PALEOLITICO Y NEOLITICO

En qu se diferencian el arte pictrico del perodo Paleoltico y el Neoltico? A qu se debe este cambio?Lo que diferencia principalmente el arte paleoltico del neoltico es su finalidad: en el paleoltico el fin concreto era el de la caza para la obtencio n de alimento y en consecuencia, la supervivencia. Es importante destacar que la consciencia de la produccio n de arte como tal o el concepto de artista era inexistente en esta epoca, por lo que las producciones de lo que hoy llamamos arte como la cueva de las manos, por ejemplo, no estaban consideradas una obra y mucho menos tena la finalidad de agradar o ser pu blica. El contexto en el que se encontraba elhombre de esa epoca era un conjunto de personas primitivas, no mades con una economa parasitaria que estaban en constante movimiento. El arte era utilizado como medio de obtencio n de la fuente de alimento, su fuente de vida y se llevaba a cabo de la siguiente manera: un cazador importante en el grupo era quien pintaba en las paredes o pisos de las cuevas en las que se encontraban en ese momento situaciones de animales, u hombres con lanzas caza ndolos. Esto corresponde al concepto ma gico del arte, donde el hombre, al plasmar la situacio n, se apropiaba de los sucesos del futuro y as, estos escenarios, se haran realidad. Esta accio n le brindaba al hombre y a su tribu la sensacio n de poder, de dominacio n y proteccio n, donde al tener el control del dibujo significa tenerlo tambien sobre la situacio n representada. Este comportamiento del hombre paleoltico se debe a la inmadurez de su conocimiento sobre el mundo, es inocente y poco entiende del mundo que lo rodea, todo es nuevo y se siente un poco perdido por lo que necesita este control sobre la realidad.Por otro lado, con el comienzo de la era neoltica, los hombres comienzan a unificarse en una sociedad, ya conocen ma s su entorno y la naturaleza as que son capaces de tener una dominacio n mayor sobre las situaciones a las que se afronta. El cambio rotundo sucede cuando el hombre encuentra una actividad productora sedentaria, la de cultivar y criar animales para el consumo y la supervivencia. Ante esto surge la necesidad unio n y orden social y econo mico por lo que, ma s adelante, se instaurara n leyes econo micas, sociales y un dogma; es decir, una creencia en comu n: la mitologa politesta.Adema s de estos cambios econo micos en cuanto a la transformacio n de la economa productora, tambien se lleva a cabo un cambio social: en esta epoca el hombre es quien lleva adelante las actividades ma s importantes modificando el cara cter de la sociedad matriarcal del paleoltico, en una sociedad patriarcal. Esto se debe a que el hombre comprendio como sonlos ciclos de los animales, y es capaz de criarlos por s mismo, lo que determina su lugar que esel de producir para el sustento, mientras que la mujer, es desplazada y queda encasillada en otras actividades ma s relacionada con el hogar, la recoleccio n de frutos o la produccio n de vasijas, por ejemplo. Adema s los hombres eran quienes llevaban a cabo los rituales de adoracio n a sus dioses mitolo gicos, uno de los aspectos principales que motiva su arte, dando lugar as a un arte con la finalidad religiosa. El arte picto rico del perodo Paleoltico consista en dibujos considerados naturalistas, ya que ofrecen la impresio n de una manera directa y pura, libre de an adidos o restricciones intelectuales. Los pintores del Paleoltico eran capaces de ver matices delicadas, algo que desaparece en el perodo Neoltico, en el cual el hombre sustituye la inmediatez de las sensaciones por conceptos. Adema s durante el Paleoltico se crea que este arte picto rico tenapoderes ma gicos que ayudaban a las personas, por ejemplo, los cazadores primitivos crean que con so lo pintar a sus presas los animales verdaderos sucumbiran ante su poder. Existe unprimer cambio, el cual hace que esta actitud naturalista se transforme en una intencio n artstica geome tricamente estilizada. El arte, durante el perodo Neoltico, tiente a fijar la idea de las cosas, es decir, crea smbolos en vez de utilizar ima genes, por lo que los dibujos del Neoltico interpretan la figura humana por medio de dos o tres formas geome tricas. Tambien

comenzo un proceso de intelectualizacio n y racionalizacio n del arte y as el retrato se transforma gradualmente en un signo pictogra fico. Estos cambios se ven fuertemente ligados ala transformacio n de los modos de vida. Durante el Paleoltico, los hombres vivan dentro de una sociedad inestable, casi sin organizacio n, viviendo en pequen as hordas aisladas entre s. La vida en ese entonces era bastante individualista e inclusive probablemente no crean en ningu n dios, por lo tanto no pensaban en la vida ma s alla de la muerte. Mientras que en el Neoltico, el hombre comienza a tener ma s poder sobre los recursos que manejaba y se comienzan a dar los primeros pasos a una organizacio n social. Las hordas no mades se convierten en comunidades sedentarias, los grupos sociales se organizan como comunidades cerradas, dando lugar a la aparicio n de una economa y avance hacia la cooperacio n y sentido de comunidad colectiva, lo que genero que los ritos y cultos, as como tambien la religio n, desplazaran poco a poco la magia y hechiceraEn los pueblos prehisto ricos y primitivos, el arte tiene como prioridad el naturalismo, que avanza desde una fidelidad lineal a la naturaleza, hasta una te cnica ma s a gil y sugestiva, con una forma las picto rica, espontanea e instanta nea. Es una forma viva y movible que intenta reproducir la realidad. No dan una visio n o ptica y organizada del objeto, si no que una teo rica y sinte tica. Todava pinta lo que esta viendo realmente, no pinta nada ma s que lo que puede recoger en un tiempo determinado en una ojeada u nica. Es un arte racional, de cazadores primitivos (observadores, distinguen semejanzas y diferencias claves), los cuales tenan que recoger y capturar su alimento y no crearlo por s mismos. Este arte estaba vinculado con creencias que llevaban a generar rituales con fines ma gicos, que no tienen nada que ver con alguna religio n, si no con un simple empleo de medios y procedimientos, en donde crean que lo representado tena un contacto directo con la realidad, y esa magia actuaba como una trampa en la que la caza tena que caer y, as, adquirir poder sobre el objeto.Entonces, el arte no tena una funcio n simbo lica sino que era una accio n objetivamente real. Las fronteras entre el arte y la realidad desaparecen, ya que tampoco tena fines placenteros nidecorativos, ni con intencio n de un goce este tico, sino que lo importante era que las pinturas estuviesen situadas en ciertas cavernas y en lugares considerados especialmente convenientespara la magia. Eran ocultas en vez de expuestas a la contemplacio n. El cambio del paleoltico al neoltico se debe a que la actitud naturalista se transforma en una intencio n artstica geome tricamente estilizada. El arte ahora fija la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir, crea smbolos en vez de ima genes. Se basa en construir smbolos mediante la abstraccio n, es decir, que los mismos pueden crearse para comunicar ideas o conceptos, diferenciando la representacio n de lo representado. El factor ma s importante para que este cambio ocurra, fue el giro general de la cultura: en vez de capturar su alimento, lo produce. El hombre empieza a trabajar y economizar. Se producen las diferencias de sociedades en estratos y clases. De no madas se convirtieron en comunidades sedentarias.Los ritos y cultos sustituyen a la magia, ya que surge la idea de lo desconocido y misterioso. Nace el arte profano, es decir que se produce un animismo dualista que se inclina a lo abstracto. La obra de arte ya no es so lo una representacio n del objeto sino una representacio n conceptual.Cul era la funcin del arte en la prehistoria? Consideraciones sobre el mito.En la prehistoria, el arte no cumpla con los mismos fines que hoy en da; no tena una intencio n decorativa, sino que formaba parte de sus creencias rituales y se utilizaba como objeto de poderoso empleo. Por ejemplo, las chozas estaban pensadas como proteccio n y refugio y no como obra arquitecto nica y se consideraban escudos ante los espritus. Las pinturas y estatuas tenan, tambien, fines ma gicos (crean que si pintaban animales en las cavernas, estos seran atrados y sucumbiran a su poder). No diferenciaban el animal real

del dibujo, por lo tanto, no tienen una visio n racional ni intelectual del arte. En ciertos ritos creaban mascaras con formas de animales, creyendo que, al usarlas, se convertiran en estos. De lo que se trata, entonces, no es de si la pintura o escultura es bella para nuestro criterio, sino de s, es decir, si puede ejecutar la magia requerida. El arte en la prehistoria cumpla una funcio n ma gica. Las representaciones pla sticas eran la trampa con el animal capturado ya que la cosa representada era el deseo y la satisfaccio n del deseo a la vez. Crea que el animal de la realidad sufra la misma muerte que se ejecutaba sobre el animal retratado.No era el pensamiento el que mataba, no era la fe la que ejecutaba el milagro, el hecho real, laimagen concreta, la caza verdadera dada a la pintura eran las que realizaban el encantamiento.Una representacio n cuyo fin era crear un doble modelo, de decir, no simplemente imitar, simular, sino literalmente sustituir, ocupar el lugar del modelo.El animal que estaba destinado a ser conjurado en la vida real tena que aparecer como el doble animal representado. Pero solo poda presentarse as se la reproduccio n era fiel y natural.El artista del paleoltico estaba interesado u nicamente en la eficacia de la magia. La relacio nmagia, mmica y mito en las danzas culturales reflejo ese hecho. Por eso, en esas pinturas losanimales se dibujaban atravesados por una lanza y lo que prueba finalmente, la representacio n de figuras humanas disfrazadas de animales que ejecutaban danzas ma gico-mmicas. Con la fe y el culto, surge tambien la necesidad de dolos, amuletos, smbolos sagrados, ofrendas y monumentos funerarios relacionados con el mito.La representacio n picto rica no era en su pensamiento sino la anticipacio n del efecto deseado. El arte no era para una funcio n simbo lica sino una accio n real.La funcio n del arte en la pre-historia esta muy alejada al concepto de arte de hoy en da. No eran concebidas como simples obras, posean una funcio n definida. Eran definidos pero extran os esos fines a los cuales que el arte tena que servir.Las obras de los pueblos primitivos (llamados as por ser ma s cercanos al comienzo de la humanidad) eran empleadas con fine ma gicos, no como algo para contemplar, sino como objetos de poderoso empleo.Los cazadores primitivos crean que con solo pintar sus presas, los animales primitivos sucumbiran su poder. La mayora de su arte se halla ntimamente ligada a las ideas ana logas acerca del poder de las ima genes.Muchas de las obras de los artistas se han propuesto a intervenir en estas costumbres, no es de si la pintura es bella para nuestro criterio, sino de si opera, si se puede ejercer la magia requerida.Cules son las necesidades que motivan la invencin de la escritura?En primer lugar, lo que motivo la invencio n de la escritura fue la necesidad de tener un sistema que permita registrar la produccio n de alimentos y la propiedad de las cosas de cada individuo (sellos) para llevar una mejor organizacio n. En las ciudades-estado, la religio n cumpla un papel importante para la organizacio n, ya que en los inmensos templos los sacerdotes y escribas controlaban los inventarios. A medida de que evolucionaba la economa en los templos, se hizo necesario desarrollar un sistema para poder registrar la informacio n por escrito. Esto tambien se implemento para registrar y preservar conocimientos para que estos "no se desvanezcan" y perduren en el tiempo, as como tambien para comunicar las leyesen busca de mantener un orden social (por ejemplo, el Co digo de Hammurabi) y aquellos ritos pertenecientes a la religio n.Surgio de la necesidad de identificar el contenido de los costales y los recipientes de ceramica que se utilizaban para almacenar alimentos. Haba que contabilizar para saber lo que se haba

