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ÁREA EDUCATIVA

¿Qué le regalarías al pueblo de Chile?Este documento fue preparado como material de apoyo y

profundización para el profesor. El objetivo es que los docentes

puedan introducir a los estudiantes a la visita al museo y

posteriormente vincular la exposición con el trabajo en aula.

¿Qué le regalarías al pueblo de Chile?Es un recorrido y una actividad práctica que tiene como

objetivo general reconocer las relaciones entre los principales

movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX y

las utopías sociales y políticas de la década del ‘60 y ‘70.

Repasaremos los principales contextos históricos y artísticos

que dieron origen al MSSA y su colección, para luego incentivar

la reflexión respecto a la realidad contemporánea de nuestro

país realizando un grabado (xilografía) que se convertirá en una

postal de regalo para los visitantes del museo.

¿De qué se trata la exposición?La exposición es una selección que reúne a más de 60 artistas

y 90 obras que fueron donadas entre el año 1971 y 1972 y

exhibidas por primera vez en la inauguración del Museo de

la Solidaridad el 17 de mayo de 1972. Entre ellas podemos

mencionar el trabajo de Joan Miró, Harvy Quaytman, Carlos

Cruz-Diez, Lygia Clarck, David Siqueiros y muchos otros.

40 años del Museo de la Solidaridad por Chile busca celebrar el

gesto de fraternidad que los artistas y gestores de esta iniciativa

realizaron en el marco de un proyecto político y social que puso

en los ojos del mundo a nuestro país. También busca revisar

los acercamientos, discusiones y tensiones entre la producción

artística de la segunda mitad del siglo XX y las necesidades

sociales de un periodo en constante cambio y crisis. De este

modo se presenta el museo y su colección en toda su diversidad y

heterogeneidad- siendo esta su principal característica e identidad-

mostrando a través de sus obras las redes de colaboración,

discusión, amistad y compromiso que le dieron forma.

INTRODUCCIÓN

ÍNDICE

1. 40 años en resumen. Breve historia del MSSA

2. En torno al nacimiento del MSSA. Contextos históricos y culturales:

a. Cultura y contracultura en la década de 1960

b. La Unidad Popular y la Vía Chilena al Socialismo

c. Política y acciones culturales en el gobierno de la UP

3. Glosario de movimientos y estilos artísticos presentes en la exposición:

a. Informalismo español y europeo

b. Expresionismo abstracto (Escuela de NY)

c. Abstracción Postpictórica

d. Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art)

e. Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto (Brasil y Argentina)

f. Neofiguración o Nueva Figuración

g. Taller de Gráfica Popular Mexicana (TGP)

4. Propuesta de vinculación con los programas de enseñanza media

5. Actividades sugeridas para realizar en aula (antes y después de la visita)

6. Links y bibliografía por temas

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ÁREA EDUCATIVA

El Museo de la Solidaridad es un proyecto que nace en el

periodo del gobierno de Salvador Allende dentro del marco de

la campaña política, social y cultural, denominada Operación

Verdad, la cual buscaba responder al boicot comunicacional,

económico y político que los grupos de oposición al gobierno de

la Unidad Popular- nacional e internacional- estaban gestando.

El mundo del arte se suma a la Operación Verdad a través de

una campaña de donaciones de obras para formar un museo

“Para el pueblo de Chile” en señal de solidaridad con La Vía

Chilena al Socialismo. La gestión de este proyecto quedó en

manos de Mario Pedrosa, importante crítico de arte brasileño,

que a partir de 1972 integrará y coordinará, junto con José

Balmes y Miguel Rojas Mix, el Comité Internacional de

Solidaridad Artística con Chile (CISAC).

La respuesta de los artistas no se hizo esperar y el 17 de mayo

de 1972 se inaugura el Museo de la Solidaridad en el recinto del

Museo de Arte Contemporáneo, comenzando al mismo tiempo

la gestión de un lugar físico propio. Las donaciones siguen

llegando, lo que lleva a una segunda inauguración en Agosto

de 1973 que se realizó en paralelo en la sede de la UNCTAD

(actual edificio Gabriela Mistral) y en el MAC. Hasta el Golpe de

Estado de septiembre de 1973, la colección del Museo de la

Solidaridad alcanza más de 450 obras, conformando el primer

momento histórico de la colección.

Durante los años de dictadura el proyecto del Museo de la

Solidaridad se mantiene en el exilio, ahora con la finalidad de

servir como espacio de protesta y lucha por el restablecimiento

de la democracia. A este periodo se le denomina el de Los

Museos de la Resistencia que funcionó en base a comités

establecidos por chilenos en el exilio, quienes gestionaron la

donación de obras que serían llevadas a Chile al terminar la

dictadura. En este periodo se reúnen alrededor de 1800 obras.

Con la llegada de la democracia en 1991, la Fundación

Salvador Allende comienza la gestión para recuperar las obras

de la primera y la segunda etapa, finalizando la tarea con una

gran exposición en el Museo de Bellas Artes en septiembre

de ese mismo año. A partir del año 2005, la Fundación Arte

y Solidaridad se encarga de conservar y difundir la colección

perteneciente al Estado de Chile, y que cuenta con 2650 obras

siendo uno de los museos de arte moderno más importante de

Latinoamérica.

40 años en resumen.Breve historia del MSSA.

Línea de tiempo

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Encuentro Operación Verdad

Se constituye el Comité Internacional de Solidaridad Artística con Chile CISAC

Se reciben los primeros envíos de Francia, España y México.

1° Inauguración Museo de la Solidaridad por Chile, en los recintos del MAC.

2° Inauguración. Edificio UNTAD y MAC.

Los miembros fundadores y principales gestores del Museo de la Solidaridad parten al exilio.

Conformación del Secretariado Internacional del Museo de la Solidaridad. Inicio periodo de Museos de la Resistencia.

La Fundación Salvador Allende inicia la recuperación de obras de la colección.

Reinauguración del Museo de la Solidaridad. Palacio de Bellas Artes. Traspaso de la colección del museo al Estado de Chile.

