JOSE MANUEL VELASCO

Estimados Colegas/Dear Fellows:

Conocimos al Pintor español Jose Manuel Velasco a traves del colega artista de Madrid Pintor Jose Luis Viejo Palacios.

Jose Manuel es un pintor que ha navegado desde el Expresionismo figurativo a uno en los limites de la no-representacion objetual. Sus Series sobre Africa y el Medio Ambiente muestran en la mancha cromatica toda una bio-geografia del drama de la cual nuestros ojos no pueden escapar sustraidos en la hipnosis visual de su descripcion plastica.

Jose Manuel Velasco escribe tambien prosa critica y desde hace algun tiempo publica notas de facil lectura y espesa profundidad.

Miembro del Grupo 21 Plus desde el 2007 es uno de lo representantes de la vena iberica de nuestra asociacion internacional.

Este PDF/Catalogo Numero 26 nos introduce de manera rapida al trabajo cotidiano de este artista.

PAZ, AMISTAD Y CREATIVIDAD!

Sinceramente Alberto CerritosG21Plus/Red21Plus

Mayo 2012vancouver, Canada

Dear Fellows:

We met the Spanish Painter Jose Manuel Velasco through our colleague artist from Madrid Jose Luis Viejo Palacios.

Jose Manuel is a painter who has sailed from the figurative Expressionism to one on the edge of the objetual non-representation.

His Series on Africa and the Environment show in chromatic storms a bio-geography of the drama of which our eyes cannot escape from the visual hypnosis of his plastic description.

Jose Manuel Velasco also writes criticism prose and for some time he has published articles of easy reading and thick depth.

Member of Group 21 Plus since 2007 he is one of the representatives of the Iberian vein of our international association.

This PDF/Catalogo Numero 26 introduces us in a fast way to the daily work of this artist.

PEACE, FRIENDSHIP AND CREATIVITY!

Sincerely Alberto CerritosG21Plus/Red21Plus

May 2012vancouver, Canada

CURRÍCULUM

JOSÉ MANUEL VELASCO.Nace en Córdoba. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: SELECCIÓN

2005 Expresiones Personales. Sala el Castillo, Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. Ayuntamiento de Requena (Valencia). Interiores. Cajasur-Gran Capitan. Córdoba Interiores. Sala Joan Miró, Palacio de Congresos y Exposiciones. Madrid. Expresiones y Composiciones. Caja Castilla La Mancha. Cuenca 2004 Interiores. Rectorado de la Universidad de Málaga. Galería de Arte La Reina. Benalmádena (Málaga). 2003 Museo Pérez Comendador. Hervás (Cáceres). Galería Jorge Ontiveros. Madrid.1999 La General. Úbeda (Jaen). 2001 Instituto Cervantes: El Cairo y Alejandría (Egipto). 2000 Galería Jorge Ontiveros. Madrid. 1996 Antiguo M.E.A.C. Ministerio de Cultura. Madrid. Muralla Bizantina. Ayuntamiento de Cartagena (Murcia). Fundación Florencio de la Fuente. Huete (Cuenca). Poética en Permanencia. Posada del Potro. Ayuntamiento de Córdoba. 1995 Caja Rural. Granada. Maison R. de Valencia. París (Francia). 1993 Galería Velásquez. Valladolid. 1992 Galería Estudio 52. Córdoba. Sala de Exposiciones Plaza del Rey. Madrid. La Carbonería. Sevilla. Chateau de Marconnay. Francia. 1991 Ayuntamiento de Estepa (Sevilla). Castillo de Bil-Bil. Benalmádena (Málaga) Centre Hassan II des Recontres Internacionales. Asilah (Marruecos). 1990 Galería Sureste. Granada. Galería TATE-TATE. Madrid. Itinerante Caja Postal: Toledo y Guadalajara. 1989 Palacio de la Merced. Diputación de Córdoba.(Itinerante Priego-Pozoblanco) 1988 Galería Hispano 20, Madrid. Círculo Cultural y Recreativo. El Ejido (Almería). 1987 Galería Hispano 20. Granada. 1984 Galería la Tertulia. Granada 1983 Monte de Piedad. Córdoba. .

