
conciertos. CSC CCEC
4. Participar con respeto e iniciativa en diversas actividades de interpretación de piezas
vocales, desarrollando el sentido crítico que les permita mejorar en su práctica musical y
valorando su trabajo y el de los demás compañeros.
4.1. Participa con respeto en las interpretaciones vocales. CSC
4.2. Conoce y se atiene a la gestualidad de la dirección. CCL- CCEC
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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5. Valorar la importancia del espacio físico como lugar de ensayo y de elaboración de
proyectos, así como las tareas de gestión y organización de actividades.
5.1. Conoce la importancia del lugar de ensayo como centro de elaboración de
proyectos y tareas. CSC- CIEE
5.2. Conoce las características de los espacios de ensayo. CMCT
6. Interpretar con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico adecuado al
nivel.
6.1. Interpreta con afinación y sensibilidad el repertorio coral polifónico
adecuado al nivel. CCEC- CCL
6.2. Muestra una actitud participativa ante la interpretación grupal de música
coral. CCEC- CIEE
Bloque 3. Repertorio e investigación sonora
1. Disfrutar del canto y de la audición de obras vocales, valorando el conocimiento tanto
de la música culta como del propio folklore, así como del resto de España y de otros
países, con un enfoque histórico, como medio de conocer y preservar el patrimonio
cultural y artístico.
1.1. Conoce los principales tipos de obras vocales tanto de la música culta como
del folklore español y de otros países, a lo largo de la historia. CCEC
1.2. Participa con actitud positiva en el canto y audición de obras vocales tanto
de la música culta como del folklore español y de otros países. CCEC- CSC
1.3. Valora el conocimiento del folklore vocal como medio de conocer y
preservar el patrimonio cultural y artístico de un país o región. CSC- CCEC
2. Realizar con corrección pequeñas composiciones, arreglos y acompañamientos
siguiendo las características musicales estudiadas en clase, e interpretarlas para conocer
el resultado auditivo que se genera a raíz de la composición teórica.
2.1. Realiza pequeños arreglos musicales sobre el material musical dado. CCEC
2.2. Elabora composiciones siguiendo los patrones musicales establecidos. CSC-
CCEC
2.3. Interpreta con corrección los arreglos o composiciones elaborados según el
material y los patrones musicales dados. CCEC
2.4. Expresa valoraciones críticas sobre las creaciones e interpretaciones
musicales propias y de los compañeros CCEC -CCL
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
11
Bloque 4. El concierto, gestión y organización
1. Adquirir conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo.
1.1. Cuenta con la conciencia de ser miembro de un instrumento colectivo. CSC
1.2. Colabora con iniciativa en las tareas grupales. CSC- CIEE
2. Participar con disposición favorable en los conciertos y las actividades musicales
organizadas por el centro.
2.1. Participa con disposición favorable en los conciertos y las actividades
musicales organizadas por el centro. CSC- CIEE
3. Conocer y utilizar con autonomía y responsabilidad diversos recursos tecnológicos,
para la búsqueda y obtención de información, así como para la edición, grabación y
reproducción de sonido, valorando su papel como elemento activo en la adquisición de
conocimientos musicales.
3.1. Utiliza diversos recursos tecnológicos para la edición, grabación y
reproducción de sonido. CD
3.2. Conoce la importancia de los recursos tecnológicos para la creación e
interpretación vocal. CD- CCEC
3.3. Conoce y utiliza diversos recursos tecnológicos para la búsqueda, obtención
y almacenamiento de información. CD -CCEC
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
1ª evaluación: bloques 1,2, y 3
2ª evaluación: bloques 1,2 y 3
3º evaluación: bloques 1,2, y 3
En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques contenidos en la programación de
Canto Coral graduando el grado de dificultad del repertorio y las exigencias a los
alumnos en virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura,
procurando incentivar en todo momento el disfrute de cantar en grupo y el trabajo en
equipo.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
12
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y
por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para
que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez,
mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o
alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas
e individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al
placer de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la
autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la
autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los
contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
selección, estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y
crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los
principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación
musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de
los contenidos en el aula.
Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el
andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos
esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar
actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las
implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
13
grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de
la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en
público y la comunicación audiovisual.
En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la
expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del
entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la
diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese
aspecto.
Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus
inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen
desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda
llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los
objetivos de aprendizaje.
En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como
generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas
competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de
aplicación de los contenidos.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán
los diferentes aspectos de:
Canto y entonación
Interpretación instrumental
Coreografías
Improvisación y composición
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo después de la evaluación inicial
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
14
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,
sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales
de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna
con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;
especialmente, con el tutor.
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
PROCEDIMIENTOS
1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, la participación en
grupo y la realización de los ejercicios propuestos.
2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que
hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a
cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN
PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Pruebas escritas 20%
Práctica vocal individual 30%
Práctica vocal en grupo 50%
Calificación total De 1 a 10
Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y
reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el
comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la
convivencia, al profesor, y a los propios compañeros.
Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante
escala de 1 a 10 puntos.
Criterios generales de calificación para final de curso
Calificación final de curso:
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.
Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada
evaluación.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
16
7.2 RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Junio
En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco
puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar
la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e
instrumentales realizadas a lo largo del curso.
Se evaluará sobre contenidos mínimos.
Pérdida del derecho a la Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen
final que constará de una prueba práctica.
La nota máxima será 6 (B).
7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria.
Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les
asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el
curso a lo largo de las clases.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados
durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras
tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases.
Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
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8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se
imparten en el Taller de Plástica y en el Taller de Música.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC.
Amplificador con sistema estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano eléctrico “Clavinova”.
Pizarras
Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del
Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También
dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y
las dudas que puedan tener. [email protected]
9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza
Mariemma.
Se buscará concierto didáctico con fecha a determinar.
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Programación de Canto Coral 2º de ESO. Curso 2017-18
18
10. PLANES DE MEJORA
Evaluación de la programación didáctica
A lo largo del curso se irá revisando los resultados académicos y se buscarán
procedimientos adecuados para la mejora de la enseñanza.
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la
Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de
cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
1
MÚSICA 2º DE ESO
ÍNDICE
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación
de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno,
por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria
Obligatoria. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que conlleva
esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos
cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando
oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
2
1. INTRODUCCIÓN
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además la
educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos: interviene
en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de todas las sociedades
conocidas y con un gran componente socializador, su conocimiento, como manifestación
cultural e histórica, afianza una postura abierta, reflexiva y crítica ante el mundo.
En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye uno de
los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el desarrollo
tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así como a las
formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que forman parte de su
vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos... Así, la materia de Música
establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se
aprende en las aulas.
Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma de
decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de
responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora sus
habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder
interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al acercar al
alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.
Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el
manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La música
potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el
pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la
adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo las habilidades
propias de la competencia de conciencia y expresión cultural.
El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en
la
Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del
alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su
nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.
Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están
relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace
más abordable su estudio.
“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal, improvisación
y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de forma activa, es decir,
como músicos.
“Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las
herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la comprensión del
hecho musical.
“Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la
sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar las
características de las obras musicales según los periodos históricos y según las músicas de
diferentes géneros, estilos y tendencias.
“Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y tecnologías; de
especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al alumnado de ESO y
porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente la
música dentro del aula.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
3
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se explicarán
a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan entenderlo y se les hará
saber dónde pueden ver la programación en la página del instituto. Además se les hará entrega
de un documento en papel con esta información y tendrán que presentarlo al profesor de la
asignatura una vez que haya sido firmado por el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la
música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con
las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la
comunidad.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
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10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e intelectual de
las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias
3. COMPETENCIAS CLAVE
El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la
adquisición de las siguientes competencias básicas:
- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que
otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un
vocabulario musical básico.
También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la
valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente
identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio,
no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas
de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales,
de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y
grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,
audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para
los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además,
la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de
la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos
musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación
en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la
interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la
adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias
musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y
coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose
en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas,
tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su
aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de
la sociedad en que se vive.
- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos
los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
5
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y
estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la
elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a
los que se circunscribe cada obra.
- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo
como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden
y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una
obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas
actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de
aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es
necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el
trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar
proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que
requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados
deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la
interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia
la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición
de esta competencia.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la
improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar de la
música de una forma activa, como músicos.
2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado
de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del
hecho musical.
3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a
conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las
características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico básico.
4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción
entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido
a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de Educación
Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje
tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Unidad Temporización
1. El sonido y la música Primer trimestre
2. Pulsación, movimiento y compás Primer trimestre
3. El ritmo musical Primer trimestre
4. La melodía Primer trimestre
5. La armonía y el acompañamiento Segundo trimestre
6. El sonido acústico Segundo trimestre
7. El sonido digital Segundo trimestre
8. La forma musical Tercer trimestre
9. La voz Tercer trimestre
10. Músicas del mundo Tercer trimestre
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios
metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y
estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.
Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y
concretar de la siguiente forma:
a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros
aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.
b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su
diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para
trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.
c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que
demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las
actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e
individualizado.
e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente
mecánico o memorístico.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
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f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos
conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan
aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.
g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la
participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá
la relación con el entorno.
h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo
realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta
forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.
Organización de recursos
En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que
organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos
destacar entre otras:
a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las
actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las
necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las
posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en
determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula.
b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto
individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el
descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula
(biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.).
En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario
general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de
los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de
coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres,
actividades formativas, etc.
c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de
directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos
que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro.
Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:
Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto
Curricular.
Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.
Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel
educativo.
Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.
Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias
individuales.
Claridad en la exposición y riqueza gráfica.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
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Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en
distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos
didácticos).
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y
su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los
cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y
aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias
básicas necesarias para completar esta etapa.
Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los
distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada
unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés
sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros
ámbitos.
Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con
el siguiente esquema de trabajo:
Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.
Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de
proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el
tema a tratar.
Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.
A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una
evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el
alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos
que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias
para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.
Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.
El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el
interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función
de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el
tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que
les facilite la realización de aprendizajes significativos.
Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.
Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido.
Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos
principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión
personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas
necesarias.
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Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.
Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo
cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A
continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores
encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una
puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando
competencias básicas propias de la etapa.
Variedad de instrumentos didácticos.
La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos;
cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a
desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer
su experiencia de aprendizaje.
Desarrollo de la expresión musical.
Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los
alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos
musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de
la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos
mediante una guía básica de repertorios.
Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.
Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad
(mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta
forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han
comprendido.
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en
primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo
debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en cómo se
pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de
seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas para los
trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro óptimo
del grupo.
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Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto,
sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de
nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a
aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades no
diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia
familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática:
Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la
asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.
2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:
Trabajos de investigación y ampliación de información.
Exposiciones orales.
3. Pruebas específicas objetivas:
Prácticas
a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos
característicos de obras de diferentes estilos musicales.
b) Análisis de partituras sencillas
c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de
la programación (al menos dos de cada estilo musical)
Teóricas
a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.
b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.
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En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán
los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos fuera y dentro del aula 20%
Pruebas escritas 50 %
Pruebas prácticas
30%
Calificación total De 1 a 10
En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión
sintáctica, ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de
Evaluación.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a
5.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no
haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un examen global.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la
numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
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SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que
haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración
educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará
un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno
tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas
las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a
los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta
programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de
asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen Interno, perderá
su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se
establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:
* una prueba teórica escrita. 50%
* una prueba práctica. 30%
* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos
en esta programación.
Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 6.
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
17
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria
extraordinaria.
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un aula
especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema de
sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha Clavinova y
PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en
las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de
todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-
Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También
dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las
dudas que puedan tener. [email protected]
Programación de Música 2º de ESO. Curso 2017-18
18
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.
Se buscará concierto didáctico con fecha a determinar.
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de conservatorios
y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de Dña. Josefina
Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20 de
enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.
10. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 3 a 2 horas
dificultad considerablemente la realización de planes de mejora.
Nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los objetivos propuestos
para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra materia a pesar de la drástica
reducción horaria del 33%.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación que
valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio
Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los
profesores.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
1
MÚSICA 3º DE ESO
ÍNDICE
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Plan de Pendientes
11. Planes de mejora
Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la
Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que
conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo
largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se
irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
2
1. INTRODUCCIÓN
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además
la educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos:
interviene en su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad estética y la expresión creativa. Al ser una manifestación de
todas las sociedades conocidas y con un gran componente socializador, su
conocimiento, como manifestación cultural e histórica, afianza una postura abierta,
reflexiva y crítica ante el mundo.
En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música y esta constituye
uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Asimismo, con el
desarrollo tecnológico, se ha multiplicado el acceso a las fuentes de cultura musical, así
como a las formas de creación e interpretación, a través, por ejemplo, de recursos que
forman parte de su vida cotidiana como internet, dispositivos móviles, videojuegos...
Así, la materia de Música establece necesariamente puntos de contacto entre el mundo
exterior y la música que se aprende en las aulas.
Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la toma
de decisiones, la autonomía, el compromiso, la resolución de conflictos, la asunción de
responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. El estudiante mejora
sus habilidades de cooperación y trabajo en equipo al asumir diferentes roles para poder
interpretar música en conjunto. Además, se fomentan actitudes emprendedoras al
acercar al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.
Asimismo, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad,
el manejo de emociones, la autoestima y la habilidad para enfrentarse a un público. La
música potencia igualmente el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y
escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que
ayudan a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, trascendiendo
las habilidades propias de la competencia de conciencia y expresión cultural.
El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los
estudiantes en la
Educación Primaria y de las características evolutivas, cognitivas y psicomotrices, del
alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que,
dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del
alumnado.
Los elementos del currículo básico se han organizado en cuatro bloques que están
relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite
hace más abordable su estudio.
“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal,
improvisación y composición, que permite a los estudiantes participar de la música de
forma activa, es decir, como músicos.
“Escucha” pretende fomentar la aptitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado
de las herramientas para disfrutar del mismo a través de la audición activa de la
comprensión del hecho musical.
“Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura, la historia y la
sociedad; da a conocer el patrimonio musical español y aragonés y enseña a identificar
las características de las obras musicales según los periodos históricos y según las
músicas de diferentes géneros, estilos y tendencias.
“Música y tecnologías” abarca el conocimiento y la interacción entre música y
tecnologías; de especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen al
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
3
alumnado de ESO y porque se genera una vinculación entre el lenguaje tecnológico que
utiliza habitualmente la música dentro del aula.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto
individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y
funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute
de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la
música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
4
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a
la de la comunidad.
10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica
y sus consecuencias
3. COMPETENCIAS CLAVE
El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la
adquisición de las siguientes competencias básicas:
- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al
igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición
y el uso de un vocabulario musical básico.
También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la
valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio
ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para
prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo
de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software
musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de
tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de
mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su
aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible
integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical
requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde
esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación
con la distribución y los derechos de autor.
- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la
participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las
relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo
cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.
La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar
ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los
otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La
toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
5
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso
de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que
se vive.
- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en
todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a
través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y
ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y
con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado
y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el
sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para
llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta.
Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento
auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la
utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los
propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para
alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje.
- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal
mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con
la improvisación y composición musical, lo cual permitirá a los estudiantes participar
de la música de una forma activa, como músicos.
2. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al
alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y
comprensión del hecho musical.
3. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da
a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
6
las características distintivas de la música que delimitan cada periodo histórico
básico.
4. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la
interacción entre la música y las nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial
importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del
alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una
vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro
del aula.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
10
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Unidad Temporización
1. El poder de la música Primer trimestre
2. Música y matemáticas Primer trimestre
3. Música y historia Primer trimestre
4. Música y tecnología Segundo trimestre
5. Música y arte Segundo trimestre
6. Música y carácter Segundo trimestre
7. Música y escritura Tercer trimestre
8. Música y músicos Tercer trimestre
9. Música y cuerpo Tercer trimestre
10. Repertorio Todo el curso
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios
metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y
estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el
centro.
Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden
sintetizar y concretar de la siguiente forma:
a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros
aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.
b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo
a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y
para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.
c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que
demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las
actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal
e individualizado.
e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente
mecánico o memorístico.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
11
f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los
nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han
aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.
g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la
participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y
promoverá la relación con el entorno.
h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo
realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta
forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.
Organización de recursos
En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas
que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro.
Podemos destacar entre otras:
a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las
actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología
a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe
responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar
modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa
en el aula.
b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto
individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la
exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios
distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.).
En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un
horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características
madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las
actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención
individualizada a padres, actividades formativas, etc.
c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una
serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos
materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención
educativa del centro.
Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:
Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto
Curricular.
Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.
Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al
nivel educativo.
Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.
Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias
individuales.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
12
Claridad en la exposición y riqueza gráfica.
Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material
complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales,
CD-ROM con recursos didácticos).
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los
alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes
funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje,
utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en
definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa.
Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través
de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los
contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento
para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir
su aprendizaje a otros ámbitos.
Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de
acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:
Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.
Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de
proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse
con el tema a tratar.
Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.
A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una
evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el
alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos
previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones
necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.
Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.
El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el
interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en
función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá
organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o
reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos.
Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.
Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo
aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando
los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la
supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y
proporcionará las ayudas necesarias.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
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Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.
Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo
cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A
continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los
errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y
consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades
estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa.
Variedad de instrumentos didácticos.
La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y
discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje
contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así
como a enriquecer su experiencia de aprendizaje.
Desarrollo de la expresión musical.
Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para
que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de
ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales
aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los
elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios.
Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.
Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad
(mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos;
de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los
alumnos han comprendido.
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
14
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática:
Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente
la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las
audiciones.
2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:
Trabajos de investigación y ampliación de información.
Exposiciones orales.
3. Pruebas específicas objetivas:
Prácticas
a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos
característicos de obras de diferentes estilos musicales.
b) Análisis de partituras sencillas
c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del
desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical)
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
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Teóricas
a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.
b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se
establecerán los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos fuera y dentro del aula 20%
Pruebas escritas 50 %
Pruebas prácticas
30%
Calificación total De 1 a 10
En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión
sintáctica, ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de
Evaluación.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal
mayor a 5.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En ambos casos deberá realizar un
examen global.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
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SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de Régimen
Interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen
final que constará de:
* una prueba teórica escrita. 50%
* una prueba práctica. 30%
* presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
17
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos
establecidos en esta programación.
Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será
6.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha
Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
18
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.
También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los
alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Asistencia a espectáculo de danza del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Fecha: Febrero –Marzo a determinar.
Se buscará concierto didáctico con fecha a determinar.
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 13,05 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20
de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.
10. PLAN DE PENDIENTES
1. Contenidos mínimos
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos
establecidos en la programación de Música de 2º de ESO.
2. Actividades de Recuperación
Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades
para recuperar:
Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado
“Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA I, ed. TEIDE. Es requisito
fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas
escritas.
Dos pruebas escritas de los contenidos del curso.
La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en
Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes
de Octubre.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
19
Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de
consulta y refuerzo con el profesor de Música (jefe de departamento) en las horas del
recreo o séptima hora los jueves.
3. Criterios de evaluación y calificación
Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 4. Cada uno de los
exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5.
Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota
final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización
de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán
hojas sueltas.
Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los
trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.
11. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas de Música han sufrido el recorte horario
muy negativo y dificulta considerablemente realizar planes de mejora.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación
que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio
Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los
profesores.
Programación de Música 3º de ESO. Curso 2017-18
20
ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA
OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita
INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito.
RECURSOS: Enlaces de películas y audiciones.
RESULTADO FINAL: Los trabajos más destacables se colgarán en la página web del Departamento.
ACTUACIÓN 1: Visionado individual de películas biográficas y documentales
TAREAS TEMPORALIZA
CIÓN
RESPONSAB
LES
INDICADOR DE
SEGUIMIENTO
RESPONSABL
E DE
CUMPLIMIEN
TO
RESULTADO
TAREA
1 2 3 4
1.1 Redacción de sinopsis argumentales y redacción de fichas
técnicas Uno por trimestre
Josefina
Arenal
Revisión de
trabajos
Gonzalo García
Santos
1.2 Exposición oral de dichas sinopsis Uno por trimestre Josefina
Arenal
Revisión de
trabajos
Gonzalo García
Santos
ACTUACIÓN 2: Audiciones de obras importantes y comentarios de texto de cada período histórico
TAREAS TEMPORALIZA
CIÓN
RESPONSAB
LES
INDICADOR DE
SEGUIMIENTO
RESPONSABL
E DE
CUMPLIMIEN
TO
RESULTADO
TAREA
1 2 3 4
2.1 Audición y análisis. Redacción individual. Uno por trimestre Josefina
Arenal
Revisión de
trabajos
Gonzalo García
Santos
2.2 Exposición oral de dichos comentarios. Uno por trimestre Josefina
Arenal
Revisión de
trabajos
Gonzalo García
Santos
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
1
ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º DE ESO
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Plan de Pendientes
11. Planes de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
2
1. INTRODUCIÓN
La materia Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumnado de las técnicas de análisis
que le permitan comprender, interpretar y disfrutar de las diferentes artes escénicas
(Teatro y Danza), así como conocer la relación con su contexto histórico y cultural de
producción; aprender a ser espectador de las Artes Escénicas y la Danza; comprender su
importancia y su vocación de conciencia social; constatar y valorar la creación artística
al servicio de unos lenguajes específicos como la Danza y el Teatro; experimentar la
práctica de algunas técnicas básicas de la interpretación teatral y dancística y servir de
apoyo, en definitiva para su formación integral, física, estética y cultural.
Es de gran importancia para la formación del alumnado el conocimiento de sus
elementos constitutivos así como de los cambios acaecidos en el discurrir histórico en
las Artes Escénicas y la Danza. Bajo las formas visibles de estas artes (coreografías,
danzas populares, preclásicas, clásicas, contemporáneas, decorados, bocetos, figurines,
edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en
escena, etc.) subyace todo un legado cultural y artístico que ayuda a entender una
sociedad y una época determinada. Además, las circunstancias históricas, culturales,
rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas que cada pueblo ha ido
incorporando como expresión de su forma de sentir y de pensar, han conformado los
modos de expresión escénicos hasta el presente, aportando algunas claves para la
comprensión del mundo contemporáneo.
La materia de Artes Escénicas y Danza permite ir descubriendo con los alumnos, a
través de su propia experiencia, el desarrollo de sus propias capacidades artísticas
creativas e interpretativas y comprendiendo así la necesaria relación entre los aspectos
teóricos y prácticos de la materia. Es fundamental una dinámica de trabajo con
constantes alusiones a la práctica y a la posible situación escénica. El bagaje formativo
y la aplicación de los aprendizajes deben finalmente capacitar al alumnado para poder
afrontar su trabajo con mayor resolución, pudiendo hacer propuestas más brillantes y
admitir diferentes interpretaciones. Se posibilitará al alumnado mejorar sus
potencialidades e incrementar su percepción, observación, memorización y
concentración, mediante el trabajo con variadas técnicas inherentes a las artes escénicas
y a través de la diversidad en las actividades diseñadas. De esta manera, el alumnado
aprenderá a expresar y recibir ideas propias o ajenas favoreciendo así la mejora de la
propia imagen y la configuración de su personalidad. Estos potenciales se verán
incrementados con la actitud del profesorado procurando llevar al alumnado al mundo
de la estética escénica, cuidando al máximo su forma de proceder en la práctica docente
y empleado variados ejemplos que atiendan siempre a la calidad para desarrollar en el
alumno el valor de la estética y lo bien hecho.
Finalmente, debemos resaltar que la materia de Artes Escénicas y Danza cumple varias
funciones en la formación de nuestro alumnado. Por un lado, constituye una
oportunidad única para acercar las artes escénicas al lugar educativo que merecen y
demostrar que, además de entretener, proporcionan una formación de utilidad crucial en
la vida adulta. Por otro lado, es una materia que, atendiendo al papel propedéutico del
curso 4.º de Educación Secundaria Obligatoria, conecta de manera natural con una
posible formación posterior, tanto profesional como académica, y también con el mundo
laboral, mostrando al estudiante cómo es realmente el ejercicio profesional de la
interpretación escénica en cualquiera de sus vertientes. Por último, la materia de Artes
Escénicas y Danza trata, en esencia, de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural
del alumnado y de sus posibilidades de expresión, enseñándole a apreciar tanto la
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
3
belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron culturas pasadas como las
que sustentan nuestro presente.
2. OBJETIVOS
1. Aproximarse a la adquisición de conocimientos de los conceptos básicos de las artes
escénicas.
2. Comprender las características básicas de las diferentes formas de representación
escénica en sus diferentes posibilidades de materialización.
3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos de
búsqueda y análisis de información, analizando las diversas manifestaciones de la
teatralidad y de la danza.
4. Conocer autores y obras fundamentales del género teatral en Occidente y en España.
5. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la comprensión de la
propia identidad personal y la ajena, a través de los procesos de expresión, creación y
comunicación propios de las artes escénicas y de la danza.
6. Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas, creativas y
comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal, memorizando monólogos
o diálogos significativos, y practicando ejercicios de danza diversos.
7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y colectivamente, sentimientos,
pensamientos e ideas.
8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de
producir, recrear e interpretar la acción escénica y la danza, y participar en la realización
y representación de espectáculos escénicos y de danza.
9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar producciones escénicas teniendo en
cuenta sus presupuestos artísticos y el contexto social, económico y cultural,
fomentando las cualidades de un futuro buen espectador.
10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas, y en especial del teatro y la danza, como
modos de expresión y comunicación y como manifestaciones del patrimonio artístico y
cultural común.
3 COMPETENCIAS
Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave
“Artes Escénicas y Danza” en cuarto de Educación Secundaria Obligatoria permite a los
jóvenes estudiantes adquirir una serie de herramientas para completar su formación
integral como personas y ciudadanos. Mediante su estudio y ejercitación se desarrollan
en aspectos como lo físico, lo estético y lo cultural, que, unidos al crecimiento de su
sensibilidad, facilitarán una experiencia vital más plena. Inmersos en una sociedad, en
una cultura determinada, las Artes Escénicas, en este período de formación general y
básica, obligatoria, dotan de recursos para ser crítico y práctico en el entorno en el que
se forma, conforma y vive el discente, posteriormente responsable ya por entero de su
destino vital. Esta asignatura permite mejorar especialmente la propia imagen, la propia
personalidad, de forma que pueda ejercer esas potencialidades en el entorno inmediato,
al acrecentar su sensibilidad, espíritu crítico y creatividad.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
4
A la par permite desarrollar la experiencia del trabajo en equipo; y así,
independientemente de la formación o empleo posteriores, el joven incrementa todas las
competencias al desarrollar su aprecio y práctica por las expresiones culturales.
1.- Competencia en comunicación lingüística
La lectura de textos teatrales es una de las principales formas de acceder y trabajar en
esta materia. Al igual que la recepción, el alumnado requiere el desarrollo de esta
competencia en la comunicación de su análisis, creación e interpretación de textos así
como en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada en
situaciones de interpretación escénica. Y no hay que obviar en el propio teatro y en
particular en la danza, la importancia de la comunicación no verbal que, aunque no es
propiamente lingüística por no utilizar palabras, entra también dentro de esta
competencia. Así, en su formato no verbal, mediante el trabajo gestual y el trabajo
corporal el alumnado desarrolla sus capacidades comunicativas.
Entre todos los géneros literarios, optando por la división tradicional –aunque
simplificadora- en tres (lírico-poético, épico-narrativo, dialogado-teatral o dramático) es
este último el que más puede potenciar la dinámica de una competencia lingüística al
permitir su lectura en voz alta, por ejemplo. En el texto dramático, dialogado, podemos
encontrar más potencialmente la posibilidad de ejercitar la lectura entre varios alumnos,
que de este modo recitan a los personajes asignados. La representación escénica en
todas sus facetas permite un ejercicio socializador a través de la comunicación verbal y
la corporal.
2.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
La materia de Artes Escénicas y Danza contribuye a la adquisición de la competencia
matemática en el trabajo de la posición y movimiento del cuerpo en el espacio,
favoreciendo así el conocimiento y manejo de algunos elementos matemáticos básicos
(números, medidas, proporciones, estructuras...). El conocimiento del espacio escénico
o lugar de representación y danza implica especialmente el desarrollo de la dimensión
espacial y geométrica. El análisis de la creación escénica, especialmente en lo referido a
su producción o a su difusión, requerirá de razonamientos matemáticos, dado el
componente comercial del fenómeno artístico popular y colectivo.
Esta materia también promueve conductas y valores en relación con las competencias
básicas en ciencia y tecnología, en lo que afecta a la salud individual y colectiva, a
través por ejemplo, de los beneficios físicos y psíquicos que aportan la danza y el teatro.
Igualmente para poder analizar la producción o realización de un espectáculo también
los conocimientos científicos y tecnológicos se ponen en juego.
3.- Competencia digital
El uso creativo y crítico de las tecnologías de la información y de la comunicación es
una herramienta más en la materia de Artes Escénicas y Danza. Nos hallamos ante
disciplina académica, pero también ante la posibilidad de una formación posterior y de
un trabajo futuro. Y también, independientemente de la elección de formación
académica o laboral, esta disciplina ayuda efectivamente a la utilización del tiempo libre
y de la participación en la sociedad. Las TIC son un medio privilegiado para demostrar
el conocimiento de las artes escénicas, para analizarlo y comunicarlo, así como para su
desarrollo creativo. La elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en
grupo, conlleva el uso creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y
la Comunicación.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
5
4.- Competencia de aprender a aprender
Ante una materia que resulta, creemos, especialmente vocacional, y en ocasiones previa
también a un vocacional bachillerato, aparece esta competencia como un factor básico,
de manera que es importante generar en el alumno cierta capacidad para lo que
podríamos llamar autodidactismo, no sólo en su futuro personal y profesional, sino
durante el mismo período de formación en la Educación Secundaria. Ante los
contenidos que se deben estudiar y practicar, un objetivo prioritario es que el alumno
desee conocer más, que sea consciente de sus propias capacidades y del proceso y las
estrategias necesarias para desarrollarlas, y, en definitiva, que tenga esa percepción de
“auto-eficacia”. La motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes
cada vez más eficaces que amplíen sus habilidades de expresión, especialmente
presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto
individual como colectiva; así como mediante la generalización de su cultivo en el
tiempo de ocio.
5.- Competencia sociales y cívicas
Ante el estudio de expresiones artísticas de estas características, donde el trabajo en
equipo es fundamental para el producto realizado, debido a que, para generar un
espectáculo, intervienen especialistas procedentes de diferentes artes, esta materia
propicia el reconocimiento de la importancia de valores como la tolerancia, la capacidad
de negociación, la empatía, el respeto a las opiniones y a las formas de expresión de los
demás. Por otra parte, también el estudiante debe aprender a trabajar en equipo, incluso
a aprender a aprender en equipo, por lo que debe respetar reglas fijadas en esa tarea
conjunta. Debe comprender que para un feliz desarrollo de un espectáculo ha tenido
que existir un trabajo en equipo basado en el bienestar personal y colectivo. Lo mismo
ha de aplicar a su vida y a sus trabajos en equipo, sin duda no sólo en esta asignatura. El
objetivo es comprender las expresiones colectivas y la organización y el funcionamiento
de las artes escénicas y de la danza en la sociedad pasada y presente.
6.- Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Con el estudio y la práctica de la materia de Artes Escénicas y Danza potenciamos la
capacidad de pensar de forma creativa, la importancia del esfuerzo y el espíritu
emprendedor. Como estudiante del fenómeno artístico, el alumnado debe comprender y
analizar el sentido de iniciativa y emprendimiento que rige toda obra teatral. En su
vertiente práctica también estos valores han de estar presentes, ya desde la perspectiva
de la ejercitación: la creatividad, la autoestima, la capacidad de gestionar proyectos, el
trabajo cooperativo, el manejo de la incertidumbre, el liderazgo y a la vez la delegación,
son factores imprescindibles en el mundo del espectáculo.
7.- Competencia de conciencia y expresiones culturales
La dimensión artístico-estética de la materia de Artes Escénicas y Danza es fundamental
a la hora de comprender su lugar en la educación. Se trata de una forma artística de
conocimiento dirigida a los sentidos y a la conciencia del sujeto y además se manifiesta
con un lenguaje propio. De este modo, la enseñanza de esta materia pretende que el
alumnado aprenda a utilizar el lenguaje escénico para alcanzar nuevos modos de
comunicación y de expresión y realizar productos estéticamente elaborados.
Además, el conocimiento y comprensión tanto de los distintos espectáculos escénicos
como de algunas obras y producciones escénicas y dancísticas en su contexto histórico,
cultural y social, favorecen la valoración del patrimonio cultural y artístico y la
importancia de conservarlo y transmitirlo.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
6
Las artes escénicas tienen unas implicaciones culturales muy concretas en relación con
otras artes, como la literatura, la arquitectura, el cine, las artes plásticas… Quizá este
rasgo distinga al teatro, emparejándolo con la danza y, dentro de la música, con la ópera
y otras expresiones musicales; se trata de ese carácter colectivo y cuya plasmación y
“consumo” ha de hacerse en el momento, frente a otras artes “reproducibles” con otros
medios y en otro momento. El fin último de las artes escénicas es el de la representación
en directo. Por eso, junto a las otras se pueden definir como patrimonio de los pueblos y
por eso deben ser respetadas y “enseñadas”, debiendo estar en su lugar en el sistema
educativo.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
CONTENIDOS:
BLOQUE 1: COMÚN
1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes
manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…
2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y
transformación social.
3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y
dancístico occidental y español.
4.- Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la
salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia,
psicodrama…
5.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos
escénicos.
6.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y
escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.
7.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción,
conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.
BLOQUE 2: EL TEATRO
1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal,
occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.
2.- Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo,
grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión
corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.
3.- Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...
4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos
o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y
ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones,
memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.
6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus
objetivos y funciones.
7.- La improvisación teatral como técnica escénica.
8.- El diseño de un espectáculo.
