STAFFToni Face

Rubén Lópes WarriorJavier

Raphita YeyéKapitán Vallekas

GaboniRolandoGuatlla

Alberto ‘Street Kids’Benito Lamas

Don Drummond Spirit

PortadaGaboni

MaquetaciónToni Face

Fotomecánica e impresiónD I Y

Impreso en papel 100% reciclado

Ac. 52015, 28080 Madrid. Tlf (34) 91.532.27.64 Fax (34) 91.521.96.74

EDITORIALHola de nuevo ¿nos echabas de menos?.Un semestre más os ofrecemos nuestrofanzine de forma gratuita esperando

que sea de vuestro disfrute y abiertos acualquier colaboración u opinión que os

apetezca aportar.Esperamos seguir viéndonos en festiava-

les, conciertos o allá donde vayamoscon el sound system.

Los catálogos anteriores carecen devigencia, este es el nuevo. Si quieres

pedir algo ya sabes, llámanos, escríbe-nos o mándanos un fax.

¡Que lo disfrutes bailando!

El Sound System,algo parecido a lo queestamos haciendo aquícon la idea esa delLiquidator Sound Systemen el Moloko Sound Club,pero se hace al otro ladodel planeta, en PuertoRico. Es el B u r u m e n t oSound System, y la genteque anda detrás de esteproyecto son los mismosque editan el fanzineBoricuas Bestiales.Javier Tous, redactor ydeejay nos lo explica:

“Bueno, la ideadel Sound System es unaque Omar y yo (Javier)habíamos tenido hace yaalgunos años, pero quenunca habíamos podidodesarrollar por algunarazón. En Puerto Rico nohay muchos sitios paraque la gente de la escenala pase bien, y hay muchagente que la vemos sólocuando hay algún show debandas, así que lo quequeríamos era conseguirun sitio donde ponermúsica buena y que todoel mundo: skins, punks ynormales se la pasarabien un rato. D u r a n t eNoviembre del año pasa-do, un amigo nuestro lla-mado Joey nos propusohacer el Sound System enCafé Seda, una barra deSan Juan que frecuentá-bamos, ya que es la másbarata que vende las cer-vezas. Tres días antes deempezar no teníamosnombre todavía, pero dela nada se me ocurrió lodel Burumento, en tribu-to, bueno creo que todossabemos de donde vieneel nombre. Igual tomamoslos nombres de dj(Raggapanty yShabbakano), en ciertaforma influenciados porlos dj's jamaiquinos deahora, y en cierta formade broma hacia los nom-bres de rapperos dePuerto Rico, que de por síse influencian altamentedel dancehall. Un deejaymás (Presley) completa labase del grupo y de ahí enadelante hemos seguidocomo Burumento SoundSystem.

Desde principiosde Diciembre h e m o sestado poniendo músicatodos los viernes. Comohabía mencionado, vienemucha gente de la esce-na: punks, skins, etc.,pero también nos visitamucha gente normal, queprobablemente nuncaverías en un show de Punko Ska. Mucha de esa genteviene y hace preguntassobre la música. Eso es delo más que me gusta, yaque los exponemos a otrascosas que probablementeno conocerían.Igualmente, a veces, apa-rece gente que conoce aThe Specials, o losWailers y se da cuentaque hay mucha otra músi-ca en esa línea, de igual(o quizás mejor) calidad.¿Qué mas puedo decir?Aunque el enfoque princi-pal de la músicaque ponemos es lajamaiquina, el conceptoen general es hacer lanoche lo más variadaposible. Por eso tocamosReggae, Ska, Dub,

Dancehall y Ro c k s t e a d y,pero también s e t o c aSoul, Swing, Punk, Salsa,Rockabilly, etc. En menosde una hora podrías escu-char a los M a y t a l s,Burning Spear , B u j uB a n t o n, los I n - C i t e r s,Willie Colón , M a n oNegra, Siouxie, La Polla olos Stray Cats. Lo otro esque llenamos los'requests' del público. Porlo general viene gente apedir canciones o grupos,y a la medida que tenga-

mos lo que quieren, se lastocamos (las canciones,¿eh?). Igual, hay genteque traen sus propios dis-cos y también los pone-mos con mucho gusto; demanera que todo elmundo tiene la oportuni-dad de participar. En oca-siones tenemos algún djinvitado, que trae sumúsica y nos deleita unrato con ella.”

Javier Tous

Este número está especialmentededicado a Mr. Cocoliso & Skandinabo,

¡gracias por la caja de cervezas!

tores siendo canciones rele-vantes de este período The Waveof War y The World is SpinningR o u n d para Harry J, B u r n i n gF i r e para Rupie Edwards, M o r eS l a v e r y para Jack Ruby y suautoproducción C r e a t i o n. En1975 finalmente vió publicadosu primer álbum Life ofC o n t r a d i c t i o n s i g u i é n d o l eposteriormente otros álbumescomo Unity is Power ( 1 9 8 5 ) .Unas letras que dan que pensary una voz expresiva han hechode él uno de los artistas mássingulares que han aparecido enJ a m a i c a .

Toni Face

oe Higgs estaba considerado comoel padre del reggae y falleció hace

tres dias, a los 59 años, víctima de uncancer. No sólo dejó una huella indele-ble en el estilo de Bob Marley, sino queademás, ejerció como su tutor y guíaespiritual. La historia de la músicapopular contemporánea está llena depersonajes en la sombra que la hicieronposible. Y, en este sentido, Joe Higgsfue uno de ellos. teniendo en cuenta quemovió sus acordes y su pensamiento enel contexto de unos ritmos mesiánicos.P e t e r To s h, Bunny Wa i l e r, B o bAndy... Aparte de Marley, buena partede las figuras que luego escribieron losmejores estribillos de la música rastapasaron alguna vez por su casa enTrenchtown. Allí se encontraba el refu-gio donde alguna vez fueron a pararaquellos chavales de los guetos jamai-canos que aspiraban a redimir su posi-ción social, guitarra en mano.

Nacido en 1940 Joe Higgsganó estatus de cantante profesionalcuando, durante la década de los 60,formó duo reggae con Delroy Wilson.Aún así, su estilo nunca fue valorado losuficiente fuera de Jamaica. Porque,durante sus años de carrera , Higgs secondujo siempre bajo la idea de que elreggae , en tanto que música de cone-xiones religiosas, podía cambiar almenos su pequeño mundo. Higgs apren-dió a cantar con su madre, integrante delcoro de su iglesia local, antes de cose-char sus primeros éxitos con poco más

de 20 años. Hasta 1973 no grabó su pri-mer disco en solitario, Life ofContradiction, a partir de unas cuantascanciones coescritas con Peter Tosh ycoincidiendo con una gira americana delos Wailers, grupo al que, por entonces,reorganizó.

Instalado en Los A n g e l e s ,Higgs ha ejercido en las dos últimasdécadas su magisterio acústico espiri-tual con las últimas generaciones de ras-tafaris jamaicanos. Incluso reciente-mente, cuando su lucha contra el cáncercomenzaba a ser desesperada, participóen la grabación de unas sesiones musi-cales entre instrumentistas celtas, dereggae y jazz, en los estudios dublinesesdel grupo U2.

Le sobreviven doce hijos”.