EXPOSICIONES COLECTIVAS: SELECCIÓN

2006 MARBART 06. Galería dei Tempi. Barcelona-Italia.MARBART 06. Élite Art. Barcelona.

Show Room-Art VIII. Galería Jorge Ontiveros. Madrid. SEÑALES. Casa del Doncel, Sigüenza (Guadalajara). 2005 IV Certamen Provincial de Artes Plásticas (Seleccionado). Málaga Cóctel de artistas solidarios (II). Centro Cultural C.C.M. Cuenca Expowater.com. Centro Cultural Aguirre. Cuenca. Maremoto del Indico. Museo Municipal. Málaga. 2004 LINEART Gante 2004, Bélgica. Galería Sardón. V Certamen de pintura en directo Rafael Botí. Torrelodones. Madrid.

Princesa de Éboli : Fundación Antonio Saura, Cuenca.y en la Casa del Doncel, Sigüenza (Guadalajara). SEÑALES. Colmenarejo (Madrid) y en el Centro Puerta de Toledo, Madrid. III Certamen Provincial de Artes Plásticas (Seleccionado). Málaga.

Show Room-Art II. Galería Jorge Ontiveros. Madrid. 2003 Show Room-Art. Galería Jorge Ontiveros. Madrid.

Esculturas. Centro Cultural P.R.Picasso. Torremolinos (Málaga). Acción por Galicia. Ayuntamiento de Torremolinos (Málaga). Galería de Arte La Reina. Benalmádena (Málaga). II Certamen provincial de Artes Plásticas (Seleccionado). Málaga.

2002 La Princesa de Éboli. Castillo de Belmonte. Cuenca. Señales. Junta Castilla la Mancha. Cuenca. Abstracción-Figuración. Galería Jorge Ontiveros. Madrid.

2001 Instituto Cervantes: El Cairo y Alejandría (Egipto). Encuentro Generacional. Galería Jorge Ontiveros. Madrid. Cristo en el Arte Actual. Galería El Cantil. Santander.

2000 Territorio de Arte. Galería Jorge Ontiveros. Madrid. 1999 Homenaje a Vainica Doble. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

Centro Cultural de Moratalaz. Madrid. Galería X. La Habana (Cuba). Museo Municipal de Cienfuegos (Cuba).

1995 Galería Cartel. Granada. Reencuentro con el Paisaje. Fundación Rodríguez Acosta. Granada. La Pintura de Paisaje. Galería Cartel. Granada. Galería Ascensión Morillas. Granada.

1994 Hambre. Corrala de Santiago. Granada. La Manipulación del Objeto. Galería Jesús Puerto. Granada. Fundación Rodríguez Acosta. Granada.

1993 Propuestas Varias. Corrala de Santiago. Granada. Arte y Ecología. Galería Sureste. Granada.

1992 Sterling Art Gallery. Miami (E.E.U.U). Musée Sainte Croix. Poitiers (Francia). Galería Lecrín. Almuñecar (Granada). Château d´Harcourt. Chauvigny (Francia).

1991 Fondo Cubano de Bienes Culturales. La Habana (Cuba). 20 Artistas. Itinerante toda España. Fundación B.H.A.

1990 Pintores Cordobeses para el 92. Galería El Marco. Sevilla. Revolución, Evolución o Explosión. Galería Figuras. Madrid. Presentación del Movimiento Caos. Galería TATE-TATE. Madrid. Nueva creación en la pintura actual española. Galería Alfama. Lisboa Casa Yanguas. Granada. Bienal 90. Almería. Bienal de Escultura. Murcia. Pintores Granadinos. Galería Sureste. Granada. Europa Gráfica América. Galería TATE-TATE. Madrid. BIAF 90. Barcelona. 1989 Cuatro Artistas y una Galería. Galería Jorge Ontiveros. Madrid.

Andanzas y Visiones Andaluzas. Galería Afinsa. Madrid. INTERARTE . Galería Cartel. Valencia. 1988 Carmen-Carmen. Pintores Andaluces con Antonio Gala. Patio de la Cultura de Tabacalera. Madrid.

