0 # Enero 2011MODA, ARTE & CULTURA VISUAL

VERDADERO/FALSO El uso de la piel en la moda a debate SEGUNDAS PIELES Seis proyectos que interactúan con el cuerpo VALERIA PESQUEIRA Descubriendo nuevos mundos EN PORTADA Décadas de Anabel Luna

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it, it, hurra!“IT NACIÓ EN 1999 PRODUCTO

DE SUEÑOS INFANTILES. EN

ÉL RECOGEMOS, A MODO DE

APUNTES, TODO AQUELLO QUE

NOS ALIMENTA. LA MODA, UNA

EXCUSA PARA SOÑAR.

Once años son los que han pasado desde que iniciamos el proyecto “it y 11 también eran los que teníamos cuando empezamos a fantasear con hacer una revista que recogiera todo aquello que nos hacía soñar. A punto de abordar el 2011 decidimos, por fin, dar el paso y materializar en papel una selección de los contenidos que diariamente van apareciendo en el formato digital de la revista e iniciar así una nueva aventura mensual. It, it hurra!

OTOÑO INVIERNO 2010ANUNCIOS FAVORITOS

it ♥ favs

#1BOTTEGA VENETTA

por Robert Longo

El artista Robert Longo trasladó los personajes de su serie de cua-dros “Men in the City”, realizada durante los años ochenta, a la cam-paña de Bottega Venetta de este invierno. El resultado, una serie de fotografías enérgicas, personales y diferentes. Difícil no detenerse al pasar la página.

TODA LA LISTA EN

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Y es que para Alba la moda “se basa en contradicciones y comportamien-tos ilógicos, vive del resplandor y de la ilusión”. En el proyecto tenía que mostrar su posicionamiento ante el uso de la piel y argumentarlo, una decisión que, según comenta la dise-ñadora, “todo diseñador debe tomar tarde o temprano”. Totalmente en contra del uso de la piel natural antes de realizarlo, participar en él le dio la oportunidad de sopesar los pros y los contras y replantear su opinión. “En mi armario tengo muchas camisetas de algodón y nunca me había pregun-tado hasta que punto la producción de este material contamina el medio am-biente o la cantidad de personas que mueren cada año como consecuencia de los fertilizantes usados durante su producción. Las cifras son desgracia-

Verdadero/FalsoALBA PRAT COSIÓ ENTRE SI PIEL SINTÉTICA Y NATURAL DE

MANERA QUE LA DIFERENCIA ENTRE ELLAS FUERA

PRÁCTICAMENTE IMPERCEPTIBLE. CON ESTE SUTIL GESTO

CONSTRUYÓ LAS DOS PRENDAS QUE FORMAN PARTE DE SU

TRABAJO “REAL/FAKE”.

damente muy altas. Pero además de tener prendas de algodón, también tengo zapatos, bolsos, cinturones, etc. de cuero natural, que por su calidad siempre he preferido al sintético. Tampoco nunca me había pregun-tado en qué condiciones vivían los animales de los cuales procede. Una vida de condiciones probablemente equiparables a la de los animales de donde procede la piel. Así que ahora mi opinión es piel natural sí, aunque con algunos peros” argumenta Alba. Dentro de esos peros considera que es importante tener un buen conocimien-to de la procedencia correcta de la piel.

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Esculpiendo tejido

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Piel bordada

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Un montón de elogios se llevó Sophie McKay por su colección de graduación en la University of Westminster. Sus prendas de piel falsa ofrecieron una visión renovada y muy sofisticada de un material muchas veces cuestionado. Probablemente su paso por los talleres de Christopher Kane y de Burberry, así como sus clases de dibujo con Richard Gray ayudaron a forjar su talento.Inspirada por las tallas del Partenón de Atenas, en las que los artesanos escultores eran capaces de transformar la dureza de la piedra en algo fluido, quiso crear una co-lección en la que pudiera utilizar esta idea.

NOTICIAS RELACIONADAS

SOPHIE MCKAY SE LLEVÓ UN

MONTÓN DE ELOGIOS POR SU

COLECCIÓN DE GRADUACIÓN.

NATALIE RAE, ABSOLUTAMENTE

CONTRARIA AL USO DE LA PIEL,

APELA A LA CREATIVDAD PARA

ENCONTRAR ALTERNATIVAS.