Maurilio de Miguel(extraído de El Mundo 21-12-99).

oe Higgs había sido el primer rastamusicalmente reputado sometido a labrutalidad policial, golpeado y dete-

nido por fumar ganja, y arrestado y encar-celado más tarde en los disturbios políticosde Trenchtown en 1.959, lo que le habíagranjeado el respeto de rastas y rude boys.Ese mismo año, el sello WIRL de EdwardSeaga había vendido más de 30.000 copiasde su single Manny-O con el duo Higgs &Wilson, del que él era compositor y cere-bro. La presencia de Higgs en Rema yTrenchtown comenzó a aglutinar a losjóvenes del barrio, hasta que se decidió aempezar un particular “clinic” en su casade Third Street, donde enseñaba a los can-didatos a estrellas del ska, las técnicas dearmonías, control de la respiración y teoríamusical. Con grandes conocimientos dejazz, calypso y blues, R&B y pop america-no, solía usar discos de Major Lance, NatKing Cole, Lord Kitchener y otros parailustrar sus puntos de vista, aunque instabaa sus pupilos a escribir su propio material.Hasta 1.960, el duo de Joe Higgs era elprincipal activo de Seaga en la Isla, siem-pre obligados a competir en los shows conlos Blues Busters hasta que Roy Wilsonse marchó a Inglaterra, Seaga entró defini-tivamente en política y Higgs se acercóentonces a la esfera de Coxone. Eran tiem-pos en que los discos de ska arrinconabandefinitivamente el tibio mento, desde queLaurel Aitken había llegado por primeravez al nº 1 en la isla con un número de skaBoogie Rock...”

Carlos Monty (de su biografía de Bob Marley)

ue el profesor de canto deBob Marley.

A finales de los 50 seunió a Delroy Wilson para for-mar el duo Higgs & Wilson . En el59 grababan su primer singleMammy Oh para el político/pro-ductor Edward Seaga, consi-guiendo un éxito rotundo. Aprincipios de los 60 trabajaronpara Coxone Dodd o b t e n i e n d ounos cuantos éxitos como H o wCan I Be Sure y There’s aR e w a r d. Por su parte H i g g s a p a-drinó un grupo de jovencitosllamado The Wailers p r e s e n t á n-doselos a D o d d, quien lanzó ensu carrera.

A mediados de los 60decidió seguir su carrera ensolitario y seguir grabandopara C o x o n e incluyendo C h a n g eof Plans y Neighbour Neighbour.

Durante los 70 H i g g sgrabó para unos cuantos produc-

F

“J “J3 Junio 1940 - 18 Diciembre 1999

T e n e m o sdelante a

, fun-dador del selloStubborn Recordsy de la banda

, vestidocon sus ropas degala, es decir, unceñido kimono porunos cuantoskilos de más, yunas chancletas.A la grabadora

, de laredacción de

y Toni Face.

¿Practicas algún artem a r c i a l ?Sí, algunos de los queestamos en el grupopracticamos algún artem a r c i a l .

¿ C u á l ?No nos gusta decirlo,por si la gente quierepelear con nosotros.

¿Empezaron la banda y elsello al mismo tiempo?No, el sello empezó unaño antes que la banda.El grupo empezó en 1994porque... Yo estaba enotra banda llamadaS k i n n e r b o x , estuve enese grupo desde suscomienzos, yo queríaque fuese un grupo derhythm’n’blues, ska

j a m a i -cano y

r e g g a e ,pero no fun-

cionó eso, era unrollo un poco experi-mental, los chicos queestaban en la bandatenían diferentesinfluencias y decidíformar mi propio grupo.

¿Era tu idea queStubborn Allstars fue-ran el grupo bandera dels e l l o ?En realidad empecé com-poniendo unas pocascanciones sin ningunaidea determinada de loque vendría despues.

No imaginabas que lle-garíais a grabar tresd i s c o s . . ....y cuatro giras euro-peas. No.

De todas formas enStubborn Records tienesotros discos, no todo esdiscos de StubbornA l l s t a r s . . .Hemos editado 10 CD’s y8 singles.

¿Qué tipo de grupos sonlos que sacas en tus e l l o ?Los grupos que me gus-tan, de estilo tradi-cional como ska de los60, rhythm’n’blues yreggae, o el trabajo deVictor Rice. Me gustanlos S l a c k e r s , Dr. RingD i n g . . .

De hecho en el grupo se

reunen diferentes músi-cos de la escena neoyor-kina como Vic Ruggierode los SlackersSe ha ido......Victor Rice...Ahora tiene un trabajo yno puede ir de gira......the Sledge de losT o a s t e r s . . .Sí, él tiene unas cuan-tas canciones con noso-tros. Todos estos sonamigos míos, ¿sabes?

A parte hay otros que enalgún momento han cola-borado como las voces deRancid haciendocoros... ¿por qué?Porque son mis amigos,¿sabes?. Lo hacemos pordiversión en el estu-dio, improvisadamente.

¿Es Stubborn Allstarsla banda de King Djangoo un grupo de músicos?El único miembro que haestado conmigo desde elprincipio en todos losshows es J a y , el guita-r r i s t a .

Cuando hablas de losgupos que te gustan nom-bras a Slackers y a Dr.Ring Ding, gupos quetratan de sonar jamai-canos, ¿qué piensas dela era 2-Tone o de latercera ola de ska?Eso no era ska. Era loque escuchaba cuando

tenía 16 o 17 años, perolo oigo ahora y no mesuena tan bien comoe n t o n c e s .

¿Quieres decir que a tílo único que te suenabien es el ska jamaica-n o ?

Honestamente, lo únicoque me suena bien ahora,es el material jamaica-no, yo toco un instru-mento, la música es muyexcitante, a mí meimporta esto como músi-co, ¿sabes lo que quie-ro decir? A mi me gustaStevie Wonder, R a yC h a r l e s ,P r o f e s s o rL o n g h a i r , ellos me pue-den conmover realmentey ponerme la piel degallina. Yo lidero unabanda en la que mis ami-gos tocan mejor quemuchos de los gruposclásicos. Me conmuevenErnest Rangling, impre-sionante, increíble,Don Drummond, increí-ble. Pero los grupos dela 2-Tone no me dicennada, como lasB o d y s n a t c h e r s ,aaaghhhh! Lo que más megusta de esa época sonlos primeros B a dM a n n e r s , o un poco de loprimero de M a d n e s s , unpoco de S p e c i a l s o deS e l e c t e r , han tenidoalgún momento increí-ble. Pero me gusta muchomás escuchar a gigantescomo Miles Davies oCharlie Parker.

Háblanos de las escenaen los EE.UU. ¿Sigue laescena creciendo cadavez más?Creo que... la gente

está loca. No creo quela real música ska, latradicional, llegue aser popular porque esmuy extraña, es muydiferente, el ritmo,simplemente el ritmo,es muy diferente. Y sicambias el ritmo ya no

es ska, si cambias elritmo será rock’n’rollu otra cosa, pero noska. Digo siempre lomismo, los B o s s t o n e sserá un grupo de ska,pero no tienen nada quever con la música ska,

R e e lBig Fish no esska. Todas estas ban-das que se han hechof a m o s a s

d i c i e n d oque hacen ska no hacenska. Así que no creo quela música ska pueda lle-gar a ser popular, elska tradicional esahora mucho más popularde lo que haya sidonunca, pero todavía esmuy pequeño. Es la dife-rencia entre el skacomercial, que no esska, y el ska verdadero.

¿Es Stubborn Allstarsun grupo que copia lasbandas de ska tradicio-n a l ?No. Hay otras bandas quesí como Dr. Ring Ding , oH e p c a t más particular-mente, realmente copiandirectamente del mate-rial antiguo. Nuestrapose se basa más entomar los estilos fun-dadores, los, posible-mente, 10 diferentesestilos de batería deska, el pequeño grupo deestilos de tocar la gui-tarra en ska, y lo mismocon el bajo de reggae yrocksteady, cogemosestos elementos y tra-tamos de hacer cosasnuevas, al final laestructura de nuestrascanciones no es caribe-ña, es más americana,pero el ritmo es caribe-ño, ¿sabes lo que quie-ro decir? Es tradicio-

nal pero es diferente.

¿Y donde queréis ir?Usar esos ritmos comonuestra formación,nuestra escuela, perohacemos nuestro propiotrabajo. Creo que nues-

tro último disco

es unbuen ejem-

plo de ritmos anti-guos que la gente apenasha usado, cogemos unritmo de bolero, del quenació el mento, y lohemos adaptado al esti-lo jamaicano de bajo ybatería. Nos gustahacer algo más quecopiar los ritmosjamaicanos clásicos.

