NATIONAL  DANCE  FORUM  2015  BIOGRAPHIES  

 FACILITATOR    Andrew  Morrish  

 Andrew  Morrish  began  performance  improvisational  work,  part  time,  with  Al  Wunder's  'Theatre  of  the  Ordinary'  in  Melbourne  in  1982.      In  1987  he  co-­‐founded  the  improvisational  movement  theatre  duet  'Trotman  and  Morrish'  with  Peter  Trotman.  Together  they  performed  14  self-­‐funded  seasons  in  Melbourne  in  addition  to  numerous  other  one-­‐off  performances  (including  the  Greenmill  Dance  Festival,  Melbourne  in  1994,  1995  and  1997).  They  also  performed  in  the  United  States,  most  notably  in  the  New  York  Improvisation  Festival  in  1995  and  1997.  In  1999  they  performed  in  'Antistatic'  at  the  Performance  Space  (Sydney)  and  in  'Dancers  are  Space-­‐eaters'  at  PICA  (Perth).    In  2000  he  moved  to  Sydney  and  based  his  teaching  and  solo  performance  practice  at  Omeo  Dance  Studio.  In  2002  he  relocated  his  work  in  Europe  and  now  teaches  and  performs  extensively  in  France,  Nederlands,  Germany,  Switzerland  and  the  U.K.      He  is  also  often  invited  to  work  with  individual  and  small  groups  of  performers  to  mentor  their  improvisational  development.  Artists  with  whom  he  has  worked  in  this  way  include  Samir  Akika  Company,  (Munster-­‐  dance/theatre),  Ulrike  Quade  (Amsterdam-­‐puppetry),  Mischa  van  Dullerman,  Anat  Geiger  and  Klaus  Jurgen  (Amsterdam-­‐theatre/dance),  Antje  Pfundner  (Hamburg-­‐dance),  All  Audreys  (Hobart-­‐theatre,  Jens  Biedermann  (Lucerne  theatre/dance)  and  Bronja  Novac  (Goteberg)  with  Suzanne  Martin  (Berlin)  and  Katherine  Eriksson(San  Francisco)  in  dance  and  performance.      He  has  developed,  and  continues,  long  term  collaborative  relationships  with  Tony  Osborne  (improvisation)  in  Sydney,  Crosby  McCloy  (writing  and  performance  improvisation),  Sten  Rudstrom  (performance  improvisation)  in  Berlin,  and  Martha  Rodezno  (improvisation)  in  Paris.    He  has  been  a  Research  Associate  at  University  of  Huddersfield  since  February  2006,  and  was  appointed  as  an  Honorary  Research  Fellow  in  December  2008.  In  Huddersfield  he  regularly  collaborates  with  John  Britton  and  Hilary  Elliot  on  a  variety  of  research  and  performance  projects  relating  to  improvisational  performance.      In  October  2006  he  facilitated  a  research  project  on  improvisation  for  14  artists  and  a  team  of  4  researchers  in  'Precipice'  at  the  Australian  Choreographic  Centre,  Canberra.  In  collaboration  with  Peter  Trotman  and  Tony  Osborne  he  also  facilitated  Precipice  in  2007.      In  2008  he  facilitated  the  Huddersfield  Improvisation  Project  (HIP),  3  days  of  directed  reflective  practice  for  experienced  improvisers,  which  led  to  a  research  report  completed  in  2009.  (Extracts  soon  to  be  published  on  his  site).    He  has  been  a  member  of  Neil  Thomas'  Urban  Dream  Capsule,  an  extended  'live-­‐in'  

 

installation  in  store  windows,  which  initially  appeared  in  the  1996  Melbourne  International  Arts  Festival.  Between  1996  and  2006  it  ran  14  times  in  Europe,  North  America,  South  America,  Asia  and  Oceania.    http://www.andrewmorrish.com/      CO-­‐FACILITATORS    Annette  Carmichael    Annette  is  an  Australian  dance  artist  and  creative  producer  who  specialises  in  regional  cultural  development.    Between  2009  –  2013  Annette  was  the  State’s    Regional  Contemporary  Dance  Facilitator  for  Ausdance  WA  creating  the  ground-­‐breaking  ‘Future  Landings’  model  for  animating  regional  communities  through  dance.    Annette  won  the  2011  West  Australian  Dance  Award  for  Outstanding  Achievement  in  Community/Regional  Dance  and  was  shortlisted  twice  in  2013.    In  2012  Annette  was  short-­‐listed  for  an  Australian  Dance  Award.      Annette  has  created  numerous  multi-­‐art  performance  works  that  use  contemporary  dance  at  their  core  but  also  include  theatre,  writing,  textiles  and  installation.    She  is  particularly  known  for  working  with  regional  communities  to  create  works  that  investigate  contemporary  people’s  connections  with  Australian  history  particularly  in  the  areas  of  solastalgia,  settler  guilt  and  ‘unspoken’  stories.    In  2014  Annette  performed  her  solo  show    Solace+Yearning  at  the  Regional  Arts  Australia  national  summit.    In  January  2015  Annette  will  premiere  her  latest  work  My  War?  created  with  young  people  for  the  centenary  of  Anzac.        As  an  Arts  Manager/Consultant  Annette  has  worked  with  West  Australian  Ballet,  STEPS  Youth  Dance  Company,  Buzz  Dance  Theatre,  STRUT  Dance  Inc.,  Festival  of  Perth,  Women’s  Art  Library  (London)  and  Denmark  Arts.      Annette  is  a  graduate  of  West  Australian  Academy  of  Performance  Arts  (BA  Arts  Man.  1996)  and  is  a  member  of  Virtual  Dust,  an  online  choreographic  project.    www.annettecarmichael.com.au    Ashley  Dyer  Ashley  Dyer  is  a  performance  maker,  producer  and  workshop  facilitator  based  in  Melbourne,  Australia.    Although  not  a  classically  trained  a  dancer,  singer,  actor,  visual  artist  or  writer,  over  the  past  ten  years  he  has  developed  his  extensively  in  these  areas  often  borrowing  from  these  traditions.  He  works  very  slowly.    His  practice  consists  largely  of  asking  questions  and  solving  personal  riddles  in  order  to  discover  better  questions  and  new  riddles.    His  work  is  heavily  influenced  by  artists,  groups  and  performances  that  emerged  out  of  Sydney's  Performance  Space  between  1985  and  2005.  Some  of  these  artist  and  their  work  he  knows  personally  and  others  he  knows  through  hearsay,  mythology  and  oral  tradition.  Some  of  his  most  notable  public  work  has  involved  working  with  materials,  falling  objects  and  smoke,  and  presenting,  choreographing  and  composing  them  in  relation  to  a  dancer's  and  the  audience's  bodies.  

 

His  two  most  well  known  works  And  then  something  fell  on  my  head...  (Next  Wave  Festival  2010)    and  Life  Support  (Dance  Massive  2013)  received  significant  peer  and  industry  acclaim.      More  recently,  he  was  a  collaborating  artist  on  the  Greenroom  Award  nominated  Nothing  to  See  Here...  (Dispersal)  and  Flatland;  an  adaptation  in  dance  that  won  four  of  the  seven  BOH  Cameronian  awards  it  was  nominated  for  in  Malaysia;  including  best  choreography.  This  year  he  is  working  on  four  projects;  The  Chat  a  theatre  performance  featuring  ex-­‐offenders  about  the  parole  process  to  premiere  at  La  Boite  Theatre;    Tremor  a  dance  performance/installation  about  the  our  bodies  and  the  planet  coupe  with  the  effects  of  trauma;  SK!N  a  new  dance  collaboration  with  Malaysian  based  artists  about  human  trafficking  and  the  plight  of  asylum  seekers;  And  two  new  works  in  the  series  titled  Nothing  to  See  Here  that  will  be  presented  at  PICA  and  Salamanca  Arts  Centre.    He  has  made  work  for,  and  performed  in  works  in,  a  diverse  range  of  contexts  both  nationally  and  internationally;  sometimes  as  a  dancer,  other  times  as  a  performer,  other  times  as  a  dramaturg,  musician  or  collaborating  artist.    He  was  also  employed  as  an  Associate  Producer  at  Next  Wave  Festival  2012  and  founded  and  program  managed  Erskineville's  Tiny  Stadiums  Festival  in  its  first  two  years.  He  was  awarded  a  Creative  Australia  Fellowship  by  the  Australia  Council  for  the  Arts  in  2013.    Fiona  Winning  Fiona  Winning  is  the  Head  of  Programming  at  Sydney  Festival.  Prior  to  that  she  worked  as  an  independent  writer  and  producer  working  in  contemporary  arts,  across  theatre,  dance  and  visual  cultures.  She  curated  The  Australian  Theatre  Forum  in  2011  and  worked  with  Bundanon  Trust  as  Co-­‐convenor  of  Siteworks  -­‐  an  ongoing  conversation  between  artists,  environmentalists  and  scholars.  She  also  collaborated  on  the  development  of  intercultural  and  interdisciplinary  projects  by  independent  practitioners.      From  1999-­‐2008  Fiona  was  Director  of  Performance  Space,  a  national  contemporary  arts  hub  based  in  Sydney.  During  this  time  she  collaborated  with  artists  and  communities  to  conceive  and  produce  events  in  theatres,  galleries  and  public  spaces  as  well  as  developing  a  range  of  training  and  residency  programs.  This  included  producing  and  co-­‐curating  six  Time_Place_Space  interdisciplinary  arts  laboratories  (with  Teresa  Crea,  Julianne  Pierce  and  Sarah  Miller);  collaborating  with  peers  to  set  up  Mobile  States  -­‐  Touring  Contemporary  Performance  Australia;  and  programming  intercultural  exchanges  with  national  and  international  artists  and  companies.          