Con sus texturas animales creadas con la técnica del bordado, la diseñadora Natalie Rae, recién graduada en el London Collage of Fashion 2010, nos ofrece una refres-cante alternativa al uso de la piel. Muy sensiblizada con el tema de los derechos de los animales Natalie se muestra muy clara en su posicionamiento: “Nunca vi que fuera necesario el uso de la piel en la moda. Para mi todo el concepto en general es muy grotesco (…) Se que la gente ve la piel como un lujo, pero, ¿ Cómo puedes ver la muerte de los animales como un lujo? Se creativo. Puedes tener lujo sin muerte.”

UN PROYECTO DE...

#2 MARC JACOBS

por Juergen Teller

#3 LOEWE

por Nigel Shafran

Directora: Estel Vilaseca · Dirección adjunta: Mireia Sabanés · Edición: Maike Moncayo · Colaboradora: Mar Peidro · Publicidad: Carlota OliverContacto: contact@itfashion.com

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080Primavera

Verano

2011

TODAS LOS DESFILES EN

itfashion.com/modaCARDONA BONACHE

JUAN IU MÉS

MANUEL BOLAÑO

JUAN ANTONIO ÁVALOS

STEFANIA BORRÁS

KARLOTA LASPALAS

Con un futuro que se adivina negro, o al menos incierto, la emergente pasarela 080 de Bar-celona presentó una de sus edicio-nes más blancas.

LARRY CLARCK, PARA MAYORES

DE 18 EN PARÍS

“items

NUEVOS “ITEMS A DIARIO EN itfashion.com

Segundas PielesSEIS ARTISTAS TRABAJAN CON OBRAS QUE INTERACTÚAN

CON EL CUERPO COMO UNA SEGUNDA DERMIS.

El cuerpo siempre ha sido punto de partida y fin de las deliberaciones estéticas en el arte y el diseño. Hoy en día la reproducción y manipulación biotécnica del cuerpo humano están a la orden del día y sus monstruosas y fascinantes manifestaciones inspiran a artistas de diferentes campos. Por ejemplo, Suzanne Lee, investigadora de la facultad de Moda y Téxtiles de la Central Saint Martins ha iniciado el innovador proyecto BioCouture. Foca-lizado en la generación de tejido me-diante los mismos microbios que fer-mentan el té busca ofrecer alternativas ecológicas y sostenibles en el mundo de la moda. El artista francés Olivier Goulet lleva años experimentando con un material sintético que imita la piel humana bautizado SkinBag: su textura nos atrae y repele al mismo tiempo. La diseñadora textil Marie

Ilse Bourlanges crea prendas, que de manera abstracta, anticipan la des-composición del tejido provocado por nuestros gestos en su proyecto “De-cay”. El artista sueco Andre Krisar moldea fragmentos corpóreos de un realismo impresionante como metá-fora de las conexiones emocionales visibles en el tejido de nuestro cuerpo. Con su colección de calzado inspirada en una “estética médica”, la joven di-señadora Gewondolyn Huskens re-flexiona sobre el tabú asociado con las deformidades físicas y la enfermedad. Finalmente, el dúo creativo Lucy and Bart, fascinado con la manipulación genética, experimenta con la silueta humana a modo low-tech, distorsio-nándola con distintos materiales con el fin de aumentar las posibilidades de la misma. Maike Moncayo.

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Conectados 01 | BIOCOUTURE

http://biocouture.posterous.com

02 | SKINBAG

http://www.skinbag.net

03 | DECADENCE

http://www.marieilsebourlanges.com

04 | A FLOR DE PIEL

http://www.anderskrisar.com

05 | ESTÉTICA MÉDICA

http://designacademyeindhoven.nl

06 | CUERPO-ESCULTURA

http://www.lucyandbart.blogspot.co

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Parece que en París, ciudad abanderada de la libertad, las cosas están cambiando. La suculenta retrospecti-va que el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris le dedica estos días al lúbrico Larry Clark ha sido víctima de la censura: “The

exhibition is prohibited to those under the age of 18” reza en la entrada. Así que si tienes menos de dieciocho, tendrás que esperar para descubrir la interesante “Larry Clark. Kiss the past hello”, que repasa los cincuenta años de trayectoria de este artista outsider que nos impresionó a todos con su punzante “Kids”. Hasta el 2 de enero. E.V.

NIEVES, AHORA TAMBIÉN EN

IPHONE

El editorial Nieves ha estrenado este invier-no su App gratuito de iPhone, iPod Touch y iPad. Con él, podrás hojear y comprar parte de su catálogo de fanzines. Para em-pezar, de regalo y solo por descargártelo,

“Drinking Baileys From a Skull” de Jody Barton.Con un precio de salida muy razonable (0,79€ por fanzine), esperamos que poco a poco consi-gan seducirnos hasta que no echemos de menos el encanto del papel con olor a tinta. E.V.

