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音 樂 學 碩 士 學 位 論 文 Claude-Achille Debussy의 연가곡 <Chansons de Bilitis>에 관한 분석연구 The Analysis of Claude-Achille Debussy Song Cycle <Chansons de Bilitis> 指導敎授 金 東 舜 이 論文을 音樂學碩士學位論文으로 提出함 2002年 2月 昌原大學敎 大學院 音 樂 科 金 姬 廷
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音樂學碩士學位論文
Claude-Achille Debussy의 연가곡
<Chansons de Bilitis>에 관한 분석연구
The Analysis of Claude-Achille Debussy Song Cycle
<Chansons de Bilitis>
指 導 敎 授 金 東 舜
이 論文을 音樂學碩士學位論文으로 提出함
2 0 0 2 年 2 月
昌 原 大 學 敎 大 學 院
音 樂 科
金 姬 廷
音樂學碩士學位論文
Claude-Achille Debussy의 연가곡
<Chansons de Bilitis>에 관한 분석연구
2 0 0 2 年 2 月
昌 原 大 學 敎 大 學 院
音 樂 科
金 姬 廷
金姬廷의 碩士學位論文을 認准함
審査委員長 印
審 査 委 員 印
審 査 委 員 印
2 0 0 2 年 2 月 日
昌 原 大 學 敎 大 學 院
목 차
Ⅰ. 서 론 ………………………………………………………… 1
1. 연구의 목적과 의의 ………………………………………… 1
2. 연구의 범위와 방법 ………………………………………… 2
Ⅱ. 드뷔시의 인상주의음악기법 ……………………………… 2
Ⅲ. 드뷔시의 생애와 작품세계 ………………………………… 7
Ⅳ. 드뷔시의 성악작품 ………………………………………… 10
Ⅴ. 연가곡 <Chansons de Bilitis>의 분석연구 ………… 19
1. 작품배경 …………………………………………………… 19
2. 악곡분석 …………………………………………………… 20
1) 제1곡 La Flûte de Pan ………………………………… 20
2) 제2곡 La Chevelure …………………………………… 31
3) 제3곡 Le Tombeau des Naïades ……………………… 40
Ⅵ. 결 론 ……………………………………………………… 48
참고문헌 ………………………………………………………… 50
Abstract ……………………………………………………… 51
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Ⅰ. 서 론
1. 연구의 목적과 의의
드뷔시(Claude-Achille Debussy 1862∼1918)는 인상파 음악을 개척한 프랑스
의 대표적 작곡가로 그의 인상주의 음악은 19세기를 지배하고 있던 독일 낭만
파 음악을 부정 혹은 극복해서 새로운 음악세계를 창조하는데 성공하고, 독자
적 음악세계를 개척했다.
드뷔시가 창안한 인상주의 음악은 회화와 문학에서 애호되는 Image-수면에
비치는 빛, 일몰 때 채색된 구름, 달빛, 바다, 안개 등-를 표현하기 위해 온음
음계, 5음 음계, 선법의 사용, 새로운 화성처리 등 새로운 기법을 사용하는
것이 특징이다. 이러한 드뷔시 음악의 특징은 많은 피아노곡과 관현악곡에서
찾아볼 수 있으며 또한 성악곡에서도 많이 나타나는데 그 중에서도<Chansons
de Bilitis 빌리티스의 노래>는 인상주의 작곡기법의 원숙기에 작곡되었다는
점으로 미루어 보아 드뷔시의 음악적 특성이 잘 반 되었다고 할 수 있는데,
이 작품에 내재된 여러 특성들을 분석 고찰하여 본다는 것은 드뷔시의 음악적
특성을 이해하는데 큰 도움이 될 것이다.
연주자의 입장에서 볼 때, 하나의 음악작품에 대한 충실하고 올바른 연구를
위해서는 그 작품을 통하여 나타내고자 하는 작곡자의 의도를 찾아내는 일이
선행되어야 할 것이다. 그러기 위해서는 우선 작곡자의 작곡기법과 양식을 이
해해야 할 것이며, 연주하려는 작품이 갖고 있는 음악적 특성들에 대한 충분한
이해가 있어야 할 것이다.
그러므로 <Chansons de Bilitis>가 갖고 있는 내면성을 고찰하여 올바른 작
품해석과 연주를 하려는데 목적을 두고 있는 본 연구가 성악연주자들에게 다
소나마 도움이 되었으면 한다.
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2. 연구의 방법과 범위
음악이라는 예술은 작곡자에 의한 악보상의 표현만으로는 완전하여질 수 없
는 특징을 갖고 있다. 즉 연주라는 제2의 창작이 이루어질 때 비로소 음악예술
은 완전성을 갖게 된다. 이와 같은 음악적 특징을 염두에 두고, 본 논문은 다
음과 같은 연구절차와 방법으로 진행하고자 한다.
먼저 <Chansons de Bilitis>를 연구하기에 앞서 드뷔시의 인상주의 음악기법
에 대하여 조사하고, 드뷔시의 생애와 작품세계, 드뷔시의 성악작품을 알아본
다.
그리고 본 논문인 <Chansons de Bilitis>의 작품배경과 악곡분석을 통해 가
사의 해석 및 인상주의 기법의 형태, 노래와 반주의 관계, 시와 음악의 관계들
을 종합적으로 연구하고자 한다.
Ⅱ. 드뷔시의 인상주의 음악기법
“인상주의(Impressionism)음악”이라는 것은 1890년대에서 20세기 초기, 대체
로 제1차 세계대전 전까지의 기간에 프랑스를 중심으로 생긴 음악운동을 가리
키는데, 낭만파음악을 종결짓고 현대음악의 길을 연 과도기적 전환기를 대표하
는 중요한 음악성과의 하나로 평가된다.1)
인상주의는 1870∼1900년의 회화양식을 가리킨 것으로 프랑스 인상파 화가들
의 개념을 음악에 차용했다. 음악에서의 인상주의는 장 단조 조직의 붕괴를 앞
당겼으며 프랑스의 드뷔시, 라벨(Maurice Ravel : 1875∼1937), 국의 델리어
스(Fredrick Deliusi : 1862∼1934), 이태리의 레스피기(Ottorino Respighi :
1897∼1936), 스페인의 팔랴(Manuel de Falla : 1876∼1946), 러시아의 스크리
1) 김진균 저, 서양음악사. 태림 출판사. 1984, p.407
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아빈(Alexander Scriabin : 1872∼1915), 핀란드의 팔름그렌(Selin Palmgren :
1878∼1951), 미국의 뢰플러(Chally Leoffler : 1861∼1935)와 그로페(Charles
Griffes : 1884∼1920)를 중심으로 일어났다. 조사이의 경계를 떠나면서 인상주
의 회화의 애매한 윤곽과도 비교 될만한 포착하기 어려운 효과를 만들어 냈다.
인상주의 음악과 드뷔시의 음악은 불가분의 관계를 맺고 있다. 극단적으로 말
해서 인상주의 음악은 곧 드뷔시의 음악이라고 해도 과언이 아닐 것이다.
19세기 음악예술을 지배하고 있던 낭만주의 사상은 과대한 감정표출과 자연
주의적인 사실묘사가 짙은 반면 드뷔시는 사물자체를 표현하려고 하지 않고
주관적인 암시로서 음악을 표현하려고 했다.
음악에서의 인상주의는 1887년경 드뷔시가 프랑스 아카데미에 제출한 관현악
곡 “Printemps (봄)”에 대해 “음악적 인상주의”라는 비평이 내려진 이래 음악
양식에 전용하게 되었으며2) 드뷔시에 의해서 확립되었다. 이러한 인상주의 음
악은 구체적인 대상보다 거기에서 발산하는 분위기를 나타내려 했으며, 묘사와
서술의 방법보다는 상징과 암시의 방법을 사용했다. 이것을 표현하기 위해 중
세의 교회선법, 5음음계, 온음음계 등을 이용해 장․단조의 조성음악이 가지는
으뜸음과 딸림음 사이의 긴장과 해결이라는 역학관계를 해체시키고 3도, 4도,
5도 등의 병행화음과 부가화음3), 해결되지 않은 불협화음 등을 사용함으로써
화음의 상호 논리적인 일관성 기능관계를 읽고 색채적 가치를 얻게 하 으며
Sonata4), Fuga5) 등의 전통적 악곡형식을 기피하고 2성부, 3성부형식의 음악기
초형식을 사용하며 Melody는 단편적인 것이 많아서 연결된 흐름을 이루지 못
하고 악곡의 개시와 종결은 전통적 음악에서와 같은 명확성을 없앴다.6) 드뷔
시는 음악을 꿈과 같은 모호한 분위기에 구름, 바람, 냄새 등의 순간적인 인
2) 편찬위원회, 음악대사전, 세광 출판사 1982, p.1769
3) 부가화음-화성 구성음 이외의 비화성음을 즉 2, 4, 6도의 한음을 보탠 것.
