¡Madrid está que ARTE!

MAGAZINE

www.artemadridmagazine.com

Diciembre 2012nº 1031,50 euros2,10 en Canarias

2012

Especial actores de teatro

Entrevistas con algunos de nuestros actuales actores de teatro español.

> Pág.

Cartelera del mesUn repaso a las mejores obras de arte del mes. Tanto en cine, música, teatro o ámbito artís-tico.

11-19

MADRID ESTÁ QUE ARTE!

Regresamos con un número más, un número cargado de nuevos pro-yectos, de estrenos, críticas, recomendaciones y sobre todo... mucho arte!

En esta edición de la revista contamos con entrevistas exclusivas con actores y profesionales del medio artístico , recomendaciones del mes, la cartelera a la que os tenemos acostumbrados de cada uno de los sectores y muchos más contenidos!

Hemos puesto todo nuestro empeño para que este número estuviese en la línea de todos los anteriores para que todos os quedéis satisfechos.

Y ya sabéis no olvidéis que...

MADRID ESTÁ QUE ARTE!

Bienvenidos...

Fotografía: Google Imágenes

SUMARIOTEATRO

CINE

DANZA

- Pág. 1 Cartelera del mes- Pág. 5 Crítica “Cinco Horas con Mario”- Pág. 7 Crítica “Sin paga nadie paga”- Pág. 9 Crítica “ Wilt, el crimen de la muñeca hinchable”- Pág. 11 “A solas con... Virginia Rodríguez”- Pág. 15 Entrevista con los actores de “Los hijos se han dormido”- Pág. 19 “ A solas con... Natalia Millán”

- Pág. 45 Recomendaciones del mes- Pág. 49 Crítica “Madrid en Danza”- Pág. 53 Crónica “La Bella Durmiente” (Ballet Imperial Ruso)- Pág. 55 Entrevista a Mar Canadell ( Bailarina “Más de cien mentiras”

- Pág. 27 Cartelera del mes- Pág. 31 Crítica “FIN”- Pág. 33 Crítica “Amanecer parte II”- Pág. 35 Crítica “Blancanieves”- Pág. 37 Trayectoria Natalie Portman

MUSICA

EXPOSICIONES

ARTISTICAS

- Pág. 75 Cartelera del mes- Pág. 79 Conociendo a Adele- Pág. 81 “Fan moment”: Crónica concierto Rihanna

- Pág. 61 Recomendaciones del mes- Pág. 65 Crónica de “Gaugin y el viaje a lo éxotico - Pág. 71 Entrevista a la comisaria técnica Elena del Árbol ( Museo Thyssen)

TEATRO ><Cartelera del mes

1

> “Todo lo que quiero es bailar” Teatro la Latina

> “wilt, el crimen de la muñeca hinchable” Teatro bellas artes

> “wilt, el crimen de la muñeca hinchable” Teatro bellas artes

> “cinco horas con mario” Teatro arlequín

> “la verdad” Teatro cofidís

3

> “sin paga, nadie paga” Teatro infanta isabel

> “yes we spain, is different” Teatro codaq de gran vía

> “encerrona” Teatro bellas artes

> “los hijos se han dormido”Teatro matadero/ naves del español

Miguel Delibes ha dejado su huella en la literatura con diferentes obras pero sin duda, esta, Cinco Horas con Mario, es una de sus mayores obras.

La obra relata una conversación que realiza una viuda con su marido tras la muerte de este hablándole de toda su vida conjunta junto con sus repro-ches.

El papel protagonista, Carmen Sotillo, ha si- do representado durante casi 20 años por Lola Herrera y ahora, desde diciembre, Nata- lia Millán ha tomado el relevo con mucha energía.

El espectáculo consta de 1h y 45 minutos de monologo constante, donde Natalia, deja clara su actitud frente al espectador al cual absorbe durante todo este tiempo.En “Cinco Horas con Mario” , Natalia mezcla el humor, la ironía y a la vez la tristeza tras la pérdida del marido.

Como opinión personal, como humilde espectadora de la función a la cual he acudido en tres ocasiones solo puedo decir que cada vez me gusta más y cada vez la obra crece y se pueden apreciar más detalles.

Natalia, por su parte, da todo de sí en el es- cenario y finaliza la represen-tación con una gran ovación y aplausos donde el teatro que- da a sus pies, como ella se merece.Solo me queda recomendar a nuestros lecto- res que vayan a verla y dis-fruten del buen teatro que se refleja en esta obra.

¡No te lo pierdas!

Cinco horas

5

con Mario

7

El Teatro Infanta Isabel tiene sobre su escenario, desde el 20 de septiembre, la obra ‘Sin Paga nadie paga’, dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Pablo Carbonell, María Isasi, Marina San Martín, Carlos Heredia e Israel Frías. El pasado fin de semana pude asistir a verla, y me gustaría recomendársela a nuestros lectores.

La obra, originalmente titulada “Aquí no paga nadie”, está escrita en la década de los 70 por el Premio Nobel de Literatutra Darío Fo. Aunque entonces pudie-ra parecer un poco surrealista el argumento, es ahora con los asaltos a super-mercados producidos en fechas recientes en Andalucía, cuando está realmente de actualidad.

El argumento nos plantea que ante la subida abusiva de los precios, el paro y la crisis, un grupo de mujeres decide llevarse del supermercado los productos básicos, entre ellas, Antonia (interpretada por María Isasi), una mujer que, sin embargo, tiene que hacer todo lo posible para evitar que se entere su marido, Juan (Pablo Carbonell), cuyos rectos principios se imponen a la necesidad.

Aunque Pablo Carbonell está muy bien en su papel cómico, quizá esté de-masiado encorsetado en su personaje y no pueda mostrarnos todas sus dotes humorísticas. Me gustaría destacar a María Isasi, que ademas de ser la hija de Marisa Paredes, es una gran actriz que eclipsa al resto de personajes del escena-rio. Marina San Jose, hija de Ana Belen y Víctor Manuel, tiene un papel ‘tontita’ que lo borda.

Una critica social, y una sátira política que con los acontecimientos recientes pasa a estar más de actualidad, y que te hará reflexionar y reírte... al menos du-rante lo que dure la función.

Sin Paga

7

Sin Paga nadie Paga

9

WILTTom Sharpe muestra y quiere reflejar en su libro lo dramático de un ma-trimonio común tratado desde una vis cómica que se aprecia en la obra de principio a fin. La adaptación para el teatro que José Antonio Vitoria hizo de esta novela, es absolutamente maravillosa.Recoge los puntos cómicos y los trata de manera natural y cotidiana. WILT: EL CRIMEN DE LA MUÑECA HINCHABLE, que está representán-dose ahora mismo en el Teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 6 de Enero de 2013, está protagonizada por actores de una genial y amplia carrera pro-fesional. Los dos protagonistas principales son Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán, quiénes hacen de matrimonio, una pareja un tanto extraña y que tienen la discursión como forma de vida. Ana Milán interpreta a Eva, esposa de Wilt (Fernando), quién aparentemente lleva los pantalones en la casa. Eva consigue sacar de quicio a su marido, quién se siente fracasado y sumiso ante su vida en general.Se crean varios comflictos entre ellos y aunque de manera exagerada,hacen que el espectador se identifique de alguna de las maneras. Se generaliza un ambiente de buen rollo y de risas entre los espectadores que actualmente es dificil de conseguir. Completan el reparto Ángel de Andrés, , Koldo Losada y Aitziber Garmendia. Estos dos últimos interpretando de manera fugaz a distintos personajes que no se parecen nada entre sí. Por últi-mo cabe decir que WILT, merece un auténtico aplauso ya que,conforme está el panorama actual en cuanto a la subida de I.V.A, siguen llenando cada día y colgando el cartel de ‘localidades agotadas’ cosa que se anhela hoy en día.

WILT “El crimen de la muñeca hinchable”

A solas con... Virginia Rodriguez

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¿ Cómo se definiría Virginia?

Extrovertida pero insegura. Positiva pero realista. Soñadora pero con los pies en la tierra.

¿ Qué te llevó a querer ser actriz?

En realidad no fue un hecho en concreto. He crecido rodeada de artistas y de alguna manera sientes que es lo que sabes hacer. Tengo recuerdos de muy pe-queñita jugando a hacer películas...

¿ El proyecto que recuerdas con más cariño?