 

KEYNOTES    Lemi  Ponifasio    Theatre  artist  Lemi  Ponifasio  founded  MAU  in  Auckland  in  1995,  a  collaboration  of  communities  and  artists  from  all  over  the  world.    MAU  is  a  Samoan  word  that  means  a  declaration  to  the  truth  of  a  matter  or  revolution  as  an  effort  to  transform.    In  his  artistic  universe,  Ponifasio  orients  the  modern  individual  towards  other  dimensions  of  consciousness  by  way  of  the  decelerated  rhythm  of  his  strict  aesthetic,  making  use  of  striking  images,  movement  and  dynamic  interplay  of  light  and  darkness.  A  pioneer  at  the  international  frontier  of  dance  and  theatre  art,  his  theatre  vision  transcends  the  barriers  between  genres  and  cultures  and  transmits  the  universal  power  of  art.  Lemi  Ponifasio  presents  his  productions  in  such  places  as  the  Avignon  Festival,  BAM,  Ruhrtriennale,  Edinburgh  International  Festival,  Theatre  de  la  Ville  Paris,  London's  Southbank,  Holland  Festival,  Luminato  Festival,  Vienna  Festival  and  Berliner  Festspiele.  I  AM,  Ponifasio’s  most  recent  work,  premiered  at  the  Avignon  Festival  2014  followed  by  seasons  at  the  Edinburgh  International  Festival,  the  Ruhrtriennale,  Germany,  and  I  AM  MAPUCHE  for  Festival  Santiago  a  Mil,  Chile.  His  other  creations  include  Birds  With  Skymirrors  responding  to  the  disappearing  Pacific  Islands,  homelands  to  most  of  his  dancers  and  devastated  by  climate  change;  Tempest:  Without  A  Body,  concerning  our  collective  paralysis  in  the  face  of  truth,  symbolized  by  increased  and  unlawful  use  of  state  power  post  9/11;  Le  Savali:  Berlin  confronting  the  imperial  City  of  Berlin  with  its  own  communities,  the  young  generation  of  immigrant  families  in  search  of  belonging  and  constrained  by  threat  of  deportation;  The  Crimson  House  probing  the  nature  of  power  and  subjectivity  in  our  panoptic  state  –  a  world  that  sees  all  and  no  longer  forgets;  and  Stones  In  Her  Mouth,  a  work  with  Maori  women  as  transmitters  of  a  life  force  through  oratory,  ancient  chants,  choral-­‐work  and  dance.  In  2012  Ponifasio  staged  the  epic  opera  Prometheus  by  Carl  Orff  for  the  Ruhrtriennale.                    

 

Jerril  Rechter    Jerril  Rechter  is  the  CEO  of  VicHealth.  She  has  extensive  experience  in  leadership  across  the  areas  of  government  and  not-­‐for-­‐profit  sectors.    Jerril  is  a  World  Health  Organization  Advisor,  a  board  member  of  the  International  Network  of  Health  Promotion  Foundations,  a  member  of  Victoria’s  Justice  Health  Ministerial  Advisory  Council  and  a  member  of  the  Liquor  Control  Advisory  Council.  She  regularly  presents  at  state,  national  and  international  conferences  and  events  to  share  her  experiences  in  health  promotion,  leadership,  the  arts,  and  the  potential  of  innovations  to  improve  health  and  wellbeing  for  everyone.    She  has  served  on  various  state  and  national  boards  and  committees,  including  VicHealth's,  as  Board  Member  from  2004  to  2010.  Her  Ministerial  appointments  have  included  the  Victorian  Eating  Disorders  Taskforce,  Australia  Day  Committee  Victoria,  Australia  Council  for  the  Arts  Deputy  Chair  Dance  Board,  Arts  Tasmania  Board,  Brand  Tasmania  Board  and  the  Community  Leaders  Group  Tasmania.    Jerril  is  a  recipient  of  a  Centenary  Medal,  Tasmania  Day  Award,  and  Fellowships  from  the  Winston  Churchill  Memorial  Trust,  Australia  Council,  Harvard  Club  of  Australia,  the  Australian  Davos  Forum-­‐Future  Summit,  and  Williamson  Community  Leadership  Program  (Leadership  Victoria).    Jerril  holds  a  Master  of  Business  Leadership  from  RMIT  University.  Jerril  has  held  executive  positions  at  Leadership  Victoria,  Melbourne  International  Festival  of  the  Arts,  Footscray  Community  Arts  Centre,  and  founded  Stompin  Youth  Dance  Company.      

 

PANELS    The  academic  artist:  oxymoron  or  creative  synergy?    Chair  -­‐  Cheryl  Stock    Professor  Cheryl  Stock,  PhD,  AM  has  a  career  spanning  40  years  as  a  dancer,  choreographer,  director,  educator,  researcher  and  advocate,  and  in  2014  was  honoured  for  her  service  in  these  areas  with  an  Order  of  Australia.  Currently  Cheryl  is  Secretary  General  of  World  Dance  Alliance  and  Adjunct  Professor  in  the  Creative  Industries  Faculty  at  Queensland  University  of  Technology  where  she  previously  held  positions  as  Head  of  Dance,  Coordinator  of  Doctorate  of  Creative  Industries  and  Director  of  Postgraduate  Studies.  Founding  Artistic  Director  of  Dance  North,  Cheryl  has  created  over  50  dance  works  and  her  doctorate  in  intercultural  performance  engendered  20  collaborative  exchanges  in  Asia.  Her  publications  and  practice  encompass  interdisciplinary  and  interactive  site  specific  performance,  contemporary  Australian  and  Asian  dance,  and  practice-­‐led  doctoral  research.  Cheryl  is  a  recipient  of  the  Lifetime  Achievement  Award,  Australian  Dance  Awards  and  in  2015  was  appointed  Artistic  Advisor  to  Dance  North  in  addition  to  guest  teaching  appointments  at  National  Institute  of  Dramatic  Art  (NIDA)  and  Taipei  National  University  of  the  Arts.    http://eprints.qut.edu.au/view/person/Stock,_Cheryl.html  www.accentedbody.com    Speakers  –  Julie-­‐Anne  Long,  Shaun  McLeod,  Jo  Pollitt    Julie-­‐Anne  Long  is  an  award  winning  independent  dance  artist  based  in  Sydney.  Since  graduating  from  the  Victorian  College  of  Arts  in  the  early  1980s  she  has  performed  and  choreographed  on  a  wide  range  of  projects  with  companies  such  as  Human  Veins,  One  Extra,  Theatre  of  Image,  Flying  Fruit  Fly  Circus,  Bell  Shakespeare  Company,  Open  City  and  Dance  Works.  From  1991-­‐1996  Julie-­‐Anne  was  Associate  Artistic  Director  of  One  Extra  Company  with  Artistic  Director  Graeme  Watson.  She  has  worked  in  a  variety  of  dance  contexts  as  mentor,  dramaturg,  curator  and  producer  including  Acting  Director  of  dance  research  organisation  Critical  Path  (2006/2007)  and  Dance  Curator  at  Campbelltown  Arts  Centre  (2009/2010).  Julie-­‐Anne  was  awarded  an  Australia  Council  Dance  Fellowship  in  2007,  which  encompassed  research,  development  and  the  realisation  of  a  body  of  work  entitled  The  Invisibility  Project.  Julie-­‐Anne  has  a  PhD  from  University  New  South  Wales  and  is  currently  Lecturer  in  Dance  and  Performance  in  the  Department  of  Media,  Music,  Communication  and  Cultural  Studies,  Macquarie  University.    Shaun  McLeod  is  a  lecturer  in  dance  at  Deakin  University  where  he  is  also  completing  a  PhD.  He  is  interested  in  the  ways  in  which  performance  improvisation  intersects  with  choreography  and  particularly  enjoys  the  qualities  of  attention  and  the  presence  that  manifest  in  improvisation.  The  performance  component  for  the  PhD  took  place  over  3  nights  and  provided  the  audience  with  watching  scores  to  contextualise  the  witnessing  of  an  improvisation  practice.  As  a  dancer  he  danced  with  Australian  Dance  Theatre,  Danceworks,  One  Extra  and  Company  in  Space,  as  well  as  dancing  in  various  independent  projects.  He  has  also  choreographed  in  Melbourne  over  many  years  creating  or  collaborating  on  works  such  as  In  Visible  Ink  (1995),  Cowboy  Songs  (1997),Fallow  (for  Danceworks  in  1997)  and  Chamber  (2002  winner  of  Green  Room  award  for  best  video).  He  was  invited  to  perform  at  the  2005  Seoul  International  Crossover  