4) 여러 악장들로 구성된 기악곡, 형식은 제시부-전개부-재현부-코다
5) 다성부의 기악곡 또는 성악곡, 이 용어는 이 음악의 독특한 폴리포니적 작곡방
식인 동시에 형식원칙․구성원칙과도 상관된다. 성부의 수는 보통 3개 또는 4
개이다.
6) 김진균저, 서양음악사, 태림 출판사 1984, p.408∼409
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상을 음 빛깔로 고정시키려 했다. 이러한 것을 위해 화음을 중요시했으며 여러
가지 음계와 선율 등 독특한 기법들을 사용하 는데 드뷔시가 즐겨 사용한 기
법들은 다음과 같다.
첫째, 온음음계(Whole - Tone Scale)사용
이 음계는 각 음이 온음으로 움직이는 음계로서 어느 경우라도 완전5도나 완
전4도가 쌓일 수 없다. 조성음악을 만드는 것이 완전4도와 완전5도이다. 이것
을 배제할 수 있는 방법이 온음음계의 사용이다. 그래서인지 드뷔시가 즐겨 사
용했다.
<악보 1>
둘째, 5음음계(Pentatonic Scale)
다섯 개의 음으로 구성된 음계를 말한다. 이 음계는 반음을 가지지 않으며 새
로운 음을 찾아내려는 드뷔시가 즐겨 사용한 음계이다. 이것은 동양의 색채를
나타내기 위한 것이다.
<악보 2>
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셋째, 교회선법(Church Mode)
Debussy는 중세 교회선법7)을 사용하여 자극적이고 고풍스러운 효과를 얻어
내려고 했다. 중세 교회선법은 처음에 정격선법 4개와 변격선법 4개로 8개의
선법을 가지고 있었는데 16세기에 4개가 추가되어 12개의 선법이 있다. 그 중
한가지를 예로들면 다음과 같다.
<악보 3>
A 도리아 선법
넷째, 병진행(Parallel Motion) 및 병행화음
고전주의 화성에서 금하던 5도, 8도의 병진행을 사용하여 신비로운 느낌을 주
었고 병행3화음, 병행 장7화음, 병행 단7화음 등의 병행화음도 많이 사용하
다.
다섯째, 7화음, 9화음, 11화음, 13화음
고전시대 화성에서는 높은 숫자화음을 불협화음8)으로 간주해 해결해주었는데
드뷔시는 이러한 화음을 불협화음으로 보지 않고 구성음으로서 자유롭게 사용
하여 특색있는 화성으로 창출해 냈다.
여섯째, 선율중복(Melodic Doubling)
이것은 병진행을 만들기 위하여 선율을 중복시키는 방법인데 이때 중복시키
7) 그레고리오 성가의 집대성과 더불어 조직화된 것으로, 각 선법은 음역과 마침
음(finalis) 및 지배음(dominant)의 위치에 따라서 결정된다.
8) 모든 2도와 7도, 모든 증. 감음정, 주 음 위의 4도
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는 음은 단순히 그 선율음에 부가적으로 붙는 음이다. 선율중복은 인상주의 음
악 특유의 수법으로 선율에 색채를 주고 강조하기 위하여 사용한 기법이다.
일곱째, 생략화음(Chord of Omission)
생략화음은 기능화성에서는 주요 3화음에서 3음의 생략을 금기했었다. 드뷔시
는 3음을 생략하여 5도병행을 연속적으로 사용하여 조성감을 흐리게 했다.
여덟째, 불협화음(Dissonance)
드뷔시는 많은 불협화음의 사용으로 새로운 음향을 찾으려고 노력했다. 그는
불협화음으로 전통적인 화성을 파괴했고 연속적인 불협화음의 사용을 좋아했
다.
아홉째, 조성(Tonality)
드뷔시는 무조성을 주장하지는 않았지만 긴장과 해결의 원리나 종지형에 뚜
렷이 표시되어 있는 조성의 기능을 경시함으로 전통적인 조성체제 붕괴를 앞
당겼다고 말할 수 있다. 또한 그는 조 사이의 경계를 떠다니면서 인상주의 회
화의 애매한 윤곽과도 비교될만한 포착하기 어려운 효과를 만들어 냈다.9)
열 번째, 3도 관계(3rd Relation)
밑음이 3도 관계로 움직이는 것을 말하는데 이렇게 밑음이 장3도 혹은 단3도
로 연속적이거나 집중적으로 진행하면 조성이 흐려진다.
이상 살펴본 기법 외에도 긴장감을 불러일으키는 반음계, 같은 형태의 화음들
이 나란히 움직이는 수평화음, 보조음10), 경과음11), 복조성, 또한 당김음과 잇
단음의 사용 등이 드뷔시가 즐겨 사용한 기법들이다.
9) Joseph Machlis 저, 음악의 즐거움, 신금선역, 이화여대출판부, 1987, p.684
10) 보조음(Neighbouring tone) : 화성음에서 아래로 2도 이탈한 뒤 본래음으로
되돌아가는 것으로 이 이탈된 음을 보조음이라 한다.
11) 경과음(Passing tone) : 화성음 사이를 순차로 경과시키는 비화성음
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Ⅲ. 드뷔시의 생애와 작품세계
인상파음악을 개척한 프랑스의 대표적 작곡가 드뷔시는 1962년 8월 22일 생-
제르망-앙-레(St. Grmain-en-Laye)에서 태어났다. 드뷔시의 어린 시절은 평범
하고 가난한 도기장수인 아버지와 거칠은 어머니 사이에서 항상 우울하고 말
이 없는 괴팍한 성격의 소년이었다. 드뷔시를 선원으로 만들려고 하 던 아버
지의 뜻과는 달리 드뷔시의 고모인 루스탕 부인의 도움으로 드뷔시는 7살 때
부터 피아노를 배우게 되었는데, 이 시기에 그의 천부적인 음악적 재능을 인정
받게 되었다.12)
드뷔시의 부모는 그에게 정식의 일반 교육을 시키지 않았다. 그의 음악적 재
능을 참다운 의미에서 발견하고 가꾸어 준 사람은 음악교사인 모테 드 플뢰르
빌(Maut de Fleureville)부인이었다. 1872년 말에 드뷔시는 파리 음악원의 입학
이 인정되어 마르몽텔과 라비냐크의 클래스에 들어갔다. 그가 여기서 보낸 12
년간은 갈등과 대립으로 얼룩져 있지만 견실한 전문교육을 받았다.
1879년 드뷔시는 차이코프스키를 한번도 만나지 않은 후원자로 잘 알려져있
는 메크(Nadejda von Meck)부인을 만나게 된다. 드뷔시는 그녀의 자녀들에게
음악을 가르치고 동시에 처음 가져온 악보를 보고 잘 칠 수 있는 초견 피아니
스트의 가정교사로 임용되었다. 그는 폰 메크 부인을 따라 러시아에 세 차례나
체류했고 오스트리아와 이탈리아에도 발길을 뻗쳤다. 이들 여행은 드뷔시에게
중대한 결과를 가져왔다. 그는 교양을 쌓았고 음악가들을 만나 위대한 작품을
들을 수 있었다. 1883년 로마 대상 콩쿠르의 참가가 인정되었으나 칸타타 <투
우사 Le Gladiateur>(악보 분실)로 2등상을 얻는 데 그쳤다. 그리고 이듬해 <
방탕한 아들 L‘enfant prodigue>로 수상한다.