¿Qué ventajas te puedehaber traído la popula-ridad de la música skaen EE. UU. a tu banda ya tu sello.No porque..., y creo queRob de Moon Recordsestará de acuerdo con-migo, en que todo lo queestá pasando es frutodel duro trabajo quehemos estado haciendodurante los últimos 15años básicamente, elque hemos hecho gente enNew York, Boston oCalifornia. La escenade ska ha sido construí-da por un montón degente desde los dias de2-Tone. Despues del 79 u81, de la 2-Toneera, la escenaestaba rota porculpa de las multi-nacionales que nosmetieron una modapop horrible.

¿Nunca te ha atraí-do fichar por unam u l t i n a c i o n a l ?Sería jodidamenteestúpido que una

multi se gastara un pas-tón en un disco de skatradicional que no van avender. Nunca he entra-do a un sello para uncontrato, en mi vida.

¿Son los StubbornAllstars un grupo

p r o f e -s i o n a l ?No, todos hacemosnuestras cosas, más omenos ligados con lamúsica: tocar, escribiren revistas, yo tengo elsello discográfico. Elnuevo teclista trabajade cartero con una bici-cleta y J a y , el guita-rrista, a veces trabajaen una tienda de discos.

¿Cuál es tu deseo parala música ska en elf u t u r o ?Me gustaría ver músicamás original, menoscopias ¿sabes?.Canciones más origina-les, mejores músicos.No creo que esta músicapueda ser absorbida porel m a i n s t r e a m porque esuna música muy origi-nal, no es rock’n’roll.El ska está ahora entodo el mundo, en todaspartes. No sé... buenoscantantes, buenos músi-cos, buenas canciones,material original. Haymuchos gupos que selimitan a robar cancio-

nes y cambiarlas unpoco, no me gusta eso,ten en cuenta que yollevo en la música 18años, y esas cosas ya meaburren. Creo que losS l a c k e r s son una de lasmejores propuestas del

m o m e n -t o ,

Dr. Ring Ding m egustan más cuando

tocan sus

c a n c i o n e so r i g i n a l e s .

¿Planes para el futuro?Volar a casa, dormir...Este último disco lohemos hecho muy depri-sa, nunca habíamos pen-sado que llegaría a serun album, O s s i , deG r o v e r , quería hacer unLP entero, nuestra ideaera hacer un EP de 4 o6 canciones. En EE.UU.la versión es diferen-t e .

¿En Stubborn Records?Sí, claro.

(Y se marcha corriendoporque sus compañerosde grupo le están espe-rando en la furgonetapara irse).

Rolando & Toni Face.

Uno de los productores dec u l t o a l a h o r a d e h a b l a rde skinhead reggae es Mr.Joe Gibbs, a.k.a. JoeGibson, que sin ningúncomplejo va a s a l t a r a l aarena para competir conmonstruos de la talla deun Coxsone, un DukeReid , o un PrinceBuster, que habían copa-do las listas de éxitosdurante las ska y rockste-ady eras. Nacido en Montego Bay(¿os suena la canción deFreddie Notes y susRudies?) en 1945, saltóal negocio de la músicaempezando a vender s in -gles en su pequeña tiendade televisores de la calleBeeston Greet, enKingston. Las chapuzillasy reparaciones de cajastontas dan paso en 1966 aque se centre únicamenteen l a p roducc i ón , ya quenuestro hombre, con unoído tan bueno como susentido de los negocios,vió las posibilidades que elasunto musical encerraba.Creó así tres sellos,Jogibs, Pressure Beat,y Amalgamated, siendoeste último quizás el quemás joyas iba a acuñar,como b ien pronto se d ie -ron cuenta los avispadosojeadores de la Trojan.Ese mismo año la suerte leacompaña, y Hold Them,un bonito rocksteady deRoy Shirley producidopor Gibbs es todo unéxito, lo que valió quefuera editado en GranBretaña por el selloDoctor Bird.

Y aunque fue e l reggae elestilo que popularizó lasproducciones del señorGibbs, no hay que desde-ñar toda esa serie de tema-zos de cool rocksteady quea pat ir del caluroso vera-no del 66, y hasta el adve-nimiento del heavy heavymonster sound en el 68,iban a sa l i r de l a factoríaGibbs : El Casino Royal ,instrumental del guitarris-ta Lynn Tait & TheJets basado en la películahomónima del Agente alServicio de Su Majestad,

James Bond007 , o Seeing isbelieving y Just Like aRiver de Stranger Cole.A part i r de l 68 y hasta e l71, las producciones deJoe Gibbs serán editadasen Inglaterra por un sub-sello de Trojan, de igualnombre que e l de uno delos de protagonistas denuestro artículo,Amalgamated, con exi-tazos que pronto hicieronmella en las audiencias derudies y skinheads, comoel western reggae NevadaJoe de Johny Lover, l asensual Wreck a Buddy(opárteme el almaen argotpatois), o el Them a laughand Kiki (que si nos echa-mos unas r i s a s y un k i k i ,también en dialecto

patois, por supuesto).Entre las estrellas deAmalgamated, al lado ysin menoscabar gentecomo The Slickers(. . .walking down the roadwith a pistol in your wrist,Johny you’re too bad),The Royals, TheVersatiles, o TheReggay Boys, despuntanlos Pioneers, que des-pués de ser exprimidosdurante un tiempo porLeslie Kongvan a reca-lar en la escudería deGibbs. A destacar su esti-

l o

c o n t a -gioso y alegre, con

temazos como Give me alittle loving, número 1 enlas listas jamaicanas en el68, el Longshot que losSpecials revisitarían ensu Skinhead Symphonydiez años despues,Jackpot, Sweet Dreams,Reggae fever , dedicado¿como n o ? a l o s peanuts,o Mama Look Deh, pirate-ada al poco por losMaytals, y luego tambiénpor nuestros adoradosEspeciales de Coventry. Ensu dia los Pioneers tuvie-ron sus páginas de g lor iaen el número 5 del fanzineStreet Kids, si lo pillasteafortunado, si no habrásde pagar los precios astro-nómicos a los que se coti-

za en las subastas de arte.Muchos de los

temas producidos por JoeGibbs fueron escritos poresa l eyenda de l a mús i cajamaicana que es nuestroquerido Upsetter, elputo amo Lee Perry, quetambién grabó alguno conél como Thank you Baby oKnibble, aunque su rela-c i ón no acabó muy ami s -tosamente como refleja lacanción del pequeño Leeque satirizaba a Gibbs,People Funny Boy, dondele acusaba de haberse con-vertido en un ricachónengreído, y a l a q u e e s t econtestó con PeopleGrudgeful (¿o fue alrevés?), vete tú a saber elverdadero trasfondo delasunto.

Hay que subrayaren primer plano los ins-trumentales salvajes deskinhead reggae queGibbs iba a facturar consu grupo de estudio, losJoe Gibbs Allstars,también conocidos comoDestroyers, como elfamoso Hijacked o FrancoNero, que seguía en la bre-cha del spaghetti western,homenajeando al protago-nista de Django. Bajo yhammond a saco, ritmomachacón y bailable, earlyreggae en estado puro (¡yduro!).

Gracias a estos éxi-tos podrá abandonar suviejo y rudimentario estu-dio, Record Mast, paratrasladar los bártulos aNorth Parade (que mástarde traspasaría aBunny Lee), donde con-

Joe Gibbs

tinuar pariendo buenascomposiciones como elJack of my Trade, del djSir Lord Comic, o MagaDog y Arise Man, dostemas de temática protes-tona y rasta del tougherthan tough Peter Tosh.