MUSEOS Y COLECCIONES:

.- Museo de Arte Contemporáneo Voluntariado de las Casas Reales.Sto. Domingo. República Dominicana..- Diputación de Córdoba.-The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art..- Museo de Arte Contemporáneo de La Habana. Cuba..- Colección “Fundación Banco Hispano Americano”..- Palacio Ducal de Medina Sidonia. Sanlúcar (Cádiz).- Colección Arte Contemporáneo . Caja Postal. .- Feria de Exposiciones . Valencia..- Fondo Cubano de Bienes Culturales. La Habana (Cuba).- Biblioteca Nacional de España..- MEAC. Madrid..- Museo Pérez Comendador. Hervás (Cáceres)..- Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente.Requena(Valencia). .-Fundación Florencio de la Fuente. Huete (Cuenca).

PREMIOS Y OBRAS SELECCIONADAS:

.- 2º Y 3º Premio del XVII Certamen Provincial de Arte. Diputación de Cádiz.

.- 1º Premio del VI Certamen Nacional de Pintura Grupo CL. Madrid.

.- Seleccionado en el II Certamen Internacional de Pintura Costa del Sol. Málaga.

.- Accésit del IV Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea “Ciudad de Torremolinos”. Málaga.

.- 1º Premio del II Certamen de Dibujo y Pintura “2 (40x40).Galería La Reina . Benalmádena (Málaga)..- Seleccionado en el II Certamen Provincial de Artes Plásticas. Málaga..- Tercer Premio de Pintura “Primavera 2004”.Málaga..- Seleccionado en el III Certamen Provincial de Artes Plásticas. Málaga..- Seleccionado en el IV Certamen Provincial de Artes Plásticas. Málaga..- II Premio del XVII Certamen de Pintura “Ciudad de Álora”

JOSÉ MANUEL VELASCO, UNA VERDAD INCONVENIENTE

Ante la obra última de José Manuel Velasco nadie puede quedar impasible. Sencillamente el espectador queda implicado en ella de una manera sutil y misteriosa y podríamos añadir que inexplicable. Sabemos que los colores, las formas abstractas, pero hondamente expresivas, que nos llegan, requieren no sólo nuestra admiración ante su perturbadora belleza, sino una manera de adhesión que va más allá de lo razonable. Sólo ese misterio inefable distingue a la obra de arte de la que es mera y académica representación de un estilo, de una escuela o de alguna tendencia.

La razón última de esta evidencia es que el artista quiere transmitirnos un atroz sentimiento de impotencia ante los desastres del mundo actual. Ese brutal y desasosegante sentimiento, esa verdad inconveniente, esa realidad inadecuada que nos muestra y que es una forma de denuncia, nos sobrecoge y al mismo tiempo nos hace daño en lo más profundo nuestra solidaridad con el universo. Que es también la solidaridad ante lo que es ya una realidad particular, individual y comprobable. La tierra sufre, padece, se encuentra enferma (no sabemos si de manera irremediable) por la misma acción de la mano del hombre. Las emisiones de carbono, los gases tóxicos con los que el mundo contamina su medio ambiente ya no son visiones apocalípticas de los agoreros y profetas de la desgracia. Los polos se deshielan, el clima cambia, la tierra se recalienta, los fenómenos naturales son cada día más catastróficos, olas de calor, gotas frías, ciclones que destruyen las costas y ciudades enteras, tsunamis gigantescos, tormentas inusitadas, forman ya parte de nuestra cotidiana actualidad.

