Hermann Guggiari
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Transcript of Hermann Guggiari
�EN VOZ ALTA
H E R M A N N G U G G I A R I
En nombre del Congreso de la Nación tengo el honor de presentar esta compilación sobre la vida y obra de Hermann Guggiari, eximio artista que nos demuestra su compromiso con el pensamiento libertario mediante una prolífera y galardonada obra.
Nuestro compatriota desarrolló su creatividad bajo la oscura noche de la dictadura; cobró vuelo desde un pensamiento utópico, crítico de la realidad y rico en propuestas de cambio posibles de ser concretadas a futuro. Sus obras vislumbran la posibilidad de una sociedad mejor, democrática y respetuosa de las personas y de la naturaleza; propone un mundo distinto, con más participación, con mayor libertad para que el ser humano ejerza su potencial intelectual y social.
Hermann Guggiari, como otros artistas –nacionales e internacionales- fue generando conciencia a través del arte, teniendo la libertad como eje temático principal, como principio inalienable para la realización de toda la humanidad.
Sus ideas libertarias y democráticas le valieron el destierro luego de la sangrienta guerra civil de 1947 –hasta 1954- y la marginación cultural y el apresamiento en varias ocasiones durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
Entre sus obras figuran Hungría o la Libertad; que condena la invasión rusa; Kennedy, una distinción al
presidente norteamericano asesinado y Recodificación de la Cruz Ametrallada, que recuerda a los campesinos cristianos de las ligas agrarias paraguayas asesinados durante la dictadura.
Otro tema inspirador es lo vital, entre ser y dejar de ser. En esta línea se inscriben Parto, con un mensaje de trascendencia a pesar del dolor; como un homenaje a los sueños no realizados, esculpió Ara Rupi’a acerca de la cual había expresado el hoy desaparecido maestro Livio Abramo: “Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad artística al espíritu de nuestra época, Hermann Guggiari ocupa lugar singular en las artes plásticas paraguayas y del continente. Su arte es complejo, absorbe las posibilidades técnicas de nuestra cultura y civilización y las funde como su instrumento para expresar los valores fundamentales del hombre”.
Como paraguayo y Presidente del Congreso de la Nación, felicito a Hermann Guggiari por su valioso aporte a la cultura nacional. Reitero el compromiso legislativo y personal con la difusión y el fortalecimiento del pensamiento democrático y también con la utopía, porque sin imaginación el cambio nunca será posible. Por ello, apelo a un memorable graffiti de aquel inolvidable mayo francés de 1968, que de seguro guarda en la memoria nuestro gran escultor:
Seamos realistas, exijamos lo imposible.
SENADOR MIGUEL ABDÓN SAGUIER
EL ARTE COMO GENERADOR DE CONCIENCIA
PresidenteHonorable Congreso de la Nación
Puedo decir sin temor a equivocarme que Don Hermann
Guggiari “Maestro de Maestros” nos ha dado el privilegio
de ser sujetos de consideración universal en el campo de
la escultura.
Una imperdonable deuda pendiente con el más grande
escultor paraguayo me hizo pensar en la posibilidad que
desde el Centro Cultural de la República “El Cabildo”,
dependiente del Honorable Congreso de la Nación,
pudiéramos llevar adelante un proyecto que muestre su
trayectoria en imágenes que conmuevan al lector, y lo
ubiquen en la posición de ser parte como paraguayos de
la grandeza que él nos regala.
Haber podido contar con la experiencia y capacidad de
Gabriela Zuccolillo, que juntamente con la de nuestro
experimentado asesor Javier Rodríguez Alcalá, hizo
posible la idea y producción de este libro–catálogo, para
concretar así un material maravilloso, un recorrido señero
sobre la vida y obra de una de las personalidades más
descollantes de nuestro país y pese a ello de una sencillez
sin límites.
MARGARITA MORSELLI
Directora GeneralCentro Cultural de la República El Cabildo
Dachau 1995Archivo H.G.
“... crear es ser libre...” Hermann Guggiari
�0H. GUGGIARI
��EN VOZ ALTA
E N V O Z A LTA
�2H. GUGGIARI
Fragmentos de entrevistas realizadas a Herman Guggiari entre agosto y octubre de 2007.
El intento de ahondar con el artista otras facetas de su personalidad nos permitió conocer
mejor aquél cotidiano que él describe como “su circunstancia”, contado por él mismo.
Por: Alejandra Peña, Gabriela Zuccolillo, Carlo Spatuzza
Hemann realizando el Beato Roque González de Santa Cruz. ca. 1956. Archivo HG
�3EN VOZ ALTA
MI RUPTURA
“La historia de nuestras tantas guerras... esa es mi expresión,
mi ruptura. Al Paraguay le rompieron todo. La escultura debe
trascender expresando el dolor, el desgarramiento. Mis obras todas
tienen esa equivalencia, de querer zafarse y salir.”
“Hay momentos en que te transformás... y sos artista; en otro
momento sos un artesano... el artista le diferencia al artesano de
que le da un contenido superior... un artesano te puede hacer una
filigrana que otro no puede hacer, pero por otro lado el artista, con
un gesto, puede decir más.”
Hermann en la década del 70. Archivo HG
�4H. GUGGIARI
“Hablar de escultura es hablar de los
valores del espíritu marginados por el
materialismo que los destruye”
“Ara en guaraní, también es ã-rã, espacio-
tiempo que es para el alma. Es el arte, y eso
es el infinito. Es libertad total.“
“El arte es el último refugio de la
personalidad humana y es allí donde
podemos hacer lo que queremos realmente.
Es la única forma de ser libre.”
“Mi defecto: no escribo cartas a los amigos,
y me imagino que ellos piensan en mí como
yo en ellos. Siempre fui un solitario, a mi
me gusta la soledad.”
“¿La muerte? es igual que la vida. Yo morí
una vez. En un instante me vi a mí mismo
en la cama, con mi madre llorando. Respiré
y volví. Es una sensación rara. Te sentís
flotar. Es la vida del cosmos.”
Retradado por Elden Tefft cuando armaron el taller de fundición a la cera perdida.
Década del 80. Archivo HG
�5EN VOZ ALTA
En su taller, 1995. Asunción, Paraguay. Jorge Sáenz
Colocándose los guantes para empezar el trabajo en el taller
metalúrgico Wachter. Dachau, Alemania. 1995. Archivo HG
�6H. GUGGIARI
ASÍ ME HICE
“Mi primera formación fue con Pollarolo. El me decía que para un retrato siempre tenés que
tomar la primera impresión, y dejarte de los detalles.”
“Vya Raity era un lugar donde venían todos los artistas e intelectuales de la época, hacia
los años 1940. Herib Campos Cervera, Josefina Plá, Molinari Laurin, Sila Godoy, Oscar
Ferreiro. Estaban de todas las corrientes políticas, tanto colorados, liberales, comunistas e
independientes. Pero ahí no se hablaba de política sino de arte y de los nuevos movimientos
intelectuales de entonces.”
“La Embajada Argentina recibió una nota de la Escuela Superior de la Cárcova de Buenos
Aires para que el mejor alumno de la Escuela de Bellas Artes fuera a estudia allá. Como aquí
no había una Escuela, y yo hacía algunas cositas, me eligieron para ir.”
Década del 2000. Archivo ABC Color
En su taller, frente a las chapas de acero inoxidable de Infinito. 2005.
Javier Medina
“Cuando uno es joven, se cree un genio. La primera gran lección que recibí en Buenos
Aires fue de mi profesor Ernesto Soto Avendaño, cuando le llevé un busto de un soldadito
verde que hice en barro. Me dijo: ‘Esto no es escultura, olvídese. No se enoje por lo que
voy a hacer, para que se acuerde siempre’. Y abrió la mano, y la escultura se fue a pique
y se rompió. Al principio me chocó, pero después me sirvió.”
“Hubo una cena de fin de año en la Escuela Superior, en Buenos Aires, y estaban
todos los personajes de la cultura, incluyendo a Borges, Fioravanti, de la Carcova,
Lucio Fontana, Curatella Manes. En la punta de la mesa estábamos los alumnos, yo
estaba con Libero Badii, y Alicia Peñalba... y el secretario de la escuela, que se llamaba
Garivotti acostumbraba a burlarse de los alumnos. Y comenzó conmigo: ‘¿Es cierto
que en el Paraguay todo el mundo anda descalzo?’ Yo me levanté y le dije: ‘No señor,
hay una persona que sí usa zapatos’. ‘¿Será ser el Presidente?’ me preguntó. ‘No, es el
Embajador argentino’ le contesté para cerrarle la boca. Y se escuchó la risa de todos y
los aplausos.”
�7EN VOZ ALTA
LA POLITICA
“Como ciudadano soy paraguayo y soy liberal. Como artista soy un libertario sin país
ni partido: soy universal. Así le contesté a Stroessner cuando intentó afiliarme al Partido
Colorado.”
Revolución de 1947
“El lápiz liberal: agarrábamos un palo redondo, y le metíamos en la tierra con Rafael
Eladio Velázquez, lo envolvíamos un papel y sacando el palo, en el hueco vertíamos
cebo con colorante azul . Era un palo-vela azul, que llevábamos en la cintura para escribir
en las paredes. Íbamos en parejas, dos pintaban y dos parejas cuidaban las esquinas.
Cuando se acercaba la policía montada, corríamos y nos abrazábamos fingiendo ser
enamorados. Había febreristas, liberales, comunistas, demócrata-cristianos y algunos
colorados.”
“Mi ambición era hacer bombas de aviación en Concepción para la aviación
revolucionaria, con el Ing. Duarte Miltos. A eso referencian las cabezas de Beethoven y
de Chopin en las que metí una granada casera, de mi propia fabricación.”
“Frente al Panteón Nacional había una manifestación contra Morínigo. Y vino la policía
a dispersar a golpes, y estaba una chica de �4 años poetisa. Y la llevan, y yo le saco de
la mano de la policía, y le grité “¡correte, vos sos una nenita!”. “Entonces venga usted”,
me dijo la policía, y me llevaron preso 20 días.”
Dentro de esta cabeza de Beethoven,
igual que en la de Chopin, con las
que ganó un Premio Anónimo en el
Salón Primavera de 1946, Hermann
colocó granadas de mano que él
mismo fabricó. Archivo HG
Boceto del logo de ”Alon” y apuntes de acciones
políticas a llevar a cabo. s/f. Archivo HG
Guggiari fue nombrado “Jefe de Operación de
Propaganda B”. 1958. Archivo HG
Sobre de uno de los tantos telegramas recibidos
durante el exilio. 1950. Archivo HG
�8H. GUGGIARI
El destierro
“Me fui a Formosa, y de ahí por el Chaco queríamos ir a Concepción. Fuimos al Fortín Las Lomitas, y de ahí nos
desprendíamos y nos íbamos a la frontera, hacia el río Pilcomayo, para cruzar, hicimos 70 kilómetros a pie. Una
noche de mucho frío, en el Fortín Quince Estrellas, va llegando Enrique Zubizarreta de Buenos Aires con un
documento secreto para Concepción, y me eligieron a mí para quedarme ahí. Y eso me salvó. Zubizarreta cayó
prisionero. Yo volví a Formosa. Se produjo el desprendimiento de Concepción y fracasó la revolución. Yo estaba
sin un peso, y con una amiga correntina pintora hicimos una exposición en Formosa. Con lo poco recaudado me
vine a Asunción, y en el barco, antes de bajarme, me agarraron, porque mi nombre estaba en la lista de los que
estuvieron en Concepción. Y ahí me dieron dos días para arreglar mis papeles para mi destierro.”
En el arte mando yo
“Cuando me encargaron el monumento
a Carlos Antonio López, yo pensé en un
pizarrón, con letras de acero con la frase de
don Carlos Antonio López, entre comillas:
“las escuelas son los mejores monumentos
de la libertad.”... y la firma de don Carlos
sin comillas, con letra de niño. El día de
la inauguración se acerca el Presidente
Stroessner y me dice: “me gusta su
monumento, pero porqué ahí no ponemos la
firma auténtica de Carlos Antonio López?”
Y le explique que era en tercera persona,
era un niño que estaba escribiendo la frase.
“Pero a mí no me gusta así” me contestó,
y le dije que así lo había concebido. Me
preguntó si no quisiera meditarlo mejor
en el Chaco. “Disculpe Presidente, pero
ko´ape che amanda-se. Usted manda en
su gobierno” (en esto quiero mandar yo).”
Luego sus colaboradores me preguntaron
cómo se me antojaba hablarle de esa
manera al Presidente. El único que se me
acercó a felicitarme al oído fue Hipólito
Sánchez Quell.”
La espada que me salvó
“Don Cirilo Cáceres Zorrilla, historiador
guaireño, me pidió que haga la escultura
de Ruiz Díaz de Melgarejo, fundador de
Villarrica, pero faltaba colocarle la espada,
y llegaba el aniversario de Villarrica el �5 de
Mayo. Yo estaba preso desde el �º de Mayo.
Eran los años 60. Estábamos 20 presos en
una piecita de dos por dos. Unos dormían
parados, otros sentados. Inventé un cabo
de acero que iba dentro de la espada
de marmolina. Esto permitía que no se
partiera. El día �0 me llama el jefe. Cuando
decían un nombre, ese ya no volvía, y todos
sentíamos los gritos, porque lo torturaban
ahí al lado. De pronto, dicen que por orden
superior me dejaban en libertad para ir a
terminar el monumento, y después debía
volver. Estuve estirando el tiempo, dos
días, y al día siguiente, y el guardia al día
siguiente me dejó escapar. Una escultura
me había salvado de la cárcel.”
Manifiesto
(redactado por Herman Guggiari en
defensa a la manifestación de artistas del
Museo de Bellas Artes, en �989)
“Considerando la etapa trascendental
por la que atraviesa nuestro país y en un
momento en que todos los sectores están
forjando el camino hacia la democracia
plena, el sector cultural, agrupado en torno
a la defensa de la libertad de expresión,
nos remitimos hoy a la amarga experiencia
de haber sufrido 35 años de supresión de
nuestros derechos para reflexionar sobre
la necesidad de unirnos y decir NUNCA
MAS a la prepotencia.
Hoy nos hacemos presentes ante un nuevo
brote de dictadura que aparece en el campo
cultural, en el caso específico del MUSEO
NACIONAL DE BELLAS ARTES, cuya
gestión en pro de un MUSEO VIVO es
víctima de una actitud estronista, viciada
de viejos prejuicios y conceptos hacia el
campo intelectual.
Hubiéramos creído que posturas de este
tipo, después de los sucesos acaecidos el
3 de febrero pasado, no se repetirían tan
fácilmente.
Conscientes de esta triste realidad estaremos
firmes una vez más frente al Museo Nacional de
Bellas Artes este sábado a las �0.00 para seguir
exigiendo la autonomía del mismo, y cortar
de raíz este resabio totalitario que entorpece el
desarrollo cultural de nuestro país.
Convocamos a los que comulgan con esta
causa, a ser consecuentes con sus posturas
adoptadas públicamente, y a acompañarnos
sin temor en esta lucha por la libertad de
expresión en un museo para todos.
¡POR UN MUSEO VIVO, DINÁMICO Y
ACTUALIZADO!!!”
Asunción, �º de noviembre de �989.
(Publicado en el Diario ABC color)
Aunque hoy esté rota fue gracias a esta espada
que sacaron a Hermann de la cárcel, para
que se pueda inaugurar el monumento a
Ruíz Díaz Melgarejo, emplazado en Villa
Rica. 1960. Archivo ABC Color
Hermann preparando la “Pandorga
Manifiesto” frente al Museo de
Bellas Artes.1989.
Archivo Alejandra Peña
�9EN VOZ ALTA
ECOLOGIA
Mi arte nace de mi circunstancia
“La idea directriz que inspira mi obra hace relación con las
preocupaciones fundamentales del hombre actual, ese ser
que vive prisionero de sus máquinas, sus comodidades y sus
insalubres y hacinadas ciudades. Debo crear artefactos que
estén en perfecta relación ecológica con el ambiente en que me
desplazo y vivo.”
“Mi país posee cualidades geológicas y tipológicas muy
particulares, que he comenzado a estudiar y analizar, para poder
–de acuerdo a ese carácter que lo particulariza- crear una obra
acorde con ese ritmo telúrico subtropical, con esa esencia de lo
paraguayo. Una vez hallado ese ritmo vital común a todos los
seres que existen en este ‘hábitat’ (flora, fauna, hombre), podré
integrarlos en una armónica relación que respete el entorno y el
equilibrio de la naturaleza.”
Vivienda ecológica. Conjunto arquitectónico que Guggiari empezó a construir como
su propia vivienda en la década del 60, y sigue modificándose. G. Zuccolillo
Fragmentos de obras en las que hay alusiones a la ecología: Monumento a Santiago Leguizamón (izq.), San
Enrique de Ossó (arriba), Monumento a José Asunción Flores (abajo y der.)
G.
Zu
cco
lill
o
Este y el párrafo siguiente fueron extraídos de un texto de H. Guggiari de
la década del 70.