El trabajo de MrGibbs iba en años sucesi-vos a seguir las tendenciasque guiaban a la músicajamaicana, y por su nuevoestudio del 24 RetirementCrescent van a desfilargente como GregoryIsaacs, Prince Far I, oJunior Byles; lovers,roots, y dub, sobre tododub, ya que losProfessionals, su bandade estudio entonces eranunos auténticos amos deese estilo, contando entresus intengrantes a un viejoconocido, TommyMcCook (que Jah le

tenga en su seno), que ossonará a todos, supon-g o ( y s i n o o ss u e n ac o r r e da l

c a t a -logo deL iqu ida to ra pedir cual-quier disco de Skatalites,¡coño!).

A f inales de lossetenta aún iba a cosecharun par de éxitos, gracias alas escolares Althea yDonna, que meten en las

listas británicas Uptowntop ranking, e n 1 9 7 8 ,

repitiendo ala ñ o

s i g u i e n t econ Money in

my Pocket , de DennisBrown, para retirarsefinalmente del negocio dela música a mediados delos ochenta, lléndose avivir a Miami.

Como botón de

muestra de su obra yo osrecomendaría el recopila-torio que la Trojan editóhace un par de años, JoeGibbs Mood / TheAmalgamated Label1968 to 1971,que reco-ge lo más interesante desu producción. ¡Ah, joder¡, se me olvidabamencionar el temazo Loveof the Common People , deNicky Thomas, quellegó al puesto 9 de las lis-tas inglesas, y que es unacanción c o m o l a c o p a deun pino. Pues nada chaval, cerveci-ta en una mano, una rudegirl en la otra, y...

get in the reggae mood!

Alberto Street Kids

Breve historia de la banda.La banda empezó en 1982. Hacambiado mucho la formación yla mejor es la actual, la cual per-dura desde hace cinco años.

¿Pasan rápidos los años?Muy rápidos.

¿Cuál es la formación actual?Clemb toca la batería, Mark elbajo, Posky los teclados yMike la guitarra y las voces.Los demás también cantan.

¿Alguno de vosotroshabía estado anteriormen-te en otras bandas?Todos hemos estado enotras bandas. Mark en LongTong Texans, una bandaphsycobilly. Posky ha esta-do en muchas bandas, novale la pena nombrarlas. YClemb ha estado en tres ocuatro bandas.

¿Quién escribe las letras yquién compone las canciones?Mike hace las canciones y algu-nas de las letras y Posky leayuda.

¿Habéis tenido muchas ofertasdiscográficas?Hay un poco de interés para elpróximo álbum. Pero seguramen-te estaremos en Grover Rcds.

¿Qué nombre tendrá?No lo sabemos todavía. Lohemos grabado, pero aún nosabemos el nombre que le pon-dremos. De momento le llama-

mos Horse.

¿Cómo está la escena en GranBretaña?No hay mucha escena Ska. En

Irlanda empieza a haber unaescena Ska con pequños festiva-les. Todavía no hemos tocadopor allí, pero ya veremos en elfuturo.

¿Podéis contarnos algo sobreel disco titulado Home?Posky nos puede decir muchosobre ello, él lo escribió así queescuchadle:

Estoy satisfecho con Home, yaque es bastante bueno en lo quese refiere a la grabación, pero elnuevo álbum va a ser muchomejor.

Acaba de salir su nuevo trabajo Screams, Dreams and Custard Creams, pero esta entrevistafue realizada, pocos meses antes de que viera la luz el disco, por Guatlla, nuestro reporteromás jóven.

Alguien que ha vivido 11 años en Cuba, 22en Jamaica y 40 en Inglaterra tiene quemostrar una gran variedad de estilos ytendencias, que en parte este disco refle-ja; los primeros temas forman parte de suhistoria musical hasta su marcha a UK (susprimeras grabaciones datan de 1957, enconcreto unos 78rpm para la CaribbeanRecording Company Label de StanleyMotta), y los siguientes a su etapa ingle-sa.Espero que al escucharlo disfrutes tantocomo yo, no sólo por su calidad musical,sino porque se trata de un documento dealto valor histórico, una joya, que sóloalguien como “El Padrino” hubiera sidocapaz de engastar, aunque creo que lamejor manera de que lo conozcas es des-

granar los temas que lo componen:1. Ghana Independence (They Got It),grabado en Kingston en 1957 para Caribou(CRC 158)Tan interesante la música como la letrade este 78 rpm nunca publicado anterior-mente fuera de Jamaica. Si somos estric-tos no lo podemos definir como un Mentoo Calypso, o cualquier otro ritmo deriva-do de Trinidad, ya que están ausentes elbanjo y el rhythm box bass clásico en elmento de los 50. Lo podríamos calificarcomo jamaican folk ballad.Destacar que sí presenta percusión y soni-do de conga y bongos, pero lejos delmento. Este sonido se observó posterior-mente en el Oh Carolina de los FolksBrothers, a la que han calificado comouna de las primeras en presentarlo erró-neamente ya que data del 59-60 y este esde Abril del 57. Brilla el solo de saxo, deidentidad desconocida, no siendo ningunode los grandes de la época (B. Gaynair, R.Alphonso, ...) y al que Laurel llamabasimplemente Number One.

2. Mas Charlie (Prisoner Song), grabadoen Kingston en 1957 para Caribou, CRC158. Se trata de un mento más simple queel anterior, en el cual se alternan coroscon la voz vocal de Laurel gritando Jah,Me Say Jah.

3. Nebuchadnezzar, con los Boogie Cats,grabado en Kingston 1957 para Kalypso(Melodisc) XX 15.Otra balada folk, destacable por una letracon connotaciones rastafaris (tan escasaspor aquel tiempo, donde predominabanlas de caracter festivo) y hermanada portanto con el Ethiopia de Lord Lebby paraK a l y p s o, también en los últimos 50.Presenta un sonido más sofisticado gra-cias a la guitarra eléctrica y al golpeo delas cuerdas del bajo, pero saxo y percu-sión idénticos al anterior, ¡puro stormer!

4. Baba Kill Me Goat (A Line) con losBoogie Cats. Grabado en 1959 enKingston para Kalypso (Melodisc) XX 19.El segundo de los mentos del disco, conbanjo y rhythm box, junto al saxo deNumber One, apareciendo por primeravez el piano, junto a las congas y la gui-tarra del genial E. Ranglin. En él se haceuna doble mención al color de la piel,black man, en la letra y baba (en dialec-to afro-jamaicano).

5. Tribute to Collie Smith. con los BoogieCats. Grabado en Kingston en el veranodel 59 para Kalpyso (Melodisc) XX 19. C.Smith fue un gran jugador de cricketjamaicano, que murió trágicamente enun accidente de tráfico a los 25 años.Gran amigo de Laurel, aquí aprovechapara rendirle un sincero homenaje. En lalínea de la anterior con los solos de gui-tarra y piano.

6. West Indian Cricket Test, grabado enLondres 1963 para J. N. A. C. , JNAC 1.Perteneciente a su etapa inglesa, se tratade un calypso para festejarla victoria deJamaica sobre Inglaterra en un partido decricket, presenta un mejor sonido que lasprecedentes por motivos obvios: tiempo ylugar.

7. A i t k e n ’s Boogie, Kingston 1957,Caribou CRC 218 G, UK Calypso XX 16.Una de las primeras incursiones de Laurelen la música negra americana, pudiéndo-lo definir como Jamaican Blues.Producido por Dada Tuari, destacar elgolpeo del bajo (2) que hace que no senote la ausencia del piano, y al saxo B.Gaynair. El ska empieza a nacer.

8. Come Back Jeanie, Londres 1960Bluebeat (Melodisc) BB 10.Dos minutos del más puro J a m a i c a nBoogie, rezumando R&B por los cuatrocostados.

9. Mary Lee, con los Bluebeats. Londres1960 Bluebeat (Melodisc) BB 22.La primera de las 6 piezas de Jam. Boogieque L a u r e l grabó con los B l u e b e a t s.Comienza con una batería con aires jaz-zísticos, al igual que el bajo, y una guita-rra que ya inicia sus guiños al Ska. La pri-mera grabación de Laurel en UK, auto-producida.