hecho antes y volver a hacer aquello que les permita sobrevivir y que les fuera bien. Es decir,que empezo a crecer cada vez ma s, una necesidad de guardar registros, principalmente en el a rea econo mica. A medida que la sociedad se fue estableciendo bajo el imperio de la ley y se fueron formando civilizaciones, se ve la necesidad de poner un orden. El incremento de la cultura y sociedad aldeana provoco, en consecuencia, la idea de tenencia de propiedad y, por ende, la necesidad de crear sellos y marcas personales para identificar la propiedad.La necesidad de documentar para que la cultura perdure en el tiempo y no desaparezca con las generaciones. La necesidad de comunicar los temas religiosos y sagrados para llegar a la vida eterna y mantener la riqueza y el poder.La Necesidad de priorizar el bien comu n por sobre el individual a traves deun sistema de leyes y el organizar el bien propio como por ejemplo los animalesfueron algunas de las necesidades que dieron origen a las primeras experienciasde comunicacio n gra fica. Los comerciantes necesitaban una manera de organizarla mercadera y los bienes propios por eso tambien surgen las primeras manifestaciones de identidad personal, es decir de propiedad que se ven reflejadas en los primeros sellos.La elite se ve privilegiada ya que es la clase social de mayor acceso a las escrituras por eso mantienen su poder a lo largo del tiempo. Otros que tenan privilegios eran algunos religiosos que aprendan a leer y escribir para transcribir textos.El crecimiento de las ciudades y el intercambio cultural dentro del marco de laexpansio n territorial fue fundamental para las primeras experiencias de la comunicacio n gra fica.La escritura surge en un contexto en el que el hombre ya haba encontrado una manera de organizar su forma de vivir tanto en un micro aspecto (lo que incluye al hombre individual quecumple un rol dentro del hogar, con su esposa y sus hijos) como en un macro aspecto (comienzan a surgir reglas sociales y ma s adelante, econo micas).El hombre al hacer del campo su trabajo y ser duen o de su produccio n, su tierra y hogar; empieza a tener nocio n de lo que es la propiedad privada, lo que es de uno, lo mo. Entonces se encuentra frente al a necesidad de reglas para que otros productores no se apropien de sus animales por ejemplo, o no se los dan e con intenciones de perjudicarlo. Entendiendo este contexto queda en evidencia que el deber expreso oralmente, aquel que se pasa popularmentede boca en boca, queda obsoleto ante los nuevos cambios y surge la necesidad de perdurar en el tiempo, quedar en la memoria y que no se borre con el olvido; por esto es que surge la escritura ya que el primer uso que tuvo fue el de dejar asentadas las actividades comerciales entre comerciantes y productores. Luego, la escritura se utilizara para dejar asentadas las normas en la sociedad (por ejemplo, aquel que robe un pedazo de pan se le cortara un dedo, o aquellas reglas plasmadas en el Co digo Hammurabi).Ante la idea de propiedad y perdurar en la memoria surge un nuevo elemento: el sello personal individual que reconoce e identifica a cada persona y es muy importante tambien porque determina su pertenencia en la comunidad.Las necesidades que motivan la invencio n de la escritura fueron la organizacio n para la supervivencia; vemos esto en las pinturas rupestres realizadas por los hombres primitivos en las cavernas, con el fin de asegurarse una buena caza, alimento y proteccio n, y la necesidad de la memoria y la preservacio n de conocimientos, experiencias y pensamientos adquiridos.La escritura fue el paso de lo oral y el arte llevado a la representacio n visual, y surge como un complemento del habla. Mientras la palabra hablada se encuentra limitada por la capacidad de

memoria, la escritura entonces permite preservar el conocimiento, experiencias y pensamientos. Las marcas, smbolos, ima genes y las letras dibujadas o escritas se convirtieronen un complemento gra fico de la palabra hablada y del pensamiento no expresado.Una vez que los hombres primitivos abandonan este ha bito de trasladarse permanentemente de lugar, pueden llevar a cabo una propiedad, propiedad que haba que mantenerla, cuidarla, ypara esto se necesitaban reglas de memoria para lograr la casa. Esto derivo en el surgimiento de una sociedad organizada y civilizada para la cual se necesito una ley escrita, documentada ynormalizada que brindara estabilidad y orden jurdico.El sello, los diversos sistemas de alarma, las tablillas de arcilla fueron algunos de los elementos que ayudaron a establecer normas para, de esta forma, poder convivir en sociedad, todos estos con identidad personal o corporativa que permitan la diferenciacio n con otros grupos o clases sociales. Los motivos por el cual se originaron las primeras experiencias de comunicacio n gra fica fueron el sedentarismo y la necesidad de organizacio n para su supervivencia, vemos esto en las pinturas rupestres realizadas por los hombres primitivos en las cavernas, con el fin de asegurarse una buena caza, alimento y proteccio n.Esto derivo en el surgimiento de una sociedad organizada y civilizada para la cual se necesito una ley escrita, documentada y normatizada que brindara estabilidad y orden jurdico.Junto a esto se comenzo a desarrollar el comercio y con e l, el concepto de propiedad para establecer pertenencias y lograr una identificacio n visual. Surgieron entonces los sellos con identidad personal o corporativa que permitan la diferenciacio n con otros grupos o clases sociales.Paralelamente, la escritura fue esencial para vincular el "mundo ma gico" y "el mundo terrenal". So lo una elite de la poblacio n era la que posea este conocimiento por lo que eran fundamentales para el resto de la poblacio n, pues eran el nexo con lo divino.Diferenciar los conceptos de pensamiento mgico y pensamiento lgico en losorgenes de la comunicacin visual.El pensamiento ma gico se caracteriza por un estrecho vnculo entre lo que hago y lo que es realmente. En las comunidades prehisto ricas se ve reflejado en el intento humano de intervenir en la realidad cotidiana a traves de las expresiones gra ficas. Esto se puede observar en las pinturas rupestres que formaban parte de un mismo rito con la accio n representada como por ejemplo la caza de animales, para poder ir a cazar los hombres deban pintar dicha escena en la pared, o si un buey era pintado eso le daba la propiedad del animal automa ticamente.El pensamiento lo gico, en cambio, se apoya en la capacidad de abstraccio n y de simbolizar. Adema s involucra una serie de roles y reglas que conviven dentro de un sistemas establecido separando lo pictogra fico de lo real. Se puede ver reflejado a partir de las civilizaciones griegasy su escritura.Pensamiento ma gico: Corresponde a la prehistoria donde los primitivos utilizaban pictogramas y petroglifos correspondientes a formas de la naturaleza. El nombre ma gico corresponde, por ejemplo, a la idea de que si los cazadores primitivos pintaban a sus presas haciendolas con lanzas y hachas de piedra, los animales verdaderos sucumbiran tambien a su poder o a pintar bisontes creyendo que era el mismo que el real. Sin embargo, el pensamiento lo gico se desarrolla junto con la aparicio n de las ciudades de los sumerios y la necesidad de guardar registros. Los jefes de los templos buscaron conscientemente un sistema para registrar la informacio n, y as surgio la escritura cuneiforme. De esta forma, se desarrolla la cultura.

En los orgenes de la comunicacio n visual existio un denominado "pensamiento ma gico" en el cual se basaban las ilustraciones primitivas. Este pensamiento se caracterizaba por mantener una estrecha relacio n entre la realidad y lo dibujado, es decir, crean que lo representado tena una conexio n directa con la realidad, no tena nivel de abstraccio n, sino que se hallaba condensado, homologado. De aqu se le adjunta el concepto de "ma gico" porque sus dibujos podan influir en la vida cotidiana, en forma de rituales con fines utilitarios, ya sea dominando a un animal o teniendo buenas cazas, creando as la necesidad de las ilustraciones con fines desupervivencia. Tal es el caso de la pintura de los bisontes en la cueva de Altamira, Espan a, que refleja la unicidad entre el acto del dibujo, la caza y la supervivencia.Bisonte en la cueva de Altamira, Espan a. Serpiente sagrada del Antiguo Mexico.En cambio, el pensamiento lo gico planteado posteriormente se basa en construir smbolos mediante la abstraccio n, es decir, que los mismos pueden crearse para comunicar ideas o conceptos, diferenciando la representacio n de lo representado. Un ejemplo claro es la serpiente sagrada en el arte antiguo de Mexico. La imagen del animal evoluciono hasta constituir un signo que expresa la luz y que permitio registrar o conjurar tormentas.