20H. GUGGIARI
“La morfología del paisaje se compone de
cocoteros gráciles y flexibles apuntando al cielo
(árbol en el que se inspiró la estructura de mi
‘Escultura Sonora’) cimbrándose bajo el perenne
viento, que hace vibrar sus copas con un timbre
peculiar; bandadas de luciérnagas que iluminan
la quietud nocturna (inspiradoras de mi obra
‘Mua’, formas luminosas elevándose como
fuegos nocturnos); cúpulas domes como viviendas
de las termitas (los takuru del campo); esculturas
fototrópicas (modelos que se abren como flores
bajo el efecto de la luz solar); artefactos que
se deslicen río abajo como jangadas llevando
mensajes contra la polución de las aguas (boyas
luminosas que floten en forma permanente, para
iluminar a los barcos), etc. “
“Para el Club Ecológico Areguá yo quiero hacer
la jaula de la libertad, para que los pájaros tengan
su entrada por arriba, y las personas no puedan
entrar. Es una paradoja…hacerles una jaula para
que puedan ser libres…”
“Veo cómo se está muriendo este país,
ecológicamente y moralmente. Y esto me
duele.”
El Bosque de los Artistas: La casa de Hermann vista desde la Avenida España. ca. fines de la década del 60.
Archivo ABC Color
“La Casa de la Frontera” Década del 70.
Archivo HG“La Casa de la Frontera” hoy, sin el suelo de la
terraza. G. Zuccolillo
2�EN VOZ ALTA
BOSQUE DE LOS ARTISTAS
“A mí me marginaron; por eso hice las ferias y convertí mi casa en el Bosque de los Artistas,
para que los jóvenes no sufran lo que yo sufrí.”
“Yo recuerdo que cuando era joven, no me daban el lugar, el único era el Padre Alonso de las
Heras, que cuando vio mi cabeza en barro ‘El Arpista Ciego’, le gustó mi obra y me impulsó
a que expusiera en la calle Palma, en la vidriera de Rius y Jorba.”
“La Feria del Bosque de los Artistas es una página de mi vida que nunca olvido. Todos
pasaron por la feria: los novísimos, Ángel Yegros, Pratt Mayans, Rasmussen, Margarita
Morselli, y tantos otros. Eran premiados en la feria, y de ahí se volvían conocidos. El jurado
era de todos los sectores y de muy buen nivel: Olga Blinder, Josefina Pla, Livio Abramo,
Edith Jiménez, todos participaron, y no había sectarismos.”
Primer afiche de la Feria, realizado por Pindú. 1970.
Archivo HG
Menchi Barriocanal siendo coronada Reina del Bosque de
los Artistas. 1981. Archivo ABC Color
22H. GUGGIARI
EN MI TALLER
“Yo hago todo lo que a mí me gusta, no me importa qué dirán.
Al mismo tiempo puedo hacer una cosa figurativa y trabajar lo
abstracto en otra, independientemente una de la otra. Yo me
volví abstracto en algún momento, figurativo en otro. Según el
tema, decido qué hacer. Hice muchísimos retratos... y a la vez
caricaturas, con lo que entraba en la abstracción”
Vistas del taller. 2007. G. Zuccolillo
Herman y su asistente Aquino trabajando en la década del 70 (izq.). Archivo ABC Color. Hermann y Aquino trabajando a “cuatro manos” (centro / der.) 2007. G. Zuccolillo
23EN VOZ ALTA
Arrúa, asistente de Hermann, trabajando en el
monumento a Carmelo Peralta. 2007.
G. Zuccolillo
Detalles del taller: calcos de yeso, cabezas modeladas, herramientas y moldes de chapa. 2007. G. Zuccolillo
24H. GUGGIARI
Tania Godoy recuperando documentos del archivo de Hermann. Se ven materiales
ordenados en cajas y carpetas. 2007. G. Zuccolillo
Vista de otro sector del archivo. 2007. G. Zuccolillo
25EN VOZ ALTA
MI INFANCIA
Mi primera emoción artística
“Cuando era nene papá me llevó a ver
una exposición en el Unión Club, donde vi
unos platos enormes, que a mí me parecían
gigantescos... eran de Julián de la Herrería.
Sería el año �928. Le hablé a papá y él me alzó
para mirarlos mejor, y le llamó al artista, que
vino y me dio la mano. Hasta ahora recuerdo
cuánto me emocionó.”
El Circo Alegría
“El Circo Alegría fue una parte importante de
mi vida... lo hicimos en la casa de Toto Breuer
, durante un año, cada sábado, hasta que su
papá nos dijo basta ya, porque venían de
todos lados a vernos, y era tal gentío que el
pobre señor ya no tenía vida privada.
Yo era el mago... y tenía un bulldog... yo
mostraba una taza, y decía “de esta taza sacaré
una taza y media” y yo traía escondida en la
manga una media de mujer... luego yo sacaba
la taza y desenrollaba una media de mujer...
a la gente le encantaba y cada sábado venían
más. Cobrábamos entrada y le dábamos todo
el dinero a las monjas de Santa Marta, que
mantenían sus obras sociales con eso.”
Papá
“Mi papá me enseñó a amar la naturaleza,
me enseñó a plantar árboles y a cuidar las
plantas...Cuando murió papá sufrí mucho....
él me llevaba siempre a andar a caballo con él.
El era Intendente, y le llevaba a toda la
sobrinada a andar en bote en San Bernardino,
y ahí iba yo con él... me enseñó a remar
siempre contra el viento.”
Mamá
“Cuando fuimos a Buenos Aires para operar
a mamá de un cáncer de pecho, le comenté
al doctor que ella era pianista. ‘Qué suerte
que me dice’, dijo él, ‘voy a preservar todos
sus músculos de la mano para que ella pueda
seguir tocando.’ Y así fue. Ella vivió hasta los
94 años.”
Mi hermana
“¿Brunhilde? esa es una santa mujer”
“En el ´46, en el Salón Primavera, en la Casa
Argentina, mostré los trabajos que hice en
Buenos Aires... unos desnudos... Brunhilde
les puso una hoja de parra. Eran cuerpos
desnudos de un metro y medio de alto, de
yeso.”
La Institutriz Hermann
“Teníamos una institutriz alemana, que nos
enseñó a hablar alemán. Pero además, con ella
hacíamos juguetes de madera, y pintábamos.
Ella era la Señorita Hermann.”
Hermann ca. 1927. Archivo HG Hermann y su hermana Brunhilde
con sus atuendos de Primera
Comunión. ca.1932. Archivo HG
Una de las últimas fotos de la familia con el padre Pedro
Bruno Guggiari, Brunhilde, Gonzalo, Hermann y Mila,
junto a la madre, Ana Beatriz, embarazada de Ezio,
quien es hijo póstumo. ca.1933. Acervo Masi Guggiari
La institutriz alemana Lore Hermann, en una foto que
ella les envió después de haber vuelto a su país. s/f.
Archivo HG
26H. GUGGIARI
LA FAMILIA QUE FORME
Dadi
“Tenía dos días para irme del país desterrado. Yo fui
al Vertúa a la noche con mis amigos a tomar unos
helados. Y la orquesta tocaba las músicas de los
colorados, y animaban en favor del General Morínigo.
Fue cuando conocí a mi actual esposa Daidi. De pronto
ella dijo: ‘¿Porqué no toca mi polca?’ ‘¿Y cuál es su
polca?’ dijeron los músicos. Ella contestó ‘Dieciocho’,
y se armó un bochinche. Y el jefe de policía era amigo
de los Livieres, y le dijo al tío de Daidi, que porque era
una Livieres no la llevaron presa.“
“Al día siguiente ella estaba en el mismo hidroavión,
yo bajaba en Formosa y ella seguía hacia Buenos
Aires. Ahí le felicité, y surgió la simpatía. Luego le
hice una cabeza, y me quedé con el cuerpo entero.”
Don Benjamin Banks
“Mi suegro Benjamín Banks compró [en Buenos Aires]
una fábrica de mosaicos para que yo trabaje. Yo era un
inútil para los negocios. Y al final le dije, disculpe don
Benja, no gaste tanta plata en mí, yo voy a afrontar mi
vida con mi arte.”
Fotos tomadas por Deidamia, obturando la cámara con un palo, durante su luna de miel en San Bernardino. 1952. Acervo Guggiari Banks
Con amigos en Mar del Plata. 1952. Acervo Guggiari Banks
Daidi y Hermann hoy, mirando el álbum de su boda. 2007. G. Zuccolillo
27EN VOZ ALTA
Mis hijos
“Es difícil ser papá con el arte. Son siete hijos. Cuando era
necesario yo andaba vendiendo casa por casa mis bustos de
Kennedy, del Papa Juan XXIII, de Estigarribia, ofreciendo
a mis amigos. Pero por otro lado creo que fue un ejemplo
para mis hijos. Yo a veces para terminar un trabajo estaba
sin dormir dos días... y eso te da fuerza. Cuando más peleas,
más fuerte te volvés.”
Cumpleaños de su hija Ana Rosa. (de izq. a der. arriba) Bruno Benjamín, Hermann,
Justo Patricio, Javier José, Ana Rosa, Deidamia, (abajo) Sebastian Lorenzo, Carlos Luis,
Hermann Gustavo. c.a 1967. Acervo Guggiari Banks
Hermann realizó con sus hijos una réplica del Módulo que llegó a la luna. Siguiendo
el evento en vivo por la radio, hicieron que este “alunize” en uno de los huevos de su
vivienda. Vemos a Hermann con sus hijos, Elsa Wiezel, Edith Jiménez entre otros. 1969.
Acervo Guggiari BanksHermann Gustavo, Sebastian Lorenzo,
Hermann padre, Carlos Luis, Javier
José en una Expo en el Banco Central,
frente a la cascada realizada por el
artista. ca.1967. Acervo Guggiari
Banks
Ana Rosa y Justo Patricio mirando
el pesebre que hizo Hermann esa
navidad. ca.1969. Acervo
Guggiari Banks
28H. GUGGIARI
OTROS ARTISTAS
“Alguna vez vendrá la verdadera historia del
arte paraguayo y las dictaduras culturales
también se van a acabar.”
Pollarolo
“Pollarolo era un hombre muy simpático... se fue
a Italia a estudiar canto y vino escultor... eso ya
te dice todo de él... El soñaba con un monumento
que nunca se hizo. Quería hacer un Mariscal
López a caballo en la Avenida Mariscal López
y General Santos. Era una rampa que tendría a
López adelante.”
Livio Abramo
“Cuando presenté Ara Rupia, en el Centro
Cultural Paraguay-Brasil Livio me dijo: con esto
usted le tapa la boca a cualquiera. Era muy buen
señor, me ayudó en Brasil, independientemente
de todas las ideologías.“
Genaro Pindú
“Pindú fue un gran artista. Él era
independiente.”
Ofelia Echagüe Vera
“Cuando regresé de estudiar en Buenos Aires,
la artista con quien yo me entendía era Ofelia
Echagüe Vera, única artista paraguaya egresada
de la Escuela Superior de Bellas Artes de
Buenos Aires. Ofelia era la que más conocía los
principios del arte moderno.” Participando de una acción de Gente de Arte. 2000.
Archivo Gente de Arte
Recibiendo de Pollarolo el Premio del Salón Primavera, 1956.
Archivo HG
Reunidos en el Hotel Guaraní (de izq. a der.) Jacobo Rauskin, Osvaldo
González Real, Angel Yegros, Edith Gimenez, Lotte Shultz, William Riquelme,
Elsa Wiezel Christian Soerensen, Hermann Guggiari y Jesús Ruíz Nestosa.
Archivo Edith Jiménez
Genaro Pindú, Michael Burt, Enrique Careaga, Lucy Yegros,
Bernardo Ismachowietz, Graciela Malatesta, Hermann
Guggiari, Hugo Bogado Barrios, William Riquelme. 1989.
Archivo HG
29EN VOZ ALTA
Hermann y Edith cuando fueron nombrados Hijos Dilectos de la ciudad de Asunción.
2003. Archivo ABC Color
Aunque ambos siempre fueron artistas independientes que hacían sus propios caminos,
siempre mostraron mutuo respeto hacia sus obras. Edith Jiménez tal vez nunca se lo
haya dicho, pero anotó, por ejemplo, en su diario personal cuando estaba viviendo
en San Pablo: “En la Bienal XII-59-Sao Paulo. En Medio de todas las obras sin valor
que fueron, se erguía, como una defensora de nuestras artes plásticas, la escultura de
Guggiari”
Edith Jiménez
“Me encantaba la intuición que tenía
Edith para realizar su obra. Edith
Jiménez era una verdadera hacedora
de cultura, sin tener la cultura
memorística. Edith Jiménez siempre
fue libre. Fue la mejor artista del
Paraguay de aquella generación, fue
un genio.”
Hermann y Edith Jiménez cuando recibieron en el
Salón Primavera de 1956, el Primer Premio en escultura
y pintura respectivamente, junto a Carlos Beltrán.
Archivo Edith Jiménez
Con escultores de generaciones posteriores: Hugo Pistilli,
Angel Yegros, Gustavo Beckelman. Ministerio de Relaciones
Exteriores. 2004. Archivo ABC Color
30H. GUGGIARI
3�EN VOZ ALTA
NOTAS PARA UNA PERIODIZACION CONTEXTUAL
32H. GUGGIARI
Aproximación a la obra de Guggiari en articulación con problemáticas locales e
internacionales, que le dan espesor a la significación de la producción de este escultor.
Por: Javier Rodríguez Alcalá
33EN VOZ ALTAPERIODIZACION
PRELIMINAR
De vasta extensión temporal, la trayectoria de Hermann Guggiari resulta en obras de variada temática
y original complejidad. A los efectos de una aproximación, antes que postulaciones de vocación
totalizadora, proponemos estas notas de alcances más restringidos; dispuestas según un doble criterio
temporal y de preocupaciones que aparecen en distintos momentos de su itinerario artístico.
Adoptamos este criterio, no exento de simplificaciones, menos por ignorar la esencial (y a menudo
inefable) singularidad implícita en cada obra, que por tratarse de un acercamiento preliminar, de
carácter hipotético; sujeto por tanto a revisiones. Atendiendo a estos supuestos y a otras razones
de orden expositivo, podrá disculparse –confiamos- el artificio narrativo.
1. PRIMERAS OBRAS
En su primera exposición asuncena, en �942, Guggiari presentó -entre otras obras- los retratos
del pianista Edwin Brinisky, de Don Genaro (El Arpista Ciego) y la imagen de un soldado de la
Guerra del Chaco1.
Mientras que la primera obra citada adscribiría a un empleo más bien genérico de la retratística
escultórica, las otras dos indicarían una preocupación, particular, por incorporar el color local (el
tipo curioso del músico popular; el combatiente nacional).
En esta incipiente dualidad intencional, a su vez, podría entreverse un más vasto desplazamiento
de paradigmas. Simplificadas las cosas: el positivismo predominante en el pensamiento local,
desde la posguerra de �870, cede el paso –desde el primer cuarto del siglo XX, aproximadamente- a
particularismos diversos, en general orientados a una indagación identitaria y a una consecuente
expresión artística de contenido autóctono2.
Esto es: si desde un repertorio eminentemente clasicista, la auto-representación local pública
escultórica cubrió la doble función (alegórica/pedagógica y de ornato/equipamiento3) propia del
universalismo iluminista implícito en esa reapropiación local de la doctrina; posteriormente, la
inminencia (y eclosión) de la Guerra del Chaco (sumada a otros factores anteriores y posteriores)
catalizará la emergencia de propuestas artísticas desde la intención de articular el discurso
plástico con la tradición e historia locales.
A modo de ejemplificación preliminar: dentro del primer caso podría citarse el monumento a
la Constitución de 1870 (en la plaza del mismo nombre); la alegoría a la Razón y a la Fuerza (en el
conjunto de plazas actualmente denominado De La Libertad), y, más tardíamente, el Monumento
a los Comuneros, que preside la escalinata ubicada en la calle Antequera. Estas obras, reiteramos,
proponen, prioritariamente, su contenido desde enunciados de carácter general (libertad,
1. Entrevistas a Hermann Guggiari, 2007.
2. Raúl Amaral, El Novecentismo Paraguayo, Servilibro, Asunción, 2006.
3. En gran medida, el estado liberal, hasta las primeras décadas del siglo XX, en el campo urbanístico, operó
delegando la mayoría de los servicios a la iniciativa privada. En la esfera de la autorepresentación simbólica,
en el espacio público, desde el concepto de “ornato”, dispuso equipamiento escultórico diverso, de contenido
“clásico/didáctico” (v.g.: Las esculturas de la Plaza Uruguaya, de entre otras similares). Bruno Guggiari –padre
del escultor- fue uno de los primeros intendentes en encarar la gestión municipal desde una perspectiva social
(por ejemplo, el proyecto de un Barrio Obrero). Sobre aspectos generales de la arquitectura y urbanismo liberal,
Ramón Gutiérrez, Arquitectura y Urbanismo en Hispanoamérica, Cátedra, Madrid, 1983.
Don Genaro. El Arpista Ciego, 1938.
Archivo HG
Juan Colombo y José Pelozzi:
Monumento a la Jura de la Constitución.
1870. Archivo HG
A. Carli: La Razón y la Fuerza (s/f.,
después de 1913 en espacio público)
34H. GUGGIARI
racionalidad, justicia, etc.)
