DU 4 AU 29 JUIN 2016

PRÉLUDE AU FESTIVAL D’AIX

HIDDEN IN PL AIN SIgHT

Déambulation sonore

25 JUIN17hAIX EN PRoVENcE – hôtel maynier d’oppède

A c A D É M I E dU FeStiVal d’aiX

HIDDEN IN PL AIN SIgHT

(CaChé en pleine vue)

Déambulation sonore

Restitution de l’Atelier de Création et d’Innovation

Jude ChriStian* metteuse en scène aaron einbond* compositeur marielou JaCqUard mezzo-soprano laurent deleUil* baryton ellen FallowField violoncelle Jone bolibar nÚÑez clarinette basse

Geneviève Sorin encadrante *anciens artistes de l’académie

Une collaboration de l’académie du Festival d’aix et d’opera lab berlin

opera lab berlin est une compagnie indépendante à géométrie variable vouée à la création d’un théâtre musical pluridisciplinaire, inscrit dans le réel et nourri de thématiques contemporaines.

La genèse du projet

Ce projet est le fruit d’une réflexion amorcée en 2015 lors de l’atelier opéra en Création et déve-loppée dans le cadre d’un atelier de Création et d’innovation de l’académie du Festival d’aix 2016. Ce programme accueille chaque année de jeunes artistes porteurs de projets musicaux innovants. Cet atelier leur permet d’expérimenter, de présenter et de partager leur projet avec le public. pour cette édition, l’équipe travaille sur un projet de déambulation sonore développé en collaboration avec la jeune compagnie allemande : opera lab berlin.

Le projet Hidden in plain sight

Les histoires de l’opéra sont présentes partout autour de nous, il suffit simplement de les chercher !

mobilité, interaction et performance sont les mots d’ordre du projet Hidden in plain sight. il s’agit d’une performance musicale et théâtrale en temps réel et sur le vif qui élit domicile dans les rues d’aix-en-provence. C’est au cœur de cet environnement urbain que se feront entendre en live des extraits musicaux de Pelléas et Mélisande de debussy parmi autres textes et citations. mêlant sonorités enregistrées sous forme de « cartes postales sonores », ambiance acoustique des rues aixoises et airs dénudés de debussy qu’habillent çà et là le violoncelle et la clarinette, cette création musicale promet de susciter bien des frissons chez ceux qui auront le bonheur de croiser son chemin. loin de rester statique et de s’enraciner sur telle place, dans telle rue, la création se déplace au gré du vent dans les coins les plus improbables de la ville tout en s’enrichissant tantôt du son des cloches, tantôt de l’écoulement ou du frémissement de l’eau d’une fontaine, tantôt du tintement des verres qui s’entrechoquent sur la terrasse d’un café... Une expérience musicale intime se glisse au cœur de l’espace public au hasard des rencontres. quelles sensations peut-on ressentir en entendant la voix de mélisande à quelques mètres de soi ? l’opéra à portée de main a de quoi susciter de grandes surprises !

La partition

la partition se fonde sur le projet musical en perpétuelle évolution du compositeur aaron einbond intitulé « Sonic postcards » [cartes postales sonores]. Ce dernier assemble toutes sortes de sons (instruments acoustiques, ambiances enregistrées in situ ou objets du quotidien). Chaque carte postale a comme point de départ l’environnement acoustique dans lequel la performance s’inscrit et conserve le bruit de fond sur lequel l’instrument ou l’installation sonore joue. Ces enregistrements sont ensuite diffusés au cœur de l’espace public à travers des enceintes permettant la réalisation d’une déambulation sonore.

La mise en espace

la metteuse en scène Jude Christian donne une dimension scénique à cette performance sonore sous forme d’une déambulation. le point de départ de ce parcours n’est autre que la cour de l’hôtel maynier d’oppède où vous attendent les interprètes pour déambuler ensemble. À l’issue de cette restitution d’atelier, un échange avec le public est proposé.

Jude cHRISTIANmetteuse en scène // royaume-uni - chine

la metteuse en scène sino-britannique Jude Christian se forme à la royal academy of dramatic art de londres. après avoir reçu la bourse Jp morgan pour les jeunes metteurs en scène, elle débute une résidence au national theatre studio à londres. elle est ac-tuellement directrice artistique de Concert theatre, associée à la création du Gate theatre, et artiste associée de divers City ainsi que du national youth theatre. parmi ses projets récents, citons la pièce Nanjing au yard theatre (londres) ; Blue au royal welsh College of music & drama (Cardiff) ; Lela & Co. au royal Court

theater (londres) ; I’d Rather Goya Robbed Me of My Sleep Than Some Other Arsehole au Gate theatre (londres) et au boom arts (portland) ; Bwyta Eliffant? Sut Mae Gwneud Hynny Dwedwch? / How Do You Eat an Elephant? au national youth theatre of wales ; Happy and The Mushroom au pentabus young writers Festival ; ©alculated to Death au festival d’opéra tête-à-tête à londres et au festival de cinéma Future Shorts à tokyo ; My Romantic History à l’english theatre berlin ou encore Sonata Movements au blue elephant theatre (londres). elle participe en 2015 à l’atelier opéra en Création « réflexion » de l’académie du Festival d’aix.

