PUBLICACIÓN BIMESTRAL GRATUITA / GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO NÚMERO 2

INSTINTO. Supervivencia Sonorainstintoimpreso@hotmail.com

Av. 8 de Julio 468, Tel. 33459206

DIRECTOR: Carlos Contreras Campos • EDITOR: Juan Carlos Guerrero • CORRECCIÓN DE ESTILO: Beatriz Vizcaíno López • DISEÑO GRÁFICO: Leonardo Ambríz, Betzabé García, Oscar Borrego, Juan Carlos Sandoval • FOTOGRAFÍA: Tonatiuh Figueroa M, Nancy Cisneros, Marshall, Miguel Pichardo, Alexa Velázquez, Ricardo Cerqueda • COLABORADORES: Carlos Avilez, LPMT, Adrián Avilés, Luís Galindo, Tonatiuh Figueroa • CORRESPONSALES: Lula Sun (España), Pablo Gutiérrez (Argentina) • VENTAS: Carlos Contreras Campos Cel: 33 13 05 59 48 y 33 34 57 1114, Miguel Ángel Pichardo 33 10 68 76 36 • ASESOR JURÍDICO: Azucena Madrigal Guerrero • ASESORÍA ADMINISTRATIVA: Paulis Venegas, Francisco Navarro • ASESOR ECONÓMICO: Javier Medina, Perla Barajas • MERCADOTECNIA: Gabriela Salinas Hernández • CIRCULACIÓN: Guillermo Cervantes.

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ÍNDICE

DIRECTORIO

EDITORIALEDITORIAL/ DIRECTORIO/ INDICE 1

ECO PARTICULAR 2Luis Galindo

PLÁTICA ENTRE PERROS 4 Carlos Avilez

ZONA PIRATA 6Laura Patricia Martinez Talavera

PITAYA’S ATTACK 8Adrián Avilés

NINE INCH NAILS 10Oscar Borrego

BABASÓNICOS: ROCK, GLAMOUR Y ARROGANCIA LATINA 14Pablo Gutiérrez

LOS RITOS MUSICALESDEL VERANO 18Lula Sun

LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS 20Fotografía de Tonatiuh Figueroa Monterde

El ámbito rockero de Guadalajara se ha revitalizado en los meses recientes.

Por un lado hay excelentes propuestas radiofónicas, como el regreso reforzado de Sol Radiante, sintonía que en estos tiempos de incredulidad ha creído en bandas que no cuentan con una disquera.

Instinto comparte y respira toda postura que nos lleve a seguir mostrándonos en el mapa musical y gracias a Mr.CD estamos a partir del presente número en Colima buscando crear un puente musical con nuestro estado vecino.

Los escenarios tapatíos siguen viviendo con cada vez más fuerza gracias en gran medida a los constantes conciertos que dan la “supervivencia sonora” a la ciudad. Las productoras de Cultura UDG y OCESA son las principales impulsoras de conciertos de primer nivel que tanto merece Guadalajara, y a ellas se suman numerosos productores independientes, que, con el mismo fin llenan de música nuestros sentidos.

Esta publicación sigue con ustedes de forma gratuita, en todos los Mr.CD, Density, Monster de Gran Plaza, Tevha y Zooropa y en los mejores conciertos gracias al apoyo de nuestros patrocinadores, quienes comparten el Instinto. Se unen a este grupo la dirección de Difusión Cultural de la Secretaria de Cultura y Zooropa quienes, como aquellos que nos acompañan desde el inicio, han creído en nosotros.

En este número tenemos el placer de presentar la sección “En Guadalajara es” donde encontraras información de la efervescente escena tapatía. Pablo Gastón, inicia colaboraciones desde Buenos Aires relatándonos la trayectoria de los Babasónicos. Paty Martínez, nos lleva de su pluma por los días que cambiaron la música. Lulú Sánchez, describe los soni-dos del verano desde Barcelona y los NIN toman por asalto la portada de Instinto como preámbulo a su presentación en esta ciudad. Mientras tanto, Carlitos Avilés, continua compartiendo su historia musical con nosotros y Tonatiuh Figueroa, lleva el control de la Maquina de Contar historias con su lente fotográfico.

Les agradecemos a ustedes por su interés en estas páginas y los invitamos a experimentar una vez más la Supervivencia Sonora del Instinto.

Carlos Contreras Campos. Director.

Impreso en los talleres de Expresión Gráfica.Registros de autor y licitud en Trámite.El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.

www.instintogdl.blogspot.com

32EN GUADALAJARA ES

Género: Rock.

Su andar: Integrada por Alex (voz), Pedro (guitarra),

Gus (batería) y Hugo (bajo), la banda se ha

defendido en los escenarios en los últimos 9 años

para ganarse un lugar en la escena local.

Le abrieron el concierto de los Smashing Pumpkins

el pasado 14 de abril en el Auditorio Telmex y han

alternado con Café Tacuba, Babasónicos y Ataque

77, por nombrar algunos.

Discografía: “…Y si tuviera disquera”, “Fin del

mundo en un día normal” y “Judas”.

Lo que viene: Acaba de estrenar el video de “Ayer”,

de su más reciente disco “Judas”, por lo que ya se

sintoniza en los principales canales de videos.