Dentro del segundo momento artístico/ideológico mencionado, podrían ubicarse los
proyectos de monumento A Hernandarias; Al Indio (de César Vergottini4) y A los Soldados de
Boquerón (también del último, en colaboración con Julián de la Herrería5).
Si bien estos proyectos no fueron realizados, permiten suponer –no siempre en oposición a los
valores republicanos precedentes- la intención de sustantivarlos desde una memoria concreta,
temporal, espacial e históricamente singularizable6. También sugieren la introducción de temas
no muy explorados por el repertorio positivo/ilustrado (el caudillo, la raza, la religiosidad, etc.7)
Acompañan a estas re-orientaciones del contenido, en el caso de la escultura8, incipientes
modificaciones formales: con las limitaciones que las condiciones del medio imponían, la
obra de Vicente Pollarolo9 ha sido considerada de transición entre los planteos de filiación
académica y el empleo de elementos más libres (o más actualizados) provenientes del
4. Julio Cesar Vergottini, dibujante, grabador y escultor argentino (en Asunción desde 1932) realiza
alguna escultura (busto de Facundo Recalde), ilustraciones para la revista Guarania, dirigida por Natalicio
González, y al menos dos maquetas de escultura pública. Del monumento al Indio, Josefina Plá -quien
visitara su taller en 1932, en vísperas de una exposición del artista- comentó que “ha comprendido y ha
amado el dolor de la tragedia de la raza”. En su país realizó un monumento a Alfonsina Storni (Josefina
Plá en El Liberal, 1932 y El Espíritu del Fuego, en Obras Completas, ICI/RP, Asunción, edición a cargo de
Miguel Angel Fernández)
5. Julián de la Herrería/Andrés Campos Cervera (Asunción 1888-Valencia 1937), estudia en España,
Francia e Italia, desde 1908. Incorpora a su cerámica, desde 1921, temas autóctonos americanos y
polinesios, y posteriormente motivos populares locales. Su escultura Cabeza de Guarán (expuesta en
1931 en España) se inscribe también en esta temática. Aunque desarrolla su trabajo fuera del país, su
obra influye localmente, especialmente en la de Josefina Plá y en la del escultor y ceramista José Laterza
Parodi. Guggiari, a temprana edad, visita con su padre una de estas exposiciones de cerámica (1929 o,
más probablemente 1932) y queda “ impresionado por el colorido” de las piezas. (Carlos R. Centurión,
Historia de la Cultura Paraguaya, II, Biblioteca Ortiz Guerrero, Asunción, 1961, El Liberal, 1932, cit., y
Entrevistas a Hermann Guggiari, 2007.)
6. A iniciativa del ministro argentino en Paraguay, Mariano Belascochea, y con apoyo del Rotary Club local,
se iniciaron en 1932 gestiones tendientes a iniciar en “la brevedad posible” un monumento a Hernando
Arias de Saavedra, en cuya descripción se apunta que Hernandarias “realiza el símbolo de esa comunidad
gloriosa en lo pasado (…) y definía con el mote ilustre de criollo la formación del estado de conciencia
en que los nativos habían de buscar, con el transcurso de los años, aspiraciones para formar una historia
propia”. El monumento debía levantarse en “Asunción, a orillas del río (e incluiría) la figura de una mujer
joven y bella, casi descubierta en su esbeltez (…) representado a América y exhibiendo al mundo al hijo
de sus entrañas y de una nueva raza (…a) Hernandarias esculpido en bronce (sic) (…) y el pedestal de
granito andino, que sostendrá este grupo descansará sobre los hombros de Moctezuma y Atahualpa (…y
tendrá) dos medallones, fundidos con los cañones históricos, con la imagen de los dos libertadores, San
Martín y Bolívar” (Belascochea en El Liberal, 1932)
7. Si la creación del Arzobispado de Asunción, en 1927, todavía suscitó oposición parlamentaria y sindical,
el Congreso Eucarístico de 1937, recibió apoyo del ejecutivo. Ya desde los 20’s resultaría creciente el
protagonismo de la iglesia (oposición al proyecto de ley de divorcio absoluto, de 1919, del diputado
Lisandro Díaz León; Presentación de candidaturas propias -católicas- en las elecciones parlamentarias de
1921, etc.) VVAA, El Arzobispado, Historia y Debates a su Respecto, Carlos Schauman, Asunción, 1988 y
Juan Sinforiano Bogarín, Memorias, SIDSEP/ UC, Asunción, 1986/2001(facsimilar).
8. Aunque con otra sensibilidad y desde un planteo privado de la escultura, Serafín Marsal propondrá, en
sus terracotas policromas de pequeño formato, tipos populares paraguayos, no exentas de interés formal
e histórico-documental.
9. Vicente Pollarolo (Asunción, 1905-1958); Estudia en Italia en la Academia Albertina (1928-1931), con
Eduardo Rubino (fuera de su país, este último fue coautor del monumento a Bartolomé Mitre, en la capital
Argentina). Realizó monumentos de tema histórico (a los Niños Mártires de Acosta Ñú, en Eusebio Ayala
y al Mariscal López, en Piribebuy, de entre otros); también retratos y ocasionales modelados de tema
étnico (en Centurión, cit. y Ticio Escobar, Una Interpretación de las Artes Visuales en Paraguay (II), CCPA,
Asunción, 1984)
César Vergottini: El Guerrero del
Desierto (Ilustración para Guarania,
ca. 1934. Biblioteca Museo Andrés
Barbero).
Proyecto de monumento al Sagrado
Corazón de Jesús (ca. 1945)
35EN VOZ ALTAPERIODIZACION
Impresionismo10; mismos que luego se expandirían hacia el Pos-impresionismo11 de las etapas
posteriores.
Con anterioridad a la mencionada exposición de �942, Hermann Guggiari había aprendido de
Pollarolo la técnica del modelado, en la que reveló temprana habilidad (modela El Arpista Ciego a
los �5 años y el retrato de Brinisky a los �7); no obstante, su formación más sistemática la realiza
en Buenos Aires, desde �944.
2. FORMACION
Dentro del programa de becas promovido por la Secretaria de Cultura del Gobierno Argentino,
Guggiari se traslada a Buenos Aires en agosto de �944, donde ingresa como alumno de escultura
en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, hasta �946. Allí conoce a Libero
Badii, Alicia Peñalba y Lucio Fontana, por entonces también alumnos de esa institución, y que en
años sucesivos propondrían significativas transformaciones artísticas en su país y el exterior 12.
La orientación artística rioplatense predominante en el periodo que va de �920 a �940 (descontando
la persistencia de referentes europeos finiseculares, principalmente rodinianos, en la escultura)
estaba ligada a los preceptos del Retorno al Orden, que aspiraba a “una recuperación de la imagen
figurativa (…) unida a elementos de la abstracción poscubista, del purismo, de la pintura metafísica, (y a) la
reinterpretación de los modelos de la tradición, especialmente los primitivos italianos” 13.
En esta orientación, José Fioravanti14 (profesor de Guggiari de la escuela, junto a Carlos de la
Cárcova y Ernesto Soto Avedaña, entre otros, y sin excluir la influencia más o menos directa
de Pablo Curatella Manes), “desde un retorno a la fuentes figurativas” se “mantuvo en los límites
de fidelidad a cierto clasicismo de la forma (y a la) “concepción tradicional de la envoltura perfecta de
la masa”15, propone conciliar modernidad y tradición en obras como el monumento a Simón
Bolívar ( Buenos Aires, �942) y en el dedicado a la Bandera Argentina (Rosario, �956, con Alfredo
Bigatti y los arquitectos Guido y Bustillo).
En �946 Guggiari regresa al Paraguay, fecha en la que participa de una exposición colectiva en
la Casa Argentina de Asunción. En �947 retorna, exiliado, a la Argentina a consecuencia del
estallido de la guerra civil de ese año, de la cual participa desde las filas liberales.
De las obras expuestas por Guggiari durante aquella breve estadía asuncena, así como de una
posterior muestra en Formosa –ya en el destierro, en �94816- , se podría inferir un asentamiento
10. Josefina Plá, Catálogo IX Bienal de Sao Paulo, 1967; Escobar, cit.
11. Si bien localmente –de manera curiosa- a menudo se identifica Posimpresionismo con los posteriores
preceptos del Rappel-á-l’Ordre, es en esta última orientación que se producen las primeras experiencias aisladas
de renovación de la plástica local, al menos desde los 40’s. (v.g.; Jaime Bestard, Ofelia Echagüe Vera)
12. Predominantemente ligadas la abstracción geométrica (Espacialismo, Invención-Creación; Madí, etc) que,
postulada desde los 40’s en diversos manifiestos, cobraría mayor visibilidad en las décadas sucesivas.
13. Jorge López Anaya, Historia del arte argentino, Emece, Buenos Aires, 1997, p.141 y S.S.
14. José Fioravanti (Buenos Aires, 1896-1977), junto con Alberto Lagos, Alfredo Bigatti y Luís Falcini, fue uno de
los principales exponentes de la orientación aludida. Escultor autodidacta, docente en Argentina desde 1935,
autor de diversos monumentos de vasta escala; El de Simón Bolívar, en Buenos Aires (1942) el dedicado A La
Bandera Argentina, en Rosario (1956), en colaboración con Bigatti y los arquitectos Guido y Bustillo (Vicente
Gesualdo et. alt., Arte en América, Omeba, Buenos Aires, 1969 y López Anaya., cit.)
15. López Anaya, cit., p. 157 y ss.
16. En agosto de ese año, auspiciada por la peña nativa El Quebracho, en el local de la Biblioteca Ruiz Moreno,
de Formosa, junto a la pintora Lucia Angelica Franco de Feldman, Guggiari expuso “numerosos modelos,
Libero Badii en su taller (s/f, rep. en
Vicente Gesualdo, cit)
José Fioravanti: Monumento a Simón
Bolívar. 1942 (rep. en Gesualdo, cit)
Pablo Curatella Manes: El Acordeonista.
Bronce. 1922 (rep. en López Anaya, cit)
36H. GUGGIARI
de las experiencias didácticas previas y una paralela adecuación de las mismas a la particular (y
por entonces conflictiva) condición social del medio paraguayo.
Desde un mayor grado de simplificación de la figura (sin excluir ocasionales reapropiaciones
rodinianas; v.g. : Beethoven17, �946 y Ternura, de �947), la temática social reaparece, esta vez
desde connotaciones políticas. Por ejemplo, en El Desterrado (�947/�948, que no omitiría ni
cierta introspección psicológica ni alguna tangencial proyección autobiográfica); o en Mitarusú18,
próxima a esa fecha, inspirada en un joven cuya familia había sido victima de la violencia durante
la mencionada guerra civil.
Posteriormente, en la capital argentina, donde reside hasta �954, Guggiari boceta, esquemas de obras
de vocación público-monumental, que se complementan con otros trabajos de menor compromiso,
ligados a los lógicos e ineludibles imperativos de la subsistencia material en el destierro19.
A pesar de esas condiciones poco favorables -según puede leerse en uno de sus apuntes
porteños20- el artista se propone por entonces una suerte de programa (donde consigna objetivos
relativos a exposiciones, escritos de difusión artística y aun a pormenores económicos) que –
más allá de lo anecdótico- resulta indicativo de una clara decisión de dedicar, apenas fuera esto
posible, lo sustantivo de sus esfuerzos a la labor escultórica; propósitos éstos que empiezan a
concretarse luego de su retorno al país.
3. REINSERCION
Recibe a Guggiari en 1954, una segunda inflexión de la modernidad local en la que -según
se señaló antes- se hace explícita la necesidad de una renovación de nuestras artes visuales.
El grupo Arte Nuevo, en ese año, realiza su exposición fundacional de la calle Palma, sucedida
por diversas acciones tendientes a la autoafirmación promocional del colectivo, dentro de un
proceso que –si bien menos contracultural de lo que usualmente se ha señalado21- no careció
de importancia a los efectos de fijar y difundir en nuestro medio ciertos postulados artísticos
relativamente renovadores, anteriormente insinuados en acciones individuales y sin mayor
grado de autoconciencia y/o cohesión grupal, según señalamos antes.
Estas condiciones internas entran en sintonía con situaciones externas: las bienales internacionales cabezas de personalidades, desnudos y otros temas” (en La Voz Popular-Formosa- 22-VII-1948 y El Norte, 4-
VIII-1948.)
17. Obtiene en el Salón de Primavera de 1946, un premio anónimo, presumiblemente otorgado por Herib
Campos Cervera, Molinari Laurin e Hipólito Sánchez Quell (en Escobar, cit.)
18. Datación en Entrevistas 2007.
19. Guggiari realiza diversas actividades; ocasionales modelados, supervisión en una fabrica de material
cerámico, etc. (en Entrevistas 2007 y en Archivo de Hermann Guggiari)
20. En Archivo H.G.
21. Paralelamente a una activa difusión de lo que a su criterio evaluó Moderno (en un orden teórico-general),
dicho colectivo buscó también (en un terreno más específico) exponer sus postulados mediante acciones
públicas concretas, a los efectos de definir su identidad y consolidar su presencia en el campo artístico. Algunos
de estos emprendimientos los realizaría conjuntamente con el gobierno, lo que sugiere matrices ideológico-
culturales ocasionalmente compartidas con el imaginario oficial (sin que eso invalide su aporte, o que de allí
pueda inferirse una total correspondencia, y, sobre todo, sin perjuicio de posteriores -y plausibles- disidencias
redentoras). De entre las aludidas coincidencias: La repatriación de la obra de Julián de la Herrería, exposiciones
y actos anexos (apoyada por el MEC y coordinada por una comisión presidida por Juan E. O’Leary); La creación
de una Escuela de Cerámica (con apoyo estatal, que sería dirigida por miembros del colectivo); encargos
oficiales de murales en instituciones del estado y otros espacios públicos, etc.
Bocetos. Buenos Aires, ca. 1950.
Archivo HG
Exposición en Formosa, 1948.
Archivo HG
SILUETAR ESAS DOS FOTOS
37EN VOZ ALTAPERIODIZACION
y otros escenarios de intercambio del arte latinoamericano, inciden en las propuestas locales y al
mismo tiempo le confieren visibilidad en el exterior.
Cambios formales pueden apuntarse en la obra de Guggiari entre �954 y �957, y podrían resumirse
en términos de continuidad en la esquematización de la forma, cuyos volúmenes particulares
ocasionalmente pueden fragmentarse y/o facetarse en aristas.
Cabria verificar estas estrategias antecitadas en los diversos retratos en terracota que Guggiari
realiza en esta época22; aunque allí –comparativamente- estos recursos no se extreman, dadas las
necesidades de correspondencia mimética que usualmente se tienen como inherentes al género23.
Similares consideraciones podrían proponerse para la imagen de Nuestra Señora del Paraguay
(�957) 24, donde llama la atención la estilización general y la solución geométrica de ciertos
detalles de la pieza.
Cristo (�956) y Curupí (1957) avanzan más francamente en la simplificación, que se propone
desde pocos volúmenes esquemáticos. La primera de estas dos obras, además, al presentársela
sin la cruz y suspendida del suelo, propone otras modalidades de equilibrio y sustentación (a
este tema, según veremos más adelante, retornaría Guggiari posteriormente, desde diversas
intenciones). Asimismo, la escultura del –entonces- Beato Roque González (�957), de similar
carácter y materialidad, insinúa -en el detalle de la horadación parcial del tórax- un posterior
empleo más extenso del espacio negativo escultórico.
4. SINTESIS Y VIRTUALIDAD
En el XIII Salón de Primavera de octubre de �957, junto a la citada obra Curupí, Guggiari expone
Hungría o La Libertad, alusiva a la agresión soviética a dicho país. Se trató de una primera versión
–“en hierro y yeso25”- que, con modificaciones fue presentada en 1959 en la V Bienal de Sao Paulo,
donde obtuvo una Mención Honrosa del Jurado (Plaqueta de Plata). Aunque las diferencias
entre ambas versiones de la obra no parecerían sustantivas, convendría sin embargo detenernos
brevemente en ellas, contrastarlas entre sí y con la producción anterior de Guggiari.
En Hungría el escultor emplea el hierro (aunque todavía accesoriamente), material que de allí en
más resultaría de uso preferencial y que, consecuentemente, implicará ulteriores modificaciones
formales y de significación (sobre todo cuando con posterioridad la propuesta del escultor se centre
en las posibilidades expresivas del propio material, según veremos más adelante). Por otra parte,
si anteriormente se proponían volúmenes cerrados, de carácter masivo (con la puntual excepción
ya apuntada del detalle del Roque González), Hungría expone formas abiertas, virtualmente
definidas por elementos lineales y progresivamente exentas de elementos figurativos; Descontada
la imagen suplicante, la obra construye su espacio desde la interacción de líneas de fuerza. Sobre
este punto, nótese además que, si en la primera versión, la estructura donde se ubica (y/o que
soporta) la mencionada figura, todavía presenta alguna referencia mimética (antropomórfica,
22. De gran interés, que ratifican su sensibilidad para el retrato.
23. Salvando las diferencias de medio y sensibilidad, cabría proponer un paralelo con Ofelia Echagüe Vera,
quien plantea su pintura desde formas simplificadas y rotundas. De hecho, ambos artistas habrían recibido
similares influencias durante su periodo formativo en escuelas rioplatenses.
24. Primer Premio en el Primer Concurso de Bellas Artes sobre Temas Religiosos, realizado en Asunción, en
1957.
25. Según catálogo y comentario de La Tribuna [cursiva] 23-X-57.
SF: Ilustración en revista Estrellas,
n.58, año IV, 1954. Edición en
homenaje al Presidente Stroessner.
Cristo, 1956. Archivo HG
Olga Blinder: Mural (s/f., 1957),
Colegio Nacional Asunción Escalada.
Curupí, 1957. Archivo HG
38H. GUGGIARI
concretamente), en la segunda versión, esta referencia ha desaparecido, al ser substituida por
elementos sintácticos-autorreferidos.
No resulta de menor importancia citar otras obras de este periodo que –ya desde un planteo
abstracto- presentan características resultantes de la variación del material y del procedimiento
técnico-escultórico. Viento (en chapa metálica, �956/�95726); Ara (según el contexto; día o
tiempo), presentada en la VI Bienal de Sao Paulo, en �96� y Escultura Sonora, también de �96�,
anteriormente ubicada en el parque de Ibirapuera; esta última podría entenderse de transición27
(Como caso particular dentro de esta orientación: Vuelo -versión �-, en chapa metálica, obra en
extremo sintética y cuya forma recuerda segmentos de la estructura de Hungría. Aunque no muy
frecuentemente Guggiari propone allí una escultura móvil, a semejanza de la citada Escultura
Sonora 28)
5. RUPTURA, DESPLAZAMIENTO, DISOLUCION
En las obras anteriormente mencionadas, el empleo del metal –ent de este periodo, una preliminar
revisión documental permite inferir que la introducción de orientaciones entonces localmente
novedosas29, independientemente del discutible margen de reapropiación local) contribuyeron a
dinamizar la escena artística y ejercieron influencias posteriores30.
Sin que resulte adecuado postular una estricta linealidad (y menos aun, unidireccionalidad) en el
discurrir de la obra de Guggiari (de hecho, los procesos creativos rara vez siguen estos patrones),
podríamos sí, señalar una cierta continuidad de las relación forma/materialidad/significación.
Resumidamente, sería factible identificar en estas relaciones al menos dos estrategias –aunque
no idénticas- afines y complementarias. Respectivamente; interrupción/desgarramiento/
desplazamiento, y disolución/desintegración; que, en el periodo que va de mediados de los 60’s hasta
inicios de los 70’s, caracterizarían lo sustantivo de la propuesta del escultor 31.
En Kennedy32, (Gran Premio Esso de Artistas Jóvenes, Primer Premio en Escultura, Concurso
26. Datación; Archivo H.G (ver también comentarios a cronología)
27. Dado que el escultor no dispuso entonces de material adecuado para su realización, la obra fue
deteriorándose con el tiempo. Por otra parte, compárense sus formas y modo de sustentación con posteriores
esculturas ( Inmanencia y Ara Rupi’á) Según Guggiari, se trató de su “primera obra concebida en contacto con
la naturaleza”.
28. La ilustración correspondería a una versión posterior. Otra obra con este título (en colección privada en EUA,
ca. 1967) podría tenerse como antecedente de Ara Rupi’á.
29. v.g.: Abstracción, Materismo pictórico, Conceptualismo, Neo-figuración, Pop y Op art, happenings y
performances y experiencias en cine-arte.
30. Con las reservas del caso, resultaría difícil explicar las propuestas Neo-figurativas características de los 80’s,
sin atender a sus antecedentes de los 60’s y 70’s (en parte, introducidos en nuestro medio desde las experiencias
del Di Tella bonaerense). Por otra parte, obras de similar vocación de aquellos años, fueron desarrolladas en
décadas posteriores. Por ejemplo: En la gráfica, Edith Jiménez y Silvestre Ayala, entre 1966 y 1969, realizan
grabados empleando matrices múltiples y objetos reales; Laura Márquez, para el concurso de murales del Hotel
Guaraní, en 1961, emplea la xilografía (bajo el pseudónimo de Karaivé obtiene el primer premio, según consta
en el acta del jurado de septiembre de ese año)
31. Ticio Escobar (op. cit., p. p.219) desde oportunas observaciones, encuentra en Kennedy “las premisas
básicas de la escultura de Guggiari: el metal limpio y fuerte que se quiebra y se desgarra; el drama, como límite
y ruptura (…)”. Complementariamente a esta opinión –por las razones expuestas- entendemos sin embargo
que esa obra expone aquellas intenciones, pero su desarrollo –con las variaciones que se indican- se extendería
en otras, hasta los 70’s.
32. También realizó Guggiari un busto del estadista, expuesto en el Centro Cultural Paraguayo Americano, en
Hungría o La Libertad. Primera Versión:
metal y yeso, 1957. Archivo HG
Vuelo. ca. 1956/1957. (Versión
p osterior). G Zuccolillo
Viento, 1956/1957. G. Zuccolillo
Ara. ca. 1961. VI Bienal de São Paulo.
Archivo HG
39EN VOZ ALTAPERIODIZACION
Latinoamericano de Arte organizado por la Unión Panamericana, en Washington, en �96533),
Guggiari alude a la prematura y trágica desaparición del estadista norteamericano. Allí, la
agresión a la que es sometido el material en el extremo superior del depurado volumen paraboidal,
interrumpe dramáticamente el discurrir ascendente de esa forma en el espacio, “como si –según
se apuntara- Brancusi, en un momento de ira, hubiese dado un hachazo a una de sus impecablemente
curvadas abstracciones de calma inmaculada”34
Parto (�965/�965), presentada en la II Bienal Americana de Arte Kaiser de Córdoba, amplía esta
estrategia, proponiendo un desplazamiento longitudinal del volumen-matriz, cuya dirección
reitera el eje mayor horizontal de la escultura. Aquí la obra se organiza menos desde la súbita
interrupción del desarrollo de la forma (como fuera el caso de Kennedy); antes bien (en juego
de opuestos; concavidad-convexidad, atracción-distanciamiento) resulta del desplazamiento/
desgarre parcial de una masa, cuya re-creación (objeto gestado) supone, simultáneas laceraciones
a la matriz gestante.
Reproducción, creación, en tanto conflictiva sugerencia de alteridades y/o de modalidades de
perpetuación en el tiempo (de entre otras diversas connotaciones susceptibles de enunciarse)
adquieren en esta obra eficacia expresiva, denotada –según se dijo- desde el propio material
constitutivo.
A partir de esta y otras similares propuestas de acusado dinamismo- Rafael Squirru propuso el
siguiente paralelo: “Las imágenes que plasma la imaginación de Guggiari se caracterizan por comunicar
una fuerte sensación de movimiento (…) En esta concepción formal se aproxima al barroco (la forma en
fuga) como diferente de lo clásico (la forma que cae a tierra). Importa anotar estas características, cada
vez que nuestra tradición colonial, es de sobra sabido, se desarrolla dentro de la línea barroca, arte por
excelencia de la Contrarreforma”35
En la X Bienal de Sao Paulo, en �969, Hermann Guggiari exhibe versiones de Ara Rupi’á,
(literalmente: Huevo del Tiempo) de diversas dimensiones y materialidad. En esta escultura, de
referencia predominantemente orgánica36, la prematura disgregación de la materia –entendiéndola
en estado embrionario- funciona, al mismo tiempo, como soporte estructural de la contundente
masa superior, que se dispone tensamente ingrávida con relación al plano de piso sustentante.
Ara Rupi’á, además, desde la citada disgregación -de dirección vertical y sentido descendente-
supone variantes formales y compositivas contrastantes con el desplazamiento de direccionalidad
horizontal (Parto) y con la interrupción de la forma de sentido ascendente (Kennedy).
Desde estas diferencias estructurales, tal vez no resulte impropio conjeturar otras expansiones
del significado, ya que, si los procedimientos –de ruptura y desplazamiento- en las dos últimas
esculturas mencionadas, pueden asociarse a lo eventual y extrínseco, las alteraciones formales
y matéricas en Ara Rupi’á –de disolución- podrían relacionarse a lo ineludible e intrínseco
mayo de1964.
33. El jurado integrado por Thomas Messer, Alfred Barr y Gustave Von Groshwitz (directores, respectivamente
del Guggenheim, MOMA y del Carnegie Museum de Pittsburg), de entre 59 obras de 17 países participantes,
otorgó dos premios: a Guggiari en escultura y a Rogelio Polesello, en pintura (Newsweek, 3-V- 1965)
34. Newsweek, cit.
35. En escrito entregado al escultor; también en Rafael Squirru, Arte en América, 15 años de Crítica, Gaglianone,
Buenos Aires.
36. Aunque no totalmente: la forma posee aristas.
Inmanencia y trascendencia, 1971.
En XI Bienal de São Paulo.
Archivo HG
El escultor frente a Ara rupi’á.
1968/1969. Archivo HG
Parto. 1964/1965 (rep. en Escobar cit.)
Kennedy. 1965 (rep.
en Escobar cit.)
40H. GUGGIARI
(temporal, existencial)
Al referirse a las obras de Guggiari, Livio Abramo señaló: “Por la capacidad de adecuar su profunda
sensibilidad artística al espíritu de nuestra época, Hermann Bruno Guggiari ocupa un lugar singular en las
artes plásticas paraguayas y del continente (…) Las primigenias fuerzas del nacer, del devenir y evolucionar,
el sufrimiento que engendra la vida, que a su vez se lanza libre y soberana en el espacio; el espacio que invade
el volumen y lo libera de su peso. Esta ansia de liberación, este devenir y transformar constante constituyen la
esencia misma de su arte. De un arte que tiene como objetivo esencial la exaltación de los valores y predicados
fundamentales del ser humano. Un arte moderno, en la más amplia acepción del término, porque no olvida
que su objetivo principal es el de constituirse en una experiencia valorizada de la dignidad del hombre”37
Trascendencia e Inmanencia –que Ovario completa a modo de trilogía- se presentan en la XI
Bienal de Sao Paulo, donde Guggiari recibe el Primer Premio (Medalla de Oro). Las dos obras
primeramente citadas, en cierta forma, resumen las intenciones planteadas, respectivamente, en
Parto y Ara rupi ‘á 38.
En Trascendencia 39 -variación de una obra inmediatamente anterior40- el efecto de quiebre y
desplazamiento de la figura en el espacio se enfatiza mediante el empleo de mayores dimensiones
(2 mts. de altura, en relación a Parto, de 0,80 x �,50 mts.)
Inmanencia, por su parte, resulta de la geometrización de la forma orgánica (anteriormente
empleada en Ara Rupi’á), y de la variación del recurso de sustentación de la masa superior, que se
resuelve mediante el empleo de una trama de esbeltas varillas metálicas que refuerzan el efecto
general de tensión (pesado sobre liviano) y disgregación que propone la escultura.
De entre otras obras planteadas desde similares intenciones, puede citarse la Cruz de Medellín (de
�972, para la Bienal colombiana del mismo año) y diversos elementos del Panteón Militar del
Cementerio de la Recoleta, realizados mediante procedimientos de agresión que –en términos
relativos a los entonces empleados en nuestro medio- revistieron un carácter significativamente
experimental 41.
6. ESPACIO Y DISEÑO
Ovario42, que formaba parte, según dijimos, de la trilogía presentada en la XI Bienal paulista de �97�,
37. Livio Abramo, Arte y Artistas de Brasil y Paraguay, recopilación de Miguel Ángel Fernández, EBA, Asunción,
1999.
38. En opinión de Osvaldo González Real, “Guggiari ha logrado con esta trilogía, una plena conciencia de
los valores estéticos inherentes a las leyes de la naturaleza, de donde extraen sus esculturas una tremenda
significación” (en Comentario de la XI Bienal de Sao Paulo, Asunción, 1972)
39. En opinión de Arnold Kohler: “Hay dos artistas en la bienal (…) ambos escultores, quienes habiendo
seguido pasos diferentes, uno figurativo y otro abstracto, llegaron a muy alto grado de perfeccionamiento y
espiritualidad. El primero, Hermann Guggiari, paraguayo –creo una forma de ángel emergiendo de la pared, un
trabajo dramático y sublime. El segundo, Haruhiko Yatsuda, japonés…” ( Tribune de Geneve, 27-IX-1971)
40. “Es una versión más libre del (Cristo) que está en la capilla del barrio Sajonia (de la Santa Cruz) y también de
tamaño menor. Pero esta nueva versión no tiene rostro, es de línea más quebrada y más violenta. Así, resultó
más expresiva y de mayor fuerza” (Entrevista a Hermann Guggiari, diario ABC, Asunción, 19- IX- 1971)
41. En la citada Bienal de Medellín, de 1972, Guggiari presentó un panel que integraba fotografías a la escultura.
En una de las versiones de la escultura Naciones Unidas, Guggiari, también recurre a disparos de ametralladora
para tratar el metal.
42. Tendría como antecedente, Muá de 1969 “conjunto de glóbulos aplanados en fibra de vidrio y plástico,
escultura nocturna que puede ser suspendida, apoyada en el piso (o dispuesta) en el agua, flotando” (En
Archivo H.G.)
Michael Burt: Objetos Encontrados
Ligeramente Modificados (X Bienal de
São Paulo, 1969, rep. en catálogo)
Panteón Militar, 1969. Detalle.
G. Zuccolillo
4�EN VOZ ALTAPERIODIZACION
sugiere una diversa línea de trabajo del artista,43 Esta obra fue utilizada como taller 44 en aquella
bienal, y –paralelamente- pudo apreciarse como “objeto lumínico”, ya que la fibra de vidrio de su
factura dejaba traslucir los destellos producidos en su interior por los instrumentos de soldadura45.
En esta y otras posteriores similares, se plantean distintas modalidades de relacionamiento entre
el espectador-usuario y el espacio; sea mediante objetos utilitarios de diseño; o cuando propician
un empleo funcional (habitable), como sucede con las diversas versiones de construcciones
globulares diseñadas por Guggiari en esos años.
A caballo entre estas dos intenciones (funcionales y escultóricas), Investigación Acústica (cúpula
construida con envases de vidrio recuperados, ca. �990) ofrece sugerentes efectos lumínicos y
sonoros, mediante diversos colores que se filtran en su interior, así como por las situaciones de
reverberación y eco generadas por la particular geometría de ese espacio.
También podríamos citar en esta orientación proyectos de obra pública de gran escala, otros de
diseño exterior y/o paisajístico y propuestas de carácter ambientalista.
Fundador del Movimiento Ecologista Paraguayo, en �990, Guggiari ha manifestado en diversas
ocasiones y por distintos medios, su preocupación por el deterioro del ecosistema local. Esas
inquietudes, relativas a lo ambiental, en particular, y a lo orgánico, en general (aunque presentes
en obras anteriores), irán a incorporarse –en una suerte de integración- a elementos previos, para
caracterizar –según entendemos- un siguiente momento de su obra.
7. ORGANICIDAD Y REINCORPORACIONES
Homenaje a Kansas (de �980, dedicada a la agricultura y al desarrollo sustentable) fue emplazada en la
universidad estadual de Fort Hays, EUA46. Las chapas metálicas que componen esta estructura de
4mts. de altura, se complementan con elementos del paisaje –incluida la tierra de aquellas planicies.
Un otro Cristo de gran formato (realizado por Guggiari nueve años después, para la iglesia de
Maria Auxiliadora, en Asunción) podría recordarnos –por su configuración- al anterior de 1956 y
–por su fuerte sentido de desplazamiento frontal- a la versión de �97� (Trascendencia).
Pero no menos importante resulta apuntar las diferencias que las semejanzas entre estas obras.
Con relación a la versión del 56, en la del 89 el facetamiento de la forma no se propone desde la
lógica del modelado (de la piedra reconstituida), sino desde un procedimiento constructivo para el
cual se emplea la chapa metálica. Por otra parte, si la obra del 7� se genera desde la división y la
disgregación (materializada por el citado desplazamiento/desgarre de la placa que se dispone
43. Las relaciones de Guggiari con el diseño, aunque tangenciales, estuvieron presentes en distintos momentos:
de niño, se mostró interesado por las revistas municipales a las que estaba suscrito su padre; en Asunción
1941-, inició la carrera de Ingeniería y, durante el exilio en Buenos Aires, se planteó estudiar arquitectura en
Montevideo (en archivo H.G.)
44. “…hecha de fibra de vidrio, trabajé dentro de esa cúpula con dos de mis hijos (…) realicé (allí) una cruz de
cuarzo y acero que se la regalé a Matarazzo, quien se retiraba luego de veinte años (de presencia) en la Bienal”
(Entrevista a Hermann Guggiari, 19- IX- 1971, cit.)
45. Entrevista…, diario ABC, cit.
46. Dentro de un programa de intercambio binacional (el Programa Paraguay-Kansas), en el cual posteriormente
se montó –en el atelier del artista, en Asunción- un taller de escultura en bronce en el procedimiento de cera
perdida, donde se formaron varios escultores locales.
Esculturas Barométricas; Estudio de
Arpa Eólica, Cerro de Lambaré (ca.
1976). Archivo HG
Investigación Acústica, Cúpula de
cemento y botellas (ca. 1990).
G. Zuccolillo
Luminarias Banco Central. Archivo HG
42H. GUGGIARI
muraria), el Cristo del 89 supone, antes bien, la integración de diversos elementos discretos –
elementos planares, de superficie: las placas de metal.
(A modo de anecdótica ejemplificación de esta hipótesis: El Soldado Morterista del Chaco
–actualmente en el estadio Defensores del Chaco de la Asociación Paraguaya de Fútbol- fue
construido mediante una progresiva acumulación de segmentos de chapa de acero inoxidable, a
lo largo de un considerable periodo de tiempo, e incluye además troncos en su base)
Resumiendo: la incorporación generalizada de elementos orgánico-naturales, -que ocasionalmente
conduce a motivos fito y zoomórficos en las obras-, y el replanteo de otras variantes figurativas
(desde intenciones diversas, mismas que correrían paralelas a procedimientos antes utilizados
en composiciones abstractas y que incidentalmente resultarían en esculturas de carácter
predominantemente volumétrico, antes que masivo), expresan –según entendemos- algunos
rasgos distintivos de esta etapa más reciente en la obra de Guggiari.
Ya con anterioridad a las fechas indicadas, el busto dedicado al gobernador Pinedo (en el parque
Carlos Antonio López, en metal y piedra extraída del río Paraguay) y La Libertad, tu libertad y la
mía (formas orgánicas en acero inoxidable) expresan estas intenciones. Se reiterarían en el Cristo
Ecológico (metal y madera); Icaro; Brote- (recordatoria de la labor urbanística de su padre, Bruno
Guggiari); en el monumento a Boquerón, en el chaco (que propone una modificación del entorno
de amplia escala); en Pájaro Caído (o Gaviota, obra pública, en Punta del Este, Uruguay); y en el
monumento a Domingo Martínez de Irala, por citar algunos.
Convivencia de opuestos.
Aunque no por mucho tiempo -entre los 60’s y 70’s- se dio en Latinoamérica la convivencia
de situaciones polares: mientras que lo que buscó ser una versión local del welfare state emitía
sus últimos fulgores, el capital trasnacional monopólico desplazaba a la acumulación nacional
iniciada en los 30’s (con la consiguiente retracción del estado, antesala de más recientes y globales
desarticulaciones de la esfera pública); al tiempo que la guerra fría coaccionaba lealtades,
paralelamente, ciertos procesos de liberación nacional todavía en curso (o cuanto menos, la
ilusión de su inminencia), sugerían la posibilidad de persistencias utópicas.
En tal escenario (en su esfera cultural) si el internacionalismo de aquel arte latinoamericano
fue entendido, por algunos, como instrumento de una agenda hegemónica más amplia, no fue
menos cierto que respondió también, (¿o por sobre todo?47), a las necesidades internas de un
desarrollo propio. Porque si durante los 20’s y 30’s las primeras vanguardias latinoamericanas
ensayaron la reapropiación (más o menos crítica en tanto “antropofágica”, Andrade dixit) de los
preceptos europeos; en los 50’s y 60’s esta reapropiación adoptaría un carácter (casi) co-autoral 47. Se señaló de este momento su intención de difundir “una experimentación formal despolitizada que
reemplazara al realismo social (Goldmann)”; no obstante, es un hecho que en esos años se produjo en
Latinoamérica una modernización –material y cultural- a la que razonablemente cabría vincular aquella
experimentación artística. Por otra parte, no puede entenderse esta etapa simplemente “como actitud imitativa
de un modismo provinciano, porque aquello que los artistas latinoamericanos buscaban no estaba de moda en
Europa…En aquel tiempo, nadie hablaba de Mondrian en Francia y menos aun conseguía ver una obra suya (y)
muchos latinoamericanos visitaron a Vantogerloo cuando todavía era totalmente ignorado en Francia, viviendo
pobremente en París” (respectivamente en Néstor García Caclini, Culturas Híbridas, Grijalbo, México, 1990,
p.87; Dawn Ades, Arte na Latinoamérica, Cosac & Naify, 1987, p. 254)
“Homenaje a Kansas”, en Fort Hays.
Archivo HG
Cristo, 1989. Iglesia de Maria
Auxiliadora. G. Zuccolillo
Soldado Morterista del Chaco.
Archivo HG
43EN VOZ ALTAPERIODIZACION
(v.g.: Fontana, Clark, Oiticica, Soto, Cruz, Maldonado, etc.)
Hoy resulta fácil descalificar aquel excesivo optimismo; pero por entonces no sólo resultaba
factible, sino incluso necesario adscribir a tales valores, justamente, de cara a la inminencia de la
alternativa otra que acabó por imponerse48 (después de todo, los gobiernos militares clausuraron
menos academias de bellas artes que centros artísticos experimentales).
Coincidente con el lapso de tiempo arriba indicado, según se dijo, el escultor enunció las
características distintivas de su obra, en sintonía con aquel espíritu de época: la geometría
sintéticamente ajustada, la materialidad actualizada, la universalidad humanista de sus
contenidos. Pero hubo más: simultáneamente –y en sentido opuesto- problematizó esa misma
inmutable y autosuficiente universalidad, al proponerla sujeta al discurrir aleatorio y disgregante
de la existencia (de la historia, en última instancia)
En diversas ocasiones Hermann Guggiari se refirió a Ara Rupi’á como un “homenaje a todos los
sueños no realizados”. Retrospectivamente considerada (incorporado el momento cultural/
artístico, el proyecto histórico, en suma49) puede constatarse que la caracterización del propio
artista no sólo fue exacta; también resultó premonitoria.
48. El anterior populismo autoritario y aun represivo de regimenes latinoamericanos –comparativamente-
resultó un pálido preámbulo a la barbarie de los gobiernos militares posteriores. En Paraguay, por otra parte,
los excesos autocráticos iniciados en los 50’s, fueron apuntalados por el flujo de hidrodólares, que entrados los
70’s, -combinados con el ejercicio de la violencia policíaca, en proporciones que todavía restaría determinar-
narcotizaron lo sustantivo de la disidencia de la sociedad civil. Al interior del campo artístico, marginó en gran
medida la praxis experimental, dado que el funcionamiento de los lugares de circulación de los bienes culturales
(visuales), tendió hipertrofiar el valor de cambio de la obra, en detrimento de su valor simbólico de uso. Así
–a grandes rasgos- la posmodernidad nos pilló de contramano –satisfechos a unos y ahítos a otros pocos- y
acabamos mendigando alguna propina de significado a un citacionismo historicista de dudosa operatividad.
49. ¿De consumación deficiente, en términos entre nostálgicos y frankfurtianos?
El escultor frente al Cristo Ecológico.
Archivo HG
Gaviota, 1982. Punta del Este, Uruguay.
Archivo HG
Hermann y familia: ficcionalización de
la llegada a la luna, 1969. Archivo HG
44H. GUGGIARI
45EN VOZ ALTA
O B R A S
46H. GUGGIARI
MARGARITA BIBOLINI DE G.1952
Terracota y pátina
h: 40 cm. aprox.
Propiedad Margarita Bibolini
G.
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47EN VOZ ALTAOBRAS
MARÍA MAGDALENA GILL1954
Yeso
h: 40 cm. aprox.
Propiedad Familia Gill
G.
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48H. GUGGIARI
MARÍA CARMEN PEÑACirca 1954
Terracota y pátina
h: 40 cm. aprox.
Propiedad Familia Peña
G.
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49EN VOZ ALTAOBRAS
CRISTO1956
Piedra reconstituida (marmolina)
h: 1,50 m. aprox.
XII Salón Primavera - Primer Premio
Medalla de Oro. 1956. Instituto
Cultural Paraguay Brasil.
IV Bienal del Museo de Arte
Moderno de San Pablo - 1957
Propiedad Dr. Serpa Pesaña
(San Pablo)
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50H. GUGGIARI
CRISTO1969
Hierro
Iglesia de la Santa Cruz. Asunción
h: 4 m. aprox.
Hermann recuerda la reacción de algunas
personas cuando colocó el Cristo en la iglesia:
¿Cuando piko se ha visto eso?” dijo una vieja
... “usted es un sacrílego, ¿cómo va a hacer un
Cristo todo roto? .. es una falta de respeto a
nuestro señor Jesucristo... ¿para eso esperamos
hasta las diez de la noche?”
Luego ese mismo Cristo lo llevo a la Bienal de
San Pablo y saca un premio... entonces ahí la
gente en Paraguay comenzó a comprarme nuevas
versiones de esa obra. Entrevista a H.G.
G. Zuccolillo
5�EN VOZ ALTAOBRAS
Otra vista
del Cristo de la
Iglesia de
la Santa Cruz.
G.
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TRASCENDENCIA1971
Acero inoxidable
h: 2 m. aprox.
XI Bienal de San Pablo -1971. Medalla de Oro
Colección O Globo (San Pablo)
San Pablo, 1971
Archivo HG
52H. GUGGIARI
CRISTO ITINERANTECirca 1963
Madera (lapacho)
h: 5 m. aprox.
Propiedad H. Guggiari
Este cristo debía ser la imagen
central de una catedral
proyectada hacia 1963 en
Ciudad del Este (entonces
Puerto Presidente Stroessner). El
proyecto no se realizó y Hermann
lo denominó posteriormente
“Cristo Itinerante”, pues tenía la
intención que el mismo recorriera
distintas localidades del país,
quemándose una parte en cada
lugar, como protesta por la
quema de los bosques.
G.
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54H. GUGGIARI
MARÍA AUXILIADORA1989
Acero inoxidable
Templo María Auxiliadora. Asunción
h: 5 m. aprox.
G.
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G.
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55EN VOZ ALTAOBRAS
CRISTO 1989
Acero inoxidable
h: 4 m. aprox.
Templo María Auxiliadora. Asunción
G.
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G.
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56H. GUGGIARI
VIENTO1955/56
Acero inoxidable. Réplica del original en
hierro
h: 70 cm. aprox.
Original propiedad Estela Lynch
Primera escultura en hierro: “…es una
chapa sostenida por un solo punto de
base… la forma deviene de la acción del
viento…” HG.
G.
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57EN VOZ ALTAOBRAS
HUNGRÍA O LA LIBERTAD1959
Hierro
H: 90 cm.
V Bienal del Museo de Arte Moderno
de San Pablo -1959
Mención Honorífica y Plaqueta de Plata
Colección Pedro Zuccolillo
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58H. GUGGIARI
VUELO1957/1980
Segunda versión
Acero inoxidable
b: 1.44 m.
h: 1.03 m.
p: 0.18 m.
Colección Lorenzo Livieres
La misma pieza puede estar en vertical,
generando otros juegos de formas.
G. Zuccolillo
59EN VOZ ALTAOBRAS
60H. GUGGIARI
KENNEDY1964
Hierro
h: 2 m. aprox.
Salón OEA-Esso de Artistas Jóvenes
Latinoamericanos. Primer Premio en Escultura.
XIII Bienal de San Pablo-1965
XV Bienal Internacional de San Pablo- 1979
Colección OEA
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G
6�EN VOZ ALTAOBRAS
Replica
40x20x35 cm. aprox.
PARTO1964/65
Acero inoxidable
h: 0.80 m.
b: 1.50 m.
Bienal Kaiser de Córdoba-1965
Colección Fundación Kaiser - Museo de Arte de Córdoba
VIII Bienal de San Pablo-1965
“La creación es para mi, un parto doloroso, un desgarramiento del alma”. HG.
G. Zuccolillo
Fotografía cedida por Ticio Escobar
62H. GUGGIARI
ARA RUPI´A1968/69
Hierro y acero inoxidable
h: 2,50 m.
X Bienal de San Pablo-1969
Colección Jorge Gross Brown
”Esta obra es un homenaje a todos los sueños
y proyectos no realizados.
Es un huevo que muere antes de nacer”. HG.
G.
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63EN VOZ ALTAOBRAS
INMANENCIA1971
Hierro
h: 2.50 m.
X Bienal de San Pablo-1971
Exhibida posteriormente en el Museo de Arte Moderno
de Río de Janeiro. Ésta y otras piezas exhibidas en la
misma Bienal se encuentran perdidas.
“Es el destino de la materia: su descomposición” HG.
Replica. H: 91 cm. Colección Teresa Napout
H. Guggiari en la exposición en Río de Janeiro.
1971.
G.
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64H. GUGGIARI
ESCULTURA SONORA1959/60
Chapa de hierro, 7 elementos con diapasón, un
martillo y amplificadores.
VI Bienal de San Pablo-1961
h: 7 m. aprox.
Realizada en San Pablo durante el usufructo
de una beca y con el mecenazgo del señor
Matarazzo.
Fue emplazada en el Parque de Ibirirapuera, San
Pablo. Hoy solo queda el registro fotográfico.
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65EN VOZ ALTAOBRAS
CRUZ LLORANDO O LLANTO DE LA CRUZ1972
Acero inoxidable y hierro
h: 6 m. aprox
Bienal de Medellín-1972:
Actualmente emplazada en Envigado, Colombia.
HG realizando la obra en la vía pública.
Medellín, Colombia
Primera versión
Circa 1971
h: 1 m.
Colección Pedro ZuccolilloArc
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G.
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66H. GUGGIARI
PROCESO1972
Fotografía, acero inoxidable y audio
Medidas desconocidas
Bienal de Medellín-1972
Esta instalación ya no existe.
Para Guggiari con ésta pieza “…quería representar la inutilidad del arma”. El hombre
desnudo (Carlos Portillo) tiene armas en su mano: primero un palo, luego un hacha, y
en la secuencia va evolucionando hasta las armas de fuego. En el centro el hombre se
encuentra con su propio rostro: “…es la historia del hombre con el hombre. En toda su
historia el hombre mata inútilmente a otros hombres.”
Archivo HG
67EN VOZ ALTAOBRAS
DOCUMENTACIÓN DE PARTE DE PROCESO1969
Ametralladora utilizada en la Guerra del Chaco, con la que creó su obra
“Historia”, realizada con las chapas de 5 m. x 1.80 m. que están siendo
perforadas.
“Historia 1” e “Historia 2” son dos piezas presentadas en la XII Bienal
de San Pablo, de las que no hay documentación visual a la fecha y que
probablemente guardan similitud con las que aquí se están realizando.
Hermann Guggiari disparando la ametralladora en la Marina. 1969.
Se nota la trayectoria del rebote de los proyectiles.
Arc
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G.
68H. GUGGIARI
NACIONES UNIDAS1995
Chapa de hierro
h: 7 m. aprox
Emplazada en la entrada del Campo de Concentración
de Dachau, Alemania. Realizada durante ARTECON
1995, en el taller metalúrgico Wachter.
Guggiari quería perforar las chapas con armas de
fuego, pero no se obtuvo la autorización.
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69EN VOZ ALTAOBRAS
HOMENAJE A KANSAS1980
Chapa de hierro y piedra
h: 6 m. aprox.
Ubicada en el Campus de la Fort Hays State University,
Kansas. Realizada con la colaboración de alumnos del
Departamento de Artes de la Universidad de Kansas en Fort
Hays.
Hermann Guggiari trabajando con alumnos de la universidad.
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m.
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G
70H. GUGGIARI
OVARIO “EL HUEVO TALLER”1971Fibra de vidrio y máquina soldadora
5 m. de diámetro x h 1.70 m.
Calco de uno de los “huevos” de su casa hecho en fibra
de vidrio, presentado en la XI Bienal de San Pablo, 1971.
Utilizó ésta obra como taller, colocando una soldadora
en el interior. Los destellos resplandecían por fuera, y allí
realizaba piezas pequeñas.
“Porque el huevo es donde se engendra la vida. Y en el
Hermann Guggiari con cuatro de sus hijos al lado del
molde sobre el cual vació fibra de vidrio para realizar
“Ovario”. Diario ABC Color. 19 septiembre 1971.
taller se engendra la obra de arte”. HG.
Diario ABC Color. 19 septiembre 1971.
En la X Bienal de San Pablo-1969, ya había presentado la obra
“Ara Rupi´a - Ovario. Momento 2”. Los “Huevos” han sido un
tema recurrente en su obra, llegando hasta la arquitectura, o
“esculturas para habitar”, como él las denomina. De aquí fueron
surgiendo otras obras en años posteriores. Otro de los tantos
proyectos concebidos por Hermann en torno a esta idea son los
Mua: formas ovaladas de fibra de vidrio con luz en el interior.
7�EN VOZ ALTAOBRAS
INVESTIGACIÓN ACÚSTICA90´s
Botellas recicladas, cemento y hierro
Esfera de 5 m. de diámetro. Parte inferior bajo tierra.
Parte de la vivienda de Hermann Guggiari
“Es una esfera total donde todos los sonidos convergen en el centro y se aumentan.” HG.
Exterior
G. Zuccolillo
72H. GUGGIARI
Interior
G.
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Detalles: Fondos de botellas
G. Zuccolillo
73EN VOZ ALTAOBRAS
PROYECTO: “CAPILLA DE RECICLAJE” CON “CRISTO GANCHERO”En colaboración con Marina Cazenave
Dimensión estimada: 25 m. de diámetro
“Es una vergüenza para nosotros esto de los gancheros. ¡Cuanta gente!... Familias enteras que viven de Cateura
recogiendo vidrio. Por eso propuse la capilla del reciclaje, con el Cristo Ganchero, que se hace con botellas viejas
que producen un sonido amplificado. Imagínate una burbuja de veinticinco metros de diámetro. Sería un escenario
multiuso, para deportes, para conciertos, y para la misa. Hay un sentido cristiano en la obra. El Cristo Ganchero está
rescatando las almas sucias de la basura. ¿Qué mas querés? yo sería el primero en ser enganchado.” HG
Fachada principal
G.
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74H. GUGGIARI
ALAS DE GAVIOTA ROTAS1980
Acero inoxidable y mármol
h: 50 cm. x b: 80 cm. x p: 50 cm. aprox.
Propiedad Familia Ballasch-Maida
“Es un vuelo trunco…” HG.
ÍCARO2004
Acero inoxidable
h: 0.22 m. x b: 1,07 m. x p: 0.50 m.
Colección Particular (Alemania).
G.
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75EN VOZ ALTAOBRAS
GAVIOTA1982
Acero inoxidable
h: 5 m. aprox.
Playa Brava. Punta del Este, Uruguay
Actualmente se encuentra muy deteriorada.
Maqueta
Dimensiones: aprox h: 70 cm. x b:50
cm. x p: 40 cm.
Colección Jorge Gross Brown.
G.
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Playa Brava, Punta del Este.
76H. GUGGIARI
CAÍN Y ABEL2002
Acero inoxidable y chapa de hierro
h: 1.10 m. x b: 0.85 m. x p: 0.40 m.aprox.
Inspirada en el poema homónimo de Ramiro
Domínguez.
G.
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77EN VOZ ALTAOBRAS
INFINITO2005
Chapas de acero inoxidable y objeto lumínico de acrílico, con motor.
h: 1.60 m. x b: 0.80 m. x p: 0.40 m.
Propiedad Eduardo Livieres
“El infinito es sensación de libertad total, sensación del espacio-
cosmos, en el infinito, la imagen cada vez se achica mas, y uno se ve
allá abajo, chiquitito”. HG
Distintas vistasG. Zuccolillo
78H. GUGGIARI
Hermann Guggiari en un fragmento de su Infinito.
G.
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79EN VOZ ALTA
C ATÁ L O G O
80H. GUGGIARI
1. 2.
4.a
6.
4.b
5.
3.
1939-19491. El Arpista Ciego (Don Genaro)1939ArcillaDesaparecido - se desintegró.Primer trabajo de Hermann Guggiari a los 15 años.Exhibido en la exposición de 1942 en el local de la tienda Rius y Jorba, sobre la calle Palma.Archivo HG
2. Edwin Brinisky (Pianista)1941Yeso
Exhibido en la exposición de 1942 en Rius y Jorba.Archivo HG
3. El Discóbolo1946RelieveEncargo hecho a Pollarolo y realizado por Hermann Guggiari, en tanto su discípulo.Ubicación actual: Fuerzas Armadas, Asunción. En el Museo Pussineri se encuentra la maqueta original.gzf
4 a). Estudio1945. Buenos AiresYeso vaciadoh: 1.30 m.Segundo desnudo realizado en la Escuela de la Cárcova. Hecho a partir de una réplica. Fueron exhibidas en la exposición de Formosa (1946) durante su exilio. Propiedad: Colección particular en Formosa. Archivo HG
4 b) Exposición en Formosa1948Biblioteca Ruíz MorenoArchivo HG
5. Ternura1947Barroh: 30 cm. aprox.Propiedad:Juan Carlos MendoncaArchivo HG
6. Retrato de José P. Guggiari durante el destierro1945. Buenos AiresBarro y cal con yesoJosé P., siendo ex Presidente, fue a visitar a su sobrino Hermann a la Escuela de la Cárcova. Archivo HG
8�CATALOGO
7. Beethoven1946. AsunciónRelieve con fondo de maderah: 40 cm. aprox.Salón Primavera 1946 - Premio anónimoDentro hay una granada hecha por Guggiari de fabricación casera, al igual que en la cabeza de ChopinArchivo HG
8. El desterrado1947. FormosaBarro y molde en yesoh: 45 cm. aprox.Propiedad: José ApesteguíaArchivo HG
9. Margarita Bibolini1947. FormosaModeladoArchivo HG
10. José Bibolini1947. FormosaModeladoArchivo HG 11. Gobernador de FormosaModelado1948. FormosaEncargoArchivo HG
12. Lucía Franco de FellmanCirca 1947ModeladoPintora argentina con quien exhibió conjuntamente en Formosa (1947)Archivo HG
13. Evita Perón Circa 1948. Buenos Aires ModeladoEncargo
Archivo HG
Obras sin registro fotográfico
BrunoGuggiari 40/41
Anita Brun (inconcluso) 40/41
Neptuno1942Bajo relieve. Club Náutico San Bernardino
Leonor Aranda
Soldado
Exhibido en Rius & Jorba, 1942 Asunción. Ésta es la pieza que Guggiari llevó a Buenos Aires, y que el profesor Soto Avendaño dejó caer, destruyéndola.
Cabeza de Bedra
7.
8.
9. 10.
11. 12. 13.
Cabeza de Poli Costa
Cabeza de Herminio GiménezEntre 1949/51. Buenos AiresPropiedad: Familia Herminio Giménez
Mitakuña
MitarusuArcillaPropiedad: Familia Romero Pereira
Dr. Sigfrido Gross BrownMinistro Circa 1946
Chopin1946Similar a Beethoven (7) Salón Primavera 1946 - Premio anónimo.
82H. GUGGIARI
14. 15. 16.
17.
18.
19.
1950/1959 14. Margarita Bibolini1952Terracota y pátinah: 40 cm. Propiedad Margarita BiboliniIdem página 46 Archivo HG
15. María Magdalena Gill1954Yesoh: 40 cm.aprox.Propiedad María Magdalena GillIdem página 47 gzf
16. Estelita MarésCirca 1955Archivo HG
17. Corina Carduz Huerta1955Primera Olimpiada Colegio Goethe -Primer PremioHizo las cabezas de las tres hijas deCantero Carduz, que las presentó juntas.Archivo HG
18. María Carmen PeñaCirca 1954Terracota y pátinah: 40 cm. Propiedad María Carmen PeñaIdem página 48gzf
19. Nuestra Señora de la Asunción1956Piedra reconstituida (marmolina)h: 1.30 m.aprox.Primer Gran Concurso Religioso de Bellas Artes del ParaguayRealizada por encargo en base a una visión de la madre del Mariscal José Félix EstigarribiaPropiedad: Graciela EstigarribiaArchivo HG
20. Beato Roque González de Santa CruzCirca 1956Piedra reconstituida (marmolina)h: 1.20 m.aprox.
Realizada cuando fue invitado a San Ignacio de las MisionesExhibida en el Primer Gran Concurso Religioso de Bellas Artes del ParaguayArchivo HG
21. Cristo1956Piedra reconstituida (marmolina)h: 1.50 m.aprox.XII Salón Primavera-1956. Instituto Cultural Paraguay BrasilIV Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo-1957Colección Serpa Pesaña. San PabloIdem página 49Archivo HG
83CATALOGO
20. 21.
23. 24.
25.
22.
26.27.
22. Viento1955/56Hierroh: 80 cm.aprox.Primera escultura en hierroEn la imagen, réplica posterior-Propiedad HGOriginal propiedad de Estela LynchIdem página 56gzf
Propiedad de Javier Guggiari (réplica – base de metal)gzf
23. Hungría o La Libertad Primera versión 1957Modelado en yeso sobre estructura de hierro
XIII Salón de Primaveragzf
24. Hungría o La Libertad1959Hierroh: 90 cm. – a: 62 cm. – p: 48 cm.V Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo-1959Mención Honorífica y Plaqueta de PlataRéplica con base de hierro.Propiedad Javier Guggiari.Original Colección Pedro ZuccolilloIdem página 57Archivo HG
25. VueloPrimera versión
reconstituidah: 80 cm.aprox.XIII Salón de PrimaveraPropiedad: Dr. AdornoArchivo HG
Sin registro fotográfico:
Busto de Deidamia Banks, de
soltera. 1951
FamiliaBajorrelieve en terracota.1955
Cabeza de Padres fundadores del Colegio San JoséExhibidos en XI Salón de Primavera.Actualmente emplazados en el predio del Colegio San José.
1957Hierroh: 1 m.Colección Kimptch. WashingtonArchivo HG
26. VueloSegunda versión Exhibido en una Colectiva en el Centro Cultural Paraguayo Americano1957/80Acero inoxidable1.03 x 1.44 m.Colección Lorenzo LivieresIdem página 58/59gzf
27. CurupiSin fecha-fines de los 50´sModelado y vaciado en piedra
84H. GUGGIARI
28. 29. 31.
32.
30.
33.
34.
1960-1969
28. Ruíz Díaz de Melgarejo1960Monumento PúblicoVillarricaArchivo ABC Color
29. Dr. Francia1965Mármol. Modelado por HG, talla realizada en Buenos Aires. h: 1 m. aprox.Washington D.C.Encargo del Ministerio de Relaciones Exteriores-Ministro H. Sánchez QuellArchivo HG
30. Escultura Sonora1959/61Chapa de hierro, diapasón y amplificadoresh: 7 m.Originalmente emplazada en el parque de Ibirapuera. Ubicación actual desconocidaIdem página 64Archivo HG
31. Composición de ÑandutiSin fecha-60´sHierroPropiedad: Dr. Báez Acosta-Nueva YorkEn la VI Bienal de San Pablo,
HG presentó una obra titulada “Ñanduti”, similar a ésta.Archivo HG
32. Mapa Alegórico de la República del Paraguay-La Familia Paraguaya1965/66Bronceh: 4.50 m. aprox.Salón de Bronce-Círculo de Oficiales Retirados de las F.F.A.A de la Nación. AsunciónPrimer trabajo en Broncegzf
33. AraCirca 1960
HierroVI Bienal de San PabloColección Privada - San Pablo.Archivo HG
34. Ara Rupi´a1968/9Hierro y acero inoxidableh: 2.50 m.X Bienal de San Pablo-1969Colección Jorge Gross BrownExisten réplicas de tamaños menoresVer más sobre Ara Rupi’a en el sector obras sin registro fotográfico de esta década.Idem página 62gzf
85CATALOGO
35.
36. 37. 38.
40.41.
42.
43.
35. Busto de KennedySin fecha – Los primeros son de la década del 60.Distintos materiales y dimensiones.A lo largo de su vida, HG hizo pequeños bustos como éste, también del Mariscal Estigarribia, del Papa, etc., en materiales diversos y medidas variables.Archivo HG
36. Kennedy1964Hierroh: 2 m. aprox.Réplica en hierro de h: 80 cm.Colección Lorenzo LivieresHay réplicas de ésta obra en hierro y acero inoxidable, en distintos tamaños.
Idem página 60gzf
37. Cristo1969Hierroh: 4 m. aprox.Iglesia de la Santa Cruz. AsunciónIdem páginas 50 y 51gzf
38. Cristo ItineranteCirca 1963Maderah: 5 m. aprox.Propiedad: Hermann GuggiariIdem página 53gzf
39. Parto
1964/65Acero inoxidableh: 0.80 m.b: 1.50 m.Bienal Kaiser de Córdoba -1965Colección Fundación Kaiser - Museo de Arte de CórdobaVIII Bienal de San Pablo-1965Idem página 61M. A. Fernández
40. Panteón Militar.1969Rejas, Cruz y AltarHierroCementerio de la Recoleta. Asunción.gzf
41. Busto del General Alcibíades Ibáñez Rojas
Datos desconocidosConcepciónInaugurado por A. Stroessner.Archivo ABC Color
42. Espíritu Santosin fechaMedidas y materiales variables
HG ha realizado versiones de esta pieza durante décadasgzf
43. Busto Bernardino CaballeroAcero inoxidable y base de piedra.H. aprox 2,50 mtsPlaza Bernardino Caballero San Estanislao, Departamento de San Pedro.Alejandra Peña
39.
86H. GUGGIARI
44.
45.
46.
47 a). 47 b).
48.
49.
44. “Los Huevos” 60´s - work in progressVivienda ecológica o “escultura para habitar”HG fue construyendo esta vivienda con el correr de las décadas, agregándole módulos. Aquí se realizaba la Feria del Bosque de los Artistas (1970-1995).Al estar semi enterrada, es fresca en verano y cálida en invierno.gzf
45. Ovario1969/71Fibra de vidrio y maquina soldadoraMolde del cual se hizo en fibra de vidrio “Ovario”; el “huevo taller” presentado en la XI Bienal de San Pablo-1969.Idem página 70Archivo ABC Color
Sin registro fotográfico:
Busto de la Señora MatarazzoCirca 1959/61BroncePropiedad: Familia Matarazzo. San Pablo
“El Ciclón” 1962Carroza de Carnaval del Club Cerro Porteño
Monumento a los 50 años del Club Cerro Porteño1963Este monumento ya no existe
Escenografía de la obra de teatro
La Zorra y las Uvas VI Bienal de Teatro de San Pablo-1961
También subió a escena en Asunción, en el
Teatro Municipal
Monumento a Fidel MaízJuan de Mena. Paraguay
Madre de StroessnerDatos desconocidosVersiones de la obra “Ara” presentadas en la X Bienal de San Pablo, según catálogo:
Ara Rupi’á Momento 1. Hierro forjado. 100 x 100 x 30.
Ara Rupi’á Momento 2.Hierro forjado y fibra de vidrio,100 x 60 x 40;
Ara Rupi’á Momento 3Hierro forjado y cobre, 200x150x100.
Ara Rupi’á Ovario.Fibra de vidrio, 700 x 300 x 200
1970/197946. Trascendencia1971Acero inoxidableh: 2 m. aprox.XI Bienal de San Pablo -1971. Medalla de oroColección O Globo (San Pablo)Idem página 52Archivo HG
47 a). Cruz llorando o Llanto de la cruz1972Acero inoxidable y hierroh: 6 m. aproxRealizada y exhibida en la Bienal de Medellín 1972Réplica. h: 1 m. Propiedad Pedro ZuccolilloIdem página 65L. Mandelik
87CATALOGO
50 a). 50b).
52.
51.
53. 54.
55.
47 b). Actual emplazamiento en Envigado, localidad vecina a Medellín. Archivo HG
48. Proceso1972Fotografía, acero inoxidable y audioMedidas desconocidasBienal de Medellín-1972Sólo queda el registro fotográfico de esta instalación.Idem página 66Archivo HG49. Oratorio de la Virgen del Rosario. 1972Cemento y Hierrod: 2 m. aprox.
AsunciónEl muro que se ve en la foto fue colocado a posteriori.Vistas exterior e interiorgzf
50 a). Monumento a Fernando de Pinedo1972Chapa de hierro reciclada y piedrah: 2.20 m. aprox.Parque Carlos Antonio LópezArchivo HG
50b). El Monumento hoy. 2007gzf 52. Hombre Desintegrado1972Acero inoxidable y hierro
h: desconocidaColección Familia Gatti (EE.UU)Idem página 63Archivo HG
51. InmanenciaCirca 1972Hierroh: 2.50 m. Réplica h: 91 cm.Colección Teresa NapoutIdem página 63gzf
53. Hombre Aplastado70´sHierroh: 1 m. aprox.Colección Teresa Napoutgzf
54. Pájaro Aplastado1973HierroMedidas desconocidasPropiedad: Bruno Hermann del MónicoDe la tercera pieza de esta serie que se denomina “Naturaleza Aplastada”, no hay archivo visual.Archivo HG
55. Busto del Mcal. López70´sHierroh: 90 cm. aprox.Actualmente emplazado en Santaní, Departamento de San PedroHay réplicas de acero inoxidable Archivo HG
88H. GUGGIARI
56
57 a) 57 b)
58.
59 60.
61.
56. Monumento en BoquerónIntervención en el espacio: soldado (h: 3.50 m. aprox.) y doce banderas correspondientes a los regimientos1972Acero inoxidableArchivo ABC Color
57 a). Soldado o El Morterista1978Acero inoxidable y madera (troncos de quebracho)h: 3 m. aprox.Similar al soldado del Monumento de Boquerón. El de esta foto fue hecho con pedacitos de acero por HG y sus asistentes, en sus ratos libres. En esta foto, cuando la pieza estuvo ubicada en el Bosque de los Artistas. Hoy se halla emplazado en el Estadio
Defensores del ChacoArchivo HG
57 b). Soldado o El MorteristaActual emplazamiento en el Estadio Defensores del Chacogzf
58. Tu Libertad y la Mía o PazCirca 1979Acero inoxidableh: 1.20 m. XV Bienal de San Pablo-1979Colección Jorge Gross Browngzf
59. Denuncia Ecológica70´sMadera, acero inoxidable y piedrah: 1.80 m. aprox.
Colección Daniel Nastagzf
60. Denuncia Ecológica70´s Hierro y alambreh: 1.80 m. Colección Jorge Gross Brown gzf
61. PesebreSin fecha -70´sRejas de Ñandutid: 1.70 m. aprox.Propiedad: HGgzf
Sin registro fotográfico: MuaEsferas o platos de fibra de vidrio
con luz en el interior. Las primeras fueron hechas en escala menor, para jardines. No obstante, uno de los proyectos que Hermann tiene con esta idea es mas ambiciosa: “Hice las esculturas Mua [las de los jardines] alrededor de 1975. Los Mua son como un plato... flotan en el agua, y tienen unas aletas que giran, con un dínamo para que produzcan luz. Quisiera hacer nuevos Mua, los imagino de hasta 6 metros de diámetro, que sirvan de boyas... flotando en el agua […del Rio Paraguay…] van a parecer platos voladores venidos del más allá.”
Historia I160 x 50 x 60.
89CATALOGO
62.
63.
64.
65. 66.
67.
Historia II 480 x 120 x 40
Probablemente chapas de hierro perforadas
con ametralladora.
Hierro
h: 5 mts. x a: 2.50 mts.
XII Bienal de San Pablo-1973
Se hallan perdidas
ItaipúInstalación de esfera de fibra de vidrio
(medidas según catalogo de la Bienal de
San Pablo: 300cm x 200cm x 500cm) y
fotografía de las cataratas antes de la
construcción de la represa. Fue presentada
en la XIII Bienal de San Pablo-1975.
92. Imagen de un hombre libre
Acero inoxidable. h. 2,50mts
Exhibida en la XIII Bienal de San Pablo – 1975
SerHierro y película de vidrio
h 1mt
Exhibida en la XIII Bienal de San Pablo – 1975
Busto del Padre BrisueñaVilla Rica, Padrino de Hermann
Década 70
1980-198962. Homenaje a Kansas1980
Hierro y piedra
h: 6 m. aprox.
Emplazada en la Universidad de Kansas en
Fort Hays.
Idem página 69
Smithonian American Art Museum.
Gentileza Reinhild Janzen.
63. Alas de Gaviota Rotas1980Acero inoxidableh: 50 cm. x a: 80 cm. Propiedad: Familia Ballasch-Maida
Idem página 74gzf
64. Origen o Génesis1980Acero inoxidable y hierrob: 60cm, p: 30cm, h: 30cmPropiedad Ricardo LivieresR. Livieres
65. Tumba de Gabriel Casaccia1981Acero inoxidableh: 2.20 m. aprox.
Cementerio de Areguágzf
66. Gaviota 1982
Acero inoxidable
h: 5 m. aprox.
Punta del Este, Uruguay
Idem página 75
gzf
67. Brote - Homenaje a Bruno GuggiariCon un poema de Herib Campos Cervera
1983
Hierro
h: 1 m. aprox.
Avenida Quinta y EE.UU. Asunción
gzf
90H. GUGGIARI
68.
69.70.
71 a). 71 b).
72.73.
74.
75.
76.
68. Luminarias Circa 1984Acrílico, acero inoxidable y hierrod: 6 m. Salón de Operaciones - Banco Central del Paraguay. AsunciónArchivo HG 69. Cristo1984Acero inoxidableh: 2.50 m. Originalmente realizada para un propietario particular. Adquirida posteriormente por el Banco Central del Paraguay, donde se halla emplazada.gzf
70. Monumento a la Paz del Chaco1987Hierro y bajorrelieves de bronceh: aprox. 5.00 mts Emplazado en el Puerto de Asunción.gzf
71 a). Libertad1988/89Hierro y acero inoxidableh: 2.30 m. aprox.Propiedad: Residencia Embajada de Alemaniagzf
71 b). Libertad (Fragmento). Otra versiónMismas medidas y materialColección Jorge Gross Browngzf
72. María Auxiliadora1989Acero inoxidableh: 5 m. aprox.Iglesia María AuxiliadoraIdem página 54gzf 73. Cristo1989Acero inoxidableh: 5 m. aprox.Iglesia María AuxiliadoraIdem página 55gzf
74. Busto de Don Bosco1989Fundición
h: 80 cm. Iglesia María Auxiliadora (Exterior)gzf
75. 2 y 3 de Febrero1989Hierro y acero inoxidableh: 1.38 m. aprox.Propiedad: José María CanizaSusana Caniza
76. Pandorga-Manifiesto 1989Cinta de acero inoxidable y papelh: 80cm. aprox.Lanzado durante las manifestaciones de artistas frente al Museo de Bellas Artes, con el manifiesto que él mismo redactara.Alejandra Peña
9�CATALOGO
77.
78.
79.
82.
83.
84 a).
84 b).
85.
81.
80.
77. Homenaje a los Caídos en la Guerra del Chaco80´sHierro, acero inoxidable y aguah: 5 m. aprox.Club Centenario. AsunciónÉsta pieza fue realizada con los moldes del mapa del Salón de Broncegzf
78. Bolívar Banderas” MaquetaTaller HGgzf
1990-199979. Investigación Acústica90´s Esfera de cemento, hierro y botellas recicladasd: 5 m. aprox.
Vivienda Hermann GuggiariIdem páginas 71 y 72gzf
80. Monumento a Santiago Leguizamón1991Hierro y acero inoxidableh: 3 m. aprox.Avenida Carlos Antonio López esq. Santiago Leguizamón. Asuncióngzf
81. A los Luchadores por la Libertad1992Hierroh: 3 m. aprox.Universidad Columbia. Asuncióngzf
82. Historia o El Huevo de Colón1992Acero inoxidable, cobre y hierroh: 2 m. aprox.Realizada para la Expo Sevilla 1992Archivo ABC Color
83. Somalía1992Hierro y pinturah: 1.50 m. x a: 60 cm. aprox. Propiedad Hermann Guggiarigzf
84 a). Naciones Unidas1995Chapa de Hierroh: 7 m. aprox. Entrada del Campo de Concentración de Dachau. Alemania.Idem página 68Archivo HG
84 b). La imagen de la obra Naciones Unidas fue utilizada para la estampilla del Correo Nacional del ParaguayArchivo HG
85. Acción Espontánea en Homenaje a los Mártires del Marzo Paraguayo (Cruz del centro) 1999Hierroh: 1 m. aprox.Plaza de la RepúblicaDe motu propio, a la mañana siguiente de los eventos del Marzo Paraguayo, Hermann clavó esta cruz que tenía en su taller en el lugar de los acontecimientos.gzf
92H. GUGGIARI
86.
87.
88.
89. 90.
93.
91. 92.
86. Cristo Traicionado90´sHierro y acero inoxidableh: 1.10 m. aprox.Colección Familia Rojasgzf
87. Desarrollo 90´sAcero inoxidableh: 2 m. x a: 4 m.Tres piezas idénticas ubicadas en distintos accesos a la ciudad de Asunción: Avenida Santa Teresa esquina Aviadores del Chaco; Avenida Bruno Guggiari; y una tercera en Puerto Nanawa.gzf
88. Clamor del Bosque90´sHierro, acero inoxidable y maderah: 5 m. aprox.SEAM. Asuncióngzf
2000 - 200789. Libertad de Prensa2000Acero inoxidableh: 1.80 m. aprox.Propiedad: Diario Ultima Horagzf
90. Cristo Ecológico2001/02
Acero inoxidable y hierroh: 5 m. aprox.Centro Regional de Educación Gral. Patricio Escobar. Encarnacióngzf
91. Monumento a Domingo Martínez de IralaCirca 2000 Acero inoxidable y maderah: 4 m. aprox. Avenida Mcal. López y Calle Últimagzf
92. Caín y Abel2002
Acero inoxidable y chapa de hierroh: 1.10 m.Inspirada en el poema homónimo de Ramiro DomínguezPropiedad: Herman GuggiariIdem pñagina 76gzf
93. Busto de Trociuk2002Modelado y vaciadoh: 80 cm. aprox.Encargo. Emplazado frente a la Escuela en Fram, Departamento de Misiones.gzf
93CATALOGO
96.
98 a). 98 b).
101.
100.
94. 95. 99.
94. Artecirca 2003Acero inoxidable y hierroh: 60 cm.Propiedad Ricardo LivieresR. Livieres
95. El Bien y el Mal2004Acero inoxidable y hierroh: 125 cm.Propiedad Ricardo LivieresR. Livieres
96. Ícaro2004Acero inoxidableh: 22 x a: 107 x p: 50 cm.Propiedad Particular, AlemaniaIdem página 74Susana Caniza
97a). Carlos Antonio López2004Hierroh: 2.15 m. aprox. Centro Cultural El CabildoReinterpretación del busto realizado en los 70´s por encargo del Rotary Club, del cual no hay archivo visual.Otra réplica de este busto se halla en colección particular en Méxicogzf
97b). Emplazamiento del Busto de Carlos Antonio López en el Centro Cultural El Cabildogzf
98a). Pesebre del Ycua Bolaños2004Hierro, restos de vidrio recuperado del siniestro y motor que acciona
fuente de agua h: 8 m. aprox.Archivo ABC Color
98 b). Estado Actual de la Instalación/Intervención en el Ycua Bolañosgzf
99. Busto de Don Vicente Scavone2004Pintura agregada a posteriori.Emplazado en Farmacias Catedral, Avenida España y Bestard.Los dos bustos originales realizados por encargo en 1968 están ubicados en la planta industrial y en las oficinas administrativas de la empresa Vicente Scavone & Cia.gzf
100. Club Libertad Monumento por los 100 años2005Acero inoxidable y fibra de vidrioh: 6 m. aprox.Emplazada en el predio del club, Avenida Artigas y General Santosgzf 101. Monumento a José Asunción Flores2005Acero inoxidable, vidrio, sonidos del tema “Mburicao”, producidos por la corriente del aguah: 5 m. x a: 4m. aprox.Plaza Manuel Ortiz Guerrero. Avenida. Mcal López esq. Santa Rosa.gzf
97a). 97b).
94H. GUGGIARI
102.
103.106.
102. Papa Juan Pablo II2005Yeso h: 40 cm. aprox.gzf
103. MetamorfosisCirca 2005Acero inoxidables y cuchillos entregados por presos de la cárcel de TacumbúMedidas desconocidas.Propiedad Jonathan BeachyArchivo HG
104. Mcal. J. F. Estigarribia2007Modelado y vaciado h: 90 cm. aprox.
Emplazado en la vía pública en AreguáEsta pieza fue donada por el artista en la década del 80, pero fue destruida (arriba izq.) HG la repuso en el 2007. (arriba der.)gzf 105. Infinito2005Acero inoxidable, acrílico y motorH 1.60 m. x b 60 cm aprox.Colección Eduardo LivieresIdem páginas 77 y 78gzf
106. Guggiari y Aquino trabajando sobre la maqueta.
Monumento a Carmelo PeraltaInaugurada en setiembre de 2007 en la Localidad de Cármelo Peralta. Chaco.Maqueta del escudo.gzf
Obra sin fechar:
107. Mi BanderaCirca 60’s (?)Hierro - Calco de su propio brazo.h: 80 cm aprox.Propiedad HGgzf
108. Monumento a Fiebrig70´s (?)
Bronceh: 1.90 m. aprox.Jardín Botánico de Asunción.gzf
109. Busto de Bernardino Caballeros/f.BronceH: 1.80 m aprox.Asociación Nacional Republicana (ANR). Asunción.gzf
110. San Enrique de Ossó60´s (?)Marmolinah. 2. 50 m. aprox.Colegio Las Teresas. Asunción.gzf
104.105.
95CATALOGO
107. 108.
109. 110.
111.112.
111. Arpa Eólica70´s
Hierro y acero inoxidable
h. 4,5m. aprox.
Concebida para ser emplazada
en el Cerro Lambaré
L. Mandelik
112. Escenografía de teatroPrincipios de los 70´s (?)Archivo HG
Obra conjunta con Ricardo
Migliorisi.
60´s (?)Según la descripción de HG: “..un huevo flotando en el espacio,
con chapitas colgando…” Fue exhibida en el CEPES.
Pergamino a Rudi Torga. 2000’s
Homenaje a Pistilli. 2000’s
Cruz Ametrallada60´s (?)Realizada en homenaje a los campesinos cristianos de las Ligas Agrarias asesinados durante la dictadura de Stroessner.
Plato Volador1965(?)Happening realizado en la casa de Roger Ayala.
Muchos artistas realizaron happenings esa noche: Lilí del Mónico, el ingeniero Oviglio, Presidente de Amigos del Arte en ese momento, Pindú, entre otros. Hermann relato el suyo: “…en el plato volador estaba Pecci el periodista, (…) y nosotros anunciamos y apagamos las luces, y por el micrófono alguien anunciaba y un ruido bárbaro, y baja un plato volador (…) estaba colgado de un cabo y empezó a pasar y pasar varias veces como a dos metros de altura sobre la gente, y volvía todo fosforescente. Se abre una escotilla y bajan guaú dos marcianos. …que mientras esperaban, se habían vaciado una botella de whisky allá arriba. El otro era un artista
argentino”.
Busto Moseñor Bogarín70´s (?)
Monumento a los ex alumnos del Colegio de San José muertos en la Guerra del Chaco.s/fMadera de quebracho
Iglesia las MercedesElementos de la Iglesia
Iglesia del Buen PastorElementos de la Capilla
Iglesia del Espíritu SantoElementos de la Iglesia
Sin datación exacta ni registro visual:
96H. GUGGIARI
También realizó mascarillas de amigos y colegas vivos.gzf
8 b). Mascarilla funeraria y calco de mano de Maria Elina Livieres.gzf
9. Cascada de pileta.Hermann diseñó y realizó numerosos
jardines de los que casi no queda
documentación. Como el de las familias
Bogarín, Robinson y Napout. De esta
última, queda la pileta.
gzf
9.
OBJETOS
1. Reja de ÑandutiMary Lyons 179. Asuncióngzf
2. Reja de ÑandutiTaller HGgzf
3. CandelabroHierro y velasAltura variable
Propiedad Lorenzo Livieresgzf
4. Mesa de ÑandutiArchivo HG
5. Silla PopóPropiedad HGgzf
6. Chimenea60´s.Hierro y cuarzoh: 390c m; a: 250 cm aproxResidencia Familia Napout.
gzf
7. Objeto lumínico.Acero y papelh: 80cm; a:50cm Propiedad Teresa Napoutgzf
8 a). Mascarillas funerariasHermann ha realizado mascarillas funerarias de muchas personas célebres del Paraguay. A modo de ejemplo: General Sánchez, Modesto Guggiari y Viriato Diaz Pérez.
1. 2.
3.
4.
5.
7.
8 b).
6.
8 a).
97CATALOGO
BOCETOS
1. Boceto de monumento no realizado.Nótese el logotipo de la fábrica de
1.
2.3.
Mosaicos en Buenos Aires.Archivo HG
2. Boceto para monumento en el Palacio de López. No realizado.Archivo HG
3. Bocetos de jardines. Documentación
1.
3.
98H. GUGGIARI
5.
6.
7.
8.
6. Boceto de Cristo
Archivo HG
7. Boceto de construcción con huevos.
5. Boceto de Arpa Eólica. Escultura Sonora concebida para el Cerro LambaréArchivo HG
Archivo HG
8. Boceto diseño del Aeropuerto de Asunción.Archivo HG
99EN VOZ ALTA
CRONOLOGIA
Nació en Asunción, el 20 de marzo de �924. Sus
padres fueron el Dr. Ing. Pedro Bruno Guggiari,
Intendente de Asunción entre �929 a �933, y
Ana Brun, pianista. Inicia los estudios primarios
en el colegio Alemán y con Lore Hermann, su
institutriz alemana, y los prosigue en el colegio
San José.
Visita con su padre (ca. �9321) una muestra de
cerámica de Julián de la Herrería, de la que
recuerda le impresionó el colorido de las obras.
Luego del inicio del conflicto del Chaco, fallece
su padre, en �933. Desde �936 asiste al taller del
escultor Vicente Pollarolo.
En �939 modela El Arpista Ciego (Don Genaro),
primera obra de la que se posee registro. Hacia
�940, realiza los retratos de Bruno Guggiari y
Anita Brun.
Bachiller del colegio San José en �942, en ese
mismo año, expone por primera vez su trabajo
en las vidrieras de la casa Rius y Jorba de la
capital.
En �943, inicia estudios de Ingeniería en la
Universidad Nacional de Asunción.
Viaja en �944 a Buenos Aires, con una bolsa de
estudios del programa de Becas Americanas
de la Secretaría de Cultura de la Argentina.
Ingresa en la Escuela Superior de Arte Ernesto
1 Colectiva en la que participara Campos Cervera
(menos probablemente, pudo haberse tratado de
la de 1928)
de la Cárcova, de Buenos Aires, donde asiste
a los talleres de escultura. Siendo algunos de
sus profesores Ernesto Soto Avendaño y José
Fioravante, conoce en dicha escuela a Alicia
Peñalba, Lucio Fontana y Libero Badii, también
alumnos. De ese periodo formativo, destaca
el escultor la influencia de Soto y de Curatella
Manes “…el tratamiento de los planos del volumen
escultórico”. En estos años, junto a ejercicios de
taller, realiza otros retratos, como el de José P.
Guggiari, en �945.
Regresa a Asunción en �946. Expone en una
muestra colectiva en la Casa Argentina, donde
presenta, entre otras obras, Beethoven, Chopin
y otras piezas realizadas en Buenos Aires. La
primera recibe un premio anónimo del público.
En �947 participa de la revolución contra el
general Higinio Morínigo y es desterrado a la
Argentina.
En �948, junto con pinturas de Lucia Angélica
Franco de Feldman, se exponen sus esculturas
en la biblioteca Ruiz Moreno de Formosa2.
Datan igualmente de esta época obras como
El Desterrado, El Mensú, Mitarusú, Mitakuñá3,
Ternura y varios retratos como el de la citada
pintora Franco de Feldman, de Margarita y José
Bibolini en �947 y del Gobernador de Formosa
en �948. 2 El Norte (Formosa) 4-VIII- 1948.
3 Datación en entrevistas, 2007.
Hasta �954, reside en Buenos Aires, donde realiza
retratos de José Asunción Flores, Herminio
Giménez y otras esculturas por encargo, como
Eva Perón. También asiste a diversas exposiciones
en la capital argentina.
En �955, a un año de su regreso, expone Familia
(bajorelieve en terracota) en una muestra
colectiva del Centro Cultural Paraguayo
Americano, en marzo de ese año4. Realiza otros
numerosos retratos en ese material. En octubre,
participa del XI Salón de Primavera, organizado
por el Centro de Artistas Plásticos del Paraguay
(CAPP), donde presenta tres cabezas de
sacerdotes fundadores del colegio San José5.
En �956, expone Cristo (piedra reconstituida)
y los retratos de Estela Marés y Corina Cardús
(terracota) en el XI Salón de Primavera, en el
Instituto Cultural Paraguay Brasil. La obra Cristo
obtiene el primer premio (Medalla de Oro)6. Ese
mismo año expone en la Primera Olimpiada
Artística del Paraguay, organizada por los ex
4Otros expositores: Mariano Grotowsky (escultura),
Josefina Pla y José Laterza Parodi (cerámica).
También participaron Olga Blinder de Swartzman,
Cesar Cabrejos, Lilí del Mónico, Aldo del Pino,
Ruth Fisher, Edith Jiménez, Leonor Ceccoto, Luís
Toranzos y Francisco Torné Gavaldá (pintura) y
Joel Filártiga (“dibujos coloreados”)
5 Diario Patria, 29 -X- 55
6 También participan los escultores Ramón Vasso
Di Lascio, Alberto García del Río, Vicente Pollarolo,
Helios Recalde, Héctor Blas Ruiz, Enrique Maes
(Marés)
CRONOLOGIA
�00H. GUGGIARI
-alumnos del colegio Goethe, obteniendo el
Primer Premio en escultura.
Entre �955 y �957 realiza Viento y Vuelo (versión
�), ambas abstractas, elaboradas en chapa
metálica7.
En la IV Bienal de Sao Paulo, en �957, expone la
citada obra Cristo. En mayo de este año presenta
en La Casa Argentina, las obras Nuestra Señora
del Paraguay, Nuestra Señora de la Asunción,
Beato Roque González (en piedra reconstituida),
en el Primer Concurso de Bellas Artes sobre
Temas Religiosos. También participa del XIII
Salón de Primavera (de Artes y Letras Carlos
Antonio López, organizado por CAPP el ICPB
y el MEC), donde exhibe Hungría (versión �,
modelado en yeso sobre estructura de hierro) y
Curupí, en piedra reconstituida8. También expone
esculturas en la “Muestra de Arte Moderno” en
homenaje a Julián de la Herrería9.
En �959, en la V Bienal de Sao Paulo exhibe
Hungría (versión 2, hierro), distinguida con
una Mención Honrosa del Jurado (Plaqueta de
Plata)10 Becado por Itamaraty (�959-�960), viaja
a Sao Paulo y Rio de Janeiro y trabaja en esta última
ciudad, motivos relativos al ñandutí en metal.
Participa en la VI Bienal de Sao Paulo, �96�, con
la obra Ara. Allí también realiza Escultura Sonora
7 Datación aproximada; atendiendo a que el
escultor fecha Viento entre 1955-1957 y manifiesta
haber empleado chapa metálica inoxidable con
posterioridad al logotipo que realizara para el
edificio de la firma Artaza Hermanos; el proyecto
del edificio -del arquitecto Saturnino de Brito-se
presentó en el citado XI Salón de Primavera, en
1955 (Patria 29-X-1955. Obs.: el título del artículo
consigna el XII Salón)
8“La sección escultura ha sido dignamente
representada por Herman Bruno Guggiari, nuestro
talentoso artista, quien nos brinda dos muestras
de su inspirado arte. Hungria, yeso y hierro, de una
fuerza dramática notable, que en su simplificación
nos transmite todo el dolor del pueblo húngaro,
y Curupí, piedra reconstituida de una belleza
encantadora”(La Tribuna, 23-X-57)
9 Patria 19-VII-1957.
10 El Progreso, 1 – XII -59.
(móvil, con diapasones de distinta afinación
asistidos por motores eléctricos en el interior de
los volúmenes), anteriormente emplazada en el
parque de Ibirapuera11.
En �963, en el marco de un homenaje a John F.
Kennedy, presenta un busto del desaparecido
presidente.
En Agosto de �964, es invitado a la II Bienal
Americana de Arte Kaiser, de Córdoba, donde
presentará Parto.
Entre noviembre de �964 y febrero de �965, viaja
a Estados Unidos, invitado por el Departamento
de Estado. Visita numerosos museos y estudios
de escultores (entre otros, Calder, Gabo, Pevsner,
Wilson, Colie, Smith, Cavanaugh –quien
empleara fibra de vidrio-). Asiste a talleres
de escenografía, de diseño de jardines y de
arquitectura, visitando el entonces recientemente
inaugurado Centro Carpenter para las Artes
Visuales, de Le Corbusier. Toma contacto con
obras de orientación Pop, Op art y con otras,
entonces “sin nomenclatura” (sic), como la de
Nam June Paik. En ese viaje obsequió un busto
del Presidente John F. Kennedy a su familia12.
La obra Kennedy (metal), obtiene en �965 el Primer
Premio en el Concurso Continental organizado
por la Organización de Estados Americanos y
la Esso. Es exhibida en Buenos Aires, ese año,
para posteriormente incorporarse al acervo del
organismo.
En la X Bienal de Sao Paulo de �969, presenta
diversas versiones de Ara Rupi’á, una de ellas
de gran tamaño, de metal y fibra de vidrio13.
11 “‘Escultura Sonora’ , presentada con atraso en
la bienal anterior, suscitó elogiosos comentarios
en la prensa paulista” (Jorge Báez, en catálogo VII
bienal de Sao Paulo p. 322).
12 Hermann Guggiari, “Impresiones de un Escultor
sobre los Estados Unidos”, en Guía del Radioyente,
año 2, n. 25, Asunción, IV- 1965.
13 Ara Rupi’á Momento 1. Hierro forjado. 100 x
100 x 30. Ara Rupi’á Momento 2; Hierro forjado y
fibra de vidrio,100 x 60 x 40; Ara Rupi’á Momento
También realiza en esta década un Cristo en
madera, originalmente para una capilla en Puerto
Presidente Stroessner, que no llegó a construirse;
el Cristo metálico para la Capilla de la Santa
Cruz, Asunción; y el diseño y equipamiento del
Panteón Militar, en el Cementerio de la Recoleta
de Asunción.
En �970, crea el Bosque de los Artistas, activo hasta
�995, donde “organizó anualmente exposiciones y
ferias en la temporada de Navidad, llegando a contar
con 250 participantes, donde se buscó despertar la
inquietud artística entre los jóvenes de su tierra y
ayudarlos económicamente”14 De esa época datan
prototipos de viviendas ecológicas, así como
objetos de diseño mobiliario, luminarias para
jardines y boyas luminosas para balizamiento
del río Paraguay, entre otros proyectos.
En la XI Bienal de Sao Paulo, �97�, presenta
Inmanencia, Trascendencia y Ovario, empleando
esta última como taller de escultura en la Bienal.
El jurado lo distingue con la Medalla de Oro.
En la II Bienal de Medellín presenta la cruz del
mismo nombre, emplazada en el espacio público,
así como la instalación Proceso.
Participa en la XII Bienal de Sao Paulo, de �97315,
en la XIII Bienal, de �97516 y en la XV edición de
3, Hierro forjado y cobre, 200x150x100.
Ara Rupi’á Ovario, fibra de vidrio, 700 x 300 x
200 (en catalogo bienal)
14 En Archivo H.G.
15 Presenta Historia I, 160 x 50 x 60. Historia II 480
x 120 x 40 (metal; Se trataría de obras similares a
la posteriormente dedicada a las Naciones Unidas,
actualmente en Dachau). También participan:
Michael Burt (pintura) Carlos Colombino (objetos
de madera pintada apilables y pintura), Pedro
de Lascio ( pinturas); Selmo Martínez (dibujos);
Alberto Mández, Alberto (xilografías); Hugo
Pistill i, (esculturas en hierro); William Riquelme,
(dibujos a tinta); Ignacio Nuñez Soler (pinturas); y
Mabel Valdovinos (en catalogo bienal)
16 Expone: Imagen de un Hombre Libre, acero,
250x100x60 cm; Ser, en hierro y película de
vidrio, 100x60x40 e Itaipú, acero y acrílico, 300x
200x 500 (en catalogo bienal)
�0�EN VOZ ALTA
título de Ciudadano Ilustre, conferido por la Junta
Municipal de la ciudad de Asunción (2004) y de
Maestro del Arte, otorgado por el Centro Cultural
de la República El Cabildo, dependiente del
Congreso Nacional. También fue homenajeado
por la Universidad Americana de Asunción; con
una Mención de Honor del Premio Interamericano de
Cultura “Gabriela Mistral” instituido por la OEA;
el Premio al Mérito Cultural 2004, por su labor
en las Artes Plásticas; y es nombrado Miembro
Honorario de Gente de Arte en el 2007.
Entre sus numerosas actividades en el área de la
gestión cultural, se destacan las de Co-fundador
del Museo de Arte Moderno de Asunción (1965),
Fundador y primer Presidente del Centro de
Escultores del Paraguay y Fundador del Movimiento
Ecológico Paraguayo (1990). Organizó y sostuvo la
feria de arte El Bosque de los Artistas, realizada en
diciembre de cada año, desde �970 hasta �995.
Diversas instituciones culturales y coleccionistas
incluyen sus esculturas. En el exterior, su obra
integra colecciones públicas y privadas en Brasil,
Argentina, Estados Unidos, Colombia, Alemania
e Italia.
A pesar de que se le ha hecho una única muestra
individual en el 2004, organizada por el
Instituto Cultural Paraguayo-Alemán Goethe
Zentrum con obras de propiedad del artista y de
colecciones privadas, se ha dicho de él:
“Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad
artística al espíritu de nuestra época, Hermann B.
Guggiari ocupa lugar singular en las artes plásticas
paraguayas y del continente. Su arte es complejo,
absorbe las posibilidades técnicas de nuestra cultura
y civilización y las funde como su instrumento para
expresar los valores fundamentales del hombre”.
Lívio Abramo18.
El critico de arte suizo Arnold Kohler, destacó
dicha muestra, en �97917.
En �980, el marco de un convenio de intercambio
binacional, realiza Homenaje a Kansas, en Fort
Hays, Kansas, Estados Unidos. En la universidad
de dicho estado, imparte un taller de escultura
a estudiantes y expone sus trabajos. Dentro
del mismo programa, monta en Asunción un
taller de fundición en bronce a la cera perdida,
conjuntamente con el escultor Elden Tefft,
profesor de dicha universidad.
Entre �980 y �99� realiza, entre otros trabajos,
la tumba de Gabriel Casaccia Bibolini, en
Areguá, las luminarias del Banco Central, el
Cristo que preside el altar de la iglesia de Maria
Auxiliadora en Asunción, así como la imagen de
la Virgen que corona el volumen. Asimismo, el
monumento ecológico emplazado en Punta del
Este (Uruguay), en �982 y el dedicado a Santiago
Leguizamón, en Asunción.
En �992, para la Exposición Universal de Sevilla,
presenta Descubrimiento o El Huevo de Colón, que
fué emplazado en la entrada del Pabellón de las
Américas.
Invitado por el colectivo de artistas D7, de
Dachau, Alemania, realiza a la entrada del
antiguo campo de concentración la escultura
Naciones Unidas, donada a aquella ciudad.
De esa fecha a la actualidad, ha producido
diversa obra de carácter privado y público como
Icaro; Caín y Abel; Desarrollo; Cristo Ecológico;
Infinito; el Monumento a Domingo Martínez de
Irala; a Carmelo Peralta; a José Asunción Flores, en
la Plaza Manuel Ortiz Guerrero de Asunción,
entre otras.
La trayectoria artística de Hermann Guggiari
ha sido distinguida con la Orden de San Jorge por
Méritos Artísticos, del Gobierno de Colombia;
Orden Nacional al Mérito, en grado de
Comendador, por el Gobierno Nacional; con el 17 La Libertad, tu libertad y la mía (acero
inoxidable)
la obra Trascendencia en artículos publicados
en los diarios Tribune de Geneve y Folha de Sao
Paulo en �97�: “Hay dos artistas en la Bienal de Sao
Paulo, ambos escultores, quienes habiendo seguido
pasos diferentes, uno figurativo, el otro abstracto,
llegaron a un muy alto grado de perfeccionamiento
y espiritualidad. El primero, Hermann Guggiari,
paraguayo, creó una forma de ángel emergiendo de la
pared, un trabajo dramático y sublime….”
Por último, el reconocido escritor paraguayo
Gabriel Cassaccia, lo introduce en su última
novela Los Huertas, en boca de su protagonista,
Adelina, quien desea se haga un busto en
memoria de su padre: “Con que le hagan un busto,
o nada mas la cabeza, como esa de O´Leary en la Plaza
de los Héroes de Asunción –contestó Adelina-. Podría
hacérsela Hermann Guggiari…”
Bibliografía sobre Hermann Guggiari
Rafael Squirru. Arte de América: 25 años de crítica.
Buenos Aires, Gaglianone, �979.
Ticio Escobar. Una interpretación de las artes
visuales en el Paraguay. II Tomo. Colección de las
Américas, Asunción, �984;
Diccionario Biográfico Forjadores del Paraguay,
Primera Edición. Distribuidora Quevedo de
Ediciones. Buenos Aires, Argentina 2000.
A Cultural History of Latin America: Literature,
Music, and the Visual Arts in the 19th and 20th
century. Editado por Leslie Bethel. �998.
BIBLIOGRAFIA
18 Comentario de Catálogo
MAD (Museo de Arte Digital) http://www.onlinemad.com
�02H. GUGGIARI
“No claudiqué del arte, ese es mi único orgullo” Hermann Guggiari. 2007
�03EN VOZ ALTA
�04H. GUGGIARI
A Hermann;
A Deidamia Banks, Brunhilde Guggiari y Ana Rosa Guggiari;
A Blásida Giménez, Dionisio Aquino y Genaro Arrúa;
A los coleccionistas e instituciones que poseen obra de Hermann Guggiari y colaboraron con la tarea fotográfica;
A los que colaboraron con la obtención de datos: Lotte Schulz, Adelina Pussineri, Gustavo Beckelman y Luis Aberto Boh.
A la gente del Cabildo, especialmente Sara Saracho;
A Patricia Eulerich, Ana Ayala y Leticia Blum.
AGRADECIMIENTOS
�05EN VOZ ALTA
EN VOZ ALTA 11
Alejandra Peña, Gabriela Zuccolillo y Carlo Spatuzza
NOTAS PARA UNA PERIDIZACIÓN CONTEXTUAL 31
Javier Rodríguez Alcalá
OBRA 45
Gabriela Zuccolillo
CATÁLOGO 79
Gabriela Zuccolillo
CRONOLOGÍA 99
AGRADECIMIENTOS 104
INDICE
�06H. GUGGIARI
Proyecto Gabriela Zuccolillo F. y Javier Rodríguez Alcalá
Colaboración en investigación Tania Godoy
Concepción de catálogo Gabriela Zuccolillo F.
Diseño Patricia Eulerich
Fotografía Gabriela Zuccolillo F.
Con la colaboración de Laura Mandelik y Malu Vázquez
Edición fotográfica conjunta con Carlo Spatuzza
Retoque fotográfico Ana Ayala
Corrección de textos Luís Fernando Meyer
Fotografías cedidas
Susana Caniza
Laura Mandelik
Jorge Saenz
Javier Medina
Archivo Hermann Guggiari
Acervo familiar Guggiari Banks
Acervo familiar Masi Guggiari
Archivo Edith Jiménez
Alejandra Peña
Ticio Escobar
Smithsonian American Art Museum, Gentileza Reinhild Janzen
Archivo ABC color
Archivo Gente de Arte- Gentileza Mónica González
Esta publicación es del Centro Cultural de la República El Cabildo
Presidente del Congreso de la Nación
Senador Miguel Abdón Saguier Fundador y Miembro de Honor
Senador Carlos Mateo Balmelli Directora General
Margarita Morselli de Codas Miembro de Honor
Augusto Roa Bastos (+)
FICHA TECNICA
�07CATALOGO
Se terminó de imprimir
en el mes de febrero de 2008
en Artes Gráficas Zamphirópolos
Asunción, Paraguay
�08H. GUGGIARI