Aaron EINboNDcompositeur // états-unis

né en 1978 à new york, aaron einbond fait ses études à l’Université d’harvard, de Cambridge, de berkeley (Californie) ainsi qu’à l’ircam à paris auprès d’enseignants tels que mario davidovsky, Julian anderson, edmund Campion et philippe leroux. il reçoit une bourse de la John Simon Guggenheim memorial Foundation et mène un projet de recherche artistique en résidence à l’ircam. il enseigne à l’Université de Columbia, d’huddersfield et de harvard. Son travail de composition et de recherche mêle musique instrumentale, tech-nologie, enregistrements et installations sonores, tout en laissant

la place à la spontanéité de la performance live et à l’interactivité avec l’ordinateur. il est ac-tuellement professeur de composition musicale, de son et de technologie à la City University de londres et co-directeur artistique du qubit new music initiative. en 2013, il remporte le prix Giga-hertz (zKm) qui lui permet de produire un nouveau projet au Swr experimentalstu-dio de Fribourg. Ses œuvres sont données à travers le monde, notamment par les ensembles l’instant donné et dal niente. il participe en 2015 à l’atelier opéra en Création « réflexion » de l’académie du Festival d’aix. il travaille actuellement avec la violoncelliste Séverine ballon et l’ensemble taK, avec l’opera lab berlin ainsi que sur une installation destinée à l’ensemble yarn/wire.

Marielou JAcqUARD mezzo-soprano // france

née à paris, marielou Jacquard débute ses études musicales à la maîtrise de radio France, sous la direction de toni ramon. elle ob-tient un diplome à l’académie de musique hanns eisler de berlin en 2015 avec martin bruns. elle étudie également avec Janet williams, Júlia Várady et wolfram rieger. elle participe aux master classes de margreet honig, rené Jacobs et philippe Jaroussky. elle fait ses débuts à l’âge de 12 ans dans le rôle de Flora (Le Tour d’écrou, ben-jamin britten). en 2010, elle participe à la création d’Ursule 1.1 de benjamin lazar et morgan Jourdain. en 2014, elle chante Serpina

(La Servante maîtresse, G.b. pergolesi), dorothy (Once in a Lullaby, evan Gardner) et Cos-tanza (Riccardo Primo, haendel). elle participe à la biennale de musique ancienne de berlin et chante des cantates de bach sous la direction de raphael alpermann. elle travaille réguliè-rement avec l’ensemble lautten Compagney, notamment en 2015 lorsqu’elle crée Sommer-nachstraum!, une adaptation de la pièce A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare. en 2016, elle interprète Das schwarzes Wasser de Vivan et Ketan bhatti. elle termine actuel-lement un master à l’académie de musique hanns eisler de berlin avec Christine Schäfer. en octobre 2016, elle participera au Festival d’ambronay aux côtés de l’ensemble nexus baroque.

Laurent DELEUILbaryton // france-canada

laurent deleuil est titulaire d’un master de piano de l’Université de montréal et d’un master de chant du Conservatoire d’amsterdam. lauréat du programme canadien Jeunes ambassadeurs lyriques en 2009 et 2010, il se classe troisième au concours prix d’europe. en 2014, il reçoit le troisième prix au concours international de chant (catégorie mélodie française) des nuits lyriques de marmande et le prix Francis poulenc au concours international de mélodie française de toulouse. en 2015, il participe à la résidence Voix et Création de l’académie du Festival d’aix. dans le cadre de

l’académie de l’opéra d’amsterdam, il incarne nardo (La finta giardiniera, mozart), le Chat et l’horloge (L’Enfant et les sortilèges, ravel), belcore (L’Élixir d’amour, donizetti) et le Gendarme (Les Mamelles de Tirésias, poulenc). il se produit dans plusieurs festivals dont l’operadagen rotterdam et opera aan zee où il tient le rôle de pelléas (debussy). il participe au concert de création de mélodies françaises de l’académie Francis poulenc en 2011 et à deux créations d’opéras présentées par l’École nationale de théâtre du Canada et l’atelier de musique contemporaine de l’Université de montréal. il se produit avec l’orchestre symphonique de monte-Carlo. membre du Studio de l’opéra national du rhin en 2012-2013, il chante dans Owen Wingrave (britten) et L’Heure espagnole (ravel). au théâtre national de l’opéra Comique, il assure la doublure des rôles de Frédéric (Lakmé, delibes) et d’ali baba (Ali Baba, lecocq). on a pu l’entendre en tournée avec l’arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical, dans Armida (haydn), dans Trouble in Tahiti (bernstein) au Grand théâtre de tours et dans les Contes d’Hoffmann (offenbach) aux nuits lyriques de marmande. il se produira prochainement dans Le Pays du sourire (lehár) et dans Les Amants Magnifiques (lully) avec l’ensemble musical le Concert Spirituel.

Ellen FALLowFIELDvioloncelliste // royaume-uni

ellen Fallowfield est une artiste et une chercheuse reconnue dans le domaine de la musique contemporaine. elle étudie le violoncelle avec andreas lindenbaum à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz (autriche) puis avec martina Schucan à la haute École d’art de zurich (Suisse). elle entreprend des études spécialisées en musique contemporaine à la musikhochschule de bâle qu’elle poursuit avec l’orchestre de musique de chambre autrichien Klangforum wien à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz. Une bourse de leverhulme trust lui permet

par la suite de devenir doctorante à l’Université de birmingham et à la musikhochschule de bâle. après deux années de recherche, elle prolonge son doctorat pour créer la ressource en ligne www.cellomap.com. en tant qu’interprète de musique nouvelle, elle se produit dans les plus grands festivals tels que Ultraschall berlin, huddersfield Contemporary music Festival, mixtur barcelona, musik triennale Köln, acht brücken neue musik für Köln, musikfest berlin et le lucerne Festival. elle fonde également plusieurs ensembles : eunoia quintet, two new et lemniscate.

Jone boLIbAR NúñE zclarinettiste // espagne

née en 1988 dans la ville basque donostia (espagne), Jone bolibar núñez étudie à musikene, le Centre supérieur de musique du pays basque puis à l’Université des arts de berlin grâce à une bourse du gouvernement basque. elle joue au sein de plusieurs orchestres (orchestre national des Jeunes d’espagne, Junge deutsche phil-harmonie, Spira mirabilis, orquesta Ciudad de Granada) et se pro-duit lors de nombreux festivals en espagne, italie, portugal et alle-magne en tant que membre de différents ensembles de musique de chambre. elle rejoint opera lab berlin en 2016 où elle explore ses

domaines de prédilection : la musique contemporaine, la musique de chambre, l’interdiscipli-narité dans les arts et l’enseignement.

geneviève SoRINmetteuse en scène, danseuse, chorégraphe, accordéoniste, enseignante // france

méditerranéenne de naissance, Geneviève Sorin quitte paris pour marseille dans les années 80 et y fonde, en 1990, la compagnie meaari - maison des Éléments autrement artistiques réunis indé-pendants. danseuse, chorégraphe, accordéoniste et enseignante, elle signe plus d’une quarantaine de créations chorégraphiques et musicales, un film, deux disques, des performances et des com-mandes diverses, qu’elle tourne en France et à l’étranger. Sa curio-sité pour la rencontre artistique l’amène régulièrement à partager ses projets avec un invité musicien, metteur en scène, chanteur,

chef de chœur ou chorégraphe. avec les danseurs de sa compagnie, elle mène un important travail pédagogique lié au projet artistique. en 2005, elle transforme en studio une ancienne huilerie située dans les quartiers nord de marseille. le 164 devient ainsi un lieu de création, d’échange, de croisement, d’expérimentation des pratiques dansées et musicales. en 2015, il devient pôle 164, pôle de création et de développement des publics à l’art chorégraphique, en partage avec la compagnie itinérrances. Geneviève Sorin y développe une transmission à la jeune génération et assure une relève dynamique et pérenne du projet initial de la compagnie. elle associe à sa démarche une jeune chorégraphe et interprète de la compagnie, léa Canu Ginoux. elle a cette année participé au projet oUVertUre[S] d’aiX en JUin.

Ils soutiennent l’Académie du Festival d’Aix

l aUrÉ atS hSbC de l’aC adÉmie dU FeStiVal d’aiX

attaché à l’accompagnement des jeunes talents, hSbC s’associe depuis 2006 à l’académie du Festival d’aix-en-provence. Chaque année la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant et ensemble de musique de chambre. le Groupe hSbC France soutient ces jeunes artistes – les lauréats hSbC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

Fondation l a poSte

la Fondation d’entreprise la poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique en faveur de l’expression écrite. depuis 2004, la Fondation la poste est mécène de l’académie du Festival d’aix-en-provence. elle y encourage tout particulièrement la création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.

l’association des amis du Festival soutient l’académie du Festival d’aix

l’académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises. pour tout renseignement : academie@festival-aix.com

INFoRMATIoNS ET RÉSERVATIoNS

L A boUTIqUE DU FESTIVAL

palais de l’ancien archevêchéplace des martyrs de la résistance 13100 aiX-en-proVenCe

tél : 0 820 922 923 (12 cts /min.)

w w w.festival-aix.com

M Festival d’aix-en-provence

N @Festival_daix

P @festivalaix

PA SS

laissez-passer nominatif donnant accès aux manifestations publiques d’aiX en JUin et de l’académie du Festival d’aix en juillet (dans la limite des places disponibles)

PA SS : 15 €

gR AT UIT P oUR L E S MoINS DE 30 A NS

billet UniqUe : 5 € par spectacle

en vente à la boutique du Festival

et par téléphone au 0 820 922 923

aix en juin

illustrations : brecht evensconception graphique : Clément Vial – vial.clement@gmail.com