El Estado de Chile entrega en comodato las obras de la colección a la Fundación Salvador Allende.

Creación Fundación Arte y Solidaridad. Traslado del Museo de la Solidaridad a la sede de República #475.

2005

1992-2004

1990 Marzo1973 Septiembre1972, 17 de Mayo1972 Enero 1991 Septiembre

1975

1973 Agosto1972 Abril

1971 Marzo

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ÁREA EDUCATIVA

En torno al nacimiento del MSSA. Contextos históricos y culturales.

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El nacimiento del MSSA y las obras de su colección

responden a un contexto socio cultural que se venía

gestando desde principios de la década de 1960 y que

a su vez dan origen al especial panorama político que

el Gobierno de la Unidad Popular plantea para Chile,

pero también, para el mundo. En este sentido podemos

señalar brevemente algunos temas contextuales que

ayudan a comprender tanto el nacimiento del museo,

como las obras presentes en él.

a. Cultura y contracultura en la década de 1960

“Seamos realista, hagamos lo imposible” es el lema que

puede caracterizar a la generación de esta década: jóvenes

empoderados y protagonistas absolutos de la cultura de la

década del ‘60.

Esta generación nace con la Guerra Fría y su lucha por la

dominación económica, política e ideológica del mundo, que

trajo grandes consecuencias geopolíticas, sobre todo en los

países del Tercer Mundo. Latinoamérica emerge entonces

como un territorio y una identidad en disputa, que con la

Revolución Cubana impulsa de manera transversal la necesidad

de transformación y mejoramiento de la calidad de vida de su

población. Es en esta época que el proyecto socialista aparece

como una alternativa real de desarrollo, pero también aparece

como una utopía humanista en que la figura del Che Guevara

tiene una profunda influencia en el discurso de la juventud, pero

también en el estilo de vida y la moda de la época.

En Estados Unidos y Europa el espíritu crítico y revolucionario

se volcó hacia los conflictos sociales internos, como el

Movimiento por los Derechos Civiles; o la búsqueda de nuevos

valores sociales, que refleja el espíritu del Mayo Francés, pero

también del movimiento Hippie. Todos ellos tienen en común la

conciencia de reconocerse como agentes transformadores de la

sociedad y la cultura.

Así el Rock and Roll se populariza al mismo tiempo que

comienza a experimentar con nuevos sonidos y temáticas

que hacen eco de las preocupaciones de la juventud del ’60.

También el movimiento Folk toma fuerza en Estados Unidos,

rescatando la música tradicional y dando voz a los conflictos

sociales. En Latinoamérica esta corriente tiene mucha influencia,

tomando sonidos propios en la búsqueda de una construcción

de identidad continental.

En Chile se entrecruzan las influencias tanto del Rock

y la música popular estadounidense con la corriente

latinoamericanista y folclórica. Artistas como Margot Loyola y

Violeta Parra llevaban un camino recorrido como recopiladoras

y promotoras del folclor nacional, trabajo que fue acogido por la

juventud, mezclado con influencias de ritmos latinoamericanos

y letras de protesta. A este movimiento se le llamó La nueva

canción Chilena que se desarrolló durante toda la década del

’60 y que acompañó la campaña, y posteriormente el triunfo de

la Unidad Popular. Paralelamente, surge el movimiento de La

Nueva Ola de corte más comercial y festivo, así como algunas

bandas influenciadas por los Beattles y el movimiento Hippie,

entre las que destacan Los Blops, Agua Turbia y Los Jaivas.

Portada disco “Amerindios”, Grupo Amerindios, 1970. DICAP

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ÁREA EDUCATIVA

b. La Unidad Popular y la vía Chilena al Socialismo

En diciembre de 1969 se conforma la coalición de partidos

de centro-izquierda denominada Unidad Popular (Partido

Comunista, Partido Socialista, Partido Radical, MAPU, Partido

de Izquierda Radical y Acción Popular Independiente) con el fin

de unir fuerzas y presentar un candidato único a las elecciones

de 1970. Sin embargo esta no era la primera vez que los

partidos de izquierda se agrupaban por motivos electorales: la

UP vino a reemplazar al Frente de Acción Popular, que en los

años 1958 y 1964 ya había llevado como candidato presidencial

a Salvador Allende. Esto refleja el proceso de conformación

e instalación de los movimientos y partidos de izquierda

en Chile, los cuales, funcionaron dentro de la dinámica

democrática e institucional tradicional y que además agruparon

y representaron los movimientos obreros y campesinos desde

principios del siglo XX.

Por los motivos culturales ya mencionados, la década de 1960

instaló con más fuerza la urgencia de transformación social y

política en el contexto latinoamericano. Si bien existían grandes

diferencias entre las estrategias y los programas políticos de los

principales partidos de izquierda en Chile ( PC y PS) en general

ambos tenías como objetivo la revolución entendida como:

“una transformación radical (“estructural”, se decía entonces)

del régimen político, económico y social vigente, que era,

para los efectos chilenos, el capitalismo subdesarrollado o

dependiente. Se la concebía también con un apellido y una

meta precisos: la revolución chilena debía ser socialista, es

decir, inspirada en un modelo de organización social en que no

hubiera explotadores ni explotados; en que la riqueza social se

apropiara y distribuyera colectivamente (por tanto, aboliendo

la propiedad privada); y en que las personas se relacionaran

de acuerdo a principios de solidaridad y justicia social, y no

de individualismo y competitividad como ocurría bajo el orden

capitalista” (Pinto Vallejos, Julio. Cuando hicimos Historia. LOM,

Santiago, 2005, p.12)

Bajo esta premisa y en coherencia con la tradición política

institucional, se plantea la llamada Vía Chilena al Socialismo,

pacífica y democrática, que tuvo grandes repercusión e

influencia a nivel mundial, sobre todo en Europa con el llamado

eurocomunismo.