 

Improvisation  Festival  in  South  Korea,  Centre,  performed  in  john  cage’s  musicircus  for  the  2008  Melbourne  International  Festival  of  the  Arts,  remounted  the  weight  of  the  thing  left  its  mark  in  Dance  Massive  2011,  and  was  one  of  the  20  choreographers  chosen  for  Dancehouse’s  20th  year  celebration  performance  Alive!  (2012).    Jo  Pollitt  is  a  dancer,  choreographer  and  writer  whose  practice  is  grounded  in  performance  improvisation  and  creative  arts  research.  As  the  director  of  the  response  project  -­‐  initiated  in  2000,  Jo  works  with  performers  as  authorities  in  revealing  traces  of  lived  experience  and  physical  imagination.  Her  response  work  is  focused  on  the  development  of  improvisation  as  a  performance  form  and  on  the  integration  of  embodied  methods  for  writing  like  dancing  through  an  investigation  of  timing,  structure  and  disruption  on  the  continuum  of  creative  process.    Jo  holds  an  MA  in  Creative  Arts  and  has  worked  with  various  companies  and  artists  including  Tasdance,    STRUT,  Jennifer  Monson  (Syd/Melb/New  York)  and  Rosalind  Crisp  (Perth,  Berlin,  Sydney).    Jo  was  Co-­‐director  of  the  1999  Hobart  Fringe  Festival  and  was  dance  curator  of  Boiler  Room  -­‐  a  national  improvisation  festival  in  2002-­‐03.  Choreographed  works  include  Room,  Re-­‐render  for  Chrissie  Parrott;  Check  Point  Solo  for  Rhiannon  Newton  performed  at  Judson  Church,  New  York,  and  Under  the  Radar  Festival,  Brisbane;  the  Beast  trilogy  with  Paea  Leach,  and  Divided.  She  has  created  work  by  commission  for  PICA,  LINK  dance  company  and  KATH  -­‐  The  Sydney  Opera  House,  and  has  been  published  in  journals  and  magazines,  led  multiple  workshops  on  writing  for  dancers,  and  written  several  dance  scripts.  She  is  an  Australian  Dance  Awards  panellist  and  honorary  life  member  of  Artrage.  Jo  lectures  in  improvisation  at  WAAPA,  works  as  a  dramaturg  and  mentor  for  artists  Nationally,  reviews  for  The  West  Australian,  fronts  the  writing/dancing  project  co-­‐works  with  Paea  Leach  and  is  the  Co-­‐Creative  Director  of  both  BIG  Kids  Magazine  and  the  Mother  Artist  Network.  2015  sees  her  embarking  on  her  PhD  with  the  working  title  “Attention,  Momentum  and  Compression:  A  danced  document  of  embodied  fiction”                  

 

Dance  Massive  Artists  Panel    Chair  –  Emily  Sexton  Emily  is  a  curator,  producer  and  festival  director  from  Melbourne.  She  is  currently  Head  of  Programming  for  The  Wheeler  Centre  of  Books,  Writing  and  Ideas,  and  a  Sidney  Myer  Creative  Fellow  for  2015-­‐16.    From  2010-­‐14  Emily  was  Artistic  Director  and  co-­‐CEO  of  Next  Wave,  Australia’s  leading  contemporary  arts  organisation  for  emerging  artists.    Over  2010-­‐14  Next  Wave  became  a  festival  of  contemporary  ideas  and  debate,  as  well  as  a  riveting  and  explosive  context  for  the  presentation  of  outstanding  new  work  by  emerging  artists.  According  to  The  Age,  Emily’s  key  achievements  for  Next  Wave  include  diversifying  its  demographic  reach  through  a  radical  rethink  of  an  arts  festival  model.  She  also  expanded  the  organisation’s  representation  of  culturally  diverse  practitioners,  and  achieved  substantial  increases  in  funding,  ticket  sales  and  festival  attendance.      From  2008-­‐10  Emily  was  Creative  Producer  for  Melbourne  Fringe.  During  this  time  Emily’s  demonstrated  her  passion  for  interdisciplinary  practice,  and  seeding  provocative  collaborations  between  contemporary  artists  in  Australia  and  in  Asia.  This  was  seen  in  such  projects  at  2010’s  keynote,  Visible  City,  in  collaboration  with  Martyn  Coutts.    Emily  is  a  regular  public  speaker  on  leadership,  festivals  and  contemporary  art,  in  Australia  and  overseas.    Speakers  –  Martin  del  Amo,  Katrina  Lazaroff,  Anouk  van  Dijk,  Zaimon  Vilmanis,  Clare  Watson    Martin  del  Amo,  originally  from  Germany,  is  a  Sydney-­‐based  choreographer  and  dancer.  He  started  out  as  solo  artist,  acclaimed  for  his  full-­‐length  solos,  fusing  idiosyncratic  movement  and  intimate  storytelling.  In  recent  years,  Martin  has  also  built  a  strong  reputation  as  creator  of  group  works  and  solos  for  others  including  Slow  Dances  For  Fast  Times  (2013),  Anatomy  of  an  Afternoon  (2012)  and  Mountains  Never  Meet  (2011).  Martin  regularly  teaches  for  a  wide  range  of  arts  organisations  and  companies  and  has  extensively  worked  as  mentor,  consultant  and  dramaturg.  He  also  writes  and  frequently  contributes  to  RealTime  magazine.  Martin  has  been  nominated  for  a  Helpmann  Award  (2012)  and  two  Australian  Dance  Awards  (2010  and  2005).  His  work  has  toured  nationally  and  internationally  (UK,  Japan,  Brazil).  Last  year,  he  presented  Anatomy  of  an  Afternoon  with  great  success  at  Southbank  Centre  in  London.  His  most  recent  venture  has  been  Songs  Not  To  Dance  To,  a  collaboration  with  Lismore-­‐based  dance  artist  Phil  Blackman  presented  at  Paramatta  Riverside  earlier  this  month.  Martin  is  supported  through  MAPS  NSW  and  Performing  Lines.          Katrina  Lazaroff  is  the  founder  and  Artistic  Director  of  SA  independent  dance  theatre  company,  One  Point  618.www.onepoint618.com.au  She  has  worked  extensively  as  a  dancer,  choreographer,  director,  creative  producer  and  dance  educator.  She  graduated  with  a  BA  in  Dance  at  the  University  of  Adelaide  in  1996,  Honours  in  Dance  at  WAAPA  in  2001  and  studied  at  the  Hooger  Instituit  Voor  Danse  in  Belgium  in  1997.  She  has  worked  