An inconveniet trth ha llamado Al Gore, el político norteamericano que se ha convertido en un embajador extraordinario del desastre que viene, al documental con el que se pasea por el mundo tratando de concienciar a la humanidad de lo que todavía podría evitarse si la generación actual toma nota y pone en marcha los medios para evitar lo que parece ser ya una tragedia de dimensiones incalculables. La obra última de José Manuel Velasco bien pudiera formar parte de ese documental pavoroso en el que se muestran con deliberada crueldad, desastres monumentales y catástrofes medioambientales que azotan al planeta tierra. Una hecatombe inconcebible. El planeta azul que llenamos cada día de basura y de mierda. El planeta azul que ya no es azul sino un oscuro y siniestro lugar lleno de fatales augurios. La atmósfera se ha convertido en un inmenso basurero irrespirable que condena a la muerte a millones de especies y condena al tercer y al cuarto mundo a movimientos migratorios sino a la hambruna y a la desaparición.

José Manuel Velasco ha tomado conciencia de esta tragedia que amenaza a la humanidad y apasionadamente lo denuncia en sus cuadros. Decía el maestro Borges que “quien contempla sin pasión no contempla”. Por eso es la suya una denuncia que va más allá de lo real. Un paso adelante de lo que es puramente el ejercicio de un artista comprometido con su mundo y con su momento histórico. Mediante formas que se resisten a ser evidentes, pero que si observamos atentamente sus pinturas, las encontramos al fondo de la violencia y la fuerza de sus colores, en lo más profundo de su mensaje en el que nada es gratuito ni nada es aparente. La enorme fuerza de los cuadros que ahora pinta Velasco tiene su origen en el corazón y en el cerebro de un ser humano que ha comprendido la visión desesperada de esas especies que serán aniquiladas, de esos mares que perderán su rumbo, de esas enormes proporciones del planeta que verán alterada su vida y su subsistencia si no escuchamos la voz de los que advierten que todavía estamos a tiempo de rectificar.

Durante mucho tiempo se ha creído que el compromiso social y político de los artistas pasaba por reflejarlo en su obra de una manera lo más realista posible. De hecho muchos de los movimientos que hace algunas décadas intentaron reflejar las inquietudes de los creadores sobre su entorno histórico, social y político, se agruparon en lo que se denominó realismo social. Diversos creadores y en todas las formas artísticas, ya sea el hiperrealismo, el neorrealismo y el realismo sucio literario, lo que han querido es ir desnudando lo que era accesorio para dejar sólo lo esencial. Por eso José Manuel Velasco, que ha evolucionado desde un expresionismo figurativo y arquitectónico hasta llegar a esta desintegración de la materia que es este expresionismo abstracto, profundamente poético, que ahora nos muestra, ha querido ordenar sus prioridades artísticas por medio de la nueva libertad que da a los materiales que utiliza. El color y el trazo que desbarata y depura el mensaje último de sus impulsos, de sus preocupaciones y de sus proféticas visiones de un mundo en destrucción.

El espectador no encontrará en esta obra última de José Manuel Velasco, los rostros, las arquitecturas desdibujadas, las catedrales llenas de misterios y de arcanos, que no hace mucho tiempo trazaba con seguridad y acierto. Ahora tendremos que encontrar la razón definitiva de su diálogo con una naturaleza que se destruye y con un mundo desfalleciente. Pero estoy seguro que esos extraños pájaros que pasan por sus cuadros, moribundos y heridos, pueden ser un colibrí que emigra, una paloma de la paz que huye, una alondra fugitiva, o un pez que agoniza en el fondo de un océano condenado a la desaparición. Una verdad inconveniente que nos pone, en definitiva, en estado de alerta.

¿Y qué otra cosa puede hacer un artista? Sólo lo que aquí, en la obra de José Manuel Velasco encontramos. La transmisión de su propio sentimiento, hecho color y forma, de desolación, de angustia y de anonadamiento. Esos heraldos negros, escondidos en el fondo de sus cuadros, que nos informan que nuestro mundo está en peligro. Sólo su vocación de belleza puede avisarnos de un presente desasosegante y de un futuro incierto.