El 17 de noviembre de 1969 los partidos de la UP aprueban el

Programa Básico de Gobierno de la Unidad Popular, documento

que expresa, desde esta perspectiva revolucionaria común,

el análisis y diagnóstico del estado económico, político, social

y cultural del país junto con proponer medidas y acciones

concretas para la campaña presidencial y futuro gobierno. De

este documento se desprenden Las Primeras 40 medidas de la

Unidad Popular y Los 20 puntos básicos de la reforma agraria.

En términos generales el proyecto de la Unidad Popular se

basaba en la constitución del poder popular (planteado como

una mayor democratización del sistema político en la medida

en que aumentaba la participación y representación efectiva

del pueblo), la independencia económica de los capitales

extranjeros (a través de la nacionalización de los recursos

naturales del país y la estatización y diversificación de los

principales medio de producción) y la construcción de una

nueva cultura centrada en la figura del hombre trabajador y en

una identidad nacional y latinoamericana.

El 4 de septiembre de 1970 se celebran las elecciones en que

Salvador Allende obtiene el 36, 61% de los votos, siendo luego

su elección ratificada por el Congreso Pleno el 3 de noviembre

de ese mismo año.

Carátula disco “Venceremos”, Campaña de la UP, Quilapayún,Isabel Parra, Angel Parra. 1970, DICAP

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ÁREA EDUCATIVA

Durante el gobierno de la Unidad Popular se lograron realizar

importantes reformas como la Nacionalización del Cobre,

la aceleración de la Reforma Agraria, la estatización de la

banca y de las empresas claves para la economía nacional así

como muchas de las 40 medidas propuestas en la campaña

presidencial. Sin embargo, tanto la intervención política y

económica de Estados Unidos en conjunto con la oposición

chilena, sumado a los graves problemas de inflación que

generaron las reformas económicas y los conflictos internos

entre los partidos políticos que conformaron la Unidad

Popular-por mencionar algunos factores- llevaron al país a

una gran crisis social y económica que preparó el clima para

la instauración de una dictadura militar, gestada y respaldada

por el presidente Richard Nixon –política que siguió con

muchos países latinoamericanos- como modo de control y

posicionamiento de Chile dentro del bloque capitalista.

c. Política y Acciones culturales en el Gobierno de la UP

Desde un principio el proyecto de la Unidad Popular consideró

el tema cultural y artístico como una de sus prioridades. Así se

refleja en el Programa Básico y en Las 40 Medidas. Por otra

parte, los artistas y el mundo de la cultura nacional se inclinaban

hace un largo tiempo por las políticas de izquierda, sobre todo,

por las utopías de transformación y revolución social que en

ellas se implicaban. De este modo el apoyo de parte del mundo

de la cultura, tanto a la campaña como al gobierno de la UP, fue

un fenómeno fructífero y fluido, que involucró tanto a los artistas

de la academia, como a los artistas populares y los artesanos,

bajo la premisa de que como artistas les correspondía, como

dijo Roberto Matta, ayudar a “parir un hombre nuevo”.

Una de las principales metas de la política cultural de la UP fue

democratizar y facilitar el acceso del arte y la cultura al pueblo,

al mismo tiempo en que el pueblo, con la ayuda de los artistas,

debía construir una nueva cultura que fuera representativa

de sus necesidades y experiencias. Como acciones concretas

podemos mencionar la estatización de la editorial Zig-Zag, re

bautizada durante la UP como Editorial Nacional Quimantú.

Esta editorial comienza la emisión de 1 libro por semana, con

ediciones de 50 mil ejemplares, que se podían adquirir en los

quioscos a un precio módico (12 escudos) o a través de los

sindicatos y centros comunitarios.

En el verano de 1971 El Tren de la Cultura, recorrió más de

1.500 kilómetros del país mostrando el trabajo de artistas

visuales, poetas, compañías de teatro y músicos que se

presentaron en poblados que no tenían acceso a estas

manifestaciones. En paralelo, a través de la INDAP se formaron

centros culturales campesinos, en el que se capacitó a

encargados y monitores culturales locales.

Las artes visuales se abrieron al pueblo principalmente a través

de dos instituciones: El Instituto de Arte Latinoamericano de la

Universidad de Chile y La Escuela Experimental de Educación

Artística del MINEDUC, a lo que hay que sumar la activa labor

de Guillermo Nuñez y Lautaro Labbé en la dirección del MAC.

Sin embargo, al igual como sucedía con la música, el trabajo

de los artistas visuales comprometidos con la UP se venía

desarrollando desde los inicios de la campaña en donde se

formó el Comité de Artistas y Escritores, quienes se cuestionaron

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ÁREA EDUCATIVA

el rol y el tipo de arte que se debía construir. En este marco la

exposición inaugurada en mayo de 1970 América, no invoco

tu nombre en vano expuso tanto la visión ideológica respecto

a la relación entre el arte y el pueblo, así como la búsqueda

de un nuevo lenguaje visual. También, culminado la campaña

presidencial en agosto de 1970 se realiza la exposición El

Pueblo tiene arte con Allende, una muestra simultánea en

80 puntos del país, principalmente de grabados. Durante el

gobierno de la UP se realizó la exposición en el MNBA llamada

Las 40 medidas que mostraba el trabajo realizado en los centros

comunitarios por pobladores, estudiantes de arte y artistas que

plasmaban visualmente las 40 medidas de la UP. También en

el año 1971 el MAC realizó la exposición Las Brigadas Muralistas

que ingresaba al espacio formal el trabajo de las brigadas

Ramona Parra (perteneciente al PC) e Inti Peredo (del PS) que

tuvieron un importante rol tanto político como artístico durante

este periodo. Finalmente la formación del Museo de la Solidaridad

por Chile y las exposiciones que se realizaron con las obras

donadas en 1972 y 1973 marcan la conclusión de uno de los

periodos culturales más prolíficos y complejos de nuestra historia.

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ÁREA EDUCATIVA

La colección del MSSA alberga una gran cantidad de

obras representativas de distintos estilos y movimientos

artísticos de la segunda mitad del siglo XX. En la

exposición 40 años, podemos encontrar y revisar las

principales propuestas visuales del Arte Moderno

proveniente de 3 grandes lenguajes y líneas de trabajo:

La Abstracción Expresiva, La Abstracción Geométrica y

la Figuración y Gráfica popular.

