Impresionismo

Neoimpresionismo

y

Postimpresionismo

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples

corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se

suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son

coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.

Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un

orden cronológico.

Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con

respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios

del siglo XX, sino a fines del XIX.

El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura

moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,

que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía

antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero

el modo de plantearlo causó escándalos.

El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el

punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. Óleo sobre tela.

Impresionismo

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una

exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo

Nadar.

En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón

oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet,

Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de

manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que

rompa con el academicismo y la tivialidad artística

imperante en la época.

Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado

de la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado

"Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al

crítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el

nombre despectivo de "impresionismo".

Claude Monet . Impression, soleil levant. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm.

Musee Marmottan. París

Antes de esa primera exposición hubo un período inicial de

formación de unos quince años durante el cual se fueron cuajando

las bases que definen este movimiento.

El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876,

1877 (que mostró el momento de mayor cohesión del

movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de

esos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne,

Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon,

Cassatt, Seurat, Signac).

El impresionismo se extendió rápidamente por muchos países

europeos y también llegó a EE. UU.

Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo,

también conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.

CARACTERÍSTICAS

• Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el

claroscuro no tienen ninguna importancia.

• Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter

descriptivo. Búsqueda de la claridad y la luminosidad.

• Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color

fugaces.

• Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se

plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando

incluso a desmaterializarse.

• Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la

naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de

la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.

• Representación plástica de la vibración óptica de la luz.

• Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.

• Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo:

Monet. Catedral de Ruán).

INFLUENCIAS

• La teoría de las sensaciones de Locke: de aquí el

rechazo del realismo clásico como culto a la materia

y la búsqueda de una pintura más sensitiva que

plasme la experiencia de las sensaciones visuales

fugitivas.

• Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: de

aquí que los colores no se obtengan por mezcla en

la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se

busque la exaltación de los colores

complementarios y que se prescinda del negro

(negación de la luz), todo ello para lograr colores

limpios, luminosos y vibrantes.

Realismo de Courbet en el que se forma MANET. Reacción al estilo

correcto y académico de los salones. Pero los impresionistas se

interesaron por describir su percepción del mundo natural sin mensaje

social ni moral.

Pintores de BABIZON: MILLET que pintaban directamente de la

naturaleza y habían sido influenciados a su vez por COROT y los

paisajistas holandeses del s. XVII, aunque aquellos glorificaban la vida

campesina y los impresionistas reflejan su observación directa del

paisaje natural libre de elementos narrativos.

HONORÉ DAUMIER influyó en DEGAS, caricaturista y crítico social,

retrataba lo esencial de la expresión facial humana y el gesto corporal.

Expresividad.

TURNER Paisajista inglés del siglo XIX que aplicaba colores puros que

a cierta distancia producían el efecto deseado.

Fotografía: captación del instante, inmediatez.

Japonismo: escenas de la vida cotidiana, decorativismo.

Courbet. Los picapedreros

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Courbet. Manzanas

Impresionismo 12

Manet: El balcón

13

Daumier: el vagón de tercera clase

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Daumier. Manifestante.

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Degas: cabaret

16

Estampas japonesas

17

Ma Yüan

Paisaje a la luz de la luna

h.

Rollo colgante, tinta y color sobre

seda

cm por cm

Museo del Palacio Nacional

Tapei

Cuadro de la producción manual de

seda

Kitagawa Utamaro

1794-1803

Vistiendo el kimono

Isshyosai Yoshimune

1830

Katsushika Hokusai

El monte Fuji asomado tras una

cisterna

Grabado de la serie

Cien vistas del monte Fuji

por cm

Kitagawa Utamaru

Subiendo una persiana para

admirar la flor del ciruelo

Finales de la década de

Grabado por cm

Taller de Katsushika Hokusai.

Hotei

Tinta sobre papel

10 1/2 in. x 7 1/2 in.

Henri de Toulouse-Lautrec,

1864-1901

Payaso mujer sentada,

Mlle Cha-U-Kao

1896

Litografía a color a la manera

del crayon

52.3 x 40.3 cm

Gran Ola

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Arbol en flor

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Término

• 15 de abril de 1874 un grupo de artistas jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir,Sisley, Degas...) expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo NADAR. Elperiodista Louis Leroy calificó la exposición de IMPRESIONISTASaplicándoles el nombre de la obra de Monet “impresión soleil levant”.

• La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada einacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto visualque recibía el artista cuando comentaba el tema de una pintura.

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Turner 1775 - 1851

• Acuarelista y pintor al óleo interesado por la luz y el paisaje.Es un pintor romántico que interesa por la filosofía de lossublime: el poder terrorífico de la naturaleza sobre el hombre.Fuegos, naufragios, tempestades, grandes abismos ymontañas son sus temas sacados de sus numerosos viajes alos Alpes, Escocia, Italia. Sus fuentes de inspiración estarán enRembrandt, Poussin y Claudio de Lorena. En sus lienzos,constata que la humanidad no es más que un conjunto depeones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera elpaisaje natural como un reflejo de su humor. En sus últimosaños, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luzpura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardíoson visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844),donde los objetos son vagamente reconocibles. Tuvoinfluencia en el impresionismo y en la abstracción.

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Turner: barco eslavo

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Turner: Venecia

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Turner: lluvia, vapor y velocidad

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CARACTERÍSTICAS

• Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico.

• Representación de las sombras con multitud de matices de color que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta.

• Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante. Estudio de la composición de los colores.

• Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que se mezclan en la retina del espectador.

• Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las pinceladas en la retina.

• Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.• Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.

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Precursor: Edouard Manet 1832-1883.

• Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a Madrid donde le influyeronVelázquez y Goya. Sus pinturas fueron criticadas por falta de cabado y por lapobre base de dibujo. Influyó en los impresionistas pero no se consideró unode ellos.

• Ambigua lealtad a la tradición académica y a su propia concepción realista.Fue alejados de los círculos de los salones.

• Se puede considerar impresionista por– Carácter subjetivo de su pintura.– Realismo sin crítica social.– Pincelada suelta y ausencia de dibujo.– Pintura en el exterior e instantánea (sin bocetos ni retoques)

• Almuerzo en la hierba presentado al salón de 1863 que rechazó la obra “salondes refusés”. Influencia de la fiesta campestre de Tiziano ¿Giorgione? Hombresvestidos y mujeres desnudas que escandalizó a los contemporáneos. Sonretratos: su modelo, su hermano, un escultor y una venus indefinida.Composición en un triángulo. Estudio de la luz. Significación erótica.Insinuación del paisaje y efecto de inacabado.

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Almuerzo en la hierba

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Tiziano o Giorgione concierto campestre

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Almuerzo en la hierba

• Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras rechazadas seexpusieran en el "Salón des Refusés". Escandalizó a sus contemporáneos.

• Influencia en la composición de la "Fiesta campestre“. Retrata a su modelofavorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand Leenhoff (escultory futuro cuñado) y una Venus agachada, en un paisaje. La composición se basaen un primer triángulo que enmarca a todas las figuras y todas ellas describennuevos triángulos. Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del pie de lamujer desnuda y el zapato del escultor y la mano y el traje del mismo. Lasignificación erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento depiernas que encierran formalmente el grupo del primer plano dentro del planopictórico. En las zonas de color anchas y planas (especialmente en la figuracentral) Manet prescinde del acabado académico y de modelar el volumen ylas formas ( a pesar de utilizar los tradicionales contrastes de luces y sombras)están simplificadas. Esto era inaceptable para los académicos. El fondo delpaisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados conpinceladas flojas; y otras formas como la orilla del riachuelo en el centro de lacomposición y los troncos de los árboles, están definidos solo por contrastestonales.

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