ONE WORLD, ONE LOVE, ONE

MONEY

En Uslu Airlines pue-den presumir de tener los colores de lacas de uñas más originales del mercado. Para su último hit, bautizado “ONE”, han tomado prestado el color del dólar. Se puede adquirir en la tienda de usluairlines.com, al

precio de 21 euros, y cada una, viene acompañada de un dólar de regalo. E.V.

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FUTURISTA Abrigos de Oihana Garaluce, pertenecientes a su colección de fin de carrera en la escuela BAU (En portada) AÑOS 40 Chaqueta de pelo y mono blanco de Oihana Garalu-ce. Bolso con cabeza de niña y bolso con forma de guante, Georgiela Jose. Vestido de plumas y guantes de José Castro. Cinturón vintage. Mono manga larga de Manrique Martin.

LA SESIÓN COMPLETA EN itfashion.com > EDITORIALES

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MAD MEN Monos de encaje de Oihana Garaluce. Mono y americana de piel de Georgiela Jose.

La fotógrafa nos cuenta....

“Siempre me ha gustado la moda. Y desde que empecé a comprar revistas y a seguir a los diseñadores más de cerca, no he parado de hacer fotos. Los fotógrafos que realmente me gustan y sigo son: Nick Knight y Mario Testino. De aquí Txevi Muntaner. Las camaras que suelo utilizar...una Canon 30D…si, una reliquia casi...y las de carrete, una Semflex, una Praktika que era de mi padre o la Hassel de mi compi de estudio. Adoro el carrete, tiene algo especial, no se puede explicar. Ahora estoy realizando videobooks para agencias de modelos, dejando listo el lookbook de la colección de verano de Manuel Bolaño y preparando un edito para la

revista Actitudes.”

ANABEL LUNA. 25 AÑOS. BARCELONA. MÁS SOBRE ELLA EN anabeluna.carbonmade.com

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Emma Gibson

Estos días la artista inglesa expone por primera vez en España. Lo hace en la tien-da y galería García Madrid, con su colecti-vo The John Hour, fundado junto a Emily Pugh y Raven Smith.

¿Qué nos espera en tu primera exposición con The John Hour en Madrid? Como en cada muestra de The John Hour, presentaremos obras nuevas. Mi pieza se llama The Violence Iniative en la cual cuestiono lo que la sociedad podría llegar a hacer con el desarrollo del escaneo de imágenes celebrales. Emily mostrará Artificial Lures que consiste en un número de instalaciones inspiradas en la actividad tradicionalmente masculina de la pesca con moscas. Y Raven presenta su nueva serie de fotografías Conurbate Capitulate; cada una muestra momentos aparente-mente aleatorios, absurdos e impulsivos, sesgados de los confines de la gravedad y aún así rindiéndose implícitamente a ellos. ¡Realmente estamos muy emocionadas!¿Cómo se dio tu colaboración con SHOWstudio? Un amigo del mundo del arte me pidió que le sugiriera artistas para una exposición. ¡No sabía que mi pieza The Halfway House también estaba incluida en la lista de obras! Después de que el equipo de la revista visitara mi estudio, el director me invitó a participar en la exposición. Fue realmente increíble poder mostrar mi obra junto a grandes artistas como los Chapman Brothers y el mismo Nick Knight. Realmente abrumador.Exposiciones como la de Showstu-dio apuntan a una nueva alianza entre el arte y la moda. ¿Qué opi-nas sobre esta tendencia? Pienso que la simbiosis entre el arte y la moda es totalmente mutua, pero no creo que sea algo necesariamente nuevo. Los niveles de popularidad de los dos ámbitos es algo que va fluctuando.

En enero del 2011 The John Hour vuelve a aliarse con el mundo de la moda con un proyecto de escaparate para la tienda Selfridges bajo la iniciativa “Bright Young Things of London Art”, que corre en para-lelo a la Fashion Week londinense. Maike Moncayo

DESCUBRIENDO A...

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ENTREVISTA COMPLETA EN

itfashion.com > ARTE

“No recuerdo quién dijo que la nieve sería muy monótona si Dios no hubiera creado los cuervos”

UNA FRASE LITERARIA HA SIDO EL PUNTO DE PARTIDA DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA QUE HEMOS ORGANIZADO

EN LA TIENDA-GALERÍA STILL LIGHT. AQUÍ ALGUNAS DE LAS OBRAS QUE PODRÁS VER EN LA MUESTRA.