En esta ocasión hemos querido destacar la conexión de

estas propuestas con las utopías sociales y la convicción

de los artistas de que el arte es también un medio de

transformación de una sociedad y una cultura.

ABSTRACCIÓN EXPRESIVA

a. Informalismo Español y Europeo

Algunos representantes presentes en la exposición: Manolo

Millares, Lucio Muñoz, José Caballero, Eduardo Chillida.

Tendencia artística que surge a finales de la Segunda Guerra

Mundial y que se desarrolla en España con artistas como Rafael

Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Pablo Serrano (escultor),

Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Antonio Suárez,

Martin Chirino (escultor) y Manuel Viola, quienes formaron el

grupo El Paso.

Visualmente se caracteriza por el uso de un lenguaje abstracto

pero en el que la expresión del artista es fundamental. También

se caracteriza por hacer visible el proceso de construcción

de la obra tomando gran relevancia la materia y el modo con

la que se trabaja con ella. Esto da origen a subcategorías del

Informalismo: Matérico, Gestual, Tachista y Espacialista.

La estética del Informalismo en Europa critica la sociedad de

posguerra y la destrucción que generó, lo que se refleja en las

Glosario de movimientos y estilos artísticos presentes en la exposición.

3

obras a través del gesto de los trazos, la ruptura del lienzo o el

cromatismo. En España, debido a la situación política derivada de

la Guerra Civil y del régimen de Franco, el Informalismo adquiere

un carácter vanguardista, en el sentido de plantearse como un

proyecto de transformación estética pero también social:

“EL PASO nace como consecuencia de la agrupación

de varios pintores y escritores que por distintos caminos

han comprendido la necesidad moral de realizar una

acción dentro de su país. EL PASO pretende crear un

ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte

y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la

que atraviesa España en el campo de las artes visuales

(…) Creemos que nuestro arte no será válido mientras

no contenga una inquietud coincidente con los signos

de la época (…)”

(Extracto Manifiesto El Paso, España, 1957)

MANOLO MILLARES (España, 1926 – 1972)Antropofauna, 1971

Colección MSSA

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ÁREA EDUCATIVA

b. Expresionismo Abstracto (Escuela de NY)

Algunos representantes presentes en la exposición: Roberto

Matta, David Siqueiros.

Movimiento pictórico que comienza a gestarse durante la

Segunda Guerra Mundial y que hace su aparición al término

de ella. En general el concepto hace alusión a un estilo más

amplio caracterizado por el lenguaje abstracto como medio de

expresión individual, pero se utiliza normalmente para identificar

el movimiento y la escuela nacida en Nueva York en la década

de 1940 en la que destacan artistas como Jackson Pollock,

Willem de Kooning, Robert Motherwell, Arshile Gorky, Mark

Rothko y Barnett Newman.

El expresionismo abstracto se caracteriza por considerar y

trabajar la tela como un espacio sin límites y sin jerarquía en la

composición –por lo que normalmente se usan grandes formatos

sin bastidor- entendiendo el espacio pictórico como un campo de

experimentación y reflexión acerca de la pintura misma.

Roberto Matta (Chile 1911-2002)Hagámosnos la guerrilla interior para parir un hombre nuevo”, 1970Colección MSSA

A partir de esto se desarrollan dos estilos: El Action Painting o

Pintura de Acción, pintura de carácter gestual y espontánea en

el que no se busca plasmar la acción del artista sobre el lienzo; y

el “Plano Cromático” de carácter más reflexivo en que se utilizan

planos de color que buscan la experimentación sensorial.

Como movimiento, buscó la transformación cultural de Estados

Unidos y su posicionamiento como capital mundial del arte:

“Nos hemos reunido como Artistas Estadounidenses

Modernos, porque sentimos la necesidad de presentarle al

público un conjunto de obras de arte que reflejará de manera

adecuada el “Nuevo Estados Unidos” que está surgiendo

hoy en día y el tipo de país que en un futuro, esperamos, se

convierta en el centro cultural del mundo (…)

(Barnett Newman, febrero 1943)

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ÁREA EDUCATIVA

Estéticamente se buscaba realizar una obra que no necesitará

ningún mensaje ni tipo de expresión que la justificara, en

ese sentido, buscaba ser sólo pintura, color y forma. Este

movimiento buscaba deshacerse de la tradición artística y de

sus discursos, a través de la depuración de la pintura:

“Mi pintura está basada en el hecho de que lo único

que hay es lo que puede verse. Es un verdadero objeto.

Lo que se ve es lo que se ve y, que yo sepa, no hay

ninguna otra cosa. Ya es bastante experimentar una

sensación visual agradable”

(Frank Stella, 1964)

d. Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art)

Algunos representantes presentes en la exposición: Victor

Vasarely, Carlos Cruz-Diez, Luis Tomasello.

Se denomina Arte Cinético a las creaciones artísticas que se

fundan en la inclusión del movimiento como parte principal de

la obra. En la década del 1920 artistas del Constructivismo Ruso

como Naum Gabo incluyeron el movimiento en sus obras, sin

embargo es en la década de 1950 cuando esta idea comienza a

popularizarse en el contexto del resurgimiento de la abstracción

como lenguaje visual. De esta manera, artistas como Alexander

Calder construyen “Móviles” esculturas que pueden ser movidas

por la interacción con el aire. Pero también comienza la

investigación sobre la percepción visual que lleva al nacimiento

del Arte Óptico con artistas como Victor Vasarely.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

c. Abstracción Postpictórica

Algunos representantes presentes en la exposición: Frank Stella,

Harvy Quaytman, Robert Israel.

En la década del ‘60 muchos artistas estadounidenses

influenciados por el Expresionismo Abstracto llevaron el lenguaje

hacia el camino de la abstracción geométrica “limpiándola”

de la subjetividad y expresión del artista. A este movimiento

el crítico de arte estadounidense Clement Greenberg llamó

Abstracción Postpictórica en el que destacan artistas como

Morris Louis y Barnett Newman- quienes comenzaron el

movimiento- junto con Keneth Nolan, Robyn Denny y Frank Stella.