로마의 메이치 장에서 묵을 때 인습적이고 딱딱한 그 분위기를 참을 수 없어
12) Edward Lockspeiser. "Debussy" New York. Collier Books. 1962. p. 38-44
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드뷔시는 로마 체류를 단축시키고, 1887년 파리의 런던가 42번지에 최종적으로
자리를 잡았다. 이 당시 그는 많은 사람을 만나게 된다. 그는 유명한 <화요회
>에 참가하여 말라르메를 알게 되고 그와 친하게 된다. 1888년에는 첫 바이로
이트 여행에 나선다. 이듬해인 1889년에도 다시 바이로이트를 찾아가서 <열광
적인 바그너 주의자>가 되어 돌아온다. 후에 그는 이때 받은 감동만큼 격렬하
게 바그너를 부인하게 된다. 그러나 바그너의 오페라에서 보여지는 음악과 시
의 끊임없는 반복과 설명, 또한 거의 강제적이라 할 웅변과도 같은 극작술에는
완강한 거부감을 느꼈다.13) 이미 “바그너에 의해서가 아니라, 바그너를 넘어가
지 않으면 안 된다”고 생각하 다. 이것은 바그너와는 상당히 이질적인 그의
개성이 한층 더 명확히 자각을 얻기에 이르 기 때문이라고 할 수 있으며, 후
배가 선배에 대한, 더구나 프랑스와 독일이라는 이질적 감수성의 전통에 속하
는 양자간의 당연한 반발이라고도 할 것이다.
1889년에는 또 만국 박람회에서 극동의 음악을 접하게 된다. 같은 해 그는 생
상이 러시아에서 가지고 돌아온 무소르그스키의 오페라 <보리스 고두노프>14)
의 악보를 보게 되었다. 그러나 무소르그스키의 음악이 그에게 직접적인 향
을 미쳤다기보다는 그의 음악이 드뷔시의 마음에 호응하는 것이었다고 말할
수 있을 것이다.
1894년 12월 22일 <목신의 오후에의 전주곡(Prélude à l'aprésmidi d'un
Faune)>이 초연되어 대성공을 거두었다. 그리고 오페라 <펠레아스와 멜리상
드(Pelléas et Mélisande)>의 초연으로 절정을 맞이한다. 마테를링크의 희곡의
발견과 1902년에 물의을 빚은 이 오페라의 초연 사이의 10년간 많은 걸작을
쓴다(피에르 루이스 Pierre Louys의 시에 의한 <빌리티스의 3개의 노래
(1897-98)>, <녹턴(1897-99)>, <피아노를 위하여(1896-1901)> 등). 녹턴은
1900년 12월 9일 콩세르 라무뢰에서 연주되어 대성공을 거두었다. 펠레아스와
13) 음악대사전 편찬위원회. 음악대사전. 신진출판사. 1972. p. 243
14) 푸쉬킨의 1830년의 ‘보리스 연대기’ 또는 1816-1829년의 카람신의 역사를 토대
로 작곡
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멜리상드는 오페라 코미크 극장의 상연 목록으로 받아들여져 1902년에 상연되
었다. 이때 작곡가와 마테를링크의 유명한 싸움이 일어나게 된다. 마테를링크
는 멜리상드역을 자기의 아내이며 가수인 조그제트 르블랑(Georgette Leblanc)
에게 맡길 생각을 하고 있었다. 그런데 드뷔시는 스코틀랜드 태생의 나이 어린
메어리 가든의 노래를 듣고 그녀에게 바로 이 역을 주어 버렸던 것이다. 마테
를링크는 작품의 상연허가를 취하하고 법원으로 소송을 제기했으나 이 소송에
서는 드뷔시가 이겼다. 작품은 마테를링크와 그 친구들이 조직한 음모단이 빚
어내는 떠들썩한 분위기 속에서 1902년 4월 30일에 겨우 상연되었다. 두 번째
의 상연은 대성공을 거두어 펠레아스와 멜리상드는 3개월 동안 대만원을 이루
었다. 그 후 드뷔시는 유명한 작곡가가 되었다.
1903년 드뷔시는 음악가인 엠마 바르다크(Emma Bardac)와 사랑하게 되어
두 번째 결혼을 하 다. 약간의 은둔적인 면이 없지 않으나 평화스런 생활 속
에서 1905년 교향곡 바다<La Mer>를 작곡하 다. 그의 명성은 온 세계에 퍼
지고 펠레아스는 브뤼셀, 베를린, 로마, 라노 및 뉴욕에서 성공을 거두었다.
1902년부터 1908년 사이에 드뷔시는 피아노 작품 중에서도 주요한 작품을 작
곡했다. 판화(1903), <마스크와 기쁨의 섬(1904)>, < 상 제1집>과 <제2집
(1905-1908>, <어린이 세계(1906-1908)> 등이 그것이다. 중요한 성악작품도
이 시기에 작곡되었다(<프랑스의 3개의 노래(1904)>, <화려한 찬사(1904)>, <
두 연인의 산책길(1910)> 등). 이 시기의 작품으로는 그밖에도 오케스트라를
위한 상(1907-12)이 있다.
말기에 접어들면서 드뷔시는 비평가로서도 일을 하 는데 그의 탁월한 의견
과 예리한 통찰력으로 유머가 넘치는 을 썼다. 또한 드뷔시는 국, 오스트
리아, 헝가리, 러시아 등 여러 나라의 유명한 교향악단을 지휘함으로써 지휘자
로서의 명성도 얻었다. 이 무렵 그는 불치의 병인 암으로 고생하고 있었으며
그런중에도 창작활동을 계속하 으나 뚜렷한 명작을 남기지 못한 채 1918년 3
월 25일 제1차 세계대전 중 독일군이 파리를 공습하던 날 아침 세상을 떠났다.
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Ⅳ. 드뷔시의 성악작품
드뷔시의 성악작품을 작곡 연대별을 따라 크게 다섯 시기로 나누어 볼 수 있
다.
제1기(습작기) : 드뷔시가 파리음악원에 재학했던 시절로서 1878년부터 1884
년까지이다. 초기 가곡 “별이 반짝이는 밤(Nuit d'Ètoiles 1878)”부터 “그는 아
직 자고 있다(Il dort encore)”까지의 약 30곡이 이 시기에 속한다. 이 중에서
“아름다운 저녁(Beau soir 1879)”, "만돌린(Mandoline 1881)" 등이 있다. 이 시
기에 드뷔시는 마스네(Massnet)의 감미로운 가락과 러시아 음악, 특히
Borodin15)의 향을 받았다.16)
제2기(형성기) : 1884년부터 1893년으로 Wagner와 그 밖의 여러 가지 향을
흡수․배제하면서 개성적인 어법과 양식을 형성해 나간 시기이다.
로마대상 수상작인 칸타타 “L'en fant prodigue”(방탕한 아들 1884)로 시작하
여 “Ariettes oubliées”(잊혀진 노래), “Cinq poéms de Baudelaire”(보들레르의
5개의 시), “Trois Melodies”(3개의 가곡), “Fêtes galantes Ⅰ”(화려한 잔치 제
Ⅰ집 1891), “La Damoiselle élue”(선택받은 소녀) 등이 이 시기에 속한다.
이 중 “Ariettes oubliées”는 그의 가곡집 중 최초로 출판되었으며 “Clinq
poèmsde Baudelaire(보들레르의 5개의 시)”는 다른 작품보다 Wagner의 향
이 가장 짙게 나타나는 작곡집이다.
제3기(확립기) : 1893년부터 1902년까지로 드뷔시의 음악적, 미적인 개성이
훌륭하게 확립된 시기이다.
Debussy의 유일한 오페라 “Pelléas et Melisande”(펠리아스와 멜리장드)가 이
시기에 작곡된 것으로서, 그의 개성적인 작곡양식과 음악어법을 확고하게 확립
한 작품이다. 그의 성악곡 중 잘 알려진 “Chansons de Bilitis”(빌리티스의 노
15) Borodin (1833-1887) : 이고르 공을 작곡하여 러시아적 전통을 계승
16) 편찬위원회, 세계음악가 전집 드뷔시편, 태림출판사, 1978, p.249
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래)가 이 시기에 속하며 드뷔시 자신이 쓴 시에 곡을 붙인 “Proses Lyriques”
(서정적 산문)도 이 시기에 속하는 주요 작품이다.
제4기(발전기) : 1902년부터 1910년 전후까지의 시기로 드뷔시의 인상주의적
독특한 음악어법이 방법적으로 완성한 때이다.