No le pierdas la pista: www.disidente.net

Género: Rock. Su andar: Con varios capítulos en cuanto a su alineación, hoy en día están al frente Jaffo (voz), Omar (guitarra), Chemín (teclados), Abe (ex Pito Pérez, bajo) y Chicho (batería). Ahora enfocados al espíritu, canalizan sus energías a su recién estrenado tercer disco “Amanecer Fantastik”, además de estrenar imagen, actitud y disquera propia (Fantastik).

Discografía: “Plástiko”, “Mondo Groovy” y “Amanecer Fantastik”.Lo que viene: El primer sencillo es “Volverte a ver”, el cual ya está en la programación de los principales canales de videos.No le pierdas la pista: www.myspace.com/plastikovivo

Género: Alternativo / Rock / Rock Clásico.

Su andar: Luego de vivir un tiempo en Londres,

donde la inspiración hizo presa de Lady Whisky

(vocalista), nacieron los primeros temas. Ya de

regreso en Guadalajara, unió hombro con hombro

para integrar la banda junto a Ricardo Acosta,

Ramón Velarde, Jorge Miramontes y Guillermo

González. La empatía de sus canciones no tardó

en cosechar seguidores.

Discografía: “Elis Paprika EP” y “EP2”.

Lo que viene: Tributo a Juan Gabriel “Hasta que

te conocí”.

Estamos preparando el tercer disco para hacer un

recuento de nuestra carrera; el primero lo sacamos

con Suave Records, el segundo fue de nosotros y

lo regalamos a nuestros seguidores en diciembre

y el tercero empezaremos a grabarlo en agosto”.

No le pierdas la pista:

www.myspace.com/elispaprika

Género: Blues / Rock

Su andar: Su historia se escribe desde los

años 80s. Por su influencia de obra, valor

musical y poético de sus composiciones,

se le respeta como músico de culto,

además de escasas presentaciones y

álbumes difíciles de conseguir.

Discografía: “A contracorriente”, “Es

la calle, honda”, “Cuentos del miedo”,

“Tarará” y “Gerardo Enciso Demos 1984/

1997. Volumen I”.

Lo que viene: Por el momento está

enfocado en “Gerardo Enciso Demos

1984/ 1997. Volumen I”.

No le pierdas la pista:

www.myspace.com/gerardoenciso

Género: Rock.Su andar: La agrupación ya lleva 8 años de camino recorrido, con esto cambio de alineaciones así como éxitos y fracasos. Al frente de la historia están Roy Cañedo (batería y voz), Mike Caballero (teclados y voz), Pepe Ibarra (bajo y voz), Iván Pérez (guitarra y voz) y Kirby Eguiarte (guitarra).Han alternado con diversas bandas como Jumbo, División Minúscula, Panda, Austin TV, A.N.I.M.A.L. y Babasónicos, por nombrar algunos.

Discografía: “Arde en mí” y “Bajo el control del radar”.Lo que viene: Continúan promocionando “Bajo el control del radar” por todo el país, y preparan nuevo material.No le pierdas la pista: www.thermorocks.com

La escena local está en constante

movimiento, a continuación te mostramos

en qué andan 5 propuestas locales.

Por: LUIS GALINDO

Fotografía: Alexa Velázquez

Fotografía: Marshall

54PLÁTICA ENTRE PERROS

Cuando vi el equipo de producción con el que se presentaba Mötley Crue, otra de las muchas bandas que giraban en

1985, me di el sentón apantallado hasta la náusea. Porque en esos años en México los grupos de rock nos amplificá-

bamos con Sunn o con Acoustic (yo tenía uno) mucho antes de que llegaran los Marshall y Ampegs que los gringos

e ingleses usaban desde casi dos décadas antes. Y la voz la amplificábamos en un alfa 4 o un alfa 8 de Sunn con 4

u 8 canales respectivamente cuando los gringos ya tenían las impresionantes consolas de 24, 36 y 48 canales. Y yo

quería ser un superhéroe con mi Sonatone en vilo mucho antes de soñar con tener un bajo Fender.

Cuándo iba a imaginar que una década más tarde daría vuelta la moneda y tendríamos la oportunidad de asistir a

cualquier cantidad de conciertos de cualquier banda de fama mundial. Impensable era entonces que grupos mexica-

nos como Caimanes en el rock pop o Maldita Vecindad en el latin world beat tendrían giras por los Estados Unidos

y Latinoamérica y alcanzaran ventas millonarias de sus discos. Nunca hubiera creído que El Tri le abriría a Los Ro-

lling Stones en un Foro Sol agotado de entradas. Y es más: cuándo soñar que Cuca compartiría escenario con Deep

Purple y Aerosmith o que grabaría en Inglaterra con el mismísimo Robin Black, el productor de Black Sabbath,

Jetro Tull y otras leyendas de ese tamaño. No cabe duda que en este aspecto el cambio del acetato al compacto en

la rockola no ha sido tan sorprendente como todo lo que vino alrededor y que sin deberla ni temerla, simplemente

buscando hacer oficio, me tocó presenciar.