EGIPTO

Cul es la funcin del arte funerario egipcio?Cmo se traslada esta funcin a la representacin?El arte funerario egipcio estaba lejos de ser realizado para la decoracio n o al servicio de la sociedad, si no que se encontraba destinado al monarca fallecido, el monarca era considerado como un ser divino que gobernaba sobre sus su bditos y que al morir subira nuevamente a la mansio n de los dioses de donde haba descendido, por ello se construan pira mides elevadas hacia el cielo con el fin de defender el sagrado cuerpo de la destruccio n ya que lo que se buscaba a trave s del mismo era poder asegurarle al alma un buen pasaje de la vida terrenal a la vida eterna en el ma s alla . En torno a la ca mara mortuoria se escriban ensalmos y hechizos para ayudarle en su jornada al otro mundo, como esto crean que au n no era suficiente, tambien conservaban la apariencia del rey mediante esculturas de granito con el fin de que este existiera para siempre. Los pintores egipcios buscaban representar todo de una manera clara y perpetua, siguiendo determinadas reglas por encima de toda libertad que buscara el artista para poder asegurarse una clara representacio n. No buscaban exactamente la belleza de sus piezas, sino la perfeccio n de las mismas, ya que esto poda favorecer a la persona en el ma s alla . Exista una gran regularidad geome trica en la cual al comenzar una obra se dibujaban retculas de lneas rectas sobre la pared y se distribuan las figuras a lo largo de las mismas; as tambien una aguda observacio n de la Naturaleza a tal punto que se poda diferenciar distintos especmenes de plantas. Adema s de mantener un gran equilibrio y armona a traves de las proporciones y conocimiento acerca del significado de las formas y las figuras; cada objeto era representado en su aspecto ma s caracterstico, as como tambien se encontraban relaciones de jerarquas, por ejemplo, el monarca se representaba siempre de un mayor taman o que su mujer y sus criados. Una vez en posesio n de todas esas reglas, el aprendizaje por parte de los pintores se daba por concluido y se lo vea reflejado en los trabajos.La funcio n del arte funerario era mantener vivo al difunto. Permita que los faraones pasarana la otra vida con el mismo poder y riquezas que tena antes de morir. Esto se dio en reemplazo de la cruel tradicio n anterior, en la cual se enterraba a los faraones con sus familiares y esclavos, para que lo acompan aran en el pasaje y le sirvieran en la proxima vida. Los retratos y modelos encontrados en las tumbas egipcias se relacionaban con la idea de proporcionar compan eros a las almas en el otro mundo. Los artistas representaban al difunto de acuerdo a sus caractersticas ma s importantes (que eran determinadas por ellos), basa ndose en los conceptos de perfeccio n y claridad. Dibujaban de memoria, con reglas estrictas, lo cual derivaba en representaciones planas y contorsionadas. Dibujaban a escala, deacuerdo a la importancia que tena la persona dentro de la sociedad (los faraones se dibujabanmucho ma s grandes que sus esclavos). Los artistas egipcios tenan un estilo propio basado en equilibrio y armona y deban saber escribir a la perfeccio n. Adema s, no se consideraba un rasgo positivo el hecho de ser original; cuanto ma s tradicional, mejor. El arte funerario egipcio tiene un fin religioso que se defina por las creencias de los egipcios en ese momento. Esas creencias discriminaban el mundo terrenal, en el que uno habita fsicamente, y el mundo espiritual al cual el alma del emperador deba ascender tras dejar su cuerpo. El emperador era la figura ma s importante en la sociedad egipcia, todos deban servirle y e l era quien tena decisio n absoluta e indiscutible ante lo que suceda con su ciudad. Cuando e ste mora se preparaba un complejo proceso de momificacio n de su cuerpo para que este se conservara y perdurara en el tiempo para ser reconocido fa cilmente por los dioses; a este ritual se le agregan las descripciones gra ficas y jeroglficos en las paredes de las

piramides que servan para describir todas las obras que el emperador realizo en la vida y a sus esclavos sirviendole. Por ello era importante la forma de representacio n, ya que necesitaban que los rasgos del farao n sean parecidos a los reales. Estamos hablando de una sociedad ya organizada, lo que se traslada al arte como una organizacio n y geometrizacion perfecta complementada por una armona ideal.El arte funerario refleja claramente la relacio n entre el alma y el cuerpo de los muertos. En Egipto, el rey y monarca era considerado un ser divino y sagrado. A su muerte, confeccionabanpiramides, cuya funcio n era preservar el cadaver y defenderlo de la destruccio n, ya que crean que as, su alma vivira en el ma s alla . Pero como al preservar el cadaver, este no era lo suficientemente igual, los escultores comenzaron a labrar retratos del monarca para que pudiera revivir a trave s de la imagen. No era suficiente la conservacio n del cuerpo, sino que adema s se eternizaba la apariencia del rey con el fin de que exista para siempre. Para ello se fijaban en las cosas esenciales, hay una simplicidad y solemnidad que no se olvidan fa cilmente.Las pinturas acompan aban eternamente a las almas de todo lo necesario y aseguraban la continuidad de los placeres terrenales en el ma s alla . Estas ima genes no eran para ser gustadas, sino que solamente pretendan mantener vivo al monarca. Lo ma s importante no era la belleza, si no la perfeccio n con la que representaban y solamente se limitaban a seguir una regla que les permita mostrar todo lo que era importante.La funcio n del arte funerario egipcio era acompan ar el cuerpo del monarca para que pudieraascender junto con los dioses. El monarca era considerado como un ser divino que gobernabasobre estos u ltimos y que, al abandonar estas tierras, subira de nuevo a la mansio n de los dioses de donde haba descendido. Las piramides, eleva ndose hacia el cielo, le ayudaran seguramente en su ascensio n ya que ellas defenderan el sagrado cuerpo de la destruccio n, pues los egipcios crean que el cuerpo deba ser conservado para que el alma viviera en el ma s alla . Por ello, preservaban el cadaver mediante el me todo de embalsamar, venda ndolo con tiras de tela. En torno a la ca mara mortuoria se escriban ensalmos y hechizos para ayudarle en su jornada hasta el otro mundo.Adema s los egipcios crean que la conservacio n del cuerpo no era suficiente. Por ello ordenaron a los escultores que labraran el retrato del monarca en duro granito, y lo colocaran en la tumba donde nadie poda verlo, donde operaran su hechizo y ayudase a su alma a revivir a traves de la imagen. En un pasado existio la costumbre de que al morir un hombre poderoso sus criados y esclavos deban ser sacrificados para que le siguieran a la tumba y le llegara al ma s alla en conveniente compan a. Ma s tarde, esos horrores fueron considerados crueles o costosos y el arte constituyo su rescate. En lugar de sacrificios se dieron obras y esculturas de sus criados, relacionado con la idea de generar compan erismo a las almas en el otro mundo. La funcio n del artista era representarlo todo tan clara y perpetuamente como fuera posible. Por ello no se ponan a tomar apuntes de la Naturaleza tal como e sta aparece desde un punto de mira fortuito. Dibujaban de memoria, de conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta claridad de todos los elementos de la obra y combinaban con una regularidad geome trica. Tenan una gran simplicidad, se ve en los escultores que no trataban de halagar a su modelo o de conservar un gozoso momento de su existencia. No se fijaban ma s que en las cosas esenciales. Al momento de representar el cuerpo humano en la pintura lo realizaban del siguiente modo:la cabeza se vea mucho ma s fa cilmente en su perfil, as pues, la dibujaron de lado;los ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros vistos de lado; la mitad superior del cuerpo, los hombros y el to rax, son observados mucho mejor de frente, los brazos y los pies enmovimiento son observados con mayor claridad lateralmente.

La funcio n del arte funerario egipcio consista principalmente en proporcionar ayuda al alma de un difunto durante el viaje al otro mundo. En un principio solo los faraones realizaban este ritual, se le consideraba un ser divino.Era muy importante conservar y defender el cuerpo de la destruccio n para as permitir que el alma continuara viviendo en el ma s alla . En torno a la ca mara funeraria se escriban hechizos yse dibujaban ima genes que contaban la vida y ttulos del muerto para ayudarlo en la dura travesa. No eran suficientes estos ritos, adema s de conservar el cuerpo consideraban que si inmortalizaban la apariencia por medio de la escultura, este con seguridad continuara existiendo.Los artistas no tomaban apuntes de la naturaleza tal como esta aparece desde el punto de vista. Dibujaban de memoria de conformidad con reglas estrictas.Las obras no eran para ser gustadas cumplan una funcio n especfica de ayudar al difunto, el escultor no fijaba rasgos del modelo, solo capturaba las cosas esenciales, estas obras eran bellas por su simplicidad y solemnidad, posean una combinacio n de regularidad geome trica yaguda observacio n de la naturaleza. Lo ma s importante no era la belleza, si no, la perfeccio n de la representacio n y el cumplimiento de su funcio n.Nada estaba hecho al azar, tenan un fuerte sentido del orden, que al no cumplirse alteraba todo el sistema.Durante el transcurso de 3000 an os el arte egipcio no tuvo muchas modificaciones. Encontrar en las civilizaciones antiguas, antecedentes del diseo grfico.Desde el Paleoltico al Neoltico, se poda observar los comienzos de la comunicacio n visual a traves de las pinturas realizadas con diversos pigmentos y herramientas en las cuevas, como ya mencionamos anteriormente. Si bien no hay conocimiento acerca de su significado, se puede hablar de una forma de protoescritura desarrollada en dichas pinturas, donde los smbolos geome tricos acompan an a las figuras de los animales. Estos animales que eran dibujados en las cavernas son pictogramas (dibujos que representan los objetos ilustrados), los cuales a medida de que paso el tiempo y continuo su desarrollo comenzaron a ser ma s fieles y exactos, as como tambien constituyeron una base para la escritura, ya que estas ima genes pasaron a convertirse en smbolos del lenguaje. Es por eso que, ya en el Neoltico, algunos de estos pictogramas junto a los petroglifos (smbolos o figuras sencillas) se haban simplificado tanto que se parecan un poco a las letras. En la cultura egipcia, el disen o gra fico se puede reconocer fa cilmente en los muros y papiros, donde se puede observar una tecnica de diagramacio n e ideal de orden en las representaciones. A esto se le suma la existencia de ciertas reglas o guas, como por ejemplo la ley de frontalidad, que eran elementales a la hora de realizar las representaciones.Podemos encontrar antecedentes del disen o gra fico en los jeroglficos egipcios, que se basaban en pictogramas (ima genes que representan exactamente la palabra, por ejemplo, un ojo representa ojo) y, posteriormente, ideogramas (ima genes que representan una idea o concepto, por ejemplo, el dibujo de un ojo representa vista o mirada). Vemos que hay una intencio n, un preconcepto o idea que quieren transmitir en muchos aspectos del arte egipcio, como el hecho de dibujar los cuerpos de frente, los rostros de perfil, etc. (se destacaban ciertosrasgos que ellos consideraban importantes en las personas); en la jerarquizacio n y dibujo a escala (se dibujaba ma s grandes a aquellos que eran importantes y pequen os a los que no) y en los esquemas o bocetos con grillas, para lograr las proporciones deseadas. Se empieza a notar un estilo en esa idea tan marcada de perfeccio n. Tambien encontramos un antecedente del disen o gra fico en los sellos personales de los sumerios, en donde vemos un claro inicio de identidad e identificacio n personal.

En las culturas antiguas se puede observar: La eleccio n de una herramienta determinada y un soporte (arcilla, barro, papiro, etc.) Determinado para comunicar ideas. La creacio n de smbolos, pictogramas, ideogramas, signos abstractos (para la representacio n de objetos, sonidos, silabas, etc.) La utilizacio n de verticales y horizontales, o sea de lo que denominamos retcula para la estructuracio n del texto.En los pictogramas y en la evolucio n de la escritura se encuentran indicios de la bu squedade sntesis. El acercamiento del concepto de marca a traves de la identificacio n visual de determinadas propiedades u oficios. Esto se relaciona con el uso de los sellos cilndricos a partir de los sumerios. Los sellos cilndricos se podran considerar como el inicio del concepto de impresio n, adema s de desarrollar un sentido de disen o en las ima genes que contenan (que en una primera instancia eran simples, pero luego se volvieron complejas casi como si narraran una historia) Desarrollo por la sensibilidad hacia las cualidades decorativas y texturales en los signos (principalmente en la cultura egipcia). Desarrollo de variantes o jerarquizacio n en el uso de la escritura (jeroglfica, demo tica e hiera tica). Utilizacio n del sentido de la escritura en la comunicacio n gra fica, as como tambien de los niveles de lectura. Integracio n de la imagen y el texto que resultaba agradable desde el punto de vista este tico. Utilizacio n de vin etas (donde se realizaban primero las ilustraciones y luego los escribas desarrollaban los manuscritos) Uso de determinadas paletas croma ticas Jerarquizacio n dentrodel uso de la imagen a trave s de diferentes escalas, as como tambien la identificacio n de los rasgos principales.Desarrollo de gestos caligra ficos dentro de la escritura (desarrollo ma s adelante).El despertar de la humanidad esta asociado al temprano nacimiento del arte como su manifestacio n ma s antigua. Muchas tribus tenan sofisticados sistemas de representacio n gra fica de sus mitos.El origen del lenguaje visible surge a partir de la necesidad de registrar e identificar el contenido de recipientes utilizados para almacenar alimentos. Se hacan etiquetas de arcilla con pictogramas para indicar sus caractersticas, luego viene la necesidad de tener una identificacio n visual, algo para establecer una pertenencia.Los sellos cilndricos mesopota micos cumplieron esta funcio n, llevaban ima genes y letras grabadas en la superficie que al rodarlo sobre una tabla de arcilla, imprima un relieve del disen o, esto se converta en una marca que identificaba a su portador. Durante muchos an os este sistema fue utilizado. Debido a las guerras y las invasiones persas la cultura mesopota mica se deterioro y los centros econo micos y culturales pasaron a ser Egipto y Fenicia.A partir del arte egipcio, se poda percibir un conocimiento acerca de las formas, los colores y de las lneas, como tambien del equilibrio en la composicio n de la obra. El artista egipcio tena una idea de lo retratado en sus ima genes con un equilibrio armo nico de las formas, en conjunto con la escritura jeroglfica. Rastrear en la civilizacin egipcia posibles antecedentes del diseo grfico.Los artistas egipcios no representaban lo ma s bello, sino la perfeccio n. Deban representarlo todo tan claro como fuera posible, pintaban conforme a reglas estrictas. Cada cosa deba ser representada en su aspecto ma s caracterstico. Seguan una regla que les permita insertar todo aquello que crean importante.- No se basaba en todo lo que el artista vea en ese momento, sino en todo lo que saba sobre lapersona o la escena estaba representando.- Tambien representaban segu n el conocimiento del significado. Por ejemplo, dibujaban al sen or mucho mayor que a sus esclavos y su mujer. Tambien representaban a los dioses con cuerpos de animales; a Horus, el dios del sol, como un halco n o con cabeza de halco n, era una regla cumplida por todos.

- Tenan un marcado sentido del orden: el artista comenzaba su obra haciendo una retcula de lneas rectas en la pared, en la que dibujaba sus figuras perfectamente.- Con la creacio n de los fundamentos de la escritura, la armona de sus obras, bu squeda de la perfeccio n e ideal llegaron a una forma ma s estructurada del arte. El artista griego se destaco como copista (imitador de imagen).Entre los antecedentes del disen o gra fico en el arte egipcio encontramos la prefiguracio n y elaboracio n previa de la combinacio n de palabras e ima genes para transmitir informacio n. Se denota un sentido geome trico del orden, una jerarquizacio n, organizacio n del plano y una clara percepcio n del color y de las lneas que otorgan un efecto de equilibrio y austera armona. Se ve tambien la capacidad de adaptar las formas y la escritura a la diversidad de soportes, ya sea piedra, ceramica o papiro. El desarrollo del papiro, principalmente, significo un importante adelanto en la comunicacio n visual egipcia.Poco a poco se va dando una sntesis y simplificacio n de la escritura, lo cual aseguraba rapidezy simpleza pero en simulta neo un nivel mayor de abstraccio n. Esto tambien se vio reflejado en las representaciones gra ficas y visuales que destacaban los aspectos ma s importantes y caractersticos de la persona para facilitar su camino a la vida eterna. La figuracio n del objeto va evolucionando hacia un lenguaje ma s abstracto, pasando, incluso, de una verticalidad a una horizontalidad.Hay varios aspectos que reconocer en el arte egipcio con respecto al disen o gra fico, el principal es el de intentar comunicarse visualmente, si bien el arte funerario no era visto por nadie, el objetivo de e ste era lograr comunicar a los dioses la muerte y el ascenso del emperador mediante el poder de la imagen. Estas representaciones se daban tanto en papiros como en las pira mides y tenan diferentes cualidades dependiendo el precio y quien era su destinatario. Este hecho se puede relacionar con el actual trabajo de los disen adores cuya calidad del trabajo tiene una relacio n directamente proporcional con el costo del mismo. A medida que evoluciona el arte egipcio y la confeccio n del papiro, el disen o se va transformando el algo homogeneo, al lograr esta caracterstica establecieron un concepto primitivo de estructura en el campo para poder componer una pieza armoniosa y pregnantante visualmente. Ellos comienzan por un lado a organizar el soporte en zonas rectangulares para una mejor geometrizacio n y lograr as la combinacio n defuncio n y este tica en su trabajo. En la representacio n de la figura humana buscaban la perfeccio n de manera clara, donde intentaban lograr la o ptima representacio n de cada parte del cuerpo sin importarsu perspectiva. Sumando esto al concepto de jerarquas que se llevaban a cabo por diferenciacio n de color y taman o. Por ejemplo, el emperador deba poseer un taman o mayor alde sus esclavos. Este estilo egipcio era aprendido por determinados artistas que, posean la capacidad para crear estas ima genes, esto se relaciona con el disen o gra fico ya que tambien se requieren personas calificadas para llevar a cabo este tipo de trabajos.Entre los antecedentes del disen o gra fico en el arte egipcio encontramos la prefiguracio n y elaboracio n previa de la combinacio n de palabras e ima genes para transmitir informacio n. Se denota un sentido geome trico del orden, una jerarquizacio n, organizacio n del plano y una clara percepcio n del color y de las lneas que otorgan un efecto de equilibrio y austera armona. Se ve tambien la capacidad de adaptar las formas y la escritura a la diversidad de soportes, ya sea piedra, ceramica o papiro. Esto derivo a su vez en la sntesis y simplificacio n de la escritura, lo cual aseguraba rapidez y simpleza pero en simulta neo un nivel mayor de abstraccio n. Esto tambien se ve reflejado en las representaciones gra ficas y visuales que destacaban los aspectos ma s importantes y caractersticos de la persona para facilitar su camino a la vida eterna.

GRECIA

Cmo se relacionan el concepto de orden con el concepto de belleza en la Grecia clsica?En la Grecia cla sica, la belleza se encontraba relacionada con el concepto de orden. En primer lugar, para los artistas griegos, la belleza de sus trabajos estaba ligada a la perfeccio n de los mismos, teniendo en cuenta que las proporciones, el equilibrio y la armona ayudaban a alcanzar esta perfeccio n buscada. El orden en s es un concepto que remite al equilibrio y la armona. El concepto de "orden" es como un canon, que determina un conjunto de reglas que sistematizan la idea de belleza, ya que establece ciertos principios o guas a seguir en las representaciones. Los artistas de la epoca, sobre todo los escultores, tenan un extenso conocimiento acerca de laanatoma de los cuerpos y la forma para poder hacer reproducciones convincentes de la figurahumana, lo que les serva para poder hacer reproducciones sime tricas, bien construidas y bellas de las personas. Sin embargo, si bien observaban la naturaleza, no la copiaban. Los escultores, por ejemplo, luego de contemplar muchos modelos eliminaban aquellos aspectos que no les gustaban. Partan de una reproduccio n cuidada del hombre real, pero lo iban modificando siguiendo el orden para poder hacerlo ma s hermoso, evadiendo irregularidades orasgos que no conformaran la idea del cuerpo perfecto, con el fin de hacer la representacio n loma s perfecta posible. La incorporacio n del concepto de orden permitio que a traves de dichas reglas o principios (proporcio n, equilibrio, armona, etc.) los artistas pudieran alcanzar el nivel de perfeccio n que esperaban con sus obras, lo que ciertamente las haca mucho ma s bellas que otras.En la Griega Cla sica, periodo de hegemona de Pericles, el orden y la belleza esta n ligados ya que un elemento era considerado bello cuando estaba proporcionalmente equilibrado siguiendo a la idea de orden, ley respetada por todos para llegar al ideal de belleza. Esto derivoen grandes obras donde se establecan ca nones de proporcio n, medidas y equilibrio.La estructura tena que ser funcional al estado y un claro ejemplo de esta idea de orden es la Acro polis de Atenas donde se ve reflejado el poder que queran transmitir y adema s se puede apreciar la perspectiva utilizada en la desproporcio n en las columnas para que desde la entrada de la polis pueda dar la sensacio n de que esta n en perfecto equilibrio y orden, mentirpara decir la verdad.El paradigma en la Grecia cla sica se encuentra en una sociedad que ya aprendio a convivir en comunidad, tienen un orden establecido y normas que rigen su vida. Existe el respeto entre ciudadanos ya estas normas, adema s surge el amor por la justicia la cual recaa en el Estado; y a su vez, el Estado era conformado por los hombres griegos, quienes se esforzaban por ser mejores ciudadanos da a da. El tener despejado el problema de la organizacio n para la convivencia, los hombres griegos tienen ma s tiempo de ocio, se sienten felices y despreocupados porque hay reglas que los amparan y evitan que el individuo sea perjudicado de alguna manera. Este tiempo de ocio se usa para intentar comprender algo ma s que el mundo natural, el real, se utiliza para intentar interpretar la existencia, el mundo ideal. En estemomento nace la filosofa, adema s el arte posee una autonoma ya que el teatro y la escultura acercaban al hombre a ser un mejor ciudadano.Como podemos apreciar en este contexto, los griegos sentan una fascinacio n por el ser humano, por el hombre especficamente (la sociedad mantena el cara cter patriarcal, las mujeres no participaban en el Estado) porque era quien produca, quien determinaba las leyes, las haca cumplir, amaba, tena la capacidad para razonar y entender, creaba el arte y esto haca de la sociedad un lugar armonioso confortante para vivir. Por lo tanto la belleza se

centra en el hombre, es una belleza idealizada porque la figura humana aunque es ma s fiel y detallada en comparacio n a las antiguas civilizaciones, se exageran algunos rasgos que hacen que este hombre sea perfecto, por ejemplo, se marcan fuertemente los mu sculos y las facciones del rostro. La pieza producida estaba organizada de tal manera que era armoniosa y equilibrada, cada parte del cuerpo guardaba proporcio n entre s.Durante los primeros siglos de la Dominacio n griega (epoca arcaica) el arte de las tribus era bastante rgido y primitivo, au n ma s que los egipcios. Las ceramicas estaban decoradas con sencillos esquemas geome tricos, por ejemplo. Aquel estilo arquitecto nico de sencillez y distribucio n cla sica que introducen y que au n pervive en la actualidad se denomina orden do rico.Los ma s antiguos templos fueron construidos en madera para albergar al dios para sostener eltecho del tejado. Los puntales de madera se convirtieron en columnas que sostenan grandes travesan os de madera.Estos templos primitivos que imitan las construcciones de madera son la simplicidad y armona del conjunto. Para que no pareciera pesado y tosco procuraron conformar las columnas de modo que tuvieran un ligero abultamiento hacia su mitad yendo en disminucio n hacia la punta. El resultado es que parecen ma s flexibles, sin deformarlas. Como por ejemplo, El Parteno n (Templo do rico). El artista no se propuso ya incluir todo dentro de una pintura, en su aspecto ma s claramente visible, sino que tuvo en cuenta el a ngulo desde el cual vea al objeto.Los griegos trataron de siluetear sus figuras tan claramente como les fuera posible y de hacer entrar en representacio n tanta parte de su conocimiento del cuerpo humano sin violentar su apariencia. Continuaban gusta ndoles los so lidos perfiles y el dibujo equilibrado.Se hallaban lejos de intentar la copia de la naturaleza tal como la vean en una ojeada. En la epoca democra tica ateniense, el arte careca de vida, era frio e inspido y sus estatuas posean apariencia de yeso y vacuidad expresiva. El ma ximo prototipo de belleza era el masculino, el cuerpo del hombre era smbolo de perfeccio n y admiracio n.La vieja idea de que importaba mucho mostrar la estructura del cuerpo incito al artista a explorar la anatoma de los mu sculos y huesos y a labrar una reproduccio n convincente de la figura humana. Interesarse por la estructura del cuerpo incito al artista a explotar la anatoma de mu sculos y huesos, y labrar una reproduccio n convincente de la figura humana, visible incluso bajo el velo de los ropajes.Un ejemplo claro seria El lanzador de disco de Miro n: esta representado en el momento del lanzamiento y puede observarse un giro del cuerpo. Esta estatua no es la fijacio n de un deporte real, sino una obra de arte que ha conseguido su sorprendente sensacio n de movimiento por medio de una nueva adaptacio n de me todos artsticos muy antiguos. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento, que se caracteriza por su relatividad: no hay un criteriouniversal a pesar de que existen aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfeccio n que no existe ma s que como ideal.Se ha buscado un modelo real para colocarlo en una actitud parecida y adaptarlo de modo que parezco una natural reproduccio n de un cuerpo en movimiento. Si corresponde o no al movimiento ma s convincente para lanzar el disco importa poco. Ya no hay una distribucio n geome trica ni angulosa si no holgada y flexible.Al estilo do rico (Parteno n antes mencionado) se le introdujo el estilo jo nico (templo de Zeus). Las columnas ahora son menos fuertes y robustas. Esta formada por ligeros troncos y el remate es sencillo pero adornado a los lados, cuya funcio n es sostener el techo. Las esculturas y ornamentaciones revelan el cambio de gusto hacia la delicadeza y el refinamiento.Praxteles pudo dar la impresio n de un cuerpo vivo en toda su gracia y belleza. No existe un cuerpo vivo tan sime trico, bien construido y bello como los de las estatuas griegas. Para

Plato n, la belleza es todo lo funcional al Estado, se busca llegar a un ideal de belleza y perfeccio n (Mundo inteligible de las ideas). Se cree que lo que hacan los artistas era contemplar muchos modelos y eliminar los modelos que no les gustaban. Partan de una cuidada reproduccio n de un hombre real y lo iban hermoseando, omitiendo toda irregularidad o rasgo que no se conformara con su idea de un cuerpo perfecto. Cuanto ma s eliminado y borrado, ma s pa lido e inspido fantasma del modelo es lo que quedaba.En la arquitectura no fueron suficientes las sencillas y solidas formas del estilo do rico y la gracilidad del jo nico. Entonces, se implementa una nueva forma de columna, el orden corinto. Se an adio follaje a las volutas jo nicas en espiral para adorno de los capiteles. En este estilo, la ornamentacio n es mucho ma s rica en todo el edificio. As, estos tres o rdenes (do rico, jo nico y corinto), representan el lenguaje de los objetos. Es el ajuste preciso entre materialidad, proporciones y medida. Son una sistematizacio n fundamental para la conquista, ya que significan el desarrollo y avance de la cultura por encima de otras.La Grecia cla sica se desprende de la fascinacio n ma gica y se centra en la idea de orden. La proporcio n, medidas y equilibrio compositivo se convierten en los principios de la belleza. Losgriegos no buscaban imitar la realidad con todas sus imperfecciones sino que a partir del conocimiento de la forma humana constituan una imagen convincente del ser humano con caractersticas de equilibrio, simpleza, armona y clara distribucio n.Qu posibilidades abre a la cultura la invencin de la escritura alfabtica?La invencio n de la escritura alfabe tica fue elemental para la conservacio n de la informacio n. Lalectura y la escritura haban cobrado una mayor importancia, por lo que la expansio n de la informacio n y el conocimiento superaba la capacidad de la cultura oral para contenerlos y documentarlos. All fue donde la escritura alfabe tica marco un gran avance. La escritura en s se haba hecho ma s simple, utilizando signos abstractos y lo gicos, y al sistematizarse la ensen anza era posible que la misma pueda alcanzar un pu blico ma s grande al ya no depender de la religio n ni estar reservado para una elite. La escritura alfabe tica tambien desempen o un papel muy importante para la democracia, ya que se implemento la misma en las elecciones. Gracias a la existencia del alfabeto, se podan poner en uso las fichas de distribucio n durante las elecciones llevadas a cabo por los ciudadanos para ocupar los diversos cargos polticos.La invencio n del a escritura alfabe tica permite la relacio n directa entre smbolo y sonido, tambien la existencia de una mayor cantidad de palabras. Esto hace que los lmites se expandan (que se relaciona tambien a la vida que llevaban los griegos, quienes se sentan libres y no tenan lmites) y la escritura funciona como almacenamiento de informacio n, un archivo que permite expandir el conocimiento y permite la reflexio n. Hay que destacar que la informacio n poda ser archivada pero el acceso a ella era restringido, no tena un cara cter totalmente pu blico.La cultura griega se escribio y transmitio en rollos de papiro. Fue en Grecia donde el libro adquirio por primera vez su verdadera dimensio n debida principalmente a la aparicio n de la escritura alfabe tica, procedente de los fenicios, que facilitaba en gran medida la te cnica de escribir. Los griegos generaban en la escritura, una estructura geome trica y un orden visual mediante una imagen convincente de simplicidad y belleza maravillosas. Las letras, de trazos horizontales, verticales, curvos y en diagonal, se desplazan sobre una lnea de base en una repeticio n constante de forma y espacio. Las letras se convirtieron as, en construcciones geome tricas sime tricas de una belleza intemporal.En un primer momento, los escribas eran los encargados de utilizar este tipo de escritura en la

ciudad griega. El modelo democra tico que reinaba en ese entonces conllevo a la democratizacio n del alfabeto, permitiendo llevar a cabo un sistema de escritura universal. Cuanta ma s cantidad de combinaciones y palabras exista, ma s conocimientos se podra almacenar, logrando, de esta forma, hacer una reflexio n. Se produjo una relacio n directa entre smbolo y sonido, con lo cual era ma s fa cil de aprender. Cualquier ciudadano libre era capaz deleer y escribir.Cmo se construye el conocimiento en la Grecia Clsica en comparacin con el pensamiento mgico de las civilizaciones precedentes?En un principio, el conocimiento de la Grecia Cla sica tambien se basaba en el pensamiento ma gico y en los ritos religiosos, al igual que las civilizaciones que le precedieron, por ejemplo, en la poesa ritual. Luego, se fue modificando paralelamente a los cambios sociopolticos que se dieron en el momento. Al estratificarse la sociedad, se empezaron a formar distintos tipos sociales, con cierta jerarqua, y el conocimiento se fue adaptando a este hecho. Por ejemplo, la poesa se empezo a basar en los he roes militares y en la nobleza y ya no tanto en los temas religiosos. Esto se relaciona, de alguna manera, con la evolucio n del conocimiento egipcio, ya que ambos se fueron adaptando a cambios sociales y polticos (aunque se diferencian de los egipcios al aparecer la democracia). Los artistas griegos, como los egipcios utilizaban mucho la observacio n, para incrementar su conocimiento; se basaban en una idea de belleza y perfeccio n, representada a partir de una geometra. El conocimiento griego se empieza a dar cuando comenzo la tendencia al individualismo, lo que genero un sentido de identidad que fue dejando de lado la concepcio n religiosa y basa ndose ma s en los hombres; con el surgimiento del individualismo econo mico el poeta griego empieza a ser reconocido como autor y se expresa directamente o abiertamente a su pu blico. Ni en la prehistoria, ni en el Antiguo Oriente, ni en la epoca de la geometra griega, haban conocido nada semejante al estilo individual. El arte ya no esta necesariamente en funcio n de un ser sagrado. La sociedad griega empieza a ser ma s meto dica y ma s materialista; la cultura en general comienza a diferenciarse del campo de la religio n. Ya no sepiensa en el ma s alla sino en un futuro como sociedad y como seres humanos. No se representa ma s al hombre para los dioses, sino para que ese individuo perdure en la sociedad. Toda construccio n del conocimiento (en cualquiera de las civilizaciones) tiene su auge en los momentos de estabilidad econo mica-poltica que permite orden y unidad en la representacio nartrtica con patrones definidos. La cultura se da en funcio n de establecer y sostener ese orden. Con la aparicio n de la escritura, el conocimiento evoluciona notablemente, tanto en las civilizaciones precedentes como en la Grecia Cla sica, ya que permite la documentacio n y el hecho de no tener que memorizar. Aparece la reflexio n y el ana lisis de lo escrito, lo cual constituye la base del conocimiento.El pensamiento en la Grecia Cla sica comienza a construirse con la poesa de la edad heroica que no es ya poesa popular y de masa, ni lrica coral o de grupo, sino un canto individual acerca del destino individual. La poesa no tiene ya el cometido de excitar a la lucha, sino de entretener a los heroes despues de pasada la batalla, de aclamarlos y ensalzar su nombre. El objetivo de las poesas no lo constituyen ya deseos y esperanzas, ceremonias ma gicas y ritos culturales animistas, sino narraciones de batallas victoriosas y de botines conquistados. Al perder su naturaleza ritual, los poemas pierden tambien su cara cter lrico y se hacen epicos.La poesa hesio dica se mueve en el campo de los campesinos y consiste en una tensio n social de un antagonismo de clases, por primera vez se escucha la voz del pueblo trabajador, se levanta a favor de la justicia social y en contra de la arbitrariedad y la violencia. Primera vez que el poeta se aparta de la Corte y se hace cargo de una misio n de educacio n poltica de una clase oprimida. La tirana es otro punto importante que significa la victoria decisiva del

individualismo sobre la ideologa de casta y constituye tambien en este aspecto la transicio n a la democracia. Los tiranos empleaban el arte como medio de adquirir gloria. Buscan en el arte reproducir con la mayor perfeccio n posible el cuerpo humano, interpretar su belleza, comprender su figura sensible, libre de toda relacio n ma gica y simbo lica as los artistas ya no dependen de los sacerdotes, ya no reciben de ellos los encargos. Sus patronesson ahora las ciudades, los tiranos, y para trabajos ma s modestos, los ricos; las obras que el artista realiza para ellos no han de tener efectos ma gicos o saludables, como se crean en un pasado, y aunque sirven a fines sagrados, no tienen en modo alguno la pretensio n de serlo.En comparacio n a las civilizaciones anteriores, no esperaban hechos ma gicos, no realizaban el arte para un dios ni dedicado a ellos, el arte ya no es un medio para el fin; es fin y objetivo en smismo.El emplear el arte para la pura descripcio n y no so lo para el dominio o modificacio n de la realidad, es el descubrimiento de los griegos al mismo tiempo en que descubran la idea de ciencia y el tener sus propios pensamientos lo gicos.Durante la Grecia Cla sica surge un sentimiento de profanidad del a mbito artstico, ya que se comienza a desligar lo funcional delo artstico. Surgen nuevos pensadores.La religio n deja de estar sujeta al arte. Existe una idea de orden y ca nones que van en busca dela belleza, la perfeccio n realista, con esto se esta llegando a la idea de proyecto.Los poetas honoraban con diversas leyendas a la nobleza existente de esa epoca, luego se vuelve ma s popular y se llega a utilizar hasta para la educacio n moral y e tica. Se produce un cambio importante en la sociedad, la individualizacio n de la sociedad.La cultura en general, progresivamente, empieza a diferenciarse como un campo especifico.Cuando empieza a haber un orden cultural, con una idea poltica, se genera una estabilidad socio poltico y poltico-econo mico. Se genera la cultura para mantener este orden, se da la democracia.El poeta relata la historia comu n, mantena un relato comu n para amalgar esta sociedad que se estaba formando. Recita y mantiene viva la cultura. La escritura va a tomar un papel muy importante, porque va a dar la posibilidad de reflexionar, se empieza a construir un conocimiento, y se aleja del relato retenido en la memoria, los mitos.Elabore una explicacin que vincule los siguientes conceptos: pensamiento lgico, alfabeto y democracia.Los griegos aplicaron un orden y estructura geome trica a los caracteres fenicios, aquellas transformaciones fueron hechas en base al pensamiento lo gico.Se busco generar un orden visual y equilibrio normalizando los trazos que lo componen y utilizando de base figuras geome tricas. Gracias a los cambio mencionados la escritura se desarrollo con mayor rapidez y facilidad permitiendo ser aprendida y utilizada por el resto de los ciudadanos. La lectura y la escritura se haban vuelto ma s importantes ya que la expansio n de la informacio n y el conocimiento mejoro, antes era transmitida oralmente. Es por eso que se dice que el conocimiento fue democratizado, ya que gracias a la simplificacio n y normalizacio n de la escritura pudo expandirse. Al mismo tiempo, el alfabeto desempan aba un papel en la democracia ya que permitio en las elecciones de cargos pu blicos, la votacio n secreta. Se fundaron bibliotecas donde se guardaban gran cantidad de rollos de papiro y en aquella epoca se desarrollo la ciencia, la filosofa.Cuando hablamos de pensamiento lo gico, nos referimos a la idea de un pensamiento racional, donde los acontecimientos poseen un orden y una semejanza con la realidad. Cuando se comienza a pensar racionalmente y a hablar de establecer un orden, se necesita un sistema simple con el cual se pueda establecer un registro y en ese momento es donde aparece el alfabeto, que se basa en un sistema de caracteres. Y de esta manera, se simplifica la escritura.

Esto, posibilita la alfabetizacio n de la poblacio n y se genera democracia en cuanto al acercamiento al alfabeto.Tras la consolidacio n de las polis griegas se genero un clima de estabilidad poltica que propicio el desarrollo de pensamiento lo gico y la razo n. Esto derivo en un avance en las ciencias y la filosofa que permitio desarrollar un sistema democra tico de gobierno. En e ste, so lo algunos pocos eran considerados ciudadanos y tenan derecho al voto. Ni los esclavos ni las mujeres gozaban de aquellos privilegios as como tampoco tenan derechos.La civilizacio n griega no contaba con un sistema social que unificara las distintas ciudades. Al no compartir un alfabeto en comu n, fue necesario utilizar otras herramientas para lograr el orden social. Se organizaron las fiestas Panatenaicas, en honor a Atenas. Con el fin de mostrar a e sta como la ciudad principal se realizaban peregrinaciones hacia el Parteno n. A traves de juegos, canciones y poesas, se genero un orden social en cuestio n de genero que diferenciaba a los hombres de las mujeres e inculcaba a estas u ltimas tareas como cocinar, lavar la ropa, trabajar el telar y domar a las yeguas.Diferencia las caractersticas que identificaron al perodo Clsico Griego y a la expansin Helenista posterior. EPOCA CLASICA: + Representacio n de heroes y dioses en bellas formas+ La arquitectura que compona, por lo general, de unidades identicas como en el Coliseo; perolos arcos de triunfo utilizaban las o rdenes para enmarcar y acentuar el paso central+ Reordenamientos: Polis al mando de Atenas bajo un sistema democra tico y aristote lico.+ Culmina epoca de Pericles+ Arte ideal: se establecen ca nones de belleza - DO RICO: simple y -JO NICO: delicado.+ Ideal de cuerpo perfecto + ORDEN: proporcio n: todo y cada parte medidas. + Intere s en las obras por s mismas, y no por sus funciones religiosas o polticas.+ Praxteles: Afrodita. Pudo mostrar los mu sculos y los huesos dilata ndose y moviendose bajo la piel suave, y pudo dar la impresio n de un cuerpo vivo en toda su gracia y belleza. Llego a esta belleza merced al conocimiento.+ Lo mode lico y lo individual se mantenan en un nuevo y delicado equilibrio. + Crear belleza comenzando por una configuracio n esquema tica.+ Esquivaban conferir a los rostros, una expresio n determinada. No traducen ningu n sentimiento. + Arte NO decorativo + Belleza ideal y funcional que le serva al Estado para educar al igual que la escultura. + El hombre como objeto principal del intere s del artista. E POCA HELENISTICA: + ingresan otras culturas gracias a la expansio n territorial. + Tomaron el alfabeto semtico septentrional y convirtieron 5 consonantes en vocales.+ Aparecen las letras UNCIALES que se escriban con mayor rapidez porque requeran de menos trazos. Esto quiere decir que haban sufrido un proceso de simplificacio n. + El arte deba ser impresionante y propona llamar la atencio n de un pu blico que disfrutaba tambien con la visio n horrible de las luchas de gladiadores. Perdio , en gran parte, su antigua conexio n con la religio n y la magia.+ Poetas como Teo crito descubrieron el encanto de la vida sencilla entre los pastores, tambien los artistas trataron de evocar los viciados habitantes de la ciudad + Los artistas dibujaban pequen as las cosas alejadas y de gran taman o las cercanas o

importantes porque ya conocan la idea de profundidad.+ Quebraron los rgidos tabu es del arte primitivo y emprendieron un viaje al descubrimiento para an adir, por medio de la observacio n, nuevos aspectos a las ima genes tradicionales del mundo.+ Surge la ornamentacio n drama tica.+ Expresio n y movimiento+ Se establece un nuevo canon de belleza: el CORINTIO que refiere a la ornamentacio n.Durante la Grecia cla sica, luego de las guerras del Peloponeso se pudo consolidar el orden poltico y social mediante un sistema democra tico de gobierno. A trave s de e ste, u nicamente los varones adultos que fuesen ciudadanos atenienses tenan derecho a votar en Atenas. Esto exclua a una mayora de la poblacio n, tales como: esclavos, nin os y mujeres. Dentro de este contexto de armona socio-poltica; la escultura, la pintura y la arquitectura llegaron a su punto de ma ximo apogeo basa ndose en las leyes de proporcio n, medidas y equilibrio compositivo.Alejandro Magno rompe con la armona al iniciar una expansio n territorial militar hacia Asia, derivando en la transculturacio n: la cultura griega se esparce y se mezcla con otras culturas orientales. Se expande as un nuevo sistema poltico basado en un imperio. Este nuevo orden radicaba en la conquista e imposicio n sobre los nuevos territorios ganados. En estos territorios todos eran ciudadanos pero no exista la participacio n popular. Esta inestabilidad lleva a la descentralizacio n del poder poltico que tena Atenas en el perodo anterior y Roma se asienta como capital del Imperio. Este clima se traduce en el arte a trave s de las esculturas ylas pinturas que muestran cuerpos desproporcionados, expresiones exacerbadas, deformaciones en los mu sculos, as como en los animales, a la vez que aparecen demonios y monstruos; en la arquitectura se destaca la escala monumental para transmitir la fuerza del Imperio, rompiendo as con el canon de belleza que se vena dando.En el perodo cla sico griego nace la Democracia como forma de organizacio n poltica del estado, la misma se fue perdiendo con el comienzo de la epocahelenstica ya que se dejo de lado la participacio n popular .Un aspecto caracterstico que posean los romanos fue el de utilizar ciertas referencias de Grecia enbase a sus necesidades. Una de ellas fue la de poseer retratos con expresio n devida y una cuidada representacio n de todos los detalles. La armona y la bellezacomenzaron a ubicarse en un segundo plano ya que mediante el arte se busco principalmente una clara narracio n de los hechos. Los romanos eran pra cticos y sepreocupaban menos que los griegos en las cosas bellas, todo aquello que noposea significacio n se descarto . Los artistas de la epoca tuvieron que realizar ungran esfuerzo por desarrollar obras lo ma s claras y sencillas posibles. Se considera que el arte antiguo declino en esos an os ya que las te cnicas adquiridas duranteel periodo de la Grecia cla sica se fue perdiendo.Cmo se aplican los conceptos de orden y belleza de la Grecia clsica en el diseo del alfabeto latino?Para la conformacio n de los caracteres que constituan el alfabeto en la Grecia cla sica se seguaun orden determinado, buscando poder lograr que los caracteres sean lo suficientemente bellos para ser considerados perfectos. Para esto se tenan en cuenta una serie de reglas que les otorgaban una estructura geome trica, gran armona y belleza. El alfabeto griego fue el padre del alfabeto etrusco, el cual permitio la llegada de los rasgos del alfabeto griego a Roma, donde luego se desarrollo en profundidad el alfabeto latino. Los romanos crearon formas de letras monumentales, las cuales eran utilizadas para otorgar permanencia y estabilidad, as como tambien para dejar inscripciones arquitecto nicas que

eran realizadas en homenaje a las campan as militares y las victorias. Los romanos tambien buscaban otorgarle a los caracteres gran belleza y permanencia, por lo que la composicio n formal y el trabajo geome trico como el que realizaban los griegos jugaba un papel elemental. Si bien los romanos buscaban una escala mayor, partan de secuencias de formas geome tricas lineales adaptadas a partir del cuadrado, el crculo y el tria ngulo, trabajando con lneas rectas, curvas, trazos finos y gruesos.

ROMA

Cul es la importancia de la ciudad en la expansin poltica y cultural del Imperio Romano?Los romanos eran conocidos como los grandes conquistadores, lo cual fue clave para alcanzar el nivel de extensio n que tuvo el Imperio romano. Si bien los romanos alcanzaron a conquistar diferentes territorios, en cada uno de ellos buscaron principalmente fundar nuevas ciudades (tambien modificar las ya existentes) y dejar en ellas ciertos rasgos que pudieran servirle al pueblo para sentirse parte del Imperio. Lograron expandir su cultura y dominio a traves de la reproduccio n del orden propio que ya haban desarrollado, como por ejemplo transmitiendo el lenguaje, la idea de proyecto, el tipo de arquitectura dinamica y monumental, as como tambien la manera de diagramar las ciudades a traves de cuadrculas partiendo de ejes ortogonales. Los romanos ya manejaban una idea proyecto y prefiguracio n, por lo cual establecan estos sistemas que ayudaban a expandir sus caractersticas, teniendo en cuenta que buscaban que las ciudades sean universales y racionales, ya que ellos mismos tambien tenan una idea de lo que era una ciudad ideal y su organizacio n.Las construcciones pu blicas, que responden al cara cter pra ctico de los romanos, son dentro dela ciudad una clara sen al de la expansio n y grandeza, de su imperio. Sus edificaciones se caracterizan por su gran taman o y su solidez, estas tambien ayudaron a normalizar y cimentarla cultura romana en los territorios conquistados. La arquitectura griega se compona generalmente por piezas identicas y el uso de arcos como en el caso del Coliseo. Adema s todas las ciudades romanas estaban construidas bajos las mismas reglas y el mismo proyecto para as potenciar el orden pu blico.En ciudades romanas, como Pompeya, haba muchos reflejos del arte helenstico, pues el arte permanecio ma s o menos inalterable mientras los romanos conquistaron el mundo y fundaronsu propio imperio sobre las ruinas de los reinos helensticos. La mayora de los artistas de Roma fueron griegos, y la mayora de los coleccionistas romanos adquiran obras de grandes maestros de Grecia, o copias de ellas. Las realizaciones ma s sobresalientes de los romanos tuvieron lugar, probablemente, en la arquitectura civil. Fue caracterstico de la arquitectura griega lo que les gustaba y aplicarlo a sus propias necesidades. Y una de sus necesidades principales consistio en poseer buenos retratos con expresio n de vida. La aplicacio n de la combinacio n de los tres estilos de construccio n (jo nico, do rico y corintio) empleados en estructuras romanas ejercio un enorme influjo sobre los arquitectos posteriores. Es ma s, en nuestras ciudades podemos encontrar fa cilmente los testimonios de ese influjo. El arte helenstico y romano, desplazo , incluso de sus propios reductos, al de los imperios orientales. Los egipcios continuaban enterrando a sus muertos como momias pero en lugar dean adirles ima genes suyas ejecutadas en estilo egipcio, los hacan pintar por un artista que conociera todos los recursos del retrato griego. Tambien ensen o a los hombres a representar ahe roes y dioses en bellas formas, tambien ayudo a los indios a crear una imagen de su salvador. A medida que se consolidaba el Imperio, el Estado romano contaba cada vez con ma s recursos tanto econo micos (que llegabas desde las provincias), como polticos y sociales. Esto les otorgaba poder. Primero se establece una monarqua donde los Patricios tenan derechos civiles ya que eran descendientes de los fundadores de Roma, los plebeyos que eran de los pueblos derrotados, los clientes y esclavos. Ma s tarde se desarrolla una Repu blica gracias a la ampliacio n de territorio. Durante el desarrollo del Imperio Romano, la ciudad era vista como un modelo de expansio n en el cual se planteaba un proyecto, es decir una idea preconcebida que luego se aplicaba y se reproduca en una construccio n sistema tica. Las realizaciones ma s sobresalientes tuvieron lugar en las obras pu blicas, tales como sus carreteras, acueductos, ban os pu blicos, circos e

iglesias. Mediante el trazado territorial de la ciudad, era posible sostener el orden poltico: la distribucio n en forma de grilla permita ubicar la plaza en el centro de la ciudad y a su alrededor los edificios pu blicos de mayor importancia. Esta grilla estaba determinada por dos ejes en forma de cruz que se repetan en otras estructuras arquitecto nicas, manteniendo la idea de orden en todas las ciudades del Imperio. La repeticio n de la distribucio n en los distintos territorios permita a los ciudadanos una inmediata identificacio n del espacio, que facilitaba el acceso y reconocimiento de las distintas partes de las ciudades vecinas, generandouna sensacio n de unidad.Cmo se evidencia la idea de proyecto en el planteamiento arquitectnico en Roma?La idea de proyecto en el planeamiento arquitecto nico en Roma se basaba en una composicio nformal. Los edificios son una suma de unidades con valor en s mismos, con un eje de composicio n, hay un sentido pra ctico, ostentoso y monumental. Hay una pluri funcionalidad en ciertos espacios interiores y una idea de escala. Todo se construye a partir de un eje central, es dinamica y se utilizan elementos como el arco y la bo veda que a veces funcionan con un valor simbo lico, lo cual nos da una idea de que tienen un propo sito al construir.En Roma, podemos encontrar una idea de proyecto y prefiguracio n del objeto y la imagen. Tambien se refleja un ideal de belleza, que se trasforma todo el tiempo, por eso lo importante es conocerlas reglas.El arte romano esta presente en todos los espacios de la vida cotidiana. Esta al servicio de las nuevas necesidades del hombre. Se instala una idea de funcionalidad de los objetos y al nacer nuevas manifestaciones, hay una idea de centralizacio n y unitarismo. Gracias a esto, se deja delado la idea de perfeccio n y la representacio n de las figuras es ahora ma s cercana a la realidad.En el tratado sobre arquitectura de Marco Vitrubio Polion, se plantean tres aspectos sobre la belleza del objeto:Belleza: pero tambien funcionalidad.Firmeza: el aspecto constructivo asegura la existencia de ese objeto.Utilidad: Funcionalidad del objeto.La primeridad es la existencia, la segundidad, el lenguaje que representa y la Terceridad, el valor.La arquitectura ahora es ma s dinamica, utilitaria, pra ctica y funcional como consecuencia de algunos elementos constructivos como el arco y las columnas, como smbolos de ordenamiento y orientacio n. El arco de triunfo refleja el sentido de la utilizacio n de la arquitectura como testimonio de la grandeza y del poder. El arco reviste tal importancia que se convierte e l mismo en monumento. Los arquitectos romanos parten de los monumentos helensticos, pero mientras que e stos eran de forma prisma tica y concebidos para ser vistos u nicamente desde fuera, el arquitecto romano repite dos elementos y los une con un arco, creando un espacio interior porel que se puede realmente pasar.Surge la idea de monumentalidad, no solo por el espacio sino tambien por su significado y su idea de mortalidad del imperio.Los romanos desarrollaron un sistema avanzado de organizacio n urbana y arquitecto nicarealizando grillas donde la unidad formaba un todo. Todo estaba ordenado y en unidadesjerarquizadas. Cada construccio n estaba pensada desde su ubicacio n hasta su funcio n. Distribuan las arquitecturas dadas por un sistema de interrelacio n. Las mismas eran monumentales y ostentosas con una idea de utilidad y belleza dada por un orden siendo visibles y de identificacio n fa cil.Tambien existan las fronteras para resguardar la ciudad, dado desde lo militar, social y cultural ya que Roma se haba conformado como una gran ciudad con sus propias

caractersticas, su propia lengua y vestimenta y as toman la ventaja de reconocer a los extranjeros que carecen de estas caractersticas quedando fuera del sistema. Adema s aplicaron los tres estilos de construccio n empleados en los templos griegos: estilo do rico,jo nico y corintio. En el Coliseo, por ejemplo, el primer piso es una variante de estilo do rico; elsegundo piso es jo nico y el tercero y cuarto de semicolumnas corintias. Esta combinacio n deestructura romana con formas griegas u o rdenes ejercio enormes influjos sobre los arquitectos posteriores.Pero el rasgo ma s importante de la arquitectura romana es la utilizacio n del arco. Una vezdominado este arte el arquitecto pudo emplearlo en proyectos cada vez ma s atrevidos. Pudoprolongar los pilares de un puente o de un acueducto e incluso llevar su aplicacio n a laconstruccio n de techos abovedados. Los romanos se convirtieron en grandes expertos del arte de abovedar. El ma s maravilloso de los edificios es el Parteno n en el cual el interior es una gran estancia circular, y en lo alto de su boveda posee una abertura a traves de la cual se ve el cielo.Se considera proyecto lo que tiene una unidad disen ada en pro de una normativa para difundiry penetrar una cultura en otras, surge a partir de la necesidad de tener una identidad.La idea del planeamiento del a mbito arquitecto nico y urbano evidencia su aplicacio n en 3 aspectos: Belleza, Firmeza y Utilidad, la modificacio n de uno altera los dema s.Estos 3 aspectos generaban un sentido ostentoso y monumental identificable visto de lejos. Una sumatoria de espacios unitarios que conforman un lenguaje, el cual es llevado a las ciudades conquistadas, para fortalecer el dominio y darle identidad cultural al imperio.El arco fue uno de los emblemas del imperio y un avance notorio en la arquitectura, ya que permita por medio de piezas sueltas la produccio n de nuevas estructuras ma s complejas.Cmo se traduce la idea de belleza, firmeza y utilidad en los distintos alfabetos latinos?El alfabeto latino se muestra por primera vez en la columna de Trajano ubicada en el centro dela ciudad, representando la importancia de la escritura.La belleza de las formas se da en co mo esta n trazadas las letras. La capital cuadrada monumental presenta una base geome trica, lo cual le da belleza y firmeza a los trazos y se presenta una construccio n. Fue adaptada para su uso en manuscritos y se denomino capital elegante y para escritura librara se llamo capital ru stica. Ambos ejemplos presentan distintos trazos pensados con una este tica de belleza y utilidad.El co digo de justiniario (Codex) constituye el cuerpo de Derecho Civil, lo cual ejemplifica la esencia de firmeza, utilidad y belleza de los alfabetos latinos.Las letras monumentales para las inscripciones arquitecto nicas eran realizadas teniendo en cuenta su gran belleza y permanencia. Las lneas geome tricas se realizaban con trazos gruesosy finos, con lneas rectas y curvas unificadas orga nicamente. Se prestaba mucha atencio n a los espacios dentro de las letras y entre las mismas, al mismo tiempo, cada trazo estaba realizado en base al contorno de la unio n entre un cuadrado, circulo y triangulo.En el caso de las Capitalis cuadrata, el concepto de firmeza se ve aplicado ya que era trazada cuidadosa y lentamente con pluma plana. Las mayu sculas eran cuadradas y permitan una clara legibilidad, tambien se dejaba mucho espacio entre lneas y letras pero no entre palabras. Las Capitalis rustica se basaba en formas condensadas que se escriban con rapidez y utilizaban poco espacio. Este tipo de letra era utilizada diariamente en registros comerciales,documento oficial, y datos literarios. El concepto de utilidad puede verse en el caso mencionado.La cultura romana es conocida por su presencia tanto monumental como imperial. Posean un gran poder militar as como un gran desarrollo del estilo arquitecto nico (entre otras cosas).En su alfabeto latino se transmitio ese mismo sentido de monumentalidad, adema s de que

Roma estaba orgullosa de sus victorias y conquistas.En el desarrollo de su alfabeto, primero se pueden encontrar las Capitalis Monumentalis, letras destacadas por su belleza y permanencia en honor a los jefes militares y a sus victorias. Estas letras estaban disen adas con el fin de que se vieran ma s como una forma, su estructura ba sica se desarrolla a partir del cuadrado, crculo y el tria ngulo. Adema s de prestarse mucha atencio n al espacio dentro y entre las letras (en la actualidad es lo que llamado interletrado), adema s estos signos tenan una particularidad que quedaba como un residuo de la herramienta (cincel) que se utilizaba para grabarlos en la piedra (Ejemplo: columna del Trajano) al final de cada trazo, es lo que hoy denominaramos como serif o serifa (rasgo principal en el futuro para el desarrollo de las fuentes tipogra ficas romanas, modernas y egipcias). En estos signos hay un criterio ma s artstico que un ca lculo preciso.Luego se desarrollo una variante de escritura romana llamada Capitalis Quadrata en la cual la herramienta cambia de cincel a pluma. Tenan una legibilidad ma s clara y ma s espacio entre las letras. Se le agregaba el remate con la pluma para reforzar los trazos. En el mismo periodo que se desarrollaron estas mayu sculas, salieron la Capitalis Rusticas que eran una forma de escritura ra pida, condensada y ahorraban espacios (ma s del 50 % en los pergaminos), lo cual era una ventaja ya que creaban economa espacial en el pergamino y el papiro que eran caros.Luego de que el pergamino se popularizara como soporte de escritura, el formato que lo sustituyo al papiro fue el co dice (pergamino en pliegos de dos, cuatro, etc.). Representaba una comodidad ya que eran ma s fa ciles mantener varios co dices abiertos en la mesa que el complicado proceso del desenrollar y enrollar los papiros. Estos se usaban en simultaneo, ya que los paganos seguan aferrados a los rollos y los cristianos utilizaron los co dices (se convirtieron en el formato gra fico de la creencia religiosa).Los principios enunciados por Vitrubio: #Belleza: relacionada con la proporcio n natural y, especficamente, con la proporcio n del cuerpo humano. Para Vitrubio, se producen obras bellas en la medida en la que sean capaces de comprender los principios ba sicos de proporcio n del cuerpo humanos y se apliquen armo nicamente sobre los espacios que proyectan. #Utilidad: Correcta disposicio n de las partes, de modo que no ocasionen ningu n obsta culo junto con una apropiada distribucio n. Tiene utilidad todo aquello que se organiza de forma correcta con respecto a una funcio n determinada. #Firmeza: Todo aquello que mantiene sus propiedades constantes a lo largo del tiempo. Es estable todo aquello que se mantiene desde el punto de vista estructural pero tambien aquelloque posee una definicio n formal, organizativamente clara y permanente. Estos 3 principios se relacionan con las variantes del alfabeto latino ya que cada uno se refiere al soporte, herramienta y funcio n con que fue creada cada variante. Por ejemplo, la variante MONUMENTALIS tiene la utilidad y/o funcio n de simbolizar el poder mientras que su firmeza se refiere al soporte que utiliza (piedra) y a la herramienta con la que fue creada (cincel) para permanecer. Y por u ltimo, la belleza tiene que ver con lo este tico y, en este caso particular, con la geometrizacio n con la que fue creada.La Variante QUADRATA tiene una funcio n o utilidad parecida a la Monumentalis, solo que cambio su soporte y herramienta, con la que fue creada, que hace referencia a su firmeza, y a una belleza un tanto similar a la Monumental tambien.La 3er variante, la RU STICA, tiene una utilidad totalmente diferente. Fue creada con la funcionalidad de uso masivo, para ser usada de manera general y en la vida cotidiana. En cuanto a la belleza, podemos decir que es menos refinada que la primera por ser la ru stica ma s simple y ra pida, de menos trazos debido a su funcio n. En cuanto a la firmeza, conserva la

misma que la quadrata. Los principios que plantea Vitrubio acerca de la belleza, la firmeza y la utilidad se ven evidenciados en todo el alfabeto latino.La capitalis monumentalis se caracteriza por el aspecto de belleza determinado por sus trazos gruesos y finos, con lneas rectas y curvas unificadas orga nicamente, adema s del uso del "serif" como un elemento de disen o. Este tipo de letras eran utilizadas en inscripciones arquitecto nicas en homenaje a los jefes militares y sus victorias, reproduciendo la ideologa dominante. Los romanos utilizaban la piedra como soporte para esta letra con el fin de que perdure en el tiempo. A su vez presentaba rasgos de firmeza dados por una escritura so lida, lo gica y ordenada.En el caso de la capitalis quadrata se destaca el rasgo de firmeza dado por su trazado cuidadoso y lento y por el orden estable y consecuente producido por las dos directrices horizontales que contenan a estas letras. Adema s posean proporciones majestuosas y una legibilidad clara dada por el espacio entre las lneas y las letras. Las mismas eran utilizadas para confeccionar documentos oficiales.La capitalis ru stica se caracterizaba por su utilidad, ya que se priorizaba la rapidez de la escritura, condensando las formas y ahorrando espacio. Esto a su vez proporcionaba practicidad para uso cotidiano y comercial, as como para campan as polticas y anuncios publicitarios.

Enumere las caractersticas principales de cada civilizacinSUMERIOS:- Empezaron a registrar a partir de los pictogramas (no jeroglficos)- Comenzaron la escritura comoregistro contable para saber la cantidad de productos que posean- Se trabajaba sobre un soporte de acilla - Luego del pictograma se desarrollo una escritura cuneiforme (se escriba con una cun a hechade madera) para desarrollar un sistema de signos ma s sinte ticos- No tenan sistema alfabe tico pero dentro de su sistema de signos haba una coherencia entendida por todos- Comenzaron a utilizar sellos con estos signos como forma de identidadEGIPCIOS:- Utilizaban jeroglficos y pictogramas- No hay uso de la fone tica - Se trabajaba tallando en piedra (litografa) o sobre la piedra con pintura y en los papiros- La escritura se utilizaba con un fin religioso y como proceso para el pasaje al ma s alla - La escritura evoluciono y se utilizo para otros fines como explicar hechos.- Los jeroglficos fueron convirtiendose en smbolos ma s simples para agilizar la escritura- No tenan sistema alfabe ticoGRIEGOS:- Tienen un sistema alfabe tico- Hay un smbolo para cada letra- Aparece la fone tica- Toman la misma cantidad de caracteres que el alfabeto fenicio- La escritura comenzo en un principio como jeroglficos (Disco de Festos) y luego evoluciono en un sistema alfabe tico con letras definidas- Se trabajaba con litografa y sobre papel- La escritura ya es un sistema de comunicacio n y no tanto religioso- Idea de orden y este tica- Se utiliza para contar historias, relatos, hechosROMANOS:-Sistema alfabe tico similar al griego - Sistema de comunicacio n fone tico - Se talla sobre piedra y se escribe en papel- Idea de este tica y orden- Las letras se ordenan cada una en una caja- Hay 3 tipos de tipografas: Capital Cuadrada Monumental (Aparece en la columna de Trajano.Con base geome trica, hay una construccio n y belleza de las formas. Adaptada para escritura librara, que se convierte en capital ru stica), Capital Elegante (Se utiliza en manuscritos) y Capital Ru stica.- La escritura se utiliza para las leyes (El Codex), tambien se utilizaba para sistema de calendario.

Analizar comparativamente los cuatro casos de escritura en funcin a las siguientes variables:A. Tipologa de escritura: pictogramtica, ideogramtica, silbica, alfabtica o mixta.B. Influencia predominante: pensamiento sagrado o pensamiento racional.C. Con qu propsito fue concebida y cul es el soporte?D. Hay bsqueda de belleza? En qu radica?E. Hacia quines estaba destinado su uso?ORIGENESA. Tipo de escritura picto-ideograma tica: se combinaban smbolos-dibujos que representaban objetos animados e inanimados con signos que representaban ideas abstractas.B. La influencia predominante era el pensamiento sagrado: la religio n dominaba la vida en la ciudad estado mesopota mica.C. El soporte consista en una tablilla de arcilla trabajada con aguja de junco en punta para trazar lneas finas y curvas. La informacio n se estructuraba en zonas reticuladas mediante unadivisio n horizontal y vertical.El propo sito por el cual fue concebido este tipo de escritura se basaba en controlar los inventarios de los dioses y el rey, registrar informacio n e identificar el contenido de los costales y recipientes que se utilizaban para almacenar. A su vez, fue utilizado como un sistema de identificacio n mediante la creacio n de sellos personales.D. No haba bu squeda de belleza.E. So lo una pequen a parte de la civilizacio n, los escribas y los sacerdotes, eran los encargados de emplear la escritura. Desde jo venes, los seleccionados dedicaban toda su vida al aprendizaje de la escritura sumeria y gracias a ello, lograban obtener u nicas oportunidades profesionale