LA EVOLUCIÓN DE

LA FLAUTA TRAVESERA

PABLO MUÑOZ REDONDO5º E.P.

• ÍNDICE

Introducción………………………………………….. 1Definición………………………………………………. 2Flautas primitivas…………………………………… 3Flautas en la época medieval…………………. 4Flautas en el Renacimiento……………………. 5Flautas en el Barroco……………………………… 6Flautas en el Clasicismo…………………………. 7Flautín…………………………………………………… 8La escritura para flauta (siglo XVIII).......... 9Los compositores virtuosos del siglo XIX.. 10La flauta en la música de cámara.............. 11La flauta en la orquesta............................ 12La flauta en el Jazz.................................... 13Flautistas virtuosos................................... 14Conclusión................................................ 15

Cuando empezamos en el Conservatorio solo nos preocupamos por tener un instrumento bonito, uno que luzca, de esos que todos conocen… ¿Nos preocupamos realmente por conocerlo nosotros?

En mi caso todos sabemos cómo es la flauta travesera en la actualidad (aunque solo la hayamos visto los domingos por la mañana en los conciertos de la 2), pero… ¿No sería mejor conocer su evolución, sus antepasados, etc.? Hoy voy a intentar ayudaros a conocer aún mejor este instrumento, lo cual también me va a ayudar a mí.

-Pablo

LA FLAUTA ES…La flauta (sea dulce o travesera ), es un instrumento de viento

por excelencia como lo indica su nombre, el cual proviene del latín “flatus” (aliento, viento, soplar). Al igual que en el resto de los instrumentos aerófonos, el sonido se produce al poner en vibración una columna de aire. Según el volumen de aire que vibre, la flauta producirá un sonido más agudo o más grave.

En este instrumento, el intérprete se halla más inmediatamenteligado al mismo que otros músicos, pues produce los sonidoscon su propio aliento. El ser humano se extingue con su “último aliento”, y sus expresiones más inmediatas aparecenderivadas de la transformación del aliento en sonidos: risa, alegría, suspiros…

FLAUTAS PRIMITIVAS Y DE LA ANTIGÜEDAD…Las flautas dulces existen desde hace milenios. Es difícil

determinar cuándo apareció el antecesor de nuestra flauta travesera moderna, pero es seguro que los dos tipos han existido desde siempre en todos los pueblos. Por tanto, podemos afirmar que es un instrumento universal.

En los pueblos primitivos, el material más utilizado para la fabricación de las flautas era el hueso y la caña. Se utilizaron también cuernos de animales como cuerpo de las flautas.

En las flautas de cuerno, el orificio se encuentra siempre en el extremo más ancho del mismo. Como el otro extremo está cerrado, al tapar todos los agujeros obtenemos un sonido una octava más baja que la que corresponde al volumen entero del cuerpo. De ahí que el sonido sea más calmado, más dulce, más “cerrado”.

Se cree que el primer instrumento fue una flauta originada con el fémur de un oso, hace 8000 años. (Aprendido este año en “historia de la música”)

FLAUTAS EN LA ÉPOCA MEDIEVAL…En la actualidad, se tiene la certeza de que la flauta dulce ya

existía en la época medieval, utilizándose principalmente en el contexto profano.

En la Edad Media, el material utilizado para la fabricación de estos instrumentos era muy diverso: hueso, madera, caña, cerámica, metal… Un elemento común de estas flautas es que están hechas de una sola pieza. Su sonido puede ser dulce y encantador, pero también agudo, agresivo y cortante.

Según el musicólogo y flautista inglés Edgar Hunt, la flauta dulceno habría aparecido en Europa hasta finales del siglo XIV. Gustav Reese, gran estudioso de la música medieval, afirma que durante los siglos XII y XIII se construyeron flautas dulces de 6 agujeros.

LAS FLAUTAS EN EL RENACIMIENTO…La época renacentista marca un punto de inflexión en la

concepción de la interpretación musical con flauta, puesto que es el periodo en el que los constructores, siguiendo los avances en física acústica que se iban produciendo, comienzan a fabricar flautas dulces y traveseras agrupadas por familias cada vez más ricas y variadas.

Del período comprendido entre 1530 y 1650, se conservan aproximadamente 150 ejemplares de diferentes flautas dulces. Ello nos da una idea de la popularidad que adquirió este instrumento durante la época del renacimiento. En los Museos de París, Frankfurt, Viena y Bruselas pueden encontrarse magníficas colecciones de flautas.

La flauta dulce del renacimiento es generalmente de una pieza yrecta, en forma de bastón. Sólo la boquilla y el pabellón están ligeramente marcados. Sus paredes son espesas, casi cilíndricas y muy vaciadas. La boquilla suele ser bastante larga con un orificio estrecho.

Hacia finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, la flauta dulce ya aparece especificada en las partituras.

