Memento MoriMártinez Cánovas

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CoordinaciónSergio Porlán Soler

Diseño y maquetaciónJ. A. Lorca

TextosLorena Amorós

EditaInstituto de la Juventud de la Región de Murcia

Depósito LegalMU xxxxxxxx

ISBNxxxxxxxxx

“Memento Mori” es el título con el que Juanjo Martínez Cánovas nos introduce en su propuesta plás-tica, y éste es toda una declaración de principios que vehicula el concepto entorno al que gira toda su exposición: “la hora de la muerte”. Este tema tan recurrente ha sido focalizado como objeto de estudio y reflexión en el arte contemporáneo y, no cabe duda, sobre el que se ha incidido de modo profuso en los últimos tiempos, muchas veces acompasado y vinculado a otra idea, la del “dolor”. No obstante, como el propio artista nos recuerda, éste es un tema que ha sido sugestivo para los artistas desde hace ya cientos de años. Si bien, el germen de este interés por parte de literatos, filósofos y artistas podrimos concretarlo mejor en la idea de la resistencia del hombre a aceptar que somos perento-rios,…sombras y cenizas, y así lo constata Fernando Savater en su libro “La vida eterna” en donde asevera “…reconocer que somos mortales nos convierte en humanos, negarnos a aceptarlo lo ratifica”. Casi todo lo que hacemos en la vida está de alguna forma orquestado para evitar la muerte y retrasar sus indicios para que aparezcan lo más tarde posible. Martínez Canovas quiere que reflexionemos sobre todo ello e intentar algo que el ser humano persigue, y todavía no ha conseguido desde sus orígenes, que no es otra cosa que reconciliarnos con la muerte. En relación a esto Sigmund Freud escribía; “La muerte propia es, desde luego, inimaginable y cuantas veces lo intentamos podemos comprobar que seguimos siendo en ello meros espectadores. Así, la escuela psicoanalítica ha podido arriesgar el aserto de que, en el fondo, nadie cree en su propia muerte o, lo que es lo mismo, que en lo inconsciente todos nosotros estamos convencidos de nuestra inmortalidad”.

De esta forma, este artista intenta acercarnos a nuestros miedos y recelos a la hora de reflexionar a cerca de la muerte, incluida la nuestra, y nos ofrece un modo de afrontarla que no es otro que a través de las formas artísticas. No debemos olvidar que este tema dentro de las corrientes estéticas y dentro del gusto acomodado de la sociedad conformaban un elenco de imágenes inapropiadas, antiestéticas, abruptas y desoladoras. Por lo tanto, en muchas casos suponían grandes tabúes a la hora de afrontarlos por parte del pintor. No podemos obviar que el cadáver ha supuesto siempre una presencia embarazosa para el ser humano, y me atrevería a decir algo más que embarazosa, acusato-ria y amenazadora, marcadores claramente indicativos de nuestro propio fin. De ahí, que como hemos mencionado antes, tales imágenes de calaveras y de muerte siempre han supuesto un desconsuelo y un exacerbado desprecio por parte del hombre hacia ellas.

Juanjo Martínez Canovas, con gran atrevimiento, nos introduce en este mundo a través de lienzos de gran formato en los que trabaja, con pincelada suelta y decidida, la imagen de la calavera humana. Maneja con gran destreza la gama de los grises con irisaciones hacia tonos cromáticos más encendi-dos pero nunca encarnados. En otras ocasiones parece mostrarnos la evolución de su propio rostro hacia la descomposición cadavérica. Y por supuesto, deja patente en los lienzos sus influencias y filia-ciones estilística, a saber: Jenny Saville o Lucian Freud, entre otros. Ahora bien, no nos cabe la menor duda, que si algo es digno de resaltar y reseñar en este artista, es sin lugar a dudas, su honestidad a la hora de trabajar, algo que queda patente sin controversia alguna en sus obras.

Es por todo ello por lo que nos produce una gran satisfacción contar con este joven artista en la programación del LAB, pero aún mayor satisfacción es la de poder presentar, de nuevo, en este Laboratorio de Arte Joven del Instituto de la Juventud de la Región de Muria, a un artista formado en la Facultad de Bellas Artes de la UMU, y más aún, sobre todo, y esto ya en el plano personal, me enorgullece haber tenido el privilegio de ser profesor suyo. Por otro lado, seguimos en el empeño de perseverar en las directrices marcadas por esta Consejería a la hora de apostar por jóvenes talentos, y darles una plataforma que les pueda ayudar a impulsarse para formar parte del tejido cultural y artístico como un valor en alza. Desde la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia auguramos un futuro prometedor para este joven artista y le alentamos para que siga trabajando y progresando en su magnifico trabajo.

Pedro A. Cruz SánchezConsejero de Cultura y Turismo

«Las generaciones humanas son como los géneros de las plantas; si el viento arroja una planta al suelo, otra aparece en el bosque verde, al tiempo que brota la primavera. Así ocurre con las generaciones humanas: cuando crece una, la otra desaparece.»

