H. Craxton F. Mompou

Alkan

Szymanowski

Hummel Gustavino

Katsaris

A. Zfasman

J. Fina

Dobrowen

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Piano Rarities 2015 Cover-Booklet 13.06.2016 10:59 Uhr Seite 1

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Harold Craxton (1885-1971)[ 1 ] Siciliano and Rigadon (1935) 3:38Federico Mompou (1893-1987)[ 2 ] Segreto (1912) 2:39

Jonathan Plowright

Federico Mompou[ 3 ] La Rue, le Guitariste et le Vieux Cheval(1917) from “Suburbis” 4:03Issay Dobrowen (1891-1953)[ 4 ] Poem op.3 No.2 2:36

Jonathan Powell

Karol Szymanowski (1882-1937)[ 5 ] Etude op.4 No.1 (1906) 4:00Charles-Valentin Alkan (1813-1888)[ 6 ] 40 ans - “Un heureux ménage”from Grande Sonate op.33 (1847) 10:43

Yuri Favorin

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)[ 7 ] La bella capricciosa op.55 (1815) 12:22

Florian Uhlig

Carlos Guastavino (1912-2000)[ 8 ] La Nina del Rio Dulce(from “Tres Romances Nuevos”, 1955) 6:50

Martin Jones

Cyprien Katsaris (b.1951)[ 9 ] Spontaneous improvisation on variousthemes (“Hommage à Liszt”) 18:00

Cyprien Katsaris

Alexander Zfasman (1906-1971)[10] Fantasy on themes of Matvey Blanter 6:28

Alex Hassan

Jack Fina (1913-1970)[11] Bumble Boogie (1948) 2:14

Jonathan Plowright

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HUSUM CD 2015

The Husum piano festival will mark its 30thyear in 2016. The worthwhile but neglectedworks continue to attract a loyal audience.This latest tantalising collection includessome particularly little known pieces whichshould intrigue the listener as much as ever.

Jonathan Plowright has come to Husumseveral times already, always playing withimmaculate technique and musicianship.Cinéastes might have noticed him in therecent film “Florence Foster Jenkins”, starringMeryl Streep as the world’s worst singer. It isa sympathetic portrait overall: she was aphilanthropist and her notorious recordingswere made when she was very old. MrPlowright played a pianist who auditioned tobe Ms Jenkins’s accompanist, but was -thankfully for him - rejected because hisperformance of the 2nd Hungarian Rhapsodywas too loud and relentless.

His first piece is by the English teacher,pianist and composer Harold Craxton, whostudied with Tobias Matthay and became aprofessor at the Royal Academy of Music, aswell as the Matthay School in London. Hispupils included Denis Matthews, Peter Katinand Noel Mewton-Wood. I had the occasionallesson with him at the Liverpool MatthaySchool and always said that I learned as muchin one session with him as in the rest of theterm with my regular teacher. The high fee forthe lesson certainly concentrated the mind. Heedited an edition of the Beethoven piano

sonatas and made transcriptions of earlyEnglish music, as well as composing someoriginal pieces and songs. The score of theSiciliano and Rigadon (the English spelling)gives a date of “circa 1735”. They are freelytranscribed as a single piece: the Sicilianoreturns at the end.

Federico Mompou was born in Barcelona.He studied there and went to Paris for privatelessons when he was eighteen, remaining forthirty years before returning home. He isknown for some exquisite miniature pieceswhich have become favourites with severalpianists in recent years. He was a friend ofPoulenc and the painter Juan Mirò, whosestylised pictures have something in commonwith Mompou’s simplified art. Segreto comesfrom Mompou’s first published collection ofpieces, Impresiones intimas (1911–14), and itsgently rhythmic bass line and Spanishinfluenced melody show his style to be welldeveloped already. The composer himself saidthat he was inspired by Fauré’s music in thesepieces, although there are echoes of Debussyand Ravel too.

Jonathan Powell’s first piece comes fromMompou again, written six years after his moveto Paris. The stripped-down style of Erik Satiecould be mentioned as a possible influencehere, in particular the composer’s choice notto use bar-lines in the score. Mompou usedthe term primitivista for this approach. Thepiece loosely portrays the street, a guitaristand an old horse. The main sections for theguitarist are like a waltz, with more impres-

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sionistic fast figures to introduce the pieceand separate the repetitions. These possiblyportray the chaos of a typical street scene.Slower chords are presumably for the old horse.