 

for  companies  such  as;  Buzz  Dance  Theatre,  Steamworks  Productions,  Leigh  Warren  &  Dancers,  Patch  Theatre  Company,  Restless  Dance  Company,  Strut  Dance,  Perth  Theatre  Company  Steps  Youth  Dance  Company,  Diwali  Dance  House  and  with  numerous  independent  choreographers  including;  Thomas  Lehmen  (Germany),  Clare  Dyson  (QLD),  Bianca  Martin,  Claudia  Alessi  (WA)  Sarah  Neville,  Naida  Chinner  (SA),  Olivia  Millard,  Ingrid  Voorendt  and  Vanessa  Ellis  (Vic.)    She  is  a  casual  lecturer  at  Adelaide  College  of  the  Arts  and  has  worked  as  technique  teacher  for  Australian  Dance  Theatre,  Move  Through  Life  Dance  Company  and  numerous  other  dance  organisations.  She  has  worked  as  the  creative  producer  of  Expressway  Arts,  Carclew  and  directed  the  2008  Ausdance  ACT  Youth  Dance  Festival.    Katrina  has  enjoyed  numerous  national  tours  and  international  tours  to  the  Shanghai  International  Arts  Festival,  the  Beijing  International  Dance  Festival,  the  Assiitej  Festival  in  Seoul,  Korea  and  recently  to  IPAY  in  Philadelphia,  USA.    Anouk  van  Dijk  is  the  Artistic  Director  of  Chunky  Move,  Victoria’s  flagship  contemporary  dance  company.  She  is  a  choreographer,  director  and  the  creator  behind  the  movement  system  Countertechnique.    Van  Dijk  premiered  her  debut  work  for  Chunky  Move,  An  Act  of  Now,  at  the  iconic  Sydney  Myer  Music  Bowl  as  part  of  the  2012  Melbourne  Festival.  The  production  went  on  to  win  The  Age  Critics’  Award  for  Best  New  Australian  Work.  This  was  followed  in  2013  by  247  Days  (Dance  Massive),  the  first  installment  of  the  Embodiment  series  –  1:1:1  –  at  ACCA,  gentle  is  the  power  at  the  2014  SOLO  Festival  of  Dance  in  Brisbane  and  SummerSalt  Festival  2015,  and  Complexity  of  Belonging  at  Melbourne  Festival  2014.  Her  latest  work,  Depth  of  Field  (Dance  Massive  2015),  forms  the  second  part  of  the  Embodiment  series.    Before  relocating  to  Australia,  Van  Dijk  had  an  extensive  career  in  Europe,  touring  worldwide  with  her  Dutch  company  anoukvandijk  dc,  performing  at  the  world’s  leading  festivals  and  venues  including  Festival  d'Avignon,  Adelaide  Festival,  Sydney  Opera  House,  MASS  MoCA,  Perth  International  Arts  Festival,  Dance  Triennale  Tokyo,  American  Dance  Festival  and  Festival  TransAmériques.  Van  Dijk’s  long  collaborative  partnership  with  German  writer  and  director  Falk  Richter  has  resulted  in  the  creation  of  five  critically  acclaimed  productions  that  have  toured  in  Europe  and  internationally.  Van  Dijk  started  to  create  site-­‐specific  work  in  2011  with  the  Mensch  series  -­‐  her  first  serial  work.  In  2012  Van  Dijk  was  awarded  the  Golden  Swan  (Gouden  Zwaan)  –  the  Netherlands’  most  prestigious  dance  accolade  –  in  recognition  of  her  outstanding  artistic  and  academic  contribution  to  dance  in  her  home  country.      Zaimon  Vilmanis  -­‐  A  revered  performer,  Zaimon’s  twenty  year  international  career  has  included  dancing  for  Random  Dance  Company  and  Attik  Dance  Company  (U.K.),  EDC  (Brisbane),  Leigh  Warren  and  Dancers  (Adelaide),  as  well  as  a  number  of  independent  artists  in  Australia.    In  2008,  frustrated  with  the  limitations  of  working  for  others  as  a  professional  dancer,  he  moved  into  the  pioneering  world  of  independent  dance  to  discover  his  own  artistic  voice.    In  2010,  as  an  inaugural  recipient  of  the  Judith  Wright  Centre  of  Contemporary  Arts'  Fresh  Ground  Residency,  he  collaborated  with  performer  Liz  Vilmanis  and  video  artist,  Ryadan  Jeavons  on  the  "A  Likely  Distrust  Project"(ALDP).  This  collaborative  

 

investigation  into  (DIS)trust  realised  the  strength  of  his  partnership  with  Liz  and  initiated  the  formation  of  Prying  Eye  Productions.        A  Brisbane  Powerhouse  PowerLab  Residency  (2012)  continued  the  "ALDP”,  developing  effective  collaboration  and  rewarded  exciting  dance  theatre  material.  JWCoCA  recognised  potential  and  supported  Prying  Eye  to  premiere  their  first  full  length  work,  "White  Porcelain  Doll".  Stage  Whispers  recounts  that  "The  audience  was  spellbound."  (2014)    Zaimon  represented  Australia  for  the  International  Young  Choreographers  Project  (Taiwan  2011)  and  participated  in  the  Annual  Slovenia-­‐Croatia-­‐Australia  Artists  Dance  Exchange  (2014).    Prying  Eye  received  an  Ausdance  QLD  Creative  Development  in  2014,  kick  starting  the  development  of  "WOLF",  marking  the  next  step  in  Zaimon's  development  as  a  creative  collaborator/director.  Prying  Eye  showcasing  material  for  the  Dance  Massive  Open  Studios  this  March  has  brought  Zaimon  here  to  Melbourne.    Clare  Watson  Since  graduating  from  VCA  in  2002,  Clare  has  worked  freelance  in  a  wide  range  of  contexts,  from  intimate  and  intricate  installations  to  large-­‐scale  presentations  at  the  Victorian  Arts  Centre  and  the  Sydney  Opera  House.  Her  work  has  won  and  been  nominated  for  a  number  of  awards  including  the  Inaugural  Best  Direction  Award  for  Melbourne  Fringe,  Green  Room  Awards  and  Sydney  Theatre  Awards.  She  has  a  particular  penchant  for  the  synthetic  aesthetic  of  The  Eighties,  as  evidenced  by  her  work  on  The  Man  with  the  September  Face  by  Kylie  Trounson  (Fairfax,  Arts  Centre)  and  Smashed  by  Lally  Katz  (Griffin  Theatre).  The  solo  work,  Sucker,  which  she  created  with  Lawrence  Leung,  (Sydney  Opera  House,  Edinburgh  Fringe  –  Assembly  Rooms)  is  currently  in  production  as  a  feature  film.      In  2014,  Clare  participated  in  the  MTC  Women  Directors  program  and  was  the  Female  Director  in  Residence  at  Malthouse  Theatre.  Her  most  recent  works  include  I  Heart  John  McEnroe  (TheatreWorks  –  nominated  for  5  Greenroom  Awards)  and  What  Rhymes  with  Cars  and  Girls  (MTC).  Fitter.  Faster.  Better.  is  Clare’s  first  work  as  Artistic  Director  of  St  Martins.              

 

From  black  box  to  white  box    Chair  –  Hannah  Mathews    Hannah  Mathews  is  a  Melbourne-­‐based  curator  with  a  particular  interest  in  performative  modes  of  practice.  She  graduated  with  a  Master  of  Art  Curatorship  from  the  University  of  Melbourne  in  2002  and  has  worked  in  curatorial  positions  at  the  Perth  Institute  of  Contemporary  Arts  (2005-­‐07);  Monash  University  Museum  of  Art  (2005);  Next  Wave  Festival  (2003-­‐04);  The  South  Project  (2003-­‐04);  Vizard  Foundation  Art  Collection,  the  Ian  Potter  Museum  of  Art  (2002);  and  the  Biennale  of  Sydney  (2000-­‐02).  Hannah  has  completed  curatorial  residencies  in  New  York,  Berlin,  Tokyo  and  Venice,  and  in  early  2008  commenced  freelance  curatorial  work,  including  an  ongoing  role  as  Associate  Curator  with  the  Australian  Centre  for  Contemporary  Art  where  she  has  curated  Framed  Movements  (2014),  In  the  Cut  (2013);  Power  to  the  People:  Contemporary  Conceptualism  and  the  Object  in  Art  (2011),  NEW11  (2011),  ART#1  and  #2  ACCA’s  Regional  Touring  program  (2011-­‐10)  and  Johanna  Billing:  Tiny  Movements  (2009).  Hannah  has  recently  initiated  an  occasional  series  of  projects  that  engage  with  choreography  and  the  visual  arts.  To  date  this  has  included:  Action/Response,  a  two  night  cross-­‐disciplinary  program  for  the  2013  Dance  Massive  Festival;  a  4-­‐day  workshop  and  performance  of  Yvonne  Rainer’s  Trio  A  in  Perth,  Melbourne  and  Sydney  (2013);  a  week  long  workshop  of  Trisha  Brown’s  Early  Works  (2014)  in  Melbourne;  and  To  write,  a  writers  program  for  the  2015  Dance  Massive  Festival.  Hannah  teaches  curatorial  studies  at  RMIT  University  of  Melbourne  and  sits  on  the  boards  of  NAVA,  Art  Monthly  Australia  and  International  Art  Space,  Western  Australia.    Speakers  –  Phillip  Adams,  Atlanta  Eke,  Alison  Currie,  Latai  Taumopeau    Phillip  Adams  is  the  founder  and  Artistic  Director  of  BalletLab,  forming  the  company  upon  his  return  home  from  New  York  in  1998.  Phillip  Adams  BalletLab  creates  unforgettable  contemporary  performance  that  defies  expectation.  Rooted  within  its  founding  notion  of  a  laboratory,  sixteen  years  later  PABL  continues  to  experiment  with  choreographic  form  and  collaborative  artists;  creating  powerful,  interdisciplinary  works  both  in  Australia  and  around  the  world.    Phillip  is  a  graduate  of  the  Victorian  College  of  the  Arts  and  his  performing  arts  background  spans  a  25  year  career  in  contemporary  dance.  Phillip  lived  and  worked  in  New  York  for  a  decade  after  being  awarded  the  ANZ  International  Fellowship  Award  in  1988.  He  was  a  member  of  several  leading  dance  companies  and  worked  with  many  independent  choreographers  including  BeBe  Miller,  Trisha  Brown,  Irene  Hultman,  Sarah  Rudner,  Amanda  Miller,  Donna  Uchizono  and  Nina  Wiener.    His  achievements  and  qualifications  cover  a  range  of  creative  ventures  including  commissions,  touring,  awards,  residencies,  mentoring  and  a  highly  regarded  body  of  artistic  works.    Phillip  has  been  commissioned  by  several  leading  dance  and  theatre  companies  including  The  Australian  Ballet,  Arena  Theatre,  Chunky  Move,  Back  to  Back  Theatre,  Festival  of  Mexico  for  Lux  Boreal,  Guongdong  Modern  Dance  Company  (China),  Dance  Works  Rotterdam  (Nederlands),  City  Contemporary  Dance  Company  (Hong  Kong),  Tasdance,  Sydney  Mardi  Gras  and  One  Extra  Co.  Phillip  is  regularly  commissioned  by  Australian  dance  institutions  and  universities,  and  teaches  workshops  nationally  and  internationally.    

 

Alison  Currie  is  a  maker  and  performer  of  dance  with  a  BA  in  Dance  Performance  from  Adelaide  Collage  of  the  Arts  2003.  In  2007  she  was  awarded  the  inaugural  Arts  SA  triennial  project  grant  for  her  first  major  work  42a  which  premiered  at  the  Australian  Experimental  Art  Foundation  in  2008  and  toured  to  Brisbane,  Sydney  and  Melbourne  in  2010.  Alison  choreographed  Restless  Dance  Theatre’s  Bedroom  Dancing  that  was  awarded  Outstanding  Achievement  in  Youth  and  Community  Dance  2010  Australian  Dance  Awards.      Her  other  major  works  include:  Three  ways  to  hold  co-­‐directed  with  visual  artist  Bridget  Currie  for  South  Australian  School  of  Art  gallery  in  2010,  this  work  was  viewed  as  four  performances  and  three  weeks  of  sculptural  installations  created  by  each  of  the  performances.  Solo  a  reinterpretation  from  a  memory  of  Pere  Faura’s  work  she  viewed  once  in  2005  and  performed  in  2011  as  part  ofReturn  to  Sender  at  Performance  Space,  Sydney,  and  Build,  Hold,  Destroy  as  part  of  Window  World  free  outdoor  event  commissioned  by  Adelaide  Fringe  Festival  2013.  Her  latest  work  I  Can  Relate  will  screen  as  part  of  24  Frames  Per  Second  at  Carriageworks,  Sydney  later  this  year.      Alison  is  currently  based  between  Adelaide  and  London  completing  a  research  masters  in  choreography  and  performance  at  Roehampton  University.    Atlanta  Eke  is  a  dancer  and  choreographer  working  internationally.  Atlanta  was  a  DanceWEB  Europe  scholarship  recipient  2010  in  Vienna,  and  received  Next  Wave  Kickstart  2011,  Dancehouse  Housemate  residency  2012  in  Melbourne,  and  ArtStart  Grant  recipient.  She  performed  for  Sidney  Leoni  in  Undertones  atTamz  in  August  Berlin  and  Marten  Spangbergs  Page  74,  ImPulsTanz  Festival  Vienna.    Atlanta  performed  in  Jan  Ritesmas  Oedipus  My  Foot  throughout  Europe  as  well  as  participating  in  Allianz-­‐The  Agora  Project  (Performing  Arts  Forum).  Her  solo  MONSTER  BODY  has  been  presented  at  the  2012  Next  Wave  Festival,  SEXES  Festival  Performance  Space  Sydney,  2013  Dance  Massive  Festival  Melbourne,  MONA  FOMA  Festival  Hobart,  MDT  Stockholm,  BACKFLIP  Feminism  and  Humour  in  Contemporary  Art,  Margaret  Lawrence  Gallery  and  the  Fierce  Festival  in  Birmingham.  Atlanta  presented  her  work  Untitled  at  the  NVG    for  the  Melbourne  Now  exhibition,  she  performed  the  work  of  Marina  Abramovics  and  Joan  Jonas  at  the  Kaldor  Public  Art  Project  #27:  13  Rooms  in  Sydney  and  is  currently  performing  in  Maria  Hassabis  work  Intermissionfor  the  Melbourne  Festival.  In  recent  months  Atlanta  has  premiered  her  works  Fountain  at  Chunky  Move,  andOrgan,  made  in  collaboration  with  composer  Daniel  Jenatsch,  at  Liquid  Architecture  Festival,  she  is  an  Arts  House  Culture  Lab  resident  for  her  work  I  CON  and  is  the  recipient  of  the  2014  inaugural  Keir  Choreographic  Award  for  her  latest  work  Body  Of  Work.      Latai  Taumoepeau  is  a  Punake,  body-­‐centered  performance  artist;  her  story  is  of  her  homelands,  the  Island  Kingdom  of  Tonga  and  her  birthplace;  the  Eora  Nation  –  Sydney,  and  everything  far  and  in-­‐between.  She  mimicked,  trained  and  un-­‐learned  dance,  in  multiple  institutions  of  knowledge,  starting  with  her  village,  a  suburban  church  hall,  nightclubs  and  a  university.    Latai  activates  Indigenous  philosophies  and  methodologies;  cross-­‐pollinating  ancient  practices  of  ceremony  with  her  contemporary  processes  &  performance  work  to  re-­‐interpret,  re-­‐generate  and  extend  her  movement  practice  and  its  function  in  and  from  Oceania.  She  engages  in  the  socio-­‐political  landscape  of  Australia  with  sensibilities  in  race,  class  &  the  female  body  politic;  committed  to  bringing  the  voice  of  marginalised  communities  to  the  frangipani-­‐less  fore  ground.    

 

 Her  last  name  Tau-­‐Moe-­‐Peau  translates  battle  with  waves  a  title,  inherited  form  her  ancestor  a  master  celestial  navigator  and  sea  voyager.  She  will  embark  in  this  training  as  an  ancient  form  of  embodied  practice  and  resistance  to  climate  change  and  eventual  submergence  of  her  home-­‐Is-­‐land.                  

 

Contemporary  dance  happens  here:  deploying  dance  in  regional  settings    Chair  –  Annette  Carmichael  (see  biography  above)    Speakers  –  Jacob  Boehme,  Britt  Guy,  Lesley  Graham,  Julian  Louis    Jacob  Boehme  is  a  Melbourne  born  and  based  artist,  descendant  of  the  Narangga  and  Kaurna  nations  of  South  Australia,  www.jacobboehme.com.au  .      Jacob  is  an  independent  artist  and  the  Artistic  Director  of  IDJA:  Melbourne  based  Indigenous  contemporary  dance  theatre,  established  in  2011.    Jacob  is  a  trained  Dancer  /  Choreographer  (Diploma  in  Dance,  NAISDA,  2000),  Puppeteer  (Post  Graduate  Diploma  &  Masters  in  Puppetry,  Victorian  College  of  the  Arts,  2006/2007)  and  Playwright  (Masters  in  Writing  for  Performance,  Victorian  College  of  the  Arts,  2014)  creating  multi-­‐disciplinary  theatre,  dance  and  ceremony,  for  stage,  screen,  large-­‐scale  public  events  and  festivals,  including  Melbourne  Festival  Tanderrum,  ICC  Cricket  World  Cup  2015,  FINA  World  Swimming  Championships  &  Dreamtime  at  the  G.    Jacob’s  contemporary  theatre  practice  is  influenced  by  and  has  its  foundations  in  traditional  Aboriginal  dance  and  storytelling.  Jacob  has  worked  with  Elders  (Song  Men  and  Song  Women)  and  youth  from  remote  and  rural  Aboriginal  communities  for  over  20  years,  leading  Inter-­‐generational  Cultural  Maintenance  Programs  and  the  Research  and  Revival  of  Traditional  Dance,  ensuring  traditional  Aboriginal  culture  remain  a  living  and  contemporary  practice.  Jacob  is  alumni  of  the  British  Council’s  ACCELERATE  Indigenous  Leaders  Program  2014  and  recipient  of  Asialink  2010,  working  across  disciplines  of  puppetry  and  dance,  with  Ishara  Puppet  Theatre  in  New  Delhi.    Jacob  is  currently  in  development  of  his  solo  dance  theatre  work  Blood  on  the  Dance  Floor,  to  premiere  in  2016.    Lesley  Graham  has  been  active  in  dance  and  dance  education  for  over  30  years.    She  is  employed  by  the  Tasmanian  Education  Department.        Lesley  holds  a  Masters  in  Dance  Studies  and  was  a  dancer  with  Tasdance  (Jenny  Kinder).  Teaching  positions  include  Lecturer  in  Dance  Education,  QUT  and  UTas.  For  the  past  two  years  she  has  taught  into  the  Salamanca  Arts  Centre  Space  Dance  Certificate  IV  and  Diploma  of  Dance  Teaching  and  Management  courses  and  currently  lectures  into  the  UTAS  Masters  of  Teaching  (Arts  Education)  and  B  Ed.  Primary  courses.    Lesley  was  the  Education  Consultant  on  Lagaw  Gub  Torres  Strait  Island  Dance  Kit  (featuring  the  dance  of  Dennis  Newie  and  St  Paul,  Moa  Island  -­‐  unpublished)  and  contributed  Dance  units  to  the.  Lesley  has  recently  developed  the  Education  Resources  for  Bangarra  Dance  Theatre  in  partnership  with  Education  Services  Australia  and  was  recently  engaged  to  write  online  support  material  for  the  ABC  Splash  project  including  a  Dance  Digibook.    

 

Lesley  is  actively  involved  in  community  projects,  assisting  on  the  Mkono  Kwa  Mkono  project,  with  Kickstart  Arts  and  the  Tasmanian  Symphony  Orchestra  and  recently  received  an  award  for  her  contributions  to  the  African  Australian  community.        She  actively  mentors  artists  working  in  schools  through  the  AIR  project  and  less  formal  partnerships.    In  her  position  of  Curriculum  Area  Leader  –  The  Arts  at  Ogilvie  High,  she  has  developed  formal  partnerships  between  the  school  and  MADE,  Kickstart  Arts,  Salamanca  Arts  Centre,  Second  Echo  Ensemble,  DRILL  performance  and  Tasdance  to  allow  access  for  these  companies  to  professional  studio  spaces  and  for  the  community  to  professional  artists.    Lesley  writes  for  The  Mercury  and  Dance  Australia,  and  has  just  completed  a  term  of  four  years  on  the  Ausdance  Australian  Dance  Awards  panel.      Britt  Guy  is  a  producer,  curator,  community  arts  and  youth  worker  who  has  worked  across  a  range  of  agencies  both  nationally  and  internationally.    Britt’s  experience  includes  roles  within  not  for  profit  organisations  (Flying  Arts,  Youth  Arts  Qld,  Metro  Arts),  festivals  and  events  (Brisbane,  Sydney,  Darwin,  Melbourne,  Newcastle,  Slovenia,  Cambodia,  Croatia)  and  local  government  (Brisbane,  Logan  and  Darwin).    Within  these  roles  she  has  established  and  built  upon  programs  and  festivals  that  invest  in  the  work  and  development  of  artists  and  their  creative  practices  while  creating  high  quality  creative  community  programming.    Britt  established  her  own  company  in  2013  which  independently  facilitates  and  produces  high  quality  programming  with  experimental  artists,  working  with  innovative  community  participation  models.  Through  this  she  established  and  runs  two  unique  trans  –  cultural  artist  exchange  programs  in  Slovenia,  Croatia  and  Cambodia,  and  a  contemporary  dance  initiative  Dance  Satellite  that  develops  and  presents  contemporary  dance  with  regional  communities.  She  currently  is  also  the  Producer:  Dance  and  Theatre  at  Artback  NT.    Julian  Louis  is  an  Australian  theatre  director,  dramaturg  and  devisor  -­‐  graduate  of  CSU  Theatre  Media,  NIDA  Director’s  course  and  trained  with  Phillippe  Gaulier.      Julian  has  worked  across  a  range  of  theatre  sectors  including  physical  theatre,  children’s    theatre  and  community  art  projects.      Julian  is  Artistic  Director  of  NORPA  (Northern  Rivers  Performing  Arts),  one  of  Australia’s  most  exciting  regional  theatre  companies  based  in  Lismore,  Northern  NSW.  NORPA  creates  site  -­‐  specific,  high  quality  devised  theatre  that  connects  to  the  region  through  its  process,  and  by  staging  works  outside  the  conventional  theatre  model.  NORPA  presents  an  annual  Season,  made  up  of  original  productions,  national  and  international  touring  works  and  community  cultural  events.      For  NORPA  Julian  has  conceived  and  Directed  Railway  Wonderland  (2012/2015),  performed  on  Lismore’s  disused  railway  train  station,  and  commissioned  My  Radio  Heart  (a  co-­‐production  with  Urban  Theatre  Projects).  Current  works  also  include  Devisor/  Director  Dreamer,  collaborator/outside  eye  on  Cockfight  a  dance  theatre  work  with  THE  FARM  and  Co  -­‐Director  on  Bundjalung  Nghari:  Three  Brothers  with  leading  artists  including  Rhoda  Roberts,  David  Page  and  Frances  Rings.    Julian’s  practice  focuses  on  devised  theatre  and  infusing  movement  or  dance  language  into  narrative  based  work.    www.norpa.org.au  Twitter  @NORPAOz  

 

 Dance  criticism,  writing  &  discourse    Chair  –  Ashley  Dyer  (see  biography  above)    Speakers  –  Matthew  Day,  Jana  Perković,  Vicki  van  Hout,  Jordan  Beth  Vincent    Matthew  Day  (1979)  is  interested  in  the  potential  of  choreography  to  negotiate  unorthodox  relationships  and  propose  new  ways  of  being  human.  Utilizing  a  minimalist  approach,  he  often  works  with  duration  and  repetition,  approaching  the  body  as  a  site  of  infinite  potential,  and  choreography  as  a  field  of  energetic  intensity  and  exchange.      Raised  in  Sydney,  Day  was  a  teenage  ballroom  dancing  champion.  He  studied  Dance  and  Performance  Studies  in  Sydney  and  Melbourne  (2003-­‐2005),  before  collaborating  with  students  at  the  School  for  New  Dance  Development  (SNDO)  in  Amsterdam  (2006-­‐2009).  Day  has  been  an  artist  in  residence,  and  presented  his  work  extensively  in  Australia  and  Europe.  He  is  currently  based  between  Melbourne  and  Amsterdam  where  he  is  undertaking  the  Amsterdam  Masters  of  Choreography.    Jana  Perković  is  a  performance  and  dance  writer,  dramaturg  and  urbanist.  Her  work  focuses  on  the  intersection  between  urban  policy  and  arts,  immersive  design  and  performance  practice,  and  geographical  theories.  She  teaches  at  Victorian  College  of  the  Arts,  and  in  Melbourne  School  of  Design,  at  University  of  Melbourne.    Her  writing  on  performance  has  appeared,  among  others,  in  The  Guardian,  RealTime,  Exeunt  Magazine,  Dancehouse  Diary,  The  Lifted  Brow,  Crikey.  She  has  been  the  Literary  Manager  for  MKA  Theatre  of  New  Writing  since  2012,  and  is  currently  a  member  of  Artistic  Counsel  for  Malthouse  Theatre.    Vicki  Van  Hout  is  a  Wiradjuri  woman  born  on  the  south  coast  of  NSW.  An  independent  choreographer,  performance-­‐maker  and  teacher,  she  has  worked  across  a  range  of  performance  mediums  nationally  and  internationally.  Her  work  practice  emanates  from  the  belief  that  all  cultural  information  is  fluid  in  its  relevance  and  that  we  both  exchange  in  and  adhere  to  patterns  of  cultural  behaviour  and  its  tacit  meanings.  In  particular,  Vicki’s  work  aims  to  explore  the  commonality  between  traditional  and  urban  cultural  experience,  and  how  indigenous  cultural  information  can  be  drawn  upon  to  make  sense  of  both.    A  graduate  of  the  National  Aboriginal  Islander  Dance  College  (NAISDA),  Vicki  has  learnt  and  performed  dances  from  Yirrkala,  Turkey  and  Christmas  Creeks,  Mornington  and  Bathurst  Islands,  as  well  as  Murray,  Moa  and  Saibai  Islands  in  the  Torres  Strait.  Vicki  also  studied  at  the  Martha  Graham  School  of  Contemporary  Dance  in  New  York  and  has  danced  with  companies  including  Aboriginal  Islander  Dance  Theatre  and  Bangarra  Dance  Theatre.  Vicki  has  danced  for  culturally  significant  events,  including  the  30th  Anniversary  of  the  1967  Aboriginal  Referendum  and  the  first  Indigenous  opening  of  Parliament  in  the  lead  up  to  the  2008  National  Apology.  In  addition  to  her  ongoing  work  in  Australia,  Vicki  has  secured  several  international  choreographic  residencies,  which  have  included  engagements  in  Austria  and  Singapore  through  the  World  Dance  Alliance.  She  regularly  choreographs  for  a  range  of  diverse  educational  and  arts  organisations  and  collaborates  with  other  performance  artists.  She  has  been  part  of  de  Quincey  Co’s  

 

ImproLab  over  several  years.  Vicki  performed  for  the  2010  Sydney  Festival  in  Urban  Theatre  Projects’  critically  acclaimed  production  of  The  Fence,  which  won  Best  Independent  Production  at  the  Sydney  Theatre  Awards.    Her  last  show,  Briwyant,  premiered  at  Performance  Space  in  2011,  and  toured  to  Malthouse  Theatre  (Melbourne),  Brisbane  Powerhouse  and  Darwin  Festival  in  2012,  the  first  ever  national  tour  of  a  work  by  an  independent  indigenous  choreographer.  It  was  nominated  for  an  Australian  Dance  Award  for  Best  Achievement  in  Independent  Dance.  Vicki  was  recently  awarded  the  2014  NSW  Dance  Fellowship  for  established  and  mid-­‐career  artists  –  the  first  Indigenous  winner  of  the  Fellowship.    Vicki  is  Resident  Blogger  for  FORM  Dance  Projects  http://form.org.au/blog/    Jordan  Beth  Vincent  has  a  dance  background  and  a  PhD  in  20th  century  Australian  dance  history.  She  is  an  Associate  Research  Fellow  at  the  Deakin  Motion.Lab,  researching  movement  and  digital  technology,  and  lectures  in  dance  history  at  the  Victorian  College  of  the  Arts.  Jordan  reviews  dance  for  The  Age  newspaper,  Dance  International  Magazine  and  DanceTabs  (UK)  and  has  previously  contributed  to  the  Australian  Book  Review  and  the  Sydney  Review  of  Books.                

 

Crossing  borders:  International  collaboration    Chair  –  Jeff  Khan    Jeff  Khan  is  Artistic  Director  of  Performance  Space,  Sydney.  He  is  a  writer  and  curator  working  across  dance,  visual  arts  and  performance.    Speakers  –  Tim  Darbyshire,  Thomas  E.  S.  Kelly,  Pirjetta  Mulari,  Paul  Selwyn  Norton,  Ade  Suharto    Tim  Darbyshire's  works  employ  physicality,  choreography,  sound,  set  and  lighting  design,  visual  installations  and  text,  exploring  ambiguities  and  paradox  between  performative  states.    Tim  studied  Dance  at  Queensland  University  of  Technology  (2003).  His  education  has  continued  through  programs  including  DanceWEB  (Scholarship  recipient  in  2006  and  2009),  Formation  d'artiste  Chorégraphique  at  Centre  National  de  Danse  Contemporaine  (France  2006-­‐2007)  and  Victoria  University’s  Solo  Residency  program  (2008).  He  has  worked  with  choreographers  including  Vera  Mantero,  Emmanuelle  Huyhn,  Nuno  Bizarro,  Meg  Stuart,  David  Wampach,  Marianne  Baillot,  Antonio  Julio,  Christine  de  Schmedt,  Eszter  Salamon,  Shelley  Lasica  and  Matthew  Day.    In  2012  he  presented  More  or  Less  Concrete  at  Arts  House,  followed  by  a  remount  for  Dance  Massive  in  2013  and  a  European  premiere  at  Noorderzon  Festival  in  the  Netherlands.  In  2014  he  was  commissioned  to  develop  a  short  work  for  the  Inaugural  Keir  Choreographic  Awards  as  well  as  undertaking  an  IETM  residency  program  in  Europe  and  an  exchange  project  between  Campbelltown  Arts  Centre  and  Zodiac  Centre  for  New  Dance  in  Helsinki.  His  new  work  Stampede  the  Stampede  premieres  in  Dance  Massive  2015,  after  which  he  will  undertake  an  Australia  Council  Residency  at  Cite  des  Arts  in  Paris  and  research  for  his  next  work  Entitled  TITLE.      Thomas  E.  S.  Kelly  is  a  proud  Wiradjuri  and  Bundjalung  man  from  Queensland  and  New  South  Wales,  Australia.    In  2012  he  graduated  from  NAISDA  Dance  College  (National  Aboriginal  Islander  Skills  Development  Association)  and  has  since  worked  with  the  likes  of  Graeme  Watson,  Kim  Walker,  Taane  Mete(NZ),  Tairoa  Royal(NZ),  Jock  Soto(USA)  and  Lina  Cruz  (CAN).    In  2014  Thomas  had  a  Jump  Mentorship  under  Vicki  Van  Hout.  During  that  time  he  had  the  opportunity  to  complete  the  NIDA  Acting  Techniques  1  short  course  at  NIDA.  He  also  was  able  to  begin  a  first  stage  development  on  a  25  minute  solo  work,  “Jarrah’s  Old  Uncle”,  at  Campbelltown  Arts  Centre.    Thomas  choreographed  a  small  work  for  Short  +  Sweet  Sydney  titled  “NYUNGA”  which  was  received  quite  well,  remounted  twice  and  extended  into  a  20  minute  piece  for  the  Homeground  Festival  at  the  Sydney  Opera  House.    In  September  2014  Thomas  went  to  Canada  where  he  partook  in  a  4  week  professional  Indigenous  Dance  Residency  where  he  danced  and  choreographed  in  the  show  “Trace”  which  was  performed  at  the  Summer  Banff  Festival  in  Alberta,  Canada  under  the  direction  of  Red  Sky’s  Artistic  Director  Sandra  Laronde(CAN).  

 

 He  toured  to  Hong  Kong  and  Singapore  for  Kids  Fest  2015  as  a  puppeteer  with  Erth  Visual  &  Physical  Incorporated  as  part  of  their  Dinosaur  Petting  Zoo.  Thomas  is  currently  performing  in  Vicki  Van  Hout’s  latest  full-­‐length  work  “Long  Grass”  which  had  it’s  world  premiere  at  the  2015  Sydney  Festival  at  the  Seymour  Centre  and  will  have  a  season  as  part  of  the  2015  Dance  Massive  Festival  in  Melbourne.    Pirjetta  Mulari  (b.  1971)  has  been  working  as  the  manager  for  international  affairs  at  Dance  Info  Finland  since  2005.  She  has  been  developing  Dance  Info  Finland’s  international  work  and  within  that  programmes  such  as  Korea-­‐Finland  Connection;  exchange,  co-­‐production  and  residence  programmes  between  Japan  and  Finland;  and  Australia-­‐Finland  Dance  Exchange.  Mulari  is  active  through  her  job  in  Nordic  collaboration  projects  (kedja,  ICE  HOT),  and  also  the  Finnish  partner  for  Aerowaves  network  in  Europe.  Prior  to  her  current  job,  Mulari  has  been  working  in  different  managerial  positions  including  Helsinki  2000  –  European  Cultural  City  office,  Nomadi  Productions,  Heureka  –  the  Finnish  Science  Centre  and  Dance  Arena.  She  has  MA  in  Dance  Studies  from  the  Laban  Centre,  London,  and  studies  in  Physical  Education,  Law  and  Cultural  Politics  from  Finland.  She  worked  as  a  choreographer  and  dance  teacher  before  turning  into  arts  management.    Paul  Selwyn  Norton  (1964)  has  been  a  professional  dancer,  choreographer  and  teacher  for  the  past  27  years.  As  an  autodidact  he  ‘hunted  and  gathered’  his  way  up  to  the  Batsheva  Dance  Company  and  William  Forsythe’s  prestigious  Ballet  Frankfurt.      Paul  initially  worked  under  the  auspices  of  Korzo  Theatre  in  the  Netherlands  and  after  a  series  of  successful  productions,  set  up  his  own  foundation  ‘no  apology’  in  2003.  These  productions  have  toured  extensively  in  most  of  the  major  global  dance  festivals  receiving  a  range  of  national  and  international  prizes.          Commissions  include  Batsheva  Dance  Company,  Frankfurt  Ballet,  Pretty/Ugly  Dance  Company,  Galili  Dance.  His  Australian  works  are  to  be  seen  at  Chunky  Move,  Stalker  Theatre  and  String’s  Attached.    Paul  has  taught  choreographic  practice  to  both  undergraduate  and  post-­‐graduate  students  in  Amsterdam  and  Rotterdam  Academy  of  Performing  Arts  and  has  worked  as  a  freelance  consultant  and  dramaturge.      As  Director  of  STRUT  Dance,  Paul  has  now  positioned  the  organisation  to  become  the  National  Choreographic  Centre  based  in  Perth,  Western  Australia.  Paul  is  an  avid  gardener,  SCUBA  diver  instructor  and  writer  of  children’s  literature.    Ade  Suharto  -­‐  Adelaide-­‐born  dance  artist,  Ade  Suharto  has  worked  with  prominent  artists  in  the  Asia-­‐Pacific  region,  including  choreographers  Boi  Sakti  (IND),  Hartati  (IND)  and  Lemi  Ponifasio  (NZ).      As  solo  performer/choreographer,  Ade’s  collaboration  with  composer  David  Kotlowy,  ‘In  Lieu’,debuted  at  the  Adelaide  Festival  Centre’s  OzAsia  Festival  in  2011.  In  2013,  ‘In  Lieu’  made  its  UK  premiere  at  the  Southbank  Centre  to  help  celebrate  the  25th  anniversary  of  the  South  Bank  Gamelan  Players.    Ade  premiered  her  second  full-­‐length  work,  ‘Ontosoroh’  in  collaboration  with  Indonesian-­‐based  composer/vocalist  