Compañeros, por supuesto. Fue mi escuela.

Has hecho Televisión, Cine y Teatro ¿ Con cuál te quedas?

El teatro es una locura, un subidón de adrenalina. El cine tiene otro tempo, más “aburrido”, más tranquilo, digamos. Pero el ritmo de la tele me vuelve loca. Me encanta. Desarrollar el personaje a medida que avanzan las tramas, descubrir detalles nuevos en cada capítulo... La tele, definitivamente.

Además también has trabajado como directora de un cortometraje “No quiero” ¿ Cómo fue la experiencia?

Buf! Eso sí que fue una locura... Además me metí en todo: guionista, directora, productora y actriz! Creo que no lo volveré a hacer... de momento. Como expe-riencia? Brutal.

También te hemos visto mucho en Microteatro, ¿ Qué te parece su idea e innovación? ¿ Te ha gustado tu paso por él?

Pues teniendo en cuenta que en Noviembre vuelvo con mi quinta obra... se podría decir que estoy engan-chada a Microteatro! Me parece de las experiencias más gratificantes que hay tanto para los actores como para el público. Sin duda, la mejor idea de los últimos años.

En una de las ocasiones actuaste en una cárcel en sego-via ¿ Fue duro para ti o una buena experiencia?

Duro para nada! Una experiencia increíble! Y tuve el honor de estar allí en dos ocasiones con dos obras diferentes. La segunda, Celda 90210 con Eva Santola-ria, que transcurría en una celda, así que las sensacio-nes eran mucho más pronunciadas. Ojalá vuelva más veces!

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¿ Nuevos proyectos a la vista?

En Noviembre vuelvo a Microteatro con la obra “Rarísima vez”, en la sesión golfa de los Viernes y Sábados. Y en Noviembre también comienzo el rodaje de un largo con el que estoy ilusionadísima. Dará mucho que hablar!

¿ Algo imprescindible para ti?

La risa de mi chico y de mi hija

¿ Qué opinas de la subida del IVA en los teatros? ¿ Cómo crees que se podría combatir?

No me gusta mucho entrar en temas de política... Pero evidentemente creo que es un crimen para el teatro tal subida. “El arte no es un lujo” dicen, no? No sé cómo se podría combatir. No me atrevería a meterme en un campo que no controlo. De todas formas, los artistas no van a dejar de crear. En los momentos de crisis es cuando la imaginación agarra al toro por los cuernos, tira hacia adelante y arrasa con todo.

¿ Una película, un libro y una obra de teatro?

“Cantando bajo la lluvia”“¿Estarás ahí?” De Guillaume Musso“La importancia de llamarse Ernesto”

Entrevista y fotografías: Irina Alegre

“Chéjov habla de la condición humana, del amor, del desamor, de la fragilidad, del patetismo... Eso le hace actual”

• ¿Qué nos vamos a encontrar en “Los hijos se han dormido”?Es una propuesta muy apetecible. Cual- quier espectador se va a encontrar la esen- cia de “La gaviota”, una obra maravillosa de la historia. Tiene mu-cho sentido del humor y muchos componentes muy humanos que hacen estar alerta siempre.• ¿Qué le hace actual a Chéjov?Habla del amor, del desamor, de la fragilidad, del patetismo. Todo eso for-ma parte de la condición humana y nunca va a pasar de moda.• ¿Cómo es Mascha, su personaje?Mascha dice que viste de negro porque es desgraciada. A lo largo de la obra va intentando sobreponerse al desamor que sufre, pero no lo consi-gue. Como la vida misma.• En el reparto, Diego Martín y Malena Gutiérrez. ¿Qué nos diría de ellos?Malena es una actriz maravillosa con una frescura infinita y con Diego coincidí en “Aquí no hay quién viva” y me hace mucha ilusión volver a tra-bajar con él. Soy muy afortunada con estos compañeros.

Encuentro con los actores de....

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“Chéjov habla de la condición humana, del amor, del desamor, de la fragilidad, del patetismo... Eso le hace actual”

• ¿Qué nos vamos a encontrar en “Los hijos se han dormido”?Es una propuesta muy apetecible. Cual- quier espectador se va a encontrar la esen- cia de “La gaviota”, una obra maravillosa de la historia. Tiene mu-cho sentido del humor y muchos componentes muy humanos que hacen estar alerta siempre.• ¿Qué le hace actual a Chéjov?Habla del amor, del desamor, de la fragilidad, del patetismo. Todo eso for-ma parte de la condición humana y nunca va a pasar de moda.• ¿Cómo es Mascha, su personaje?Mascha dice que viste de negro porque es desgraciada. A lo largo de la obra va intentando sobreponerse al desamor que sufre, pero no lo consi-gue. Como la vida misma.• En el reparto, Diego Martín y Malena Gutiérrez. ¿Qué nos diría de ellos?Malena es una actriz maravillosa con una frescura infinita y con Diego coincidí en “Aquí no hay quién viva” y me hace mucha ilusión volver a tra-bajar con él. Soy muy afortunada con estos compañeros.

“Los hijos se han dormido”

“Con tomaz pandur y daniel Veronese he aprendido a amar aún más esta profesión”

• Háblenos de su personaje...Es un regalo para cualquier actor. Kostia representa al escritor experimen-tal, rebelde frente al mundo más acomodado de Irina o Trigorin. Se mue-ve por la pasión de crear, pero principalmente por el amor incondi- cional hacia Nina y el que siente de forma enfermiza hacia su madre Irina. Su final es lo más triste que he encarado nunca.• ¿Cómo es la relación madre-hijo?Tiene mucho de “Hamlet”. El complejo de Edipo, la dependencia, la búsque-da de la aprobación materna, también rebeldía...• Debutó con Tomaz Pandur y ahora se pone a las órdenes de Veronese.He aprendido a amar aún más esta pro- fesión y a estar agradecido por te-ner esta suerte. Tomaz y Daniel son muy diferentes, pero buscan ese amor por la verdad, por la nobleza de cómo encarar un personaje y del respeto hacia el público y el teatro en sí.• Si le digo Aníbal Soto...Es encantador, es buen compañero, ha sabido estar en su sitio y darle al doctor el carácter seductor y cercano que requiere, nada fácil en esa jungla de reparto.

“Estoy siendo una esponja. De los compañeros aprendes mucho de la forma de relacionarse con la profesión”

• ¿Quién es Nina Sarechnaia?Es una chica que quiere ser actriz, ama el teatro, ama la gloria y la fama de alguna forma y persigue su sueño. Tiene una relación con Treplev, el hijo de Irina, y se enamora del escritor...• En enero se bautizó en el teatro con “Luces de Bohemia” y ya compar- te cartel con grandes actores. Supongo que está siendo una esponja...Sí, claro. No podría decir exactamente con palabras qué estoy aprendien-do, pero veo en el cuerpo, en el corazón y en lacabeza mucho cambio. De los compañe- ros aprendes mucho de la forma de relacionarse con la profesión.• ¿Qué le gusta del teatro?Genera algo tan bonito... y entiendes qué es lo esencial de la profesión. Cada día surge una oportunidad, es un desafío.• Le toca hablar de Miguel Rellán...Es un actor muy respetado por la profe- sión. Eso es unánime, pero es una persona bellísima, me fascina y me sorprende cada día. Un hombre atento, amable, respetuo- so, riguroso, divertido y cultísimo.

17fuente: Madrid teatros

“El público se va a conmover y también se va a reír, porque se va a ver reflejado en esta historia”

• Repite con Daniel Veronese...Trabajar con Daniel siempre es una experiencia teatral muy enriquece-dora para cualquier actor.• ¿Qué tiene de especial este texto?Para mí Chéjov es muy grande. Ha escri- to casi todo sobre la condi-ción humana y da muchas claves para conocer mucho más del alma del ser humano.• Interpreta a Boris Alekseevich Trigorin. Háblenos de él.Es el escritor y es un personaje, como los demás, que no está conforme con la vidaque lleva, seguramente no está donde quisiera estar o con la persona que quiere estar. Chéjov habla también en boca de Trigorin, muchas reflexiones pasan por ahí.• ¿Cómo saldrá el público del teatro?Se va a conmover y también se va a reír, porque se va a ver reflejado en la historia.• Susi Sánchez y Alfonso Lara...Con Susi repito y siempre es un placer porque es una actriz enorme. Alfonso ha sido un descubrimiento, no había traba- jado con él, es un actor que me ha gustado siempre y que esté aquí ha sido un regalo.