BLOQUE 3.- LA DANZA
1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna,
española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…
2.- Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…
3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad,
elevación, rotación y posición.
4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.
5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.
BLOQUE 4: OTRAS ARTES ESCÉNICAS
1.- Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como
actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening,
performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características
2.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.
3.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de
otros lenguajes escénicos.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º
BLOQUE 1: Común
Contenidos:
El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…
Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.
El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.
Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…
La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.
Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.
Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
RELACIÓN DE
CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.AED.1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal
respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro,
circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de
expresión de sentimientos, emociones, ideas y
sensaciones.
CCL-CCEC
Est.AED.1.1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes
escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana,
espectáculos, medios de comunicación, etc.
CCL-CCEC
Est.AED.1.1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.
CCEC -CCL
Crit.AED.1.2. Apreciar la importancia del patrimonio
occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el
valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos
autores y obras relevantes.
CCEC-CSC
Est.AED.1.2.1. Valora el legado del patrimonio artístico occidental y español,
comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión y conoce
algunos autores y títulos representativos CCEC-CSC
Crit.AED.1.3. Explicar el papel de la danza y el teatro para
la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia
experiencia.
CMCT-CAA
Est.AED.1.3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan
la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CMCT-CAA
Crit.AED.1.4. Realizar una reflexión sobre los diferentes
espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas. CCL-CCEC
Est.AED.1.4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras
artes escénicas a los que ha asistido. CCL-CCEC
Crit.AED.1.5. Desarrollar capacidades y destrezas
lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y
mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio
comunicativo.
CCL-CIEE
Est.AED.1.5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. CCL
Est.AED.1.5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio
activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de
la palabra.
CCL-CIEE
Crit.AED.1.6. Generar recursos para desarrollar un mayor CIEE-CAA Est.AED.1.6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e CIEE-CAA
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e
independiente.
independiente.
ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º
BLOQUE 2: Teatro
Contenidos:
Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.
Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión
rítmico-musical.
Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...
Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control
del espacio y del movimiento.
Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.
Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.
La improvisación teatral como técnica escénica.
El diseño de un espectáculo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
RELACIÓN DE
CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.AED.2.1. Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes
de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual,
Objetos, Musical y Lírico.
CCL-CCEC-CD
Est.AED.2.1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos
y formas de teatro utilizando para ello diferentes fuentes de información. CCL-CCEC-CD
Crit.AED.2.2. Interpretar en un espacio escénico una pieza
teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.
CCEC-CCL-CSC
Est.AED.2.2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades
de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. CCEC-CCL
Est.AED.2.2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que
fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia
corporal.
CCL-CSC
Est.AED.2.2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr
un resultado acorde con sus propias posibilidades. CSC
Crit.AED.2.3. Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral.
CCEC-CIEE
Est.AED.2.3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento
en la improvisación teatral. CCEC-CIEE
Crit.AED.2.4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que CAA-CCL-CSC Est.AED.2.4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CSC-CIEE
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.
Est.AED.2.4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CCL
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º
BLOQUE 3: Danza
Contenidos:
La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…
Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…
Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición.
Interpretación en grupo de diferentes danzas.
Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
RELACIÓN DE
CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.AED.3.1. Explicar los diferentes estilos de danza escénica (clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…) y las formas de danzas no escénicas (étnicas, populares, históricas, de salón…), en función de su contexto histórico y cultural y las especialidades académicas.
CCL-CCEC
Est.AED.3.1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las
distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. Conoce
algunas obras y bailarines significativos. CCL-CCEC
Crit.AED.3.2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, ensayadas y memorizadas a lo largo del curso, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.
CCEC-CMCT-CD-CAA
Est.AED.3.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en
grupo utilizando correctamente los parámetros del movimiento y valorando la
importancia de la danza como medio de expresión.
CCEC-CMCT-CAA
Est.AED.3.2.2. Utiliza convenientemente diferentes fuentes de información e
instrumentos escénicos en sus interpretaciones de danza. CAA-CD
Crit.AED.3.3. Demostrar la capacidad para improvisar una
secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado.
Valorar la importancia de la improvisación en danza.
CCEC-CMCT -CAA
Est.AED.3.3.1. Utiliza con rigor los elementos y los parámetros del movimiento
y de la expresión corporal en la improvisación de su danza. CCEC-CMCT-CAA
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º
BLOQUE 4: Otras artes escénicas
Contenidos:
Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo...
Definición y características
Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.
Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
RELACIÓN DE
CCC CON
ESTÁNDARES
Crit.AED.4.1. Explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad.
CCL-CCEC Est.AED.4.1.1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus
manifestaciones. CCEC-CCL
Crit.AED.4.2. Diseñar una pequeña producción a partir de otros lenguajes escénicos - happening, performance, vídeo-teatro, circo…- y participar activamente en su desarrollo.
CCEC-CSC
Est.AED.4.1.2. Utiliza con rigor las estrategias para diseñar una producción
escénica, colaborando con el grupo y respetando las reglas para conseguir
una correcta escenificación en estas otras formas de espectáculo.
CCEC-CSC
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
A lo largo de todo el curso se tratarán los siguientes contenidos como complemento a
los correspondientes de cada trimestre.
PRIMERA EVALUACIÓN
1.-El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes
manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…
2.- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y
transformación social.
3.- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y
dancístico occidental y español.
4.- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos
escénicos.
5.- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y
escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.
6.- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción,
conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.
SEGUNDA EVALUACIÓN
1.- Tipologías básicas del espectáculo escénico
2.- Los instrumentos del intérprete.
3.- Técnicas de interpretación
4.- Actividades de contacto con la lectura teatralizada
5.- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones,
memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.
6.- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus
objetivos y funciones.
7.- La improvisación teatral como técnica escénica.
TERCERA EVALUACIÓN
1.- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica
2.- Las danzas no escénicas
3.- Los parámetros y formas básicas del movimiento
4.- Interpretación en grupo de diferentes danzas.
5.- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.
6.- Otras formas de presentación escénica
7.- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.
8.- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de
otros lenguajes escénicos.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Estas orientaciones son propuestas metodológicas que pretenden trabajar por
competencias la asignatura de Artes Escénicas y Danza. Pero para concretar los
métodos didácticos, hay que tener en cuenta que la originalidad del docente ante lo que
él considere más oportuno para alcanzar la meta deseada, y ante los condicionantes en
los que desarrolla su tarea, es algo fundamental que supera en la práctica cualquier
propuesta teórica.
El docente debe tener presente para el aprendizaje competencial del alumno que
debe ser promotor, orientador, facilitador, promoviendo métodos consistentes en tareas
con un objetivo concreto que el alumno resuelva haciendo uso de sus competencias.
Este aprendizaje competencial se verá incrementado con propuestas de trabajo que
utilicen variadas técnicas inherentes a las artes escénicas y a través de la diversidad en
las actividades diseñadas. Dichas propuestas se orientarán a la formación integral del
alumno ya que contribuirán al desarrollo de sus capacidades comunicativas, expresivas
y a recibir ideas propias o ajenas, mejorando al mismo tiempo su capacidad para la
resolución de problemas y su autonomía personal. El tipo de tareas propuestas debe
contar con el nivel del que parte el alumnado, en general, como grupo, y también
individualmente, favoreciendo así la atención a la diversidad. Esta graduación de las
tareas favorecerá especialmente la competencia de aprender a aprender, ya que la
autonomía del estudiante irá creciendo, al paso que se va enfrentando a tareas más
complejas, partiendo de las más sencillas. La práctica de esas tareas irá permitiendo que
el estudiante solicite tareas cada vez más complejas, de acuerdo con su nivel de
aprendizaje que irá en aumento.
Factor necesario para la motivación es que las tareas o las situaciones que se
planteen sean aquellas que permitan poner en juego sus conocimientos en contextos
reales y diversos, es decir, ante situaciones posibles.
Si hemos referido que las tareas son graduadas teniendo en cuenta el nivel del
alumno y el del grupo en el que se desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje, es
también porque, además de las tareas individuales, cobran especial relevancia los
trabajos colectivos. En estos se desarrollará especialmente la competencia social y
cívica, y también, cómo no, el sentido de iniciativa y emprendimiento. Es en el trabajo
en grupo donde se aprende el respeto, la toma de acuerdos, la asunción de roles, y la
coordinación para conseguir un objetivo. Las estrategias interactivas serán las que
permitan precisamente la comunicación entre los miembros del grupo y también, al
informar del trabajo o compartirlo con el resto de la clase. Inevitablemente, para la
recogida de información se ponen en práctica las competencias lingüística, digital y
matemática-científica, y al compartirla también, necesariamente las dos primeras. La
primera por el contenido que se debe compartir y la segunda por los medios que se
utilizan para esa transmisión de información.
Y en este sucinto repaso de las competencias dentro del apartado metodológico
queda la última, aunque el contenido de la mayor parte de tareas y situaciones que se
van a plantear ha de tener inequívocamente que ver con la competencia en conciencia
cultural, la cultura del hecho escénico.
Para hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo formal de las
Artes Escénicas y la Danza de futuros estudiantes de Enseñanzas Artísticas o público
formado y preparado para valorar el arte escénico, debemos abordar la materia teniendo
en cuenta tanto el método como la forma de presentarla, para saber captar la atención
del alumnado, despertar su interés y desarrollar su curiosidad en el mundo de los
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
15
espectáculos escénicos. El método didáctico que se propone es el de “aula taller”, que
combina clases prácticas y teóricas entendiéndose de manera interdisciplinar. Este es el
gran reto de una materia teórico-práctica, que deberá ser eminentemente artística y
creativa. Además, se hará hincapié en la necesidad de ver su evolución histórica, con
sus principales manifestaciones, sus autores y obras características, para tener una
visión de conjunto acertada. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que
ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así
como la experiencia práctica tanto del docente como de los alumnos.
En todos los bloques de contenido se pueden plantear fácilmente tareas que se
pueden presentar como proyectos, planes de acción, unos individuales, otros colectivos,
donde el estudiante, ante una situación real, posible, verosímil, reflexione, critique,
elabore hipótesis y desarrolle tareas de investigación aplicando conocimientos y
habilidades, a la vez que asume responsabilidades por tener que desarrollar el trabajo
en grupo o por tener que hacerlo individualmente. La selección y el diseño de las tareas
y materiales ha de propiciar, como no podía ser de otra manera, el uso de TIC, además
de la coordinación entre el profesorado sobre esta metodología.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:
Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor
Visionado de escenas y de diferentes técnicas de interpretación, así como de
escenas de diferentes tipos de danza y de teatro
Lectura y comprensión de textos.
Trabajos de obtención de información complementaria.
Exposición oral de trabajos.
Interpretación gestual con y sin voz. Trabajo en grupo pequeño y gran grupo de
cara a interpretar pequeñas escena
Trabajo en el aula de artes escénicas de la voz, el gesto, la expresión y
movimientos posturales
Preparación de pequeñas escenas de textos clásicos acordes con la edad y el
tiempo lectivo de la asignatura
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino
que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros
estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna
con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;
especialmente, con el tutor.
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Procedimientos
1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el
libro del profesor.
2. Análisis de las producciones de los alumnos:
Realización de obras musicales en clase.
Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.
Cuaderno de clase.
Análisis de los trabajos realizados por los compañeros tanto en grupo como los
individuales
Escritura de textos y posterior lectura de esos textos
Exposiciones orales.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica.
3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, actividades tanto individuales como en
grupo pequeño o en grupo clase de diversas técnicas relacionadas con el movimiento en
el espacio, la expresión gestual, el tratamiento y cuidado de la voz y del cuerpo, etc.
4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales,
se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye
el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje
en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y
la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su
evolución a lo largo del curso.
El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste
fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y
alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo
realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento
del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital
Criterios de Calificación
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se
establecerán los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN
PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Pruebas escritas: 30%
Pruebas prácticas 60 %
Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%
Calificación total De 1 a 10
En las pruebas escritas, las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5
cada cuatro faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 1 puntos.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal
mayor a 5.
Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada
evaluación.
Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALENTE: ----9 ó 10
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Junio
En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco
puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar
la asignatura mediante un único examen consistente en extraídas de todas las Unidades
de las que consta la presente Programación.
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
Se evaluará sobre contenidos mínimos.
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen
final que constará de:
* una prueba teórica escrita. 50%
* una prueba práctica. 50%
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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Se evaluará sobre los contenidos recogidos en el apartado 4 y la nota máxima será un 6
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria
1. Contenidos
Serán los Contenidos establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita y un ejercicio de los
realizados durante el curso
Se evaluará sobre contenidos mínimos establecidos en esta programación.
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Prueba escrita: 50%
Ejercicio propuesto: 50%
Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
El alumno llevara un cuaderno en el que anotará todos los ejercicios llevados a cabo en
las clases, así como su técnica y ejecución.
Asimismo el alumno debe llevar una especie de diario en la que anotará sus impresiones
y sensaciones a la hora de realizar los diversos ejercicios y actividades artisticas
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El departamento aportará documentación escrita y temas elaborados por el profesor en
el que se indicaran los objetivos y las actividades que deben llevarse a cabo.
La teoría se explicara por medio de apuntes y de power point y prezi y uso de
grabaciones y demás elementos multimedia
Las clases se darán en un 70% en el aula de Artes escénicas de las que dispone este
centro, que cuenta con un espacio adecuado y unos medios de vestuario, luces y demás
elementos necesarios para los objetivos de esta asignatura
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power- Point, prezi…
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
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9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Se intentará que los alumnos participen en algún taller de teatro y/o reciban alguna clase
magistral de actores o directores que otros años han realizado su colaboración con
nosotros. Pendiente de confirmación.
10. PLAN DE PENDIENTES
No hay alumnos con pendientes en esta asignatura
11. PLANES DE MEJORA
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una
serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.
ARTES ESCENICAS Y DANZA 4º ESO CURSO 2017/2018
21
ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA : AES
OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita en los alumnos de 4º ESO
INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito y en el audiovisual.
RECURSOS: Materiales elaborados por el profesor y que se envían a los alumnos por correo electrónico
RESULTADO FINAL: Las representaciones se realizarán en clase y se grabaran en video para su posterior visionado y juicio crítico por parte del profesor y de
los alumnos
ACTUACIÓN 1: Elaboración de un diccionario de léxico musical para el análisis musical
TAREAS
TEMPORALIZACIÓN RESPONSABLES
INDICADOR
DE
SEGUIMIENTO
RESPONSABLE
DE
CUMPLIMIENTO
RESULTADO
TAREA
1 2 3 4
1.1 Ensayos y representación de una serie de escenas que se
representarán a lo largo del curso.
Primero, segundo
y tercer trimestre.
Aumentando
progresivamente
la dificultad y el
grado de
exigencia
Josefina Arenal
Revisión de las
representaciones
que se han
grabado
previamente en
video
Gonzalo García
Santos
1.2 Se incidirá especialmente en la escritura de microrrelatos
y de cuentos para trabajar el lenguaje escrito
Primero, segundo
y tercer trimestre
Josefina Arenal
Revisión de los
textos escritos
Gonzalo García
Santos
1.3 Por otra parte se trabajara en la adaptación de textos
clásicos y con escenas de relatos breves para mejorar la
exposición oral
Primero, segundo
y tercer trimestre
Josefina Arenal
Revisión de
exposiciones
orales
Gonzalo García
Santos
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
1
ANÁLISIS MUSICAL I. 1º DE BACHILLERATO
Programación de Departamento
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que
conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo
largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se
irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Actualmente no hay órdenes de si habrá pruebas externas y si las hubiera no se sabe
cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
2
1. INTRODUCCIÓN
El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder
disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue
compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor
para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características
estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman
parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la
escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las
estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato
profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos
y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la
obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y
procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un
contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis
formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende
profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo
largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o
formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la
comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo
se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la
comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio
de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su
creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de
pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la
comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar
destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del
arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la
curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de
la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los
procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada
parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de
esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos
para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que
utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la
música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y
cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis,
se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción
sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta
sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos:
su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de
competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria
Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un
primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender
las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en
profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo
característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental,
incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así
como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado
a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
3
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de
las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y
captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.
2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes
elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones,
materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y
decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias,
etc.
3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución,
relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes,
tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le
hacen transformarse.
4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la
melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de
detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos
distintos como reminiscencias del pasado.
5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e
instrumentales en las diferentes épocas históricas.
6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma
oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales
así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la
música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.
7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que
provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a
valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo
de la historia.
8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos
constructivos,
3. COMPETENCIAS CLAVE
El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del
trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje
estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida,
influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y
propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del
método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico
del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
4
al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el
aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas
igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento
del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como
apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los
dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser
valorada al final de estos dos cursos.
Competencia en comunicación lingüística
Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el
marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de
curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis
esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar,
reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la
lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos,
definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se
hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la
música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes
definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método
científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición
como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta
materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la
obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la
deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una
relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones
diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención,
disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje.
Competencia digital
Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital
para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta
competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando
programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos
pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como
desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical.