Homero (Ilíada VI, 146) (2)

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En El origen del drama barroco alemán, Walter Benjamin manifiesta desde tres factores importantes un acercamiento a lo que se entiende por alegoría. Inicialmente, presenta la tensión dialéctica entre el símbolo y el signi-ficado, es decir, una realidad que se desdice de sí misma y de otra. En segundo lugar, explica una visión de la Historia como una permanen-te acumulación de ruinas, que hacen del rostro humano una calavera. Finalmente, como colofón, describe la categoría del trauerspiel, o lo que es lo mismo, la escenificación de toda la historia como una historia de muerte.

Esta concepción de la alegoría puede ayu-darnos a interpretar la obra de Juanjo Martínez Cánovas, pues si, como señala Benjamín, «con el trauerspiel la historia entra en escena y esto lo hace en tanto que escritura; la natura-leza lleva “historia” escrita en el rostro con los caracteres de la caducidad»2. Por ello, “la fisiognomía alegórica de la historia-naturaleza que escenifica el trauerspiel está presente en tanto que ruina”3. En tanto que cadáver. Y no sólo con la pérdida de los miembros, no sólo con las habituales alteraciones del cuerpo que envejece, sino con todos los procesos de eliminación y purificación; pues lo cadavérico se desprende trozo a trozo y la physis vela en el “memento mori” del armazón alegórico de la calavera: la forma límite, la forma más sujeta a la naturaleza, la forma expresada como enigma de la existencia humana en general y también de la historicidad biográfica de un

sujeto. Luego, desde la condición de calavera, encontramos un posible sentido o, al menos, varios y distintos caminos desde las ruinas de una melancolía extrema.

El esfuerzo de Martínez Cánovas por “mostrar la imagen” del artista circunscrito a su forma más extrema, a la reducción del estado de muerte, al cadáver presente, a su calavera, tiene como recompensa el hallazgo de una realidad-máscara interior que manifiesta la ausencia de envoltorio y que deja de lado todo aquello que es secundario, anecdótico, sobrea-ñadido.

La deconstrucción del rostro a la que asis-timos, no consiste en cambiar una forma por otra, sino en reconsiderar y desplazar un orden formal, invertir la jerarquía, es decir: anteponer “lo oculto” (el enigma interno, el armazón) a “lo dado” (el rostro). En definitiva, hacer que prevalezca el hueso, el cadáver en detrimento de la carne. Por ello, el deshacer, el descompo-ner, no conlleva connotaciones negativas, pues más que estar relacionados con el significado de “destrucción”, es necesario entenderlos como términos que constituyen un “conjunto” compuesto y reconstruido para profundizar en el interior de las apariencias.Vivir, por tanto, desde el trauerspiel, es dejar aquel rostro por el que todo hombre se comprende. Vivir, es asumir el desgarro de au-toexiliarse de la propia identidad a un espacio vacío, en un intento fallido de redención que, paradójicamente, nos constituye como sujetos.

“La calavera es sin duda la imagen de mi rostro, y una imagen fiel. Sin duda soy yo quien se refleja en el espejo de la muerte, aunque reducido a mi más simple expresión. Han saltado los detalles, los elementos superficiales”1. Clement Rosset, “El espejo de la muerte”

Lorena Amorós Blasco

…CRÁNEO, REFUGIO ÚLTIMO

“fuera cráneoalguna parte dentroa veces como algo

cráneo refugio últimoagarrado por fueracomo Bocca en el hielo

ojo alarmado ínfimo tranquilose abre se resellaal no haber nada más

de esa manera a vecescomo algo de la vidano necesariamente

Samuel Beckett, Detritus1

1 Rosset, Clement, “El espejo de la muerte”, Archipiélago, nº 21, Madrid, 1995, p. 129.2 Walter Benjamín, OBRAS. Libro I/vol.1 El origen del trauerspiel alemán, Abada, Madrid, 2006, p. 438.3 Ibídem. 1 Samuel Beckett, Detritus, Tusquets, Barcelona, 2001, p. 86.

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Obra

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Retrato de una obsesión viiióleo sobre lienzo40 x 40 cm

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Retrato de una obsesión ixóleo sobre lienzo40 x 40 cm

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Retrato de una obsesión viióleo sobre lienzo40 x 40 cm

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Retrato de una obsesión xóleo sobre lienzo150 x 150 cm

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Memento mori xóleo sobre lienzo150 x 150 cm

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Memento mori xiióleo sobre lienzo150 x 150 cm

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Memento mori xióleo sobre lienzo150 x 150 cm

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Memento morióleo sobre lienzo162 x 162 cm

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anonymous I, II, III, IV y Vóleo sobre lienzo20 x 20 cm

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Memento mori xiiióleo sobre lienzo150 x 150 cm

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Sin títuloóleo sobre lienzo80 x 80 cm

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Juan José Martínez Cánovas 1980www.martinezcanovas.com

Estudios y formación

· Bachiller de Artes y Ofícios, 2001/2003.· Licenciado en Bellas Artes en la

universidad de Murcia 2003/2008.· Restaurador en el Taller de restauración

“Trecento”, Murcia desde el año 2000/2006.