Issay Dobrowen was born in Russia andgraduated from the Moscow Conservatory,where his teachers included Sergei Taneyev.He became an important teacher andconductor as well as a pianist. He once playedfor Lenin, but chose not to remain in theSoviet Union: he emigrated in 1922 andbecame a Norwegian citizen in 1929. Thatenabled him to work in several otherEuropean countries as well as the USA,conducting musicians such as NikolaiMedtner and Artur Schnabel. His own musicshows Russian influences such asRachmaninov and Scriabin, and he performedhis own piano concerto several times. The TwoPoems op.3 are in the “romantic” keys of Eflat minor and G sharp minor, but are verychromatic and written without key-signatures.We hear the second: like the first, it is in 3-4time and played at a moderate pace, Andantesostenuto.

Yuri Favorin was making his first visit toHusum. We first hear an early Etude from thegreat Polish composer Karol Szymanowski,the first of four in his op.4. At this stage theinfluence of Chopin was still noticeable in hismusic. This study is not dedicated to a singletechnique. Double-notes such as sixths andoctaves are included, but the main feature isthe need to play cross-rhythms of two againstthree. The piece starts quietly. There are four

sections in contrasting keys, built on similarmelodic material: E flat minor, E major, Gmajor. When the home key returns, a loud,accelerating climax is reached before the quietresolution.

The Etude was on a fairly large scale, but notin comparison with the giant minor-key worksby our next composer, Charles-ValentinAlkan. His set of twelve Etudes lasts over twohours and includes a Concerto and Symphonyfor solo piano. Husum has long recognised theimportance of his music, and most of hislonger works have been performed over theyears. The one exception was his GrandeSonate, described by Raymond Lewenthal asthe longest since Beethoven’s Hammerklavierand the strangest before the Ives sonatas. So itwas a welcome feature in the 2015 programme.Its four movements portray man at ages 20,30, 40 and 50; they are in distantly-relatedkeys (D major, D sharp minor, G major, Gsharp minor); and their tempi becomesuccessively slower. The third movement isheaded “A happy family” and is the mostrelaxed of the four. One episode (3:14)portrays the children playing. Later (8:21) tennotes at the top of the texture signal 10o’clock, and a solemn chorale for the familyprayers follows. Alkan had something of anobsession with time. He included the durationsof pieces in his recitals, and always departedfrom any social gathering at 10 o’clock.

Florian Uhlig has recorded Alkan’s Preludesalongside Shostakovich’s, but here he plays aPolonaise by Hummel with the title La bella

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capricciosa, op.55. Hummel was a prodigy,reading music at age four, singing withperfect intonation, and playing violin andpiano at the age of five. He impressed Mozartso much that he was not asked to pay forlessons with him. He lived with the Mozartfamily, and met important guests such as thelibrettist Lorenzo da Ponte and the composersHaydn, Vanhal and Dittersdorf. At the age ofonly ten he was taken, like Mozart, on a largeconcert tour which lasted several years. InVienna he was taught by Salieri, and he wasgiven a post at Eisenstadt alongside Haydn byPrince Nikolaus Esterházy. His last importantposition was as Kapellmeister in the court atWeimar, which he held for almost twentyyears until his death. That was his most secureperiod, giving him time to compose as hewanted as well as undertake tours as far asRussia and the Netherlands. His music isalways elegant and well crafted, although he isperhaps less convincing in longer works. Thispiece was written in Vienna, between 1811and 1815. It has a lengthy slow introductionbefore the main Polonaise begins, withcharacteristic hand-crossing to supply deepbass notes. The slower music returns brieflybefore the virtuoso ending.

Martin Jones has made a huge number ofrecordings, including many complete sets ofworks by lesser known composers such asGrainger, Korngold, Hans Gál and JoaquínNin. He made a very successful, if belated,appearance in 2015 in a fascinating andbrilliantly played programme. It was nosurprise to find him being invited back for the

following year. He has recorded all the pianomusic of the Argentine composer CarlosGuastavino, one of the most significant ofthe 20th century. Guastavino was knownmainly for his songs, which were muchrecorded and provided him with a steadyincome. His style, based on Argentine folkmusic, has fewer European influences thansome of his contemporaries such as Ginastera,and looks back more to 19th centuryArgentine composers such as AlbertoWilliams and Julián Aguirre. He did visitEurope, travelling to Britain on a BritishCouncil scholarship and broadcasting severaltimes for the BBC, and ventured as far asRussia and China to perform his songs. Thepiece here, from his Three New Romances,may sound out of touch with some of theother music from 1955, but it shows anadmirable command of piano texture and agift for melody. And there is nothing wrongwith that.

The organisers were faced with a problemwhen a pianist had to cancel at the lastmoment, but they were lucky enough to findCyprien Katsaris. He was born in Marseilleand studied at the Paris Conservatoire,winning prizes for piano and chamber music.His career has been sustained throughout theworld. As a recording artist, he was one of thefirst to record the complete Beethovensymphonies as transcribed by Liszt. Hisprogramme in Husum included a completeperformance of the second Liszt concerto in asolo version which seemed to include all theimportant details. Among the rarer pieces was

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a piano piece by Vierne, best known as anorganist. Improvisation in classical concertshas become rare, compared with the time ofBeethoven or Hummel, apart from organists.So it is well worth hearing Mr Katsarisspontaneously working on several themes toproduce an extended piece. It would beunsporting to enumerate them all, and it is upto the listener to recognise them.

Alex Hassan returned with another selectionof lighter music, including a sequence fromKorngold’s music for “Kings Row” - one ofRonald Reagan’s better films. The piece hereshows an intriguing collision between Sovietmusicians who had contrasting careers.Matvey Blanter (1903-90) began by writingdance and jazz music, but as the regimebecame more strict, turned more towardspatriotic songs. One of his best known, both athome and abroad through the tours of the RedArmy Choir, was “Katyusha”. He fought in thearmy and received several Soviet prizes for hismusic. Alexander Zfasman (Tsfasman) was ajazz pianist, as well as a composer, arranger,publisher and activist. He had studiedclassical piano in Moscow with FelixBlumenfeld. Unlike Blanter, his orientationwas much more to the West, not only in hismusic but in his whole lifestyle - luxuriousclothes, fast cars - and his influences werefrom figures like Gershwin. As a result he didnot find favour easily with the authorities.Jazz was not exactly forbidden: the composer-pianist Nikolai Kapustin worked for a longtime with the Oleg Lundstrem band, one ofthe first officially approved such groups. On

the other hand, it was not noticeablyencouraged. The stride piano style in thisFantasy is certainly very American, with hintsof the Charleston rhythm too.

We stay in the jazz style for the final piece, anencore from Jonathan Plowright. His ArtTatum-style “Runnin’ Wild” on the 2004Husum CD showed his flair in this kind ofmusic. The pianist and bandleader Jack Finamade this boogie-woogie arrangement ofRimsky’s “Flight of the Bumblebee” when hewas playing with Freddy Martin’s band. It wasused for a sequence in the Walt Disneyanimated film “Melody Time”, a popularequivalent to the earlier “Fantasia”. It is asurreal adventure in which a bee is pursued bysome grotesque creatures, mostly formedfrom the keys of a piano or trumpetsmasquerading as flowers. Later on a slowerversion was made by a group of sessionmusicians who were called “B. Bumble andthe Stingers” for the occasion. It made a smallimpression on the pop charts in 1961, but wasless successful than their “Nut Rocker” thefollowing year, based on a March fromTchaikovsky’s Nutcracker. Liberace also hadBumble Boogie in his repertoire, notsurprisingly in a more showy, but probablyeasier to play, version which can be seen onthe Net, as can the Disney film. The film, ifnot Liberace, is well worth a few minutes ofyour time, recalling the abstract animationused for the Toccata and Fugue in “Fantasia”.

Peter Grove © 2016

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Husum-CD 2015

Das Klavierfestival in Husum jährt sich 2016zum 30. Mal und zieht mit seinen vergessenen,aber gleichwohl hörenswerten Werkenweiterhin ein treues Publikum an. Die neueste,hoch interessante Sammlung enthält einigeziemlich unbekannte Stücke, die den Hörerwie schon bisher in ihren Bann ziehen sollten.

Jonathan Plowright war bereits ein häufigerGast in Husum und überzeugte immer mitseinem technisch und musikalisch makellosenKlavierspiel. Kinoliebhaber könnten ihn indem neuen Film “Florence Foster Jenkins”erkannt haben, mit Meryl Streep in der Haupt-rolle als die schlechteste Sängerin der Welt.Es ist ein insgesamt sympathisches Portraitder bekennenden Philanthropin, und ihreberüchtigten Aufnahmen entstanden, als sieschon recht alt war. Plowright spielt einenPianisten, der als möglicher Begleiter vonMrs. Jenkins vorspielt, aber zu seinem Glückabgelehnt wird, weil sein Vortrag der 2.Ungarischen Rhapsodie von Liszt zu laut undbrutal sei.

Das erste Stück ist vom englischenMusikpädagogen, Pianisten und KomponistenHarold Craxton der bei Tobias Matthaystudiert hatte und dann Professor an der RoyalAcademy of Music und an der MatthaySchool in London wurde. Zu seinen Schülernzählten u.a. Denis Matthews, Peter Katin undNoel Mewton-Wood. Ich hatte einmal dieseltene Gelegenheit einer Unterrichtsstundebei ihm an der Matthay School in Liverpool,

und ich muss immer wieder sagen, dass ich indieser einen Stunde bei ihm genauso vielgelernt habe wie während des übrigenTrimesters bei meinem normalen Lehrer.Sicher war die auch hohe Kursgebühr für dieSteigerung der Konzentrationmitverantwortlich. Er gestaltete eineNeuausgabe der Beethoven-Sonaten und schufBearbeitungen früher englischer Musik,schrieb aber auch Originalstücke und Lieder.In den Noten von Siciliano and Rigadon(englische Schreibweise!) ist das Datum“circa 1735” vermerkt. Beide Stücke werdenin ABA-Form kombiniert mit einerWiederholung des Sicilianos am Ende.

Federico Mompou stammt aus Barcelona, woer auch studierte. Mit 18 Jahren übersiedelteer nach Paris, um Privatstunden zu nehmen.Dort blieb er dann aber 30 Jahre lang, bevorer wieder in sein Heimatland zurückkehrte. Erist berühmt für eine Reihe von feinsinnigenKlavierminiaturen, die bei einigen Pianistenin den letzten Jahren große Beliebtheit erlangthaben. Zu seinem Freundeskreis zählten u.a.Francis Poulenc und der Maler Juan Mirò,dessen Malstil Mompous verschlanktem Stilirgendwie ähnelt. Segreto stammt aus derersten veröffentlichten Sammlung MompousImpresiones intimas (1911-1914); dierhythmisch sanfte Begleitfigur im Bass unddie Melodie mit spanischem Kolorit zeigenseinen bereits gut entwickelten Stil. DerKomponist selbst bekannte, dass er zu diesenStücken von der Musik Faurés inspiriertworden sei; nicht zu verkennen sind aber auchAnklänge an Debussy und Ravel.

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Ebenfalls von Mompou ist das erste Stück vonJonathan Powell. Es entstand sechs Jahrenach seinem Umzug nach Paris und könntevom Minimalstil Eric Saties beeinflusst sein,besonders erkennbar am Verzicht auf Taktstriche.Für diese Vorgehensweise verwendeteMompou den Ausdruck primitivista. DasStück beschreibt skizzenhaft eine Straße,einen Gitarrenspieler und ein altes Pferd. Diewichtigsten Partien für den Gitarristen habenÄhnlichkeit mit einem Walzer mit schnellenimpressionistischen Wendungen, die dasStück einleiten und die Wiederholungenvoneinander trennen und die wohl dasDurcheinander einer typischen Straßenszenebeschreiben sollen. Die langsamen Akkordestehen vermutlich für das alte Pferd.

Issay Dobrowen stammt aus Russland undmachte seinen Abschluss am MoskauerKonservatorium, wo einer seiner LehrerSergej Tanejew war. Er wurde ein bedeutenderPädagoge, Dirigent und Pianist, der sogareinmal vor Lenin spielte, es aber vorzog, nichtin der Sowjetunion zu bleiben. 1922emigrierte er und wurde 1929 norwegischerStaatsbürger. Dadurch hatte er dieMöglichkeit, sich in einigen Ländern Europassowie in den USA zu betätigen, wo er auchKonzerte mit Musikern wie Nikolai Medtnerund Arthur Schnabel dirigierte. Seine Werkezeigen Einflüsse von Rachmaninow undSkrjabin; sein eigenes Klavierkonzert spielteer einige Male selbst. Seine Deux Poèmesop.3 stehen in den “romantischen” Tonartenes-Moll und gis-Moll, sind aber sehrchromatisch und tragen keine Vorzeichen.

Wir hören das 2. Poem Andante sostenuto imgemächlichen Dreivierteltakt.

Yuri Favorin trat zum ersten Mal in Husumauf. Von ihm hören wir zuerst eine früheEtüde des bedeutenden polnischenKomponisten Karol Szymanowski; es ist dieerste einer Vierergruppe op.4, einemZeitpunkt, als der Einfluss Chopins in seinerMusik noch erkennbar war. Die Etüdebeschäftigt sich nicht mit einem speziellentechnischen Problem. Sie enthält zwarDoppelgriffe, wie Sexten und Oktaven, derSchwerpunkt liegt aber im Anspruch,Kreuzrhythmen zwei gegen drei zu spielen.Das Werk, das ruhig beginnt, zerfällt in vierTeile mit den kontrastierenden Tonarten es-Moll, E-Dur und G-Dur, aber basierend aufähnlichem melodischem Material. MitWiedereintritt der Ausgangstonart setzt einelaute, beschleunigende Steigerung ein, bevordas Stück einen ruhigen Abschluss findet.

Ist diese Etüde schon recht umfangreich, sohält sie doch keinen Vergleich aus mit denriesigen Etüden in den Molltonarten unseresnächsten Komponisten, Charles-ValentinAlkan. Seine Sammlung von zwölf Etüdendauert über zwei Stunden und enthält einKonzert und eine Symphonie für Soloklavier.Husum hat die Bedeutung seiner Musik seitlangem erkannt, und so wurden die meistenseiner größeren Werke über die Jahre hinwegschon gespielt, mit einer einzigen Ausnahme,nämlich seiner Grande Sonate op.33.Raymond Lewenthal beschreibt sie als dielängste seit Beethovens Hammerklavier-

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Sonate und als die sonderbarste vor den Ives-Sonaten. Schon allein deshalb war die Auf-führung 2015 eine willkommene Begegnung.Ihre vier Sätze portraitieren den Mann imAlter von 20, 30, 40 und 50 Jahren und stehenin weit voneinander entfernten Tonarten (D-Dur, dis-Moll, G-Dur, gis-Moll); ihre Tempiwerden schrittweise immer langsamer. Der 3.Satz ist überschrieben mit “Un heureuxménage” (Ein glücklicher Haushalt) und istder entspannteste der vier Teile. Eine Episode(3:14) beschreibt die spielenden Kinder.Später (8:21) läuten zehn Noten im Diskant10 Uhr ein, worauf ein feierlicher Choral fürdas gemeinsame Familiengebet folgt. Alkanhatte nämlich eine Art Zeit-Tick. Sovermerkte er bei seinen Klavierabenden dieZeitdauer der Werke und verließ jedegesellschaftliche Zusammenkunft um 22 Uhr.

Florian Uhlig hat Alkans Préludes zusammenmit denen von Schostakowitsch eingespielt. InHusum spielte er eine Polonaise von J.N.Hummel mit dem Titel La bella capricciosaop.55, die zwischen 1811 und 1815 in Wienentstand. Hummel war ein Wunderkind, dasschon im Alter von vier Jahren Noten lesen,tongetreu singen und mit fünf Jahren Klavierund Violine spielen konnte. Mozart war sobeeindruckt von ihm, dass er ihm kostenlosUnterricht erteilte. Außerdem lebte er in derFamilie Mozarts und machte dortBekanntschaft mit berühmten Gästen, wiez.B. dem Librettisten Lorenzo da Ponte undden Komponisten Haydn, Vanhal undDittersdorf. Im Alter von nur zehn Jahren trater wie Mozart eine ausgedehnte

Konzerttournee an, die einige Jahre dauerte.In Wien nahm er Unterricht bei Salieri underhielt an der Seite von Haydn eineAnstellung am Hof von Fürst NikolausEsterházy in Eisenstadt. Seine letztebedeutende Stelle war die eines Kapell-meisters am Hof in Weimar, die er fast 20Jahre bis zu seinem Tod innehatte. DieserLebensabschnitt, frei von materiellen Sorgen,gab ihm Zeit, nach Belieben zu komponieren,aber auch Konzertreisen bis nach Russlandund in die Niederlande zu unternehmen. SeineMusik ist immer elegant und gut gemacht,auch wenn er vielleicht bei längeren Werkennicht immer überzeugt. Nach einer etwaslangatmigen langsamen Einleitung beginnt dieeigentliche Polonaise mit dem für Hummeltypischen Überkreuzen der Hände, um denBass hervor zu heben. Die langsame Passageerscheint noch einmal kurz, bevor das Werkvirtuos endet.

Martin Jones besitzt eine eindrucksvolleDiskographie, in der sich viele Gesamt-einspielungen unbekannterer Komponisten, wiePercy Grainger, Erich Wolfgang Korngold,Hans Gál und Joaquín Nin befinden. 2015hatte er in Husum einen sehr erfolgreichen,wenn auch etwas verspäteten Auftritt miteinem faszinierenden und brillant gespieltenProgramm. So überrascht es nicht, dass erdieses Jahr wieder eingeladen wurde. Er hatauch die komplette Klaviermusik desArgentiniers Carlos Guastavino auf-genommen, eines der herausragendenKomponisten des 20. Jahrhunderts. Bekanntwurde dieser vor allem durch seine Lieder, die

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häufig aufgenommen wurden und ihm einregelmäßiges Einkommen bescherten. SeinStil auf der Basis der argentinischen Volks-musik steht weniger unter europäischemEinfluss als der einiger seiner Zeitgenossen,wie z.B. Ginastera, und blickt eher zurück aufdie argentinischen Komponisten des 19. Jahr-hunderts, wie Alberto Williams und JuliánAguirre. Guastavino besuchte Europa, wo eru.a. mit einem Stipendium des British Councilnach England reiste und dort einige Male fürdie BBC im Rundfunk auftrat. Außerdemwagte er sich bis nach Russland und China,um seine Lieder aufzuführen. Das vorliegendeStück aus den Tres romances nuevos mag wieeinige andere Werke von 1955 aus der Modegekommen sein; aber es zeigt eine bewunderns-werte Beherrschung des Klavierklangs undein Gespür für Melodien. Letztlich kann mandaran einfach nichts aussetzen.

Als eine Pianistin im letzten Moment absagte,stand der Veranstalter vor einem gewaltigenProblem, hatte aber das große Glück, dass erals Ersatz Cyprien Katsaris gewinnenkonnte. In Marseille geboren, studierte er amPariser Conservatoire. Er gewann Preise inKlavier- und Kammermusik-Wettbewerbenund machte eine weltweite Karriere. Unterseinen Aufnahmen ist eine der erstenGesamteinspielungen der Beethoven-Symphonien in der Bearbeitung von Liszthervorzuheben. In Husum spielte er das 2.Klavierkonzert von Liszt in seiner eigenenFassung für Soloklavier, die den Klavier- undden Orchesterpart nahezu vollständigmiteinander integriert. Unter den selteneren

Werken war ein Stück von Vierne, einemhochberühmten Organisten. Improvisationensind, wenn man von Organisten absieht, inklassischen Konzerten, verglichen mit denZeiten Beethovens oder Hummels, eher seltenanzutreffen. So lohnt es sich auf jeden Fall,Katsaris anzuhören, wie er in seiner“Hommage à Liszt” spontan einige Themenzu einem umfangreichen Stück ausarbeitet.Vielleicht wäre es etwas unfair, alleaufzuzählen. Überlassen wir es deshalb lieberdem Hörer, sie wiederzuerkennen.

Alex Hassan trat ein weiteres Mal in Husumauf mit einer Auswahl aus dem leichterenGenre, darunter einer Folge aus KorngoldsMusik zu “Kings Row”, einem der besserenFilme von Ronald Reagan. Das vorliegendeStück zeigt ein sehr interessantesZusammentreffen von zwei sowjetischenMusikern, die völlig unterschiedlicheKarrieren durchliefen. Matvey Blanter(1903-1990) schrieb anfänglich Tanz- undJazzmusik, wandte sich aber, als das Regimehärter wurde, der Komposition vonpatriotischen Liedern zu. Eines der im Inlandund durch den Chor der Roten Armee auch imAusland bekanntesten Lieder war“Katjuscha”. Er kämpfte in der Armee undwurde für seine Musik mit einer Reihe vonPreisen ausgezeichnet. Alexander Zfasman(Tsfasman) war Jazzpianist, aber auchKomponist, Arrangeur, Verleger undBürgerrechtler. Er hatte in Moskau bei FelixBlumenfeld Klavier studiert; aber imGegensatz zu Blanter war er weit mehrwestlich orientiert, nicht nur musikalisch,

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sondern auch in seinem Lebensstil (teureKleidung und schnelle Autos). Es warenPersönlichkeiten wie Gershwin, von denen erbeeinflusst wurde. Die Folge davon war, dasser es mit den staatlichen Behörden nichtgerade leicht hatte. Jazz war zwar nichtausdrücklich verboten: der Komponist undPianist Nikolai Kapustin arbeitete lange mitder Oleg-Lundstrem-Band zusammen, einemder ersten offiziell zugelassenen Ensemblesdieser Art. Andererseits aber wurde Jazzmusikauch nicht nennenswert gefördert. Der Stride-Piano-Stil in dieser Fantasie ist auf jeden Fallsehr amerikanisch, mit Anklängen an denCharleston-Rhythmus.

Auch beim abschließenden Stück, einerZugabe von Jonathan Plowright, bleiben wirim Jazz-Idiom. Sein “Runnin´ Wild” auf derCD von 2004 im Art-Tatum-Stil zeigt seineAffinität zu dieser Art von Musik. Der Pianistund Bandleader Jack Fina machte diesesBoogie-Woogie-Arrangement von Rimsky-Korsakow´s “Hummelflug”, als er Mitgliedder Band von Freddy Martin war. Das Stückdiente auch als Untermalung einer Sequenz inWalt Disney´s Trickfilm “Melody Time”,einer populären Version des älteren Streifens“Fantasia”. Es ist ein surreales Abenteuer, indem eine Biene von einigen groteskenKreaturen verfolgt wird, die meist ausKlaviertasten erwachsen. Später wurde einelangsamere Version angefertigt von einerGruppe von Kneipenmusikern, die sich fürdiesen Zweck “B.Bumble and the Stingers”nannten. In den Pop Charts von 1961 tauchteder Titel kurz auf, war aber weniger

erfolgreich als ihr “Nut Rocker” im folgendenJahr nach einem Marsch aus Tschaikowskys“Nussknacker”. Auch Liberace hatte diesenHummelflug in seinem Repertoire, nichtüberraschend in einer publikumswirksameren,aber wohl auch leichter zu spielenden Version,die ebenso wie der Disney-Film im Internetangesehen werden kann. Für den Film sollteman sich, wenn schon nicht für Liberace, einpaar Minuten Zeit nehmen und sich an dieabstrakte Animation erinnern, die in“Fantasia” für die Toccata und Fuge d-Mollvon Bach verwendet wird.

Peter Grove © 2016Deutsch: Ludwig Madlener

Rarities of Piano Music since 1987

Raritäten der Klaviermusik seit 1987

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Karol Szymanowski:Etude op.4 No.1 (1906) 4:00Charles-Valentin Alkan:40 ans - “Un heureux ménage” op.33 (1847) 10:43

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Johann Nepomuk Hummel:La bella capricciosa op.55 (1815) 12:22

Florian Uhlig

Carlos Guastavino:La Nina del Rio Dulce 6:50

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Cyprien Katsaris:Spontaneous improvisation on various themes(“Hommage à Liszt”) 18:00

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Alexander Zfasman:Fantasy on themes of Matvey Blanter 6:28

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Jack Fina:Bumble Boogie (1948) 2:14

Jonathan Plowright

Recorded August 21–29, 2015 by Sven WillDigital editing: Claus Byrith, Asinus StudioCover illustration and design: Hilmar KaulProduced by Peter Froundjian and Jesper Buhl

Total playing time: 74:37DANACORD · DENMARK ©DANACORD 2016http://www.danacord.dk

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