10. Yeah Yeah Baby, Kingston 1960,Bluebeat (Melodisc) BB 14.Este tema me recuerda mucho al Oh, Myde D. Morgan, más conocido, en el quehay que destacar la presencia de R.R o d r i g u e z al trombón, otro cubano-jamaicano de oro.

11. If It’s Money You Need, Kingston 1959,Bluebeat (Melodisc) BB 10.Más boogie para el cuerpo, con piano ybatería en off beat (ya suena a ska!!), una

A estas alturas creo que ya queda muy poco que decir de este gran pianista, guitarrista, compositor, cantante, productor y un sinfín decosas más. Sin embargo, para la mayor parte del público, la etapa más conocida de Laurel sea el período del 68-70, cuando el rockste-ady evolucionó a reggae, o los últimos 70 con su Rudy Got Married, gracias también al apoyo de Gaz Mayall o Floyd Lloyd & The Potato5. Por ello considero de vital importancia este disco, porque nos muestra el resto de estilos en que ha llegado a ser un auténtico maes-tro: Mento, Jamaican R&B, Calypso y Ska. Ningún otro artista jamaicano ha llegado a este nivel, ni siquiera el mismísimo P. Buster.

LAUREL AITKENEL PIONERO DE LA MÚSICA JAMAICANA

gran voz, por supuesto, y el gran StanleyRibbs al saxo, uno de los pioneros delska, desconocido por el gran público.Valga este clásico de Jamaican Blues parareivindicarle.

12. Low Down Dirty Girl, Kingston 59-60,Duke (Melodisc) DU 1002 (1963)Genial muestra de pre-ska grabado y pro-ducido por Duke Reid, con Ken Richardsa la guitarra y Val Bennet al saxo, otrogenio olvidado, si no te lo crees escuchasus grabaciones con Bobby, el hermanode Laurel. Go Man, Take It Away Man.

13. Railroad Track, con los Bluebeats,Londres 1960, Bluebeat (Melodisc) BB 22.Un Boogie más lento que los anteriores,con una gran melodía.

14. Going Back To Kansas City, Londres1962, Bluebeat (Melodisc), BB 120.Correcta versión del clásico de R’n’B deWilbert Harrison, con la conjunción yaskatalítica de piano-bajo-guitarra, conRico al trombón y ¡vibráfono!, un grantema.

15. Judgement Day, Kingston 1960,Bluebeat (Melodisc), BB 14.La última pieza del disco grabado enJamaica, destaca por su irreverencia (enla misma línea de su versión del SwingLow, Sweet Chariot). Buena incursión enel gospel jamaicano, presenta palmas,tan frecuentes posteriormente en otrosartistas como P. Buster durante la eraska. Junto a él B e n n e t, R i c o y T.Beckford al piano.16. Mash Potato Boogie , con los

Bluebeats, Londres 1961, B l u e b e a t(Melodisc), BB 40.Un ejemplo más de boogie por parte deLaurel, de los mejores mash potato dan -cers de la historia. ¡Food for Feet!

17. Bossa Nova Hop, con Rico’s Group,Londres 1963, Dice (Melodisc) CC 13.De lo mejor del disco, y una auténticarareza, con influencias brasileñas, aun-que poco ortodoxas. La voz triste deLaurel y las congas de Tony Utah, le danun sorprendente toque de solemnidad altema, que contrasta enormemente con elanterior.

18. Zion, con Rico’s Group y Ruddy Granty Sketto Rich. Londres, 1963, Bluebeat(Melodisc) BB 164.El primero de los espirituales del disco,ahora sin blasfemias y acompañado porRuddy, el hermano de Eddie Grant, másconocido como compositor (es el autor deRough Rider de P. Buster).

19. Mary Don’t You Weep, Londres, 1965,.Rio Records R 53.Estamos en el 65, en plena explosión delska, y eso se nota en esta composición.Acompañado por 3 cantantes, me recuer-da mucho a The Maytals. Buenas palmas,al más puro estilo gospel, y la orquesta-ción con un magnífico solo de trompeta.

20. Bachelor Life, Londres, 1964, R&BRecords JB 17.En la línea del anterior, bailable, es ska.21. You Was Up, Londres, 1964, R&BRecords 171.

Ska en la línea de P. Buster o D. Morgan(me recuerda a Blazing Fire), con TanTan Thornton a la trompeta, el que mástarde pertenecería a la banda de GerogieFame tocando Ska y R&B.

22. We Shall Overcome, Londres, 1966,Rio Records R 97.Ska Beat con una gran percusión. ApareceSunny Binns, que más tarde acompañaríaa Laurel haciendo early reggae con losRudies.

23. Green Banana, Londres 1966, R&BRecords JB 239.Letra de mento para un rápido ska, en lalínea de sus colaboraciones con BabaBrooks. Parece que Laurel regresó aJamaica para grabarlo. Aparece acompa-ñado por The Bees, más tarde conocidoscomo Pyramids/Symarip.

24. Looking Fr My Baby, Londres 1966,R&B Records JB 232.Otra perla musical, ska-blues con unagran conjunción de saxo alto y tenor,único.

25. I Believe, Londres, 1965, Rio RecordsR 53.Para finalizar, otra de las especialidadesde L a u r e l, sexy rockin’ gospel c o ninfluencias de rumba, puro New Orleanscon un gran solo de trompeta.

Raphita Yeyé

Charlie ParkerPrince Buster

SkatalitesSonny Rollins

Skatalites

TheArticles

The Articles

ArticlesVictor Rice (extraido del disco)

Si pensamos en las bandasque han surgido en lasegunda mitad de los 90que fusionan Ska y Jazznos damos cuenta de loamplio que puede ser elcírculo en el que se mue-ven, realmente son gruposdiferentes entre si, com-parables, pero cada unosuena de manera diferen-te. The Articles aparecenen nuestra escena con susbases jamaicanas, vientoscomplicados y solos Be-Bop, aportando novedadesy enriqueciéndola a ritmode fusión: Ska-Jazz-Swing-Rumba.

Para conocerles un pocomejor tendríamos quefijarnos en su Detroitnatal y ver la proyecciónque han tenido rápida-

mente llegando a serreconocidos en sitios tanlejanos como Brasil,Rusia, Japón o Alemania,lugar este último dondehan visto editado su únicoálbum hasta la fecha, FlipF’real, en vinilo.

“¿Está el mundo prepara-do para The Arcticles?parece que sí. ¿Están TheArticles preparados parael mundo?Definitivamente. “

Han girado cinco veces porEE. UU. y Canadá, con suimpactante directo hastael momento, y están a laespera de dar el salto alviejo continente, visitacasi obligada para las ban-das norteamericanas enestos dias.

Reseñables resultan laspalabras de L i n v a lGolding, miembro funda-dor y actual de losSpecials, hablando sobreThe Articles:

“...Un combo deska instrumental, los chi-cos se las ingenian parafacturar un estilo consabor a los 50 y Blue Notede los 60. El Ska jamaica-no, que vuelve la vistasobre sus raíces en el R&By el Jazz, sin ser redun-dante. Sketches of Xochi’scomienza con un ritmo detango pero se expande aun arrasador jazz trompe-tero que te agita el alma.El hecho de que la secciónde vientos del grupo estéenraizada en el jazz signi-fica las simplistas líneasde vientos de bandascomo Reel Big Fish o NoD o u b t, que son inexis-tentes aquí, como losmúsicos, todos tocando aun nivel virtuoso, puedenpintar complejos retratosde sonido con auténticotalento. Qué cambio másrefrescante”.

Lynval Golding.

A la espera estamos abier-tos de ojos y orejas,dejándonos sorprenderpor la futura andadura deestos virtuosos rude boys.

Toni Face.

La pregunta mas típica que existe, ¿Cómo, cuán-

do, de qué manera y por qué os formasteis?