En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer
ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como
escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc.
En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será más
importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la
materia en formato escrito, gráfico o audiovisual.
Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la
información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los
diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá
procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y
crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores
niveles de aprendizaje.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
5
Competencia de aprender a aprender
Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en
contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de
organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de
pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta
especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos
cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos
como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo
aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos.
El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza
a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.
Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de
desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la
competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de
investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se
trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la
creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual
o grupal, así como el sentido crítico.
Competencias sociales y cívicas
La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que
por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno
conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea.
Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario
comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las
circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso
momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia
de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de
partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de
referencia.
Competencia de conciencia y expresiones culturales
Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la
competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos
artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras,
géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos
fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de
esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido
estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables
de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario
respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la
conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas
pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos
Nociones básicas de Lenguaje Musical.
Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo
de comienzo, tipo de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología,
ornamentación y mecanismos de modificación melódica.
Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de
articulación y particularidades.
Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas,
cadencias y acordes especiales.
Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos.
Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y
notación musical.
El género musical.
Análisis de audición y partitura.
Vocabulario técnico.
Hábitos de escucha adecuados.
Responsabilidad y actitud de interés y mejora
Bloque 2. La forma musical
La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la
música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar
esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una
obra musical.
Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma)
y su aplicación a diversos niveles.
Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de
materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos
culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.).
La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos.
Bloque 3. Las formas históricas
Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta
nuestros días: Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo
ostinato, Canon, Fuga,
Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa.
Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos,
géneros y culturas de la literatura musical.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima,
relación texto música y manera de interpretar.
Análisis de audición y partitura.
Vocabulario técnico.
Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión.
Responsabilidad y actitud de interés y mejora.
BLOQUE 1. Iniciación a los elementos analíticos
CONTENIDOS
Análisis de la melodía: Movimiento, perfil o contorno, tesitura, extensión, registro, tipo de comienzo, tipo
de final, intervalos importantes, escala utilizada, fraseología, ornamentación y mecanismos de
modificación melódica.
Análisis del ritmo: Compás, tempo, agógica, diseños rítmicos, indicaciones de articulación y
particularidades.
Análisis armónico: Tonalidad, modulaciones, notas melódicas, progresiones armónicas, cadencias y
acordes especiales.
Análisis del timbre: Instrumentos y voces, agrupaciones, funciones y detalles técnicos.
Análisis de otros elementos musicales: Textura, dinámica, indicaciones de carácter y notación musical.
El género musical.
Análisis de audición y partitura.
Vocabulario técnico.
Hábitos de escucha adecuados.
Responsabilidad y actitud de interés y mejora
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
1.1. Reconocer los elementos que
intervienen en la estructura de una
obra musical en diferentes
agrupaciones vocales e
instrumentales.
CCL-CAA-CCEC
1.1.1. Reconoce y explica el modo en que
está construida una obra, entendiendo la
relación entre la estructura y los elementos
y procedimientos utilizados
1.2. Distinguir en la audición de una
obra de cualquier estilo
las diferentes voces y/o instrumentos
CIEE-CCEC-
CMCT
1.2.1. Distingue el timbre de los diferentes
instrumentos y voces, cualquiera que sea
su combinación.
1.3. Reconocer la textura de una obra
o fragmento escuchado, explicando
sus características de un modo claro
y conciso, utilizando o no la
partitura.
CCEC-CAA-CD
1.3.1. Reconoce y describe los diversos
planos sonoros y utiliza la terminología
adecuada.
1.3.2. Explica las características de las
diferentes texturas y las distingue en la
partitura y
en la audición
1.4. Identificar procesos de tensión y
distensión, así como
el punto culminante, en una obra
previamente escuchada,
determinando los procedimientos
utilizados
CCEC
1.4.1. Percibe los procedimientos de
tensión/distensión utilizados por el
compositor y los identifica en la partitura.
1.5. Consolidar los buenos hábitos de
escucha y de respeto a los demás
durante la interpretación de música.
CSC 1.5.1. Mantiene unos correctos hábitos de
escucha y de respeto a los demás durante
la
interpretación de la música
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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BLOQUE 2: La forma musical
CONTENIDOS
La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización
de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes,
secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.
Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a
diversos niveles.
Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la
coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación
entre secciones, etc.).
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
2.1. Reconocer la forma de una
obra de cualquier estilo y su
correspondencia o no con una
forma tipo a partir de la audición
de la misma y saber explicarla
con la terminología precisa, con o
sin partitura.
CCL-CMCT-CAA-
CCEC
2.1.1. Comprende y describe lo que es
forma tipo o forma histórica.
2.1.2. Describe la forma de la obra
empleando un lenguaje concreto y
adecuado
2.1.3. Analiza una obra reflejando
esquemáticamente las partes, secciones y
subsecciones en las que puede dividirse.
2.1.3. Analiza una obra reflejando
esquemáticamente las partes, secciones y
subsecciones en las que puede dividirse.
2.2. Realizar una crítica o
comentario de un concierto o de
una audición, complementando lo
escuchado y lo trabajado en clase
con aportaciones personales y
documentación buscada por el
propio alumnado.
CCL-CD-CIEE
2.1.4. Reconoce los procedimientos
generadores de forma (repetición,
contraste, elaboración de materiales,
coherencia).
2.2.2. Consulta las fuentes de información
adecuadas para la elaboración de los
comentarios.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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BLOQUE 3: Las formas históricas y el estilo musical.
CONTENIDOS
Análisis y reconocimiento de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días:
Pequeñas formas binarias y ternarias, Rondó, Tema con variaciones, Bajo ostinato, Canon, Fuga,
Sonata, Sinfonía, Concierto, Suite, Lied, Misa.
Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la
literatura musical.
Análisis de la relación entre el texto y la música: tipo de texto, idioma, estructura, rima, relación texto
música y manera de interpretar.
Análisis de audición y partitura.
Vocabulario técnico.
Trabajo de investigación: reflexión, elaboración y conclusión.
Responsabilidad y actitud de interés y mejora.
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
3.1. Escuchar obras de
características o estilos diversos
y reconocer las diferencias y/o
relaciones entre ellas.
CMCT-CD-CAA-
CCEC
3.1.1. Distingue aspectos característicos de la
música y la diferencia entre ellos, tales
como la estructura, sus características
armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.
3.1.2. Distingue, por sus características
compositivas, formales y estéticas, la
pertenencia
de una obra a una determinada época o estilo
3.2. Comentar oralmente o por
escrito la relación entre música
y texto en obras de diferentes
épocas y estilos.
CCL-CAA-CIEE-
CCEC
3.2.1. Comprende y explica el tratamiento que
ha realizado el compositor del texto: si ha
sido descriptivo, si es una mera excusa, si el
poema o texto de partida determina la forma, si
el
punto culminante coincide con palabras
especiales, etc.
3.2.2. Utiliza argumentos y razonamientos
coherentes.
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
PRIMERA EVALUACIÓN
Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos
SEGUNDA EVALUACIÓN
Bloque 2: La Forma Musical
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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TERCERA EVALUACIÓN
Bloque 3: Las Formas Históricas
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el
alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo
en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno.
Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a
partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que
permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el
segundo.
Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta
imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia
naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para
poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda
reflexión.
El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso
más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se
deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el
alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar
unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo
escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas
informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y
audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la
carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel.
Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda
claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades.
Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los
de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica
de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio
alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber
crear”.
Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse
utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional
en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta.
En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y
la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los
elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar
especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario
técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se
hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo
significado cambia a lo largo de la historia.
El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un
trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
11
imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una
manera de profundizar y afianzar lo trabajado.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:
Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor
Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar.
Lectura y comprensión de textos y partituras como medio de apoyo a la
audición.
Trabajos de obtención de información complementaria.
Exposición oral de trabajos.
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
12
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna
con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;
especialmente, con el tutor.
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática:
Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente
la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las
audiciones.
2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:
Trabajos de investigación y ampliación de información.
Exposiciones orales.
3. Pruebas específicas objetivas:
Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los
siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos dentro y fuera del aula 20%
Pruebas escritas 80 %
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Calificación total De 1 a 10
En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión
sintáctica, ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de
Evaluación.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal
mayor a 5.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen
global.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
14
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:
un examen final que constará de:
o parte teórica escrita. 70%
o parte de análisis auditivo. 30%
presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la
presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de
septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota
final.
La puntuación máxima será de 6
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
15
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.
Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas
durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en
los meses de verano.
Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba
extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para
la nota final.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes.
Memoria USB para presentación de trabajos.
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha
Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius o MuseScore, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.
También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los
alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]
Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2017-18
16
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y en
enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo Kraus.
10. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2
horas tendrán gran dificultad en realizar plan de mejora.
No obstante, nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los
objetivos propuestos para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra
materia a pesar de la drástica reducción horaria del 50%.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una
serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
1
ANÁLISIS MUSICAL II. 2º DE BACHILLERATO
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Plan de Pendientes
11. Planes de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que
conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo
largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se
irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Actualmente no hay órdenes de si habrá pruebas externas y si las hubiera no se sabe
cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas. La
situación actual impide fijar diferentes apartados de la presente programación.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
2
1. INTRODUCCIÓN
El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder
disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue
compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor
para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características
estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman
parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la
escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las
estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato
profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos
y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la
obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y
procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un
contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis
formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende
profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo
largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o
formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la
comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo
se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la
comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio
de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su
creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de
pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la
comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar
destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del
arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la
curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de
la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los
procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada
parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de
esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos
para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que
utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la
música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y
cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis,
se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción
sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta
sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos:
su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de
competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria
Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un
primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender
las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en
profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo
característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental,
incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado
a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de
las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y
captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.
2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes
elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones,
materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y
decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera.
3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución,
relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes,
tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le
hacen transformarse.
4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la
melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz
de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos
distintos como reminiscencias del pasado.
5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales
en las diferentes épocas históricas.
6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma
oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos
musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo
de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.
7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros
ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así
como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las
influencias mutuas de los estilos artísticos.
8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que
provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a
valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo
de la historia.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,
estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos
constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y
exponiendo las opiniones con precisión terminológica.
3. COMPETENCIAS CLAVE
El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del
trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje
estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida,
influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y
propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del
método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico
del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan
al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el
aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas
igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento
del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como
apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los
dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser
valorada al final de estos dos cursos.
Competencia en comunicación lingüística
Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el
marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de
curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis
esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar,
reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la
lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos,
definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se
hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la
música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes
definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método
científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición
como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta
materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la
obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la
deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una
relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones
diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención,
disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje.
Competencia digital
Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital
para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando
programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos
pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como
desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical.
En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer
ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como
escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc.
En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será mas
importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la
materia en formato escrito, gráfico o audiovisual.
Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la
información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los
diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá
procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y
crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores
niveles de aprendizaje.
Competencia de aprender a aprender
Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en
contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de
organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de
pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta
especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos
cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos
como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo
aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos.
El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza
a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.
Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de
desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la
competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de
investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se
trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la
creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual
o grupal, así como el sentido crítico.
Competencias sociales y cívicas
La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que
por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno
conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea.
Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario
comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las
circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso
momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia
de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de
referencia.
Competencia de conciencia y expresiones culturales
Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la
competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos
artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras,
géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos
fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de
esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido
estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables
de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario
respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la
conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas
pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1. Común
Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de
sus características constructivas.
Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización
estilística de obras musicales.
Ubicación de la obra.
Inspiración e influencias.
Descripción de la obra y su forma. Organización estructural.
Género musical.
Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico.
Los elementos musicales y su evolución a través del estilo.
Vocabulario técnico.
Bloque 2. La música Medieval
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto
Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el
Ars Nova.
Bloque 3. El Renacimiento
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e
instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos…), formas, escuelas y
géneros.
Bloque 4. El Barroco
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos
armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos
armónicos, cadencias, ornamentos…), formas y géneros de estos periodos.
El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo.
El Clasicismo vienés.
Bloque 6. El Romanticismo
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos
armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros de la música
romántica. Surgimiento de los nacionalismos.
Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos
armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades…), formas y géneros
de la música post-romántica.
Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la
orquesta.
Bloque 8. El Impresionismo
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos
armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de
la música impresionista. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de
la música de otras culturas.
Bloque 9. La música del Siglo XX
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos,
cadencias, sonoridades…), formas y géneros de la música del siglo XX.
Principales movimientos y compositores más importantes.
Bloque 10. La música electroacústica
Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución.
Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música
electrónica pura y música mixta.
Bloque 11. El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco
Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico.
Bloque 12. Las músicas no occidentales
Acercamiento a la música tradicional de otras culturas.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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BLOQUE 1: Común CONTENIDOS:
Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música.
Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y valoración de sus características
constructivas.
Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras
musicales.
Ubicación de la obra.
Inspiración e influencias.
Descripción de la obra y su forma. Organización estructural.
Género musical.
Elementos estilísticos presentes en la obra y su relación con el contexto histórico.
Los elementos musicales y su evolución a través del estilo.
Análisis de audición y partitura.
Vocabulario técnico.
Trabajo de investigación: reflexión
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y
pequeña escala) de una obra, a partir de la
audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.
CCL-CSC-CCEC 1.1.1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre
la estructura y los elementos y procedimientos utilizados
empleando un lenguaje concreto y adecuado.
1.1.2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de
respeto a los demás durante la interpretación de la música.
1.2. Reconocer mediante la audición y la
partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas,
melódicas, armónicas,
formales, etc.
CMCT-CSC-CCEC 1.2.1. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les
es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…).
1.2.2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o
estilístico.
1.3. Identificar auditivamente los principales procedimientos
generadores de forma que utiliza el autor en
una obra.
CCL-CAA-CCEC 1.3.1. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor
que son articuladores de la estructura de la obra.
1.4. Realizar la crítica de un concierto o de
una audición,
complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con
aportaciones personales y documentación
buscada por sí mismo
CCL-CD-CSC-
CCEC
1.4.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos
en vivo o audiciones, con
espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.
1.4.2. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las
obras escuchadas.
1.4.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la
elaboración de los
comentarios.
1.5. Escuchar obras de características o
estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre
ellas.
CCL-CMCT-CCEC 1.5.1. Distingue y describe aspectos característicos de los
diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos
1.5.2. Establece paralelismos entre obras distintas.
1.6. Comentar oralmente o por escrito la
relación entre
música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.
CCL-CCEC 1.6.1. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha
realizado el compositor
1.7. Elaborar trabajos de investigación,
individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización
estilística de obras
musicales.
CCL-CMCT-CAA-
CIEECSC
1.7.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de
las ideas, así como dominio del tema de investigación.
1.7.2. Selecciona correctamente los temas objeto de
investigación, estableciendo
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo
con creatividad.
1.7.3. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en
un trabajo en grupo.
1.7.4. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el
procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las
conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus
impresiones personales sobre la
experiencia.
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
PRIMERA EVALUACIÓN
1. Repaso de los temas de AM I. El Jazz. El Rock y el Pop.
2. La música medieval.
3. El Renacimiento.
SEGUNDA EVALUACIÓN
4. El Barroco.
5. El estilo galante y el Clasicismo.
6. El Romanticismo. El posromanticismo y los nacionalismos.
TERCERA EVALUACIÓN
8. El Impresionismo.
9. La música en el siglo XX.
10. La música electroacústica.
11. El flamenco.
12. Las músicas no occidentales.
Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de
Hª de la Música y la Danza puesto que son dos asignatura que se complementan.
Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las
necesidades de cada tema.
Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar hay alumnos que no cursan
HMD, lo que dificulta la posibilidad de interacción entre las dos asignaturas.
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el
alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo
en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno.
Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a
partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que
permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el
segundo.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta
imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia
naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para
poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda
reflexión.
El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso
más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se
deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el
alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar
unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo
escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas
informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y
audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la
carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel.
Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda
claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades.
Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los
de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica
de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio
alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber
crear”.
Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse
utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional
en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta.
En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y
la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los
elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar
especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario
técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se
hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo
significado cambia a lo largo de la historia.
El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un
trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es
imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una
manera de profundizar y afianzar lo trabajado.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:
Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor
Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar.
Lectura y comprensión de textos y partituras como medio de apoyo a la
audición.
Trabajos de obtención de información complementaria.
Exposición oral de trabajos.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática:
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente
la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las
audiciones.
2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:
Trabajos de investigación y ampliación de información.
Exposiciones orales.
3. Pruebas específicas objetivas:
Prácticas
a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos
característicos de obras de diferentes estilos musicales.
b) Análisis de partituras sencillas
c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del
desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical)
Teóricas
a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.
b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se
establecerán los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos fuera y dentro del aula 20%
Pruebas escritas 80 %
Calificación total De 1 a 10
En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión
sintáctica, ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de
Evaluación.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal
mayor a 5.
Criterios generales de calificación para final de curso
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En caso contrario, deberá realizar un
examen global.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 o 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:
un examen final que constará de:
o parte teórica escrita. 80%
o parte de análisis auditivo. 20%
presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental
la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de
septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota
final.
