Galería Borghese. Roma

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  • *GALERA BORGHESE

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  • La Galera Borghese (Galleria Borghese, en italiano) es un museo de arte situado en los jardines de Villa Borghese, Roma. Es una de las pinacotecas esenciales, de visita obligada.

    Conserva una parte sustancial de la coleccin Borghese de pintura, escultura y antigedades. Dicha coleccin fue iniciada por el cardenal Scipione Borghese (15761633), sobrino del papa Pablo V.*

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  • *Interior de la Galera.

  • Este edificio es una obra iniciada por el arquitecto Flaminio Ponzio y finalizada por Giovanni Vasanzio. La edificacin data de 1612, donde el cardenal Borguese la us como su casa de las afueras de Roma. El escudo de armas de la familia es un dragn alado.

    Este edificio fue propiedad de los Borghese hasta 1903, momento en el que tuvieron que vender la propiedad al estado italiano debido a la imposibilidad de costear su mantenimiento.*

  • Detalle de la decoracin en la columna de la Casina, con el escudo de armas de los Borghese: dragn alado y el guila coronada.*

  • Scipione Borghese fue el primer mecenas de Bernini y un vido coleccionista de la obra de Caravaggio, por lo que ambos artistas se encuentran extensamente representados en el museo.

    Adems exhibe obras destacables de otros autores como Amor sacro y amor profano de Tiziano, el Entierro de Cristo de Rafael Sanzio y notables trabajos de Peter Paul Rubens, Jos de Ribera, Agnolo Bronzino y Federico Barocci.*

  • Una de las virtudes de la Galera Borghese es su carcter compacto y accesible: la exposicin se exhibe a lo largo de dos plantas.

    La planta principal est dedicada casi en su totalidad a las antigedades clsicas. Son piezas del siglo I al III d.C., entre las que destaca el famoso mosaico de Los gladiadores de 320 d.C., encontrado en 1834 en la finca de los Borghese en Torrenova en la Va Casilina a las afueras de Roma. Entre estas obras clsicas, destaca la escultura neoclsica de Paulina Borghese como Venus Vencedora de Antonio Canova, que completa un proyecto musestico realmente innovador. Los frescos del techo del primer piso a modo de trampantojo o el salone del artista siciliano Mariano Rossi son magnficos ejemplos del uso de la perspectiva tridimensional en la pintura.*

  • Mosaico Los Gladiadores. 320 d.C.*

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  • Pinturas en el techo. Galera Borghese.*

  • Pintura en el techo.*

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  • Paolina Borghese como Venus vencedora. Antonio Canova. 1805-1808. Era la hermana menor de Napolen Bonaparte. Tuvo una salud enfermiza lo que no le impidi disfrutar de una vida llena de lujos y amantes.*

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  • Falleci en 1825 a la edad de 44 aos. Los detalles de su muerte muestran su especial carcter: muri con su mejor vestido y pidiendo ser enterrada en el Panten familiar de los Borghese, entre Papas.*

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  • La Gitana. Mrmol. Nicols Cordier. 1607-12.*

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  • La Verdad descubierta por el Tiempo. Gian Lorenzo Bernini. 1645.

    El Tiempo, en forma de un torbellino, desnuda violentamente a la Verdad. Queda la imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representacin del Tiempo.

    Adems incluye una especie de sol que la Verdad sostiene entre sus manos y que simbolizara la verdad que es descubierta.*

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  • El rapto de Proserpina.Gian Lorenzo Bernini. 1621-1622.

    Representa a Proserpina raptada por Plutn, soberano de los infiernos.