En el renacimiento, las flautas dulces se encontraban muy extendidas por toda Europa, existiendo colecciones en las principales casas reales del continente, así como en la alta aristocracia. En Inglaterra, la corte de Eduardo VI contaba con cinco flautistas.

LAS FLAUTAS EN EL BARROCO…La flauta travesera de aquella época, que ciertamente se llama

flauta traverso, comienza a ser modificada para adaptarla a las intenciones musicales del momento.

Este virtuoso, compositor y fabricante introduce considerables cambios en las flautas. En primer lugar, incorpora una llave que permite tocar un mi bemol grave con el meñique de la mano derecha, lo que convierte al instrumento en cromático. Esta llave, la primera que se añade al instrumento, viene a sumarse a los seis orificios digitales de que consta. Además, hace ligeramente cónica la flauta desdeel cuerpo central del instrumento convirtiéndola en cilindro-cónica, lo que influye en su timbre mejorando su afinación. Por otro lado, la flauta, de más de dos octavas de extensión, adquiere en este momento un estatus predominantemente solista.

Durante el siglo XVIII, su tesitura se extiende hacia el agudo y seadaptan a la evolución de los diapasones. Así, la mayoría de las flautas construidas a partir de 1720, están realizadas en cuatro tramos: cabeza, cuerpo central superior, cuerpo central inferior y pie.

El principal representante de la flauta traverso es Johann Joachim Quantz, mi compositor barroco favorito.

LAS FLAUTAS EN EL CLASICISMO…Hasta el Clasicismo la flauta travesera no sufre grandes

modificaciones comparado con la revolución que se produceen el XIX. Las únicas que se acometen van dirigidas a extender la tesitura del instrumento hacia el agudo haciendomás estrecho el taladro y, desde comienzos del siglo XIX, a facilitar la obtención de ciertas alteraciones mediante la adición de llaves. La flauta clásica es más brillante que la barroca y tiene en torno a seis llaves.

En esta época comienzan a acelerarse los cambios técnicos en laflauta. Entre 1726 y 1847 aparecieron gran variedad de mejoras y de nuevos mecanismos para modernizar la flauta, ya que ésta necesitaba tocar partituras cada vez más cromáticas, y tocarlas cada vez más fuerte, debido al aumento de componentes de la orquesta. Todos estos nuevos inventos técnicos fueron adaptando progresivamente la flauta a las nuevas necesidades, pero el gran cambio se produjo con la aparición en 1847 del sistema Boehm, que solucionó prácticamente todos los problemas del mecanismo, y que es el que, con pequeños cambios, se mantiene hasta hoy día.

FLAUTAS EN EL ROMANTICISMO…En esta época, la flauta concertante conoce un período agitado,

pues los compositores románticos prefieren por lo general lavoz humana, el piano, el violín o el violoncello; y van dejando cada vez más de lado los instrumentos de viento.

La flauta sigue el curso que había comenzado en al Clasicismo, con un papel bastante importante dentro de la orquesta, pero en declive en cantidad y calidad de las composiciones de cámara y solos para flauta. Además, la flauta en este período está mutando constantemente su sistema de llaves; se encuentran simultáneamente sistemas de tres, cuatro, cinco y seis llaves; cada flautista intenta imponer el suyo. Se produce una gran confusión, y todavía no están resueltos losproblemas de amplitud del sonido, afinación y cromatismo.

Los virtuosos prefieren componer ellos mismos sus obras, ya que conocen el instrumento, en vez de hacer encargos a los grandes compositores. La flauta se abandona momentáneamente, dado que las disputas provocadas hacen que los compositores dejen de componer para ella; endefinitiva, el siglo XIX es pobre en buena música para flauta, pero rico en cambios y transformaciones técnicas.

FLAUTÍN…El flautín o pícolo (del italiano flauto piccolo: (‘flauta pequeña’)

es un instrumento de viento-madera originalmente en la tonalidad de Re bemol y posteriormente a finales del siglo XX, fabricado casi exclusivamente en tonalidad de Do.

Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el piccolo es un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.

La escritura para flauta en el siglo XVIIILa polivalencia instrumental impone algunas reglas de escrituraque permiten pasar cómodamente de un instrumento a otro.

Por ello, prácticamente todas las obras de esta época limitan la tesitura utilizable. La flauta se utiliza sobre todo por sus cualidades expresivas, y los registros medio y grave, muy ligeros y coloreados, son en particular los más solicitados. Por lo demás, si bien el mito del instrumento que no podía tocar a gran velocidad era ya refutado, es compresible que, las dificultades técnicas fuesen de orden distinto, lo que obligaba aciertas preocupaciones en la escritura:

– Utilizar tonalidades de pocas alteraciones (en particular bemoles). Una o dos se controlan bien, a partir de tres empiezan los problemas que tanto dificultan, por ejemplo,la Sonata en Mi mayor, de J. S. Bach.