“Fêtes galantes Ⅱ”(화려한 잔치 제2집), “Trois Chansons de France”(프랑
스의 3개의 노래), “Trois Ballades de François Villon”(프랑스의 비용의 시에
의한 3개의 발라드)등이 있으며 무반주 혼성 합창곡 “Trois Chansons de
Chaarles d'Orléans”(샤를․들레앙의 3개의 노래)도 이 시기에 속한다.
제5기(종합기) : 1911년 이후의 시기로 드뷔시의 개성적인 음악어법과 양식에
있어서의 재 정립과 새로운 발견과 진전에 대한 시도를 이루는 시기 다.
이 시기의 작품으로 “Trois Poems de Stéphans Mallarmé”(스테판․말라르메
의 3개의 시), “Noël des enfant qui n'ont plus de maison”(집 없는 아이들의
크리스마스) 등이 있으며 극음악17)으로 “Le martyre de St. Sebastian”(성 세
바스티앙의 순교)가 있는데 이 곡은 만년의 드뷔시가 새로운 정신적인 세계를
표현하고 있는 작품이다.
17) 극음악(Dramatic music) : ①무대와는 관계없이 다만 극적인 성격을 가진 음
악 ②극장음악. 연주의 성격이나 효과를 높여주는 음악
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Debussy의 주요가곡 목록
곡 명 작곡년 초간년 비 고
별이 반짝이는 밤 Nuit d'Etoiless
(데오도르․드․반빌)
아름다운 저녁 Beau soir
(폴․부우르세)
보리의 꽃 Fleur des blés
(앙드레․지로)
달에 붙이는 발라드
Ballades á la lune
(알프레드․드․뭣세)
카프리스 Caprice
중국의 롱델 Rondel Chinois
(시인미상)
장미 Les Roses (드․반빌)
세기딜랴 Séguedille (보티에)
만돌린 Mandoline
(포올․베를렌느)
피에로 Pierrot (드․반빌)
세레나데 Sérénade (베르렌느)
기원 Souhait (드․반빌)
서풍 Zéphyr (드․반빌)
서로 사랑하며 잠들자
Aimons-nous et dormons (드․반빌)
1878
1879
1879
1879
1880
1880
1880
1880
1881
1881
1881
1881
1881
1880-82
1882
1891
1891
미출판
미출판
미출판
미출판
미출판
1890
1926
미출판
미출판
1932
미출판
모로오․상티부인
에게 헌정
E․드강걍 부인에
게 헌정
시인․바니에 부인
에게 헌정
- 13 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
화려한 잔치 Fétes galantes
(폴․베를렌느) :
- 무언극 Pantomaime, 아련하게 En
Sourdine. 만돌린 Mandoline 달빛
Clairde Lune. 조종 인형 Fantoches
아바빛 머리칼의 소녀 La Fill aux
cheveux de lim
(리꽁뜨․드․리이르)
물결․종려․모래 Flots, Palmes,
Sables (아르망․르노)
제엔 Jane (르꽁뜨․드․리르)
릴라 Les Lilas (시인미상)
론도 Rondeau (A․드․세)
사후의 교태 Coquetterie posthume
(테오롤․고티에)
음악 Musique (P. 부르제)
감상적 풍경 Paysage sentimental
- 得도 없는 침묵 Silence
ineffable (P. 부르제)
봄이 왔다 Voici 볃 le printemps
(P. 부르세)
애석 Regret (P. 부르제)
1881-82
1882
1882
1882
1882
1883
1883
1883
1883
1884
미출판
미출판
미출판
미출판
1932
미출판
미출판
1902
1901
미출판
바니에 부인에게
헌정
바니에 부인에게
헌정
알렉산드르․드․
메크에게 헌정,
사후 발견
- 14 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
아리엘의 로만스 Romances d'Ariel
(P.부르제)
출현 Apparition (스테파느․말라르
메)
그는 아직 자고 있다 Il dort encore
(시인미상)
작은 노래 Ariettes (포올․베를렌느):
- 황홀경 C'est l'extase
내마음에 비오듯이 Il pleure dans
mon coeur.
나무들의 그늘 L'ombre des arbre
(이상.<잊혀진 작은노래(Ariettes
oubliées)>에서), 목마 Les chevaux
de bois<벨기에 풍경(paysages
belges)>에서), 초록 Green. 우울
Spleen(이상<수채화 (Aquarelles)>
에서)
보들레드의 5개의 시 Cing Poémes
de Charles Baudlaire (보들레르) :
- 발코니 Le Balcon 저녁의 화음
Harmonie du soir 분수 Le Jet
d'eau 명상 Recueillement
애인들의 죽음 La Mort des
amants(1887)
1884
1884
1884
1886-88
1887-89
미출판
1926
미출판
1888
1890
사후발견, 바니에
부인에게 헌정
후에(1903)<잊혀진
작은 노래(Ariettes
oubliées)>라고 개
제
에티엔느․뒤망에
게 헌정
- 15 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
2개의 로만스 Deux Romances.
(포올․부르제)
- 로만스 (솟아 오르는 괴로운 마음)
Romance (L'âmeé va porée et
souffrante), Les cloches
알림의 종 Les Angélus(G.르․로와)
잠든 숲 속의 미녀 La Belle au Bois
dormant (V.E.이스파)
뜰에서 Dan le jardin (포올․그라보
레)
3개의 가곡 Trois Mélodies
(포올․베를렌느) :
- 바다는 생각보다도 아름답다 La
mer est plus belle.
화려한 잔치 제1집 Fêtes galantes
1890
1890
1890
1891
1891
1891
1891
1891
1891
1905
1901
1903
전곡을 뤼시앙․폰
테느에게, 제1곡을
에르네스트․쇼송
에게, 제3곡을
로베르고데에게 헌
정
제1곡은 로베르․
고데부인에게, 제2
곡은 뤼샹․폰테느
부인에게, 제3곡은
아르뷔르․폰테느
부인에게 헌정
- 16 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
서정적 산문 Proses lyriques
(클로드․드뷔시) :
- 꿈 De Rêve.........
모래 해변 De Grève........
꽃 De Fleurs........
저녁 De Soir........
빌리디스의 3개의 노래 Trois Chas-
ons de Billitis (피에르․루이스) :
- 팜의 피리 La Flûte de Pan,
머리카락 La chevelure, 나이아드
무덤 La Tombeau des naiades
화려한 잔치 제2집 Fêtes galantes 2
recueil, (포올․베를렌느) :
- 천진한 사람들 Les ingénus, 반수
신 Le faune, 외로운 대화 Colloq-
ue sentimental
1893
1897-98
1904
1895
1899
1904
로제․뒤카스에 의
하여 관현악 반주
로 편곡, 제1곡은
비다르․옥케에게,
제2곡은 레이온․
보느르에게, 제3곡
은 쇼송 부인에게,
제4곡은 앙리․르
롤에게 헌정.
1894. 2 국민
음악협회에서
텔레르․로제에 의
하여 초연
모리스․드라쥐가
관현악 반주로
편곡, 제2곡은 아르
스․게텔 부인에게,
제3곡은 뷔 시앙․
폰테느에게 헌정
시지몽․발다끄 부
인에게 헌정, 제2곡
은 로망․마뉘엘,
제3곡은 루이베이
쯔에 의하여 관현
악 반주로 편곡
- 17 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
프랑스의 3개 노래 Trois Chansons
de France :
- 론델 Rondel (샤률․들레앙), 동굴
La Grotte (트리스탄․렐미이트)
론델(샤를․들레앙)(론델1은 <때는
벗었다. 그 옷을 Le temps a lais-
sié son manteau>, Ⅱ는 <플레잔
스 몸을 안긴다면 Pour ce que p-
laisance est morte>로 시작된다)
사랑하는 두 사람의 산책로 Le Pro-
menoir des deux amants (트리스탄
․렐미이트) :
- 이 어두운 동굴의 언저리 Auprè-
s de cette grotte Sombre, so 권유
를 믿으라. Crois mon conseil ch-
ère Climène. 나는 떤다 Je tremb-
re en voyant ton visage
프랑소와 비용의 3개의 발라드 Trois
Ballades de François Villon (프랑소
와 비용) :
- 애인에게 보내는 발라드 Ballade
de Villon à s'amye 모친의 요구에
의하여 성모에게 기도하려고 노래
한 발라드 Ballade que feict feict
Villon à la requeeste de sa mère
1901
1904-10
1910
1901
1910
1910
시지몽․발다끄 부
인에게 헌정
엠마․드뷔시에게
헌정, 루이․베이쯔
에 의하여 관현악
반주로 편곡
1911 자느․비트리
초연
드뷔시가 관현악
반주로 편곡
- 18 -
곡 명 작곡년 초간년 비 고
por prier Nostre - Dame.
파리 여인의 발라드 Ballade des
fammes de Paris
스테파느․말라르메의 3개의 시 Tr-
ois Poèmes de Stéphanes Mallarmé
(스테파느․말라르메) :
- 탄식 Soupir, 조그마한 소원 Placet
futile, 부채 Evantail
이제 집이 없는 어린이들의 성탄절
Noël des enfants qui n'ont plus
de maison(드뷔시)
1913
1915
1913
1915
보니오 부인과 말
라르메의 추억에
헌정
1914. 3 니손․바랑
초연
잉게르브렉에 의하
여 관현악 반주로
편곡
- 19 -
Ⅴ. 연가곡 <Chansons de Bilitis>의 분석연구
1. 작품배경
<Chansons de Bilitis 빌리티스의 노래>의 3편의 시는 드뷔시가 1893년 이래
로 1904년경까지 유달리 가까웠던 피에르 루이스(Pierre Louÿs 1870∼1928)의
산문시집 「빌리티스의 노래 Les Chansons de Bilitis」(1895년) 제1부 「팜필
리에서의 목가 Bucoli ques en Pamphylie」로부터 취해졌다. 팜필리에서의 소
녀 빌리티스는 봄에 눈 뜨고, 사랑을 알고, 사랑에 실패하여 제2부의 무대
레티느로 떠나가게 되는데 그 사랑-가곡집의 제1곡 「판의 피리」(시집의 제
30편)에서 순진하게 불타고 제2곡 「머리카락」(제31편)에서 관능 고조의 하나
의 모습을 암시적으로 말하는 사랑은 제3곡 「나이아드의 무덤」(제46편 제1
부의 최후)에서는 이미 끝나가려 하고 있는 것으로 생각된다.
르네 레보비츠는 예술 가곡을 유절형, 복잡형, 낭송형의 세 유형으로 나누고
「드뷔시의 가곡은 낭송형 가곡의 아마 최고의 도달점일 것이다」라고 평하
다. 낭송이란 이야기에 시발점을 주면서 그러나 시종일관 이야기만 하는 것이
아니고, 시에 담긴 원음악을 작곡자의 관능으로 육체화하는 것으로, 드뷔시의
가곡 중에서도 특히 「빌리티스의 노래」가 그러하다.
또한 그의 작품상의 완숙기의 작품인 오페라 “펠레아스와 멜리장드”를 작곡
하던 중에 「빌리티스의 노래」를 완성하 으므로 드뷔시의 가곡 중에서도 특
히 인상주의적 음악기법이 잘 나타나 있다. 즉 증3화음, 감3화음, 단7화음, 그
외에 부가화음 등 여러 가지 화음의 성질을 이용한 화성색채(Harmonic Color)
의 미묘한 변화, 완전5도 혹은 7도, 9도화음의 병진행, 비선율적이고 중얼거리
듯이 진행되는 정점이 희박한 Voice Part의 시작, 온음음계(Whole tone scale)
를 통한 신비스럽고 동양적인 음색의 표출, 그리고 시법을 통한 고대정신에의
접근 등을 그의 주요한 음악적 표현 수단으로 하고 있는 것이다.
- 20 -
2. 악곡분석
1) 제1곡 La Flûte de Pan
“La Flûte de Pan(판의 피리)”은 피리를 붙여 연인과 사랑을 나누던 기억을
회상하는 곡이다. 이 곡은 매혹적이고 소박한 단순성을 지니고 있는데 그것은
루이스의 순수시와 어울리는 것이다. 교대하는 보통화음이 이동반주에 의하여
연주되는 피리(syrinx)18) 선율에 기초를 두고 있다. 장면은 푸른 개구리의 노
래와 함께 바뀌는데 복잡한 리듬이 앞꾸밈음에 의하여 연주된다. 그리고 나서
감동적인 낭송형의 구절이 5음의 연속적인 반주위에 계속되어진 후 피리
(syrinx) 선율의 반복으로 끝난다.
“빌리티스의 노래”의 첫 곡인 “판의 피리”는 전반적으로 4/4박자와 3/4박자로
서로 교차하면서 변박된다. 리듬에 얽매이지 않고 느리게 (Lent et Sans
rigueuer de rythme)의 악상이 제시된 이 가곡은 오른손 성부의 Syrinx의 소
리를 암시하는 Motive를 가지고 피아노 전주로 시작된다.
Syrinx Motive를 음형면에서 보면 1마디의 순차상행하는 6연음부(음형 a), 순
차상행하는 3연음부(음형 b)와 2마디의 장․단 3화음(음형 c)의 3가지 음형으
로 되어 있으며 처음 반주부에서 F 장조의 B-Lydian 선법의 사용을 볼 수 있
다.
<가사내용>
Pour le jour des Hyacinthies,
Il m'a donné une syrinx faite
De roseaux Bien taillés,
Unis avec la blanche cire
Qui est douce à mes lèvres comme le miel.
Il m'apprend à jouer assise sur ses genoux ;
18) 판의 피리
- 21 -
Mais je suis un peu tremblante.
Il en joue après moi, si doucement
Que je l'entends à peine.
Nous n'avons rien à nous dire,
Tant nous sommes près l'un de l'autre ;
Mais nos chansons veulent se r'epondre,
Et tour à tour nos bouches
S'unissent sur la flûte
Il est tard ;
Voici le chant des grenouilles vertes
Qui commence avec la nuit.
Ma mère ne croira jamais
Que je suis restée si longtemps
À chercher ma ceinture perdue.
히아신스의 축제를 위해 그는 나에게
내 입술에 꿀처럼 달콤한 랍으로 붙인
갈대로 만든 모양 예쁜 Pan의 피리를 주었어요.
그의 무릎에 앉은 나에게 그는 부는 법을 가르쳐 주었죠
그러나 나는 좀 떨렸어요.
그는 내가 분 다음에 따라서 불었는데
너무나 작아서 나는 간신히 들을 수 있었죠.
우리 서로 가까이 앉아 있었으나
아무 말도 하지 않았어요.
그러나 우린 노래로서 서로 대화하고
때로는 우리의 입술이
피리 위에서 합쳐졌어요
# #
#
# #
# #
#
- 22 -
깊은 밤 울기 시작하는
푸른 개구리의 노래
나의 어머니는 잃은 띠를 찾느라고
오래 헤매었다 해도
믿지 않을 겁니다.
[악곡분석]
<악보4>
1마디에서의 Syrinx 음형은 꼭 전체를 통해 광범위하게 사용되고 있으며 3마
디에서부터 인성부가 나타난다. 이 인성부는 1마디의 D , G 음과 2마디의
G , B음이 서로 연관되어 나타난다.
<악보5>에서 보듯이 8분 음표를 중심으로 D 음에서 F 음으로 3도 도약후 3
연음부를 거쳐 G 음으로 순차진행하고 4마디에선 G 음과 B음이 16분음표의
동음선율로 단3도 도약하고 다시 G 음으로 돌아온다. 이런 움직임은 작품에
전반적으로 사용되어 낭송조 가곡의 면모를 보이고 있다. 한편 반주부에 있어
서는 Syrinx Motive와 3개의 음형이 재현된다.
# #
#
- 23 -
<악보5>
5-6마디 인성부에서 음형 b가 B, A , G , 3음으로 3연음부가 4번 반복된다.
#
- 24 -
<악보6>
6마디에서는 음형 c의 한 단편인 장3화음을 중심으로 두터운 화성층을 이루
는 음형C' 음형이 3도 관계 진행으로 3번 반복하고 있다.
7-11마디의 성부선율을 보면 3연음부와 16분음표로 하행하는 선율선을 나타
내고 있다. 반주부에서 오른손성부는 장․단3화음이 병행화음을 3연음부로, 왼
손성부에서는 8도와 5도화음으로 진행하고 있으며 8-9마디 “mais je suis un
peu tremblante”(그러나 나는 조금 떨렸다)라는 시의 내용에 적합하게 왼손성
부에서 병행5도 화음이 4도와 3도 상․하행도약진행으로 소녀의 떨림을 묘사
하고 있다. 10-11마디 “si doucement que je l'entends a peine”(살그머니 불기
때문에 거의 들리지 않았다)는 시의 내용에 맞게 상성부의 7마디부터 3연음부
와 2도 간격으로 계속 진행되다가 10마디의 D, C , B음으로 반복되면서 11마
디에서 pp로 점점 리듬이 확대 되면서 rit.로 진행하여 거의 들리지 않는 피리
소리를 묘사한다.
- 25 -
<악보7>
위에서 보는 바와 같이 인성부는 사실상 반주의 주선율에 예속된 선율인 것
이다. 이러한 것은 인성부의 보조적 역할을 의미하는 것이며 따라서 피아노보
다 인성부가 돋보이게 연주가 된다면 그것은 그릇된 해석이라고 하겠다. 특히
7-11마디가 그렇다.
<악보8>에서 살펴보면 악상기호상으로 피아노와 인성부 모두 P(여리게)의
3
♭ #
- 26 -
표현을 요구한다. 그러나 실제 연주는 인성부가 mp(조금 여리게)로 연주되어
피아노를 능가해야 할 것이다. 왜냐하면 피아노의 음량이 최대한으로 증가되고
있어서 P 의 연주를 보다 확대시켜서 mp pp 혹은 mf pp
로 연주하는 것이 효과적이다. 악곡 전체의 분위기를 깨뜨리지 않는 범위 내에
서 최대한으로 악상의 처리를 극대화 시켜야 할 부분이다.
이 곡에서 가장 긴장이 고조되는 부분이 12-17마디라고 할 수 있는데, 12마
디에서는 1마디의 Syrinx 소리를 암시하는 음형 a가 한 옥타브 아래에서 시작
되고 13-14마디의 첫째․둘째박에서는 음형 b로, 셋째박에서는 음형 c'로 진행
한다. 13, 14, 15마디의 셋째박부터 반음계적인 진행을 볼 수 있으며 16마디에
서는 F음을 동음으로 3번 반복후 다시 G, A , A, A 으로 진행하면서 리듬은
♫ꁗ ꁡ로 분할되어 pp로 rit. 되면서 클라이맥스를 이룬다.
- 27 -
<악보8>
# # #
# # #
# #
- 28 -
17마디의 하성부 음형 b의 D , C , A 음이 둘째박에서 레가토 되면서 2옥타
브로 도약진행하는 것은 두 사람이 연주하는 피리소리를 묘사하는 듯하다. 17
마디 상성부 D , C , A 의 3연음부는 20마디까지 계속되는데 이것은 조용한
저녁을 표현한 것이며 18마디 하성부의 둘째․세째박과 19마디 둘째박의 E,
F 음이 상성부 D 음과 결합되어 “Il est tard”(밤이 깊었다)라는 시의 내용에
서 나타나는 소녀의 불안정한 심리상태가 음악적으로 잘 묘사되어 있다.
<악보9>
♭
- 29 -
20마디에서 나타나는 시의 내용 “Voici le chant des grenouilles vertes”(청개
구리는 울기 시작했다)를 표현하기 위해 21마디에서 ppp로 개구리 울음소리를
묘사하고 있으며 22마디에서는 2:3의 새로운 리듬으로 개구리 소리를 부각시
키고 있다. 상성부의 짧은 스타카토로 개구리 울음소리를 표현하고 하성부에서
는 E음을 중심으로 감5도와 증4도의 꾸밈음을 사용하여 소녀의 불안한 마음을
잘 묘사하고 있다.
<악보10>
Plus lent(더욱 느리게)로 시작하는 이 부분은 22-30마디까지이다.
25마디에서는 22마디부터 강조되어온 E음으로 인성부가 시작되며, 날이 어두
워져 서두르는 소녀의 심정이 잘 묘사된다. E음이 계속 반복되다가 16분음표
로 리듬이 빨라지고 하성부에서는 8도 화음사용과 5도화음이 3도 관계로 하행
병진행하고 25마디에서는 한 옥타브 하행되어 나타난다. 인성부 26마디의 A와
G음은 너무 강조해서 연주하지 않도록 주의해야 하며, 하성부의 B음에서 작품
의 최저음 E 음의 옥타브로 진행하고 Syrinx음형이 옥타브 아래서부터 시작하
고 28마디에서 음형 b의 리듬이 확대되고 전주부분의 화음으로 곡을 마치고
있다.
- 30 -
<악보11>
- 31 -
2) 제2곡 La Chevelure
여인의 머리카락을 소재로 하여 두 남녀의 사랑을 노래한 이 가곡은 전체적으
로 비교적 감정의 폭이 넓고 화성도 부가음이 많이 사용되어서 곡의 성격을
날카롭게 하고 있다.
세 곡 중에서 가장 정열적이고 시가 나타내는 분위기를 완전히 음악화한 곡
이다. 이 가곡은 6/4 - 3/4 - 6/4 - 9/4 - 6/4 - 3/4 - 6/4 박자로 자유롭게
변박되어 나타난다. 전체 27마디에서의 시의 내용에 따라 분류하는데 Il m'a
dit(그는 나에게 말했다) 까지의 1,2마디와 소녀가 말하는 그 사람의 꿈 이야기
가 3-19마디, 그 후 20-27마디로 1-2마디는 Assez lent(♩=44)이고 3-19마디
는 Mains lent(♩=66)이며, 20-27마디는 다시 처음의 빠르기로 돌아오는 두 가
지 Tempo를 가진다.
음형 a는 장3도의 병진행을 기초로 그 위에 나선형의 하행하는 반음계적인
진행을 하고 있다. 음형 b는 2마디에서 당김음과 동음 사용으로 1마디에서의
하행선율이 지연되지만 역시 반음계적 진행을 하고 있다. 2마디에서 Il m'a
dit (그는 나에게 말했다)라고 소녀는 말하며, 반주부는 조금 더 빠른 박자로
들어간다. 반주부에서 피아노의 Bass진행이 성부선율과 같은 형태를 취하여
피아노 반주부와 인성부의 선율이 완전히 유화됨을 나타낸다.
<가사내용>
Il m'a dit “Cette nuit, j'ai rêvé.
J'avais ta chevelure autour de mon cou.
J'avais tes cheveux comme un collier noir
Autour de ma nuque et sur ma poitrine.
Je les caressais, et c'etaient les miens ;
Et nous étions liées pour toujours ainsi,
Par la même chevelure la bouche sur la bouche,
- 32 -
Ainsi que deux lauriers n'ont sourvent qu'une racine.
Et peu à peu, il m'a semblé
Tant nos membres étaient confondus, que je devenais toi-même,
Ou que tu entrais en moi comme mon songe."
quand il eut achevé.
Il mit doucement ses mains sur mes épaules,
Et il me regarda d'un regard si tendre.
Que je baissai les yeux avec un frisson.
그는 나에게 말했다. “간밤에 나는 꿈을 꾸었어.
너의 머리카락이 나의 목 주위에 있었지.
너의 머리털은 하나의 검은 목걸이처럼 나의 목덜미와 가슴주위에 있었지
나는 그것을 쓰다듬었지. 그런데 그것은 나의 것이었어
그리고 우리들은 입과 입을 맞추고 그 머리카락으로 언제나 묶여있는
것처럼 있었지.
마치 하나의 뿌리에 두 개의 월계수가 나오는 것 같이.
그리고 점점 나는 이렇게 생각했어.
우리들의 손과 발이 섞여 나는 네가 되고 꿈처럼 너는 내가 되었지.“
말을 마치자,
그는 부드럽게 그의 손을 나의 어깨에 얹고
나를 바라보았는데 그 시선은 너무나 정다워
나는 떨면서 시선을 떨구었다.
- 33 -
[악곡분석]
<악보12>
6마디 후반부에서는 반음계적인 경과구를 이루면서 7마디로 진행하고 있다. 7
마디부터 꿈 이야기를 하는 시의 내용에 알맞게 반주부의 Bass 진행이 반음계
적 진행과 온음계 사용으로 환상적이고 신비스러운 느낌을 준다.
7마디의 선율을 반음 높여 똑같은 형태로 첫 번째 클라이맥스를 이루고 있다.
- 34 -
<악보13>
온음계 사용
♭ ♭ ♭
# ♭ ♭
3
- 35 -
7마디에서 보는 바와 같이 인성부에 약간의 변화가 있으나 반음하행의 피아노
주요반주에 대하여 흡수되는 성격을 띄고 있다. 그러나 en auqmentant peu
a peu(점점 증가시켜서)의 악상기호는 점점 확대되어 가는 표현방식을 요구하
고 있다.
물론 8마디 후반부터 9-11마디까지 이르러 분명하게 나타나고 있으며 이것은
음성의 증가를 더욱 요구하고 있는 것이라고 해석할 수 있다. 8마디 후반부의
반음계적 구조는 지금까지와는 전혀 다른 색채감을 주는 온음음계(whole tone
scale)의 집합으로 변하고 있다. 색채효과를 강조하는 드뷔시 음악의 한 특징
으로서 온음음계를 들 수 있으며 8마디 후반에서 11마디까지 이러한 현상이
지속된다.
8마디부터 점차 인성부가 피아노에 예속되지 않고 독립적인 성격을 가지면서
피아노와 대조적으로 발전되고 있는 점에서 주의할 필요가 있다.
10마디에 이르러 완전한 온음음계가 나타난다. 10-11마디를 보면 성부의 선
율은 온음간격으로 B - A - G - E - D - C 음으로 하행진행하고, 반주부에
서는 C - D - E - F - A - B - C - D - E 음으로 상행진행 하면서 12마
디에 와서는 D-Mixolydian19) 선법으로 아주 절박하게 포르테로 곡의 분위기
를 고조시키면서 성부는 ♫ ꁗ ꁡ의 리듬으로 세분하면서 E 음까지 상행진행
하고 반주부는 아르페지오 선율과 함께 E 음에서 한 옥타브 아래로 하행 진행
하여 두 번째 클라이맥스를 이룬다.
19) 교회선법 중 D음으로 시작하는 믹소리디아 선법
- 36 -
<악보14>
12마디는 믹소리디아 선법의 색채가 짙다는 점에서 지금까지의 표현방법과는
- 37 -
다른 절박하면서도 점차 긴장이 고조되는 양상을 띤다.
13마디에 들어와서는 Tempo-I로 돌아가는데 동일한 음형이 반복되는 피아노
반주와 어울려 인성부는 낭송조의 경향을 띠며 나타난다. 특히 이 부분에서 부
가음의 역할을 중요한. Subito(갑자기)의 악상에 의해서 부가음들은 이 부분의
긴장감을 더욱 강하게 해준다. 이러한 피아노의 경향은 자연히 인성부에도
향이 미쳐서 점점 긴장된 표현이 요구된다.
<악보15>
15마디 부터는 Subito된 음들이 절박감을 점차 확대시켜서 본 가곡의 최고
정점을 이루는 18마디를 향하여 치닫는다. 여기서 부터는 13-14마디에서 잠시
고요해졌던 악상이 고조된다. 다시 믹소리디아(Mixolydian)적인 부분이 나타난
다.
18마디는 음형 a", 또한 19마디에서는 음형 b"가 두터운 화음층을 이루면서
이 곡의 최고 클라이맥스를 이룬다. 19마디의 둘째박부터는 첫째박의 격정적인
느낌과는 대조되는 그 이전의 정적인 느낌을 연결시키면서 20-21마디는 1-2마
디의 반주부와 동일한 진행을 하면서 꿈에서 현실로의 전환을 이루고 있다.
- 38 -
<악보16>
21-25마디의 인성부는 2-6마디의 선율골격을 바탕으로 하여 더욱 변화하며
리듬을 세분화 한다. 특히, 21-23마디는 반주부가 옥타브로 성부선율과 돌일한
음정으로 진행한다. 25마디의 첫째박에서 반주부분은 V화음이 반음계적으로
♭
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연속진행을 하고 다섯박째박에서 26마디까지는 음형 a의 한 단편을 3개로 나
뉘어 사용되면서 B -Major의 I도로 종지하고 있다.
<악보17>
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이 곡의 전체적인 구조는 10-12마디를 중심으로 다음과 같이 서로 대칭을 이
루고 있다.
3) 제3곡 Le Tombeau des Naïades
나이아드는 그리스 신화의 물의 요정이다. 마지막 곡인 나이아드의 무덤은 사
라진 사랑을 아쉬워하는 가사내용을 담고 있는데 어두우면서도 회상의 그늘을
짙게 풍겨주고 있는 곡이다. 장엄한 행진곡을 연상시키는 16분 음표들의 연속
적인 변화의 배경음악과 장3화음, 5화음, 7화음, 9화음의 무리, 온음음계 그리
고 귀에 거슬리는 단2화음의 불협화음이 있다. 이 곡은 겨울 경치의 아름다움
을 잘 묘사하고 있다.
빌리티스의 노래의 마지막 곡인 나이아드의 무덤은 Très lent(♩=50)정도로 시
작하는 피아노의 일정한 음형에 의해 악곡 전체가 통일되어 있다. 1마디에서
나타나는 음형 a는 16분음표 사용으로 내리는 눈을 묘사한 것으로 증4도 화음
이 포함되어 있다. 왼손의 리듬은 무거운 발걸음을 표현하며 1-2마디의 반주
에 나타나는 장3화음은 어두운 색채감을 느끼게 하는 요일이 된다. 부드럽고
슬프게(doux de las)의 악상으로 시작되는 2마디의 선율은 낮고 동일한 음정
으로 침울한 분위기를 묘사하고 있다.
<가사내용>
Le long du bois couvert de givre, je marchais ;
Mes cheveux devant ma bpuche se fieurissaient de petits glaçons
Et mes Sandales étaient lourdes de neige fangeuse et tassée
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Il me dit ; “Que cherches-tu?"
“Je suis la trace du satyre.”
Ses petits pas fourchus alternent
Comme des trous dans un manteau blanc.
Ol me dit ; “Les satyres sont morts.
Les satyres et les nymphes aussi.
Depuis trente ans, il n'a pas fait un hiver aussi terrible.
La trace que tu vois est celle d'un bouc.
Mais restons ici, où est leur tombeau."
Et avec le fer de sa houe il cassa la glace
De la source où jadis riaient les naiades.
Il prenait de grands morceaux froids.
Et les soulevant vers le ciel pâle.
Il regardait au travers.
나는 서리 덮인 긴 숲을 걸었다.
나의 머리카락은 잎 앞에서 작은 얼음덩이로 꽃피웠다.
그리고 나의 샌들은 진흙 투성이의 눈으로 꽉차 무거웠다.
그는 나에게 말했다.
“너는 무엇을 찾고 있니?”
“나는 satyre의 발자취를 찾고 있어.”
그의 두 갈래로 된 작은 발자국은 하얀 외투위에 구멍이 난 것처럼
번갈아 가면서 이어져 있었다.
그는 나에게 말했다.
“satyre는 죽었어.
satyre와 nymphe도 다 죽었어.
30년이래 이만큼 지독한 겨울은 처음이야.
- 42 -
네가 보는 발자국은 숫염소의 발자국이야.
자, 여기에 남아있는 것이 그들의 무덤이야.“
그리고 나서 그는 괭이의 날로 옛날 나이아드들이 즐겁게 놀던 샘의
얼음을 깼다.
그는 차가운 큰조각을 잡고는
흐린 하늘 쪽으로 들어 올려 비추어 보았다.
<악보18>
인성부의 연주자의 입장에서 볼 때에 1-4마디는 어둡고 폐쇄적인 분위기 조
성을 전제로 한 연주가 되어야 할 것이다.
- 43 -
<악보19>
5마디 부터는 비교적 독립적인 선율이 진행되지만 화음의 색채(Harmonic
color)는 집되고 폐쇄적인 분위기를 조성할 만큼 어둡게 나타난다.
성부선율의 3연음부와 하성부에서는 3도 관계의 상행되는 Bass 진행을 하면
서 상성부와 병행5도 관계를 유지하고 음형 a와 음형 b가 서로 혼합된 형태로
#
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11마디에 나타나는 음형 b를 암시하고 있다. 11마디에서의 음형 b는 장․단3
화음이 색채를 주도하여 앞부분과는 다른 밝은 분위기를 나타내고 있다.
이것은 12-13마디에서도 계속되며 인성부에서는 16분음표를 중심으로 비교적
분주하게 움직이고 있으며 14마디에서는 최저음인 C음으로 “Les satyres sont
morts”(샤티르는 죽었어)라는 시 내용에 알맞게 어둡고 침울한 절망감을 표현
한다.
<악보20>
15마디 부터는 점차 긴강감이 고조되어 19마디에 이르러서 정점을 이룬다. 15
마디 넷째박부터 16마디까지는 인성부의 선율과 반주부의 Bass가 옥타브를 이
루어 진행한다. 17마디의 성부선율은 E, F 음으로 형성되고 18마디에서 인성
부와 반주부의 상행진행으로 긴장이 고조되어 19마디의 “bouc”(숫염소)에 이
르러 정점을 이룬다.
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<악보21>
20마디 반주부에서 절정후 상성부에서는 2도 간격으로 동형진행하고, 하성부
에서는 3도 병진행으로 빠른 속도로 하행 진행하여 긴장을 완화시키고 있다.
21마디의 성부선율을 살펴보면 피아노 선율에 예속되지 않고 반주부의 음형
b'에 대응하는 선율이 나타난다.
한편, 반주부에서는 장3화음이 계속적으로 나타나고 상성부는 장3도와 5도로,
하성부는 5도 병진행을 이루고 있다.
#
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<악보22>
22마디는 21마디의 반주부가 다시 한번 반복하고 있다. 23-24마디는 클라이
맥스를 향해 점차적으로 고조시키고 있다. 25마디는 F 음으로 절정을 이루며
반주부에서는 음형b가 계속적으로 나타난다.
#
#
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<악보23>
30-31마디에서는 음형a가 발전된 음형a'로 이루어지고 32마디에서 D 음이 첨
가된 F -Major의 I도로 종지하고 있다.
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Ⅵ. 결론
인상주의 음악의 특징인 색채효과는 회화에서 출발된 것인 만큼, 소리라는 매
개체를 통하여 회화에서 느껴지는 색의 감정을 표현해 낸다는 것은 매우 어려
운 일일 것이다.
또한 시와 완전한 결합이 요구되는 것이 성악곡인 만큼 가사의 음미나 그 분
위기는 악곡 그 자체 만큼이나 중요한 것이다.
어느 시대의 음악에서나 이러한 어려운 점들은 있겠지만 특히 인상주의 음악
에서 더욱 어렵다.
본 연구의 대상인 “Chansons de Bilitis"의 3개의 가곡만 놓고 보더라도 본
곡의 전체적인 흐름에 있어서 주된 특징이라 할 ”화성의 색채감각“과 뚜렷한
상의 전달이 아닌 시적인 분위기 묘사는 연주자들이 세심하게 신경을 써야
할 문제인 것이다.
지금까지 드뷔시의 작품중 인상주의 기법이 잘 나타나 있고 프랑스 언어에서
보여지는 낭송적인 특징이 잘 반 된 “Chansons de Bilitis”에 관하여 알아보
았다.
이 곡의 내용을 보면 제1곡은 pan의 피리를 통하여 사랑이 시작되고 제2곡은
Bilitis의 애인이 꿈꾼 사랑의 꿈을 이야기하는 내용으로 되어 있으며, 제3곡은
사라진 사랑을 아쉬워하는 내용을 담고있다. 이 곡은 Bilitis 자신이 이야기하
는 것으로 되어 있어 여성이 부르는 것이 적합하다.
“Chansons de Bilitis”를 살펴본 결과 다음과 같은 특징을 알 수 있었다.
첫째, ‘낭송형’이라는 드뷔시의 독특한 선율형태를 취하고 있다.
둘째, 각 곡마다 피아노가 일정한 음형을 가지고 그 곡의 특징적인 이미지를
보여준다.
셋째, 온음음계, 5음음계, 반음계 진행으로 신비롭고 환상적인 분위기를 조성
하 다.
- 49 -
넷째, 병행화음, 불협화음의 사용으로 음악에 색채감을 표현했다.
이외에도 3연음부의 사용, 박자의 변화, 병행5도․8도의 진행, 인성부 선율과
피아노 Bass의 옥타브 진행 등의 특징이 있다.
이것으로 드뷔시의 음악은 조성적이며 과거 전통음악을 무시하지 않았지만
과거의 음악 기법으로 부터는 탈피하 으며 우리에게 새로움을 전해주었다.
이 곡을 연주하는 연주자는 드뷔시의 음악이 갖는 특징들이 본 가곡 속에 어
떻게 사용되었는가를 충분히 이해하고 본 곡의 연주에 임해야할 것이다.
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참고문헌
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여자대학교 출판부, 1996.
11. D. J. Grout, 서양음악사, 세광출판사, 1992.
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16. PierreBernac, The Interpretation of French Song, W. W. NORTON ＆
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19. 김선애, C. Debussy의 가곡에 대한 분석연구 - 계명대학교 대학원 석사논
문집, 1981.
20. 장선애, Debussy 예술가곡연구 - Fêtes GalantesⅡ를 중심으로, 경북대학
교 대학원 석사논문집, 1989.
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Abstract
The Analysis of Claude-Achille Debussy Song Cycle
<Chansons de Bilitis>
by Kim, Hee Jung
Department of Vocal Music
Graduated School, Changwon Nantional University
Claude-Achlle Debussy(1862-1918) is a representative composer who
reclaims impressionistic music. His impressionistic music denies and
conquers german romantic music that governs 19th century. And then he
succeeded in creating an new musical world and pioneered an original
musical world.
In Debussy's music, the meaning of a song is very big. Werner Dankert,
he is a musical scholar, said “Debussy's song becomes an experimental
place like that of Beethoven's piano sonata and Haydn's string quartet.”
His musical feature may well be experimented through a song.
A feature of impressionistic music that Debussy invented uses a new
technique, for example whole-tone scale, pentatonic scale, the use of mode,
a new harmonic management, etc, of preferring in pictures and music - to
express image shining light on the surface of the water, colored cloudy at
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sunset, moonlight, sea, mist and so on.
This feature of Debussy's music can be found in much piano music and
orchestral music, also vocal music. Above all <Chansons de Bilitis> is
composed at mature age of impressionistic musical composition technique ,
so Debussy's musical feature is well reflected. It will help to understand
Debussy's musical feature that we analyze and consider many feature that
is innated in this work.
From now on, we examined about “Chansons de Bilitis”. It appeared
impressionistic technique of Debussy's work, was well-reflected recitative
shown as French language.
In this song, the first song begins love through a pan's flute, the second
song becomes contents that speaks love's dream which Bilitis's lover
dreams, the third song includes contents that misses disappeared love. In
this song, Bilitis, herself, comes to speak. So it is suitable woman's to sing
a song.
Resulted from examining contents of Chansons de Bilitis, follow features
like that :
First, it adopts Debussy's unique melodic form, recitative form.
Second, in each song, piano has a fixed musical form and shows a special
image of that song.
Third, it created a mysterious and fantastic mood by whole-tone scale,
pentatonic scale, chromatic scale.
Fourth, it expressed a color sense by means of use of parallelism chord
and dissonance in music.
In addition, features, for example use of triplet, change of time, progress
of parallelism 5th․8th, vocal melody and octave progress of piano Bass.
As above mentioned, Debussy's music is tonal. It didn't ignore the past
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traditional music but cast from the past musical technique. His music
conveyed us new.
It is necessary for the player of the voice part to understand how the
characteristic of Debussy's music is applied to Chanson de Bilitis before
playing it.
![Ú f Ò Ó : Ó 洪水 ハザードマップ · #ë ~#ë (#ë Û £ 7Ø#ë Q#ë #ë ß#ÿ & N \#ë Þ ]#ë ]#ë ' #ë å6ä#ë #ë ¾ ~#ë,< l#ë ^ î#ë #ë å#ã#ë Ç N#ë](https://static.fdocuments.net/doc/165x107/5f974e04e9475970f822cad7/-f-fffffff-7-q-.jpg)