La puntuación máxima será de 6
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria.
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de
un examen final
presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental
la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de
septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota
final.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
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8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha
Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.
También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los
alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 13,05 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20
de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.
Asistencia al preestreno del musical infantil de CB Cámara en el auditorio Alfredo
Kraus. Última semana de febrero.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
16
10. PLAN DE PENDIENTES
Los alumnos matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente
superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior.
En caso de que no asistan a las clases o no aprueben las dos primeras evaluaciones de
AMII y los alumnos que no cursen la materia de 2º deberán realizar un examen escrito
con las siguientes características:
1. Contenidos
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la
programación de Análisis Musical I.
2. Actividades de Recuperación
Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar.
Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual
Análisis de audición: 50%
Desarrollo de temas: 30%
Definición de términos: 10%
La nota máxima será de 6
11. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2
horas tendrán gran dificultad en realizar plan de mejora.
No obstante, nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los
objetivos propuestos para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra
materia a pesar de la drástica reducción horaria del 50%.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2017-18
17
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará, como en cursos anteriores un proceso de autoevaluación
que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio
Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los
profesores.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
1
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. 2º DE BACHILLERATO
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que
conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo
largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se
irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Actualmente no hay órdenes de si habrá pruebas externas y si las hubiera no se sabe
cuáles son las orientaciones de conceptos básicos o de audiciones para estas. La
situación actual impide fijar diferentes apartados de la presente programación.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
2
1. INTRODUCCIÓN
La Historia de la música y de la danza debe de proveer de una visión general del lugar
que ocupan la música y la danza en la historia de la artes y de su aportación a la historia
de la humanidad. El alumnado adquirirá las bases analíticas y comprensivas de las obras
artísticas musicales más importantes de la historia además de dotarle de los criterios
para establecer juicios estéticos de las mismas. Aunque el mundo actual, por razones
obvias, presenta un amplio abanico de estilos musicales y este pluralismo musical es
parte de nuestra vida, es necesario pensar que la materia del bachillerato introduce al
estudiante en el descubrimiento de una gran variedad de manifestaciones y estilos
creativos pertenecientes a diversos estilos artísticos en paralelo con la historia, la
filosofía, las ciencias sociales, etc.
Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas
creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes
nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a
través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la
comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus
características y su devenir en el tiempo.
La materia traza un amplio panorama histórico en el que tienen cabida los diferentes
períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la
historia de la música y de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días,
profundizando especialmente en las épocas de las que nos ha llegado un repertorio de
obras más significativo. El modo más adecuado de llegar al conocimiento de los
diferentes estilos artísticos se hará a través del estudio de los compositores más
representativos y las obras que han impulsado la evolución y el cambio artístico.
La contextualización de las obras en su momento preciso ampliará la visión histórica
que el alumno tenga de cada periodo, la función social de la música y la danza hará más
fácil la comprensión del fenómeno social en relación con el arte.
La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de
danza, de obras representativas de diferentes períodos históricos y el uso de fuentes de
información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas y de los
contextos en los que se han desarrollado estas artes, contribuirán a ampliar la capacidad
de apreciarlas por parte del alumnado y le proporcionarán una mayor perspectiva desde
la que contemplar la creación artística.
Los conocimientos adquiridos permitirán al alumno comprender la evolución de la
música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las
sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente,
construir argumentaciones fundamentadas en el análisis y la valoración de las mismas.
Hay que insistir en que la perspectiva ha de ser eminentemente práctica, en la que debe
perseguirse la participación activa de los alumnos y el intercambio de opiniones. Por
otro lado, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas que
permitan al alumno conocer y valorar la música y la danza con objetividad. El alumno
debe familiarizarse con la lectura de los documentos y fuentes que le faciliten la
comprensión de todo lo relativo a estas artes.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
3
El conocimiento de estos contenidos desarrollará la cultura estética de los alumnos y la
integración de todos ellos añadirá a su bagaje intelectual habilidades y estrategias que le
dotarán de mayor autonomía y capacidad de reflexión, así como de una visión más
global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia de las artes y de un
criterio que les permita establecer sus propios juicios estéticos.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2 OBJETIVOS
1. Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la
sociedad y valorar sus aportaciones.
2. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la
audición y la investigación y analizar la música como fenómeno social.
3. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia,
considerando la influencia de factores de tipo cultural, económico y político en el
proceso creativo.
4. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los
diversos medios y cauces de comunicación.
5. Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos
musicales y su relación con el entorno cultural.
6. Utilizar la audición y expresión musical como medios de conocimiento,
enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad.
7. Elaborar juicios y criterios personales sobre las obras analizadas para poder hablar de
música con objetividad.
8. Analizar y criticarlos usos sociales de la música y la evolución del papel social de los
músicos.
3 COMPETENCIAS CLAVE
Resulta fundamental que el desarrollo de la materia de Historia de la Música y la Danza
sea llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. Todas ellas en
mayor o menor medida influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz,
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
4
completo y propedéutico, razón por la cual los estándares de aprendizaje están
relacionados con muchas competencias clave. Sin duda, la competencia “conciencia y
expresiones culturales” va a ser la que más ayude a la consecución de los contenidos
propios de la materia, sin embargo habrá de tener en cuenta, las características del
método científico en cuanto a la búsqueda de información, el uso de un léxico
determinado complementado un uso correcto de la lengua castellana como método de
comunicación., procesos nuevos o de mayor rigor en el aprendizaje, planificación, etc.
A esto añadir la cantidad de actitudes propias del mundo artístico y musical que se
deben desarrollar a través de otras competencias, el interés, el esfuerzo, la superación, el
ser “oyente” activo para poder ser “consumidor” crítico, etc.
Competencia en comunicación lingüística
Partiendo de la premisa de que la música en sí misma es un lenguaje, resulta evidente la
amplia relación que hay entre ésta y la competencia lingüística. La competencia
lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al
desarrollo de un espíritu crítico, actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier
aprendizaje que utilice las destrezas propias de esta competencia como son la lectura,
escritura, etc., destrezas fundamentales en el desarrollo de una materia de carácter
histórico. El alumno deberá aprender a desarrollar temas complejos, y por esto mismo
deberá tratar la información que reciba, tendrá que leer diferentes tipos de textos, y
además adaptar los contenidos a la forma de comunicación más idónea en cada
momento del proceso de aprendizaje.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
En cuanto a la competencia matemática y científica bastaría con mencionar la intrínseca
relación que hay entre el mundo musical y las matemáticas o la física. La historia de la
música y la danza en su ámbito más técnico posee muchos elementos basados en las
relaciones numéricas (ritmo, compás, tonos, intervalos, etc.,), o en el estudio físico del
sonido (evolución de la temperación, atonalidad, etc.,). Pero sin dudo la aportación más
importante de esta competencia se basa en que su desarrollo contribuirá a que el alumno
establezca un relación importante entre los conceptos que va adquiriendo y su
aplicación en situaciones diversas.
La aplicación del método científico contribuirá a la adquisición de actitudes y valores
como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de
aprendizaje.
Competencia digital
Las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. La
amplísima oferta de música que se encuentra en la Red es el método mas rápido y eficaz
para que el alumno tenga a su disposición, estilos, compositores, obras musicales que
serían imposibles de poseer en otro formato. Por esto es fundamental que la
competencia digital forme parte obligada en el aprendizaje pero se deberá promover el
uso creativo, crítico de estos medios. Ayudará también a desarrollar las destrezas
relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a
tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual
o colectivo.
Competencia de aprender a aprender
Fundamental será recurrir a aprender a aprender para que un alumno que se enfrenta a
una materia basada en una compleja evolución histórica pueda ser capaz de organizar, y
controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
5
tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Una materia que exige
muchos tipos de contenidos como esta necesita de una organización eficaz, una
supervisión continúa de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de
contenidos y procedimientos. Ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a
lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo.
Competencias sociales y cívicas
El estudio de la música y la danza desde una perspectiva histórica implica que el
alumno conozca la estrecha relación de éstas en la sociedad, que comprenda las
dimensiones culturales, políticas, sociales,
etc., de las sociedades europeas donde se han desarrollado. El conocimiento de estos
aspectos ayudará al alumno a superar prejuicios que desde el entendimiento del arte
lleguen a otros ámbitos de la sociedad a lo largo del tiempo.
Competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
También en esta materia se logrará el desarrollo de la competencia de la iniciativa y el
espíritu emprendedor abordando la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos,
el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Estos logros se
procurarán aplicando una de las estrategias de la metodología, ya que el alumno deberá
ser capaz de realizar trabajos de investigación para ser expuestos en el aula o escritos de
forma individual en los que tendrá que usar las habilidades anteriormente expuestas.
Competencia conciencia y expresiones culturales
Sin duda de todas las competencias clave, es conciencia y expresión cultural la más
relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales
basados en un patrimonio cultural, en los que autores y obras, géneros y estilos,
recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El
estudio de éstos desarrollará las destrezas más importantes de esta competencia: la
variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan
necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad
venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las
diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas
ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme
valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
6
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
BLOQUE 1: Percepción, análisis y documentación CONTENIDOS
Escucha y visionado de obras de música y de danza representativas. Características estéticas y estilísticas.
La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y de la danza y de los artistas en las
diferentes épocas.
La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los periodos de la historia de la música,
comprendiendo la evolución de la notación y de la grafía musical.
Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras
y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores.
Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza
con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 1.1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición
o visionado de una obra determinada, considerando
aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la
terminología apropiada.
CCL-CMCT-CD-CIEE-CCEC
1.1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra
concreta, o de una interpretación de la misma.
1.1.2. Domina el vocabulario y la terminología
científica aplicados a la música y a la danza.
1.1.3. Consulta y contrasta las fuentes de
información adecuadas para la elaboración de los comentarios.
1.2. Situar cronológicamente una obra, tras su
escucha o visionado, o comparar obras de similares
características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre
ellas.
CCL-CMCT-CAA-CSCCCEE
1.2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los
diferentes periodos de la historia de la música y de
la danza.
1.2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las
escuelas,
distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.
1.2.3. Contextualiza la obra en su momento
histórico y/o estilístico.
1.3. Identificar las circunstancias culturales o
sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más
representativos de la historia de la música y de la danza.
CCL-CAA-CSC-CCEC
1.3.1. Comprende y explica la complejidad del
fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en
base a los conocimientos adquiridos en la materia. 1.3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras
disciplinas artísticas en el momento de su
creación.
1.3.3. Comprende y describe el proceso creativo
de músicos y coreógrafos.
1.4. Analizar textos relativos a la música o a la
danza.
CCL-CAA-CSC-CCEC
1.4.1. Describe los planteamientos plasmados
por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época
concreta.
1.4.2. Elabora análisis de texto de manera
ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la
secundaria usando un vocabulario técnico acorde.
1.5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la
música y
de la danza como soporte de un texto literario o como medio
de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o
teatro.
CCL-CD-CIEE-CSC-CCEC
1.5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se
relaciona
con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.
1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de
la música en una situación concreta.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
7
1.5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar
o ambientar situaciones artísticas concretas.
1.6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o
en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de
cualquier época, actual o pasada.
CCL-CD-CAA-CIEE-
CSCCCEC
1.6.1. Transmite certeza y seguridad en la
comunicación de las ideas, así como dominio del
tema de investigación 1.6.2. Selecciona correctamente los temas
objeto de investigación, estableciendo prioridades
y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.
1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en
el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso
de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo,
las
conclusiones obtenidas y una posible continuación
de la
investigación, haciendo explícitas sus impresiones
personales sobre la experiencia. 1.6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación,
citando las fuentes consultadas.
1.6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los
distintos medios y soportes técnicos.
Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media CONTENIDOS
Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua
Grecia.
La música en el Románico: el canto gregoriano.
Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio.
Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y
medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos
más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más
significativas, con otros aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo
juicios críticos.
Bloque 3. El Renacimiento CONTENIDOS
Música instrumental. Instrumentos.
Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.
Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.
Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.
El siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa: Tomas Luis de Victoria. Música profana.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su
pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las
características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
8
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua
y medieval, así como sus obras más
significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una
época, un estilo o un autor determinado, estableciendo
juicios críticos.
Bloque 4. El Barroco CONTENIDOS
Evolución del lenguaje expresivo.
Instrumentos y formas instrumentales y vocales, religiosas y profanas.
Nacimiento de la ópera. Ballet de Cour. Comedia-ballet.
Danzas cortesanas del barroco. Música escénica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y
medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más
importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
2.2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua
y medieval, así como sus obras más
significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una
época, un estilo o un autor determinado, estableciendo
juicios críticos.
Bloque 5. El Clasicismo
CONTENIDOS
El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.
Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.
Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.
Música de cámara.
Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su
pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las
características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más
significativas, con otros aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo
juicios críticos.
Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo
CONTENIDOS
Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista.
Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos.
La ópera. El Verismo.
El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.
Influencia de la literatura en la música.
Música y danzas de salón.
La zarzuela. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su
pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las
características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
9
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua
y medieval, así como sus obras más
significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una
época, un estilo o un autor determinado, estableciendo
juicios críticos.
Bloque 7. Primeras tendencias modernas CONTENIDOS
Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los
ballets rusos de Diaghilev
Generación del 98 en España: Falla.
Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz.
Los cambios en el lenguaje musical.
El dodecafonismo.
La música utilitaria.
La Generación del 27.
Los instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su
pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las
características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua
y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una
época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX.
CONTENIDOS
El Serialismo Integral en Europa.
Música electroacústica y música concreta.
Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad.
Nuevas grafías musicales.
La música de vanguardia española: la Generación del 51.
Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.
La danza contemporánea.
La música y danza popular moderna: pop, rock.
El cante y baile flamenco.
La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.
Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 2.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más
característicos, justificando su
pertenencia a este periodo histórico.
CCL-CCEC
2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las
características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más
representativos de este periodo.
2.2. Interrelacionar la historia de la
música y de la danza en la edad antigua
y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
CSC-CCEC
2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que,
por su importancia, determinen el desarrollo de una
época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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Bloque 9. La música tradicional en el mundo. CONTENIDOS
La música exótica, étnica, folklórica, popular.
La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES 9.1. Identificar, a través de la audición o
del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más
característicos y distinguiendo
diferentes estilos, estéticas y usos.
CCEC
9.1.1. Conoce y describe las principales
características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
PRIMERA EVALUACIÓN
1. La música y la danza. Introducción.
2. La Música popular. El Jazz y el Rock.
3. Origen y Culturas orientales antiguas. La música y la danza en la Edad Media.
SEGUNDA EVALUACIÓN
4. El Renacimiento.
5. El Barroco.
6. El Clasicismo.
7. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.
TERCERA EVALUACIÓN
8. Primeras tendencias modernas.
9. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.
10. Música tradicional en el mundo. El Flamenco.
Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de
Análisis Musical II, puesto que son dos asignaturas que se complementan.
Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las
necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar
hay alumnos que no cursan Análisis Musical II, lo que dificultad la posibilidad de
interacción entre las dos asignaturas.
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el
alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo
en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno.
Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a
partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que
permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el
segundo.
Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta
imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia
naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para
poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda
reflexión.
El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso
más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se
deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el
alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar
unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo
escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas
informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y
audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la
carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel.
Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda
claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades.
Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los
de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica
de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio
alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber
crear”.
Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse
utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional
en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta.
En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y
la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los
elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar
especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario
técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se
hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo
significado cambia a lo largo de la historia.
El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un
trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es
imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una
manera de profundizar y afianzar lo trabajado.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:
Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor
Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar.
Lectura y comprensión de textos y partituras como medio de apoyo a la
audición.
Trabajos de obtención de información complementaria.
Exposición oral de trabajos.
6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática:
Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente
la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las
audiciones.
2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos:
Trabajos de investigación y ampliación de información.
Exposiciones orales.
3. Pruebas específicas objetivas:
Prácticas
a) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del
desarrollo de la programación (al menos dos de cada estilo musical).
Teóricas
a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos.
b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras.
c) Conocimiento de conceptos básicos de la Historia de la Música y de la Danza.
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se
establecerán los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos fuera y dentro del aula 20%
Pruebas escritas 80 %
Calificación total De 1 a 10
En la redacción se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el
uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica,
ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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La Actitud positiva en la asignatura podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de
Evaluación.
Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal
mayor a 5.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen
global.
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 o 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:
un examen final que constará de:
o parte teórica escrita. 80%
o parte de análisis auditivo. 20%
presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la
presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de
septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota
final.
La puntuación máxima será de 6
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes
Libro de texto + CD: Historia de la Música y de la Danza. Editorial Almadraba.
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha
Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.
También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los
alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 13,05 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y 20
de enero por la tarde en el Auditorio Alfredo Kraus.
Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2017-18
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Asistencia al preestreno del musical infantil de CB Cámara en el auditorio Alfredo
Kraus. Última semana de febrero.
10. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2
horas tendrán gran dificultad en realizar plan de mejora.