– Escribir los movimientos melódicos rápidos utilizando mayoritariamente grados conjuntos, evitando saltos a registros demasiado alejados entre sí (lo cual, de todas maneras, correspondía al gusto de la época).

El interés que suscita la flauta es enorme, y los virtuosos de la época arrastran tras de sí una cohorte de creadores que edificarán un repertorio, en el que este instrumento resultará omnipresente.

Los compositores virtuosos del siglo XIXLa flauta concertante conoce entonces un periodo agitado, de grandes movimientos contradictorios que van a significar para ella un siglo de mutaciones decisivas. Los compositores románticos se interesan más bien por la voz humana, el piano, el violín o el violonchelo y dejan de lado cada vez más los instrumentos de viento. Es necesario comprender que la flauta, en este periodo, descansa en falso sobre la música de la época, que hace necesarias cualidades como el virtuosismo y como la amplitud de tesitura utilizable. Este desfase se daba ya a finalesdel siglo XVIII (quizá esto explique el desinterés de Mozart por la flauta), época en la que nacía el temperamento, no ajustandobien este último con los instrumentos salidos de la tradición barroca.

A menudo encargos de protectores ricos o bien la incitación de un artista de gran talento a la creación de una obra, enardecían de pronto grandes pasiones para tal o cual instrumento: de estamanera Buffardin fue ciertamente el que incitó la composición de numerosas obras de J. S. Bach o incluso solo sus últimas cantatas, y se cree igualmente que Schubert compuso sus variaciones sobre “Trockne Blumen” para un flautista al que escuchó en una de sus veladas.

La flauta en la música de cámara (s. XX)Considerada antaño como instrumento pastoril y demasiado confinada a papeles descriptivos, la flauta irá adquiriendo independencia, y será tomada cada vez más por sí misma, por sus cualidades técnicas y sonoras e irá perdiendo la faz anecdótica heredada del siglo XVIII y del apego a la Antiguedad.Varias obras puente, desde este punto de vista, anuncian una nueva flauta y la importancia que adquirirá en los años cincuenta.

La música de Cámara de Claude Debussy...

Debussy hizo un importante uso de la flauta travesera y, además de utilizarla en la orquesta, escribió para ella cuatro obras solistas o concertantes, consideradas actualmente como grandes clásicos del repertorio.

Los registros más empleados son el medio y el grave, reservando a los agudos solamente breves incursiones fugaces.

Las Canciones de Bilitis (1901), serie de piezas breves para dos flautas, dos arpas y celesta, fueron compuestas a petición de unamigo para acompañar la recitación con música de sus poemas.

El trío para flauta, viola y arpa es una de las últimas obras de Claude Debussy.

La flauta en la orquesta...Los instrumentos de viento están presentes en la orquesta desde hace ya mucho tiempo. Uno de los primeros en hacer intervenir la flauta fue Guillaume de Machaut (hacia 1300-1377), en su famosa Misa para los instrumentos de viento.

La orquesta de Mozart, cuyo cuarteto está más provisto, consta a menudo de dos flautas, dos oboes, trompas y fagotes. Por otra parte, el piccolo hace su primera aparición con la Flauta mágica. Desde entonces los solos de flauta empiezan a resultar más frecuentes.

La flauta se emplea aquí en los registros medio y medio-agudo esencialmente, registros que suenan bien sin necesidad de un esfuerzo particular.

La flauta en el Jazz... La penetración de la flauta en el jazz fue bastante tardía. Sin duda parecía difícil igualar con este instrumento las sonoridades de los saxofones, metales, pianos y baterías que fueron en todas las épocas los instrumentos reyes en esta expresión.

La pasión por la flauta de jazz crece rápidamente y aparecen nuevos nombres: Herbie Mann, Sam Most, Roland Kirk...

Actualmente, Sahib Shihab, James Netwon, Michel Roques destacan por una prodigiosa invención sonora.

Estos músicos son por lo común saxofonistas de formación: su acercamiento: su acercamiento a la flauta se ve por ello alterado. Es a menudo una flauta salvaje, de sonoridad cargada de aire, de chasquidos de lengua, que puede transformarse según la voluntad de instrumento melódico.

Flautistas...

– Henri Altes (1826-1889)

– Georges Bayr (1773-1833)

– Michel Bravet (1700-1768)

– Theobald Boehm (1794-1881)

Flautistas contemporáneos:

– Robert Aitken

– Julius Baker

– Gaston Crunelle

– Michel Debost

– James Galway

– Maxence Larrieu

Conclusión…Realizar este trabajo me ha servido para conocer mucho mejor mi instrumento, ese que llevo tocando durante 9 años una media de 4-5veces en semana…

Es una pena que solo nos fijemos en lo material, en tocar para aprobar y pasar el bache cuanto antes… no somos conscientes de lo que estamos desperdiciando.

Gracias Jorge.

-Pablo