Torremolinos 9 de Octubre de 2008

JOSÉ INFANTE

velascocom@hotmail.com

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CAMBIO CLIMÁTICO

Desde la firma del protocolo de Kyoto (1997) a Bali (2007) la inmediatez de las noticias que se suceden sobre el cambio climático en los últimos tiempos son una verdadera avalancha de información, en unas ocasiones alarmista o tenebrista, en otras banal o insustancial. Las diferentes miradas sobre el tema pueden hacer prevalecer los enfoques tecnológicos y las decisiones de política económica o energética, o bien las perspectivas jurídicas, ambientalistas, sociológicas, sociales y territoriales. Pero estas visiones ofrecen datos, fundamentos y recursos para formarse e informarse mejor ante el cúmulo de noticias del día adía, cuyo impacto mediático a veces no esta acorde con el rigor científico.

El cambio climático no es un error de cálculo de determinados empresarios o políticos: es consecuencia de decisiones a las que se arriba en función de intereses muy particulares que privilegian la visión de ganancias a corto plazo en detrimento a lo que pueda afectar a la vida de generaciones futuras. Sus efectos directos e indirectos tienen dimensiones temporales y espaciales que impactan sobre la población, nuestras maneras y formas de entender la vida, y llegan a repercutir en todas las naciones, independientemente de sus sistemas políticos, desarrollados o no. Obviamente, no comprometen a todos los ciudadanos y países por igual. Como la guerra, el hambre, las desigualdades y la injusticia social o la falta de libertad, las amenazas del cambio climático se proyectan prioritariamente sobre los sectores más vulnerables y la población más expuesta.

Hoy en día hay evidencias ciertas del calentamiento global, de sus importantes efectos geofísicos en glaciales y casquetes polares, y de la radicalización de determinados fenómenos meteorológicos, así como acerca del paralelismo entre el incremento de temperatura media del globo y el aumento de las concentraciones de dióxido de carbono en la atmosfera como consecuencia del empleo masivo de los combustible fósiles. Sin embargo, la humanidad no ha abordado con decisión los cambios necesarios para enfrentarse a las amenazas que en todos los órdenes aparecen como consecuencia de una demanda de energía primaria incontrolada en cantidad y calidad, que emplea unos recursos cuyos residuos parecen estar contra su propia supervivencia.

La personalidad narcisista, que no conoce límites entre ella misma y el mundo que exige la gratificación inmediata de sus deseos, así como de la erosión de la vida íntima tenida lugar en la sociedad del espectáculo, el “American way of life” aparece como el imperio de la seducción y de la obsolescencia decretada; un sistema que rinde culto al fetiche de la mercancía y la pornografía de la información , todo esto nos tiene que hacer ver que el consumo no es, en absoluto, la base en la que descansa el progreso, sino más bien la barrera que lo estanca o, al menos, lo lanza en la dirección contraria a la de la mejora de las relaciones sociales.

Las soluciones pasan, en parte, por conseguir tecnologías alternativas a las actuales, limpias en la medida de lo posible, pero, sobre todo, es importante destacar que lo realmente necesario es un cambio gradual de la cultura colectiva. La perspectiva de que el consumo masivo de bienes y servicios es sinónimo de confort social debe ser sustituida por una visión del uso inteligente de los recursos. El problema del planeta no reside sólo en el cambio climático, el agua es un recurso escaso y se convertirá, según los expertos, en un eje de tensión social a escala planetaria. Y el propio desarrollo de un gran número de países es sin duda un reto de la misma dimensión ética y de la misma gravedad.

No podemos, por tanto, ser superficiales y trivializar los problemas, tanto para minorarlos como para dramatizar su dimensión. El proceso de calentamiento del planeta tiene sin duda un potencial de peligro real, pero no explica todo, ni es el responsable de todas las calamidades humanas. Tampoco soluciones tácticas, parches o medidas coyunturales proporcionarán un atisbo de solución.

En definitiva sólo una cooperación mundial en temas globales, como la lucha contra el cambio climático, la estabilidad en la seguridad de abastecimiento energético y la cooperación tecnológica entre países y regiones geográficas nos podrá llevar a algunas soluciones.