Visualmente se caracteriza por el uso de colores planos y

delimitados por formas geométricas, lo que se denominó Hard

Edge o Borde Duro, y en algunas ocasiones el uso de Shaped

Canvas o lienzos con forma que Frank Stella creó.

ADJA YUNKERS (Rusia, 1900 - E.E.U.U, 1983)Blue white stripes on blue, 1969Colección MSSA

FRANK STELLA (E.E.U.U., 1935)Isfahan III, 1968

Acrílico s/tela, 315 x 615 cm.Colección MSSA

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ÁREA EDUCATIVA

e. Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto (Brasil y Argentina)

Algunos representantes presentes en la exposición: Lygia Clark,

Sergio Camargo, Arthur Luiz Piza.

El Constructivismo fue un movimiento artístico nacido en la

década de 1920 en la Unión Soviética que luego tuvo gran

influencia en la escuela alemana de la Bauhaus. Postulaba la

creación de un arte y un artista social que asimilaba los modos y

medios de producción industrial y contribuía con su trabajo a su

desarrollo. Es en este contexto en que nace la figura del “artista

ingeniero” que luego dará pasó al de diseñador industrial. Por otra

parte, el llamado Arte Concreto nace como concepto y estilo de la

mano de Theo van Doesburg, quién en 1930 escribe el Manifiesto

del Arte Concreto en el cual postula la liberación de cualquier

asociación simbólica con la realidad a través del uso de un

lenguaje abstracto en que la forma predomina sobre el color y en

que las partes de su composición son en sí mismas “concretas”.

Tanto en Brasil como en Argentina el desarrollo artístico

durante la 1° mitad del siglo XX estuvo en relación directa

con las Vanguardias Europeas, impulsado por el proceso de

industrialización de estos países y la creciente necesidad social

y cultural de modernización. Sin embargo estas influencias se

entremezclaron con la búsqueda de una identidad nacional, lo

que en Brasil se refleja en el Manifiesto Antropófago de Oswald

Andrade, escrito en 1928 y que da cuenta del proyecto de

creación de un arte brasileño autónomo en la medida de que el

antropófago digiere las influencias externas para convertirlas en

algo propio. De esta manera la influencia del Constructivismo

como del Arte Concreto de Europa son absorbidas y re

asimiladas por los artistas brasileños, que luego del receso

económico y político de la década del 30 y el 40, vuelven a tomar

fuerza con el Movimiento Concreto; mientras que en Argentina

aparece el Movimiento Concreto-Invención, que posteriormente

dará pie al Movimiento Madi.

En 1952 aparece el Grupo Ruptura en la ciudad de San Pablo,

compuesto por Waldemar Cordeiro, Luís Sacilotto, Lothar

Charoux y Geraldo de Barros quienes se caracterizaron por

su exploración del Arte Concreto en la línea más severa y

racionalista, entendiendo el arte como una máquina o un objeto

El Arte Óptico u Op Art nace como movimiento pictórico en

Estados Uni-dos en 1965 con la exposición El ojo receptivo, en

el que se agrupan artis-tas de distintas nacionalidades como el

mismo Victor Vasarely, Bridget Riley y Kenneth Noland.

El Arte Óptico busca crear la ilusión del movimiento – sin

verdaderamente mover las obras- o de profundidad y relieve a

través del uso de distintas técnicas de ilusión como el Efecto

Rubin (percepción alternada de la figura y el fondo) o el Efecto

Moaré (patrón en que se interfieren líneas parale-las). Estas

obras integran la noción de espectador al arte, en la medida de

que se construyen y aparecen sólo a través de la percepción de

quién la observa.

Tanto el Arte Cinético como el Arte Óptico tuvieron gran

aceptación y difusión, llegando a Latinoamérica como un modo

de ruptura y quiebre con la tradición visual europea, en la figura

de artistas como Jesús Soto y Carlos Cruz Diez en Venezuela,

Julio Le Parc en Argentina y Matilde Perez en Chile. También el

mundo de la gráfica, el diseño y la publicidad se ins-piró en la

estética del Arte Óptico.

VÍCTOR VASARELY (Hungría, 1908- Francia, 1997)Dess, 1964Colección MSSA

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ÁREA EDUCATIVA

sin ninguna connotación simbólica, acercándolo a la lógica del

diseño industrial. Como una contrarrespuesta a este grupo nace

el Movimiento Neoconcreto en el año 1959 en el que participaron

Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark,

Lygia Pape, Reynaldo Jardim y Theon Spanudis al que se sumaría

posteriormente Hélio Oiticica. Este movimiento busca alejarse

de la visión excesivamente científica y técnica del Movimiento

Concreto, para dar cabida a la subjetividad tanto del artista

como del espectador, volviendo a considerar la obra de arte

como un medio de expresión que se manifiesta en la experiencia

temporal y espacial de la obra. Por esto los artistas Neoconcretos

realizan su trabajo poniendo especial énfasis en la incorporación

efectiva del espectador, por ejemplo, a través de la manipulación

de las obras (como la serie de “Bichos “de Lygia Clark) o la

experimentación sensitiva recorriéndolas o ingresando a ellas

(como los “Penetrables” de Hélio Oiticica)

FIGURACIÓN Y GRÁFICA POPULAR

f. Neofiguración o Nueva Figuración

Algunos representantes presentes en la exposición: Juan Carlos

Distefáno, Equipo Crónica, Luis Felipe Noé, José Gamarra.

