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STAFF·Editor·Toni Face

·Liquidadores·Smart Boy

Rubén Lópes WarriorRaphita Yeyé

Dr. TemaKapitán Vallekas

MarinaAnaIñaki

GaboniSobornezRolando

Benito & Fátima LamasShogo KomiyamaSteve Harrington

GoldfingerRuffy

QuiqueAlfonso y Lola

Chema ‘Skandal’

·Portada·Gaboni

·Maquetación·Toni Face

Impreso en papel 100% reciclado

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EDITORIALExiste una edición a todo color de este fanzinedescargable en www.liquidatormusic.com muy

util para ver, por ejemplo, de qué colores son lascamisetas del catálogo

Los catálogos anteriores carecen de vigencia,este es el nuevo y el de la web será siempre el

más actualizado cuando. Si quieres pedir algo yasabes, llámanos, escríbenos o mándanos e-mail o

un fax.

¡Disfrútalo!

Momentos históricosRubén Cano Jr. en su histórico partido celebradodurante el 1er. Granada Weekend, hace un par

de años, o igual más.

Cromos Liquidator

Toots & The Maytals ...pag 20

TROJAN LABEL SERIES(part 1)

ontinuar de una forma más o menos digna la sección precursora, en la que demodo magistral se desmenuzaban los entresijos de las ediciones skatalíticas jamai-canas, es una labor más que difícil y el listón inalcanzable. Por ello, hacer algo

similar con las ediciones inglesas, además de no ser original, es una tarea que en principiono está en nuestra mente ya que, a diferencia de la estructura basada en los productores queservía como hilo conductor en los artículos precedentes (y que supone un trabajo de chinos),nuestra idea es hacer algo ligeramente diferente. Aunque es bien cierto que existió algúnsubsello que nació pensando en editar los trabajos de un productor en concreto, en muypocos casos esto se cumple al cien por cien. Por ello, y presumiblementede forma anárquica, hablaremos de sellos, productores, grupos, curiosi-dades, rarezas, temáticas ... y cualquier idea que tenga como base elReggae y Rocksteady (principalmente) en soporte de vinilo, haciendoespecial hincapié en el formato sencillo y esperando que satisfaga tantoal incipiente aficionado, como al curioso o coleccionista.

By Alfonso & Lola

ara abrir boca y como es una propuesta de lo más recurrente, desmenuzar el sello Trojan, el

más famoso de todos los “grandes sellos” que sirvie-ron como trampolín al reggae original, servirá para irentrando en materia. Sin entrar de nuevo en la historiade su origen, ya que esto está de sobra tratado enlibros, fanzines y CD’s, pasaremos directamente aanalizar algunas de sus ediciones, así como los prefi-jos y referencias utilizados.

Normalmente cuando se hace una revisión de los sin-gles editados por Trojan, se suele hablar de las edi-ciones realizadas desde el año ’67 hasta el año ’73(aunque se han seguido editando singles hasta haceunos pocos años), siendo éste considerado su periodode oro y en el que se distinguen tres grandes series. Noobstante, y de propina, intentaremos esbozar algunainformación adicional sobre el resto.

El 28 de julio de 1967 apareció el primer single edita-do en Gran Bretaña por Trojan, dando lugar a lafamosa y buscada serie “000”: “Judge Sympathy”(TR-001) por los Duke Reid’s All Stars. A pesar deque, por algún despiste, se diga en algún reputadolibro que son once los singles que componen estaserie, realmente fueron un total de doce discos nume-rados del TR-001 al TR-015 pues los números 12, 13y 14 simplemente no existen. Un pequeño inciso paraapuntar que los números “no editados” es algo bas-tante frecuente en la discografía de cualquier sello,bien sea porque el disco en cuestión aparece final-mente en otro sello, o bien por cualquier otra causadifícil de comprender, entre las que está no ser edita-do realmente. Los doce singles son en su totalidadproducciones de Duke Reid, y básicamente son deli-cias de rocksteady, entre las que resaltan “Ain’t ThatLoving You” (TR-004) y “Why Birds Follow Spring”(TR-009) de Alton Ellis, el súper stomper “I t ’sRaining” de los Three Tops (TR-003), “This Is ALovely Way” (TR-006) de Phyllis Dillon (editadotambién en Tre a s u re Isle), la versión de CurtysMayfield “ Dedicate My Song To You” (TR-007) porThe Jamaicans, o “Love Is A Treasure” (TR-010) deFreddie McKay , aunque es más conocida quizás laversión DJ hecha posteriormente por Lizzy.

Además de por la numeración, se distinguen estéti-camente estos discos por su galleta, completamentenaranja con una corona de cuatro puntas en la partesuperior y la leyenda “A Duke Reid Production.Jamaica” debajo. El inicio de Trojan con esta serie sehizo cuando ésta pertenecía a Island y la explicaciónal hecho de que en ella no aparezcan los grupos pun-teros de Duke Reid, véase Techniques o Paragons,se debe a que éstos serían licenciados en Treasure

Isle, también dedicada a producciones de Duke Reidy así mismo perteneciente a Island. La “diferencia”reside en que, generalmente, las ediciones de Trojanproceden del sello jamaicano Duke Reid, y las deTreasure Isle, de su homónimo jamaicano.Enero del 68 será la fecha en que se edita la últimareferencia (TR-015), ya que coincidiendo con el“cambio de propietarios” de Trojan y con la transfor-mación del sello en compañía discográfica de la manode Lee Gopthal, se dará lugar, ya en el verano del’68, a la mítica serie “600” que se conforma como lamás clásica y famosa. En ella fueron editados un totalde noventa y ocho discos, del TR-601 al TR-699,manteniéndose en las cuarenta primeras ediciones lamisma estética de galleta que en la anterior, aunqueperdiendo enseguida la leyenda “Duke ReidProduction”. Algo que no es de extrañar ya que, adiferencia de la anterior etapa, se licencian temas deotros productores; la conocida como “segunda oleadade productores” (tras Duke Reid y Coxsone), entrelos que se encuentran desde Lee Perry a Byron Lee,pasando por Harry Johnson, Clancy Eccles o (comono) Leslie Kong . A partir de la mitad de la serie, elsello adopta su diseño más conocido, con la galletadividida en blanco y naranja con el casco troyano enla parte superior (en lugar de la corona) y las palabras”Trojan Records” circundándole.

Referido al tema de los productores, sirva como ejem-plo el hecho de que la primera referencia, “DonkeyReturns” (TR-601) de Brother Dan All Stars (labanda de estudio de Robert ‘Dandy Livingstone’Thompson), es producida por el propio Livingstone,así como los dos siguientes singles. Una pequeñamuestra de esta serie la compone el volumen uno dela determinante colección “Tighten Up” (TTL-1), edi-tado a principios del año 69. Una colección importan-te en el sentido de que, al editarse a bajo precio, supu-so un medio ideal para la difusión del reggae, y quetomaba directamente la fórmula de otras compañías,como Island, que solían recopilar en álbum sus mayo-res éxitos y así de paso amortizar su inversión ini-cial. En este LP, con un único tema que no perte-necía a Trojan (“Ob-La-Di, Ob-La-Da”, WIP6051, o sea Island) encontrarás entre otras joyasel “Tighten Up” (TR-613) de T h eUntouchables, “Place In The Sun” (TR-616),“Angel Of The Morning” (TR-622) de JoyaL a n d i s, “Mix It Up“ (TR-627) de T h eKingstonians, “Fat Man” de Derrick Morgan-versión del mismo tema del año ’70 y que ser-virá de base para todos los temas “pop-a-top”-(TR-626) o el relajado “Watch This Sound” deThe Uniques (TR-619). Apuntar la curiosidadque del LP “Tighten Up 1” hay dos ediciones que

se distinguen exteriormente por llevar impresoen la carátula o no “With all the best sounds from theWest Indies”, e interiormente, por ser la galleta com-pletamente naranja, o bien la blanca y naranja (poste-rior edición).Dentro de la serie 600 también podríamos destacar“Stir It Up” de Bob Marley & The Wailers (TR-617)por lo que ello comporta respecto al enorme coleccio-nismo que gira entorno al difunto, pero especialmen-te llamar la atención sobre algunos clásicos de earlyreggae, como el super-western-reggae “Hang EmHigh” de Richard Ace (TR-654), el enérgico “TimeMarches On” de los poco conocidos Race Fans (TR-637), el clásico de clásicos skinhead “Ali Baba“ deJohn Holt (TR-661), ”Long Shot Kick The Bucket”(TR-672) de The Pioneers, el cual tiene dos edicionescon los dos tipos de galleta mencionados anterior-mente, “Bangarang Crash” (TR-647),“Constantinople” (TR-648) y “Fattie Fattie” (TR-658) de Clancy Eccles, con mención especial para lacara B ”Last Call”, “Moonlight Lover“ de JoyaLandis (TR-641), o “No More Heartaches” de TheBeltones (TR-628). Esta última es una de esas cosasextrañas que ocurren con los sellos y de las que yahemos hablado, ya que en realidad era una edición delsello Blue Cat (supuestamente la BS-142) aunquepublicada por Trojan, manteniendo el número dematriz original correspondiente a Blue Cat grabado enel vinilo. Algo parecido, aunque a la inversa, sucedecon el memorable “Liquidator” y otro instrumental,“Spyrone” de Harry J All Stars, ya que aunqueambos se editaron finalmente en el subsello Harry J,mantenían el prefijo de Trojan, o sea TR-675 y TR-694 respectivamente.

C

P

· · · Segovia Original Reggae Connection · · ·

TOÑOQUIRAZCO

Antonio Quirasco López mejor conocido como“Toño Quirazco” nació el 22 de abril de 1935en la ciudad de Jalapa, estado de Veracruz,México. Mostrando interés en la música desdesus años escolares decidió formar su banda yprobar suerte en la Ciudad de México. Labanda interpretaba varios ritmos pero, sinduda, fue tocando Ska como se dieron aconocer, siendo la única banda mexicana delos años sesenta que cuenta con dos LP´síntegros de ska y varios singles del mismoritmo. Su característica forma de interpretarSka (a resaltar el uso de la guitarra hawaiia-na tocada por Toño) los hizo tener gran famaen los 60´s y estuvo a punto de llevarlos aMedio Oriente. Toño Quirazco visitó Jamaica(Kingston y otras ciudades probablemente)cerca de 1965, así que ya imaginaremos quécosas debió ver por allá... La influencia de lamúsica jamaicana para Quirazco no se diopor la geografía de su natal Veracruz, estadocercano al Golfo de México y al caribe, sinoque se dio como mero objetivo: conocer elska, escucharlo y ejecutarlo.La última actuación de Toño y su banda fueen 1981.Nota: todos los datos fueron proporcionadospor Toño Quirazco, aunque algunas fechaspuede que él no las recuerde puntualmente,debido a su estado de salud y su edad.También haré algunas notas explicativas enparéntesis.

Toño- Hola. Bueno, a mí me mandó mi casadisquera (Orfeón) a Jamaica para conocer elSka y traerlo a México. Anduve así entre losmedios y aprendí a tocar el Ska como es,como era... pero llegué con eso aquí aMéxico y vimos que no funcionaba así delento entonces había que acelerarlo unpoquito. Lo aceleré y lo aceleré al grado quellegó a tener el aire de música norteña mas omenos. El muchacho, el baterista, le encon-tró el golpe, porque el golpe es un golpeespecial, lo mismo el guitarrista... losmuchachos que teníamos eran de aquí, deJalapa, y muy buenos músicos. Fuimos a lacompañía y les dimos una muestra... y lesgustó el ritmo que tocamos entonces... puesempezamos a grabar. Primero ya habíamosgrabado un disco y no pasó nada con esedisco, un disco grande...

Chema (Ch)- ¿El “Jamaica Ska”? (Su primerLP de ska)Toño-. No, otro antes. Éste tenía otro tipo demúsica y no pasó nada. Entonces despuéstraje lo del Ska y empezamos a hacer variosSka. Es una música muy pegajosa, muy rítmi-ca y se puede bailar no nada más como lo bai-laban las muchachas, que hacían muchospasos. Se puede bailar en pareja, claro quepues no es igual con la coreografía puesta.Entonces había un par de muchachitas en lacompañía (Orfeón) que se llamaban “LasGemelas de Oro”, ellas empezaron las coreo-grafías en los números de Ska y entonces lobailaban cada vez que nosotros tocábamospara que la gente aprendiera cómo se baila elSka y... empezamos a trabajar y a trabajar yle gustó a tanta gente que empezamos ahacer giras; empezamos a salir a toda laRepública Mexicana. Fuimos a muchos lados,Guatemala, Sudamérica... en fin. Teníamosun autobús para salir de gira pero después lasgiras ya las hacíamos por avión y esto porqueíbamos más tiempo a los lugares que nos con-trataban no solo íbamos por un baile sino queíbamos por un mes y entonces nos regresa-mos a dejar el autobús hasta que mejor dije-¡Lo vendo!-, no tiene caso dejarlo muchotiempo. Era un autobús que nos llevó aMérida, a todos lados... muy bueno, peropues empezamos a trabajar en los hoteles...Había grupos por ahí que querían grabar Skay tocar Ska pero no... era otra cosa, era mascumbia que ska. En sí, mas tropical que Ska.Realmente el Ska es un ritmo muy especialque se puede bailar muy sabroso si unoaprende a bailarlo. Yo grabé como 37 discosen total y como en 15 habíamos puesto Ska(realmente no hemos encontrado registros entantos discos), en otros música internacional,etc... El último disco lo hicimos aquí enJalapa. Ya estaba yo, porque yo me vine en1981 para acá pero aquí me invitaron a queformara otro grupo musical y lo formé. Conese grupo musical que formé fui a grabar elúltimo disco que por ahí lo tengo. Ya despuésya no pude porque me puse enfermo de laspiernas y los pies y ya no pude, problemas decirculación.... No tenía caso hacer nada y mehe venido a recluir aquí al rancho y a escu-char aquí la música y ver la televisión y año-

rar, porque añora uno mucho el no trabajarpero como trabajaba yo... Yo fui 11 añosdirector del teatro del estado, un teatro muygrande. El único teatro que hay en Jalapa.Bueno, conocimos muchos lugares. Todos loslugares que son turísticos: Cancún,Mérida...¡¡uff!! bueno, recorrimos todo dearriba abajo. Todo lo que es la República(Mexicana) y centro y Sudamérica, pero yanada más fue de entrada por salida. Donde yanos establecimos era en México DF (la capi-tal) donde teníamos nuestra sede... y ahoraya no me toca más que descansar y extra-ñar... extraña uno la gente... extraña uno la“nerviolera” de llegar y conectar el equipo yluego afinar y tener todo listo para en lanoche tocar. Extraña uno eso y luego, des-pués de tocar pues se extraña el aplauso por-que, fíjense, nosotros tocábamos para bailepero la gente no bailaba, nos iban a ver nadamás. Pues dábamos casi concierto. Veían alas muchachas muy coordinadas entre ellas,eran dos hermanas que vaya... ¡que bonitobailaban!. Dos güeritas y muy bonito y lagente nos iba a ver. Muchos de los contratosrealmente yo creo que ellas me ayudaronmucho porque querían que cuando me con-trataran a mí estuvieran ellas presentes. Yonada más estudié hasta el 4º año de medici-na. Ya nada más me faltaba el 5º, el interna-do lo hice en Orizaba y ya había estudiadootras cosas pero la música me volvió loco.Me fui con la música, la verdad es que... nosé, pero la música es la “alcahueta” porquela verdad yo decía –“Yo voy a hacer...-“ ymentira, no hace uno nada. Todo es la puramúsica y aparte de la medicina estudié unacarrera técnica. Era yo ingeniero motor...Tenía yo un piano ahí y me compré un sinte-tizador. Pero se me olvidan las notas, se meolvida todo y aún leyendo, leo y al ratito yase me olvidó todo. Juanita era una muchacha que tocaba elsaxofón pero después dejó el grupo ella y suhermano y ya no pusimos cantantes femeni-nas. Nada más las gemelas hacían coritos ycosas así pero ya no cantaban. Cuando llega-mos a Mérida (ciudad del sureste de la quetienen un tema: “Mérida Ska” –The Royal Skade Malcolm-) nos hicieron un camino degente desde el aeropuerto hasta el hotel.

MAESTRO DEL SKA MEXICANOPor: Chema Skandal!

espués de una intensa búsqueda, y haciendo caso omiso a los rumores fatales, obtuvimos esta entrevista-plática conel personaje más importante del Ska mexicano en su historia: Toño Quirazco. Sería magnífico contar todas las aven-

turas de cómo llegamos a él, sin embargo lo importante son sus palabras. Algunos lo buscábamos desde hace un lustro omás, pero la conexión entre nosotros, los entrevistadores, nos llevó a dar con él. Este documento tiene gran importanciapues Toño no había sido entrevistado en más de 21 años. Agradezco la colaboración y compañía de Carlos, César y Armando(¡lo logramos!), y a Toni Face y Liquidator la oportunidad de editar esto en este gran fanzine. A Toño y su esposa infini-tas gracias por ser personas tan amables y recibirnos con los brazos abiertos, esto está dedicado a ellos. Esta entrevistase llevó a cabo el sábado 30 de noviembre de 2002.