Yo, como artista, analizo el mundo que me rodea y la realidad en que vivo, por tanto no soy ajeno a todos estos problemas, y lo reflejo en mí obra. Ya en mí trabajo anterior “RUPTURAS”, con un lenguaje nuevo, más abstracto de lo que había hecho hasta ahora, trate de reflejar mi visión e inquietud sobre los temas más candentes de la realidad social como la emigración, la integración, el hambre, la pobreza…y, ahora en “CAMBIO CLIMÁTICO” ,sigo en esa línea, no de denuncia sino con el objetivo de llamar la atención para animar a una reflexión, meditación y cuestionamiento sobre todos los aspectos de este cambio climático. No trato de crear polémica. Es la mirada y expresión sensible sobre una problemática tan conocida pero no muy comprendida.

En definitiva, como escribe Mariano de Blas sobre mi pintura: “ la obra de Velasco es una llamada de atención a este impoluto edificio global minimalista, de elegantes y puras formas que esconden bajo sus pulidas epidermis la más bajas pasiones humanas….Es por ello el honesto alegato de un artista cabal que se limita a reflejar el estado de la cuestión, independiente de lo políticamente correcto, ajeno a modas y tendencias, buscador de su verdad que, por ser sincera produce una pintura tan auténtica.”

JOSE MANUEL VELASCO

velascocom@hotmail.com

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EXPRESIONES Y COMPOSICIONES

Muchos son los caminos que a diario se cruzan frente a mí en el blanco de mis lienzos, caminos que me desafían a seguirlos, cada uno, a la misma intensidad y ahí surge el dilema: ¿ cual es el mejor?, ¿ cual debo de seguir para “evolucionar” o “descubrir” algo nuevo?... preguntas que te arrastran a una intranquilidad y duda sobre qué es lo mejor, ser fiel a uno mismo o atravesar la barrera y dejarte llevar por lo comercial, lo moderno, lo que se lleva ahora en la pintura. Todos estos interrogantes e intrigas que se producen en mi fuero interno son parte de la fuerza que siento dentro y que, al final, explotan en mi trabajo, pero siendo fiel al pensamiento principal que me dirige que es: crear libre, lo que siento, mis pasiones, mi mundo…en mi pintura, aunque esto me pueda llevar a caminos no “comerciales” pero sí auténticos. Es por esto que dentro de mi producción artística, que se debate en una investigación plástica entre la abstracción y la figuración, plasmo siempre lo que yo siento con la mayor expresividad posible, siendo los temas muy variados, pero es así por que, en cierto modo, son una simple justificación de mi creación.

Siendo coherente con esto, en mi primera exposición en Cuenca bajo el título EXPRESIONES Y COMPOSICIONES he querido exponer una cierta variedad de obras con diversas técnicas y temas que van desde 1995 a 2005 para que se conozca un poco mi trabajo y se aprecie la evolución en él.

Así, desde interiores de iglesias y catedrales, desnudos o retratos, las tres líneas temáticas principales de la exposición, ofrezco una visión especial y única de mi forma de ver las cosas, de mi mundo interior. Son varios temas pero sólo una visión, un lenguaje que queda bien claro y reconocible al contemplar mi obra, con una esencia común, que como neoexpresionista, esta latente en todo y es esa búsqueda de la expresión interior, del alma, de la esencia de las cosas y del mundo en general…pinto sentimientos, lo que no se ve, mis EXPRESIONES son retratos creados espontáneamente y que tienen como función captar , como diría Kandinsky, el “acorde interior” y dejarlo cautivo en el lienzo, por otro lado, mis COMPOSICIONES son las obras mas trabajadas y resultado de un proceso más largo de maduración y desarrollo y que en esta ocasión coinciden con los interiores de las catedrales. Pero estos interiores no son simples visiones arquitectónicas sino que son vistos como un lugar de comunicación y búsqueda de algo superior, de un encuentro íntimo pero sin querer darle ninguna connotación religiosa sino sólo humana.