No obstante, nuestra meta es intentar impartir todos los contenidos y alcanzar los
objetivos propuestos para seguir manteniendo la calidad de la enseñanza en nuestra
materia a pesar de la drástica reducción horaria del 50%.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una
serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
1
IMAGEN Y SONIDO. 1º DE BACHILLERATO
Programación de Departamento
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Actividades extraescolares
10. Planes de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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1. INTRODUCCIÓN
El eje organizador de la materia se basa en la elaboración de productos audiovisuales
sencillos que permitan al alumno conocer las técnicas, procedimientos y contenidos
soporte de un mundo audiovisual, desde un punto de vista orientado a las formaciones
de la enseñanza superior del espacio audiovisual.
Mediante los proyectos de elaboración de determinados productos audiovisuales el
alumno irá trabajando simultáneamente los núcleos de conocimiento que le permitan
desarrollar las competencias relacionadas con el saber, el saber hacer y el saber estar.
Para la adquisición de las competencias técnicas relacionadas se desarrollarán los
aspectos técnicos de la producción de audiovisuales.
Durante el desarrollo de las fases de cada proyecto, el alumnado trabajará a modo de
capas las bases conceptuales necesarias para la fundamentación del trabajo, los
fundamentos tecnológicos y estéticos y críticos para su planificación, el conocimiento y
la selección de las técnicas a aplicar y las destrezas fundamentales para elaborar
productos audiovisuales sencillos pero adecuados al momento en que vive la sociedad
actual.
Es importante señalar que la materia se enclava en el estudio de la realidad del estado de
las tecnologías del momento actual y de los métodos de trabajo y productos actuales,
permitiendo que el alumno desarrolle el espíritu creativo, crítico y estético
imprescindible para desarrollar los proyectos de la asignatura.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
1. Formar a personas sensibles, críticas y autónomas, que, a través y en relación con la
vida, utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación con creatividad y
responsabilidad.
.2. Desarrollar las competencias y los talentos asociados a las inteligencias múltiples,
para realizar productos audiovisuales y multimedia con sensibilidad y sentido estético.
.3. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación y
los new media, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades
informativas y comunicativas.
4. Analizar y aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales,
para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de
audiovisuales y new media.
5. Analizar y aplicar los códigos expresivos y comunicativos empleados para el diseño
del sonido de productos audiovisuales, radio, espectáculos y/o eventos valorando la
importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación
audiovisual.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
3
6. Analizar y aplicar las técnicas de montaje idóneas en la consecución de los objetivos
comunicativos, para realizar el montaje/edición y postproducción de proyectos
audiovisuales.
7. Desarrollar a través de la elaboración de guiones audiovisuales estructuras narrativas
coherentes con las posibilidades expresivas de la imagen del sonido y de la música.
8. Construir la banda sonora de un proyecto audiovisual, realizando el montaje en
directo o editado, así como los procesos de postproducción y acabado del proyecto
sonoro para la consecución de los objetivos expresivos del proyecto.
9. Determinar las técnicas y procedimientos que hay que emplear en el montaje de un
proyecto de sonido, interrelacionando la operatividad y el uso de los mismos, para
asegurar su funcionamiento.
10. Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales
para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales y
eventos.
3. COMPETENCIAS CLAVE
La materia de Imagen y Sonido es una materia de carácter interdisciplinar donde los
objetivos y contenidos de la materia se orientan a aprendizajes relacionados con el
aprender haciendo y el desarrollo de las inteligencias múltiples. Los aprendizajes que el
alumnado moviliza en esta materia, mediante la creación de productos audiovisuales y
la interacción con el mundo real, contribuyen en la adquisición del conjunto de
competencias clave de la etapa.
Competencia en comunicación lingüística
La materia de Imagen y Sonido conlleva el aprendizaje de un sistema comunicativo
propio a través de diferentes códigos, visuales, cinematográficos, televisivos,
radiofónicos,…, por lo que el alumnado desarrolla la capacidad de interpretar el mundo
desde distintos puntos de vista, así como expresar sus propias valoraciones, utilizando
para ello una terminología adecuada, técnica y discursivamente. Los alumnos tendrán
que explicar, argumentar y exponer sus propios proyectos, de forma oral como escrita,
al mismo tiempo que aprenden un amplio vocabulario específico de la materia.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
La adquisición de la competencia matemática se produce a través de la aplicación del
razonamiento matemático, del pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir
la realidad a través del lenguaje simbólico. La utilización de procedimientos
relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el
descubrimiento y la reflexión posterior, potencia el pensamiento crítico.
También se favorece el desarrollo de esta competencia en la medida en que se plantean
situaciones reales en los que es necesario aplicar los cálculos adecuados para resolver
situaciones técnicas complejas tales como iluminación, exposición, uso de escalas, o
usar expresiones matemáticas relacionadas con principios y fenómenos físicos y
técnicos presentes en el desarrollo de las producciones audiovisuales.
Competencia digital
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Casi todos los materiales para las TIC se articulan sobre la imagen y el sonido y además
tratan de generar experiencias estéticas en quienes los utilizan. En la producción
audiovisual la competencia artística y la digital se encuentran enlazadas. La materia de
Imagen y Sonido proporciona destrezas en el uso de aplicaciones o programas
informáticos para la creación o manipulación de imágenes y documentos audiovisuales,
mostrándoles un panorama creativo más cercano y actual, así como su importancia en la
configuración de equipos técnicos.
Competencia de aprender a aprender
Se potenciará a través de la investigación, experimentación y aplicación práctica de los
contenidos por parte del alumnado, integrando una búsqueda personal de sus propias
formas de expresión en el proceso creativo, participando de forma autónoma en la
resolución de problemas y organizando su propio aprendizaje a través de la gestión del
tiempo y la información. El alumnado desarrollará la capacidad de superar los
obstáculos con el fin de culminar el aprendizaje con éxito, fomentando la motivación, la
confianza en uno mismo y aplicando lo aprendido a diversos contextos, lo que conlleva
a ser capaz de autoevaluarse, tomar responsabilidad y compromiso personal, aceptar
errores y aprender de sí mismo y de los demás.
Competencias sociales y cívicas
A través del trabajo en equipo se suscitarán actitudes de respeto, tolerancia,
cooperación, flexibilidad y se favorecerá la adquisición de habilidades sociales,
teniendo en cuenta que la materia de Imagen y Sonido debe promover que todos los
documentos audiovisuales sean accesibles para cualquier persona. El trabajo con
herramientas propias del lenguaje audiovisual proporciona experiencias directamente
relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de
las diferencias.
Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Un proyecto creativo requiere planificar, gestionar y tomar decisiones. Por ello, los
contenidos de la materia promueven la iniciativa, la innovación, la autonomía y la
independencia, como factores que contribuyen al aprendizaje eficaz y al desarrollo
personal del alumnado. Igualmente, se fomenta la habilidad para trabajar tanto
individualmente como de manera colaborativa y asumir responsabilidades; potenciando
la capacidad de pensar de forma creativa, el pensamiento crítico y el sentido de la
responsabilidad.
Competencia de conciencia y expresiones culturales
La materia de Imagen y Sonido integra actividades y procesos creativos que permiten
profundizar en los aspectos estéticos y culturales del panorama artístico actual,
fomentándose la sensibilidad artística y la alfabetización estética. A través de la
identificación y experimentación con los elementos expresivos de diversas herramientas
y técnicas, el alumnado podrá tomar conciencia de sus propias necesidades creativas y
artísticas, favoreciendo la creación de su lenguaje personal.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Bloque 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales
Análisis de los géneros audiovisuales:
Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
Características de los géneros multimedia y videojuegos.
Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la
imagen.
Técnicas de fragmentación del espacio escénico:
Plano, toma, escena y secuencia.
Tipología y características del plano.
Técnicas de planificación de la escena.
El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales:
Tipología de movimientos de cámara.
Panorámicas, travellings y barridos.
Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
El campo y el fuera de campo.
Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
Metodología de análisis de productos audiovisuales.
Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales
Tipos de continuidad:
Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección,
de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.
Los signos de puntuación y de transición.
Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:
Valor y uso de la elipsis.
Campo y fuera de campo.
Técnicas básicas de realización audiovisual:
El eje de acción y su mantenimiento.
El plano master. Plano y contraplano.
Aplicación de técnicas de montaje:
Evolución histórica.
Tiempo y espacio en el montaje.
Bloque 3. Elaboración de guiones audiovisuales
Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
La idea temática y la idea dramática.
Planteamiento, desarrollo y desenlace.
Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos
audiovisuales.
Proceso de construcción del guión literario:
Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y
formatos de guiones audiovisuales.
Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
Técnicas de construcción del storyboard.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Adaptación de obras a guiones audiovisuales.
Bloque 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo
Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:
Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto.
Tipos de archivo y compresiones.
Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.
Prestaciones características de los objetivos fotográficos:
Tipos de objetivo.
Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom.
Focales, formatos, ángulos de cobertura.
Enfoque y profundidad de campo.
Diafragma y números F.
Toma fotográfica:
Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y
diafragma.
Composición del encuadre.
Técnicas de toma instantánea.
Técnicas de retrato.
Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Prestaciones características de las videocámaras:
Tipología de videocámaras y funcionalidades.
Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.
Soportes de grabación.
Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por
segundo y exploración.
Canales y opciones de audio.
Objetivos integrados y ópticas intercambiables.
Toma con videocámaras:
Encuadre y enfoque.
Movimientos de cámara.
Ajustes de luminancia y color.
Conexión de micrófonos y líneas.
Monitorizado y ajuste de niveles.
Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera:
Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo.
Exposición.
Histogramas.
Captación de piezas audiovisuales:
Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma.
Ordenación de secuencias y planos.
Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos.
Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.
Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
Bloque 5. Tratamiento digital de imágenes
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color:
Espacios de color.
Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color.
Corrección de dominantes de color.
Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato.
Profundidad de color.
Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo.
Separación y mezcla de canales.
Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado.
Ajustes de sobreexposición y subexposición.
Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación.
Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de
transmisión de reproducción de imágenes y sonidos.
Bloque 6. Edición de piezas visuales
Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de
píxeles. Relación de aspecto, compresión, audio.
Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros
elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación.
Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y
extracción.
Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de
propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino.
Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en
proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.
Bloque 7. Diseño de bandas sonoras
Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.
Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el
texto (la voz como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y
no empatía). El concepto espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en
off, ambiente, interno o subjetivo y en las ondas.
Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro.
Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre.
Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes
audiovisuales. Función del sonido en un montaje.
Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de
bandas sonoras.
Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético.
Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia.
Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación.
Técnicas de realización de programas de radio:
Géneros radiofónicos.
Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
El guión de radio y la escaleta.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
8
Bloque 8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios
audiovisuales
Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos
de radio y audiovisuales.
Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales, y
amplificadores para radio, y audiovisuales.
Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y
televisión.
Equipos de registro digital de audio para sonido audiovisual y programas de radio y
televisión.
Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD
RAM.
Bloque 9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia
Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción,
tarjeta gráfica, pantalla y periféricos.
Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.
Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.
Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.
Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del
proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y
accesibilidad
BLOQUE 1: Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales
CONTENIDOS: Análisis de los géneros audiovisuales:
Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
Características de los géneros multimedia y videojuegos.
Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
Técnicas de fragmentación del espacio escénico:
Plano, toma, escena y secuencia.
Tipología y características del plano.
Técnicas de planificación de la escena.
El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales:
Tipología de movimientos de cámara.
Panorámicas, travellings y barridos.
Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
El campo y el fuera de campo.
Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
Metodología de análisis de productos audiovisuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.1.1. Reconocer y analizar críticamente los recursos expresivos
utilizados en las producciones
audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas
con la consecución de los objetivos
comunicativos.
CCEC-CCL-CD
Est.IS.1.1.1. Identifica la tipología de género, la
intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos
empleados en la realización de distintos productos
audiovisuales, a partir de su visionado, escucha y análisis
crítico.
Est.IS.1.1.2. Reconoce las características expresivas de la
imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales,
semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y
productos audiovisuales multimedia y new media. Reconoce
el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen
y sonido ejercen entre sí en los productos audiovisuales y new
media.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
9
Est.IS.1.1.3. Describe y valora el uso formal y expresivo del
encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la
resolución de diversas situaciones audiovisuales.
Est.IS.1.1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de
los conceptos espaciales de la imagen y el sonido, tales como
el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y
externo de los planos, con la interpretación del relato
audiovisual.
BLOQUE 2: Análisis de situaciones audiovisuales: el montaje audiovisual
CONTENIDOS: Tipos de continuidad:
Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.
Los signos de puntuación y de transición.
Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:
Valor y uso de la elipsis.
Campo y fuera de campo.
Técnicas básicas de realización audiovisual:
El eje de acción y su mantenimiento.
El plano master. Plano y contraplano.
Aplicación de técnicas de montaje:
Evolución histórica.
Tiempo y espacio en el montaje.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.2.1. Analizar situaciones
audiovisuales extraídas de productos cinematográficos de diversos géneros,
aplicando las técnicas de lenguaje
audiovisual y valorando los elementos
que garantizan el mantenimiento de la
continuidad narrativa y formal en una
producción audiovisual.
CMCT-CD-CCEC
Est.IS.2.1.1. Analiza los elementos teóricos del montaje
audiovisual para el análisis de la continuidad del mensaje
narrativo de productos fílmicos.
Est.IS.2.1.2. Valora las consecuencias de la aplicación de las
técnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la
continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de
acción y de dirección.
Est.IS.2.1.3. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva
de los efectos y los signos de puntuación, así como su
corrección técnica, con la transmisión comprensiva del
mensaje en una producción audiovisual.
Est.IS.2.1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje
de un producto audiovisual, a partir de la valoración del
tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
BLOQUE 3: Elaboración de guiones audiovisuales
CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
La idea temática y la idea dramática.
Planteamiento, desarrollo y desenlace.
Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.
Proceso de construcción del guión literario:
Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones
audiovisuales.
Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
Técnicas de construcción del storyboard.
Adaptación de obras a guiones audiovisuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura
narrativa coherente con las posibilidades
expresivas de la imagen, el sonido y la música.
CMCT-CD-CCEC
Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la
importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de
creación de guiones audiovisuales.
Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
10
estructura narrativa de un guión audiovisual
de ficción, a partir de un proyecto.
Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases
estandarizadas en las producciones
audiovisuales: determinación de la idea, documentación, storyline, argumento y
tratamiento.
Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de
un guión técnico y un storyboard.
Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de
una producción audiovisual multimedia con
las funciones del personal técnico y artístico que interviene en la misma.
Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y
semejanzas en la construcción de guiones
audiovisuales y guiones de audiodescripción.
BLOQUE 4: Captura de imágenes fotográficas y de vídeo
CONTENIDOS:
Prestaciones características de las cámaras fotográficas digitales:
Formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto.
Tipos de archivo y compresiones.
Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.
Prestaciones características de los objetivos fotográficos:
Tipos de objetivo.
Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom.
Focales, formatos, ángulos de cobertura.
Enfoque y profundidad de campo.
Diafragma y números F.
Toma fotográfica:
Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma.
Composición del encuadre.
Técnicas de toma instantánea.
Técnicas de retrato.
Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Prestaciones características de las videocámaras:
Tipología de videocámaras y funcionalidades.
Formatos de vídeo, compresiones, códecs, tipos y tamaños de sensores.
Soportes de grabación.
Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración.
Canales y opciones de audio.
Objetivos integrados y ópticas intercambiables.
Toma con videocámaras:
Encuadre y enfoque.
Movimientos de cámara.
Ajustes de luminancia y color.
Conexión de micrófonos y líneas.
Monitorizado y ajuste de niveles.
Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera:
Equipos de iluminación para fotografía y para vídeo.
Exposición.
Histogramas.
Captación de piezas audiovisuales:
Fragmentación y puesta en escena, organización del espacio de la toma.
Ordenación de secuencias y planos.
Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos.
Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.
Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.4.1. Realizar capturas de imágenes fotográficas y de vídeo, reforzando su
expresividad mediante los recursos y
medios técnicos del lenguaje audiovisual.
CMCT-CCEC-CD
Est.IS.4.1.1. Compara el proceso de captación
de imágenes del ojo humano y de la percepción visual con la aplicación transferida
a los sistemas de captación y reproducción
visual.
Est.IS.4.1.2. Justifica el efecto de la
iluminación de las secuencias a captar por los
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
11
sistemas técnicos audiovisuales. Dispone los
flashes fotográficos o la «iluminación ligera»
necesaria para adecuar las condiciones
lumínicas de la escena a los dispositivos de captura fotográfica o de vídeo.
Est.IS.4.1.3. Construye la composición estética y narrativa de las imágenes
fotográficas y de vídeo a capturar, necesarias
para la elaboración de piezas o secuencias audiovisuales sencillas.
Est.IS.4.1.4. Registra con la cámara de vídeo y fotográfica las tomas, planos y secuencias
introduciendo los ajustes necesarios de
temperatura de color, exposición, resolución, sonido y los metadatos con la información
necesaria para su identificación.
Est.IS.4.1.5. Elige las alternativas apropiadas
de registro en cinta magnética, discos ópticos,
tarjetas de memoria y discos duros que
resulten idóneas para diversos tipos de filmación o grabación.
BLOQUE 5: Tratamiento digital de imágenes
CONTENIDOS: Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color:
Espacios de color.
Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color.
Corrección de dominantes de color.
Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato.
Profundidad de color.
Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo.
Separación y mezcla de canales.
Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado.
Ajustes de sobreexposición y subexposición.
Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación.
Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión
de reproducción de imágenes y sonidos.
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
EVALUABLES
Crit.IS.5.1. Realizar el
tratamiento digital de
imágenes, valorando
características de color,
formatos y contraste y
empleando técnicas de
generación, procesamiento y
retoque de imagen fija.
CAA-CD-CMCT
Est.IS.5.1.1. Corrige anomalías
de los originales de imagen fija y
realiza los ajustes necesarios de
contraste, equilibrio de gris,
brillo y saturación, adaptando el
resultado a las características del
medio o soporte final de las
imágenes.
Est.IS.5.1.2. Adapta y ajusta las
imágenes a las características
técnicas del medio o soporte
final, garantizando, en su caso, el
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
12
registro espacio-temporal y la
continuidad de las secuencias de
imágenes fijas necesarias para la
elaboración del material visual.
Est.IS.5.1.3. Elabora la imagen
final del proyecto mediante la
aplicación de transformaciones
geométricas y efectos de
perspectiva necesarios,
empleando técnicas y
herramientas específicas de
edición.
BLOQUE 6: Edición de piezas visuales
CONTENIDOS:
Características de formatos de vídeo en proyectos de edición. Tamaño de imágenes de píxeles. Relación de
aspecto, compresión, audio.
Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros elementos: frame a frame,
stopmotion, interpolación.
Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y extracción.
Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de propiedades técnicas del
material que hay que exportar según su destino.
Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de
postproducción audiovisual y cinematográfica.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS
CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
Crit.IS.6.1. Editar piezas visuales,
aplicando técnicas de creación de
secuencias dinámicas de gráficos e
imágenes fijas y de montaje
audiovisual, ajustándolas a piezas
musicales.
CD-CCEC-CIEE
Est.IS.6.1.1. Relaciona las
especificaciones técnicas y las cualidades
operativas del equipamiento de
postproducción con las diversas
metodologías de montaje y edición en
proyectos de cine, vídeo y televisión.
.
Est.IS.6.1.2. Configura el proyecto de
edición de gráficos e imágenes fijas o de
edición no lineal, considerando el
formato adecuado al material original y a
la difusión final que se pretende en el
proyecto.
Est.IS.6.1.3. Justifica la idoneidad de la
edición lineal o de la edición no lineal en
diversos proyectos de montaje y
postproducción.
Est.IS.6.1.4. Edita las piezas de vídeo,
las fotografías, los gráficos, los rótulos y
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
13
los elementos sonoros en la línea de
tiempo del programa de edición,
realizando transiciones entre los planos,
elaborando subtítulos, armonizando el
tono y sincronizando la duración de la
imagen con el audio.
Est.IS.6.1.5. Exporta la pieza visual de
edición a un archivo con el formato
necesario para su posterior reproducción.
BLOQUE 7: Diseño de bandas sonoras
CONTENIDOS:
Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.
Las relaciones entre la imagen y el sonido: el valor añadido. El valor añadido por el texto (la voz
como soporte de la expresión) y el valor añadido por la música (empatía y no empatía). El concepto
espacial del sonido: diegético o realista, fuera de campo, en off, ambiente, interno o subjetivo y en las
ondas.
Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro.
Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre.
Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes audiovisuales.
Función del sonido en un montaje.
Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras.
Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético.
Técnicas de construcción de la banda sonora. El sonido en el multimedia.
Procesos de elaboración de productos de audiodescripción y subtitulación.
Técnicas de realización de programas de radio:
Géneros radiofónicos.
Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
El guión de radio y la escaleta.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.8.1. Reconocer las cualidades
técnicas del equipamiento de sonido
idóneo en programas de radio, grabaciones musicales, y proyectos
audiovisuales, justificando sus
características funcionales y operativas.
CCEC-CMCT-CAA
Est.IS.8.1.1. Analiza el proceso de captación del oído humano y la percepción de las
frecuencias audibles.
Reconoce el valor añadido del sonido y la influencia mutua que imagen y sonido ejercen
entre sí en los productos audiovisuales y new
media
Est.IS.8.1.2. Identifica los hitos más importantes producidos en la evolución
histórica del registro sonoro.
Est.IS.8.1.3. Reconoce los sistemas de
captación y registro sonoro empleados en la producción de audiovisuales y radio.
Est.IS.8.1.4. Identifica las prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y
accesorios necesarios en proyectos
audiovisuales y de espectáculos.
Est.IS.8.1.5. Describe y sabe montar las
prestaciones de líneas de audio con diferentes
tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos
reproductores, equipos informáticos, y
equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales.
Est.IS.8.1.6. Analiza las especificaciones técnicas y las cualidades operativas de
diversas configuraciones de equipamiento de
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
14
audio en grabaciones en estudio de música,
doblaje y efectos sonoros.
BLOQUE 8: Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en medios audiovisuales y radio
CONTENIDOS: Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
La idea temática y la idea dramática.
Planteamiento, desarrollo y desenlace.
Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Los diálogos audiovisuales.
Proceso de construcción del guión literario:
Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Tipos y formatos de guiones audiovisuales.
Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
Técnicas de construcción del storyboard.
Adaptación de obras a guiones audiovisuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.3.1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura
narrativa coherente con las posibilidades
expresivas de la imagen, el sonido y la música.
CMCT-CD-CCEC
Est.IS.3.1.1. Conoce, comprende y valora la importancia de la
función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el
proceso de creación de guiones audiovisuales.
Est.IS.3.1.2. Caracteriza la idea temática y la estructura
narrativa de un guión audiovisual de ficción, a partir de un
proyecto.
Est.IS.3.1.3. Construye el guión literario de una determinada
secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las
producciones audiovisuales: determinación de la idea,
documentación, storyline, argumento y tratamiento.
Est.IS.3.1.4. Realiza la transformación de una secuencia
dramática a la estructura propia de un guión técnico y un
storyboard.
Est.IS.3.1.5. Relaciona los procesos y fases de una
producción audiovisual multimedia con las funciones del
personal técnico y artístico que interviene en la misma.
Est.IS.3.1.6. Identifica las diferencias y semejanzas en la
construcción de guiones audiovisuales y guiones de
audiodescripción.
BLOQUE 9: Equipamiento técnico en proyectos multimedia
CONTENIDOS:
Procesadores, memoria, disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica, pantalla y
periféricos.
Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.
Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.
Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.
Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de
pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.IS.9.1. Reconocer las prestaciones
del equipamiento técnico en proyectos
Est.IS.9.1.1. Identifica las prestaciones del
equipamiento informático en proyectos multimedia.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
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5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
1ª Evaluación
1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales
2. Análisis de situaciones audiovisuales
3. Elaboración de guiones audiovisuales
2ª Evaluación 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo
5. Tratamiento digital de imágenes
6. Edición de piezas visuales
3ª Evaluación
7. Diseño de bandas sonoras
8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios
audiovisuales
9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
La naturaleza de la materia permite que se aborde el aprendizaje desde tres perspectivas:
aprender haciendo, desarrollar las inteligencias múltiples y fomentar diversos modos de
pensamiento.
Sobre la base de estos principios metodológicos, los aprendizajes se producirán, en
primer lugar, a través de las distintas producciones audiovisuales que los alumnos, en
contextos reales o simulados, realicen. Este saber hacer promueve una mayor
motivación y un mayor compromiso del alumnado con su aprendizaje, facilitando así
mismo la resolución de problemas y la toma de decisiones. Los proyectos de trabajo
requerirán de capacidades como la investigación, la planificación, la adaptación a
nuevas situaciones, el pensamiento reflexivo y crítico; el aprender a aprender, en
definitiva.
Las fortalezas y las preferencias individuales serán la base para atender a la diversidad.
Los diversos agrupamientos y la colaboración entre iguales enriquecerán las visiones de
la realidad y favorecerán una construcción del conocimiento variada, lo que desarrolla a
su vez las inteligencias múltiples.
multimedia, identificando sus
especificaciones y justificando sus
aptitudes en relación con los
requerimientos del medio y las necesidades de los proyectos.
CD-CAA-CSC
Est.IS.9.1.2. Reconoce las prestaciones de las
aplicaciones de tratamiento de imágenes, animación
2D, edición de vídeo y autoría.
Est.IS.9.1.3. Justifica la utilización de determinados
formatos de archivo de imagen, audio y vídeo para
cámaras fotográficas, escáneres, micrófonos, líneas
de audio y reproductores de vídeo, adecuados a los
proyectos multimedia.
Est.IS.9.1.4. Valora las necesidades de usuarios con
diferentes grados de accesibilidad y las exigencias
técnicas de los diversos medios de explotación y las
opciones de salida de las aplicaciones multimedia.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
16
Las TIC no solo serán un medio para que los alumnos exploren sus posibilidades para
aprender, comunicarse utilizando diversos lenguajes y realizar sus propias aportaciones
y creaciones, sino también un espacio donde desarrollar la creatividad y el criterio
estético, mediante la publicación de producciones, la participación en las redes sociales,
la aportación a eventos digitales y, en definitiva, la interacción con el mundo real.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes:
-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de explicaciones
en la pantalla, fotografías, vídeos, lecciones de manejo de software o cualquier tipo de
material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El alumno tendrá que
realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más importantes explicados.
- Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el
objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y que rasgos estilísticos definen
a un determinado género o autor del ámbito audiovisual.
-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, señalando los
objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los plazos de
entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar valores
como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje individual.
- Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados obtenidos
fomentando la crítica constructiva.
-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que contribuya
a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.
-Muestra de los trabajos realizados a través de las páginas WEB del centro
http://www.iescarlosbousono.com
6.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Actividad didáctica sobre los efectos visuales en el cine. Se intentará realizarlo en el
Alfredo Kraus para que participen conjuntamente con alumnos de otras asignaturas
relacionadas con la imagen.
6.4. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
17
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna
con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;
especialmente, con el tutor.
7. EVALUACIÓN
7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Exámenes
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
18
Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos
de cada evaluación.
2. Trabajos teóricos
Trabajos de realización de los conceptos teóricos adquiridos.
Exposiciones orales.
3. Trabajos prácticos
Realización de proyectos cinematográficos donde pondrán en práctica los
conocimientos teóricos adquiridos; guión, realización, montaje, vídeo, audio, etc…
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se
establecerán los siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Trabajos fuera y dentro del aula 30%
Pruebas escritas 70 %
Calificación total De 1 a 10
En los trabajos teóricos se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología de la asignatura, además de la correcta
expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica.
En los trabajos prácticos se valorará positivamente la buena realización técnica y
también la creatividad y originalidad de dichos trabajos.
La Actitud positiva en la asignatura y la creatividad y la originalidad en los trabajos
podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones.
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen
global.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
19
Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Para tener derecho a realizar los exámenes teóricos deberán haber entregado los trabajos
de cada evaluación.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
El alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al
establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean
aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un
sistema extraordinario consistente en:
un examen final que constará de:
o parte teórica escrita
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
20
presentación de trabajos teóricos y prácticos realizados durante el curso (uno por
evaluación). Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para
poder realizar el examen teórico. Su calificación será Apto o No Apto y no
computará para la nota final.
La puntuación máxima será de 6
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
Examen escrito teórico.
La puntuación máxima será de 6
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuadernos de apuntes
Memoria USB
Cámara fotográfica y videográfica. Puede ser el del propio teléfono móvil.
Software de edición de vídeo y audio.
Microfonía.
8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
21
Discos compactos.
Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB".
Conexión a Internet en el aula.
Microfonía dinámica y de condensador.
En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia.
También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los
alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]
9. PLAN DE MEJORA
Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una
serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.
Imagen y Sonido 2º de Bachillerato. Curso 2017-18
22
ÁREA DE MEJORA: DEPARTAMENTO DE MÚSICA Imagen y Sonido
OBJETIVO: Mejora en la expresión oral y escrita en los alumnos de 2º de Bachillerato IMS
INDICADOR DE LOGRO: Ampliación de vocabulario, fluidez, y claridad en la exposición oral y en el lenguaje escrito y en el audiovisual.
RECURSOS: Clases presenciales y tutoriales colgadas en la página del departamento de Música en la página de Imagen y Sonido.
RESULTADO FINAL: Los trabajos entregan por correo electrónico al profesor o se colgarán en un canal de Youtube
ACTUACIÓN 1: Elaboración de un diccionario de léxico musical para el análisis musical
TAREAS TEMPORALIZACIÓN RESPONSABLES INDICADOR
DE
SEGUIMIENTO
RESPONSABL
E DE
CUMPLIMIEN
TO
RESULTADO
TAREA
1 2 3 4
1.1 Realización de un cortometraje que se presentará a final de
curso. Se incidirá especialmente en la realización del guión
como medio de análisis de los diálogos.
Tercer trimestre Gonzalo García Revisión de
trabajos
Gonzalo García
Santos
1.2 Exposiciones de los procesos de sus cortometrajes,
explicando su proceso de realización, planificación,
bocetos….y sus objetivos al plantearlo.
Primero, segundo
y tercer trimestre
Gonzalo García Revisión de
exposiciones
Gonzalo García
Santos
1.3 Realización y exposición de trabajos teóricos de la materia
impartida
Primero, segundo
y tercer trimestre
Gonzalo García Revisión de
exposiciones
Gonzalo García
Santos
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
1
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º DE BACHILLERATO
ÍNDICE
1. Introducción
2. Objetivos
3. Competencias clave
4. contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y
relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.
5. Distribución temporal de los contenidos
6. Metodología didáctica
6.1. Principios metodológicos
6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje
6.3. Actividades extraescolares
6.4. Medidas de atención a la diversidad
7. Evaluación
7.1. Procedimientos y criterios de calificación
7.2. Recuperaciones
7.3. Exámenes extraordinarios
8. Materiales y recursos didácticos
8.1. Materiales aportados por el alumno
8.2. Materiales aportados por el centro
9. Plan de mejora
Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de
Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del
Bachillerato. LOMCE
El carácter de recorte de horas con los mismos contenidos respecto a la LOE que
conlleva esta asignatura hace necesaria una constante revisión de la programación a lo
largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se
irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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1. INTRODUCCIÓN
La materia Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la
formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le
permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los
conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical
sólida. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es
necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a
comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se
implique activamente en el proceso artístico musical.
La expresión y el lenguaje musical son los dos ámbitos del conocimiento musical en
torno a los que se organiza esta materia; está estructurada en bloques diferenciados que
deben ser presentados en las actividades de enseñanza y aprendizaje relacionados entre
sí, pues estos ámbitos se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan
mutuamente. La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje
musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la
interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso
de adquisición de un lenguaje; su aprendizaje como instrumento de comunicación debe
basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y
rítmica y la lectoescritura musical como recurso útil para fijar los conceptos
lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas
vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical
amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e
interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La
interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el
centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los
contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos:
la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los
elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a
través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las
tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística que, aplicadas a la
música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y
comunicarse, y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas.
La materia Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del
alumnado por participar de forma activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o
compositor tanto en su vida académica como en su vida privada; su enseñanza debe
partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y
abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre
lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y
expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar
aprendizajes que trasciendan el contexto en que se produjeron. Esta materia contribuye
al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de
decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu
emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran numerosos estudios
publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad,
el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público
o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la adquisición de las
competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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alumnado joven. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la
sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma
forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y
habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el
pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y
autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las
capacidades sociales y expresivas del alumnado.
Los objetivos, contenidos, criterios de calificación, actividades de recuperación se
explicarán a los alumnos en la primera semana de curso de manera que puedan
entenderlo y se les hará saber dónde pueden ver la programación en la página del
instituto. Además se les hará entrega de un documento en papel con esta información y
tendrán que presentarlo al profesor de la asignatura una vez que haya sido firmado por
el padre, madre o tutor.
2. OBJETIVOS
1. Utilizar la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la composición y
la improvisación, como un medio de expresión individual o colectiva.
2. Conocer y apreciar la música a través de la audición, del canto, del movimiento
y de la interpretación instrumental para llegar a valorarla adecuadamente.
3. Utilizar la voz para cantar de una forma adecuada y llegar a convertirla en un
medio de expresión propio.
4. Interiorización de los elementos del lenguaje musical para poder interpretar
obras de diferentes estilos musicales.
5. Desarrollar la coordinación motriz a través del trabajo rítmico y de la realización
de actividades de movimiento y danza.
6. Percibir y ejecutar estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos
con independencia, utilizando la disociación auditiva y motriz.
7. Identificar las cualidades del sonido y su expresión musical en la audición.
8. Desarrollar la capacidad de escucha y la memoria auditiva para reconocer
timbres, estructuras, formas, matices dinámicos, agónicos, expresivos, tempi,
etc.
9. Seguir una partitura o cualquier otro gráfico musical simultáneamente a su
escucha.
10. Conocer e identificar acordes y estructuras armónicas sencillas a través de la
lectura, la escucha y la práctica musical.
11. Conocer y practicar los elementos del lenguaje musical característicos de la
música culta, la étnica y la popular.
12. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías
aplicadas a la música y la danza, para escribir, componer o realizar grabaciones
audiovisuales.
13. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la
actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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3. COMPETENCIAS CLAVE
En esta materia todas las competencias han de ser desarrolladas de forma conjunta ya
que cada una de ellas incide de forma intrínseca en el aprendizaje del alumno. Si se
tienen en cuenta los objetivos, y los contenidos y sobre todo la metodología se ve con
claridad que resulta imposible alcanzar un resultado óptimo, eficaz y significativo del
proceso de enseñanza-aprendizaje sin el trabajo de todas y cada una de las
competencias.
Competencia en comunicación lingüística
La competencia lingüística, en su faceta de sistema de comunicación a través de un
lenguaje, está totalmente implicada en el propio lenguaje musical. Este es un lenguaje
universal, que el alumno deberá comprender, conocer y aplicar con el fin de poder
usarlo como medio de expresión y comunicación. Para que se establezcan estos niveles
de aprendizaje, será necesario utilizar los procedimientos básicos de cualquier lenguaje,
como son: la definición, la relación, la comparación, etc., aplicados todos ellos a los
contenidos propios de la música. El dominio de este lenguaje proporcionará al alumno
las destrezas necesarias para usarlo como medio de comunicación y expresión,
pudiéndolo aplicar en cualquier actividad práctica.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
La competencia matemática y científica resulta imprescindible para emprender el
conocimiento del Lenguaje musical ya que en gran medida muchos de los contenidos de
éste están basados en el hecho físico del sonido: desde la relación matemática de las
figuras, las cualidades del sonido, las relaciones interválicas, la formación de escalas o
acordes, hasta muchos otros elementos propios de la música, están fundamentados en
procedimientos matemáticos o físicos. Resaltar también la importancia de conocer el
aparato fonador desde el punto de vista de la biología como medio de controlar y cuidar
uno de los elementos anatómicos fundamentales para un músico, o un actor. En resumen
una parte fundamental del lenguaje musical necesita comprender y aplicar los métodos
científicos propios de esta competencia, no solo para conocer los contenidos sino para
que en su aplicación se desarrollen actitudes y valores como la atención, disciplina,
rigor, etc., fundamentales en el uso del lenguaje musical y en el mundo artístico en
general.
Competencia digital
Las posibilidades que ofrecen actualmente los medios digitales en esta materia resultan
muy novedosos y provechosos ya que los programas de edición de partituras, los
editores de sonido, aquellos que desarrollan la discriminación auditiva de timbres,
texturas, acordes, etc., y muchos mas, proveen de forma accesible una herramienta
básica para el trabajo de esta materia. Esta es la razón por la que la competencia digital
se deberá aplicar en muchos de los procesos de aprendizaje. Añadir que la posibilidad
de creación musical grupal o individual de los alumnos a través de estos programas
desarrollará las destrezas artísticas a la vez que potenciará el uso de diferentes medios
informáticos tan necesarios hoy en día.
Competencia de aprender a aprender
En una materia como esta en la que el aprendizaje ha de ser continuo y propedéutico
resulta imprescindible que el alumno sea capaz de organizar y controlar su propio
aprendizaje, de ajustarlos a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Todos los contenidos de esta materia deberán
partir de aquellos que el alumno ha adquirido en etapas anteriores y por lo tanto
aplicarlos con autonomía y seguridad para poder abarcar aquellos que sean nuevos o
tengan un nivel de profundidad o complejidad mayor. Todos estos procesos
intelectuales se trabajarán a través de las destrezas y habilidades propias de la
competencia en aprender a aprender que ayuden al alumno a tener una organización
eficaz y una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación
permanente de contenidos y procedimientos y ayudar al alumno a mantener la
motivación y la confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo
plazo.
Competencias sociales y cívicas
La necesidad del trabajo en grupo propio de la práctica de la música obligará al alumno
a aplicar las habilidades que se devienen del desarrollo de la competencia social y
cívica. Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen
a la toma de decisiones democráticas, así como el sentido de la responsabilidad, la
reflexión crítica y creativa, para llevar a cabo una participación constructiva en
cualquier ámbito, tanto en el aula como fuera de ella. Todas ellas son fundamentales
para aquellos procedimientos propios de la aplicación del lenguaje musical, pero sobre
todo en aquellos en los que el alumnado adquiere dos de los papeles más importantes en
la actividad musical, la primera como intérprete y la segunda como público. La
comprensión y la práctica de lo aprendido le permitirán desempeñar ambos roles y para
eso habrá tenido que desarrollar indicadores propios de esta competencia social y cívica.
Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Aquellas capacidades que se necesitan trabajar para el idóneo desarrollo de la
competencia en el sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, son perfectamente
asumibles desde los procesos que se llevan a cabo en el lenguaje y la práctica musical.
Se puede decir que el hecho de que la propia lectura e interpretación de una partitura es
en sí mismo un pequeño proyecto que hay que analizar, organizar, gestionar, hasta el
momento de la propia recreación en el que también se aplican la autonomía, el interés,
esfuerzo, iniciativa y liderazgo, desarrollados a través de esta competencia. Es innegable
que el mundo del arte de nuestro tiempo y en este caso el de la música, solicita agentes
activos, que además de su propia especialidad artística, conozcan y controlen el mundo
profesional que les rodea, El trabajo de esta competencia completará de forma
significativa la capacidad para enfrentarse de forma progresiva a todas estas demandas,
cada vez más exigentes para artistas, creadores, etc.
Competencia de conciencia y expresiones culturales
La competencia en conciencia y expresión cultural en la dimensión que afecta al
aprendizaje de las técnicas y recursos de un lenguaje artístico, así como el desarrollo de
la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas a través de la música, vinculan
a la materia directamente con dicha competencia. Es innegable que cuanto más se
conoce, más se valora y se aprecia el mundo artístico que nos rodea y por eso el conocer
y dominar su lenguaje específico es una manera de valorarlo y disfrutarlo de una forma
más completa.
4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y.
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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CONTENIDOS
Bloque 1. Destrezas musicales
Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del
aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.
Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso
binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la
síncopa, la anacrusa, etc.
Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.
Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica
como armónica.
Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.
Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la
expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de
la ornamentación musical.
Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin
acompañamiento.
Bloque 2. La audición comprensiva
Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios
y cuaternarios.
Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores,
esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los
timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.
Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el
pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la
duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.
Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los
intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías
resultantes de la combinación de dichos elementos.
Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.
Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras
musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como
las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el
rock y el flamenco.
Bloque 3. La teoría musical
Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración
especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de
ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica,
el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la
ornamentación musical.
Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.
La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y
complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.
El ámbito sonoro de las claves.
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de
cifrado armónico.
Iniciación a las grafías contemporáneas.
Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que
producen en la música.
Bloque 4. La creación y la interpretación
La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.
Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir
de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.
Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin
propuesta previa.
Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos
constitutivos del lenguaje musical.
Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.
Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos
disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de
danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas
acordes con el carácter de la música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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ESTÁNDARES RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE
Bloque 1. Destrezas musicales
1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. CMCT
1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…,
valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.
CMCT 1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las
indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. CCL-CMCT
2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas,
utilizando una correcta emisión de la voz. CCL-CMCT
3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo
establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento,
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los
cambios de compás. CCL-CAA
3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y
desarrollando la disociación auditiva y motriz. CAA-CIEE
3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para
profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical. CCL-CAA
Bloque 2. La audición comprensiva
1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la
identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización
del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.
CCL-CSC 2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales,
tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. CCL
2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. CCL-CAA
2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.CL-CAA
2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música
culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical
contemporáneo. CCEC
2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la
terminología adecuada. CCL-CCEC
Bloque 3. La teoría musical
1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la
expresión musical. CCL-CAA
1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical
contemporáneo. CCL-CAA
2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes
soportes. CCL-CD
2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. CCL
2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. CCL
Bloque 4. La creación y la interpretación
1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las
mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. CCL-CIEE
2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la
capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de
acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. CCL-CAA
3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad
musical y capacidad expresiva. CCL-CAA-CIEE
3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. CSC
3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. CSC-CAA
3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de
interpretación. CSC-CMCT
3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.
CSC 4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
CCL-CIEE 4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su
concepción al carácter expresivo de la obra. CCEC-CAA
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. CSC
5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. CMCT
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido
1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para
aplicaciones audiovisuales. CD-CAA
1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la
audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el
aprendizaje del hecho musical.CD-CAA
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Primera evaluación:
- Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del
aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.
-Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso
binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la
síncopa, la anacrusa, etc.
-La tonalidad, modalidad e intervalos.
-Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.
-Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
-Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios
y cuaternarios.
-Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios
y cuaternarios.
- Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso
binario o ternario, sus variantes, la síncopa, la anacrusa, etc.
Segunda evaluación
-La agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación
musical.
-Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.
- Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por
el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la
duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc
-Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos
constitutivos del lenguaje musical.
-La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y
complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.
Tercera evaluación
- Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin
acompañamiento.
- Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso
binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la
síncopa, la anacrusa, etc.
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-Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso
binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la
síncopa, la anacrusa, etc.
6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
La materia de Lenguaje y Práctica Musical de bachillerato engloba dos ámbitos
educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla,
expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y
formar a partir de ella). Por lo cual, las orientaciones metodológicas que siguen
pretenden aconsejar, no sólo sobre las estrategias más adecuadas para la consecución de
los objetivos específicamente musicales, sino también sobre aquellas que favorecen la
adquisición de las competencias clave por parte de todos los alumnos a través de la
enseñanza musical.
En ningún caso hay que entenderlas como normas, sino como sugerencias.
La música es un lenguaje, y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje
progresivo y significativo por parte del alumno. Este aprendizaje es comprensivo,
asimilativo y aplicativo, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las
competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la Enseñanza Secundaria
Obligatoria y completarse en esta etapa de bachillerato. Para que este aprendizaje se
produzca debería partirse de las capacidades, habilidades y conocimientos musicales
previos del alumno, sin olvidar que al tratarse de una materia de bachillerato hay que
alcanzar el nivel marcado por el currículo.
El profesor de música debería seguir siendo el modelo a imitar en muchas de las
actividades y su actitud, su seguridad, su sensibilidad, su relación con la música y su
criterio estético van a ser un referente para el alumno. Es importante por ello que
reflexione y actúe teniendo en cuenta que la diversidad de procedimientos utilizados y
actividades realizadas no debe convertir las clases en un mero muestrario de
“que hacer”, sino de “cómo hacer y para qué”, definiendo claramente los objetivos de
cada tarea y respetando el equilibrio entre los distintos contenidos.
Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El
aula de música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace y se aprende
música”. Este concepto, que ya debería haber sido asimilado por el alumno en su etapa
de secundaría, deberá estar presente en todo momento y con un nivel de exigencia
mayor.
Al igual que en etapas anteriores se seguirán utilizando metodologías activas basadas en
el método Kodaly, Dalcroze, Willems, Orff, etc. Estas metodologías ofrecen la
posibilidad de progresar de forma continuada en el trabajo rítmico-melódico. La
interiorización del pulso y su aplicación en el ritmo, la lectura melódica y rítmica, la
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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discriminación auditiva, etc., son procedimientos básicos que se trabajarán a partir de
estas metodologías.
El profesor debería diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de
alumnos: grupo completo, pequeños grupos, parejas, etc., permitiendo así, que el
alumno interaccione con distintos compañeros y desempeñe funciones diferentes. El
alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el director y responsable de
ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal.
El trabajo del ritmo debería realizarse partiendo de la imitación de ecos rítmicos, la
lectura utilizando sílabas rítmicas, la lectura interna, el reconocimiento auditivo del
ritmo, el trabajo del ritmo a través de ejercicios de lateralidad y movimiento,
polirritmias y obras en las cuales el ritmo sea el elemento fundamental.
La melodía debería trabajarse con un procedimiento similar partiendo de la imitación,
utilizando la fononimia, hasta llegar a la lectura tradicional de una partitura. Otros
contenidos de lenguaje musical como la agógica, la dinámica, la tímbrica o las texturas
deberían ser asimilados a través de la audición y de su aplicación práctica.
Conviene no olvidar la importancia de la teoría musical como método de comprensión
imprescindible para el trabajo práctico. Lo más importante debería ser la aplicación de
todos estos contenidos en diversas situaciones de aprendizaje,
Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un
requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo
intelectual. El alumno, aplicando las directrices dadas por el profesor y teniendo
siempre en cuenta su capacidad y nivel de partida, deberá reforzar lo aprendido en el
aula para conseguir todos los objetivos que la materia exige.
Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la
elección del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las
obras instrumentales, las audiciones y las actividades de movimiento, tendrán que ser
seleccionadas teniendo en cuenta los contenidos de los diferentes bloques. Las
partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos etc.,
utilizados como soportes de las distintas actividades deberían ser lo más variados
posible. Es importante que el alumno se acostumbre a manejar todas estas fuentes de
información como método de desarrollo personal.
El alumno de bachillerato debería demostrar habilidades, no solamente musicales, sino
también escénicas en cada ocasión en que se realice una actividad musical, por este
motivo es fundamental desarrollar habilidades y destrezas propias de competencias tales
como: la capacidad creadora y de innovación, la capacidad para gestionar proyectos,
asunción y gestión de riesgos, el liderazgo, etc. Todas estas capacidades se le
presuponen a un alumno que ha dirigido su interés académico hacia el mundo de las
artes musicales.
6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes
Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor
Lectura de partituras de dificultad creciente
Trabajos de obtención de información complementaria.
Exposición oral de trabajos.
Interpretación vocal, instrumental.
Realización de ejercicios interactivos multimedia.
Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2017/2018
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6.3. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Descripción del grupo
A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de
recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas;
como mínimo debe conocerse la relativa a:
• El número de alumnos y alumnas.
• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos
curriculares.
• Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en
cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del
aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).
• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.
• Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta
materia.
• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas
para los trabajos cooperativos.
• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro
óptimo del grupo.
Necesidades individuales
Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como
conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos
individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos:
• Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o
personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta
a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con
necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en
riesgo, por su historia familiar, etc.).
• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de
espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).
• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los
recursos que se van a emplear.
• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.
• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos
estudiantes.
• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna
con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje;
especialmente, con el tutor.
7. EVALUACIÓN
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7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.
Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:
1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el
libro del profesor.
2. Análisis de las producciones de los alumnos:
Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación.
Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director.
Uso del léxico musical
Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica.
3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, dictado musical, desarrollo de
temas, definición de conceptos.
En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los
siguientes criterios:
HERRAMIENTAS
DE EVALUACIÓN PORCENTAJE
EN LA CALIFICACIÓN
Pruebas escritas 70%
Pruebas prácticas 20 %
Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%
Calificación total De 1 a 10
En las pruebas escritas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la
materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión
sintáctica, ortográfica y caligráfica.
Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas.
La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos.
Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso:
(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del
curso.
Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre
que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen
global.
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Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y
la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:
INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4
SUFICIENTE: --------5
BIEN: ------------------6
NOTABLE: -------------7 u 8
SOBRESALIENTE: ----9 ó 10
El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno
que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la
Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.
7.2. RECUPERACIONES
Exámenes de recuperación de Evaluación
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se
realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.
Exámenes de recuperación de Final de Curso
Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el
alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que
englobe todas las unidades de la presente programación.
No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan
presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso.
No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
La nota máxima será de 6.
Pérdida de Evaluación Continua
Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de
faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen
interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.
Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:
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un examen final que constará de:
o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 50%
o Teoría: 50%
presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la
presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de
septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota
final.
La nota máxima será de 6.
Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en
esta programación.
7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una
convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre
1. Contenidos
Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación.
2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita.
Se deberá entregar un trabajo realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante
el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los
meses de verano.
Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba
extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para
la nota final.
La nota máxima será de 6.
Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.
8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO
Cuaderno de apuntes
Cuaderno de papel pautado
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8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO
El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un
aula especialmente adaptado para una acústica óptima.
Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema
de sonido estéreo.
Discos compactos.
Partituras, musicogramas, esquemas...
Instrumental Orff.
Piano vertical.
Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada.
Equipo informático: ordenador PCcon tarjeta "MobilePre USB
Conexión a Internet en el aula.
También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha
Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.
Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a
emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet
permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo,
presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas
enciclopédicos multimedia, etc.
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Ensayos y conciertos de orquesta de cámara (CB CÁMARA) con alumnos de
conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro bajo la dirección de
Dña. Josefina Arenal.
Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las
producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.
Muestra de Artes Escénicas, Música y Danza. Días 22 de diciembre por la mañana y en
enero por la tarde, día a determinar, en el Auditorio Alfredo Kraus.
10. PLAN DE MEJORA
El departamento entiende que las asignaturas que han sufrido el recorte horario de 4 a 2
horas no podrán realizar plan de mejora. Lo único que se puede hacer es llegar a los
objetivos y contenidos con todo el esfuerzo del profesor y el alumno.
El departamento siempre ha tenido en cuenta, tal como se refleja en la programación, la
mejora de la expresión oral y escrita, además de la continua renovación de los recursos
didácticos.
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Procedimiento de evaluación de la práctica docente
A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los
alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una
serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.