A solas con... Natalia Millán

El pasado Lunes tuvimos un encuentro precioso con la actriz Natalia Millán en las tablas de su teatro , el Arlequín , donde está actualmente representando “Cinco Horas con Mario”. Fue un momento único de confianza y entrevista de corazón, de las de verdad, no una entrevista convencional...No os perdáis la entrevista!!

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¿ Cómo se definiría Natalia?

Buff. Estas preguntas son dificilísimas (risas). Yo creo que quien peor define a una persona es uno mismo. Habría que hacer una mezcla de las definiciones de los de-más. No lo se, todavía estoy descubriéndolo.

¿ Qué te llevó a empezar en este mundo de arte? ¿ Te has arrepentido en algún mo-mento?

Pues vino con la película “All that Jazz” la vi y dije: Quiero hacer eso. Si, claro, muchas veces, pero no pasa nada. Las cosas al cien por cien seguras no se tienen nunca. Ni el amor más grande de la vida lo tienes siempre clarísimo, las dudas son algo bueno, quiere decir que pensamos y que no nos conformamos. Cuando uno se cuestiona vienen las dudas, pero eso no quiere decir que no lo tengas claro.

Has estudiado danza, canto y teatro con lo que te has formado y has conseguido lo que deseabas ¿ Qué le dirías a toda esa gente que lucha por ello pero no consigue tra-bajo en lo que de verdad les gusta?

Pues que si de verdad lo tienen claro que tengan paciencia. Confianza en sí mis-mos que a veces las cosas, tardan un poquito en llegar. Pero si es verdad que no es una profesión fácil y que hay que tenerlo claro. Lo que si diría es que si alguien cree que es un cosa muy rápida, éxito rápido, reconocimiento de los demás rápido, popularidad. Eso no es el oficio, eso son consecuencias. El éxito propio del artista a veces va unido a la popularidad y otras no. Yo creo que hay confusión porque hay gente que confunde todo lo de alrededor con el oficio en sí. El oficio tiene mucha más que ver con la artesanía, con lo propio, que con todo lo de alrededor. Lo que si hay que tener claro es que te gusta de verdad y emplearte en ello y que si buscas la alfombra roja rápida te diría que buscases otra cosa.

¿ El proyecto que recuerdes con más cariño?

Es difícil porque en todos siempre pones mucho de ti, mucha energía y mucho cariño. Entonces es difícil. La verdad es que la mayoría de las veces te quedas con el último porque es el que tienes más reciente, en este caso yo estoy enamorada de ‘Cinco horas con Mario’ y con el primero porque siempre es algo muy especial. La primera vez que te ves en un escenario y se levanta el telón. La gente ahí sentada ¿no?. A todos los proyectos les tienes mucho cariño, pero yo me quedaría con el primero ‘My fair lady’ y ‘Cinco horas con Mario’. La verdad es que adoro todos los proyectos que he hecho porque pones mucho de ti en todos ellos.

Actualmente estás con “Cinco Horas con Mario” en Madrid ¿ Cómo valoras tu expe-riencia como Menchu?

Pues una grandísima suerte, me siento muy afortunada porque me haya caído este papel. Es una joya. Y antes no lo sabía, pero ahora entiendo por qué Lola Herrera estuvo tantos años porque la verdad que engancha, es una maravilla. Tienes la sen-sación de que siempre puedes ir un poco más allá. Es un texto que es una barbari-dad de bueno y no siempre tienes estos textos en las manos. La verdad que esto es como una lotería.

Sabemos que eres una enamorada del teatro, y dentro de las tablas ¿ Cual es tu mejor y tu peor sensación?

Los nervios cuando ya te superan y te paralizan son lo peor que hay. El nervio está bien porque es un estímulo, una inyección de adrenalina. Y la adrenalina es buena porque es una sustancia que crea el cuerpo en situaciones de hacer algo importan-te. Como en este caso que te sorprendes y ves que haces cosas que ni te imaginabas que ibas a hacer. Entonces claro, los nervios son lo bueno y lo malo. Porque cuando los nervios son como esas mariposas en el estómago es bonito. Pero si eso se pasa de vueltas, es horroroso. Porque yo hay veces que he deseado no morirme, no no te olvides del texto ni te preocupes por las luces sino decir: Natalia no te mueras.

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El IVA está afectando gravemente a los teatro cosa que es una injusticia ¿ Qué opi-nas al respecto? ¿ Cómo crees que se podría solucionar?

Pues tengo entendido, he oído algún rumor de que los responsables de esta de-cisión han recapacitado un poco y es posible que modifiquen un poco esta su-bida brutal. Vamos a ver, estamos en una situación dificilísima que tenemos que pagar los ciudadanos, aunque no la hayamos provocado los ciudadanos y así son las cosas siempre. Entonces, bueno hay que hacerlo porque hay que sacar adelante el país, pero hay que hacerlo de una forma equitativa y justa. Porque la subida que se le ha pegado al mundo del espectáculo es brutal porque casi se ha triplicado. Esto lo que puede provocar es que se pare absolutamente esta indus-tria. Lo que se perseguía que era recaudar más para sacar adelante el país, lo que provoca es que sea una industria desaparezca y que no recauden nada. Esto es previsible y entonces piensas ¿Nos están castigando? Por hacer pensar a la gente. Bueno pero parece que estas personas van a recapacitar porque también ha ha-bido precedentes en Europa, que subieron el impuesto y recularon porque veían que se conseguía lo contrario a lo que se pretendía. Y yo lo celebraría y lo aplau-diría muchísimo. Realmente estamos en peligro de desaparecer. Por ejemplo en ‘Cinco horas con Mario’ no se ha aplicado el impuesto en las entradas, pero los costes de producción si que han subido muchísimos, entonces es muy difícil sostener así una producción. Y no quiero ni pensar en las producciones nuevas, es muy difícil que alguien se arriesgue. Estamos en una situación muy delicada, pero espero que sea cierto este rumor y todo se arregle.

¿ Un proyecto que te encantaría realizar en un futuro?

No soy yo de tener proyectos en la mente porque como me pasan cosas tan bo-nitas en el trabajo casi dejo que vengan. No me atrevo ni a pedir. Pero si es ver-dad que hay cosas que me encantaría hacer. Como musicales, hay unos cuantos que se están haciendo ahora en Broadway que son verdaderas joyas y que no me importaría para nada hacer. Si que es verdad que hay un personaje que siempre he querido hacer y digo: ‘Caray’ ¿Lo podré hacer algún día? A ver si se me va a pasar el arroz (risas). Es la Titania de ‘Sueño de una noche de verano’ Esa fun-ción a mi me vuelve loca. Siempre que la he visto montada de la forma que fuera siempre es un obra mágica. Es mágica en sí por el argumento y porque siempre sale bonita. Es una maravilla de personaje Titania, la reina de las hadas que se enamora de un burro (risas) es maravillosa.

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10 preguntas rápidas:

¿ Un olor? El de las violetas.¿ Comida preferida? Queso con manzana. ¿ Un lugar donde perderse? El parque del Capricho en Madrid. (No es un par-que normal, esta lleno de cositas, de sorpresas.. Es un parque muy especial, es precioso)¿ Un recuerdo bonito que guardes? Los más bonitos tienen que ver con los afectos. El amor, la persona de tu vida, tu hijo. Lo más bonito tiene que ver con el corazón. ¿ Un sueño por cumplir? El viaje a la India que lo tengo pendiente desde hace mil años. ¿ El mejor consejo que te han dado? No hay que tener miedo. Si va a pasar es porque tiene que pasar y sino porque tienes miedo. ¿ un sentimiento? La ternura me parece un sentimiento maravilloso, que te hace mejor persona.¿ una palabra? Justicia.¿ una canción? Te voy a dar dos, una alegre y una triste: ‘On Broadway’ de George Benson y ‘Ne me quittes pas’10) ¿Una película? ‘El Guateque’. Siempre me hace reír y paso un rato estupen-do.