D

Había gente a ambos lados del camino.Nosotros íbamos en unos carros convertibles,uno (cada músico) en cada carro converti-ble... una recepción muy bonita. Nuncapodré olvidarla. Y llegamos al hotel y nos dijoun señor –“Oiga usted, por favor salga y delesun autógrafo porque están necios en quequieren entrar y nos van a romper el cristal”.Luego en la noche tocamos en el “CartaClara”, un lugar enorme, enorme. Ahí toca-mos e iban los señores con sus esposas y medecían –“Traigo a mi esposa que quiere bailarcon usted”. ¡¡Yo no bailo!! Querían bailarconmigo y yo les agradecía mucho la gentile -za pero ... pues ¿cómo me llevaban a susseñoras para que bailara? Que tal si despuésagarraban de pretexto y me querían golpe-ar... ¡¡no, yo no bailaba!! jeje.Fíjate, un día tocamos en el “Cartaclara”,luego en otro lugar, no me acuerdo como sellamaba pero era para la gente de ahí. EnMérida están muy separadas las clases. Hayclase alta, clase media y clase baja, y en el“Cartaclara” era para la clase alta y media.Luego fuimos a tocar a otro lado para la clasebaja pero muy buenas gentes. Iban con suhuipil blanco (vestimenta de la región, conraíz indígena) y con guayaberas (vestimentamestiza), muy bordados y bonitos.Tocábamos lo mismo para todos y todos muyalegres.Los coros los hizo conmigo un muchacho quese llamaba Velino Presa, hijo de un directorde una banda muy famosa en la Ciudad deMéxico, y fue el primer director artístico quetuve (refiriéndose a los coros en el LP“Jamaica Ska” de 1964).

Ch- ¿“Jamaica Ska” qué disco es?Toño- El segundo disco. Es el disco que nosdio a conocer. La industria del disco es muyespecial. Lo que uno cree que va a funcionar,no funciona. Y a veces a un disco le sacas 4hits cuando no esperas que funcione.Por ejemplo “La Marcha de los Santos” (otroska) no esperábamos que funcionara y si vie-ras cómo se vendió... Una vez nos hicieron“chapuza” (trampa) en la compañía porqueyo creo que vendimos más de un millón dediscos pero no nos daban lo correspondiente.Otra vez teníamos un tema en ska y llegó unartista estadounidense y ocuparon para él lacanción que íbamos a grabar nosotros que era“Me conformo” y lo grabaron y les hicieronmás promoción a ellos y a nosotros nos gra-baron pero después y no para el LP. Yo enOrfeón estuve muy contento pero llegó elmomento en el que tuve que buscar otrosaires, como los futbolistas, tienen un ciclo...El que canta (suena de fondo “La familia”–Shame & Scandal in the Family-) es unmuchacho que era solista pero no funcionó,entonces lo invitamos a que cantara connosotros.

Ch- ¿pero usted sí canta ahí?Toño- Sí. Ahora ya no me sale nada de voz.Hice lo posible por cantar el otro día y nopude; no puedo cantar ya...El muchacho que toca el órgano electróni-co ahí (suena una canción después: “Elvendedor de Melones”) ya murió.. Era undoctor, Nicolás Martínez, tocaba el acorde-ón con un grupo musical que era vocal llama-do Los Chinacos.De aquel tiempo en que yo estuve todavíahay algunos grupos, o grupos que son hijos delos músicos originales. Otros ya no existen.

Cuando íbamos a Cozumel (isla y playa sólopara turistas en el caribe mexicano), íbamoscada año y había un grupo yucateco que sellamaba Los Ara g ó n y creo que todavíasiguen por ahí sus hijos o nietos. Mucho tiem-po alternamos y desde México empezamosgira juntos. Fuimos a Poza Rica y Xalapa.Nosotros ya íbamos contratados, y nosotrosnos fuimos desde acá hasta Mérida (Xalapa-Mérida) y Los Ara g ó n se regresaron aMéxico. Nos fue muy bien por allá...

Ch- ¿Y los demás músicos quienes eran?Toño- Pues era Paquito en el bajo, Toño en laguitarra, “El Copetes” tocaba la batería y 3saxos, Ricardo Madrid tocaba el barítono,Juanita el alto y el hermano (Martín) deJuanita tocaba el tenor. Muy buenos todos. YRoberto tocaba las tumbas pero ya se muriótambién. Escucha (suena “Moscú Ska” defondo), es una canción rusa, se llama “Medianoche en Moscú”.

Ch- ¿Y de otros grupos que te acuerdes?¿Los Yorsys?Toño- Como no... mira, de los grupos con losque mas alternamos eran con los que tocabanrock n´ roll. De Ska de aquél tiempo creo queya no quedan... y no muchos tocaban.

Ch- Ese disco (Jamaica Ska) ¿lo grabaron enla Ciudad de México?Toño- Sí, en México. Antes se grababa distin-to que ahora. Se grababa en cinta magnéticay eran unos carretes grandes. Para ponerlesmúsica se ponía en una cinta la música y lavoz o voces en otro.Nosotros trabajamos el Ska muchos años, nosgustaba mucho. Lagente lo bailabacomo música norte-ña pero esto eramucho más rico.Los pianos quetenía yo, elpiano y el sinte-t i z a d o r, losllevé a EUA yallá se quedaron.Acá nada más mequedé con la gui-tarra hawaianapero ya no la quie-ro usar...

Ch- ¿Es la que sale en la portada del disco?Toño- Sí, es una tabla con cuerdas y tieneunos micrófonos. Desde la preparatoria tocaba yo y acompaña-ba a los que iban a cantar a una estación deradio, la XEKL.En los discos yo cantaba y tocaba guitarra,bajo y piano. En las grabaciones me dedicabaa la pura hawaiana, a la voz, lo demás lotocaban los muchachos...Paco anda por aquí en Xalapa, Toño tocaba laguitarra, hoy ya no puede tocarla y toca unaflauta con la Orquesta de Salsa de laUniversidad para ganar un poco...

César (C)- ¿Es cierto que usted ensayaba enla colonia Narvarte (en la ciudad deMéxico)?Toño- Sí, ahí vivíamos y teníamos dos depar-tamentos. En uno vivíamos nosotros y en elotro teníamos todo el equipo y a veces sepodía ensayar, y los muchachos también viví-an allá.

Ch- ¿Salías en la televisión?Toño- Sí, 17 años trabajé ahí en un programallamado “Discoteque Orfeón A Go Gó” (en lacadena mexicana Televicentro, hoy Televisa).

CH- ¿Pero tocabas Ska ahí?Toño- Sí, de hecho fue así como se dio a cono-cer, pues de otra forma hubiera sido imposi-ble. Ya después dejamos de tocar puro Ska, ylo hacíamos de repente pero ya no tan segui-do.

C- ¿En alguna ocasión llegó a cantar eninglés?Toño- No. En algunos shows, pero en radio,televisión o en grabaciones nunca.

C- Durante su viaje a Jamaica ¿usted cono-ció a algún artista o conjunto relevante?Toño- No, yo llegué a un hotel y ahí preguntéa dónde había baile y me fui a meter. Por1965 o 1966 fue que fui a aprender. Fui a lacapital que es Kingston y ahí fui a los bailespopulares... puro chingón negrón que olíanmucho, jeje...

Ch- ¿y fumaban?Toño- Uuuuuuuyyy jaja de todo... marigua-na... jaja

C- “Jamaica Ska” era tocado por Byron Lee¿no lo llegó a ver?Toño- Yo no sabía nada de nada. A mi me

mandaron para allá y me dijeron –“A ver,aprende a tocar el Ska, qué piezas ydemás...”. Yo a eso fui.

Ch- ¿Y trajo discos?Toño- Claro, para oírlos y para que los mucha-chos oyeran porque no sabían nada de nada.Por cierto, un relajo para traérmelos y que nose rompieran. Compré como 10 o 15 (segura-mente entre ellos el “Ska Authentic” deSkatalites y “Jamaica Ska” de Byron Lee, porlos covers que realizó).

Armando- ¿Y todavía los tiene?Toño- No. Se quedaron quien sabe dónde.Eran puros discos grandes de 78 rpm...

Ch- Cuando fue al baile ¿era ensalones o en la calle?Toño- En la calle, eran lugaresabiertos. Había una banda tocando.Aprendí mucho. Fui y me paré ahí aver a los músicos. Me hice amigo degentes del hotel y ellos me decíandonde iba a haber concierto. Perolo tocaban muy lento el Ska, muydistinto... más distinto que el reg-gae, que es mas lento. Yo también fui a EUA y me gustabamucho la música vaquera de losgrupos country. Me compré una gui-tarra hawaiana y le busqué la afi-nación, una usada. Tenía dos brazosnada más. Después le di la afina-ción de acorde de sol mayor. Asíque tenía cuatro cuerdas y cuatroen una octava. Yo aprendí solo.

Ch- ¿Quién nombraba las canciones?Toño- Yo, otras veces solamente le adaptába-mos el nombre. A veces porque no era muycomercial el nombre.“Vamos todos a bailar Ska” (composiciónpropia de Toño Quirazco, uno de sus mejoresska) es cuando estábamos tratando de intro-ducir el Ska para que la gente aprendiera abailarlo.C- ¿Reggae nunca llegó a hacer?Toño- No, porque hacía Ska. Además a lacompañía no le gustaba. Una vez les presen-té un reggae pero no les gustó así que no lograbamos. (Pero está en la compañía disco-gráfica, según Toño. Habría que buscar....).

Prácticamente la entrevista termina aquí.Sólo mencionar que Toño Quirazco tuvo dosLP´s dedicados exclusivamente al Ska, cosaque ningún músico de los 60´s hizo: “JamaicaSka” de 1965 y “Ska Vol. II” de 1966. En otrosLP´s y viniles de 7” se dejó constancia tam-bién. En 1966 lanza “Vamos todos a BailarSka”, uno de sus mejores temas propios. Otrobuen tema es “Gabriela ska” dejado en algún45. Respecto a covers “Jala de la cuerda”,nada más y nada menos que el “Monkey Man”de Maytals y “Ob la di- Ob la da” de Beatles,también son buenos y fueron dejados en unLP llamado “Tropicales de Toño Quirazco”,editado posteriormente.

La historia empieza en el año 2000, Fred, contrabajo, creauna banda con 4 integrantes: bajo, percusiones, órgano y gui-tarra. Un poquito más tarde, llega Fabio, cantante y trombón,para enriquecer el ambiente. Dos influencias permiten a estosmúsicos muy motivados crear su propio estilo: la música delCaribe y las músicas afro-americanas. Después de sólo seismeses de trabajo en el sótano, Adji empieza a dar conciertosen los bares y sobre pequeños escenarios de la regiónAquitaine. El grupo saca un demo CD de 16 temas en julio2001.

Kristel, la cantante, se junta a la banda a finales de 2001. Yla formación se completaría con Sparrow Martin y Skully‘Zoot’ Simms. Los dos maestros - músicos jamaicanos, iniciana los integrantes del grupo en la raíces del reggae y del skadurante une semana en el estudio Barbey (Burdeos). Graciasa esos intercambios, las influencias finales de Adji se decla-ran más a favor de las músicas jamaicanas de los años 60.“Preferimos la música jamaicana de los años 60, como losSkatalites! Toda la época ‘66-69’ del rock steady es muyimportante para nosotros… Nuestro estilo camina entre elRocksteady (Theo Beckford, Alton Ellis…), el Ska (TheMaytals, The Dominoes…) y todo lo que nos hace mover comoel Calypso y el Skinhead Reggae!!!”

Durante el Verano de 2002 el gruposigue dando conciertos con otras ban-das del sur de Francia. Hace muchosesfuerzos para preparar la grabaciónde su primer álbum: ese trabajofinalmente acabado para el final dejulio les permite grabar ocho temas.“Prácticamente todos los miembrosde la banda, excepto la cantante y elguitarrista, han estado involucrados enotras bandas antes de A d j i, peronadie tocó en una banda reconocidainternacionalmente.”

Adji empieza a tocar en escenarioscada vez más grandes frente a unpúblico más variado. La banda dirigeun espectáculo caliente y armonioso

para un público que crece cada día más: más de sesenta con-ciertos durante el año 2002, compartiendo escenario con JazzJamaica All Stars, Desmond Dekker, Delroy Wilson, StanleyBeckford, Jim Murple Memorial, Rude Boy System, Les filsde Teuhpu, Moon Hop, etc.“¿Cómo es un concierto de Adji?, bueno, antes de subir sobreel escenario nos vamos todos al servicio… Es muy muy impor-tante para nosotros el poder… Nooooo, broma!!! Intentamoscrear algo caluroso con el público. Es muy importante paranosotros compartir nuestros temas con el publico. Sin esto,nada puede surgir sobre el escenario, ¿verdad?”

En junio 2003, el sello Sabor Discos saca ‘Roots & Steadybeat’, el primer álbum de la banda. El disco tiene 7 cancionesy un instrumental: “N.L.H.”. Adji toca una música de movi-mientos contorneados, con olor a ron que recuerdan aJamaica y al Caribe. El grupo tiene una sección rítmica autén-tica, vientos jazzy con acentos latinos, voces calientes ysabrosas. Al disco se le une una pista cd-rom que nos ofrecetres extractos de Adji en vivo.“Roots & Steady Beat es nuestro primer álbum. Es una mez-cla de varios sonidos Jamaicainos que nos hacen vibrar desdehace años... Hemos intentado transmitir nuestras emociones

con este disco, esperamos que os guste!!!”

Toni Face.

Adji acaban de publicar su primer disco Roots& Steady Beat con el sello francés SaborDiscos. Animados por la música y los viajes,estos siete músicos afinan desde hace tres añossu propio sonido. ¿Las influencias de Adji? skade los años 60, rocksteady, calypso… energía,sabor y alegría. Amablemente responde a nues-tras preguntas Frédéric, bajista de la banda.

¿ Por qué llamarse The Aggrolites?¿Simpatizan con la cultura skinhead? ¿Oresulta agravante un show en vivo con susonido?Nosotros nos basamos en el old school reggaem u s i c. En su tiempo los skinheads enInglaterra amaron al reggae y eso es lo quehacemos ahora. Nuestra música es muy agre-siva y realmente ´dirty´ y funky. Así que elnombre es apropiado al estilo que tocamos.

¿Algunos de sus integrantes pertenecieron(o pertenecen) a otras bandas de la escenacaliforniana?La mitad de la banda estaba con los RhythmDoctors. La otra mitad formaba parte de TheVessels. Incluso varios miembros del grupotambién han tocado con otras bandas de LosÁngeles como See Spot, After Hours, KingA p p a ra t u s, C h e c k m a t e, Dub StreetsRockers, etc.

¿Cómo es el trabajo de composición dentrode Aggrolites?Todas las canciones de nuestro álbum fueronescritas en sólo 5 minutos! Entramos al estu-dio de grabación con nada escrito. Alguiencantaría en voz alta un coro y otro podría can-tar en otro estilo, en eso podríamos captar elritmo y entonces a grabarlo. Cada tema denuestro álbum se grabó a la primera toma.

Brian Dixon al parecer es una de las perso-nas que se involucran mucho en la escenacaliforniana, nos podrías decir un repasogeneral de todos sus proyectos (incluyendoa King Terror, o participaciones en discoscomo productor, arreglista o invitado).Brian ha estado tocando la guitarra en la

escena Ska yReggae de

California durante unos 15 años. También enHollywood es un ingeniero de grabación pro-fesional. Ha trabajado en álbumes para ban-das como Hepcat, The Hippos, See Spot, TheA d j u s t e r s, The Rhythm Doctors , T h eAllentons, Full Spectrum, The Irie Beats,After Hours, The Aggrolites y su propioálbum de Dub que ya viene bajo el nombre deKing Terror.

Sobresale mucho de Aggrolites la batería yel órgano, sin duda son el alma del grupo (ami manera de verlo, claro está) ¿qué artistasque dominan estos instrumentos los influen-ciaron?, ¿qué opinan de Alan Hawkshaw oGlen Adams?Ambos músicos son grandes influencias en elestilo de nuestro órgano, R o g e r. A l a nHawkshaw y The Mohawks son de nuestrasmás grandes inspiraciones, junto con GlenAdams.

Cuéntanos un poco de la escena reggae enCalifornia, ¿en verdad sí es extensa comoparece?, ¿hay muchas allnighters, reggaezi-nes, bandas, Djs, tiendas de discos y unasana escena de skinheads tradicionales?Realmente hoy tenemos una buena escena. EnHollywood hay un club para todas las edadesde Ska / Reggae durante las noches del mar-tes, aparte hay muchos shows de Soul /Reggae y all nighters durante los fines desemana y cosas por el estilo. También en laescena de L.A. hay muchos buenos dj´s.

¿Nos podrías contar sobre su próximo LP,que saldrá a la venta próximamente en AXERecords?, por cierto, ¿por qué editar el LPcon un sello pequeño y desconocido,habiendo tantos sellos grandes que segura-mente estarían interesados en ustedes?El álbum esta disponible a través de AXERecords (www.axerecords.com). Fuimos conAXE porque conocemos a los chicos que llevanéste sello y supimos que harían un gran traba-jo por nosotros. Pudimos haber firmado con

un sello muy grande, pero probablementeellos no hubieran sabido qué hacer con

una banda que toca skinhead reggae.Pienso que AXE fue una buena opción.