HASTA EL 16 de FEBRERO. STILL LIGHT, CALLE NOTARIAT, BARCELONA

ENRIQUE VILA-MATAS

1. CUERVOS de Sonia Pulido 2. BUH! de Francesc Moret. 3. SIN TÍTULO de Miu Mirambell 4. FOUR TURTLE DOVES de Mike Swaney 5. VIATGE A LA NEU II de Lola Lasurt. 6. HOMES DE GEL de Albert Aromir. 7. SIN TÍTULO de Julia Pelletier. 8.

PATCH (detalle) de Rafafans. 9. HAY CUERVOS CERCA de SuperXticiosa. 10. SIN TÍTULO de Adriana Muñoz.

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CON SU INQUIETANTE

INSTALACIÓN THE HALFWAY

HOUSE, A LA VENTA EN LA TIENDA

DE SHOWSTUDIO, EMMA GIBSON

PARTE DEL MUNDO EN MINIATURA

COMO ESPACIO ALEGÓRICO.

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“itdiary ...va de pañuelos

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Valeria PesqueiraEN POCO TIEMPO, PESQUEIRA HA CONSEGUIDO CON-

VERTIRSE EN UN REFERENTE DEL DISEÑO ARGENTINO,

ABRIENDO MERCADO EN EUROPA Y JAPÓN Y COLOCANDO

SUS ACCESORIOS EN LAS TIENDAS MÁS VANGUARDISTAS

DE NUEVA YORK. SUS PRENDAS SON UNA MEZCLA DE

TODO AQUELLO QUE FASCINA A SU AUTORA: EL ROCK, LO

NAÏF, LA NOUVELLE VAGUE, EL CUTE JAPONÉS… Y DONDE

VUELCA TODO SU IMAGINARIO INFANTIL, REPLETO DE ANI-

MALITOS Y DISEÑOS OPTIMISTAS

Bail Barret no es la única que cree en el potencial de los pañuelos de seda para arreglar, completar y subrayar un look. Hace unos días, os comentábamos la nueva iniciativa de la casa Hermès con su J’aime mon carre. Pues bien, también la semana pasada, Liberty of London sacó una serie de videos donde Lauranne, la experta en pañuelos de la casa inglesa, explica distintas formas de anudar estos estampados accesorios al cuello y a la cabeza con un sugerente acento french. Aprovechando la ocasión, he pensado en compartir cuál es mi remedio contra los malos cortes de pelo desde que, en 2007, Prada presentara sus satinados turbantes. Mar Peidro

ENTREVISTA CON

Valeria Pesqueira llevaba 5 años diseñando, cuando abrió su primera tienda cerca de la casa que tiene en Palermo (Buenos Aires), “Me gusta estar cerca. Siento que el momento de venta de las prendas es el final del

BOLSITA OSO, TODO UN ICONO

La primera incursión en el mundo del accesorio de Valeria fue el bolso oso de la colección Bear to Wear. Una cabeza de cuero negro que, al poco de estar a la venta ,se convirtió en un must al ser fotografiado de la mano de celebrities como Kate Perry o Teodora Richards.

Bolsita oso

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ENTREVISTA COMPLETA EN

itfashion.com/moda

El fotógrafo argentino Martin Pisotti, retrató a la diseñadora, y disparó para “it un editorial con algunas de sus prendas más bonitas.

ciclo. La veo desde que nace hasta que se va con su nueva dueña y me encanta. Me gusta ver a las personas como descubren y perciben mi marca. Como la disfrutan. Como la hacen evolucionar. Como las acompaña en

lindos momentos. Todo esa energía que nosotras ponemos al hacer las prendas vuelve. Y el local es el medio por donde vuelve todo”. La tienda de la calle Armenia le permitió hacer raíces, tener una base confortable y sólida desde donde volar al mercado internacional.”Me gusta pensar en mis diseños como algo que me conecta con el mundo. Me gusta que el mundo me haga evolucionar. Me pida más y yo tenga que ponerme a la altura de él. Hay muchas tiendas lindas en las cua-les me encantaría vender. El MOMA era una de ellas y hace un año les ven-dimos. Le bon marche lo mismo. Aho-ra me gustaría vender en Colette & Mercy en París, Dover Street Market en Londres, Barney’s en NYC, Wood Wood en Dinamarca, Kiosk en Berlín y Club Chocolate en São Paulo”. La ropa de Pesqueira tiene como protago-nistas a los animales, cada temporada manadas de mamíferos amansados por la diseñadora con espíritu de veterinaria, aparecen como motivo en camiseta, faldas y forros de abrigos. Para su próxima colección “Siguen dando vueltas: los perros, los barcos, los peces, los elefantes, los pulpos, los árboles, los colores clásicos, los deta-lles y los recuerdos acompañando a nuestras prendas. Vamos a presentar la colección en Japón y en NYC como en las últimas temporadas. “Mireia Sabanés