Término que es utilizado a raíz de un par de exposiciones

realizadas en París en el año 1961 y 1962 que agrupaba a

diversos artistas que utilizaban elementos figurativos. De este

modo se denominó a un movimiento en el que los artistas

tuvieron un desarrollo individual más que grupal y que nace

como respuesta al lenguaje abstracto. En él se busca utilizar

el lenguaje figurativo desde distintas perspectivas: por un

lado, el rescate de la expresión subjetiva que artistas como

Francis Bacon y Jean Dubuffet demuestran en el tortuoso uso

de la figura humana; por otro, el rescate del carácter icónico

de la imagen figurativa que algunos artistas provenientes del

Informalismo comenzarán a usar como medio de denuncia

social o expresión ideológica-política; o a partir de mediados

de la década del ‘60 como una respuesta al Arte Pop

Estadounidense a través del rescate del objeto cotidiano, el uso

de un lenguaje proveniente de los medios de comunicación de

masas y un tratamiento frío y distanciado de la imagen pero con

un trasfondo crítico respecto a la sociedad contemporánea.

SERGIO CAMARGO (Brasil, 1930-1990)S/T, 1970Estructura en madera pintada blanca, 86 x 36 x 34 cm.Colección MSSA

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ÁREA EDUCATIVA

g. Taller de Gráfica Popular Mexicana (TGP)

Algunos representantes presentes en la exposición: Jesús

Álvarez Amaya, Esther González.

México posee una tradición gráfica que se puede rastrear

hasta el siglo XIX en el que grabadores e ilustradores como

Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona “Picheta” y José

Guadalupe Posada conformaron un alfabeto visual que mezcla

el ideario popular con el académico, en donde el pueblo

analfabeto podía enterarse del acontecer cotidiano a través

de las gacetas y periódicos ilustrados. Luego de la Revolución

Mexicana, surgieron distintos movimientos artísticos de carácter

vanguardista como el Movimiento Muralista Mexicano, el

Estridentismo, el Grupo de Artistas Independientes ¡30-30! y La

Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios LEAR, que hicieron

uso de la gráfica y la experimentación visual tomando algunos

elementos del expresionismo, el futurismo y el cubismo europeo.

Sin embargo es el Taller de Gráfica Popular fundado en 1937

y que perduró hasta el año 1977, el lugar en que se consolidó

y popularizó una imagen del grabado mexicano. El TGP nace

a raíz de la desintegración del LEAR, y la reagrupación de

algunos de sus miembros para gestionar un espacio donde

seguir con sus producciones. De este modo Leopoldo Méndez,

Raúl Anguiano, Luis Arenal y Pablo O’Higgins generaron un

espacio de producción y también de discusión, reflexión y

creación de un lenguaje propio que habla sobre la los problemas

sociales nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, la

TGP se constituyó como un frente artístico de izquierda que

produjo piezas gráficas para distintas organizaciones sindicales,

políticas y sociales. Así se autodefinen como un “centro de

trabajo colectivo para la producción funcional y el estudio del

grabado y la pintura… en beneficio de los intereses progresistas

y democráticos del pueblo mexicano”. Su estética se basa en el

uso de la xilografía y la técnica de grabado en linóleo, en que se

privilegiaba el uso de un lenguaje figurativo influenciado por el

estilo del Realismo Socialista mezclado con el lenguaje popular

influenciado por el trabajo de Guadalupe Posada.

JESÚS ÁLVAREZ AMAYA (México, 1925 – 2010)Safra, sin fechaXilografía, 95 x 70,4 cmColección MSSA

EQUIPO CRÓNICA (España 1963 - 1981)Juan Antonio Toledo (1940-1995), Rafael Solbes (1940-1981) y Manolo Valdés (1942).El arrastre, de la serie policía y cultura, 1971Óleo s/tela, 201 x 201 cm.Colección MSSA

Un buen ejemplo de esta última postura es el del Equipo Crónica,

agrupación de pintores españoles compuesta por Manolo Valdés,

Rafael Soldes y Juan Antonio Toledo quienes de 1963 a 1981

retrataron el periodo franquista de manera irónica y audaz.

13

ÁREA EDUCATIVA

Propuesta de vinculación con los Programas de Enseñanza Media.

4

Sugerimos ejes temáticos que se desprenden de las características estéticas e históricas de las obras y su vinculación con los

programas de estudio de Artes Visuales e Historia, Geografía y Ciencias Sociales de 1° a 4° medio.

ARTES VISUALESEl arte como un modo de representación y transformación del mundo.

Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje plástico-visual, su organización y modos de producción.

Uso de materiales sacados de la naturaleza o del entorno cotidiano en las obras del Informalismo.La representación de la naturaleza en clave figurativa y abstracta.Uso de nuevos materiales y la incorporación del espectador en las obras Cinéticas y Neoconcretas.

2) Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural.3) Explorando la escultura en el entorno natural y la historia del arte.

1º

Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual; evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc.Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad de reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.

El cuerpo humano como materia de obra. Uso como metáfora social.El cuerpo humano implícito en el gesto de las obras informalistas.La exploración científica del cuerpo humano en la sobras del Arte Óptico.

1) Explorando la Figura Humana en la Historia del Arte.- La figura humana en la pintura y escultura- Experiencia humana, aportes y funciones del arte

2º

Apreciar diversos modos de representación del entorno cultural en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.

Influencia de los movimientos artísticos en el diseño industrial y gráfico de la década del ‘60 y ‘70.El diseño gráfico ¿arte o técnica? Caso del Taller de Gráfica Popular Mexicana.

1. Descubriendo características estéticas del entorno cotidiano 2. Reconociendo el diseño en la vida cotidiana

3º

Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc.Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas.

Principales movimientos, estilos y lenguajes artísticos de la segunda mitad del siglo XX.Nuevos materiales y técnicas para nuevos desafíos en el arte: la experimentación Neoconcreta.

1. Explorando lenguajes artísticos de nuestra época.2. Conociendo artistas contemporáneos y recreando sus obras.- Lenguajes gráficos y pictóricos: Mural, comic, graffiti.- Artistas visuales del siglo XX.

4º

Objetivo fundamental Contenido/VínculoUnidadNº

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ÁREA EDUCATIVA

HISTORIA, GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES.La Guerra Fría y sus consecuencias en el Tercer Mundo, el socialismo como ideología política y utopía, política chilena en la década

de 1960, el Proyecto de la Unidad Popular, Latinoamérica y la construcción de una identidad continental.