· Alumno interno en las asignaturas Color II y Fundamentos de la Pintura, curso académico 2004/2005.

· Trabajo de investigación universitario “Nuevos Materiales Pictóricos” del proyecto Educa 05-P124, concedido por el ICE, Murcia 2006.

Cursos y becas

· Curso de Restauración en la escuela/taller Taba, Murcia. Promoción 99/00.

· Arthur C. Danto y el fin del arte. Teoría y crítica del arte contemporáneo, CENDEAC, Murcia 2003.

· “El mar y el mito”, impartido por Antonio López García, Los Alcázares, Murcia 2004.

· I Jornadas de Investigación Plástica sobre el paisaje de Letur (Albacete), 2004.

· Teoría y práctica de la creación artística. Talleres y entornos, impartido por Antonio López García, Los Alcázares, Murcia 2005.

· Beca de Paisaje Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar, El Paular, Segovia 2006.

· Beca Sócrates-Erasmus “Accademia di Belle Arti di Roma” Roma 2006/07.

· Beca de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta, Granada 2007.

· Beca Séneca-Sicue “Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada” Granada 2007/08.

Premios

· Medalla de plata en la Beca de paisaje “Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar”, Segovia 2006.

· Accésit en el IX Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia, Murcia 2008.

· Accésit en el XVI certamen Municipal de Creación Joven “Creajoven”, Murcia 2008.

Obra en

· Museo Salzillo, Murcia.· Real Academia de Historia y Arte de San

Quirce, Segovia.· Fundación Rodríguez Acosta, Granada.· Museo –Palacio del Valle, Murcia.

Exposiciones y selecciones

2004· Exposición colectiva en el colegio de

arquitectos, Murcia.· Exposición colectiva Premio Santa María

de Gracia, Puertas de Castilla, Murcia.· Exposición colectiva en el Aula de

cultura Unicaja, Almería.· Trabajo artístico en el corto

cinematográfico “Belzunce”, Murcia.· Cartel de la vuelta ciclista a Murcia.

2005· Exposición colectiva Imago Vera Icone,

Museo Salcillo, Murcia.· Exposición colectiva “Trayectorias”

Museo de la Universidad, Murcia.· Exposición colectiva en la Fundación

Privada Vila Casas, Barcelona.· Exposición colectiva en el Monasterio de

Sant Feliu de Guíxols, Gerona.· Exposición colectiva en la Sala de

Exposiciones de Caja Castilla la Mancha, Hellín.

· Exposición colectiva en la galeria Kim Gallery, navidad, Murcia.

· Exposición colectiva en Puertas de Castilla “seleccionados en Creajoven”, Murcia.

2006· Exposición en Artesevilla, Feria

Internacional De Arte, Kim Gallery, Sevilla.

· Exposición en Almoneda, Feria Internacional De Arte, kim Gallery, Madrid.

· Exposición colectiva “Fragmentos” Museo de la Universidad, Murcia.

· Exposición colectiva “Pintores pensionados del Palacio del Quintanar” Sala de exposiciones de la Alhondiga, Segovia.

· Exposición colectiva “Salón de la crítica” Sala Caballerizas (Molinos del río), Murcia.

· Exposición colectiva “Nuevos Materiales Pictóricos” Sala de exposiciones del Centro Social Universitario del Campus de Espinardo, Murcia.

2007· Exposición colectiva “Tre pittori spagnoli

in Italia” Casale Sant Andrea, Roma.· Exposición colectiva “Studenti Europei

nell Accademia di Belle Arti di Roma” Villa Celimontana, Roma.

· Exposición colectiva “Paisajes de Granada” Fundación Rodríguez-Acosta, Granada.

2008· Exposición colectiva “Becados de

Paisaje” Sala de Exposiciones del CSU, Murcia.

· Exposición colectiva “Contempla” Sala de exposiciones Al Temple, Escúzar (Granada).

· Exposición colectiva VII concurso de dibujo de “La Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias” Centro Cultural Gran Capitán, Granada.

· Exposición colectiva “XVI certamen Creajoven” Sala del Laboratorio de Arte Joven (LAB), Murcia.

· Exposición colectiva “IX premio de pintura área de artes plásticas” Palacio del Almudí, Murcia.

· Exposición colectiva “Creajoven 08” Los Molinos del Río, Murcia.

2009· Exposición colectiva “X Premio Cámara

de Murcia” Sala de exposiciones de la Cámara, Murcia.

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