Entrevista y fotografías: Irina Alegre

Amigos para siempre

Dirigida por Tony Loeser, Jesper Mø-llerBenno Fürmann, Joachim Król

Astérix & Obélix: Al servicio de su ma-jestad

Dirigida por Laurent TirardEdouard Baer, Gérard Depardieu, Guillaume Gallienne, Catherine De-neuve

27

< >CINE

Una pistola en cada mano

Dirigida por Cesc GayRicardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduardo Noriega

Un buen partido

Dirigida por Gabriele MuccinoGerard Butler, Jessica Biel, Dennis Quaid, Uma Thurman

29

Sin tregua

Dirigida por David AyerJake Gyllenhaal, Michael Peña, Natalie Martinez, Anna Kendrick

Operación E

Dirigida por Miguel CourtoisLuis Tosar, Martina García

El origen de los guardia-nes

Dirigida por Peter RamseyAlec Baldwin, Jude Law, Hugh Jackman, Chris Pine

La vida de Pi

Dirigida por Ang leeSuraj Sharma, Irrfan Khan, Tabu, Rafe Spall

La saga Crepúsculo: Amanecer 2

Dirigida por Bill CondonKristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Laut-ner, Mackenzie Foy

La parte de los ángeles

Dirigida por Ken LoachWilliam Ruane, Roger Allam

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“FIN” es un thriller dirigido por Jorge Torregrosa que se basa en la nove-la de David Monteagudo. La película, que está protagonizada por Carmen Ruiz, Maribel Verdú, Miquel Fernandez, Andres Velencoso, Clara Lago, Antonio Garrido y Blanca Romero, es la historia de una pandilla de ami-gos que se encuentran en una casa de campo donde solían reunirse. Tras 20 años sin verse, deciden organizar una escapada para relajarse y ver como han cambiado y que ha sido de sus vidas todos estos años. De repente todo comienza a ser extraño. Empiezan a ocurrir cosas inexplicables que remi-ten a este grupo de amigos al pasado. un profeta, una noche que hace años no dejó a nadie indiferente y que repercutiria en un futuro no muy lejano. Esta opera prima de Jorge Torregrosa, basada en el fin del mundo, destaca por sus localizaciones y su buena fotografía, por las tramas y el montaje de las diferentes secuencias. Podemos añadir que la carga de esta producción cinematográfica recae en la interpretación de sus actores.Destacar que es la primera película del modelo Andres Velencoso que a pesar de tener poca experiencia, salva su personaje de una manera bastante profesional. Como punto a aportar, destacar la interpretación de Carmen Ruiz que normal-mente interpreta personajes cómicos y en esta película podemos ver su lado dramático y su rostro más inquietante. Ella, junto con el resto de sus com-pañeros, muestra un caracter de intriga y desaliento que se puede observar de principio a fin en la película. FIN se estrenó el pasado 23 de Noviembre y de momento augura un éxito impecable que posiciona al cine español en un nivel bastante más alto al que normalmente se le suele encasillar. Como conclusión, destacar su caracter ambiguo al final y su giro alternativo, dan-do un matiz nuevo a nuestro cine.

FIN

FIN

La segunda parte de amanecer comienza en el momento en el que finali-zó la primera. Bella es ahoraun vampiro y tiene que aprender a vivir con su nueva forma. No todo será sencillo... Mientras Bella, Edward y Renes-mee están de caza se encuentran con Irina, del clan Denali, que confun-de a Renesmee con una “niña inmortal” (un niño que ha sido convertido en vampiro antes de ser suficientemente mayor como para poder respon-sabilizarse de sus acciones). Irina acude a los Vulturis, pues ellos habían prohibido la creación y protección de esta clase de niños, y éstos deciden destruir a Renesmee.

Para intentar salvarla, los Cullen reúnen a vampiros de todo el mundo que puedan ser testigos y probar a los Vulturis que Renesmee no es una niña inmortal. Mientras, los Vulturis se enfrentan a los aliados y a los testigos de los Cu-llen.Descubren que han sido mal informados e inmediatamente ejecutan a Irina por su error. Sin embargo, siguen indecisos en lo que respecta a Renesmee pues no saben si puede ser una amenaza para la existencia secreta de los vampiros.

En ese momento, Alice y Jasper, que se habían marchado antes de la con-frontación, regresan con la salvación. Nahuel que, como Renesmee, es mitad vampiro, mitad humano y tiene Amigos para siempreDirigida por Tony Loeser, Jesper MøllerBenno Fürmann, Joachim Król

Astérix & Obélix: Al servicio de su majestadDirigida por Laurent Tirard

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AMANECER

parte II

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BLANCANIEVESEl cine español se reiventa inspirándose en los clásicos, Pablo Berger ha adaptado el mítico cuento de los hermanos Grimm : Blancanieves a una versión española.

Una película en blanco y negro, muda y con una banda sonora impresio-nante que hace de “Blancanieves” una obra de arte del cine para los que la sepan apreciar, o un aburrimiento para quien simplemente va al cine a rela-jarse.

El film es protagonizado por tres actrices españolas con gran talento: Ange-la Molina, Maribel Verdú y Macarena García (a quien entrevistamos en el pasado número de Lanne).

Como no podía faltar en la película, aparecen los personajes de la malva-da madrasta (Maribel Verdú), la abuela de Carmen, más conocida como Blancanieves a lo largo de la película (Angela Molina), los 7 enanitos que tienen un característica singular, no son mineros, son toreros, y la protago-nista Blancanieves, donde dos actrices comparten su papel: Sofia Oria, Con la Blancanieves niña, un total descubrimiento de esta pequeña gran actriz y Macarena García que deslumbra con su interpretación y sus magníficas expresiones faciales que hacen emocionar a cualquiera.

La película ya ha recogido la Concha de Plata por parte de su protagonista Macarena García como mejor actriz y es una de las películas españolas can-didatas a los famosos Oscars de Hollywood.

¡ No dejes de verla !

BLANCANIEVES

Trayectoria profesional...Natalie Portman

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Trayectoria profesional...

Guapa, culta e inteligente. Natalie Portman seguro que no es,pero se acerca a la mujer pefecta. Pasada ya la tercera década de su vida la actriz y modelo ha dejado claro y latente a lo largo de suvida que ante todo es una persona res-ponsable y trabajadora. Nadie le ha regalado lo que tiene ahora.El 9 de Junio de 1981 nace en Jerusalén Natalie Hershlag, quien años más tar-de tomará el nombre artístico de Natalie Portman. Hija de un médico israelí y de un ama de casa norteamericana, la joven cuenta entre sus antepasados con una bisabuela espía para el Gobierno americano y con familiares asesina-dos en el campo de concentracion de Auschwitz. Declara que adora estados unidos pero que es en israel donde se siente como en casa.Más allá de lo que vemos en fotos, Natalie no es solo un rostro bonito. Esta graduada en Psicología por la universidad de Harvard y cuenta con numero-sos estudios premiados por revistas y comités cientificos. En una entrevista publicada en el periódico New York Post declaró «No me importa si la uni-versidad arruina mi carrera», y de acuerdo con un artículo de Fox News la actriz dijo «Prefiero ser inteligente que una estrella de cine» Cuando contaba con cuatro años su madre la inscribió en clases de baile. Una agencia de modelos visitó su escuela de danza en busca de modelos para un catálogo. La seleccionaron y las fotos de este catálogo llamaron la atención de la agencia Wilhelmina Models, con la que firmó un contrato. Con diez años un agente de la agencia de modelos Revlon la vio en una pizzería y la ofreció un trabajo de modelo que ella rechazó para centrarse en el mundo de la actuación.En una entrevista dijo «[...] que era distinta al resto de niños. Era más ambiciosa, sabía lo que me gustaba y lo que quería, y me esforcé mucho. Era una niña muy seria»

Su debut cinematográfico fue a los 13 años en Léon, película de Luc Besson estrenada en 1994. Sus padres obligaron a suprimir una escena de esa pelí-cula en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guion en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia

En los años siguientes Portman intervino en Beautiful Girls (1995), de Ted Demme, en Heat (1995), en la que actuó con Al Pacino; en Mars Attacks (1996), de Tim Burton, protagonizada por Jack Nicholson y Glenn Close, y en Todos dicen I Love You (1996), de Woody Allen.

En 1996 tuvo que abandonar su intervención en Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte, rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda

A los 18 años se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus pa-dres, y el primero en que hizo una escena de amor.Portman actuó en los tres últimos episodios de Star Wars, de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar.

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Pero tenía que llegar 2004 para que Portman lanzase su carrera definitiva-mente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en co-mún, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película en que realiza escenas de una bailarina nudista del caño con escenas de alta suges-tividad sexual, consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria.

Siguió con películas como V de Vendetta de James McTeigue, en donde interpretó a Evey Hammond. Para la película Natalie se rapó totalmente la cabeza;Los fantasmas de Goya de Miloš Forman junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgard, interpretando a la musa del pintor Goya.

Las hermanas Bolena, acerca de las hermanas Ana y María Bolena, las cua-les se enfrentaron por el amor del rey Enrique VIIILa actriz presentó en el Festival de Venecia 2010 la película Black Swan de Darren Aronofsky, drama ambientado en el mundo del ballet, arte que Portman había practicado en la niñez y que retomó para el filme. Por su actuación obtuvo un Globo de Oro en 2011, un Premio SAG y además, en febrero de 2011 ganó el Óscar como Mejor Actriz por su interpretación en dicho film

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recomendaciones del mes

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DANZADANZA< >

Ballet imperial ruso ( Nuevo teatro alcalá)

- “la bella durmiente”- “ el cascanueces”- “el lago de los cisnes”

madrid en danza( teatros del canal)

recomendaciones del mes

musical “ más de cien mentiras”( teatro rialto)

“el amor imposible de romeo y julieta”( teatro real )

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“spirit of dance”( teatro nuevo apolo)

“ florida park”( florida park- parque del retiro)

Ballet de l´opera de lyon ( teatro real)

“ memoria de un caballo andaluz” ( teatros del canal)

DEL 5 DE NOVIEMBRE AL 4 DE DICIEMBRE MADRID SE CONVIER-TE UN AÑO MÁS EN CAPITAL MUNDIAL DE LA DANZA. 7 ESTRE-NOS ABSOLUTOS, 3 ESTRENOS EN ESPAÑA Y 6 ESTRENOS EN LA COMUNIDAD DE MADRID DE LA MANO DE UNA VEINTENA DE COMPAÑÍAS NACIONALES E INTERNACIONALES CONVIERTEN ÉSTA EN UNA CITA IMPRESCINDIBLE POR LA QUE PASARÁN, EN-TRE OTROS, LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE LA COMPAÑÍA NACIO-NAL DE DANZA, DE LA PRESTIGIOSA MARIE CHOUINARD O LA CELEBRACIÓN DEL 25º ANIVERSARIO DE PROVISIONAL DANZA.

“EL MUNDO ENTERO se convulsiona. ¿Cómo entendemos lo que está sucediendo y cómo podemos lidiar con eso? Seguir bailando y creando, para vivir, para sobrevivir”.Son las palabras de presentación de “Khaos”, de la compañía O Vertigo y su coreógrafa Ginette Laurin, una las principales figuras de la danza con-temporánea en Canadá –Teatros del Canal, del 22 al 24/XI–, pero nos sirven de introducción también para esta nueva edición del festival Ma-drid en Danza, en la que una veintena de compañías de    prestigio nos invitan a reflexionar sobre el Ser moderno atrapado entre globalización, crisis y redes sociales, con una clara tendencia a la reinterpretación del patrimonio dancístico de nuestro país.

Madrid en DANZA

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IMPRESCINDIBLES

Tras su éxito hace dos años en Madrid, la compañía estadounidense lide-rada por Andrea Miller, Gallim Dance, regresa para presentar“Blush”, una reflexión sobre el acto de ruborizarse –Teatros del Canal, del 15 al 17/XI–.Cruzar las fronteras entre géneros es el reto de la compa-ñía belga Peeping Tom con “For Rent”, un espectáculo de tea-tro danza poblado por personajes que actúan, cantan y bailan

–Teatros del Canal, del 16 al 18/XI–.Dantzaz presenta las piezas “Earth Apples”, “Flash Deluxe” y “A Place between”, de los renombrados It-zik Galili y Lukáš Timulak –Cen-tro Cultural Paco Rabal, 24 y 24/XI– y la compañía Kukai sorprende con “Sorbatza y Latidos” –San Lo-renzo de El Escorial, 10 y 11/XI–.Y “Ataraxia” es la propuesta de La Intrusa, una compañía contem-poránea que interrelaciona dan-za con otras disciplinas como la música y los audiovisuales –Cen-tro Cultural Paco Rabal, 17/XI y Teatro de La Abadía, 24 y 25/XI–.Por último, la canadiense Lesley Tel-ford, que fuera bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato, estrena su último tra-bajo,      “Paredes de papel” –Corral de Comedias de Alcalá, 24 y 25/XI–.

fuente: Madrid teatros

ACTIVIDADES PARALELAS

El bailarín Pablo Esbert ofrece un taller a profesionales de la danza, que podrán investigar la pertinencia del uso de vídeos en su práctica artística.Como novedad este año, el festival incorpora el encuentro profesional Chore-oRoam Europe 2012, un programa internacional de talleres y residencias para construir micro-comunidades entre coreógrafos de danza contemporánea en Europa, mejorando su perfil y su visibilidad por todo el continente bajo la di-rección de Amy Gale, coreógrafa, intérprete y docente.

BODY_REMIX / GOLDBERG _VARIATIONS

Compagnie Marie ChouinardTeatros del Canal. Del 9 al 11/XILa aclamada coreógrafa canadiense Marie Chouinard estrena en Madrid este espectáculo en el que las muletas, arneses y picos convierten a los bailarines en seres poliformes cuyos movimientos se prolongan más allá de esas prótesis. Con este trabajo, Chouinard, cuya compañía ha actuado más de mil veces en todos los grandes escenarios del mundo y ha participado en los más prestigio-sos festivales internacionales, desvela un universo inédito.

DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO

Además del plato fuerte que nos prepara la Compañía Nacional de Danza, tres propuestas:Un viaje por la danza. Manuel Liñán y Daniel Doña recorren en “<<Rew” las distintas etapas de la danza española hasta hoy. Varios espacios.Hacia los sentimientos. “Cuna negra & blanca” es la propuesta de Jesús Carmo-na. Un espectáculo flamenco en el que se hace un recorrido por las sensaciones. San Lorenzo de El Escorial. 17 y 18/XI.A García Lorca. Con “Federico Reloaded”, la compañía Malucos Danza pre-senta una obra basada en el guión de “Viaje a la luna”de Lorca. Centro Cultural Paco Rabal, 10/XI.

SIN PENA NI GLORIA

25 años de Provisional DanzaTeatros del Canal. Del 8 al 10/XI.“Queremos recordar lo que ha sido el trabajo de esta compañía con los grandes artistas que han pasado y se han formado en ella”.Toda una declaración de in-tenciones la de una compañía que este año está de aniversario. En 1987, Carmen Werner ponía en pie un proyecto que ha llevado a escena más de 60 coreografías. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre ellos el Nacional de Danza.

ON THE ROAD

Trátame como me merezcoVarios espacios. Del 5 al 25/XI.Un antiguo burdel de los años 50, salas de exposiciones, clubs, restaurantes de Madrid… Son algunos de los inusuales espacios en los que desde hace cinco años Losdedae viene desarrollando este proyecto como una forma más directa de acercar la danza al público. Ahora le toca el turno a un camión-teatro, en el que la compañía de Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza 2006, se subirá para visitar distintos municipios de la región.

MÁS QUE JÓVENES PROMESAS

Esta edición del festival quiere también impulsar a los creadores jóvenes que arriesgan y generan complicidades con otros artistas del mundo y que han           elegido Madrid para desarrollar sus propuestas.Es el caso, del madrileño Pablo Esbert, el israelí Sharon Fridman, el argentino Dani Pannullo o  la venezolana Mey-Ling Bisogno. “EJECT” –Sala Cuarta Pared, del 22 al 24/XI–; “INNER” –Sala Cuarta Pared, del 15 al 17/XI–; “Avalanche” –Teatros del Canal, 21 y 22/XI– y “Peep Box” –La Cabrera, 24/XI– son sus respec-tivas propuestas.Nombres todos ellos del futuro a los que se añaden tres mujeres y sus propuestas radicales y vanguardistas: “Atlas, el gigante y la vértebra” de Elena Córdoba –Tea-tro Pradillo, del 23 al 25/XI–, “Petí Comité” de Teresa Nieto –San Lorenzo de El Escorial,24 y 25/XI– y “labOfilm&1 – El lamento de Blancanieves” de Olga Mesa –Teatro Pradillo, del 14 al 17/XI–.