Yo quería ser un superhéroe pero la verdad es que a Superman le siguen rebotando las balas en tanto al Chapulín

Colorado la edad se le vino encima. Y con toda la parafernalia de que ahora algunos grupos pueden disponer y la

cantidad de giras que algunos han hecho, nuestro rock se ha venido doblando una y otra vez ante los archi-villanos

de la “industria de la música”. Y esto es algo que a algunas bandas les quedó muy claro desde el principio de esta

historia y hasta la fecha; por eso no se comparan con las listas del Billboard ni aspiran a tener la portada de la Rolling

Stone Magazine. Estas bandas, por el contrario, persiguen oídos curiosos, ávidos de música y mensajes en corto,

crean sonidos que recuerdan los viejos amplificadores Sunn y se enorgullecen de cantar en mexicano, ahí está la

herencia de quienes han hecho el rock nacional. Porque aquí la cosa es muy distinta, para ser músico hay que rajár-

sela todos los días y para hacer rock hace falta algo más que un buen equipo y un par de buenas rolas. No obstante

siempre ha existido esa vocación por el ruido, de ahí han surgido verdaderos guerrilleros nacionales que desde el

subterráneo aún destellan como grandes músicos,

algunos con propuestas innovadoras y coherentes.

No alcanzo a mencionar tantas bandas que sacu-

dieron violentamente mis primeros sueños guajiros

de ser superhéroe, bandas de aquí que formaron

para mí la legión de la justicia que le dio una nueva

cara a mis héroes, ahora de carne y hueso, que su-

dan, sangran, apestan, como los grandes maestros

de mi adolescencia que pasaron de ser batmanes y

supermanes inalcanzables para convertirse en mú-

sicos y rocaknrroleros a los cuales no he dejado de

escuchar.

Definitivamente aún era muy joven cuando decidí ser

músico, más bien cuando decidí tocar rock. Ahora ya

no tengo más superhéroes; sólo quiero ser músico y

tocar mi rock & roll. Y es que sobre este tema podría

divagar mucho más y más, por lo que mejor ya con

esta me despido, parafraseando a Jaime López: “no

más héroes por favor, el panteón ya se llenó”.HÉROE DEL ROCK & ROLL

PARTE 2/2

Carlos Avilez

avilezcarlos@gmail.com

Ilustración: KEMELYEN ARTE & DISEÑO www.kemelyen.deviantart.comkemelyen@prodigy.net.mx

76ZONA PIRATA

En la entrega anterior nos preguntábamos “¿qué hubiera pasado si…?”; preguntas para las que, por supuesto, todo mundo pretende tener contestaciones muy inteligentes y

muy chistosas, pero que en verdad, no tienen respuestas. “El hubiera no existe” y todo eso. Como ejercicios para la imaginación, sin embargo, son buenos.

“Whatever!”, como dirían nuestros vecinos del norte. Dejemos de elucubrar y mejor descubramos los siguientes 20 días de entre los 100 que cambiaron la música.

Este artículo apareció de una sola vez en la revista Blender #60 de julio del 2007. Por razones de espacio, en esta publicación tendremos los más relevantes. Sirve que se quedan con ganas de más para el próximo número. La introducción, traducción y notas

son de su increíblemente dulce servidora, LPMT.

78 (Mayo 29, 1983)DÍA DE HEAVY METAL EN EL US FESTIVAL. En el apogeo de este estilo musical derivado del rock pesado, 300 mil personas, la mayoría hombres, mueven incansablemente sus cabezas al ritmo de la música de Van Halen y Mötley Crüe, poniendo a prueba sus cuellos y reafirmando su respeto por el también llamado “hair metal”.

75 (Junio 27, 1966)FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION LANZAN FREAK OUT! De acuerdo con los expertos, se trata del primer álbum conceptual del rock.

71 (Noviembre 16, 1985)LA CANCIÓN “WE BUILT THIS CITY”, DE STARSHIP, LLEGÓ AL #1. Starship, un grupo que en su momento fue uno de los más simbólicos de la época de los hippies, no pudo haber caído más bajo al llegar tan alto con la canción que mejor ejemplificaba el rock corporativo frío, sin alma. En fin, suponemos que para todo hay gustos.

69 (Octubre 1°, 1982)SALE A LA VENTA EN JAPÓN EL PRIMER DISCO COMPACTO O CD. ¿Y quién fue el artis-ta? Nada menos que Billy Joel con el álbum 52nd Street; él fue a quien le tocó introducir este nuevo formato que le daría a la industria musical enormes, enormes ganancias, pero que habría de sembrar, también, las semillas de la revolución digital que pondría de cabeza, muy de cabeza, a la misma industria, 20 años después.

68 (Julio 1°, 1979)SALE A LA VENTA EL “WALKMAN”. ¿Podría considerarse al walkman un ancestro del iPod? ¿Algo así como el Australopithecus es un antepasado del hombre?

66 (Diciembre 13, 1967)EL GRUPO GRATEFUL DEAD ESTRENA “DARK STAR”. La canción se convirtió en un clásico instantáneamente, y era de las más aplaudidas en vivo, pues facilitaba la impro-visación del grupo, los alargamientos de la canción, y la participación no planeada de músicos de otras agrupaciones. Se le considera la canción que, precisamente, engendró el movimiento de las bandas de palomazo.