Nos formamos en Febrero del 1997 a raíz

de una idea de Miquel (uno de los cantantes del

grupo). Al principio éramos sólo cuatro (Armand,

Miquel, Edu y Jordi) y tocábamos versiones de

Desmond Dekker, Specials, Kortatu y más grupos

que nos molaban. Pero poco a poco la cosa fue

yendo a más. Conocimos a chavales a los que les

molaba el ska y que estaban dispuestos a unirse al

grupo. La cosa ha ido evolucionando y después de las

típicas entradas y salidas, la formación se ha queda-

do con 10 componentes: Miquel y Armand (voces),

Xavi y Jordi (guitarras), Edu (bajo), Edu aka

"Dr.Melon" (teclado), Martí (saxo alto), Eloi (trom-

peta) y Aram (trombón).

Qué tipo de música y qué grupos os influyen a la

hora de hacer vuestros temas?

Nos influye mucho el ska clásico, el skin-

head reggae y el jazz, como se puede escuchar en la

maqueta y en cuanto a grupos... pues la verdad es

que nos gustan muchos: Hepcat, Intensified, Los

Fabulosos Cadillacs, New-York Ska Jazz, Blues

Busters y del panorama estatal pues Malarians,

Skatobeat, Dr.Calypso, Mount Zion, Los Calaveras y

mil más. Pero lo cierto es que escuchamos de todo,

desde punk-oi! y northern soul hasta salsa o música

clásica.

Vosotros cantáis en tres idiomas: castellano, inglés

y catalán. ¿Con cuál os sentís más a gusto? ¿cuál

creéis que queda mejor en una canción de ska?

Nos sentimos más a gusto con el catalán

y el castellano porque son los que solemos utilizar

para comunicarnos, pero lo cierto es que algunos

temas pueden quedar muy bien cantados en inglés

pero entonces mucha gente no entiende de qué va

la canción. Respecto a eso, nosotros creemos que es

importante cantar en un idioma en el cual te entien-

da la gente que te escucha habitualmente y en ese

aspecto pues tenemos muy pocos temas en inglés ya

que, a parte de que nos gusta más cantar en catalán

o castellano.

¿Con qué grupo os gustaría tocar? ¿cuál ha sido

vuestro mejor concierto hasta la fecha?

Nos gustaría mucho tocar con grupos

estatales como Malarians o Dr.Calypso, y a nivel

internacional con Fabulosos Cadillacs, New York

Ska-Jazz Ensemble o Intensified. En cuanto al

mejor concierto pues seguramente ninguno ya que

en todos nos lo hemos pasado muy bien y hemos

conocido a mucha gente con la que mantenemos una

buena relación.

Contadnos los hobbies de cada miembro del

grupo.

A los miembros del grupo nos gusta,

como es de suponer, tocar música, comer mucho y

nuestras respectivas novias. A nivel personal, a

Miquel le gusta cocinar, ir al gimnasio e ir al fútbol;

a Armand la escalada, escuchar a Los Fabulosos

Cadillacs y el fútbol; a Edu esquiar, escuchar todo

tipo de música y conducir; a Xavi conducir, los

Mr.Review y tocar la guitarra; a Víctor el básket,

escribir y tocar la batería hasta que se quejen los

vecinos; a Jordi la informática y tocar punk y heavy-

metal a un volumen muy alto; a Aram los malabares

y tocar blues y jazz; a Eloi el atletismo y tocar jazz

(en especial el tema: "Buttah" de NYSJE); a Edu

"Dr.Melon" tocar música clásica en su piano, escu-

char a Judge Dread y ver Los Simpsons y a Martí las

telecomunicaciones, bailar, el jazz y el volleyball.

Contadnos cómo estan las cosas para un grupo

joven en vuestra área. Quiero decir, si lo teneis

fácil o difícil para: conciertos, local, grabar, etc.

etc.

La verdad es que aquí en Barcelona,

como el ska está muy arraigado y hay muchas ban-

das, pues se las apoya bastante a nivel de concier-

tos. La mayoría empezamos tocando en casas oku-

padas y a partir de ahí vamos conociendo a gente,

haciendo contactos y tocando en más sitios y si se

tiene suerte (como nosotros) pues sacas una maque-

tilla. Pero, como pasa casi siempre, hay muchos gru-

pos buenos que, por falta de apoyo o de recursos, se

quedan sin salir del local, lo cual es una pena.

Oyendo el disco se puede apreciar que sois muy

buenos músicos ¿qué tipo de formación tenéis?

Os la diremos uno a uno ya que no es la

misma ni mucho menos: Miquel, nunca ha recibido

clases de canto mientras que Armand estuvo can-

tando en El Liceu cuando era pequeño. Jordi nunca

ha estudiado guitarra y Xavi sí (durante unos dos

años). Edu está recibiendo clases de bajo. Edu

"Dr.Melon” tiene casi toda la carrera de piano clási-

co. Martí lleva casi tres años recibiendo clases de

saxo. Aram ha recibido clases de trombón clásico

desde que tenía 11 años y toca en una banda de

música clásica, en la misma que Eloi que además

está estudiando sexto de trompeta en El Liceu.

Como puedes ver, casi todos tenemos nociones bási-

cas de solfeo y tal, pero hay otros con más forma-

ción que están metidos en historias ya casi profesio-

nales.

¿Qué esperáis del grupo? ¿os gustaría poder vivir

de esto?

Claro, claro, nos encantaría vivir de esto

como a todo el mundo le gustaría vivir de algo con

lo que disfruta. Pero la vida de músico es chunga y,

de momento, no podemos independizarnos ni mucho

menos. No todas las bandas de ska son tan conocidas

como para vivir de su música y estamos seguros que

la mayoría compaginan el trabajo con la música,

como seguramente nos pasará a nosotros.

Para terminar, decid lo que os de la gana.

Muchas gracias a Liquidator y a todos los

que nos apoyáis y un saludo a todos los lectores.

Si queréis contactar con nosotros o saber más sobre

el grupo podéis hacerlo mediante el teléfono de

Armand 6775.333.41 o a través de la web que está

en la dirección siguiente:

www.geocities.com/moonrakerska

Aprovechando la salida de su esperado debut, Rubén Lópes Warrior se acercó virtualmente a ellos para sonsacarlesalgo de información a estos mozalbetes que ganas e ilusión no les falta en esto del ska. Desde Barcelona, con todos

ustedes, chatxatxán...

Deejays Radicalesdesde el planeta Elx

Contratación: 96 5469088

en los sesenta: melodí-as jazz y cantar con elcorazón, con los mejo-res músicos de la zona,tanto de la escena skacomo jazz. Habiendoelegido este sonido tra-dicional añaden sofisti-ficación a la música sinprescindir ni un ápicede la intensa energíapropia del ska.

Recientemente apare-cieron en un documen-tal de música ska en laMTV (la de USA, no lade Móstoles) y EasternStandard Time apare-cían como una de lasbandas que más tocaen directo, con giras

nacionales e internacionales. Susfundadores provienen de bandascomo The Pietasters, The Skunks,The Checkered Cabs , y T h eDownbeat Rulers.Eastern Standard Time han com-partido escenario con casi todos losgrandes como The Skatalites,Laurel A i t k e n, Bad Manners,Hepcat y The Specials.Second Hand, su disco de debut,cuenta con la aparición estelar delpersonaje más grande deWashington: Chuck Brown, asícomo la colaboración de C o o l i eRanks de los Pilfers (anteriormente

en The Toasters) , Sledge (el gigan-tesco trompetista negro de T h eToasters), y el percusionista SamTurner, más conocido por su laborcon James Brown y Lionel Hampto.Su versatilidad a la hora de tocarJazz, Blues, Ska, Calypso, Soul oR&B atraen tanto al público asiduo alos conciertos de ska como a lacomunidad caribeña o los entusias-tas del jazz.

Eastern Standard Time garantizanque moverás los pies.