La bella durmienteBallet Imperial Ruso

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El Ballet Imperial Ruso vuelve a Madrid con tres de sus grandes obras: “El lago de los cisnes”, “El cascanueces” y “La bella durmiente”.

Esta última es la que he podido disfrutar en primera persona. Dos horas de función llenas de técnica, de pasión y de perfecta harmonia que hacen de la experiencia algo inolvidable.

Verdad es, que para disfrutar del ballet tienes que amarlo y sentirlo muy interiormente pero para los no seguidores asiduos también es una obra totalmente recomendable.

Además, como novedad, a parte de la representación de “La bella dur-miente” en la primer mitad de la función, en la segunda parte ofrece diversidad de espectáculos, entre ellos: un acto del corsario, flamenco y un precioso bolero.

Armonica vestimenta, perfección, técnica y un resultado inmejorable.

¡ No te lo puedes perder!

La bella durmiente

Entrevista a... Mar Canadell

(Bailarina musical “ Más de cien mentiras”)

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Entrevista a... Mar Canadell

(Bailarina musical “ Más de cien mentiras”)

¿ Cómo es un día a día en tu vida de bailarina?

Actualmente, durante el día, a parte de las funciones diarias en el musical de MÁS DE 100 MENTIRAS, estoy ensayando para otro proyecto musical que se hará más adelante. A diario trabajamos coreografías a fin de poder presentarlas como propuesta para este nuevo musical. Cada 5 días cambiamos de coreografía y de coreógra-fo y grabamos esta nuevo propuesta coreográfica.Y según los resultados, es decir, si a la empresa productora le gusta o no, se compran unas coreografías u otras.A este trabajo le dedicamos 8 horas diarias, 6 días a la semana durante 3 me-ses.

Cuando no tengo este tipo de proyectos por la mañana, es muy importante tener una rutina diaria de clases. Es lo que hace que tu cuerpo se mantenga en forma y que tu cabeza no deje de funcionar.Cuando trabajas en un musical, al tiempo, tu cuerpo se acostumbra a ese ejer-cicio físico y la cabeza llega un momento que deja de trabajar porqué ya fun-ciona de forma automática de tanto repetir la misma coreografía. Por eso es tan importante mantenerse en forma en todos los sentidos, para que el día de mañana, cuando tengas que volver a audicionar, ni tu condición física ni tu memoria coreografía se hayan quedado atrás. Es indispensable una renovación constante.

¿ Que te llevó a dedicarte el mundo de la danza?

No fue algo premeditado, fue surgiendo poco a poco.Sí es cierto que he estado en contacto con la danza toda mi vida, mi madre tenia una escuela de baile. Y tomaba clases todos los días. Pero nunca llegue a plantearme dedicarme a la danza. Para mi, simplemente era un hobbie, una forma de evadirme.Incluso a los 18 empecé con mis estudios de Derecho, porque la verdad es que no me planteaba trabajar en esto. Pero empecé a hacer alguna audición simplemente para probar, o en cualquier caso, para compaginar algún trabajo puntual con los estudios. Hasta que fue imposible llevar las dos cosas al mismo tiempo. Y decidí centrarme en la danza.

¿ Cómo fueron tus inicios?

Pues la verdad es que para mí y quizás a di-ferencia de otras personas, mis inicios fue-ron muy fáciles. Simplemente empecé a au-dicionar y me cogían.Mis primeras audiciones fueron para dife-rentes programas de TV.Todo vino muy seguido. No me puedo que-jar, he tenido mucha suerte.Yo solo he tenido que preocuparme de tomar clases.

¿ Algún referente que te sirva de guía en este mundo?No tengo ningún referente. Solo pienso en seguir aprendiendo y en no perder mi perso-nalidad bailando porque pienso que es algo muy importante en un bailarín o cualquier tipo de trabajo artístico. No perder la esen-cia de cada uno, que es lo que hace que cada uno seamos diferentes.Y sobretodo, aprender siempre de la gente con la que trabajas.

Muy positiva, en cada musical que aprendido cosas diferentes, y como he dicho anteriormente, he aprendido muchísimo de mis compañeros.Es duro, porque es un desgaste físico importante y porque al trabajar por la noche hace que tus horarios y rutina cambien un poco al resto de las perso-nas. Es un trabajo algo absorbente y cuesta que puedas ver a tu familia y ami-gos porque sus horarios y los tuyos no tienen nada que ver.Pero si te mantienes con los pies en la tierra y no caes en desajustes hora-rios ni alimenticios, para mi es un trabajo precioso. Estas todos los días en contacto con público, subido a un escenario y encima tenemos la suerte que reconocen tu trabajo. Los taxistas, los profesores, los camareros… también hacen bien su trabajo todos los días y nadie les aplaude.

Has trabajado en diferentes musicales ¿ Cómo resumirías tu experiencia en ellos?

¿ Con cual te quedarías? ¿ Por qué?

No me quedaría con ninguno en particular. Para mi todos han sido muy es-peciales. Unos han tenido más magia, otros han aparecido en un momento de mi vida importante…

¿ Cómo es la vida detrás del telón del musical?

Para cada uno será diferente, para mi a parte de ser el momento de trabajar es también momento de pasarlo bien, de gastar bromas, de reírte, a veces también puedes tener un mal día…la vida detrás del telón es igual que la vida en el resto de sitios.Para mi, el hecho de que trabajes en un escenario no significa que tenga que cambiar tu forma de ser, para mi es igual que en cualquier otro lado o profesión.

¿ Como expresarías los sentimientos que sientes al bailar?

Es algo magnífico. El público esta allí para ver tu trabajo. Eso es maravillo-so. Tengo que dar gracias cada uno de los días por poder disfrutar de eso. Es una emoción y adrenalina constante.

¿ Proyectos de futuro?

Hay un par de cositas, pero como aún no son oficiales, no los puedo con-tar… eje

¿ Un consejo para toda esa gente que ama la danza pero se desmotiva al ver el gran número de competencia existente?

Que no pierdan su esencia ni personalidad, eso es lo que les hará ser dife-rentes. Que sean perseverantes, que a veces las cosas se complican un poco, pero que tomar la decisión de dedicarse a esto es muy valiente. Desde luego hay trabajos más fáciles y que te aportan más estabilidad que este, y aún así hacer esta elección… mostrar que es lo que uno realmente quiere en la vida, aunque eso te lleve enfrentamientos y te juzguen por ello porque te sales de lo común, hace falta ser muy valiente.

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recomendaciones del mes

Exposiciones

“María blanchard”( Museo reina sofia)

“encuentro con los años 30” ( museo reina sofia)

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artisticasartísticas

“María blanchard”( Museo reina sofia)

“encuentro con los años 30” ( museo reina sofia)

“el joven van dyck”( museo nacional del prado)

“los trípticos cerrados del museo del prado, de grisalle a color”( museo nacional del prado)

“tiziano, san bautista ( restaurado)”( museo nacional del prado)

“ el arte de cartier”( museo thyssen-bornemisza”

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“ el arte de cartier”( museo thyssen-bornemisza”

GAUGUIN ECHA EL CIERRE AL VIGÉSIMO ANIVERSARIO

“Gauguin y el viaje a lo exótico” llegó el pasado octubre a Madrid. El Museo Thyssen-Bornemisza acoge temporalmente la exposición del pintor francés para concluir el año en el que se celebra el vigésimo ani-versario.

Marc Chagall llegó en frebero al museo, Hooper soportó el verano seco de Madrid, y finalmente Gauguin es el encargado de clausurar las ex-posiciones temporales que ofrece el museo Thyssen-Bornemisza el año que se celebra su vigésimo aniversario. A pesar de contar con tan solo dos décadas de vida, la colección de la pinacoteca cuenta con una larga historia. Ya no es únicamente uno de los museos más importantes de España, sino que su relevancia se extiende más allá de las fronteras na-cionales. La colección empezó a formarse en los años 20 del siglo pasado, gracias a la pasión que el Primer Barón Thyssen mostró por el arte. Durante el período de entreguerras, cuadros de Durero, Jan Van Eyck y Caravag-gio, entre otros, se establecieron en Villa Favorita, una mansión que el barón adquirió para congregar todas las obras de arte a modo de galería privada en Suiza.Debido a la Segunda Guerra Mundial, el museo se tuvo que cerrar, para ser abierto de nuevo por el hijo de éste, el Segundo Barón Thyssen, Hans Heinrich, marido de Carmen Cervera. Tras incorporar nuevas obras a través de subastas, el museo finalmente abrió sus puertas un 8 de octubre de 1992. En su colección permanente se pueden encontrar más de mil obras en orden cronológico, desde el gótico italiano del siglo XIII hasta el arte de la década de 1980.