Changing RoomPROBABLEMENTE SEAN LOS PROYECTOS FRUTO DE UNA

NECESIDAD LOS QUE FUNCIONEN MEJOR. ESTE ES EL

CASO DE CHANGING ROOM: UN EXPERIMENTO QUE NA-

CIÓ ENTRE AMIGOS CON LA INTENCIÓN DE OFRECER UN

ESCAPARATE A LOS DISEÑADORES QUE TRABAJAN EN

PEQUEÑA ESCALA. EN SU NOVENA EDICIÓN Y MILES DE

VISITANTES DESPUÉS, CHARLAMOS CON SUS ORGANIZA-

DORES SOBRE EL SECRETO DE SU FÓRMULA: UN HOTEL

LLENO DE DISEÑADORES.

CON EL APOYO DE...

¿CUANDO Y POR QUÉ NACE

CHANGING ROOM?

Nace en Diciembre de 2006 con la edición Frío 06. Todo empezó como un experimento entre amigos, ante la necesidad de inventar nuevas fórmu-las para dar más salidas a la difícil situación de los diseñadores que tra-bajan fuera del macro consumo. ¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

La idea es del artista Luis Vidal y está desarrollada y gestionada desde su estudio. Se basa en el patrón de las ferias de arte contemporáneo, que ya desde hace algún tiempo se llevan realizando con gran éxito en hoteles de todo el mundo.

¿CUÁLES SON VUESTROS

PRINCIPALES OBJETIVOS?

El principal objetivo ha sido conso-lidar el evento en Barcelona y con-

vertirlo en referencia. La evolución del evento es buenísima teniendo en cuenta que ya vamos por la novena edición, hemos superado en un 40% el número de visitantes y de ventas de una edición a otra, teniendo para esta última edición mas de 175 propues-tas de diseñadores de todas partes del mundo que quieren estar entre los elegidos. Una vez ya consolidado como evento de referencia de la moda independiente, nuestro principal obje-tivo es empezar a exportarlo, tanto a nivel nacional como internacional. La próxima edición Calor 11 se hará en Barcelona y Madrid.

¿CUÁL ES EL CRITERIO DE SE-

LECCIÓN DE LOS DISEÑADORES

PARTICIPANTES?

Intentamos que la oferta sea variada y que pueda interesar a todo tipo de público. Durante la elección valo-

ramos la imagen y evolución de la marca. Que tengan un discurso sólido, fresco e innovador. Como hay tan-tas propuestas para ropa femenina cuando nos llega nuevo material de diseñadores de calzado, de ropa de hombre o de niños, es como una boca-nada de aire fresco y nos lo miramos con muchas ganas, pero siempre con lupa.

VOSOTROS FUISTEIS LOS

PRIMEROS...Y AHORA HAY UN

MONTÓN DE INICIATIVAS PARE-

CIDAS. ¿ALGUNA OPINIÓN AL

RESPECTO?

Si, hemos sido los primeros en presen-tar un evento de estas características a nivel internacional. Que surjan ini-ciativas parecidas, no nos preocupa, todo lo contrario: nos confirma que lo que hacemos lo hacemos bien. Lo que nos sorprende es que algunas de

las iniciativas no son parecidas sino que pretenden ser idénticas, hasta el nombre que han buscado parece que quiera confundirse con el nuestro. Pero por más que inventen siempre seremos el original.

¿QUÉ TIENE QUE HACER UN JO-

VEN DISEÑADOR PARA PRESEN-

TARSE A LA PRÓXIMA EDICIÓN?

Los diseñadores que quieran parti-cipar nos han de enviar imágenes de sus colecciones, CV, y material de prensa que puedan tener. Como trabajamos con bastante tiempo de anticipación, nos han de enviar las solicitudes en marzo si quieren parti-cipar en la edición Calor de junio y en septiembre si participan en la edición Frío que se celebra en diciembre. Se ha de tener mucha paciencia e insis-tir. No siempre podemos contestar a todos, ni tener a todos en cuenta, pero guardamos todas las solicitudes para futuros eventos.

¿PLANES A CORTO Y A LARGO

PLAZO?

El desembarco en Madrid y la crea-ción de la pasarela del Changing, un desfile que se llevaría a cabo el día anterior al evento donde se podrán ver los looks de los diseñadores parti-cipantes.

PRÓXIMO NÚMERO 16 de ENERO, 2011 Y MÁS CADA DÍA EN itfashion.com

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