63 (Marzo 2, 1984)ES ESTRENADA LA PELÍCULA THIS IS SPINAL TAP. La cinta es un falso documental acerca de una banda de rock inventada. Se supone que el documental sigue al grupo de músicos maduros en una gira por Norteamérica promoviendo su nuevo disco. El núcleo de la banda son el cantante, el guitarrista y el bajista, pues sus bateristas insisten en morirse a lo largo de los años en accidentes bizarros, incluso explotando espontánea-mente. La cinta, dirigida en la vida real por Rob Reiner, se convirtió en un clásico del rock; ayudó a que los músicos de verdad tuvieran más conciencia de sí mismos… y a que los bateristas fueran más cuidadosos.t

(En la que nos robamos un artículo… pero eso sí, ¡muy interesante y muy

bien traducido!)

Por: LPMT

El 4 de febrero de 2001, Herbert Vianna vocalista, guitarra y líder de la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso (los guardabarros del éxito) sufre un accidente fatal donde pierde la vida su esposa Lucy Vianna y el queda en coma.

Después de un periodo de recuperación, lanzan nuevo disco en el 2002 llamado “Longo Caminho”. Paralamas está de regreso y de forma cruda y contundente el disco abre con el tema “O calibre”:

“eu, vivo sem saberatá quando ainda estou vivosem saber o calibre do perigo

eu não seida onde vem o tiro”

El 14 de noviembre del 2003 en el Olimpia SP se lleva a cabo un concierto que marca el regreso a los escenarios de Herbert Vianna, guitarra -en silla de ruedas-, Bi Ribeiro, bajo y João Barone, batería. Este recital se edita en el 2004 en dvd con el nombre “Uns dias ao vivo” y es “o calibre” el tema para abrir, un pequeño escenario en medio de un mar de espectadores que no pararán de corear a sus ídolos.

La primera parte del concierto consta de 9 temas, sólidos, potentes, roqueros. Paralamas disfruta lo que hace desde hace más de 20 años, e invita a sus amigos a la celebración, quienes durante todo el concierto suben al escenario para compartir la fiesta. Herbert esta más vivo que nunca:

“há quanto tempo você sente medoquantos amigos você ja perdeu

entrincherado, vivendo em segredoe ainda diz que não é problema seu”

Ya en el escenario principal, con el ánimo al tope, lo mejor está por venir, se añaden metales, teclados, percusiones; es posible apreciar en los temas ritmos como, ska, reggae, rock, samba que se funden para conformar el sonido paralama.En una entrevista hecha en Argentina, Herbert manifiesta: “sigo teniendo 6 horas de fisioterapia, pero la química y la medicina mundial todavía no han encontrado un

remedio ni remotamente similar a la

música. Tocar me hace tan bien.”26 canciones en total, poco menos de 2 horas de un concierto inolvidable.

El anterior disco editado en 2005 se titula “Hoje” con invitados como Manu Chao y Andreas Kisser de Sepultura entre otros.

Para este 2008 en alguna caverna misteriosa en Río de Janeiro preparan su nuevo cd.

la química y la medicina mundial todavía no han encontrado un remedio ni remotamente similar a la música.

hasta cuando estaré vivoVIVO SIN SABERPor: LuGón selivA

Foto de Mauricio Valladares, autorizada pela assessoria de imprensa dos Paralamas do Sucesso, por Bebel Prates bebelprates@uol.com.br

PITAYA’S ATTACK8

1110

la semilla del demoniopor primera vez en GuadalajaraPor: Oscar Borrego (mtlns) Foto por: Rob Sheridan

[02] Libre para ser Remixeado19 de Noviembre de 2007: Estamos siendo confron-tados hasta el último segundo mientras buscamos la manera de darle vida a esta idea sin que nos sal-pique la orina de estas compañías de medios mien-tras se mean los pies entre ellos -Trent Reznor-

La idea detrás de ‘Y34RZ3R0R3M1X3D’, era impul-sar un experimento realizado con anterioridad con el álbum ‘With Teeth’ (2005), el primer sencillo de este álbum fue hospedado en el sitio web de la banda como un archivo en multitracks, invitando a sus fans a remixear dicho track con total libertad. A raíz de este evento, Christopher Kunferman montó la primera versión no-oficial del proyecto, NINremixes.com se comenzó a llenar de remixes creados por los fans, propiciando competencias e intercambio libre de remixes de esta canción y posteriormente de “Only” (segundo sencillo de With Teeth).

El sitio es absorbido por nin.com planeando un lanzamiento oficial el mismo día que ‘Y34RZ3R0R-3M1X3D’ fuera lanzado en Estados Unidos, pero fue retrasado por Universal debido una demanda en contra de YouTube y MySpace por difundir ma-terial protegido bajo Copyright© e impide que el proyecto remix.nin.com se consolide. Trent Reznor decide hospedar el sitio por su cuenta a pesar de tener que asumir todas las responsabilidades lega-les, incluyendo una posible demanda por parte de Universal. Finalmente se llegó a un acuerdo entre ambas partes y el sitio pudo ser puesto en línea, actualmente se pueden accesar a archivos en for-matos multitracks de sus últimos tres álbumes, listos para ser remixeados.Link: (http://ninremixes.com/multitracks.php)

[01] Robar?16 de Septiembre de 2007: Durante su presentación en el Sydney Hordern Pavilion como parte de la gira mundial del álbum ‘Year Zero’ (2007). Trent Reznor declaró abiertamente a los asistentes al concierto que su disquera (Universal Records) estaba abusando de sus fans al poner dicho disco a la venta en aquel país a un precio totalmente exagerado en comparación con otros artistas de la misma disquera, roben, roben, roben más y vuelvan a robar, compártanlo con sus ami-gos y sigan robando hasta que de alguna manera a estos imbéciles les entre en la cabeza que timar a la gente con sus precios no está bien esas fueron las palabras que usó para describir la situación, así, sin pelos en la lengua. Curiosamente en nuestro país las cosas no son muy distintas.Link: (youtube.com/watch?v=TJ5iHaV0dP4)