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DEL MUSEO THYSSEN

“Gauguin y el viaje a lo exótico” estará durante cuatro meses en el museo. La colección cuenta con tres cuestiones encadenadas e interrelacionadas entre sí: En primer lugar, la figura de Paul Gauguin y su huida a Tahití; la segunda, el viaje como escape de la civilización occidental; y la tercera, la concepción mo-derna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía. Para comprender sus cuadros, primero debemos conocer su biografía, y es que el atractivo que desti-la Paul Gauguin viene dado en gran medida por su vida. Se le define como aventurero, y políticamente radical, lo que hoy en día tacha-ríamos de “antisistema”. Tras haber alcanzado el éxito profesional como corre-dor de bolsa y vivir en una agradable estabilidad, decide huir de Occidente en busca de un tiempo idílico por las tierras lejanas de la Polinesia Francesa. Allí lo único que encontró fue la desilusión de ver como sus altas expectativas res-pecto a aquellos parajes se deshicieron en pedazos, pues aquella tierra estaba colonizada por sus compatriotas que oprimían a las gentes autóctonas. Sin em-bargo, la desilusión no le impidió realizar una representación deslumbrante de la naturaleza y cultura mahorí.En el primer viaje que realiza Gauguin se encuentra con que esa paz soñada ha sido violentada por los colonizadores y por la Iglesia y, a modo de denuncia, proclama en sus cuadros el retorno al paraíso perdido. Es por ese motivo que la primera parte de la exposición arranca con obras que mezclan mitos ancestra-les, indolencia nativa y paisajes exóticos.

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En las obras de su segundo viaje, el definitivo, los nuevos cuadros parecen con-tener los mismos elementos, pero aparecen ya los símbolos de la maldad que los colonizadores y las iglesias protestantes y católicas han infligido a los na-tivos. Y para ello recurre a los colores oscuros y al simbolismo. Los franceses absorben las formas y el color de Gauguin; los alemanes, la forma de relacio-narse con el mundo con unas nuevas pautas para representar el cuerpo huma-no. Todos ellos participan de una misma entrega a la naturaleza y comparten una misma esperanza por conseguir la armonía a partir de los elementos más básicos. Su pintura se caracteriza por representar paisajes tahitianos bajo el filtro de su imaginación, y eso fue exactamente lo que legó a la Historia del Arte: pinturas de un Tahití imaginario, el Tahití que Paul Gauguin veía. Sus cuadros, tanto los paisajes como los retratos, eran grandes superficies de color con un alto conte-nido simbólico y mítico.A pesar de ser uno de los pintores post-impresionistas más consagrados en la actualidad, y un gran influyente en movimientos posteriores como el fauvis-mo y el expresionismo alemán, murió en 1903 sin reconocimiento de sus co-etáneos. Fue después de muerto, cuando su reconocimiento internacional se extendió por toda Europa y los artistas de todo el mundo ensalzaron y se inspi-raron en su obra. Él murió pobre, pero acompañado de quienes le habían ayu-dado a revolucionar el concepto del arte.

La exposición que se encuentra en Madrid cuenta con 111 obras provenien-tes de colecciones tanto privadas como públicas de todo el mundo, sirviendo como continuación de una exposición que el Thyssen hizo en el año 2004 titu-lada “Gauguin y los orígenes del simbolismo”, que ejercía como preludio para la actual exposición sobre sus viajes a la Polinesia Francesa y su búsqueda des-esperada de otra forma de vida. “Gauguin y lo exótico” estará en el Thyssen hasta el 13 de enero del próximo año, a partir de esa fecha, impresionismo y surrealismo dominarán la agenda anual de exposiciones del museo.

Entrevista a... Elena del Árbol

¿Por qué se estableció el museo en Madrid cuando había otras ciudades can-didatas como Londres, por ejemplo?

La colección llego a Ma-drid gracias a muchas ne-gociaciones por parte del gobierno de Felipe Gon-zález y de Javier Solana, que por aquel momento era Ministro de Cultura, y la decisión final recayó en Madrid por las condi-ciones que se ofrecieron.

La situación de este palacio en el que nos encontramos, el Palacio de Villaher-mosa, justo enfrente del Museo del Prado, que es uno de los museos a nivel internacional, tuvieron que ver con la decisión de establecer aquí la colección porque relacionarla con un museo de tal envergadura la colocaba en el panora-ma internacional; y desde luego, que la Baronesa Thyssen sea española no ca-reció de importancia a la hora de elegir Madrid como destino de la colección.

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(COMISARIA TÉCNICA EXPOSICIÓN “GAUGIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO” )

A la hora de configurar una exposición temporal, ¿cómo se llega a los acuerdos para tramitar qué cuadros se expondrán?

La organización de una exposición es una cosa muy interesante porque los préstamos son gratuitos. Los museos llegan a acuerdos de préstamo y ceden sus obras temporalmente de forma altruista. Es a través de largas conversacio-nes, además el museo que recibe las obras tiene que demostrar que tiene unos estándares de conservación y de seguridad que son aceptables para el museo que presta la obra. Por otro lado, también se necesita una trayectoria expositi-va, es decir, los museos prestan a aquellas exposiciones que realizan proyectos interesantes: si un proyecto es interesante hay muchas más posibilidades de que te presten obras y por supuesto también tiene mucho que ver un histórico de relación entre las instituciones, es decir, los museos a los que nos prestan son museos a los que nosotros también hemos prestado, es un toma y daca que no es automático, sino que se basa más en la cordialidad y en la colaboración.

¿Cuál es el criterio para elegir las obras de arte? ¿Quién decide cuales son las obras que formarán parte de la exposición?

La primera fase del proyecto viene a cargo de una persona, el comisario, que es el que ha tenido la idea de la exposición, esa persona es la que decide qué es lo que se quiere contar y cómo se quiere contar, y es el que elige con qué obras va a contar esa historia. En este caso, Gaugin y el viaje a lo exótico in-tenta mostrarnos la importancia de Gaugin en toda una nueva corriente en el arte del siglo XX para la que tuvo muchísima importancia, la idea del viaje y la idea de lo exótico. Todas las obras han sido elegidas por el Comité Investiga-dor formado por Paloma Alarcón, la Comisaria de la exposición, ayudada por mí, la Comisaria Técnica y por el Director del Museo. Se trata de un grupo de personas que trabajan juntas y que van dando ideas y sugiriendo posibilidades.

¿Cómo se organiza toda la logística para trasladar todas las obras que tienen que estar muy bien cuidadas, tanto en los viajes como en la exposición temporal?

Hay un departamento específico en este museo, y en la mayor parte de los mu-seos, que se llama Departamento de Registro y son los encargados de mover las obras. En el momento en el que un préstamo está aprobado, en el que un museo nos ha dicho que nos presta una obra, ellos se ponen en contacto con el Departamento de Registro y con empresas de arte especializadas y se em-pieza a gestionar todos los trámites: el tema del seguro, los trámites de aduana –porque las obras para abandonar su país de origen tienen que tener un per-miso de expropiación temporal-, se construyen unas cajas para que esas obras viajen en óptimas condiciones- tanto de seguridad como de climatización, por-que las obras de arte son muy sensibles a los cambios de temperatura y hay que intentar minimizar los cambios al máximo- y después están los camiones que vienen de un país, aviones que vienen de otro, son muchísimos transpor-tes que se tienen que coordinar para que todas las obras estén a tiempo aquí.

¿Cómo afronta el Museo Thyssen estos momentos la crisis al no contar ya con la financiación de uno de sus mayores inversores como era Caja Madrid? ¿Va a subir los precios?

Ahora mismo estamos en una situación privilegiada, aunque esto es una cosa que lleva más el área económica del Museo y el Departamento de Gerencia. Pero el museo está en una situación privilegiada y se debe fundamentalmente a sus visi-tantes. La presencia de público está consiguiendo que el museo pueda continuar con su programa expositivo, manteniendo la calidad y haciendo cosas atractivas e interesantes a pesar de la falta de financiación. De momento, los planes son seguir como hasta ahora, que nos ha ido bien, y por supuesto intentar conse-guir otros patrocinadores que nos ayuden a mantener este estándar que tenemos.

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Este ha sido el año del 20º aniversario del Museo Thyssen y para celebrarlo trajis-teis a Chagall a principios de año, a Hooper en verano, y ahora a Gaugin, la ver-dad es que es una celebración por todo lo alto. Pero Gaugin ya había visitado el Thyssen entre 2004 y 2005. ¿Cómo ha sido volver a traer otra vez al pintor fran-cés si tampoco hace tanto tiempo que hubo una exposición monográfica suya?

Esta exposición es como si fuese la continuación de aquella exposición. Aquella exposición se centró en los principios de Gauguin y su evolución durante los años que él vivió en Normandía y su importancia en aquella primera parte de su trayec-toria. Digamos que aquella exposición acababa justo antes del viaje a Tahití, y esta exposición empieza justo con el viaje a Tahití. Es como si fuese la continuación y además, en aquella exposición se presentaba como un precursor de una corriente y en esta exposición también es un precursor de otra corriente al final de su vida.

Afortunadamente todos aquellos jóvenes nacidos en el año de la creación del museo, 1992, pueden entrar gratis a la exposición permanente durante este año. ¿Habéis notado un acercamiento del público joven al arte?

Esta iniciativa lleva en marcha desde principios de año y sí que se ha con-seguido que venga un público más joven de lo que es habitual en las salas.

Y, finalmente, ¿cuáles son los proyectos de futuro del Museo? ¿Qué exposi-ciones nos esperan el próximo año?

La siguiente exposición que se planea se titula Impresionismo al aire li-bre en la que se va a ver toda esa fascinación de los pintores de finales del siglo XIX por salir con los lienzos a pintar al aire libre y trasladar esas impresiones directas que tenían de la naturaleza. En verano tendremos una exposición sobre Pissarro, que también es un pintor impresionista, y que en España no se ha visto apenas, como monográfica no ha habido ninguna, y para acabar el año se prepara una exposición sobre Surrealis-mo. Seguimos apostando fuerte por una programación atractiva, que no por eso deja de ser interesante y que aporta cosas a la Historia del Arte.

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MUSICA´>< >

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fito y fitipaldis(12-12-2012) madrid

chenoa(03-03-2013) bilbao

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chenoa(03-03-2013) bilbao

eros ramazzoti(21-09-2013) madrid

lana del rey(09-05-2013) madrid

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the script( 01-02-2013) madrid

m-clan( 29-12-2012) madrid

m-clan( 29-12-2012) madrid

leiva(10-02-2013) bilbao

manuel carrasco(29-12-2012) Barcelona

Conociendo a... Adele

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Adele Laurie Blue Adkins más conocida como Adele proviene de tierras bri-tánicas y es consideradas como una de las mejores voces del siglo, por su rasgada voz entre soul, blues, pop y jazz.Todo comenzó cuando la compañía discográfica XL recordings le ofreció a Adele un contrato de grabación después de ver un video de Adele en su cuenta de Myspace en 2006. Su álbum debut fue titulado “19” publicado el 28 de enero de 2008 y el cual ha vendido alrededor de 6,6 millones de copias en todo el mundo. Además de ser premiado como mejor artista nuevo en los premios grammy.Su segundo álbum de estudio, titulado 21, salió a la venta en 2011 y ha lo-grado vender más de 21 millones de ejemplares. 21 fue el álbum más ven-dido en 2011 y ocupa el puesto número 60 de los álbumes más vendidos de toda la historia, ha permanecido durante 40 semanas no consecutivas como el álbum más vendido del mundo. De este disco ha logrado obtener tres sen-cillos número uno consecutivos en el conteo Billboard Hot 100 de Estados Unidos: «Rolling in the Deep», «Someone Like You» y «Set Fire to the Rain».Este es solo un resumen de todos los éxitos que Adele lleva a sus espaldas ocho Premios Grammy y tres Brit Awards premiando a un gran talento tras su preciosa voz.

Lo mejor de Adele es que es única, no se parece a nadie y eso es lo que la hace especial, transporta con sus canciones y sabe transmitir emociones como nadie.

En opinión personal, Adele es de mis cantantes preferidas, por no decir mi preferida y sé que marcará una época y que se la recordará con el paso del tiempo.

Someone like you Adele...

Conociendo a... Adele

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Crónica de un FANconcierto RIHANNATodo comenzó con la salida del nuevo disco de mi diosa Rihanna, ‘Una-pologetic’ y su inesperada e innovadora gira de promoción ‘777Tour’. Esta gira consistía en recorrer 7 países, en 7 días seguidos con sus corres-pondientes 7 conciertos. En muchísimos países comenzaron a realizar concursos para asistir a dicha gira, incluso viajar con Rihanna los 7 días en su avión privado con todos los gastos cubiertos. Por fin realizaron el deseado concurso en España para poder ir con ella durante toda la gira, pero desafortunadamente no gané. Días después descubrí en una la tienda inglesa River Island, la cual está muy involucrada en el nuevo disco de la artista, que iba a realizar un concurso para poder asistir al concierto de ésta en Londres. Si ganaba el concurso, conseguiría dos en-tradas para poder asistir al evento. No me lo pensé dos veces y participé. Había que hacer algo original por twitter, así que ideé una foto y, apenas una hora twitteando, conseguí ganar el concurso. Era jueves, y el con-cierto era el lunes. Volví locos a mis padres y a toda mi familia buscando vuelos baratos y un hotel asequible. Tras mucho buscar acompañante por fin lo encontré. Salí para Madrid el sábado para encontrarme allí con mi acompañante y el Domingo tempranísimo salimos para Londres. No había conocido el verdadero frío hasta que llegué a Londres en invierno. La localización del concierto era secreta, aún no se por qué, y no nos la dijeron hasta el mismo Domingo por la mañana. Nos fuimos a la cola y, estando en ella, nos enviaron un correo con la localización donde tenía que recoger las entradas. En metro desde Camden Town (Cerca de don-de era el concierto) hasta Bond Street corriendo yo solo como un loco a recogerlas. ¡Conseguí ser el primero en recoger las entradas! Volví a la cola y a esperar. Estuvimos haciendo cola desde las 10 de la mañana has-ta las 7 que abrieron las puertas.

Crónica de un FANconcierto RIHANNA

No me aburrí ni un segundo en la cola, ya que presencié una pelea entre dos inglesas y un desmallo media hora antes de que abrieran las puertas. Cono-cí a muchos fans que estaban esperando también en la cola, aunque sincera-mente, los fans ingleses son un poco repelentes..Por fin entramos. ¡Estaba de los nervios! Corrimos más de lo que podíamos para llegar a nuestro sitio. El teatro me pareció precioso, muy clásico y pe-queño, por lo que todo era como mas “intimo”. Comenzaron a pinchar los Djs, Congorok y Dj Reflex, buenísimos.

Tras un poquito de espera comenzó la intro del concierto y comencé a gri-tar con todas mis fuerzas. No me lo creía, la iba a ver otra vez y en Lon-dres, mi ciudad favorita. Cockiness, Birthday Cake, Talk that talk y demás canciones vinieron una tras otra, incluyendo su increíble nuevo tema Dia-monds. Nos deleitó con más canciones de su nuevo disco, como el baladón Stay y la frenética Fresh out the runway. Para cerrar el concierto …¿qué mejor que We found love?.

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Os lo prometo, lo disfruté como nadie lo disfrutó. Su voz fue perfecta, aunque muchos no opinéis lo mismo, pero sinceramente la voz fue in-creíble. Su vestimenta era inmejorable y ,el momento en que se quitó la camisa que llevaba para quedarse en sujetador de leopardo mientras decía “Se que todo el mundo quiere que me quite la camisa” fue inolvida-ble. Su risa, su pelo, su cara, sus bailes, su todo…. Fue sublime.

Desafortunadamente el concierto terminó, y tras una entrevista para la televisión londinense, nos fuimos al hotel y más tarde al aeropuerto. El sueño había terminado, había que volver a casa.Ha sido una experiencia flash, todo muy rápido y acelerado, pero os pue-do asegurar que ha sido una de las mejores de mi vida, algo que jamás olvidaré.

Gracias Rihanna.

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