Como he apuntado mis temas o temáticas son una mera justificación para crear, pero no olvido que soy un artista de mi tiempo y que como tal todas las cosas que ocurren a mi alrededor me afectan a mí y a mi trabajo y actualmente al artista se le pide que tome partido, que mande mensajes a través de su obra, es así que aunque, aparentemente, no se pueda ver, si hay un mensaje ante los problemas actuales que agitan el mundo como la crisis de valores, las confrontaciones religiosas, los malos tratos a las mujeres, el hambre, las guerras…..y este mensaje es la búsqueda interior, el mirarnos a nosotros mismos en la esencia misma de nuestro ser para así poder conocernos a nosotros mismos y de esta manera poder cambiar las cosas y esta búsqueda de la esencia, del interior, está presente en toda mi obra.

En definitiva, mi trabajo ofrece una visión íntima y particular que invita, o quiere hacerlo, al espectador a la reflexión a la visión interior y al análisis pues no es una obra fácil ni tierna, al contrario, es una obra dura y muy fuerte, no sólo plásticamente, que le podrá gustar o no pero jamás, creo, le dejará indiferente.

JOSE MANUEL VELASCO Pintor

velascocom@hotmail.com

JOSÉ MANUEL VELASCO:

RUPTURAS

Larga es mi trayectoria creativa en el mundo de la pintura y ardua la labor de búsqueda que he llevado a cabo hasta encontrar un lenguaje propio e identificativo para expresar mis ideas, y que además, sea reconocible como un universo personal, único y diferente a los demás.

Trabajos como “Interiores”,”Expresiones personales”… del más puro carácter expresionista, han sido etapas que se han ido superponiendo y evolucionando a la vez, dentro de mi investigación personal del proceso creativo dentro del binomio abstracción-figuración, llegando a un punto donde la figuración se ha ido diluyendo para entrar en un mundo nuevo más abstracto.

RUPTURAS es el final y el comienzo de una nueva etapa en la que, como el título indica, rompo con un lenguaje que hasta ahora me identificaba y comienzo uno nuevo en el que lo que va a cambiar es el significante, no el significado, utilizando este símil lingüístico, lo que pretendo explicar es que, aunque las nuevas obras visualmente son un lenguaje abstracto, no han perdido el significado que lleva en sí toda mi obra, sobre el reflejo y crítica de las emociones y problemas que me rodean y que lleva implícito el expresionismo.

En RUPTURAS analizo mi visión del mundo actual que me rodea y a mí mismo como artista y creador, con mis múltiples facetas y caras, con inquietudes y anhelos frente a la realidad. Mí visión se desfigura, se desdibuja y se transforma en múltiples caras y visiones diferentes ante una realidad, cada vez más globalizadota y con multitud de problemas. Esa mirada la comienzo a fijar en un principio en uno de los problemas más importantes que existen hoy en día como es el de la integración. Una integración a todos los niveles, pero que, sobre todo, la que mas nos afecta como es la de los extranjeros, musulmanes o africanos…de ahí la nueva obra donde los colores usados en la serie “Integración” son el blanco y el negro, básicamente, con todas las connotaciones que se le quieran aplicar a todos los niveles como el simbólico, racial, antagónico etc. la serie “África” tierra salvaje, el continente negro, la cuna del hombre, de donde salen la mayoría de seres humanos de este “tercer mundo” buscando este “primer mundo” en un viaje de dolor y de muerte, y que, en la mayoría de los casos, finaliza en desengaño…colores tierra y negro son básicos en esta idea.

En definitiva, este nuevo trabajo “RUPTURAS” que ahora comienza a desarrollarse, es una nueva visión que ha pasado de un punto de vista anterior más personal y puntual, en lo temático, a una visión más general y amplia …ahora no expreso la esencia o sentimientos de un personaje o teme determinado, ahora, mi visión se quiere hacer más grande y pretende abarcar y expresar las esencias y sentimientos de los seres humanos en su conjunto y sus problemas…..de ahí que para expresar ideas y sentimientos como la integración étnica, la emigración, el hambre, la soledad del ser humano, etc. Necesite hacerlo con este nuevo lenguaje más abstracto, pero que no deja de ser un paso más en mi labor creativa.

velascocom@hotmail.com

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JOSE MANUEL VELASCO

ARTIST JOSE MANUEL VELASCO

SPAIN

ART GROUP 21 PLUS EDITIONS2011-2012

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