Toni Face.

econd Hand es, o fue, el trabajode debut de Eastern Standard

Ti m e, provienen Washington DC y esla banda de ska mas importante deesa ciudad, “una de las mejores ban-das de Washington” según elWashington Post. Eastern StandardTi m e permanecen fieles a la raíz delska tocando un estilo muy en la lineade esa receta del estilo original usada

S

De la gran chingada a la gran enchilada, enMéxico los mariachis ahora bailan ska y elespíritu de Zapata se pasea con pork pie porel Distrito Federal. Lejos quedan los tiemposen los que el gran Toño Quirazco versionea-ba junto a su orquesta el repertorio deSkatalites o Byron Lee con maestría y ciertagracia. Mucho ha llovido desde entonces ymucho tequila bebieron los cuates.

Actualmente el Rock y el Hiphopse imponen en masa y triunfan gru p o sexportables como Maná y Molotov que reco-gen la herencia de Tri o Ritmo Peligroso, sibien la tendencia es exportar Rock Latinopara que bailen calaveras, diablitos y radica-les mestizos, ya sabes, mezcla de Ska-Ragga-Hiphop-Afro-Rock-Reggae...

Más cercanos a nuestros interesesnos llegan los comienzos de M a l d i t aVecindad y los Hijos del 5º Patioque a par-

tir de 1987 se convierten en la referencia delSka mexicano, especialmente con su primerdisco Maldita Vecindad si bien derivan almestizaje a partir de su segundo trabajo ElCirco.

El relevo lo toma Tijuana No des-cendientes de los punk C h a n t a j e. Másfusión Rock Punk y Ska en sus discos -Tijuana No y Transgresores de la Ley- este últi-mo con colaboraciones estelares comoFermin Muguruza y Manu Chao.

La escena más undenground dejóg rupos como Santísimo Mitote , L o sEstrambóticos, Tamaulipas o La SantísimaTrinidad que a su vez pasan el testigo deeste chigón ritmo sincopado a bandas comoLa Tremenda Korte (100% Two To n e ) ,Panteón Rococó o La Matatena.

Las bandas reflejan la here n c i aPunk más alternativa desde los suburbiosde ciudades como Monterrey o el DistritoFederal junta a la visión mas actualizada conritmos latinos y festivos.

Históricas las demos y primerosdiscos de La Secta (Te r rorismo Kasero) ,I n s p e c t o r (Misión Ska), o La Tr e m e n d a

K o r t e (Orden en laSala).

La aparición denuevas bandas ali-mentan la escena;hablamos de gruposcomo La Trenzas deM a t i l d e, A l m a l a f a,Salón Vi c t o r i a(antes Radio Machete)o Revuelta Propia.

Importante estambién la aporta-ción de los sellos

discográficos Pepe Lobo Records y O p c i ó nSónica, fanzines como Skaramusa y Sonidosdel Ghetto (ex La Muska) y programas deradio como Skandalo -DF-, Sonidos del Ghetto-San Luis Potosí- o Moviendo los Pies -Monterrey-.

Como referencias válidas del skamás reciente enlatado en Mexico citar losdiscos de Inspector “Blanco y Negro”, quizásel mejor disco Ska editado allí, La Matatenacon “Emulsión de Skape” donde cohabitan rit-

mos sincopados con salsa y cumbia, el discode Salón Victoria “Locos & Rucas in Retro”ska mexicano conviviendo con swing, surf ohardcore, y sobre todo el recopilatorio dePepe Lobo Records “Skuela de Baile” con lasdiez bandas más representativas de la esce-na donde sobresalen los citados Inspectorjunto a la Tremenda Korte con el instru-mental “Manos Cruzadas” 100% ska, oAlmalafa con “Matar”, donde destaca unapoderosa sección de vientos.

Una buena demostración del exce-lente momento del Ska en México que serefleja en los grandes festivales que se cele-bran en el país azteca como el Festival ReggaeSka de San Luis Potosí, el Mexican Ska Fest deTijuana, el Skandalo Nacional en el DF. o SkaWars de Monterrey y donde conviven lasbandas citadas junto a las nuevas genera-ciones que florecen como: Nana Pancha,Sociedad Stuka , Ruido Norte o L aZotehuela.

Y hasta aquí unas pinceladas de loque se cuece en la villa de Zapata. Rudeboys con sombrero mexicano y trompetasmariachis ¡A bailar benditos cabrones! Nomás.

Mil gracias a Juan Pablo Avalos de San LuisPotosí, Pepe Lobo Records y Edel.

Don Drummond’s Spirit.

MEXICOS K A

No te pierdas las fiestas que organizamos todoslos Jueves en el Moloko Sound Club (Madrid), con

los Dj’s más guapos.

Moloko Sound ClubC/ Quiñones 12, Metro Noviciado

olvidarnos. Manolo... no es de mi rollo.

¿Qué tal ha resultado trabajar conRamiccia, es cierto que es una bandaformada por internos de un frenopá-tico que solo pueden actuar cuandolos psiquiatras les permiten salir?

La experiencia ha sido estu-penda. No tengo palabras. Un buenrollo increíble, como si nos conociéra-mos de antes, ha habido complicidaddesde el primer momento. No están enun frenopático aunque sí algo colgadi-llos, pero son unos tios estupendos.

¿Es cierto que las cantantes impor-tantes tenéis un novio en cada puer-to?

Ya me gustaría a mí, marinero.

¿Cuál es el animal mas veloz dmundo animal?Esta pregunta es difícil..... ¿guepardo¿tortuga? No por mucho madrugamanece más temprano.

¿Tenéis preparada alguna sorprespara cuando toquéis en directo?

Claro que tenemos... no unsino varias sorpresas, pero si te las digdejan de serlo.

Sinceramente: ¿Te gusta nuestfanzine?

Cualquiera dice que no a estaalturas de la interviu. Pues claro que mgusta, te recuerdo que participé comreportera en el primer número, entrevitando a Hepcat.

Begoña Bang Matu interviú

¿Eres una cantante importante?Mi madre siempre dice que sí.

¿Te saludan en tu barrio cuando vasa comprar el pan?

Cuando compro el pan, y cuan-do saco a mi perra, pero sólo en esasocasiones.

A parte de tu labor cantando conMalarians, que es la faceta deBegoña más conocida, ¿en quéotros frentes militas, qué otras acti-vidades musicales desarrollas?

Bueno, ya sabes que lo mío esc a n t a r, a parte de hacerlo conMalarians he colaborado con la bandade soul Respect y también he colabo-rado con Potato, he tocado en directocon ellos y también he grabado conellos en los discos PKO Original y en elDirecto Directo. He grabado conRamiccia el año pasado y acabo de lle-gar de una gira italiana con ellos.También canto con un grupo de jazz yhemos hecho algunas actuaciones porahí.

¿Y extramusicales?Aparte de ser cinturon marron

de karate, ayudo a los ancianos a cru-zar la calle.

Hablando de tu ultimo trabajo, quesupongo que es lo que has venido apresentar aquí... ¿Por qué elegisteisestas canciones para versionear yno otras como por ejemplo... una deManolo Kabezabolo?Elegí algunas porque me gustan, otraslas eligieron Ramiccia, pero tambiénme gustan, aunque al principio flipamosun poco y pensamos en unas que

¿Sois un grupo famoso en vuestropueblo?

Contesta el Sig. Sandokán ytenemos aquí al mítico Stefano, trom-peta de Ramiccia y de FermínMuguruza Dub Manifest. Más de lo quepodéis pensar. Todos los perros de mipueblo me vienen detrás.

Habladnos un poco de vuestro pue-blo y de vuestras profesiones.

Vallerano es un pequeño pue-blo del norte de Roma, mas o menossomos campesinos. El domingo vamosa misa. Allí cantamos la oda al Señor.Allí encontramos David de G r i d a l oForte Records. Y en medio de la misa,fichó la banda por veinte discos.

¿Ayudáis a las personas mayores acruzar la calle?

Sí, a qui-tar la calle de susitio. Y le ayuda-mos a llevar lascompras a nuestracasa.

Creo que estedisco conBegoña es el ter-cero de vuestracarrera, ¿quecambios apreciasde este disco res-pecto a los ante-riores?

Sí, fue undisco en estilo ska,r o c k s t e a d y. Perotodos los temaspasaron por los

entrevista con Ramiccia

arreglos de Sandokán y Ramiccia.Ramiccia tocando una mezcla de ska,patchanka y mas. Ramiccia llaman a suestilo "Bifolk Sound System".

¿Por qué habéis elegido estas can-ciones y no otras para versionear?

¿Qué te interesa?

¿Qué tal ha sido trabajar conBegoña?

Ha sido un placer trabajar conella. Begoña es una artista muy buena,una gran cantante y ahora una granamiga pora todos los Ramiccia.

¿Cómo ha sido la experiencia degrabar con Kaki Arkarazo?

Trabajar con Kaki, como siem-pre, ha sido un placer. Kaki es un pro-fesional. Es el segundo disco queRamiccia graba con él. Sandokan yStefano grabaron, también, con Kakicon Radici nel Cemento y algunostemas de Fermin Muguruza.

¿Cuál es el animal mas veloz delmundo animal?

Seguramente la gallina deRuanda. Con el hambre de los pobresde Allí...

¿Tenéis preparada alguna sorpresapara cuando toquéis en directo?

¿Cómo no? Pensamos que lagente flipará cuando vea a Ramicciaen directo.

¿Es verdad que estáis un pocolocos?

No, la prensa vive de estasnoticias, borda arriba.

Para acabar esta entrevista, Stefano ySandokan, piden información a Toni:¿Sabes quién a hecho el agujero de lacapa de ozono? Si nos pasas estainformación vamos a por el tio.

La ciudadde Nueva

York es pro-b a b l e m e n t e

una de las masi m p r e s i o n a n t e s

del planeta, nadamas llegar te

sorprende lograndes ye s p e c t a c u l a-res que sonsus callesy te sien-tes comosi estuvie-r a s

viviendo en una película, ya quemuchas cosas que se ven salen en

las películas americanas.Despues de que-

d a r t ei m p r e-

s i o -

n a d opor esto

te impre-sionará lo caro

que es todo.Lo primero que debes hacer es bus-carte la vida para dormir. Lo másbarato que puedes encontrar son loshoteles del Y.M.C.A. (¿recuerdas lacanción de los Village People?): ensus pasillos podrás encontrar a laflor y nata de New York: adictos alcrack, delincuentes y peña con muy,pero que muy mala pinta. No te sor-prendas si ves que todos los días lapolicía se lleva a alguien. Los pre-cios van desde 77$ la habitacióndoble, hasta 88 $ en el mas caro.Eso si están en pleno centro.También puedes ir a un albergepero tendrás que dormir con peña

en barracones. Elmejor es uno

d e

h o s t e-l i n gi n t e r n a-c i o n a l

en la ave-n i d a

Amsterdam, alprincipio deHarlem, cuesta de22 a 27 $ por per-sona.Tras esto, que es loque le interesaría acualquier tipo de

persona, nos preocuparemos de loque nos interesa a los enfermoscomo nosotros, olvídate de la Esta -tua de la Libertad, del EmpireS tateo hasta del mismísimo Yankee Sta -dium y vete a tomar unas birras al9-C, que para mi gusto es uno delos mejores antros de Nueva York.Está en la calle 9 con la avenida C,en él suelen hacer fiestas todas lasnoches donde ponen tres horas demúsica jamaiquina y las otras tresde oi! punk y N.Y.H.C., cómo no.Es un sitio normal, no muy grande,en plan pub, como casi todos lossitios de allí, pero con una decora-ción de lo más macarra (con unafigura de Betty Page gigante en lapared, arf. arf.!!!!!!).Ocupémonos ahora de la cerveza:sin duda alguna la mejor americanaes la Brookling Lager, aparte, encasi todos sitios tienen Guiness,Tennent´s, Bass o Red Stripe. Engeneral la cerveza en los pub’s escara, de 3 a 6 $. Aparte de en losbares puedes comprar cerveza enlas tiendas de licores donde es bas-tante más barata que en los pub´s.La más barata de todas es una quese llama Old English que es pis conalcohol.Aparte del 9-C hay otros sitios queestán muy bien, destacándose pormérito propio el O´Hanlon´s y elRaven. El O´Hanlon´s no tienemucho de particular, está en el 349East de la calle 14, es un pub irlan-dés en el que por música tan sólohay una juke box en la que lo masdecente son los Pogues y los Stifflittle fingers. No obstante suelehaber skins allí a los cuales puedespreguntar lo que quieras acerca dedonde ir a por ropa, discos etc. etc.de todas formas es el sitio dondemás barata es la priba en New York,así que merece una mención. El Raven está en la avenida A y esun pub bastante simpático en elque la mayoría de las noches

hacen fiestas de Ska y de Soul, perono te esperes una pista de baile ninada de eso, hay bastantes sofás yun ambiente bastante relajado.La verdad es que esta ciudad es endonde a más grupos de música pue-des ver en directo, lo mejor espillarte el Village Voice, que es unarevista donde vienen muchos con-ciertos anunciados. De todas for-mas tampoco te fies y preguntamucho a la gente que te vayasencontrando por ahí, ya que no haycarteles en la calle que anuncienconciertos y no todos vienen en elVillage V. No te cortes, la gente

suele ser muy amable y si ven queeres de fuera se volcarán contigo.Ten en cuenta también que hay unmontón de conciertos interesantes alo largo de una semana, así quetampoco todo el mundo estará muyinformado. Para nosotros un con-cierto es todo un acontecimientopero para esa gente no; ya quePrince Bu s t e r, S k a t a l i t e s y unlargo etc. suelen tocar por allí enclubs muy a menudo.Respecto a comprar discos, la ver-dad es que hay algunas citas obliga-das como por ejemplo JammylandRecords, que es una tienda especia-lizada en música jamaicana en laque tienen todo, simplemente todo.Eso sí, si vas buscando singles ori-ginales pierdes el tiempo ya que tie-nen todo en reediciones. Estaimpresionante tienda está entre laprimera y la segunda avenida (en ellado de la izquierda) en la calle 3.Donde sí puedes conseguir verda-deras joyas originales es en el Stu-dio 1 de Coxsone Dodd, dondeseguro que tienen referencias oigi-nales de este sello, de todas formasmerece visitarlo si vas. Una zonaque está bastante bien para comprardiscos es el So h o n e o y o r k i n o ,donde alrededor de la calleBleecker puedes encontrar algunastiendas donde tienen materialjamaiquino de segunda mano enabundancia. Cabe destacar una tien-da llamada Generation Records,en la que tienen un buen surtido dediscos de Latin, Soul, Ska de segun-da mano y probablemente todos losdiscos de hardcore que se hayaneditado hasta la fecha en este plane-ta, suponiendo que te interese esteestilo de música.Para comprar ropa hay un par detiendas dedicadas al público skin,pero olvídate, son carísimas encambio N.Y. está lleno de gangasque te encontrarás por ahí. Si tienesoportunidad vete a ver un partido delos Metro Stars, que es el equipo defutbol de allí, su equipo es unamierda pero sus hinchas están bas-tante relacionados con el rollo skin,Mod y en general con el Ska, Souly demás. Ni qué decir tiene que sonla mejor hinchada de todos los Esta-dos Unidos y a ellos va dedicadoéste articulo.Finalmente te volverás a tu ciudadtotalmente arruinado por toda lapasta que te hayas gastado y pen-sando en ahorrar para retornar a lagran manzana.

Rubén Lópes

Tanto oir hablar de Nueva York: que si los garitos, los conciertos, la marcha y todo eso, decidimos enviar a nuestroreporter más viajero: el ínclito Ruben Lópes, para averiguar qué hay de cierto en todo eso.