“Ahora sé de que se trata todo esto, ahora sé exac-tamente donde estoy” susurra Trent Reznor en ‘De-mon Seed’ último track de ‘The Slip’, la más reciente entrega de Nine Inch Nails. El es la mente maestra detrás de todos los “halos” (nombre que se le asig-na a cada entrega de la banda). Él es NIN (acrónimo con el cual también se les conoce), él está al frente de una nueva revolución que con toda la potencia de este ente industrial ha cimbrando el mundo de la industria discográfica.

[03] “Dos semanas”17 de Febrero de 2008: Un mensaje aparece en el sito web de la banda: “Two Weeks”. ‘Ghosts I-IV’ es lanzado de manera independiente, dividido en cuatro bloques, inspirado por soñar despierto y la experimentación, concebido durante la gira de 2007, este álbum doble e instrumental se ponía a disposición pública a través del mismo sitio web.

Trent Reznor optaba por el camino de la libertad creativa, completando un álbum que difícilmente sería financiado por su anterior disquera dado el carácter del mismo, de haber seguido juntos, la discográfica seguramente hubiera pensado que ‘Ghosts I-IV’ desembocaría en un fracaso comercial. Afortunadamente, para NIN esto no sucedió. La introversión y auto-exploración de Reznor implícita en Ghosts I-IV le generó al rededor de 1,600,000 dólares en ganancias directas hasta la fecha, casi tres veces más que el total de lo que ha recaudado su última placa con Universal.

La razón de que ‘Ghosts I-IV’ resultara un rotundo éxito fue el esquema con el cual se lanzó, se puso a disposición del público la primera parte del álbum de manera gratuita en formato mp3 a 320 kbp’s y libres de DRM’s, un archivo PDF de 40 páginas con el arte del disco y cada track con una portada única, extras digitales como wallpapers, iconos, etc. Todo contenido en un archivo ‘.zip’, nada mal para ser gratis. Las otras tres partes restan-tes del álbum se podrían conseguir en otros cuatro paquetes por los cuales se pagaría: 1.- Descarga de 5 dólares. Incluyendo los 36 tracks y parafernalia digital. 2.- Disco doble en formato físico (digipack) a 10 dólares. 3.- Edición de lujo de 75 dólares, con un DVD incluyendo los 36 temas en multitracks, estéreo de alta resolución y empaque especial. 4.- edición de ultra lujo. limitada a 2,500 piezas, todas firmadas a mano por Trent Reznor por tan sólo 300 dólares (los cuales se agotaron en menos de dos días). Además de ser el álbum que llevó el sonido de NIN a nuevos horizontes. ‘Ghosts I-IV’ confirmó al igual que el In Ranbows de Radiohead, que los nuevos modelos de negocio en el mundo de la música apuntan hacía la independencia, la libertad creativa y el contacto directo con los fans con las tecnologías contemporáneas, una revolución que quizás no muchos comprenden.

[04] “Este va por mi cuenta”De la nada, en el mes de Abril, ‘Discipline’ un nuevo track de NIN entró en la rotación de varias estaciones de radio a través de toda la Unión Americana, generando mucho ruido y expectativa entorno a su desconocido origen.

Alejada completamente del ente que ‘Ghosts’ hasta hacía pocos dos meses y fracción llenaba los oídos de los fans y figuraba entre las notas de revistas especializadas, blogs, comunidades, etc. ‘Discipline’ generó innumerables suposiciones y expectativas. Pronto en el sitio web de la banda, la leyenda ‘dos semanas’ aparecía nuevamente. Desatando los rumores y especulaciones acerca de un posible nuevo EP derivado de ‘Ghosts’.

5 de Mayo de 2008. El sitio web es actualizado con una leyenda que reza: This one’s on me Se anuncia oficialmente ‘The Slip’ un álbum entero completamente gratis para descargar, en formatos mp3 y en calidades superiores (flacc, apple Looseless e incluso uno en estéreo de alta resolución). Todo por cuenta de la banda.

‘The Slip’ confirma el ‘Statement’ de Trent Reznor en torno al futuro de la música con las acciones realizadas desde ‘Ghosts’ y musicalmente explora muchas de las eras anterio-res de la banda, a momentos remontándose a los sonidos del ‘Broken’ EP, pasando por ‘The Downward Spiral’, algunos matices de ‘The Fragile’, y obviamente el sonido caracte-rístico del resurgimiento de la banda con ‘With Teeth’ y ‘Year Zero’. Bien podría funcionar como un condensado o resumen del tiempo transcurrido hasta hoy.

‘999,999’ y ‘1,000,000’ se ligan semejando la culminación y la apertura a una nueva etapa, las guitarras distorsionadas con obsesivos detalles y texturas, aunadas al rítmo militarizado de la batería nos entregan una pieza muy accesible, parte de la reconocida tradición de canciones industriales y ásperas pero con una estructura orientada al ‘pop’ que NIN sabe lograr de manera muy singular.

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‘Letting You’ es un regreso a las raíces más corrompidas en la distorsión y ritmos frenéticos de la banda, la portada de esta canción remite inmediatamente a la bandera de ‘Art is Resistance’ utilizada como emblema en la historia o juego de realidad alterna de ‘Year Zero’, que bien podría haber formado parte de esa entrega, ya que la letra esta totalmente ligada a un tema político; pero, en relación a los demás temas de ‘The Slip’ se mezclan de manera muy homogénea con la identidad completa del disco.

‘Discipline’ es el primer sencillo (si es que tal cosa pudiera existir con un disco lanzado con este esquema de distribución), un track totalmente bailable, al parecer simple, pero lleno de detalles que enriquecen la rola sexy. ‘Echophlex’ es un acercamiento al dub y al electro con una caja de ritmos repetitiva que remite a un trance, un track obscuro y que probablemente dirige sus líricas a las disqueras you will never, ever, get to me in here. “Head Down” Agresiva y con un ritmo sincopado, cambios en su intención y tono, una montaña rusa irregular, con un sentimiento de odio y pesar. “Lights in the Sky” Una balada muy suave, a piano y voz de Trent Reznor, una joyita pura, es precedente a “Corona Radiata” Un track instrumental com-pletamente ambient que raya en lo más minimal que puede llegar a cristalizarse en la música de NIN, es un descanso, un mantra sin palabras. “The Four of Us are Dying” al igual que el anterior track instrumental, cambia la dinámica de los dos tracks anteriores que aligeraban el transcurso del disco para prepararnos con algunos beats más orgánicos, sintetizadores y guitarras con espectros más robustos para recibir a “Demon Seed” Un track de seis movimientos que describe en cierta medida el momento justo por el cual el sonido de la banda habita y los eventos más recientes referentes a la independencia de la banda. Trent Reznor se proclama vencedor de una gran batalla y lo hace bastante evidente.

El lanzamiento de la versión física del disco contiene un DVD extra con 5 canciones grabadas en los ensayos para la gira subsecuente a este lanzamiento, los cuales tienen una calidad de audio y video inmejorables y se puede apreciar la destreza de la más reciente alineación de la banda, la cual incluye a Josh Freese (A Perfect Circle) en la Batería, Alessandro Cortini (Modwheelmood) en teclados y coros, Justin Meldal-Johnsen

(Beck) en el Bajo y el regreso de Robin Finck a la banda después de durar casi 8 años al lado de Guns n’ Roses grabando el Chinese Democracy; Finck está a cargo de las guitarras, y por supuesto Trent Reznor, vocales, guitarras y sintetizadores. Esta versión física del álbum numerada y limitada a 250,000 ejemplares puede ser adquirida a tra-vés de internet.

[05] Por fin en Guadalajara.19 de Octubre de 2008. No por vez primera en la ciudad (ver el video de We’re in This Together), pero si debutando en directo, Nine Inch Nails pisa tierras Tapatías como headliner del festival Motorokr 2008, que se llevará acabo al parecer en la denominada “Explanada López Mateos”, que no es más que el terreno entre Plaza del Sol y Plaza del Ángel donde se ponen los circos y las ferias de crédito para autos. El Festival Motorork 2008 contará con la participación de Stone Temple Pilots y The Flaming Lips entre otras bandas internacionales y nacio-nales.

Como parte de la gira para promocionar “The Slip”. Lights in The Sky Over North America 2008. Se ha puesto a descarga gratuita un Tour Sampler, el cual cuenta con cuatro rolas de grupos como: Crystal Cast-les y Does It Offend You, Yeah? los cuales acompañarán como telone-ros a NIN a través de su gira norteamericana. Link (http://lightsinthesky.nin.com)

Catalogado como uno de los mejores actos en vivo de la música con-temporánea por el alto grado de impacto visual utilizando tecnologías de punta para sus presentaciones, audio, video y potencia se conjugan para crear una experiencia impresionante por parte de una de las bandas más emblemáticas de las últimas dos décadas.

La más reciente alineación de Nine Inch Nails Live: Robin Finck, Trent Reznor, Josh Freese, Alessandro Cortini, Justin Meldal-Johnsen. Foto por: Tamar Levin

DESCAGA GRATIS ELÚLTIMO ÁLBUM DE NIN‘THE SLIP’ en: theslip.nin.com

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Cuesta creer que muchos grupos latinoamericanos hayan sufrido el descreimiento de sus fans a causa de querer mostrarse como “estrellas de rock” con todo lo que esa etiqueta implica para un músico. Ya que mu-chas veces, como se ha demostrado hasta en niveles científicos, un músico con dinero, fama, y bien alimen-tado comienza a perder poco a poco su espíritu creativo, ese que en sus inicios lo diferenció del resto.

Pero en Babasónicos todo parece funcionar de otra manera. Estos chicos de la zona sur de Buenos Aires sorprendieron en 1992 al mundillo del rock vernáculo con el hit radial “D-Generación”, canción que daría el puntapié inicial para el lanzamiento de la movida sónica. Este surgimiento de bandas con tintes grunge, hip hop y sobre todo ruidosamente inglesas, intentaron posicionarse de la manera más insólita: de arriba hacia abajo. La presentación en sociedad fue en uno de los seis multitudinarios shows que dio Soda Stereo en el estadio de Obras Sanitarias de la Nación (actual estadio Pepsi Music) compartiendo status de teloneros junto a Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. Pero como dice el artista Alfredo Casero “lo único que se hace desde arriba es un pozo”. La sentencia fue fatal para la movida. A pesar de contar con el incondicional apoyo de la dupla Gustavo Cerati – Daniel Melero, poco a poco, los sónicos comenzaron a dispersarse y sobre todo, perder la vibra inicial a causa del impacto comercial que pretendieron provocar las compañías con sus respectivos lanzamientos y presión artística sobre ellos.

Pero, a pesar de esto, los restos de esta movida formarían un conglomerado de bandas conocidas como “Nuevo Rock Argentino” el cual había aprendido la lección.

Así es como Attaque 77, El Otro Yo, Massacre y los sobrevivientes Babasónicos, lograron convertirse en los referentes del rock alternativo argentino.

Pero para que eso sucediera hubo un gran trabajo de los sureños, que comenzó con su primer álbum Pasto (1992). Muchos dicen que Babasónicos no habría llegado a ser lo que es sin el apoyo de las grandes compañías discográficas. La realidad demuestra todo lo contrario ya que desde sus inicios en el under, el grupo supo cuidar tanto su música como su estética en escena.

Luego del cimbronazo provocado por Pasto, y a pesar de la falta de respuesta masiva del público local, el grupo afianza su posición presentando junto a artistas tan disímiles como INXS, Soul Assylum y Depeche Mode. Ese mismo año (1994) el disco Trance Zomba comienza a mostrar una estética aún más cuidada y acercamientos al soul, pop y la música disco.

Lo paradójico de los comienzos de Babasónicos es que desde su primer disco reniegan del rock mainstream, intentando mostrarlo como maniqueo y haciendo un gran esfuerzo por tener siempre una pose acorde a las exigencias.

Para 1995, los tres sucesores de Trance Zomba (Dopádromo de 1996, Babasónica de 1997 y Miami de 1999) disparan al grupo por dos caminos bien marcados. En lo musical se destaca la exploración de la canción psicodélica y los climas a través de nuevas herramientas tecnológicas y en lo comercial significarían la expansión (a través de Sony Music) de las fronteras, llegando a girar por Estados Unidos, Latinoamérica y concretar su primer Obras (5 mil personas).

Por: Pablo Gutiérrez

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DESDE ARGENTINA

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Pero el ascenso a las ligas mayores del rock latino y la aceptación por parte del a más rancia elite rockera nacional llegaría de la mano de Jessico (2001). Este disco fue elegido como el mejor del año por los principales medios gráficos argentinos, fue nominado al Grammy Latino como mejor álbum de rock y se convirtió en el salto definitivo de la tor-tuosidad de sus anteriores creaciones a una manera más romántica de ver las relaciones y los sentimientos.

Pero el romanticismo duró poco. Infame (2003) volvería a ahondar sobre temas como la perversión, la repetida crítica al mainstream y la búsqueda de la fama a cualquier costo y la vuelta a la eterna paradoja del pataleo contra algo a lo que ya, desde los papeles, formaban parte por derecho propio.

Las 20 mil personas que presenciaron el cierre de la gira nacional fueron la confirmación de que Babasónicos se ponía el traje de consagrados…y estaba hecho a su medida.Editado en 16 países, premiado con el Carlos Gardel de Oro (El Grammy de la música argentina), Infame sería el inicio de la invasión babasónica a los espectros de consumo moderno como el mp3, celular e internet.

Tal es así que Mucho (2008), el disco póstumo del bajista Gabo Manelli, tendría más de 100 mil bajadas a través de celulares antes de su lanzamiento, marcando un hito en la historia de la música nacional.

En 2002, Adrián Dárgelos, cantante y compositor, decía en una entrevista que “la música es un placebo que inventa el capitalismo para que estés contenido dentro de una cierta rebeldía normalizada”. Seis años después, el valor y trascendencia de sus palabras de-muestran una vez más que Babasónicos está destinado al éxito, un éxito que se ganaron por arrogantes, glamorosos, desprejuiciados y sobre todo, por haber entendido la música y el negocio como un enemigo con el que hay que convivir.

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M.

MUSICALES VERANO

DESDE BARCELONA Los festivaleros pasan por alto cualquier cosa y quedan con los amigos para ir a comprar sus boletos los primeros días que se ponen a la venta.

Todo preparado. Si es fuera de Barcelona, el Benicassim por ejemplo, desde un año antes ya saben a qué lugar llegarán (si será a casa de un amigo, algún hostal o si se avientan a la agobiante odisea de meterse a los campamentos que organiza el propio festival).

Desde marzo se empiezan a vender los boletos para los eventos que empiezan hasta junio y a ciegas los festivaleros acuden a la cita. Sin tener ni puta idea de a quién verán en escena. Pero aún así compran su pack de dos o tres días que lo único que asegura es música, sol, alcohol y !muuucha fiesta!.

Primavera Sound, Sónar, FIB, Summer Case y el que este año se in-augura y se hace notar por la presentación de Radiohead, Daydream; son los que mas suenan, por masivos e importantes, en la comarca. Ya con estos cinco hay para un listado de cientos de bandas que le dan duro a los oídos de la Ciudad Condal.

Al cierre de esta edición Radiohead ya era esperado en el escenario del Daydream Festival, siendo la única banda del cartel que segu-ramente atraerá a miles de seguidores, por que del resto del cartel, como se dice en tierras mexicanas: “no es pa tanto”.

El que inauguró ya la fiesta fue el Primavera Sound, que dejó más que satisfechos a quienes pudieron ver a Portishead en sus dos pre-sentaciones. La primera en el escenario mayor y la segunda en un auditorio más íntimo. Para estar cerquita y deleitarse con la voz de Beth Gibbons, que separada por apenas tres escalones del público, se emocionó y bajó con la gente. Los saludó. Ellos no lo creían, pero fue así. Después volvió al escenario y otro ímpetu de tocar, sentir, y vibrar-se con la gente la hizo volver a bajar. Ahí los seguidores no resistieron la provocación y se abalanzaron al escenario. Fin del concierto, con la Gibbons perdida entre el público. Del repertorio: todo un catálogo de Portishead, de principio a fin.

En cuanto al resto del Primavera Sound hay mucho más para contar. Entre lo que destacaron los medios especializados y la crítica, estuvie-ron Cat Power (la potencia de esa chica parece no tener tope), Animal Collective (entre los más esperados y que se fueron dando un gusto monstruoso), Devo (que obviamente tenían que satisfacer), The Go! Team (fiesta, fiesta, fiesta), MGMT (que les pusieron muchos peros después de su presentación, al grado de no pronosticarles un segun-do álbum interesante) y Man Man de quienes haré un paréntesis mas grande, perdone usted, por gustito personal.

Espíritu mezclando con psicodelia y diversión serían las palabras que utilizaría para esta buena bandita de Philadelphia. Pero no hagas caso de las definiciones y ponte ahora mismo a buscar algo de ellos en internet. Yo espero……

!Oooooh!, !a hueeevooo!, que bien suena ¿no?.

Pues eso mismo fue lo que dijeron los críticos españoles al verles en el Primavera (bueno, traducido al español de España: “Jooo, mola mogollón tío”). Palomita para los Man Man.

SónarLos de gustos exquisitos ya se frotan las manos. El Sónar se prepara para complacer a los amantes de la vanguardia sonora y el arte multimedia.

Sólo para dar una idea de las diversas propuestas que tiene este festival al respecto hay más de 150 presentaciones programadas, tanto de día como de noche.

En el listado que sugiero que se llevarán los honores este año son: Little Dragon, The Dulocks (que tocarán por la tarde por que seguro estas lolitas no llegan a la mayoría de edad), Camille, Justice, Diplo, Neon Neon y M.I.A., anexados también los locales del cartel como The Pinker Tones o el de toda la vida: Ángel Molina.

FIB y Summercase: el dueloCoinciden en fechas, mas no en sedes y mucho menos en programa.

Desde el 2006 que inició sus actividades el Summercase en Barcelona, ha sido visto como el “quitanovias” del Festival Internacional Benicassim (FIB, pa los compas) que tiene su sede precisamente en Benicassim, a unas tres horas en tren de Barcelona.

Con un cartel que impone, el Summercase ha conquistado al público que no está para largos viajes, aventuras de prolongadas caminatas y de conciertos que se llenan más de inglesitos al filo del coma hepático, que de verdaderos fans de la música. Sin salir de la ciudad, este año los festivaleros que se decidieron por el Summercase tendrán la posibilidad de elegir entre 43 grupos y solistas.

Blondie, Interpol, Santogold, CSS, Sex Pistols, Tiga, Shout out Louds, Raveonettes, Campe-sinos, Primal Scream y el doblete -tras el Sónar- de M.I.A. y Neon Neon; son solo algunos de los de este lado del ring.

Del otro lado, en Benicassim, allá en el pueblito aquél tan hermoso y apetecible con sus lindas playas y gente de lo mas cool, estarán Leonard Cohen, Hot Chip, Tricky, Morrissey, The Glimmers, Siouxsie, My Bloody Valentine, Gnars Barkley, The Raconteurs, Death Cab for Cutie, entre un montoncito mas de maravillas y otro tanto de paja.

¿A que apetece tomar un avión de inmediato y cruzar el Atlántico para convertirte en un festivalero más?

En realidad esto es sólo el principio, digamos que lo más conocido, por que sólo basta caminar una cuadra barcelonesa para ver cómo está invadida de carteles invitando a montónales de festivales y conciertos.

Por algo Barcelona ya es considerada la capital de los festivales musicales en España; ya que se aprovecha muy bien el calor, la playa, el sol, las hojas verdes de los árboles y el buen humor que provocan en el ser humano y es que después vuelve el otoño, y aún más triste el invierno. Cuando llega la hora de guardar los bañadores, el bronceador y las bicicletas; cuando se sacan del armario los abrigos, el edredón, los recuerdos y las estufi-tas para calentar la casa para que no sea tan larga la espera hasta el siguiente marzo.

1918

LOS

DEL

RITOS

Por: Lulú Sánchez

El primer día del año que da el sol y la temperatura sube más de 15 grados es el día clave.

A partir de entonces, las tribus festivaleras empiezan los prepa-rativos para el ritual musical que, en Barcelona y tierras aledañas se lleva a cabo durante la primavera y el verano.

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ZOÉFotografía: Tonatiuh Figueroa Monterde

LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS