La Página de los Jue ves - Bitácora Médica · 2018-12-15 · armonizaban las tonalidades, una...
Transcript of La Página de los Jue ves - Bitácora Médica · 2018-12-15 · armonizaban las tonalidades, una...
Breviario para mis nietos
156
Edición: Norka Salas
Ibrahim González-Urbaneja
La Página de los Jueves Copyright © TXu 1-703-206
ALEXANDER
CALDER
1384
ALEXANDER CALDER
Calder 1898-1976, pintor y famoso escultor
estadounidense, con sus móviles o mobiles
introduce el tiempo en la escultura a través del
movimiento; precursor del cinetismo o corriente
cinética en las artes plásticas.
Considerado como uno de los artistas con mayor
capacidad de invención. Su padre y el abuelo eran escultores,
y la madre era pintora. En 1919 obtuvo el título de ingeniero
en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la
Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el
otoño de 1926 se instaló en París.
Calder en su
estudio de
París,14 Rue
de la
Coloniefall
1931.
1385
Sus esculturas en alambre: representaciones de satíricos
y cautivantes personajes del circo en miniatura, –Museo
Whitney de Arte Americano, Nueva York, 1927-1932– le
dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos
y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y
Francia. Realizó importantes exposiciones tanto en París
como en Nueva York.
A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus
experimentos en el campo de la abstracción, primero como
pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia
de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp
y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento,
lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura
que le hicieron famoso, el móvil y el estable o stábile. Los
móviles de Calder –así denominados por el artista francés
Marcel Duchamp– son estructuras de formas orgánicas
abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean
suavemente. Los estables –denominados así por Arp– son
formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren
formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas
de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas
(casi todas en guache) de la última época son importantes;
la reputación de Calder se debe principalmente a sus
esculturas móviles. Estas obras, cada vez de mayor tamaño,
lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada
por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran
Alexander Calder: «Constelación vertical con hueso amarillo»
(1947), Nueva York.
1386
numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se
pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por
Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas,
Chicago, Ciudad de México, Caracas, Montreal, Nueva York
y muchas otras ciudades. La culminación de todos ellos es
su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976)
suspendido en el patio central del ala este de la Galería
Nacional de Arte de Washington.
Era amigo de Carlos Raúl Villanueva, nuestro insigne
arquitecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, en cuya
Aula Magna pende del cielorraso el célebre móvil de Carter:
Nubes Acústicas, que además de engalanarla con su exquisita
belleza como elemento decorativo, corrige importantes
detalles de la acústica del admirado recinto. Mientras
armonizaban las tonalidades, una orquesta tocaba en el
escenario para calibrar la acústica de forma exacta.
Los años cuarenta y cincuenta constituyeron un período
muy productivo para Calder, que se inició en 1939 con la
primera retrospectiva de su trabajo en el George Walter
Vincent Smith Art Museum, en Springfield, Massachusetts.
Una retrospectiva de las principales obras, que luego se
exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, sólo
unos pocos años más tarde, en 1943. En 1945, Calder realizó
una serie de obras de pequeña escala, de acuerdo con su
economía, muchos fueron hechos de fragmentos de metal
excedente.
Platillos Voladores (o Nubes Acústicas), Venezuela 1953
Universidad Central, Aula Magna.
1387
«Flamingo» (1974). Chicago.
«Belvédère» refleja el tema de Expo 67 «El hombre y su mundo»
Expo Calder
1388
Durante su visita al estudio de Calder en esa época,
Duchamp estaba intrigado por estas pequeñas obras.
Inspirado en la idea de que las obras pueden ser fácilmente
desmontables, fueron enviadas a Europa, y re-ensamblados
para una exposición que programó Calder en la Galerie Louis
Carré de París. Esta importante muestra se exhibió al año
siguiente y Jean-Paul Sartre escribió su famoso ensayo sobre
los móviles de Calder para el catálogo de la exposición. En
1949, Calder construyó su móvil más grande hasta la fecha,
Internacional de Telecomunicaciones Móviles, para el Museo
de Filadelfia de la Tercera Exposición Internacional de Arte
de Escultura. Diseñó los decorados para «Feliz como
Larry», una obra de teatro dirigida por Burgess Meredith, y
«Nuclea», un espectáculo de danza dirigida por Jean Vilar.
En la Galería Maeght de París también fue organizada
una muestra de Calder en 1950, quien posteriormente se
convirtió en distribuidor exclusivo de Calder en París.
Después en Nueva York, su concesionario fue Curt Valentin.
Luego de su inesperado fallecimiento en 1954, Calder
seleccionó la Perls Gallery de Nueva York como su nuevo
distribuidor americano, y esta alianza también se prolongó
hasta el final de su vida.
Spiral, UNESCO
1389
Calder en sus últimos años concentraba sus esfuerzos
principalmente en obras de encargo en grandes formatos o
escala. Algunas de estas esculturas monumentales son: un
móvil de la Autoridad Portuaria de Nueva York que fue
colgada en el Aeropuerto Idlewild, hoy Kennedy, (1957). La
Spirale, para la UNESCO, en París (1958); Teodelapio, para
la ciudad de Spoleto, Italia (1962); El hombre, para la Expo
de Montreal (1967), El Sol Rojo –la más grande de todas las
obras de Calder, alcanza sesenta y dos metros de altura–
instalado fuera del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos
en la Ciudad de México. La Grande Vitesse, en la ciudad
de Grand Rapids, Michigan (1969), y el Flamenco, una
escultura de tipo estable para la Administración de Servicios
Generales en Chicago (1973).
«Sol Rojo», Estadio Azteca
«Teodolapio», Spoleto Perugia, Italia
1390
Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York,
justo después de haber supervisado el montaje de la mayor
exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney
de Arte Americano, terminando la carrera artística como
uno de los más prolíficos e innovadores del siglo XX.
Serigrafia «Paisaje Lunar», 1953