Caracterizar la Guerra Fría como un período en el que se enfrentan, en distintas esferas y escenarios, dos grandes bloques de poder y en el que se producen profundas transformaciones económicas, sociales, políticas y culturales.Comprender que en el siglo XX la conciencia de la humanidad se ve impactada por el trauma de las guerras mundiales, los genocidios y los totalitarismos, y valorar los esfuerzos de la humanidad por construir a lo largo del siglo XX un mundo de paz, igualdad y bienestar social.Indagar problemas históricos y contemporáneos, considerando las relaciones de influencia entre las dimensiones geográfica, económica, social y cultural.

Las relaciones internacionales durante la guerra fría: alianzas, guerra ideológica, intervenciones y conflictos armados en el tercer mundo.Características y consecuencias socioculturales de la sociedad durante la Guerra Fría.Consecuencias de la Guerra Fría en Chile y sus repercusiones contemporáneas.

2. Hacia una Historia Global: el mundo en la 2° Mitad del siglo XX

1º

Aplicar criterios de continuidad y cambio para analizar procesos políticos, económicos, sociales y culturales en los orígenes del Chile republicano.Contextualizar procesos históricos chilenos en el marco de la historia americana y occidental.Confrontar diferentes interpretaciones historiográficas y comprender que éstas ponderan de distinta forma los factores que explicarían los procesos históricos.

La inserción de Chile en el panorama político internacional a principios del siglo XX.El desarrollo económico en Chile: el rol de los capitales extranjeros.

3. La conformación del territorio chileno y de sus dinámicas geográficas 4. Chile en el cambio de siglo: la época parlamentaria en Chile

2º

Manejar una visión de conjunto de la historia del mundo occidental que permita una mejor comprensión del presente y su historicidad.Comprender que en la historia ha existido una diversidad de formas organizativas, de modos de vida y de sistemas de pensamiento, analizando algunas de sus interrelaciones.Comprender que el conocimiento histórico se construye sobre la base de información de fuentes primarias y su interpretación y que las interpretaciones historiográficas difieren entre sí, reconociendo y contrastando diferentes puntos de vista en torno a un mismo problema.

Características del capitalismo y sus antecedentes en la revolución industrial.Características del Comunismo: principales planteamientos históricos, ideológicos, políticos y económicos.Políticas Imperialistas a finales del siglo XIX: consecuencias para Latinoamérica y transformaciones en el siglo XX.

5. La era de las revoluciones y la confirmación del mundo contemporáneo.

3º

Conocer y analizar, desde diversas perspectivas, algunas de las principales características de la sociedad contemporánea, comprendiendo su multicausalidad.Conocer los grandes procesos históricos mundiales de la segunda mitad del siglo XX, como antecedente de la conformación del orden mundial actual, reconociendo que la sociedad contemporánea es fruto de procesos históricos.Comprender la complejidad social y cultural actual de América Latina, identificando elementos de continuidad y cambio en los procesos históricos.Analizar la inserción de Chile en América Latina y el mundo.Valorar su propia experiencia de vida como parte de una experiencia histórica mayor, continental y mundial.

Las relaciones internacionales durante la guerra fría: alianzas, guerra ideológica, intervenciones y conflictos armados en el Tercer Mundo.Características y consecuencias socioculturales de la Guerra Fría.Chile en contexto Latinoamericano de la Guerra Fría.La Vía Chilena al Socialismo y el gobierno de la UP.

1. Antecedentes históricos para la comprensión del ordenmundial actual.• Consecuencias de la Segunda Guerra Mundial: reordenamientode los bloques políticos y descolonización.• La Guerra Fría: capitalismo y socialismo. Las relaciones entre EE.UU. y la Unión Soviética. La formación del bloque socialista.Las características del mundo bipolar.

4º

Objetivo fundamental Contenido/VínculoUnidadNº

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ÁREA EDUCATIVA

Actividades sugeridas.5

Las siguientes actividades están sugeridas para preparar la visita

a la exposición o para reforzar y expandir los temas tratados

en la visita. Estas actividades pueden realizarse de manera

transversal a las clases de Artes Visuales e Historia, Geografía y

Ciencias Sociales.

Antes de la visita

40 AÑOS ATRÁS...

Objetivos:Conocer los principales contextos socio-culturales de la década

de 1960 y 1970 vinculándolos con la producción visual y

musical de la época.

Metodología:- Entrevista/ Trabajo de Investigación

- Actividades lúdicas.

Inicio

La actividad se inicia con una breve introducción a la historia

del MSSA (se puede mostrar la línea de tiempo) remarcando el

hecho de que nace a principios de la década de 1970 y como

consecuencia de hechos históricos ocurridos en la década del

1960. Podemos preguntar qué personajes conocen de esa

época y remarcar la idea de que la juventud de los años ‘60 tuvo

gran protagonismo social, muy parecido a lo que sucede con los

estudiantes hoy en día. Luego invitamos a calcular cuántos años

tendría hoy en día alguien que tuvo la edad de los estudiantes

hace 40 años atrás.

Luego realizamos una pequeña actividad lúdica que consiste

en invitar a los alumnos a viajar 40 años atrás y representar

a un joven de los ‘60. Si es posible podemos utilizar música

para crear ambiente y podemos invitar a que los estudiantes

modifiquen su apariencia con lo que tengan a mano a

modo de disfraz. Luego los invitamos a saludarse entre ellos

representando a su personaje. Si el espacio lo permite,

idealmente lo hacemos de pie recorriendo la sala. También se

le pueden ir agregando variantes al juego, como por ejemplo,

saludarse como si fuera un joven de Estados Unidos, otro de

Francia, otro de México y un joven Chileno. Esta actividad lúdica

está pensada para motivar a los estudiantes a investigar esta

década y realizar un trabajo de investigación.

Terminado el espacio del juego el profesor les indica, que

según las cuentas que sacaron, lo más probable es que todos

conozcan a algún joven de los ‘60 que nos puede contar como

era esa década. Para eso vamos a trabajar en grupo diseñando

una entrevista y luego investigando la información obtenida para

exponerla al resto del curso.

Desarrollo

Los grupos de trabajo deben elaborar una encuesta que deben

aplicar a algún ex-joven de los ‘60 (idealmente algún familiar

cercano) y que al menos tenga 5 preguntas que considere los

siguientes aspectos: Música y/o película favorita, Moda o ropa

preferida, Ídolo o figura a seguir, acontecimiento histórico o

noticia que lo haya marcado y qué es lo que más le gustó de

esa época. La persona entrevistada debe responder todas las

preguntas y de ser posible entregar o mostrar alguna fotografía

suya de la época.

Luego con la información obtenida en la entrevista, los

estudiantes deberán investigar profundizando en las respuestas

obtenidas. Por ejemplo pueden utilizar internet para encontrar

fotos, música o videos de los grupos o ídolos mencionados por

los entrevistados. También deben profundizar en los contextos

que dieron origen a la noticia o hecho mencionado.

Cierre

Para finalizar la actividad los grupos deben elaborar una

presentación de su entrevista así como de su investigación. Para

eso pueden utilizar medios audiovisuales, gráficos o escritos.

Esta debe ser mostrada a sus compañeros.

16

ÁREA EDUCATIVA

Después de la visita

¿QUÉ NOS DEJARON LOS ’60?

Objetivos:Identificar la influencia de la cultura, el arte y la gráfica de la

década del 60’-’70 en el espacio cotidiano actual.

Metodología:- Actividad práctica

- Debate, exposición

Inicio

Introducir la actividad recordando la visita a la exposición y

preguntando que les gustó más de la experiencia y de las

obras que vieron. Explicar que muchos de los acontecimientos

y producciones culturales actuales, tienen sus orígenes en la

cultura de la década del ’60. Con lo que aprendieron y vieron

en la visita, van a buscar estas relaciones primero en los

medios de comunicación escrita. Para eso se forman parejas

de trabajo, que deberán buscar en diarios y revistas actuales

elementos gráficos o recortes noticiosos que se vinculen,

visual o discursivamente, con lo visto en el museo. Para esto

las parejas deberán pegar el recorte en una hoja y escribir o

explicar oralmente su relación. Esta primera actividad se puede

expandir fuera del aula, motivando a los alumnos a buscar estas

relaciones en el espacio urbano y cotidiano, llevando un registro

fotográfico de lo que encuentran, o también incluyendo una

investigación audiovisual.

Desarrollo

Se forman grupos de entre 2 a 4 parejas (las que trabajaron

previamente) para que comparen los elementos que

identificaron y tengan un pequeño debate sobre cuál es el

elemento cultural o histórico de los años ’60 que consideran

más relevante para la actualidad o el que ha influenciado de

manera más fuerte la cultura contemporánea. Esta actividad se

puede ampliar con una investigación documental sobre el objeto

u acontecimiento seleccionado, para que de este modo los

estudiantes tengan más referencias.

Cierre

Finalmente se mostrará al resto del curso el resultado del

debate y los motivos por lo que han seleccionado ese elemento.

La exposición puede ser preparada utilizando apoyo visual u

audiovisual.

17

ÁREA EDUCATIVA

Links y bibliografía.6

Sobre el MSSA y su historia.

• Zaldivar, Claudia. “Una historia extraordinaria”. Catálogo

• Catálogo 40 años del MSSA

• www.museodelasolidaridad.org/nosotros

En torno al nacimiento del MSSA. Contextos históricos y culturales.

a) Cultura y Contracultura en la década del ‘60

• La generación de los años 60.

http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/8914/9.

Anos60larevueltajuvenil.pdf?sequence=10

• Latinoamérica y el mundo en la década de los 60 http://www.

monografias.com/trabajos/latamm60/latamm60.shtml

• La Nueva Canción Chilena

http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_

ut=lanuevacancionchilena

http://www.nuestro.cl/biblioteca/textos/nueva_cancion3.htm

b) La Unidad Popular y la Vía Chilena al Socialismo

• Pinto Vallejos (coordinador-editor). 2005. Cuando hicimos

historia. La experiencia de la Unidad Popular Ediciones

LOM. Santiago de Chile.

• La Unidad Popular, caraterísticas generales

http://www.biografiadechile.cl

• Programa básico de la Unidad Popular

http://es.wikisource.org/wiki/Programa_b%C3%A1sico_de_

gobierno_de_la_Unidad_Popular

• Chile: Breve Imaginería política 1970 - 1973

http://www.abacq.net/imagineria/index.htm

• Afiches de la Unidad Popular

http://www.salvador-allende.cl/Unidad_Popular/afichesUP.html

c) Política y acciones culturales en el gobierno de la UP

• El proyecto sociocultural de la izquierda chilena durante la

Unidad Popular. Crítica, verdad e inmunología política

http://nuevomundo.revues.org/13732

• La historia de un pueblo en los muros de Chile

http://www.abacq.net/imagineria/003.htm

Glosario de movimientos y estilos artísticos presentes en la exposición.

• Informalismo español y europeo

http://www.art20xx.com/art/grupo_elpaso/elpaso_introduccion.htm

• Expresionismo abstracto (Escuela de NY)

http://www.arqchile.cl/publicacion_nueva_york.htm

• Abstracción Postpictórica

http://artesigloxxi.wordpress.com/category/arte-abstracto-

postpictorico/

• Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art)

http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/

• Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto (Brasil y

Argentina)

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.

cfm?fuseaction=termos_texto_esp&cd_verbete=9457

• Neofiguración o Nueva Figuración

http://www.portaldearte.cl/terminos/neofiguracion.htm

• Taller de Gráfica Popular Mexicana (TGP)

http://25-horas.com/2011/09/gran-taller-de-grafica-popular/http://

www.mexicodesconocido.com.mx/el-taller-de-grafica-popular1.html

ÁREA EDUCATIVA MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

MATERIAL DE APOYO PARA PROFESORES

MAYO-JULIO 2012

Auspicia: