Movimientos literarios

Son los distintos períodos o etapas en los que podemos dividir la historia de la literatura.

Cada movimiento refleja de maneras diferentes el contexto social, político, religioso, filosófico e histórico en el que se circunscriben.

Generalmente, cada movimiento abarca varias disciplinas artísticas (literatura, pintura, cine, arquitectura, música…) que, en muchos casos se nutren entre sí, es decir que existen influencias mutuas.

Período Clásico (V a.C.-V d.C) Movimiento que predominó en la Antigua

Grecia y en el Imperio Romano. Las obras artísticas durante este período

se caracterizaron por buscar el equilibrio entre el fondo (contenido=qué se dice) y la forma (expresión=cómo se dice).

Las principales obras que se conservan son:

“La Ilíada” y “La odisea”, de Homero. “La Eneida”, de Virgilio.

Edad Media (V-XV) Su inicio lo marcó la caída del Imperio Romano de

Occidente en 476 y su final, la caída del Imperio Romano de Oriente en 1453.

Las obras de este período solían ser de contenido caballeresco o religioso.

El género cultivado, por excelencia, en la edad Media fue la Épica. Los poemas épicos eran extensas narraciones, generalmente anónimas, escritas en verso, que relataban las hazañas de los héroes nacionales. Los ejemplos más destacados de este género son:

“La canción de Rolando” (Francia) “El poema de Mio Cid” (España)

Renacimiento (XV-XVI)

Movimiento cultural que comienza en Italia a fines del siglo XIV, y de allí se extiende a los demás países de Europa hasta el siglo XVI.

Abarca no sólo las artes sino también la política, la ciencia, la religión, es decir, todas las manifestaciones de la vida del hombre.

Está ligado al deseo de hacer “renacer” la cultura clásica grecolatina de la Antigüedad.

Cambios de la Edad Media al Renacimiento: Conceptos sobre la vida

Edad media Renacimiento El hombre medieval

concibe la vida como un valle de lágrimas y sufrimiento. La muerte era considerada muchas veces como una liberación. El ideal del hombre medieval es el caballero o guerrero.

El hombre renacentista concibe la vida como una etapa de la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte.

El ideal del hombre renacentista es el cortesano: hombre de armas y hombre de letras al mismo tiempo.

Cambios de la Edad Media al Renacimiento: La visión del Mundo

Edad Media Renacimiento

Predominaba una concepción teocéntrica (gr. Teos=Dios) en la que Dios era en centro del Universo.

Se pasó del teocentrismo al antropocentrismo (gr. Antropos=Hombre), donde el Hombre se convirió en centro del universo. Todo giraba en torno a él: la cultura, las artes, la política…

Cambios de la Edad media al Renacimiento: La cultura

Edad Media Renacimiento Durante la Edad Media

la mayoría del pueblo era analfabeto; la cultura se encerraba en los monasterios. La Iglesia era la única representante del saber.

Los libros eran muy caros ya que era muy costoso escribirlos a mano.

El hombre renacentista siente la necesidad de saber y aprender.

Aparecen hombres de ciencia que ya no poseen una educación eclesiástica.

Con la invención de la imprenta en el siglo XV se facilita la difusión de los libros y el conocimiento.

Cambios de la Edad Media al Renacimiento: La religión

Edad Media Renacimiento

El hombre europeo medieval tenía una

profunda fe en Dios.

Durante el Renacimiento surge el Protestantismo (Reforma Protestante)

que pone en duda algunas cuestiones

referidas a la fe católica. De esta forma muchos

católicos se convierten al protestantismo.

La Iglesia Católica reacciona a través de la

Contrarreforma.

La literatura renacentista El género que fue más cultivado fue la

poesía lírica.Los poetas se preocuparon,

fundamentalmente, por tres temas:

EL AMOR LA NATURALEZA LA MITOLOGÍA

EL AMOR Se presenta como una experiencia

contradictoria y dolorosa. La belleza de la amada se describe

con metáforas y comparaciones a partir de elementos de la naturaleza: piel marmórea, cabellos de oro, labios de rubí, etc.

En relación con la belleza se introduce el tópico literario del Carpe Diem (Aprovechá el día).

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.

Todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Cabellos dorados

Cuello delicado

Mejillas Rosadas,

vivas

Remata el soneto

con el tópico del

Carpe diem:Aprovechá tu belleza ahora antes de que

el tiempote consuma.

Ideal de belleza femenin

a

Canas

Vejez

Situación actual

(Juventud y belleza)

Situación futura (Vejez y fealdad física)

LA NATURALEZA

Las escenas amorosas se desarrollan en una naturaleza idílica, con espacios frescos, árboles, flores, aves, agua…

LA MITOLOGÍA

El tema amoroso se ofrece muchas veces a través de las historias de los dioses, ninfas y héroes de la mitología grecolatina, en la que el poeta ve reflejada su situación.

Soneto XIII

A Dafne ya los brazos le crecían

y en luengos ramos vueltos se mostraban;

en verdes hojas vi que se tornaban

los cabellos qu'el oro escurecían;

de áspera corteza se cubrían

los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;

los blancos pies en tierra se hincaban

y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,

a fuerza de llorar, crecer hacía

este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

que con llorarla crezca cada día

la causa y la razón por que lloraba!

Ninfa griega que según el

mito se convirtió en

laurel

Se refiere a Apolo, dios que

estaba enamorado de Dafne. Con su llanto hacía

crecer el laurel.

Metamorfosis de Dafne en la planta

de laurel

Barroco (XVII)

Movimiento que predomina en Europa en el siglo XVII y que refleja la decadencia por la que atravesaban la mayoría de los reinos de ese continente.

En España la crisis de debió principalmente a: Pérdidas militares. Financiación de las constantes guerras. Excesivos gastos de la corte. Disminución de la cantidad de oro que llegaba desde

América. Las pestes y enfermedades.

Respuesta a la decadencia

Se acentúa el pesimismo y el sentimiento de desengaño: la vida es un breve momento, todo es fugaz y efímero.

El arte Barroco Los artistas Barrocos intentaron reflejar en sus obras la

angustia e inestabilidad del hombre del siglo XVII. En general, el arte barroco se caracteriza por la

desmesura, la exageración, lo artificial, lo extravagante. Uno de sus rasgos característicos es la mezcla de

elementos contrarios: amor-odio, sueño-realidad, humano-divino, luz-sombra. Esta lucha de opuestos genera una tensión en las obras que las alejan del equilibrio y la armonía renacentistas, y refleja las inquietudes existenciales del hombre del siglo XVII.

El arte representa también lo feo y lo grotesco, aspectos relacionados con la vida en la que se mezclan lo bello y lo monstruoso.

La literatura barroca

El escritor barroco pretende impresionar y sorprender al lector a través de un lenguaje ampuloso, rebuscado y retorcido, que dificulta muchas veces su comprensión.

En España se suelen distinguir dos corrientes barrocas:el culteranismo y el conceptismo.

Conceptismo Culteranismo

• Asociaciones ingeniosas e palabras e ideas.

Se juega con los significados de las palabras (los conceptos) y con sus relaciones.

los recursos más utilizados son: la antítesis, la paradoja, la hipérbole…

Los autores más notables son:

Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Considera ante todo la belleza formal, es decir, de la expresión.

Es ornamentalmente exuberante y extravagante.

Estilo: pretende llamar la atención sobre el lenguaje. Para ello emplea metáforas, metonimias, perífrasis, hipérboles, hipérbatos, vocabulario original que incorpora cultismos léxicos de procedencia latina, selección de términos por su colorido: oro, rubíes…

Representante: Luis de Góngora y Argote.

Recursos Retóricos del Barroco Hipérbaton: Es la alteración del orden

sintáctico habitual de la frase.

Por ejemplo:

"Pasos de un peregrino son, errante,cuantos me dictó versos dulce Musaen soledad confusa,perdidos unos, otros inspirados"

Luis de Góngora, Soledades.

Recursos retóricos barrocos Hipérbole: Consiste en la exageración de

una idea.Por ejemplo:

"Érase un hombre a una nariz pegadoérase una nariz superlativaérase una nariz sayón y escribaérase un pez de espada muy barbado“

Francisco de Quevedo

Recursos retóricos barrocos Antítesis: es el enfrentamiento de una

frase o una palabra a otra de significación diferente o contraria.

Por ejemplo:

"a florecer las flores madrugarony para envejecerse florecieroncuna y sepulcro en un botón hallaron”

Calderón de la Barca

Recursos retóricos barrocos Retruécano: consiste en que, dadas dos

proposiciones, la segunda invierte los términos de la primera, de modo que las mismas palabras comuniquen ideas opuestas.

Por ejemplo:

“¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?"

Francisco de Quevedo

Recursos retóricos barrocos

Metáfora: consiste en expresar un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente al que es habitual. Es una de las Figuras Retóricas más recurridas.

Ejemplos de metáforas:

"Mientras por competir con tu cabello" (Soneto XLIV)

"Mientras por competir con tu cabello,oro bruñido, el sol relumbra en vano,mientras con menosprecio en medio del llanomira tu blanca frente el lirio bello;

Mientras a cada labio, por cogello,siguen más ojos al clavel temprano;y mientras triunfa con desdén lozanodel luciente cristal tu gentil cuello;

Goza cuello, cabello, labio y frente,antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lirio, clavel, cristal luciente.

No solo en plata o viola troncadase vuelva, más tu y ello conjuntamenteen tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada."

Metáforas del poema:

- Oro: Cabello rubio.- Lirio: Frente blanca. (Asemeja el color blanco al tono de color de la frente de la mujer)- Clavel: Labios suaves. El clavel asemeja la textura de los labios.- Cristal luciente: Cuello.- Plata: Pelo canoso. El color plata significa el envejecimiento del cabello (Con el paso del tiempo el cabello adquiere un color plateado apareciendo las canas).- Viola: Figura de la mujer. El autor ve en las formas del instrumento una semejanza con las del cuerpo de la mujer.

Recursos retóricos barrocos

Metonimia: consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad existente entre el objeto real y el objeto representado. Los casos más frecuentes de metonimia son las relaciones del tipo causa-efecto y las del todo por la parte

Por ejemplo:

“Fio… su vida a un leño" ("barco" )

Góngora

Recursos retóricos barrocos Perífrasis: consiste en utilizar más

palabras de las necesarias para expresar una idea o concepto.

Por ejemplo:

“Tenía los ojos sin luz, de nacimiento” (por era ciego)

Neoclasicismo (XVIII) Movimiento cultural que nace en Francia. Se

caracterizó por un afán de equilibrio, de claridad, de elegancia, una intención didáctica y el ajuste a reglas estrictas.

Características: Imitación de los modelos clásicos grecolatinos

y renacentistas. Extrema claridad en la expresión. Se destaca el predominio de la lógica y de la

razón. Se observa un cuidado especial en el uso del

lenguaje y hay contención al expresar emociones.

Romanticismo (Primera mitad XIX) Quebró los principios clásicos para instaurar una

concepción más libre del quehacer artístico. El artista busca crear una obra que sólo responda a

su propia interioridad, a sus propios deseos e instintos.

Características: La imposición del sentimiento sobre la razón. La libertad de la forma. El culto del yo. El paisaje exterior como expresión de la interioridad. La Revalorización de la Edad Media. El gusto por lo exótico.

Realismo (2° mitad XIX) Su apogeo se produjo en la segunda mitad del siglo

XIX. Corrió el interés del yo individual propio de los

románticos al yo social. Características: Minuciosa observación del mundo natural,

psicológico y social. Compromiso social: el artista se convierte en

militante de las causas justas. Precisión y sobriedad en la escritura. Surgimiento del héroe social: se da importancia a

los múltiples “yoes” sociales que sufrían situaciones injustas.

Modernismo (Fines s. XIX hasta comienzos del s. XX)

Primer movimiento literario nacido en Latinoamérica. Influenciados por los poetas simbolistas y parnasianos

franceses, crearon una poesía refinada y exquisita. Buscaron : La originalidad: lo que los llevó a soñar con lugares

exóticos, y a incluir en sus textos elementos de culturas alejadas en el espacio y en el tiempo: Oriente, la América precolombina, la Edad Media.

la musicalidad del verso, a través de la perfección de la métrica, la rima y los acentos.

Sugerir o evocar la realidad a través de símbolos. Vertientes: Americanista y cosmopolita.

Vanguardismo (Inicios s. XX)

Conocidas como “los ismos”, las corrientes vanguardistas surgieron a comienzos del siglo XX como reacción ante el fracaso de la idea de progreso de la humanidad (1° Guerra Mundial)

CubismoTrata las formas de la naturaleza por medio

de figuras geométricas

ExpresionismoPredominó la visión

interior del artista (la “expresión”) frente a la

plasmación de la realidad (la “impresión”)

Surrealismo

Sus motivos de inspiración fueron la

irracionalidad, los sueños y los instintos

FuturismoRechazaba la estética tradicional e intentó

ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

DadaísmoSurge con la intención de destruir todos los

códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.

Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.