¿Cuáles son los planes a futuropara The Aggrolites?, ¿será queresultara como muchas otras ban-das californianas que fueronexcelentes y desaparecen depronto?, ¿por qué no hay estabi-lidad en las bandas de California?Muy buena pregunta. Pienso que larazón de que, aunque la banda seamuy buena, y no duren mucho, es

porque no hay muchas ciudades paratocar en California. Básicamente los

principales lugares para tocar es en

L.A. ó San Francisco. En la costa Este haymuchas ciudades grandes y están cercas unade otra, y és más fácil hacer un tour. Sinembargo en la costa Oeste (California) haceruna gira para una banda pequeña es casiimposible.

Para finalizar coméntanos sobre la vida enCalifornia, ¿qué cerveza nos recomiendas?,¿las chicas resultan juguetonas como en elvideo de Aggrolites?, ¿qué parte deCalifornia no nos recomiendas? y ¿qué opi-nas de sus vecinos los Tijuanenses?Amamos California y las chicas son grandiosas!La cerveza que nos gusta beber es laNewCastle. Hay una nueva banda de skinheadreggae que se llama The Sandollars, son mag-níficos! están entre sus filas algunos ex miem-bros de Dynamic Pressure. Esperamos tocaralgún día en Tijuana, hemos escuchado cosasmuy buenas sobre ello. Thanks!

Pocas bandas suben tan alto en tan poco tiempo, algunas tardan hasta10 años en darse a conocer, este no es el caso de The Aggrolites, unabanda americana que a poco tiempo de formación a sido una novedaden el circulo reggae, es por eso que les entrevistamos para que noscomenten más de ellos, por cierto, los chicos se tardaron su tiempo enresponder la entrevista…un mes y medio, pero bueno, valió la pena.

by Ruffy (Tiempos Rudos Magazine y Jamaica 69, Mexico D, F,)

ChrisMurray“Me encanta ese disco. Estoy feliz de que sevaya a poder conseguir otra vez a través deMoon Ska Europe y Asian Man . Creo que sevendió muy bien cuando salió originalemente.Dejé de recibir reportes de ventas de MoonSka NYC poco despues de que l disco saliesepero de todas formas disfruté trabajando conMoon Ska NYC. Había gente maja que se pre-ocupaba por trabajar por la escena y la músi-ca ska. No había mucha elección para losartistas de ska en ese momento, así que esta-ba muy agradecido de trabajar con Moon.Hicieron un gran trabajo presentándome comocantautor”.

Además de su apretada agenda con las apari-ciones en directo por Norte América y Europa,Chris ha encontrado tiempo para hacer unbuen número de colaboraciones y produccio-nes además de aparecer entre los créditos decompositoires de discos de grupos comoH e p c a t, The Slackers, S ka v o o vie & TheEpitones y Stubborn All Stars , ha colaboradocon Laurel Aitken y cantado con C a r l o sMalcolm & His Afro-Jamaican Rhythms, ygrabado con Lloyd Knibbs y Lloyd Brevett yha sido miembro de la banda de Prince Busteren una aparición en el Sierra Nevada WorldMusic Festival.

“Conocí a Carlos Malcolm poco despues deque se mudara a San Diego. Una amiga miaconocida como Zimbabwe, invirtió el pocodinero que tenía en reunir a un increíblegrupo de músicos para grabar un par de álbu-mes de Carlos Malcolm. Desgraciadamente,además de un single promocional, creo queninguna de esas grabaciones ha sido editada.Yo no aparecía en ninguna de las grabaciones,pero me pasé alguna vez por el estudio, cono-cí a Carlos y le observé trabajar. Poco des-pues, compartimos cartel en The Whisky AGo-Go en Hollywood. En ese momento elgrupo de Carlos era instrumental, exceptuan-do un par de canciones en las que cantaríaCarlos. Cuando me vio actuar me preguntó siquería cantar en la banda para unos concier-tos. Terminé cantando con el grupo de Carlosen unos seis conciertos. No llegó a funcionar

muy bien la historia, así que las actuacionesterminaron. Creo que lo que Carlos estabahaciendo afectó a una parte muy pequeña dela escena ska pero en cualquier caso jugó unpapel importante en en la historia de la músi-ca ska, es un nombre oscuro para fans pocohabituales del ska y reggae”.

“Trabajé de road manager con The Skatalitesen una gira por California en 1994 y entoncesconocí a Knibbs y a Brevett. En los añossiguientes mi relación con la banda continuóllegando a conocernos cada vez mejor. Se meocurrió tener a los dos Lloyds tocando conmi-go en un par de temas, así que le pregunté aLloyd Knibbs, que estaba medio implicado, yconvenció a Brevett para hacer la sesión.Grabamos dos temas una tarde en G-Son, elviejo estudio de los Beastie Boys en L. A.Hicimos unas pocas tomas de cada canción,pero normalmente la primera toma era mági-ca. Tocando y grabando con ellos era comoun sueño hecho realidad. Tratando con ellosde músico a músico, especialmente tocandomis propias canciones, fue un gran privilegio”.

Su último trabajo, Raw fue grabado en unWalkman, combina el solista acústico dedirecto con su particular manera de producirhaciendo de su sonido una marca de la casa.Espléndidas apariciones de Deston Berry yAlex Desert (Hepcat), Neville Staple (TheSpecials) y miembros de la sensación hawaia-na Go Jimmy Go.

“Estoy feliz de haber publicado Raw. Las gra-baciones de “Lo-Fi“ que hago con el walkmansuenan ásperas, para algunos demasiado, peroa la mayoría le enganchan. Raw soy yo tocan-do la guitarra y cantando, más parecido a midirecto que a mis discos anteriores grabadosen 4 pistas. El público conecta rápidamenteco la inmediatez y la intimidad de estas gra-baciones. Algunas canciones cuentan conmúsicos invitados cantando conmigo. NevilleStaple de The Specials se une a mí en unacanción que escribimos juntos llamada MakeThe Best. Deston y Alex de Hepcat cantanconmigo la versión de Justin Hinds, The

Higher TheM o n k e yClimb. Losc a n t a n t e sde G oJimmy Gome acompa-ñan en unaversión endirecto deR o c kSteady”.

Este año,C h r i s se vei m p l i c a d oen diversasa c c i o n e sdestinadas aa apoyar laescena ska.El primero,

el Bluebeat Lounge, es una serie de conciertosen Hollywood con unos cuantos buenosm o m e n t o s . El segundo proyecto es S k aW o r l d, un fanzine impreso dedicado a a cubrirlas noticias y actividades en la escena interna-cional que puede ser que acabe colgado en lar e d .

“Bluebeat Lounge se está convirtiendo en algogrande. Para aquellos que no esté familiari-zados con ello, se tata de una serie de con-ciertos que organizo los martes por la nochejunto con Brian Dixon de The Aggrolites , enla Knitting Factory, en Hollywood. Se hanhecho unos 45 conciertos en el 2003 y más de80 grupos han tocado. Toco cada semana. Enlos últimos tres meses he estado tocando conJeff Roffredo al bajo y Ben Farrar a la bate-ría, bajo el nombre de Chris Murray Combo.Este nuevo grupo está sonando de putamadre. Todos cantamos. Jeff pasa del bajoa la guitarra dependiendo de la canción. Porel momento, estamos tocando juntos por laparte sur de California, y creo que haremosmás conciertos en el 2004”.

El pasado 19 de Julio (2003) estuvo en la cuar-ta edición del Victoria Ska Festival con susbuenos amigos The Aggrolites tocando su setde solista, despues The Aggrolites tocaron unset de su material para más tarde salir comobanda de Chris tocando entre su repertoriotemas de King Apparatus. En el acto seencontraban tambien The Slackers y losKingpins de Montreal.Hay dos bandas que creo que se van a conver-tir en importantes grupos: Go Jimmy Go (deHawaii) y The Aggrolites (de L. A.).

Go Jimmy Go han girado por California cuatroo cinco veces, y tocaron este año en el SkaSummit. Tienen un gran sonido. Su estilo es clásico pero suenan frescos y ori-ginales. Creo que GJG tiene las harmoníasvocales más dulces que he oído desde Hepcat(www.gojimmygo.com). The Aggrolites traba-jan el skinhead reggae, y tambien tienen unsonido que es como la marca de la casa. Sudisco es excelente y en directo son intensa-mente energéticos. Todos los miembros vie-nen de otras bandas como los R h y t h mDoctors, See Spot, The Vessels, Kingston10... y la escena está asumiendo a TheAggrolites r á p i d a m e n t e(www.theaggrolites.com).

En Junio pasado actuó como miembro de labanda de Prince Buster junto con miembros deThe Aggrolites, The Debonaires, Fu l lSpectrum y The Sandollars.“Delroy Williams, el mánager de P r i n c eBuster, llamó a Eric Kohler de la ReggaeNucleus Magazine para proponerle hacer unabanda conjuntamente para actuar en el SierraNevada World Music Festival. Eric llamó aBrian de The Aggrolites, que contaba con unaformación de cinco miembros. Brian reunióen un santiamén a un segundo teclista, tresvientos, y tocaba la harmónica y hacía coros.Sólo hicimos un ensayo con Prince Buster,pero ya habíamos hecho 5 o 6 ensayos sin élantes de encontrarnos. Durante los ensayos

Jesse Wagner(The Aggrolites)

Chris Murray

Alex Desert(Hepcat)

Chris Murray es un caso singular en la escena hoy en día.Lider de los desaparecidos King Apparatus, Chris se ha hechouna reputación como músico y compositor. Despues de que seseparara su grupo, Chris se trasladó a Los Angeles y comenzósu andadura como solista con su álbum de debut The 4-TrackAdventures Of Venice Shoreline Chris . Esta colección de gra-baciones caseras tuvo cierta repercusión en los primerosmomentos de su nueva andadura.

by Toni Face

sin Prince Buster yo me encargaba de cantarlos temas.Este es mi recuerdo favorito de esta experien-cia, la banda de acompañamiento que empe-zó a ensayar en un pequeño local que el festi-val facilitaba para los grupos que necesitabane n s a y a r. Yo estaba cantando B l a c k h e a dChineman y me día la vuelta y vi a PrinceBuster acercarse al local de ensayo, entró enla habitación justo despues de cantar loscoros, le pasé el micro y se puso a cantar lasegunda estrofa, mientras la banda seguíatocando. Fue un momento increíble. A él legustó como sonaba la banda, labanda sabía bien cómo tocar el viejoska y bluebeat. Para mí fue unaexperiencia similar a tocar conCarlos Malcolm. A pesar de quePrince Buster es una figura impor-tante de la música ska poca genteque asistió al festival, gente más ena onda rasta-hippie, parecían cono-cer a su trabajo. Lo pasaron bienporque la música era excelente,pero éramos como el segundo platodel cartel”.

En agosto pasado se supone que ter-minaba la grabación del disco conThe Slackers tocando con él. Debidoa la apretadísima agenda de los deNueva York, teniendo que moverfechas y lugares, este proyecto leestá llevando mucho tiempo.“Acabo de terminar de trabajar enel disco en casa. Vic Ruggiero, queestá produciendo el álbum, hará lasmezclas cuando vuelva de su girapor Europa a finales de Diciembre.No sé exactamente cuando se publi-

cará el disco, hacia el verano que viene o porahí. Es un disco en el que miembros de losSlackers tocan mis canciones, además de unpar de canciones que se me ocurrió hacer.Gente diferente fue pasando por las sesiones,así que el sonido es muy variado de un tema aotro.No creo que el disco suene precisamentecomo un disco de los Slackers, ni tampoco anada que haya hecho yo anteriormente.Tengo curiosidad por saber qué opina la gentecuando salga el disco. Estoy seguro de quegustará bastante, pero tambien sorprenderá

en algunas cosas”.

Dos canciones de Chris Murray fueron inclui-das en el disco The Slackers & Friends que sepuede conseguir en www.theslackers.com

Hay un video del tema Switchblade To Soul desu disco Raw, se puede ver en www.sluggopro-ductions.com y entre sus múltiples colabora-ciones con otros grupos se suma la apariciónen el disco de los Afterhours, The TroubleWith These Guys Is...

Los Gra n a d i a n s s i e m p r eestán activos, si no es por-

que sacan singles virtuales lo esporque sacan vinilos o pornuevos videos que se pueden

ver en la web.

Su último lanzamiento ha sido elEP de villancicos editado con motivo de lasnavidades 2003 / 2004. Un disco de 4 temasdisponible tanto en CD como en vinilo y quees un breve paréntesis que han abierto antesde lanzar se a publicar su primer LP.

El EP ha tenido una fantástica acogida por elpúblico y los medios de comunicación siendonumerosas sus apariciones en prensa y radio yla primera edición ha tenido la suficientedemanda como para agotarse en tiemporecord. Los Granadians cuentan con seguido-res por todo el mundo y cualquier movimien-to pélvico que hagan es seguido con entusias-mo en varios continentes.

Podemos adelantar algunos de sus próximosartefactos como el esperadísimo primer Lp,algún video clip que otro, seguir inundando elmercado de singles y participaciones endiversos proyectos discográficos y fanzinero-sos.

Tampoco descartanseguir colaborandocon leyendasjamaicanas comolo hicieran al com-poner un temapara D e r r i c kMorgan que saldríapublicado en elexitoso single What

It Takes To Love Meen la que Derrick desarrolló un nuevo éxito apartir de una composición sideral. Single quecuenta con su cara B instrumental, versión dela cara A, que invita a cabalgar al improvisa-do deejay y a bailar compulsivamente aloyente con ese genuino ambiente marca de lacasa.

Toda esta actividad les ha mantenido aparta-dos de los escenarios durante los últimosmeses pero están trabajando ya en su nuevoshow que pasearán por diversos escenariossiendo en Catalunya donde sus actuacionesestán siendo más solicitadas. A pesar de esaausencia de los escenarios se les viorecientemente en directotocando en el festivalbenéfico a L a u r e lA i t k e n e nR u b í( B a r c e l o n a )en el quea c o m p a ñ a r o nm a g i s t r a l -mente aD e n n i sAlcapone endirecto.

Derrick Morgan‘What It Takes To Love Me’El jamaicano DerrickMorgan, tambien conocidocomo Mr. SkinheadReggae, graba un nuevosingle, no re-graba unéxito pasado, si no que lo

hace sobre una base com-puesta por nuestros amigos extraterrestres.

‘ Feliz Navidad con Los Gra n a d i a n s ’Con motivo de las fiestasnavideñas nos sorpren-den con este trabajo decuatro canciones que noson otra cosas que ver -siones o readaptacionesde clásicos villancicos delos de toda la vida.

Últimos lanzamientosDesde el Espacio Exterior... el grupo del que todo el mundo habla

Tras los inicios del grupo en octubre del 2000, por fin ha salido vuestro primer disco. ¿Qué tal está funcionando “Co Tonga Tonga”?Pues está funcionando muy bien para ser un álbum debut. Si no tengo mal entendido, se han agotado las 1000 primeras copias y se estápreparando la segunda edición. Además, el disco está siendo distribuido por Sudamérica, EUA, y por toda Europa.

¿Crees que el hecho de ser un disco centrado en versiones de temas clásicos y famosos facilita su distribución?Pues la verdad, es que no tengo ni la menor idea, jajaja. Pero supongo que eso da igual, si el disco funciona es porque a la gente legusta y, a mi parecer, da lo mismo que sean versiones o temas propios.

¿Cuándo se grabó el disco? ¿Ha cambiado mucho la formación delgrupo desde entonces?El disco se grabó entre el 2002 y el 2003. Desde las primeras sesionesla formación de la banda ha cambiado mucho: Cuando se grabó eldisco éramos 11, y ahora somos 14. Además, el batería, el bajo y elteclista actuales son diferentes a los que había, y han entrado otrosmiembros nuevos, como un segundo guitarrista, un saxo barítono yun tercer corista.

En el disco hay algunas colaboraciones. Háblanos de ellas.Xavi Garriga , profesor de canto de Lord Kaya, canta en dos temas(Black Station y Oil In My Lamp). Jep, trombonista de Mr.Fly, parti-cipó en un tema metiendo una segunda melodía (Tackoo). Sandra,hermana de Lord Kaya, colaboró con el saxo alto en Housewife’sChoice, y Enric "Xato" Grau, trombonista de Dr.Calypso y productorde nuestro disco, metió un solo en Black Station.

En los inicios de la banda, el nombre era Lord Kaya and theCoocoomakasticks. ¿Por qué cambiasteis el nombre por Lord Kaya andThe Kinky Coocoo's?Pues porque hay una banda en Italia que se llama Coocoomakasticks, y decidimos cambiar el nombre para que el público no se confun-diese. La historia no es otra que esa. En cuanto al nuevo nombre, The Kinky Coocoo's, lo elegimos porque nos gusta el concepto. Kinkysignifica raro, extravagante. De hecho también es un pequeño homenaje a la canción Kinky Mood de los Upsetters, una versión instru-mental del Melting Pot. A parte, hemos mantenido Coocoo's como recuerdo al primer nombre del grupo.

Tres años después de la primera formación de la banda, Lord Kaya & The Kinky Coocoo’s se han convertido en uno delos referentes de la música jamaicana estatal a base de mucha dedicación y pisar muchos escenarios. La inconfundiblevoz de Lord Kaya y los trece músicos que forman el grupo están de enhorabuena: ya está en la calle su primer álbum CoTonga Tonga, repleto de éxitos de Derrick Morgan, The Wailers, The Maytals o Stranger Cole y un tema propio que yaes coreado por su público más fiel. El trombonista del grupo barcelonés, Sir Al aka Dr T-bone, respira hondo y contestaa las siguientes preguntas...

By Marina Double Up Society

Parece que actualmente en los directos también os decantáis mucho por el early reggae. ¿A qué se debe esta evolución?No sólo por el early reggae, también por el rocksteady. Esta evolución se debe a que tanto ska nos cansa, jajajaja. Y bueno, a la gentedel grupo le gusta muchísimo toda lamúsica jamaicana de los 60's y, nonos vamos a engañar, el reggae esmucho más versátil que el ska.Aunque ni mucho menos tenemospensado en convertirnos en unabanda de reggae. Simplementevamos dando pinceladas a losdiversos estilos que crecieron enla isla entre 1960 y 1972, yasabes: ska, rocksteady y reggae.

¿Qué tal fue el trabajo de pro-ducción del disco? ¿Crees que lafalta de la figura del productoren muchas de las grabacionesactuales empobrece el resulta-do final?Pues la producción del disco fuea cargo de la banda y de EnricGrau, que nos ayudó bastante ala hora de buscar arreglos nuevoso, simplemente, pensar nuevasideas para las canciones. Estoyde acuerdo en que la casi desa-parición de la figura del productoren la música jamaicana ha hechoque ésta decaiga. Pero bueno, tiempoal tiempo: quizás algún día volverán aque-llas sesiones de cuando Dandy y Perry competían para ver quién grababa el mejor tema.

Dandy y Perry fueron también grandes compositores. En vuestro caso, actualmente tenéis buenos temas propios. ¿Quién es el prin-cipal compositor de las canciones? ¿Cómo las trabajáis en grupo?Pues el compositor del grupo es Héctor Lord Kaya. Ya sabes, él trae temas al ensayo y entre todos los moldeamos, los estructuramos,les sacamos riffs de vientos y, si nos gusta como suenan, pues nos los quedamos. Ha llegado el momento de empezar a sacar temas pro-pios ¡ya hemos gorroneado bastante a los jamaicanos! Aún así, aunque hagamos temas propios y sea inevitable incorporar cosas nuevas,nuestra idea es seguir tocando como lo hacían esos entrañables jamaicanos hace 3 y 4 décadas.

Parece que habéis tenido la agenda muy apretada este verano. Conciertos por Catalunya, Italia y Madrid. Cuéntanos un poco cómoha funcionado la gira y qué tal fue la experiencia de tocar con Alton Ellis y Rico Rodríguez en Roma.Pues sí, este verano ha sido un no parar. Entre junio y agosto hemos estado tocando casi cada semana por Catalunya (U-Zona Reggae,fiesta mayores, etc...). Y en septiembre, Luca, de Gridalo Forte Records, nos dio la oportunidad de hacer una gira de 4 conciertos porItalia: Bolonia, Reggio Calabria (aka Torremolinos), Cosenza y Roma. En la capital italiana tuvimos el privilegio de estar tocando delan-te de cinco mil personas, en el mismo concierto donde tocaron dos de nuestros ídolos más preciados: Sir Alton Ellis y Rico Rodríguez.Creo que ha sido el momento más mágico de la banda, poder hablar con estos dos creadores, compartir opiniones y, por supuesto, hacerun concierto bastante redondo. Además, después del festival nos fuimos con todo el morao a ver el Coliseum, ¿¿qué más se puede pedir??. Después de esta gira tocamos en las fiestas de la Mercè y estuvimos presentando el disco en la Gruta 77 de Madrid y en la sala Bikini deBarcelona. En definitiva, un verano muy movidito, ¡ojalá todos sean así!

Y por si esto fuera poco, al llegar el otoño habéis actuado como backing band de Laurel Aitken en el festival Finos de Bellpuig. ¿Quétal fue el trato con Laurel? ¿Y la experiencia a nivel musical?La experiencia ha sido muy positiva. La lástima es que sólo pudimos ensayar un día con él, y el concierto podría haber salido un pocomejor. Pero la verdad es que el trato con Laurel ha sido muy bueno: muchas anécdotas curiosas y un ensayo por la mañana muy mítico(lagrimilla de ver a Aitken cantarse Zion City o It's Too Late). Muy emocionante todo en conjunto, a ver si salen más movidas como ésta,¡estamos dispuestos a hacer de banda a cualquier jamaicano que se precie!

Hablando de estrellas jamaicanas, hemos oído en vuestros directos una versión del Man Beware de los Slickers. ¿Por qué artistas oproductores sentís especial debilidad?Pues la lista de artistas y productores sería tan larga que el fanzine ocuparía el doble, pero haciendo un breve resumen podríamos nom-brar a artistas como Alton Ellis, los Wailers, los Upsetters, Skatalites, Derrick Morgan, Prince Buster, etc. Y productores de la tallade Lee Perry, Derrick Harriott, Dandy Livingstone, Buny Lee, Coxsone Dood, y un larguísimo etcétera. Se podría decir muy en gene-ral que casi todas las producciones echas por jamaicanos, tanto en su país de origen como en Inglaterra, nos encantan. Los jamaicanostienen algo especial que se respira en su música; el groove y el feeling made in Jamaica son únicos.

Este verano tocó Toots Hibbert en Barcelona y le regalasteis una copia de vuestro álbum. ¿Sabéis que opinión le mereció el disco?Pues le dimos un disco, y él le dio uno suyo firmado a Lord Kaya. La verdad es que no hemos hablado con él directamente, pero nos hanllegado noticias de que parece que le gustó bastante.

¿La idea de sacar el álbum en CD y en LP fue de Liquidator, o era un proyecto del grupo? ¿Os gusta apostar por el soporte en vini-lo? ¿Qué opináis del formato single?Básicamente la idea fue de Liquidator, pero la gente del grupo ya queríamos que se editase en vinilo. El vinilo fue muy importante paraJamaica y para el ska y el reggae, y qué menos que editar nuestro disco en vinilo como un pequeño tributo. El vinilo le da un toque

melancólico al álbum, personalmente puedo decir que nos gusta. A partede eso, nos encantaría sacar un siete pulgadas. Es una opción que nuncase ha descartado.

¿Tenéis relación con otros grupos del sello Liquidator?No es que tengamos mucha relación con los otros grupos delsello, pero hay miembros de la banda que conocen a miem-bros de Granadians sobre todo, y a alguno de Aggronautstambién.

Después de este año de agitado calendario, ¿cuáles sonvuestros proyectos a medio y largo plazo?Pues lo más inmediato es empezar a preparar diez temaspropios que tiene preparado Lord Kaya, para ver cómosalen y empezar a tocarlos en directo. Y, si se tercia,grabar otro disco, esta vez con una gran mayoría detemas propios. Tiempo al tiempo.

¿Quieres añadir alguna cosa más para los lecto-res?Un saludo a toda la staff de Liquidator, y a suslectores por supuesto. Y ya saben, si les gusta lamúsica jamaicana de los 60's y ven un cartel quediga “Tonight: Lord Kaya & The Kinky CooCoo's Live!”, no se lo piensen y vayan sin dudar-lo.

Un abrazo, SiR AL (aka Dr.T-Bone).

Maquetado por Smart Boy

El pasado sábado 20 de septiembre de 2003 fallecía Ken Khouri enKingston (Jamaica) a la edad de 86 años. Su larga carrera a cargo de FederalRecords le convierten en una de las personas más significativas en el inicio y posteriordesarrollo de la industria discográfica de Jamaica aunque, tal vez debido a su modestaforma de ser, su papel haya quedado apagado frente al afán de protagonismo de persona-jes de la talla de Duke Reid, Coxsone o Prince Buster. Vamos a intentar glosar, en formade sentido homenaje, la importancia de la inmensa contribución de Khouri a la músicajamaicana.

De nombre completo Kenneth Lloyd Khouri, él mismo explicaba a David Katz : “Nacíen Kingston en 1917, tuve tres hermanas y yo era el único chico. Mi padre nació enLíbano y vino a Jamaica con sus padres cuando tenía 12 años. Mi madre nació enJamaica de padres cubanos.” Su padre tenía varias tiendas de lencería en el campoy otra de muebles en Kingston pero, en lugar de unirse al negocio familiar, Khourise fue a trabajar para Joseph Issa, el hijo de un emigrante de Siria que tambiénhabía fundado un próspero negocio de lencería. Khouri solía trabajar en la oficina,controlando el género que iba llegando. Posteriormente, también tuvo él mismo unnegocio de muebles en West Street pero según sus propias palabras: “No me gustaba.Nací con inclinaciones musicales, por eso me metí en el negocio de la música.”

Khouri se introdujo en el mundo de las grabaciones discográficas en 1949 por pura casua-lidad, a raíz de un viaje a Miami (Florida) donde había llevado a su padre para tratar suenfermedad. Resulta que estaba en una tienda de radios cuando entró un hombre preocu-pado por vender una grabadora de discos portátil de marca Presto pues necesitaba el dine-ro para irse a California. El propietario de la tienda declinó la oferta pero Khouri, intriga-do, compró la grabadora, un micrófono, un amplificador y unos veinte acetatos vírgenespor unos 350 $ y empezó a grabar las voces de la gente a 30 chelines la pieza, desper-tando el interés del público. Intuyendo el potencial negocio, pronto dejó las grabacio-nes de mensajes para fiestas de cumpleaños y empezó a grabar música: “solía ir por ahígrabando calypsos en diferentes night clubs”, recordaba. Se instaló en un club de RedGal Ring en St Andrew y llegó a un acuerdo con la compañía discográfica Decca de Londres.Khouri les enviaba sus grabaciones y Decca prensaba las reproducciones en vinilo a 78 rpmque después remitía a Jamaica para su venta. Entonces contactó con Alec Durie, propietariode un bazar en King Street llamado Times Store, para que le ayudase a distribuir los discosy juntos fundaron el sello Times Record. Recuerda que “la primera canción que hice fue‘Naughty Little Flea’ de Lord Flea. Durie anunció el disco en los periódicos del sábado.Esta primera apuesta fue realmente arriesgada. Pero cuando llegué a King Street el sába-do, vi una cola de dos manzanas. Los agotamos en menos de dos semanas. Encargué 5000discos más y los vendimos entre 4 y 5 chelines.”

La memoria de Khouri falla en este aspecto puesto que la canción fue editada por Capitaly no por Times. De hecho este es el único 78 rpm que Khouri publicó en el sello Capital, ocu-pando la otra cara “Shake, Shake Sonora” también de Lord Flea (Norman Thomas). El primerdisco del sello Times Record fue “Time So Hard / Old Lady”, seguido por “Solas Market / WaterCome From Me Eye” y dos 78rpm más, todos ellos acreditados a Lord Flea & The JamaicanCalypsonians y grabados a principios de 1954. En cualquier caso el éxito de ven-tas convenció a Khouri para montar su propio estudio, Records Limited, que construyó élmismo en el 129 de King Street. En una pequeña cabaña de madera con el tejado de zinc ins-taló un Magnecord, el equipo de grabación mono de una sola pista y un sólo micrófono que sehabía hecho traer desde California. Allí grabó al menos siete 78 rpm de su amigo Hubert Porter,también junto a los Jamaican Calypsonians. Todos ellos fueron publicados por Times Record,empezando con el disco “Millie” bw “Names Of Funny Places”.

Aunque muchas de las grabaciones locales que se realizaban en Federal por esa época eran para otros sellos de mento y calypso comoLasher Disc de Count Lasher (Terence Parkins) o las realizadas por Alert Bedasse & The Calypso Sextet para el sello Chin’s de Stanley IvanChin, Khouri también creó el sello Kalypso para editar algunas producciones propias, como la serie de álbumes de mento que CountOwen grabó a partir de 1960 siendo el último publicado “Mento Rock Steady” en 1968. Otro de los artistas que grabó para Khouri en elmás puro estilo rural del mento fue Lord Lebby aunque también hizo algunas versiones tirando más a calypso. De hecho aquella prime-ra versión del “Naughty Little Flea” de Lord Flea que comentábamos antes, sugiere que a veces Khouri hacía que los cantantes grabaranlas canciones de mento en estilo calypso. Según Paul (hijo de Khouri nacido en 1946), su padre empezó a grabar a estos cantantes demento que actuaban en los hoteles como Lord Fly, no por la fama o por el dinero, sino por su amor por la música.

En septiembre de 1954 Khouri constituyó la compañía Pioneer y en un viaje a Nueva York obtuvo los derechos de fabricación y distribu-ción de Mercury Records. Compró dos estampadoras a una fábrica de California que asimismo le envió a un experto para que lo forma-se en el negocio de los discos. Montó una planta de estampación que gestionaba su amigo Winston Willis y de esta manera, empezó tam-bién a fabricar los discos por sí mismo en el 129 de King Street . En noviembre de 1954, Khouri ya dispuso de los primeros discos pren-sados en la isla. No se trató de ediciones locales sino de los discos fabricados bajo franquicia para Mercury, siendo los primeros “Skokian”de August Musurugwa, “Sh-Boom” de The Chords y “The Little Shoemaker” de The Gaylords. Unos años después, muy probablemente en1957 aunque ni Khouri ni su esposa Gloria recuerdan el año con exactitud y podría haber sido antes, Records Limited se desplazó al áreaindustrial situada al oeste de los muelles de Kingston, concretamente al 220 de Marcus Garvey Drive, convirtiéndose en la FederalRecords Manufacturing Company Limited . Khouri posiblemente escogió este nombrepensando en la fallida Federation of the West Indies y sus posibilidades deexpansión por el Caribe. Muy pronto Khouri adquirió una Ampex 350 mono-aural con capacidad de reverberación y con la ayuda de Graeme Goodall, convirtió Federal Records en el primer negocio de Jamaica con unestudio de grabación profesional y con capacidad para la estampaciónde discos. Al poco tiempo también empezó a trabajar allí otro hijode Khouri, Richard (nacido en 1943) . Ken Khouri no pudo mejorarFederal con una grabadora de dos pistas hasta 1963, vendiendo suantigua Ampex a Coxsone quien la utilizó para crear su propioestudio, el Jamaica Recording & Publishing Studio Ltd, más cono-cido por el nombre del sello Studio One.

Uno de los primeros temas de R&B autóctono editados enJamaica y distribuido comercialmente fue “Silent Dreams” deBunny & Skully , grabado a 78 rpm en Federal y producido por KenKhouri en 1957. A partir de ahí, fue también el propio Khouri quienpresionó a la RJR para que estableciese una cuota de difusión de temaslocales frente a la supremacía de éxitos estadounidenses, en función delos volúmenes de venta registrados. Viendo los

beneficios que les podía reportar hacer sus propias versiones de boogie y R&B con músicos locales, los propietarios de los sound sytemscomo Coxsone y Duke Reid, empezaron a alquilar el estudio de Ken Khouri para grabar a sus artistas. Allí eran ayudados por GraemeGoodall quien participó como ingeniero de sonido en casi todas las grabaciones de R&B y Ska hasta 1962. Las sesiones se realizaban prin-cipalmente por la noche para evitar que el ruido del tráfico diurno se colara en las grabaciones puesto que eran en formato monoauraly todo se tenía que grabar en una sola toma. Los temas se grababan en directo, utilizando tan sólo un simple micrófono y una sola pista.De esta manera, cuando un cantante estaba grabando y llegaba el turno de un solo instrumental, el cantante tenía que apartarse rápi-da y silenciosamente del micro para dejar sitio al solista. Otro problema añadido, era la ausencia en Jamaica de una empresa capaz derealizar los masters. Federal, que tenía el monopolio del prensado en la isla, enviaba las grabaciones realizadas sobre acetato o cerasblandas a Nueva York donde eran masterizadas y devueltas a Jamaica para ser prensadas. Esto representaba una pesadilla logística para

los productores independientes.

El sonido de las grabaciones en el producto final tampoco resultaba demasiado satisfactorio. Lo cier-to es que el sonido a refrito de muchos discos no era tanto un defecto del prensado debido a la malacalidad del vinilo como un problema del entorno. Hay que tener en cuenta que Federal Recordscarecía de aire acondicionado y que, cuando el calor era insoportable (algo muy frecuente en elCaribe), se abrían las ventanas para dejar circular el aire. Cuando soplaba viento de la costa, arras-traba consigo el fino polvo hasta las zonas más limpias de la isla. Khouri se puso en contacto con losexpertos de USA y decidieron cerrar Federal hasta que pudiesen adquirir un equipo de aire acondi-cionado con los filtros adecuados.

La banda de sesión más utilizada en el estudio de Khouri entre 1958 y 1961 fue los Blues Blasters.La banda era liderada por el bajista Cluett ‘Clue J’ Johnson junto al saxo tenor de Roland Alphonso.El trombonista Rico Rodriguez y el guitarrista Ernest Ranglin fueron otros de los habituales entrelos Blasters, como también lo fue el pianista Aubrey Adams. Esta formación básica solía ser aumen-tada por Ken Williams, Arklam 'Drumbago' Parks o Poppa Son a la batería, Keith Stoddart a la guita-rra, Lloyd Mason al bajo y los pianos de Herman Sang, Theophilus Beckford y Monty Alexander .

Son infinitas las carreras musicales que se iniciaron en Federal Records y muchos de los temas quemarcaron el comienzo de una nueva etapa musical en el sonido jamaicano se gestaron allí. ClancyEccles sostiene que “Freedom” (grabada por Coxsone en Federal en noviembre de 1959) fue el pri-mer tema ska que se hizo en Jamaica. Otros afirman que la primera vez que sonó el ritmo ska fue

en el “Easy Snappin’” de Theophilus Beckford, otra de las primeras grabaciones que Coxsone realizó en Federal en 1959. Derrick Morgantambién grabó en Federal uno de sus primeros grandes éxitos, ‘Fat Man’, a inicios de 1960 para el sello Smith’s del productor Simeon L.‘Little Wonder’ Smith y acompañado por el sexteto del saxo tenor Trenton Spence . El cantante Jimmy Cliff y el productor Leslie Kongse iniciaron también en el negocio musical a raíz de que Kong preparase una sesión en Federal junto a Derrick Morgan y Owen Gray. Ésteúltimo grabó “Darling Patricia”, Morgan “Be Still” y “Sunday Monday” y Jimmy Cliff, “Hurricane Hattie”, escrita por Derrick Morgan.Morgan recuerda que “todas fueron un éxito y así empezó el sello Beverley’s.”

Theo Beckford también creó su propio sello King Pioneer a raíz de unas sesiones grabadas en Federal en 1962. De ellas salieron temasde Beckford como “Old Flame” (con Toots Hibbert como cantante solista), “Mr.Downpressor” (en referencia a Coxsone) o “Streets OfGlory”, cantada por Basil Gabbidon. La primera grabación de Derrick Harriott como solista tras la separación de The Jiving Juniors tam-bién tuvo lugar en Federal, el 17 de mayo de 1962. De las cinco canciones grabadas, la primera en ser publicada fue “I Care”, una bala-da de estilo doo wop que triunfó en los charts de la RJR y la JBC. Hacia finales de 1962, Coxsone tuvo a Lee Perry metido de lleno enFederal para producir las tres primeras grabaciones de un joven muchacho de sólo 14 años y llamado Delroy Wilson: “If I Had A BeautifulBaby”, “Better Believe It” (ambas en Rolando & Powie) y “Emmy Lou” (Muzik City), todas editadas en 1963.

También fue grabado en Federal “Behold...How Sweet It Is”, el primer LP de The Blues Busters junto a Byron Lee & The Dragonaires.Producido por Tom Dowd (técnico de Atlantic) y Richard Khouri y editado por Sunshine en 1964, contenía éxitos como “I Don’t Know”,“Soon You’ll Be Gone”, “You’re No Good” o “Behold”, que vendió unas 100.000 copias cuando los grandes hits no superaban las 30.000.En 1964, Ken Khouri produjo los singles “My Daily Food” bw “One Look” del trío The Maytals y “In The Garden” bw ”Too Late” de Eric‘Monty’ Morris, ambos publicados bajo el sello Kentone. Ken Khouri fue también quien organizó la reunión en Federal entre Byron Lee,Edward Seaga (del Jamaican Labour Party y entonces Ministro de Cultura, Bienestar Social y Desarrollo Económico), el abogado neoyor-kino Paul Marshall y Ahmet Ertegun, dueño y presidente de Atlantic Records. El objetivo era enviar un grupo de músicos a promocionarel ska en la World’s Fair que se iba a celebrar el mes de agosto en Nueva York. Los artistas jamaicanos que finalmente actuaron en elSinger Bowl ante unas 30.000 personas fueron The Blues Busters, Jimmy Cliff y Millie Small acompañados por Byron Lee & The Dragonairesy un grupo de bailarines entre los que estaban Ronnie Nasralla y Sheila Khouri (hermana de Ken y futura esposa de Byron Lee).

Ken Khouri también tuvo su parte protagonista en uno de los temas que suelen citarse entre los primeros representativos del rockste-ady, el “Take It Easy” de Hopeton Lewis. Al parecer la canción tomó ese ritmo pues Hopeton no era capaz de cantar la letra a la velo-cidad del ska, según afirma el teclista Gladdy Anderson que participó en la grabación. Hugh Malcolm no pudo asistir a la primera sesiónpues se hallaba en Miami y fue substituido por Ossie Scott, batería de Byron Lee. A Ken Khouri no le gustaba nada como estaba quedandola batería así que dijo: “OK, dejemos el ritmo como está. Cuando vuelva Malcolm, haremos que regrabe la batería.” Así es como nacióel tema definitivo y como Malcolm pasó a ser considerado por muchos como el creador del ritmo rocksteady.

Hay quien afirma que “Do The Reggay” de Toots & The Maytals y producida por Leslie Kong, fue la canción que marcó la evolución haciael reggae. Otros opinan que fue “Nanny Goat” de Larry Marshal y Alvin Leslie, producida por Clement Dodd y también grabada en Federalen 1968 como la anterior, pero Frank Khouri, otro de los hijos de Ken, sostiene que fue el “Games People Play” de Bob Andy, grabadaen Federal en 1969. Durante la primera mitad de los 70s, el cantante Ernie Smith obtuvo grandes éxitos a ritmo de reggae con temasgrabados en Federal

y producidos por Richard Khouri como “Bend Down”, “Pitta Patta” o “Life Is Just For Living”, escrita inicialmente para un anuncio deRed Stripe. Ya en 1967 un joven Ernie Smith se había presentado en Federal con una letra bajo el brazo y Ken Khouri decidió grabarlo elmismo día. El single, producido por S. Mitchell y K. Scott y editado por Merritone, contenía la balada “I Can’t Take It” en la cara A y elsoul “Wait” en la cara B pero no tuvo ningún éxito. Curiosamente la cara A vendió más de un millón de copias en 1975 al ser publicadapor CBS, retitulada “Tears On My Pillow” y versioneada por Johnny Nash, quien también grabó más de una docena de temas en Federaldurante la primera mitad de los 70s, incluyendo algunas versiones de Bob Marley como “Stir It Up” o “Guava Jelly”. La segunda mitadde la década también reportó grandes alegrías a Ken Khouri con éxitos producidos por sus hijos o grabados por otros productores enFederal, pero no vamos a entrar en ello por entender que esta parte de la historia se aleja demasiado del interés general de los lecto-res.

A finales de los años 70, Ken Khouri vendió Federal Records a Rita Marley quién rebautizó los estudios como Tuff Gong International, uti-lizando el mote que se había ganado su marido Bob en su juventud. Rita recordaba los días en que les era negada la entrada en FederalRecords: “Estábamos allí fuera durante horas intentando ser escuchados por Mr. Khouri o alguno de sus hijos. Y un día Mr. Khouri nos dijoque sólo le gustaba Judy Mowatt. No creía que pudiésemos trabajar allí,” explicaba con una sonrisa. “Nunca pudimos entrar hasta queconocimos a Johnny Nash que era amigo de los Khouri... Johnny Nash y Danny Simms vinieron y nos contaron que querían grabarnos enFederal. Nos pusimos a gritar Federal! Federal!,” exclamaba entre carcajadas. “...Cuando me enteré que estaba en venta, decidí ir apor ello,” acababa diciendo Rita . En cierta ocasión y a instancias de Danny Simms , Ken Khouri organizó un reencuentro para que Bobconociera a la familia de su padre blanco, una de las más acomodadas de la isla. Dicha reunión nunca se produjo pues la familia Marleyexigía que Bob se cortase los dreadlocks y renunciara públicamente a la fe Rastafari a lo que él siempre se negó.

Para algunos artistas Ken Khouri fue una especie de explotador de los barrios altos que seaprovechaba de la gente del gueto que quería salir de la miseria grabando algún disco.Sin embargo y a diferencia de su rivales más directos como Edward Seaga o ChrisBlackwell, entabló muy buenas relaciones con los propietarios de los sound systems. Solíair a visitarlos para ofrecerles negocios razonables, prensando las primeras ediciones sincobrarles hasta que las hubieran vendido. Incluso fiaba el estudio a los artistas que seautoproducían y no les cobraba hasta tener los discos editados y aún así, si no podíanpagar toda la edición que habían pedido, Khouri les guardaba el remanente hasta quepudiesen hacer frente a la deuda. Nunca tuvo matones como otros productores, sinembargo tenía una curiosa manera de recaudar el dinero: se sentaba en una mesa a laentrada de su local con una especie de babero con grandes bolsillos colgando de su cue-llo; exigía de manera brusca el precio convenido, golpeaba la mesa con su mano llena deanillos para indicar que la deuda se había cancelado y se metía el dinero en uno de esosbolsillos. En Jamaica es casi una ofensa no regatear un precio pero Khouri se negaba aello aduciendo que los suyos eran los más baratos. Al fin y al cabo, Khouri era un hombrede negocios y para negociar en el gueto tenía que ser tan duro como el que más.

Entre las opiniones reflejadas en su funeral son destacables las de dos personajes pocodados a las adulaciones como Prince Buster: "Sin Ken Khouri, la música jamaicana nohubiese nacido. No hubieran existido ni Desmond Dekker, ni Bob Marley, ni Prince Buster...en mi libro, él es un héroe nacional" o Coxsone, que describió a Khouri como un buenchico: "Yo y él solíamos ir juntos, pues fui una de las primeras personas que grabó en susestudios. Como teníamos tan buena relación, la gente decía que yo era su pequeño hijonegro. El caso es que tenía los derechos de sellos como Decca, Capital y Brunswick y antesde editarlos para el público, me dejaba arrancar las galletas lo que me daba ventajasobre mis competidores en el mercado," explicaba Coxsone en el Observer. Además deellos también asistieron al funeral Olivia "Babsy" Grange, portavoz de Cultura eInformación del JLP (representando a Edward Seaga, líder de la oposición); los cantantesErnie Smith y Derrick Harriott; Byron Lee, el veterano productor y cuñado de Ken Khouri;Winston Blake, propietario del Merritone (uno de los primeros Sound System de Jamaica)y el promotor de conciertos Stephen Hill, que llegó a ser manager de Marvin Gaye.

En los últimos años, la labor Ken Khouri había sido reconocida con diversos premios ygalardones como en enero de 2001, cuando fue uno de los 25 personajes caribeños que pasó a formar parte del Hall of Fame del Centrode Desarrollo Caribeño de las Artes y la Cultura, en la ceremonia de 'Premios a la Excelencia' celebrada en la Kings House de St. Andrew.También fue honrado con el premio Tribute To The Greats “A toda una vida de dedicación”, reconocimiento anual a los pilares de lamúsica jamaicana, que le fue concedido el sábado 2 de agosto de 2003 en la Curphey Place en Kingston. Por desgracia y debido a su deli-cado estado de salud, Khouri no pudo asistir a la ceremonia que organiza King Omar Productions de Kingsley Goodison desde 1998.Finalmente fue galardonado a título póstumo con una medalla de plata Musgrave por su contribución al desarrollo de la industria musi-cal jamaicana. La medalla fue recogida por su hijo Richard en la ceremonia que se celebró el 8 de octubre de 2003 en las oficinas delInstitute Of Jamaica de East Street en Downtown Kingston.

Paul, hijo de Khouri, explicó a Michael Garnice de Mentomusic.com que a sus 86 años, a su padre todavía le gustaba poner los discosmuy altos, volviendo loca a su esposa y Richard, otro de sus hijos recordó en el funeral que sólo un día antes de su muerte, Ken Khouriestuvo cantando el clásico de Frank Sinatra, "My Way". Son sólo dos pequeños detalles más que complementan la historia de un hombreque acostumbraba a decir que la música era su primer amor y que su mujer Gloria de 67 años era el segundo!

Maquetado por Smart Boy

Sin discusión, The Maytals fue elúnico grupo que fue capaz deseguir la exitosa estela de BobMarley and the Wailers en los70’s, convirtiéndose en artistasinternacionales, y quedándoselespequeño el universo Reggae. Esmás, existe el rumor de que ChrisB l a c k w e l l, fundador de I s l a n dRecords, fichó a los Wailers, yaque en ese momento, fue incapazde conseguir la firma de losM a y t a l s: Frederick “To o t s ”H i b b e r t, Nathaniel “Jerry”M a t t h i a s/ Mccarthy y Henry“Raleigh” Gordon.Estos tres señores se juntaron allápor el año 1962, cuando comenza-ba efervescente, la locura skatalí-tica, iniciando su carrera graban-do para el sello de Coxsone Dodd,Studio One. Con él, gracias a lainconfundible voz de Hibbert, notardarían en convertirse en unosde los primeros grupos vocales deJamaica, posición que mantendrí-an por más de 10 años, hasta bienentrados los 70’s.Hartos del trato que C o x s o n ededicaba a sus músicos, sedeciden a abandonarle, eso sí, nosin dejarle un buen puñado deéxitos en el bolsillo, motivo por elcual se unen a su ex-empleado ygran rival, Prince Buster, cele-brándolo con la publicación delvengativo sg “Broadway Jungle /Dog War”.Sin embargo el tiempo de perma-nencia al lado del Sr. Bustamante,brillaría por su ausencia, ya quemudaron de nuevo de discográficaen poco espacio de tiempo, eneste caso a la BMN de Byron Lee.

¿Quién no ha bailado como un poseso, tanto en casa como en público, con los acordes de “Monkey Man”?, ¿Quién no hacanturreado la melodía de “Pressure Drop”, disfrutando de su melodía? En resumen, ¿quién no conoce a los M a y t a l s?

por Rapha Yeyé

Entrevista realizada a Toots Hibbert una noche de viernes del verano de 2003 tras su concierto en Madrid

Por Toni Face

En aquel momento, en 1965,comenzaron a hacerse unhueco dentro de la historiade la música jamaicana, conlas dos impresionantes carasde “Daddy / It’s you” quearrasaron en las listasjamaicanas, para a conti-nuación, en 1966, ganar elprestigioso J a m a i c a nFestival Song Competition,con el tema “Bam Bam”.Destacar que muchos de lostrabajos de aquella época sepublicaron bajo la autoríade “The Vikings” o “TheFlames”, ya que como elpropio Hibbert ha comenta-do, los promotores jamaica-nos utilizaban todo tipo denombres para evitar que lasbandas se quedaran con susroyalties.El futuro del trío no podíaser más prometedor, peroHibbert es encarcelado porposesión de marihuana afinales de ese año, para noser liberado hasta 1968.Tras salir de prisión, soncontratados por L e s l i eK o n g, y su B e v e r l e yRecords, relación que seríaclave para el futuro devenirmusical de nuestros amigos,

y como buena muestra deello está su primer trabajo,“54-46 That’s my number”,grabación que narraríaexplícitamente la duraexperiencia en la cárcel deHibbert en clave reggae, yque tendría gran éxito tantoen Jamaica, como en GranBretaña. Este inicio, continuaría conmuchos clásicos más, entrelos que destacaría “Do theReggay”, una de las prime-ras canciones en incluir lapalabra reggae en su título,“Monkey Man” que alcanzólas listas inglesas, y “Sweetand Dandy”, con el cual vol-verían a ganar el JamaicanFestival Song Competition,en 1969.Otro desgraciado hechomarcará negativamente alos Maytals: la imprevistamuerte debida a un ataquecardiaco de Kong en 1971,quedándose sin mentor. Paramuchos, no volverían a gra-bar un tema con la calidadque caracterizó a esta etapaen la Beverley. Claro ejem-plo de esto es cuando unoscuantos años más tarde, enplena explosión 2 To n e,

varias de las bandas másrepresentativas de esteperiodo, incluyen en susrepertorios, temas de esteperiodo de los Maytals.Como consecuencia de ladesaparición de Kong, losMaytals retornan con ByronLee, en esos momentos pro-pietario del exitoso sellodiscográfico D y n a m i cSounds. En él, y por terceravez, vuelven a triunfar en elJamaican Festival SongC o m p e t i t i o n, con “P o m p sand Pride”.Es a través de su tarbajo conLee, cuando atraen la aten-ción de Chris Blackwell,dueño de Island Records, yel culpable del cambio de“Maytals” a “Toots & theM a y t a l s”. Es en estemomento, tras 14 años dededicación a la música,cuando comienzan a serconocidos por el gran públi-co, dando el salto desde elcircuito reggae.Sus giras tanto por UK, comopor USA, son un éxito com-pleto, y su Lp “Reggae gotSoul”, para la Island, es suálbum más vendido, entran-do en listas inglesas, y arra-sando en ventas.

Pero no es suficiente: volve-rían a hacer Historia en1980, cuando un 29 de sep-tiembre graban un conciertoen directo en el London’sHammersmith Palais, elcual sería pasterizado, pro-cesado, prensado y distri-buido a tiendas en solo 24horas!!! Pocos directosreflejan la espontaneidad yel sentimiento de estedisco.

Pero la evolución continúa,tanto su primera lejanaaudiencia jamaicana, comosu más reciente públicopop, se encontrarán con laseparación de Toots de suscompañeros de viaje, Jerryy Raleigh, en su gira de1982, para comenzar aexperimentar con lasnacientes nuevas tendenciasdel reggae.

A la par los Maytals continú-an actuando por todo elmundo, y grabando discos,durante los 90, con el éxitoque en muchas ocasionespareció evitarles, peronunca lo consiguió.

¿Dónde empezaste a cantar?En la iglesia, en el campo,con los hermanos y las herma-nas y despues en Brixton,donde terminé de crecer enel colegio, con 13 y 14 años ya los 15 tuve mi primer éxito,fue ‘Bam Bam’.

Leí en algún sitio que vascada dia a la iglesia, ¿erescatólico?Sí, yo crecí en la iglesia, conla iglesia católica y tambiéncon la iglesia Coptic, una igle-sia rastafari.

Se dice que tu inventaste lapalabra reggae.Fui el primero en utilizar esapalabra, en el slang que tene-mos en Jamaica, si no llevaszapatos, y no tienes buenaspecto, las chicas te llaman‘streagge’, significa que novistes correctamente, y de

repente se me ocurrió ‘reag-ge’, hagamos reggae.

Y escribiste la palabra dediferente manera, ‘reggay’,¿no?Si, la palabra es ‘reggae’ perola escribieron mal.

¿Imaginabas entonces en loque se llegaría a convertirdespues esa palabra, en algotan grande?Si, ahora es algo grande, peronunca imaginé en lo llegaría aconvertirse.

¿Crees que la música reggaees un estilo de música‘soul’?Mi estilo de reggae es soul, elmio. Pero el reggae es unamúsica buena para cada uno,cuando la letra está bien,buenas palabras, buena músi-ca, buena para escucharla, es

buena para las generacionesmás jóvenes. Es bueno para tíy para mí, ¿sabes?

¿Te consideras a tí mismo uncante de soul?Me considero cantante pero lagente me considera cantantede soul, no lo dije yo, eso eslo que me dijeron, Yo dije,ok, gracias.

¿Qué es lo que te da fuerzapara cantar?, ¿es lo que tie-nes que comunicar al públi-co, o esa fuerza la adquieresal ir cada dia a la iglesia?Lo es todo, las palabras quetengo que decir al público ylas palabras que ellos mehacen decir. A veces no digonada porque no me hacendecir nada, pero la audienciame hace decir palabras y quenos comuniquemos.Tienes ahora un disco nuevo,‘The World Is turning’.Hay buenas canciones, muybuenas canciones, ‘soul vibes’y buenas canciones reggae.Las letras son buenas, buenaspalabras para escuchar, paralos niños...

¿Qué compañía ha editado elnuevo disco de Toots & TheMaytals?Mi propio sello, DNF.

¿Y por qué no habéis tocadolas canciones nuevas estanoche?No tuvimos tiempo para ensa-yarlas esta noche, vinimostarde, con prisas, y trabaja-mos muy duro. Y tambienestas son las canciones que lagente quiere oir, las que hetocado esta noche.

¿Vives ahora en Jamaica o enlos Estados Unidos?Vivo en Jamaica, en Kingston.De donde viene el reggae.

¿Te gusta la música que sehace ahora en Jamaica, elragga y el dancehall?Me gusta, pero me gusta máscuando las letras son más tra-dicionales, con más senti-miento, no sólo escribir detantas cosas físicas, girlie gir-lie, muchas fantasías. La ver-dadera música reggae es tra-dición de vida, cultura y bue-nas cosas en las palabras quepuedas relatar.

¿Tienes algún cantante favo-rito?Michael Jackson, OtisRedding, James Brown,Gladys Knight, ArethaFranklin.

¿Crees que un blanco puedecantar como un negro?Por supuesto.

Pero sólo mencionas cantan-tes negros...Sí, lo iba a decir ahora,bueno, sí, eh, eh.. BonnieRaitt, Britney Spears, bueno,no me salen más ahora perotodos somos iguales, blancosy negros. Pero mis favoritoscuando empezaba eran RayCharles, Sam Cooke y muchosmás fueron como mis tutores,haga lo que haga canto soul.

¿Por qué no tienes en labanda una sección de vien-tos?Suelo tenerla pero para elrepertorio que estoy cantan-do, canciones como MonkeyMan, Pressure Drop no necesi-tan vientos. Ya me verás consección de vientos...

...me encantaría...pues ya verás, pero con otrotipo de canciones.

Ayer en Barcelona creo quehubo un chico que subió alescenario a cantar contigo...¿Le conoces?

Se llama Lord Kaya......es un gran tipo, tío.

Acaba de sacar un discoahora...¿Te acuerdas del tio? (le pre-gunta al road manager)Quiero hablar con él y darle

una canción de mi nuevoalbum para que la cante.Dame su número de teléfono.

Para contactar con Toots &The Maytals escribir a:

w w w. t o o t s & t h e m a y t a l s . n e t

Detwin: Este es el único sitio donde nos podríamos haber encontrado,porque este es el único bar cubano entre Moscú y La Habana, y LaHabana está cerca de Kingston. Pero nunca hemos estado en Kingston,ninguno de Jazzbo, ni tampoco de Yebo, excepto Alfi, que es deJamaica (el percusionista de Yebo), quien ahora toca con Seeed (famo-sa banda reggae de Berlin). Jazzbo salió de Yebo. Hemos tocado enun montón de fiestas en las que nos han llamado “Yebo light”. Como sise tratara de una cerveza a la que le han quitado el alcohol. Con Yebo,no nos sentíamos a gusto tocando en grandes escenarios con nuestramúsica acústica, así que encontramos light a Yebo: Música ska sin gran-des pretensiones, un piano normal, contrabajo, vientos sin micrófonosy contrabajo sin amplificar. Es horrible ver una prueba de sonido,donde se pasan una hora con el bombo y cinco minutos para voces yvientos. Nuestro bombo todavía suena como un bombo, no lo puedesamplificar. Somos músicos de jazz y no estamos acostumbrados a seramplificados como grupos de pop o rock con sonidos mecánicos quecambian totalmente el caracter de la música. Con Jazzbo queremosser independientes de eso. En los cominzos tocábamos en pequeñosclubs o en fiestas, donde realmente no importaba la música alta.Cuando grabamos nuestros discos, los grabamos en mi casa, en una habi-tación con un piano y con y con dos micrófonos de ambiente. Una graba-ción como en Studio One.

Waki y yo (trombón, hermano de Detwin) estuvimos tocando con Yebocuando fundamos Jazzbo. Waki todavía toca con Yebo, pero yo lo dejé

porque no tenía tiempo. Estaba tocando en otras bandas y se convirtió

en demasiado. La música de Jazzbo es muy similar a la música deYebo, pero se toca sin equipos técnicos. Eso tambien significa que no

podremos volver a tocar en grandes escenarios. En su lugar tocamos enbodas o en clubs similares en Berlin. Creo que se podría llamar Club-

Ska, o Jazz-Ska. En el nuevo álbum, cogimos canciones de jazz y la

hemos tocado como canciones de ska, por ejemplo Guantanamobay,canciones que están en las noticias. Como fue Idiamin en los 60. No

quiero decir que estemos a favor de cómo van las cosas en la Bahía deGuantanamo, o fans de Radio Al Shasira. Simplemente usamos los tópi-

cos actuales para llamar a nuestras canciones de ska-jazz. Esto tam-

bién se puede decir del disco Berlin Bluebeat, o Vladimir Putin, el pre-sidente de GUS… no somos seguidores de Vladimr Putin, ese no es moti-

vo por el que las hayamos llamado así.Jazzbo se fundó al rededor de 1994/95. Pero yo antes ya estaba

haciendo conciertos de Yebo light con Burkhardt Schmidt (teclista ori-

ginal de Yebo) quien está muerto ahora.

Jazzbo están a punto de editar su segundo larga duración, lo que es razón suficiente para encontrarse con Detwin (saxo) y Martin (contrabajo)en un bar cubano en la parte este de su ciudad, Berlin. Su primer LP, “X”, fue editado por el sello alemán Monkey Business, pero ya está prác-ticamente agotado.Una entrevista con Jazzbo siempre es algo especial . No hay mucha gente que tenga la experiencia y la actitud como la de Detwin Johanssony tantas cosas que contar si le da por hablar. Y esa noche estaba hablador! El resultado es una entrevista en la que no sólo se habla de Jazzboy su nuevo disco, pero más allá de música ska, historia, orígenes, la cercana conexión con el jazz en Berlin y la escena ska de los últimos 25 años.La entrevista duró cinco horas! Los mejores momentos de la entrevista trataré de comunicarlos de la forma más original posible en este y en elpróximo número del fanzine Liquidator…. síguenos en la noche fria de un Berlin sucio dentro de un bar cubano lleno de gente.

Jazzbo – la entrevista…. Parte 1:

JAZZBO

Entonces, ¿Jazzbo tendrían problemas para tocar en un escenariogrande?Detwin: Es un problema si fuerzan su forma de escuchar la música connosotros y nadie sabe cómo usarlo. Si es así llegamos a un argumentocon el técnico de sonido. Hemos tenido eso, que tratan de forzar susonido con nosotros. Está bien por nosotros, si ponen un micrófono enel escenario y amplifican todo el sonido de esta manera, pero el soni-do no lo hacen por sí mismos . Eso es muy difícil para nuestra banda.Si estamos en la situación en la que cada uno tenga su propio micrófo-no, no tocamos dentro de los micrófonos. Simplemente los ponemos enalgún otro sitio y el ingeniero de sonido se vuelve loco. Tambien es difi-cil si es un escenario, en el que nos ponen a todos en esquinas dife-rentes. Tenemos que estar juntos, porque nos tenemos que oir entrenosotros para influirnos mutuamente. La música es muy espontánea. Elcurso de la canción es diferente cada vez que la tocamos. Si grabamosuna canción dos veces, tenemos dos versiones totalmente diferentes.Todo depende de la atmósfera. Martin: Un solo, por ejemplo, siempre es tan largo como suceda. Todoestá abierto.Detwin: Así es como la banda está despierta! La banda nunca caerá enla rutina. Ese es el problema que otros tienen con las canciones queensayan. La rutina sería el final de este concepto. La mejor prueba deque esto funciona es que nosotros tocamos un montón con otros músi-cos. Somos seis personas y no todo el mundo tiene tiempo siempre,porque ellos tambien tienen otras bandas. Entonces es posible tocarcon otra gente, porque no tratamos las canciones de una maneraestricta. Con música con arreglos, como pueda ser con The Butlers ,por ejemplo, no es tan facil cambiar los músicos. Por supuesto quesonamos diferentes si tocamos con otra gente que no sean los miem-bros originales del gupo, pero suena bien, tambien. Todo el mundopuede ser cambiado en el grupo, pero no todos a la vez…. así comopasa con Hertha BSC (el equipo de fútbol de Berlin) tambien. Algunosjugadores originales están fuera, pero no van necesariamente a segun-da división. Martin: todos hemos sido cambiados en algún momento…Detwin: Esto es importante, creo. No ensayamos en una estructuraregular. Ensayo una vez a la semana con La Foot Creole (grupo de jazzde Berlin en el que están Detwin, Waki y Martin; un aviso para vues-tras próximas vacaciones en Berlin: La Foot Creole ensaya en públicotodos los miércoles en un pequeño club llamado Zosch). Solíamos tocaren el Zosch durante los fines de semana con Jazzbo, pero ahora ya notanto, porque no tenemos tanto tiempo. Algunos tienen exámenes,Waki tambien toca con Yebo y no quiere tocar demasiado, …pero nocomo Mother´s Pride ó The Butlers, nuestra banda no dejó de tocar;todavía estamos aquí. No tocamos con una estructura regular, perotodavía existimos, porque el concepto lo hace posible. Si tenemos unconcierto que nos parece atractivo, no importa si alguno no tiene tiem-po, vamos a tocar de todas maneras. A veces tocamos con dos saxofo-nes en vez de trombón, pero funciona. A veces esos conciertos suenanmás profesionales, porque hemos tenido que ensayar antes con lagente nueva. Esto tambien tiene que ver con la rutina de los músicos,que tienen una calidad aunque nunca hayan ensayado juntos antes.Esto es típico en los músicos de jazz.

¿Hay invitados en el disco nuevo? Detwin: Max, que empezó tocando el saxo con Yebo cuando yo me fuidel grupo, es el segundo saxo en la grabación. Un segundo saxo esimportante para el ritmo. Pero, por supuesto, Max toca fantásticossolos, tambien. Aprendió a tocar jazz en Nueva York. Es un gran saxo-fonista. Jazzbo es muy pequeño, a cada uno se le puede reconocer enlas grabaciones. Es diferente a The Skatalites donde siempre habíadiez personas en las grabaciones y tres vientos están tocando el ritmo.A veces tienen dos trompetas, nosotros no tenemos. No tenemos gui-tarra… todo es más fácil. A veces ensayamos tres personas, incluso dos.

Es importante lo que sientas, entonces puedes tocar ska o reggae tansólo con un contrabajo y un saxofón. No depende de la cantidad demúsicos o si están acostumbrados a tocar juntos o no. Tiene que serposible mezclar todo.

¿Sólo hay instrumentales en el disco?Detwin: Sí, no tenemos cantante. Waki puede cantar, y a veces cantacon Yebo, pero no con Jazzbo.Martin: Daniel (piano) sabe cantar tambien, canta con Time Tough.Detwin: Jazzbo es una banda instrumental de verdad como All Silver.Hay un montón de buenas canciones de Jamaica, que tienen que tocar-se con voces, pero nosotros sólo versioneamos las canciones instru-mentales, lo que nos lleva al aspecto de versionear canciones: hay ban-das que dicen cosas negativas sobre esto. Nos dicen que tenemos quehacer nuestras propias canciones, pero yo no pienso igual. Siento quehay tantas canciones de jazz en el mundo que nunca han sido inter-pretadas como ska, no tienes que hacer nuevas canciones. Es mi opi-nión. La parte creativa es la propia interpretación de las canciones. Noson exactamente como las originales, porque hemos desarrollado unmanera muy especial de interpretarlas. Empieza con los instrumentos,somos personas diferentes, tenemos una habilidad diferente paratocar, tocamos por hobby, así como The Skatalites tocan como profe-sión, y así todo.

…parece un buen momento para tomar un descanso. En el próximonúmero de Liquidator, os presentaremos la segunda parte de la entre-vista que que aporta mucho más de lo que pudiéramos pensar. Unaentrevista en la que Jazzbo se encuentra con las raíces del Reggae!No te lo pierdas: Jazzbo – la entrevista, parte 2.

Rolando Random.

Es un nuevo sello discográfico conducido por Chema Skandal quedespega en Mexico D. F. con una excelente ópera prima: un EPcon nuevas canciones de Jamaica 69 titulado Matehuala RidesAgain con una notable mejora en cuanto a calidad y sonido conrespecto al CD de sus primeras grabaciones recopiladas bajo eltítulo Recuerdos de Kingston. Elogiable es que se decidan halanzarlo en vinilo (únicamente) corriendo los tiempos quecorren y esperamos que esto sea sólo el comienzo de un futurocon más lanzamientos interesantes.

Por suerte la salud de Laurel hoy en día haevolucionando correctamente, mucho mejorde lo que los médicos podrían haberse imagi-nado en un principio. Ya puede hablar y andary empezar a llevar una vida normal.

Por si no estabas al corriente esto es lo queocurrió con la salud del Padrino del Ska:Laurel sufrió un infarto de graves consecuen-cias después de su actuación en Roma el pasa-do 6 de Diciembre (2003). El dia 13 se le inter-vino quirúrgicamente para que pudiera respi-rar mejor y el resultado no fue todo lo buenoque se esperaba quedando peor de lo queestaba. El cuadro clínico que presentaba reve-laba una infección en los pulmones, guardan-do siempre la consciencia, oyendo y enten-diendo pero sin poder hablar. Los médicos noeran para nada optimistas y, lejos de tratar dedar falsas esperanzas, decían que en cualquiermomento podía morir.

En esos momentos difíciles animábamos a lagente a escribir unas líneas de apoyo desdecualquier lugar del mundo, algo que conside-rábamos necesario para que Laurel buscarafuerzas para salir adelante y poder recuperar-se.

Desgraciadamente la situación económica denuestro amigo Laurel es precaria, duranteestos años ha estado tocando por todo elmundo para sacar una familia adelante,teniendo que estar haciendo bolos, giras, ypasando por cutres camerinos que no son losque se merece un artista de 76 años de sutalla. Se pensaron en diferentes actividadespara ayudarle económicamente en estemomento en el que se enfrentan a una seriede cuantiosos gastos a los que no puedenhacer frente al no tener los ingresos que vení-an teniendo en los últimos años limitandose

estos a los pocosderechos de autorque Laurel puedacobrar de laspocas cancionesque estén regis-tradas a su nom-bre.

Muestras desolidaridad sehan estadosucediendo durante dias, esmucha la gente que quiereayudar de alguna manera yque preguntan cómo pueden hacercualquier tipo de aportación eco-nómica.

Las acciones que se han estado desarrollandodurante estos dias han sido:

-Recoger donativos en algunas tiendas de dis-cos repartidas por diferentes ciudades.

-Hacer donativos en la cuenta corriente abier-ta para financiar la campaña benéfica deapoyo cuyos datos encontrarás a pie de pági-na.

-Conciertos benéficos: Muchos son los artistasjamaicanos que han mostrado su apoyo cola-borando para ayudarle y no son menos los gru-pos de música que tambien lo desean no sólotocando gratis en estos conciertos sino inclusopagando de su bolsillo los gastos de desplaza-miento como puedan ser furgonetas y aviones. Los conciertos benéficos que se han estadocelebrando con caracter de urgencia han sido 3.

·3 de Enero, Londres, en el Ska Club. Puedesleer la crónica que ha escrito Steve

Harrington, del grupo Intensified, un poco másadelante.

·20 de Febrero, Rubí, Barcelona, PlaçaL'Escardivol. Concierto con la participación de D e n n i sAlcapone (Jamaica), Sister Audrey (Jamaica)Earl Sixteen (Jamaica), Gaz Mayall (T h eTrojans, UK), Skarlatines, Los Granadians delEspacio Exterior y Lord Kaya & The KinkyCoocoo's, además de la participación de losdeejays ACME, Smart Boy y Black Up.

·Febrero, Roma, C. S. Vilaggio Globale.En este festival han participado artistas comoOwen Gray, Rico, Winston Francis, NevilleStaple (The Specials), Gaz Mayall, RadioMaroon o Cookoomackastick.

campaña benéfica

LAURELAITKEN

"la piedra angular de nuestra música"

Información sobre su estado desalud y la campaña benéfica.

The Godfather Benefit IBAN ES36 01822460070201509704

SWIFT bbvaesmmxxx

I 2004 comienza y el mundo ska en el ReinoUnido. Primero se centra en el retorno de

Des Dekker en directo en la primera cadenade televisión, en el gran programa 'Later WithJools Hoand', el único programa decente demúsica en directo que se emite ahora.Interpretó Israelites y Shanty Town acompa-ñado por la big band de Jools (incluyendo aRico), y el programa de fin de año terminacon Enjoy Yourself!, con todos los demás artis-tas invitados (incluyendo a Lulu y el cantantede Free!!!) uniéndose a Dekker y a Rico en lasvoces!!! Despues las otras noticias. ...LaurelAitken está gravemente enfermo en el hospi-tal.

El concierto estaba planeado en un principiocomo la fiesta de presentación de su nuevoálbum en directo bajo el sello Trojan, peroLaurel cayó enfermo tras la vuelta de un con-cierto en Roma... un ataque al corazón fueseguido de una neumonía, y una enfermedadseria que ha tenido a Laurel conectado adiversas máquinas bajo respiración asistida...no parecen buenos tiempos para nuestroPadrino, y Mark de Club Ska en Londres tomabravamente la decisión de seguir adelante conel concierto. Con la bendición de Laurel ySandra, se monta un show en menos de 2semanas, con el ánimo de conseguir dineropara la familia. Los beneficios que deja lapensión del ska y reggae no son tan buenas.Esto me hizo pensar mucho. .. He visto aLaurel docenas de veces, me lo he encontra-do, he buscado sus discos, he bailado esasgrandes canciones... fue la primera estrellaclásica jamaicana que vi en directo, él firmóel primer LP de Pama que encontré, su nom-bre es sinónimo de la escena ska / skinhead, yen seguida sentí que le había perdidorecientemente. Toca tan a menudo que lleguéa acostumbrarme, y sus más recientes graba-ciones no ha estado en mi plato. Esa es lacuestión... me acostumbré a él por las mismasrazones que le solía admirar... él toca, vive,respira ska y reggae. El hombre nunca para, ynunca olvida a su público, a la gente que lesigue. Piensa lo que quieras sobre cancionescomo Sklnhead y el argumento sobre la canti -dad y la calidad pero su mensaje es, que alcontrario de otros artistas jamaicanos que hanpasado indiferentes a sus auténticos fans,Laurel les conoce, él comprende. .. viaja acada ciudad y club que puede, todavía espar-ciendo el mensaje, nunca niega una foto o unautógrafo, o la oportunidad de agradecer asus fans. No lo hace precisamente por dinero,él sabe lo que significa para nosotros, lamisión que tiene no se sobrevalora. Estanoche iba a ser especial para mí, porque erael momento de estar allí para ayudarle.

Y llega la noche. Rayners es el típico viejogarito de Londres. Rodeado de ventanas y cié-nagas olorosas. Grandes y viejos altos techos,típica decoración hortera de los 70; pero tienesu encanto. 2 grandes bares llenos de skins yfans variados que llevan merodeando desdelas 4 de la tarde. La sala donde se celebra elconcierto es grande, un escenario lo sufi-cientemente grande, también los camerinos.El cartel es todavía un misterio, un montón degente ha sido invitada para tocar. Despues detípicos problemas técnicos sin importancia,AJ Franklin rompe el hielo hacia las 9pm con3 o 4 canciones... proveniente de los ChosenFew, sorprendió a un público de unas 250 per-sonas con una fantástica voz, y bases pregra-badas. Un gran comienzo. Despues unas pala-bras que había enviado Monty de los Symarip,leído por Mark, agradeciendo a Laurel portoda su ayuda en los primeros años de reggaeen Inglaterra, cómo él ayudó a producir y pro-mocionar a los grupos. Un momento muy boni-to. Intensified los siguientes... tocamos 45minutos nuestro material más reciente, conuna gran respuesta, para nuestra decepción yla de la audiencia Pat Kelly no se ha presen-tado... oh, vaya, sólo un dia desperdiciadoaprendiendo sus canciones! Esto no afectó alshow, ni a las cámaras merodeando cons-tantemente grabándolo todo... Los siguientesfueron Nº 1 Station, una banda que nuncaacompañó en directo a Laurel, entre otros.Empezaron con un par de temas de Laurelantes de llamar al gran Winston Francis, quese mete al público en el bolsillo con temascomo Ten Times Sweeter y el clásico ska deJackie Opel You're No Good. El siguiente ensubir al escenario fue Dave Barker, pero elgrupo parecía pelear contra el tema DoubleBarrel... y aparece en el esce-nario Mikey Brooks, una vozsoberbia, y Sister Audrey.Finalmente Dennis Alcapone,más elegante que nunca, tocan-do versiones de 10 minutos deFever y The Great Woogie llamaal 70's dj U Brown para unacanción, todo está improvisadoy yo no sé si en el video se cap-taría la magia ...pero es uno deesos momentos en los que tie-nes que estar allí, todos losjamaicanos apoyando con loscoros, que aunque no sea laactuación de su vida, el puntoverdaderamente memorable dela noche. De nuevo, bonitaspalabras de apoyo hacia Laurelpor parte de Dennis... 'la pie-dra angular de nuestra música'.

Palabras más verdaderas aun y todo eso.Despues de un corto discurso por parte delveterano deejay Duke Vin , y un par de can-ciones, la banda de Laurel, los PressureTennants suben al escenario. Hábiles y congancho, afrontan su repertorio, con el cantan-te de Freetown, Steve, haciendo la suyo conBartender, etc, y llamando al siguiente invita-do... Gaz Mayall, Natty de los Top Cats, Ruffyde los Ruts... y finalmente la gran sorpresa dela noche... Prince Buster!!! Sí, creételo! Unarespuesta atronadora, hizo un gran discursopara Laurel, describiendo los viejos dias, ycómo el sirvió de enlace para la música en UKcuando se mudó. Despues continuó con AlCapone, e hizo lo propio con Caledonia.

12:30h, todo ha terminado, pero los jamaica-nos siguen firmado autógrafos felizmente ysonriendo en las fotos... la gente hacía colapor Prince Buster , botella de vino en mano,hay una atmósfera muy bonita en el escena-rio, y un montón sobre lo que hablar. Sentadoscharlando, veo a un grupo de unos 40 borra-chos hablando con Dave Barker, y soy testigode un gran momento que resume la noche. Elfan excitado hablando por el teléfono movilcon un colega: “tengo aquí a alguien que quie-re saludarte”, le pasa el teléfono a Dave, quecoge y le dice... “I’am the magnificent, witha shake of...” Me hubiera encantado ver cuálfue la reacción de su colega al otro lado delteléfono! Laurel, esto fue para tí.

Steve Harrington.Fotos de Toni Face

Londres 3-Enero-2004, by Steve Harrington

Winston Francis

Mickey Brooks Natty Bo Dennis Alcapone + Sister Audrey Prince Buster en el momento de su discursoIntensified

E

odo empezó el dia 8 de diciembre de el2003.... Yo estaba en un restaurante

comiendo con mi novia cuando el movil empe-zó a sonar.... Me estaban llamando desde casade Laurel Aitken. No pensé nada malo porque él había tocado en Roma 2 dias antes ycuando vuelve siempre me llama para decir-me que todo esta bien... Cogí el movil y sinescuchar nada empecé... "Hola Laurel... blabla..." A este punto me enteré de que no era

T Laurel el que me estaba hablando, era sumujer, Sandra... Ella me decía que Laurelestaba muy mal en el hospital... no entendímucho más por que yo hablo ingles peor queun americano cocinando spaghetti. Despuesde un minuto estaba ya hablando con mi her-mano Toni Face y en pocos dias decidimos ir aInglaterra para ver como estaba nuestroamigo...

Cuando llegamos all hospital, la situación eradesesperada... Los doctores nos dijeron queno había muchas posibilidades de que Laurelsaliera vivo de allí... Cuando fuimos cerca desu cama él nos miró (no podía ni hablar...tenía un tubo en la garganta) y despues deempezar nosotros a hablar de tonterias

(como a él le gusta) empezó a reir... Bien,en este momento yo estaba seguro deque él no se iba a morir... Allí, en elhospital, nos encontramos a Mark, eltío que lleva el Club Ska en Londres ynos contó que estaba montando unbenefit show para L a u r e l. . . L amañana siguiente Toni Face y yodecidimos hacer lo mismo.... En unminuto ya había hablado con misocios en Roma y todo estaba deci-dido. El benefit por Laurel estabaseguro! Sólo faltaba encontrar undia que a los artistas les viniesebien... Por la tarde del mismo dia,despues de haber estado en elhospital visitando a Laurel, cogi-mos un bus dirección Londres y porla noche estuvimos cenando encasa de Gaz Mayall. Él nos dió sudisponibilidad en tocar en estosconcierto... En esta cena estabatambien Prince Buster , quientambien me dió su disponibilidad

en el caso de que él estuviera enEuropa en la misma temporada del

concierto. Hablé tambien con RicoRodriguez que tambien me dijo que

sí... El dia despues (sin dormir y conmucho vino en el cuerpo) salimos de

Londres, yo para Roma y To n i p a r aMadrid. Una semana despues yo tenía lafecha para el show de Roma: 21 de febre-ro, y a partir de este momento empecé ahablar con todo el mundo. Estuve a puntode confirmar a muchos artistas: DerrickMorgan, Prince Buster, Dennis Al Capone,Pauline Black, Fatty de Bad Manners, KingHammond y muchos mas... Todo el mundoquería participar, pero por uno u otro moti-vo no todos pudieron. Despues de tratar conmuchos artistas (que quiero agradecer portoda la ayuda y la paciencia) contaba en elcartel final con: Rico Rodriguez, Owen Gray,Winston Francis, Gaz Mayall y Neville Stapletocando con las bandas que en Italia hacíande backing a Laurel: Franziska, Radio Maroony Cookoomackastick. Quiero decir tambienque en todo esto me ayudó mucho Patrizia DeRosa, que es la que lleva muchos artistasjamaicanos en Londres. Ella estuvo fantástica,de verdad, y quiero decir tambien que todosvinieron sólo por los gastos, sin cobrar dineroo en el caso de las bandas italianas, pagandolos gastos de su bolsillo.

Tributo a LaurelAitken, Roma XXI-II-MMIV, by M r. Goldfinger, fotografías de Ciccio Bolognesi- Franziska

n gran éxito!!! Unas 250 personas, en todala noche, en una sala para 150...

Entre las entradas vendidas y las donacionesse logró juntar una cantidad de dinero que hasido transferida a la cuenta de Laurel. Estuvola TV local (2 programas) mas revistas y todala prensa especializada!!! Se escribieron car-tas para Laurel así como se confeccionaronTSURUs (grullas de origami), es de buena for-tuna, en Japón, hacer grullas y colgarlas pararecuperar a los enfermos y gente en desgra-cia... Se hicieron unas 600 grullas atadas enun hilo de coser para enviáselas y para que lascuelguen junto a la cama de Laurel en el hos-pital. El encargado de hacerlas y enseñarle ala gente fue Marck, el cantante de The BlueBeat Players. Aunque The Blue Beat Playersse hayan separado han estado todos colabo-rando para Laurel al unísono.

l concierto de Roma fuebuenísimo... empezaron

Cookoomackastick tocandoun par de versiones y des-pues de 15 minutos subiócon ellos en el escenarioWinston Francis, uno de los

mejores cantantes reggaeque he visto, de verdad.Gaz Mayall tenía que tocarantes de él, pero en elmomento que tenía quetocar no lo pude encontrar,despues me enteré de queestaba tomandose una copade vino en un bar de allí

cerca... Entonces despuesd e

W i n s t o ntocó Gaz y

estuvo bien,él tambien. Eltiempo de 4canciones deF ra n z i s ka ,

una bue-n í s i m a

banda de Milan, y OwenGray, vestido con un trajede color plata, empezó suconcierto. La gente se vol-vió loca y despues de mediahora Rico Rodriguez junto aNeville Staple tocaron "Amessage to you Rudy".... lagente se volvió más queloca... Pienso que hacía masde 20 años que los dos no latocaban juntos... Esto parahablar un poco de el con-cierto, tampoco pude vertodo. Todo el mundo quedócontento.

Quiero agradecer en minombre y en el nombre de

Laurel y de Toni Face atodos los que se prestaron

para que esta noche pudie-ra existir.

Y quiero tambien agradecera Mr. Laurel Aitken porque luchó como un leonpara vivir cuando todos

decían que estaba muerto.Él ahora está en su casa yes casi pronto por regre-

sar...

Por esto, no por otra cosa,él es el numero 1.

Neville Staples

Owen Gray

E

U

Tributo a Laurel Aitken, Tokyo 10-1-2004, by Shogo Komiyama.

A veces molesta bas-tante que el hombre del

tiempo no se equivoque. Si no,que se lo pregunten a los asistentes del

concierto que se realizó en Rubí a favor dela recaudación de fondos para Laurel Aitken,mítico artista cuyo estado de salud está bas-tante resentido tras el infarto que sufriórecientemente.

Lo primero que vimos al llegar a Rubí fuemucha lluvia. Después de un par de vueltas derigor, porque con la cortina de agua que caíano se veía un pijo, llegamos a L’Escardívol,donde se había habilitado una gran carpa parael evento. Vaya diluvio! Frío, humedad... peroal entrar al concierto, al ver caras conocidas yla primera cerveza, uno se olvidaba ya unpoco de las inclemencias del tiempo.

Abrieron la noche los chicos de Black Up (Ex-TT Radio, Fsteady y DrGanja, el orden esindistinto.) Tras ellos, subieron al escenarioLord Kaya & The Kinky Coo Coo’s. Bien acos-tumbrados como nos tienen, tocaron un reper-torio, que si bien ya nos ha deleitado los oídosde manera similar en otras ocasiones, nuncadeja de ser excelente. Así pues, después deSoul Rebel, Melting Pot y Black Station, entremuchas otras, quedó el terreno allanado parael siguiente artista de la noche: Earl Sixteen.

He de reconocer que no tengo ni idea de latrayectoria, ni canciones, ni nada de este can-tante. Lo único que puedo decir es que lojamaicano moderno no es santo de mi devo-ción, y, pese a cualquier expectativa, laactuación de Earl Sixteen con Lord Kaya &The Kinky CooCoo’s me gustó mucho. Para unprofano como yo, admito que me gustó muchocomo el grupo barcelonés tocaba un reperto-rio de roots con un sonido tan propio y autén-

tico, así como la voz de Earl Sixteen, queme pareció muy melódica y a la vez muy

potente. Seguidamente subió a escenaSister Audrey para cantar un corto perointenso repertorio, consiguiendo meterse enbolsillo a un público que había etrado ya encalor.

Gaz Mayall se las apañó a los platos pararealizar un entreacto, con alusiones

directas a Laurel Aitken y a su estadode salud y lanzamiento de unos cuan-tos siete pulgadas al público inclui-dos, antes de que aparecieran los

granaínos Psico RudeBoys del EspacioE x t e r i o r, también conocidos como T h eGranadians. Tras los cambios en su formacióny la incorporación de Sobórnez al bajo, losGranadians escupieron algunos de sus temasactuales, un villancico de su último EP, algúnque otro clásico de la banda, como Yo NoMiento, y una versión del Drugs and Poison deUpsetters incluida. Casi nada.

Con los Granadians como backing band apare-cieron, como colofón, Earl Sixteen y SisterAudrey a los coros, y Dennis Alcapone lle-vando la voz cantante. La voz del DJ, con loscoros acertados de los otros dos vocalistas, yjunto a la base de los Granadians, resultó serun concierto más que bueno. La combinaciónde banda y voces realmente sonaba auténticay compensada. El público no se quedó indife-rente.

La noche estaba en su punto más álgido cuan-do se preparaba el escenario para un granmomento esperado por el público, la actua-ción de Skarlatines, quienes se habían reuni-do para preparar un concierto muy especial,despues de una larga temporada inactivos. Nopodían faltar esta noche, ellos han acompaña-do a Laurel Aitken por media Europa y hangrabado con él sus producciones latinas.Su repertorio contó con temas nuevos para lamayoría del público, alternados con algunasversiones de tamas clásicos del ska latino, asícomo, en su platilla, con caras nuevas en suformación provinientes de otros grupos barce-loneses afines a las raíces jamaicanasPara el final de su actuación, cerrando el fes-tival, interpretaron temas clásicos de LaurelAitkel invitando a subir al escenario a los

músicos que habían actuado esta noche, ofre-ciendo un cálido homenaje al Padrino del Ska,con acrobacias incluidas.

Ya en pleno descenso, Smart Boy se puso a losplatos para animar a la gente que todavía notenía ganas de desfilar a casa segudo despuesel deejay local, de proyección internacinal,ACME, quien se encargó de carrar esta entra-ñable velada.

Así pues, una noche de concierto que, pese ala intensa lluvia y el frío, fue más que satis-factoria, digna y divertida, y, musicalmentehablando, de mucha calidad.

Lo mejor del concierto:

- La gente que vino. - Davo (Lord Kaya & The Kinky CooCoo’s)versioneando a Prince Buster, con gritos deánimo para Laurel Aitken y para que el públi-co recordase por qué hacía ese día en el con-cierto.- Manolo, de los Granadians, y su peluca.- La calidad del sonido, tanto de Lord Kaya &The Kinky CooCoo’s y de los Granadians, encombinación con los artistas jamaicanos.Además, no hubo un solo acople. - La simpatía y el buen carácter de SisterAudrey.- Los de seguridad, que, pese a estar acredi-tado, no podían permitir que nadie ajeno aellos se pusiera entre escenario y público. Alfinal me dejaron ponerme ahí a grabar losconciertos sin problemas.

Winston Francis + The Granadians + Sister Audrey + Earl Sixteen.

Tributo a Laurel Aitken, Rubí 20-02-2004, by Iñaki & Toni Face.

LAURELAITKEN

Tributo

Sudaderas ‘S’, ‘M’, ‘L’, y ‘XL’ Sin capucha 21 , con capucha 24 , con capucha y cremallera (cuadros) 26

Camisetas (primeras marcas, 150gr.) Tallas chico: ‘S’, ‘M’, ‘L’. ‘XL’. Chica: 7/8, 9/11, 12/14. 12

También de tirantes, disponibilidadsegún temporada. Chica talla pequeñita

y chico talla ‘M’, ‘L’ y ‘XL’

Adji‘Roots & Steady Beat’

Sabor Discos, CDEn el 2000 montaron la banda enBurdeos con ganas de difundirr o c k s t e a d y, calypso…energía,sabor, alegría. Fred, contrabajo,creó la banda con intención es dehacer un estilo propio: las músi-cas del Caribe y las músicasnegras - norteamericanas. Este essu primer disco con 8 temas y unapista de CD Rom con tres temasen directo.

Bad Manners‘Stupidity’

Jump Up, LP / CDÚltimo trabajo de los ingleses queno tiene nada que desmerecer decualquier otro de sus grandes tra-bajos. Como es habitual atacancon fulgurantes versiones comoes el discotequero Can’t Get MyEyes Off You, una adaptación delB a t m a n que rebautizan comoF a t m a n ó el punk-rockero D oNothing de los Specials vía Snuff.

Barnalites‘Jamaican Flavour’

maqueta autoproducida, CDLos Barnalites se formaron en la

primavera del 2002, enBarcelona, por supuesto, cuandoun grupo de colegas que tocabanen algún que otro grupo se unie-ron con la idea de formar unabanda de ska clásico... En directo su repertorio se com-pone de temas propios y de ver-siones como I Can’t Wa i t d eHepcat, Skalloween, Latin GoesS k a, E x o d u s, You Are SoD e l i g h t f ul de S ka t a l i t e s, M i s sJamaica de Jimmy Cliff, Love &Affection de los Wailers, I don’tKnow de los Blues Busters, Girl’sTown de Baba Brooks, Never YouChange de los Maytals...Esta maqueta de 5 temas ha sidograbada de Julio a Octubre de2003 totalmente autoproducida ycuenta con una introducción acargo de los humoristas catalanesNarcís Reyerta y Mario Olivetti.

Barry White‘Boss Soul’

Vampisoul, LP / CDRecopilación de singles y produc-ciones para Bronco Records entrelos años 1966-67. Vinilo de 220 gr.con notas biográficas y CD digi-pack.

Billy Preston‘Early Hits Of 1965’

Vampisoul LP / CDEl órgano asesino de Billy Prestonha venido a la ciudad para que-darse. Sus particulares solos, eluso de los pedales de bajo y supersonal estilo van atacando sincontemplaciones clásicos de losBeatles, Phil Spector, SmokeyRobinson, 007, The Supremes,etc. ¡y todo instrumental! Vinilode 220gr y CD digipack.

Club 99‘Taxi Driver’Club 99, CD

Su nombre viene del año en queformaron este club dedicado ainterpretar ska de influencias 2-Tone paseándose por estiloscomo, además del ska, reggae,dub y punk. Despues de compartirescenario con un montón degrupo presentaron este Ta x iDriver en el “2nd-XMAS-SKA-Festival” y por Alemania. Puedesconseguir más información enwww.skaclub99.com.

Derrick Morgan‘I Am The Ruler’

Earmark, LPUna leyenda del ska, el rockste-ady y el reggae en Jamaica.Desde 1961 ocupó los primerospuestos de las listas en la isla yfue popular por su fingida rivali-dad con Prince Buster. Vi n i l o180gr. en funda de pvc.No confundir con el álbum delmismo título del catálogo deTrojan.

Derrick Morgan‘What It Takes To Love Me’

Liquidator, 7”Sg.Material nuevo de Mr. SkinheadReggae, un tema compuesto a

medias con los Granadians delEspacio Exterior que está hacien-do las delicias de sus seguidores yuna impagable cara B de genuinoreggae sideral instrumental obrade los Granadians.

Duff Muffin‘Eagle Eyes’

Do The Dog Music, CDSe trata de una joven bandainglesa que tocan 2 Tone - 3ª olaska, ska/punk tunes de manerarápida y furiosa, destacando susardientes voces y una sección devientos de 3 componentes.

Eddie Palmieri / Cal T’Jader‘Bamboleate’

Vampisoul, LP / CDReedición en vinilo 220 gr y CDdigipack de un original de 1967.La unión de dos grandes valores,uno proviniente de la costa este yel otro de la oeste de EE. UU.,facturando el mejor latin jazz.

The Ethiopians‘ Train To Skaville 1966 - 1969’

Earmark, DLPColección de sus primeros éxitoscon clásicos como Owe Me No PayMe (grabado en el legendarioStudio One), The Whip, Train ToSkaville, etc. Doble vinilo 180 gr.con funda de pvc.

ntario de discos que puedes encontrar en el catálogo·comentario de discos que puedes encontrar en el catálogo·comentario de discos que puedes encontrar en el catálogo·com

Granadians‘Feliz Navidad’

Liquidator, 7”EP/CDLa sensación de estas navidadespasadas, cuatro villancicos aritmo early reggae y rocksteady,instrumentales, que calman lased de reggae de sus incondicio-nales a la vez que abren bocapara su inminente primer LP,aclamado como agua de mayo.

Gregory Isaacs‘All I Have Is Love’

Earmark, DLPDoble LP de 180 gr. en funda depvc. Reedición de un LP que en1972 logró vender 11.000 copiassólo en Jamaica. Gregory Isaacsescribió lo mismo duros alegatoscontra la ley y el orden estableci-do como canciones al más puro‘lovers style’ que cautivaronmiles de corazones.

The Hiltonaires‘Ska - Motion in Ska -Lip- So’

XXX, LPLa banda del hotel Hilton, laépoca en que la dominación delcalypso veía irrumpir un nuevoritmo que arrasaba en la isla,calypsos como Shame & Scandal,Bollo Man ó Ska and Fall Back.

Jazzbo‘Black Friday’Liquidator,LP/CD

Tercer trabajo de los berlineses ysegundo LP de su carrera. Les lla-man los Skatalites alemanes peropara conocerles (y amarles) reco-mendamos leer la entrevista queaparece unas páginas más atras yescuchar este espléndido trabajoinstrumental. Son un grupo acús-tico, a la antigua usanza: batería,

contrabajo, piano y vientos, gra-ban, tambien a la antigua usanza,tocando todos a la vez, por dosmicrófonos, consiguiendo uninfeccioso sonido estéreo con esaatmósfera, feeling y lo que losingleses llamarían ‘groove’ quedeja KO. En serio.

Ken Parker‘The Best Of Groovin' In

Style! 1967 - 1973’Trojan, CD

Comenzó cantando en la iglesia,de hecho su padre era predicadory fue iniciado en el gospel desdeniño y de ahí ha montar su prime-ra banda consiguiendo un repenti-no éxito en 1965. Este éxito lesanimó a presentarse a una de lasaudiciones que hacía Coxone losdomingos por la mañana dandocomienzo a una sabrosa etapa conStudio One.A pesar de no figurar en el firma-mento de los grandes astros de lamúsica jamaicana, la contribu-ción de Ken Parker al desarrollode la música en Jamaica fuevaliosa pero ignorada en los últi-mos tiempos. Este CD, con un cui-dado interior que aporta fotos ybiografía, recoge un buen númerode sus mejores grabaciones de losúltimos sesenta y primeros seten-ta haciendo justicia de su poten-cial.

King Django‘Meets The Scrucialists’

Grover, LP/CDKing Django sigue por su originalcarrera, lléndose por sus particu-lares derrotero y a veces por loscerros de Úbeda. Este trabajo,que no sólo se alimenta de dan-cehall, contempla más aspectosde la música jamaicana de los quepueda uno imaginar, engancha yatrapa a la primera.

Lee Perry‘Africa’s Blood’

Earmark, LPReedición en vinilo 180 gr. y fundapvc licenciada del original delsello Trojan. Originalmente publi-cado en 1971 con frenéticos ins-trumentales y temazos cantadoscomo el Do Your Thing entonadopor la voz de Dave Barker al máspuro estilo James Brown.

The Liptones‘Espandrillos’AMTY, Mini-CD

Como una consecución de suanterior CD The Latest news(AMTY 2002) aparece este CD decuatro canciones, tres en estudioy una en directo, ofreciendo algomás que Two Tone Ska mostrandoinfluencias de rock y punk en supropio estilo. Ritmos rápidos ymelódicos. Seis músicos de lapequeña ciudad de Falköping,Suecia, que llevan tocando desdeel 97 haciéndose un hueco en laescena ska y punk sueca.

Lord Kaya & The Kinky Coocoo’s

‘Co Tonga Tonga’Liquidator, CD/LP

Opera prima de estos barcelone-ses que además de una cuidadainstrumentación cuenta con lasmejores voces de los grupos dehoy en dia. En realidad se tratade un tributo a las grandes ban-das jamaicanas que todos ama-mos aportando su granito dearena con ese Black Station pro-pio que es casi el mejor tema deldisco. Están tocando un montónen directo y rápidamente hanpasado de ser una joven bandainexperta a toda una formaciónestable con tablas forjadas en losescenarios de un montón de ciu-dades en poco tiempo de vida.Tanto es así que llegaron a acom-pañar en directo a Laurel Aitkenen su última etapa de carreramusical.

The Maytals‘The Sensational Maytals’

XXX, LPReedición de este LP de la prime-rísima época de este fantásticotrio vocal que arrasaba enJamaica en la segunda mitad delos 60.

The Maytals‘Do The Reggae’

Earmark, CDReedición de este clásico jamai-cano pionero en los sonidos queenloquecieron al público a finalesde los sesenta, se dijo que Islandfichó a The Wailers en esos díasporque no pudo fichar a T h eMaytals. Edición en vinilo de 180gr. en funda de pvc y notas inte-riores escritas por Steve Barrow.

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Peter Tosh‘Arise Black Man’

Earmark LPPeter Tosh, el último rude boy,con gemas de su carrera tantocon The Wailers como posterior -mente en solitario en produccio-nes con Perry, Bunny Lee, LeslieKong y Joe Gibbs. En los 25 cor-tes del doble LP se juntan temasbien conocidos de su carrera conotros más raros. La coleccióndefinitiva de Tosh. Lo novedosodel lanzamiento es que se editepor primera vez en vinilo de 180gry funda de pvc siendo un lanza-miento original en CD del selloTrojan de hace unos años.

VV.AA.‘Reggae hit the town’

Smartboy, CD-RBajo esta sensacional portada seesconden nada menos que 21joyas de reggae recopiladas porSmartboy para todos aquellos quecomo él, idolatramos el "Bosssound". Un montón de buenostemas extraidos de singels origi-nales, que hoy resultan algo másque dificiles de encontrar. En estecd se pueden escuchar tantotemas de early reggae (festival68, my sweet, throw mecorn)como de skinhead reggae(lick it back, frankenstein,apollo12). Todos los temas de este cdreflejan el buen gusto de estecoleccionista, a la hora de serrecopilados. Imprescindible paracualquier amante de early reg-gae. Espero que la saga continue,para que podamos disfrutar deun puñado de buenos temas delmejor "Boss sound".

Luis Navarone

Rotterdam Ska JazzFoundation

‘Close My Eyes’Grover, LP/CD

Propuesta nueva, para nosotros,la de esta banda holandesa denueve miembros provinientes dediferentes bandas de la escenapop y jazz de Rotterdam. Supunto de partida es la música delos 60, pero no se trata de unabanda retro en cuanto a sus pers-pectivas, ellos simplementeempiezan donde otros lo dejaron.Armados con 4 vientos, contraba -jo, batería, guitarra y órganos lle-van tres años mostrando al públi-co su manera de interpretar ska,rocksteady, jazz, reggae y soul.

The Slackers‘Close My Eyes’

Hellcat, CDSexto álbum de los neoyorquinosThe Slackers, una banda quepara muchos de nosotros si no esel mejor grupo en la actualidadpoco le falta, por como han sabi-do asimilar las múltiples influen-cia que dejan entrever en suamplio repertorio y su fidelidad aun estilo. Cada vez que T h eSlackers editan disco nuevo esmotivo de celebración por partede sus seguidores, igual que susexitosos conciertos.

Sly Stone‘Seventh Son (63/67)’

Vampisoul, LP / CDPrimera época de Sly marcadapor el añejo sabor ritmanblusero.Con notas escritas por M i c kCollins. Editado por Vampisoul enCD digipack y vinilo de 220gr.

Stranger Cole‘Bangarang: The Best OfStranger Cole 1962 - 1972’

Trojan, CDFue uno de los grandes nombresen la época dorada de la músicaen Jamaica. Este doble CD pre-senta la primera retrospectivaseria de su obra con 54 de sus másimportantes grabaciones, regis-tradas en la isla cuando él era unimportante visitante de las listasde éxitos.

Superagente 86‘Ska Da - Bu - Ten’

Up Beat, CDPor fin, el esperado trabajo deestos madrileños entregados a losencantos del ska, reggae y rocks-teady clásico además de otrostintes negroides de origen nortea-mericano. Excelente sonido y pro-ducción, un disco que no se debedejar escapar.

Symarip‘Skinhead Moonstomp’

Earmark, LPNueva edición en vinilo de 180 gr.con funda de pvc. ¡Con la portadaoriginal de la época y 8 bonustracks! Además de notas biográfi-cas y reproducciones a todo coloren su interior.

Western Special‘Moonlightin’’

Patate / Red Head Man, LP/CDGran trabajo el último de losfranceses Western Special. Siguenahondando en la raíz del ska yrocksteady jamaicano cuidando ymimando la producción de su tra-bajo hasta hacer de este discouna pequeña joya.

VV. AA.‘Mods Mayday ‘79’

Earmark, DLPReedición de este clásico “modallstar” album que originalmentesalió como un LP sencillo en 1979y ahora viene con un LP de ‘bonustrack’!!! Vinilo 180gr. con fundade pvc.

VV. AA.‘The Wonder of Stevie’

Harmless DLP/DCDStevie Wonder ha ejercido siem-pre una enorme influencia en lamúsica negra, incluso en artistascontemporáneos suyos. En ciertaocasión comentaba Laurel Aitkenque cada vez que Stevie visitabaJamaica allí estaba todo elmundo, la isla quedaba conmo-cionada como si fuera una revolu-ción. El caso de este doble disco,uno remezclado y otro sin remez-

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clar, es una recopilación de gran-des artistas que han ayudado aescribir la historia de la músicasoul y funk rindiendo tributo a Mr.Wonder.

VV. AA.‘Pulp Fusion - The Best Of’

Harmless, DLP / CDLa serie Pulp Fusion se ha ganadoa pulso su prestigio como lamadre de todas las recopilacionesdel mejor funk, auténtica músicade baile macarra para las fiestasdel ghetto. Ahora, la fraternidadH a r m l e s s, el sello discográficoresponsable de esta serie, hadecidido que, tras nada menosque siete volúmenes, ha llegadola hora de darle un repaso a todoslos brillantes momentos habidosen la colección. Edición limitadacon el añadido de 4 cortes inédi-tos elegidos y ensamblados por elbrillante Dj Pogo, el mago delscratch.

VV. AA.‘Tune In’

Grover Records, CDSegunda entrega de la serie deCD’s recopilatorios que ha estadoeditando Grover en este año conmotivo de su décimo aniversario.

Tras Speechless, el recopilatorioinstrumental que le precedió, nosllega este ‘Sintonízalo’ que hantratado de orientarlo al “Ska &Reggae in Pop Style”. Las cancio-nes que lo componen están saca-das de lanzamientos de Groverhaciendo excepción de Sublime,The Selecter, quienes aparecencon el clásico Missing Wordsextraído de la actual reediciónprimer album Too Much Pressureen el sello Captain Mod y BlasterM a s t e r que aparecen con untema inédito. Por lo demás haygrandes nombres como L a u r e lAitken, Doreen Shaffer, Dr. RingDing o Mr. review junto a otrosmenos conocidos por descubrir.No quiere decir que se trate deun disco de versiones de clásicosde la música pop, como podríaparecer en un principio por laleyenda del disco, sino de unintento de hacer del ska y reggaealgo popular.

Victor Rice‘In America’

Grover, CD / LPVictor Rice es ya todo un perso-naje como productor y músico deska y reggae desde hace unoscuantos años: ha sido bajista dela New York Ska JazzEnssemble, y productor de unbuen montón de buenos discos degrupos como Adjusters o Dr. RingDing. El disco se compone de 16cortes compuestos del 2001 al2003 entre Nueva York y SaoPaolo, su actual ciudad de resi-dencia, exclusivamente por ins-trumentales soberbios.

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