 

Peni  Candra  Rini,  at  OzAsia  Festival  2013,  with  subsequent  performances  at  WOMADelaide  and  the  Ubud  Writers  and  Readers  Festival  in  2014.          Most  recently,  Ade  has  performed  with  Brian  Ritchie  on  shakuhachi  and  Simon  Barker  on  percussion  for  the  2015  Adelaide  Festival  of  the  Arts.      For  her  performances  in  her  work,  Ade  has  been  acknowledged  as  a  ‘Dancer  to  Watch’  in  Dance  Australia  magazine’s  Annual  Critics’  Survey  in  2011  and  2013.        Ade  has  received  project  funding  from  the  Australia  Council  for  the  Arts,  Australia-­‐Indonesia  Institute,  Arts  SA,  Carclew  Youth  Arts  and  Ian  Potter  Cultural  Trust.  Her  work  has  been  developed  with  the  support  of  Australian  Dance  Theatre’s  Enhancement  program,  Ausdance  SA,  Bundanon  Trust  and  a  2012  Asialink  Performing  Arts  Residency.                

 

Integrated  practice    Chair  –  Andrew  Morrish  (see  biography  above)    Speakers  –  Philip  Channells,  Janice  Florence,  Michelle  Ryan,  Kate  Sulan    Philip  Channells  (director  /  choreographer)  is  an  artist  with  disability  –  considered  one  of  Australia’s  leading  disability-­‐inclusive  dance  practitioners.  He  is  Creative  Director  of  Dance  Integrated  Australia,  former  Artistic  Director  of  Restless  Dance  Theatre  (2009  –  20012),  and  has  worked  in  the  UK  with  Candoco,  StopGAP  and  Corali  dance  companies,  Adam  Benjamin  and  the  Scottish  Dance  Theatre.      Philip  is  fiercely  committed  to  the  development  of  thriving  artistic  cultural  communities  that  integrate  people  from  diverse  age  groups,  backgrounds  and  life  experience.      Through  his  work  in  regional  NSW,  across  Australia,  the  UK,  Norway,  Finland,  Singapore,  Hong  Kong  and  Papua  New  Guinea,  Philip  builds  a  collaborative  environment  conducive  to  creativity  and  social  inclusion.    As  an  Ambassador  of  Bundanon  Trust’s  Artist  In  Residence  program  Philip  initiated  the  Beyond  Technique  Residency  project  and  is  collaborating  with  filmmaker  Sam  James  on  NO  TIME  LIKE  NOW.  In  2014  &  2015  he  joined  forces  with  Gavin  Webber  (The  Farm)  and  local,  interstate  and  international  artists  on  The  Corner  Dance  Lab  project  in  Federal,  NSW.      Some  of  his  choreographic  credits  include:  The  Main  Event  (2014  &  2015),  PERFECT  (im)PERFECTIONS  –  stories  untold  (2014),  Skin-­‐deep,  Enter  &  Exit  (2013),  Second  Skin,  inPerspective  #1,  Lythophytes  &  Epiphytes  (2012),  Next  of  Kin  (2010).      Janice  Florence  (Artistic  Director  Weave  Movement  Theatre)  has  been  dancing  for  many  years  before  and  after  becoming  paraplegic.  She  has  trained  in  dance  in  Australia  and  the  USA(Anna  Halprin,  Joan  Skinner,  Nancy  Stark-­‐Smith).  Her  dance  explorations  have  spanned  many  years  and  many  places,  with  improvisation  techniques  a  strong  focus.  For  over  10  years  she  was  a  performer,  teacher  and  researcher  in  State  of  Flux,  a  small  company  researching  Contact  Improvisation  in  combination  with  other  dance  improvisation  forms  .  Janice  has  developed  her  own  unique  vision  and  style  for  integrated  dance,  directing  Weave  Movement  Theatre  for  the  past  17  years,  including  numerous  productions,  inviting  many  dance  and  theatre  artists  as  collaborators.  She  has  taken  part  in  residences  including  CanDoCo  and  Blue  Eyed  Soul    (UK).  She  plays  an  important  role  as  an  inclusive  arts  advocate.  She  is  part  of  the  management  team  at  Cecil  St  Studio,  Fitzroy.  She  has  twice  been  awarded  professional  development  grants  by  the  Dance  Board  at  the  Australia  Council  to  research  inclusive  and  other  dance  artists  and  companies  in  the  USA  and  UK.  In  2014  the  Australia  Council  selected  her  to  participate  in  the  Sync  Disability  Arts  leadership  residency.    Michelle  Ryan  -­‐  Michelle  has  worked  in  the  arts  for  over  twenty-­‐five  years.  She  was  a  performer  and  assistant  for  Meryl  Tankard  in  Canberra,  at  Australian  Dance  Theatre  in  Adelaide  and  on  projects  in  Europe.  Michelle  was  a  founding  member  of  Splintergroup  and  Associate  Artist  for  lawn,  roadkill  and  underneath.  From  2005–2010  Michelle  worked  at  Dancenorth  in  various  capacities  and  created  the  dance  film  Nerve  Ending.  

 

 Michelle  worked  in  the  disability  sector  for  two  years  before  returning  to  the  stage  after  a  10-­‐year  hiatus.  She  performed  in  Alain  Platel’s  Out  of  Context  for  Pina  in  Brisbane  Festival  and  Take  Up  Thy  Bed  and  Walk  by  Gaelle  Mellis  in  Adelaide.    In  2013,  Michelle  was  appointed  Artistic  Director  of  Restless  Dance  Theatre.  Since  joining  the  company  she  has  been  a  mentored  for  the  Debut  4  season,  Assistant  Director  for  Salt,  choreographed  the  Audrey’s  film  clip  Baby  Are  You  There  and  created  In  the  Balance  for  the  company’s  Youth  Ensemble.    Michelle  continues  to  develop  her  own  performance  practice.  She  worked  in  collaboration  with  Torque  Show  to  create  Intimacy,  which  premiered  at  The  Malthouse  in  2014.  The  production  was  also  presented  at  the  Southbank  Centre,  London  as  part  of  the  Unlimited  Festival.      Kate  Sulan  is  the  founding  Artistic  Director  of  Rawcus,  an  award  winning  theatre  company  of  performers  with  and  without  disability.  Her  work  draws  on  dance,  theatre  and  visual  art  disciplines  and  has  been  described  as  “a  moving  assertion  of  humanity  with  a  wicked  sense  of  humour”.  Kate  is  a  long-­‐term  collaborator  with  Back  to  Back  Theatre.  She  worked  as  a  devisor  for  Ganesh  Versus  the  Third  Reich,  and  has  toured  with  the  work  as  the  show  director  to  over  14  cities  worldwide.  She  was  the  dramaturge  for  Back  to  Back’s  Super  Discount  (STC,  Malthouse).  She  has  also  worked  as  a  director  and  dramaturge  with  companies  such  as  Malthouse  Theatre,  Restless  Dance  Theatre,  Melbourne  Theatre  Company,  Stuck  Pigs  Squealing,  The  Women’s  Circus  and  Theatre  of  Speed.  In  2009,  Kate  created  a  work  in  Ahmedabad,  India  as  part  of  an  Asialink  Performing  Arts  Residency.  The  work  was  a  collaboration  between  Darpana  Performing  Arts  Academy  and  performers  from  Apang  Manav  Mandal,  a  home  for  girls  with  physical  disabilities.  Kate  was  a  board  member  of  the  Next  Wave  Festival  (2006-­‐2014)