    *Detalle

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  • David. Gian Lorenzo Bernini. 1623 y 1624.*

    . Tiene tamao real y est ejecutada con mrmol.*

  • Tiene tamao real y est ejecutada en mrmol. Frente a la placidez clsica y renacentista del David de Miguel ngel, Bernini introduce emocin y dinamismo.*Detalle

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  • Apolo y Dafne. Gian Lorenzo Bernini. Mrmol de Carrara. 1622-1625.*Detalle

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  • Dafne, hija del dios-ro Peneo, era pretendida por Apolo. Sin embargo ella lo esquivaba. El dios la persigui y ella huy hacia las montaas. Cuando Apolo intent capturarla, se encomend al dios ro Peneo que la transform en un laurel ante el estupor de su perseguidor. Ese es el momento que recoge la excepcional escultura de Bernini.*Detalle

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  • Cabra Amaltea. Gian Lorenzo Bernini. 1615. Mrmol, 44 cm. de altura.Amaltea es la cabra que aliment con su leche a Jpiter. Jugando con ella, el pequeo dios rompi uno de sus cuernos. En agradecimiento al cuidado desinteresado que tuvo con l, Jpiter transform este cuerno en cornucopia, que es el cuerno de la abundancia.*

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  • Eneas, Anquises y Ascanio. Gian Lorenzo Bernini. 1618-1619.

    El grupo escultrico representa a Eneas huyendo de la ciudad de Troya llevando a su anciano padre, Anquises, sobre sus hombros, y a su hijo Ascanio con el sagrado fuego del hogar, mientras Anquises sostiene a los dioses del hogar familiar.*Detalle

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  • Estatua ecuestre deLuis XIV. Terracota. Gian Lorenzo Bernini. 1669-70.*

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  • Autorretrato como hombre maduro.Gian Lorenzo Bernini, 1630-1635.Busto de Scipione Borghese. Gian Lorenzo Bernini. 1632.*

  • Autorretrato juvenil. Gian Lorenzo Bernini. 1623.*Retrato de un chico. Gian Lorenzo Bernini, 1638.

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  • La planta superior alberga una asombrosa pinacoteca, con obras maestras universalmente conocidas.*

  • Amor sacro y amor profano, tambin llamado Venus y la doncella. Tiziano Vecellio di Gregorio. Hacia 1515.

    La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un nio alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares caractersticas. La diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del Cielo.

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  • Representa una escena con una doncella vestida lujosamente sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus. Varios detalles sugieren que la mujer es posiblemente una novia: su pelo suelto decorado con una corona de mirto, el velo transparente sobre sus hombros, las rosas en su mano derecha, y el cinturn (smbolo de la castidad). La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza la efmera felicidad de la Tierra.

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  • En 1995 la pintura fue restaurada, y durante este proceso se revel que el manto blanco de la figura semidesnuda era originalmente de color rojo. Es una escena alegrica influida por la concepcin neoplatnica renacentista, tpica de Marsilio Ficino, segn la cual la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial y su contemplacin es un preludio de su consecucin ultraterrena.

    http://www.giacomogullo.it*

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  • Venus vendando los ojos a Cupido. Tiziano. 1565. La diosa cubriendo los ojos del amorcillo, contemplada por otro amorcillo y dos ninfas, Dori que lleva el arco y Armilla que porta las flechas. Al fondo un paisaje montaoso con un cielo anaranjado. La luz y el color se aduean de la composicin. La iluminacin dorada resalta las tonalidades empleadas.*

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  • El entierro de Cristo. Rafael Sanzio. 1507.*

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  • La dama del Unicornio. Rafael Sanzio. 1505-06.

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    Hay muchas dudas acerca de quin es la bella y noble dama retratada con un unicornio. Pudiera ser Magdalena Dono, una joven de la familia Borghese o bien la propia hermana del pintor, Elisabetta, nacida en 1491.

    El Unicornio es un smbolo de castidad, ponindose en relacin con la mirada limpia y directa de la joven.

    Fechado hacia 1506 gracias al escotado vestido, muy de moda en aquellos aos.L*

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  • Joven con un cesto de frutas. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1593.Un joven apuesto y con una expresin provocadora y sensual. La boca carnosa y entreabierta se acompaa de unos cabellos negros y ensortijados, adems de unos ojos negros y aterciopelados. *

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  • Baco enfermo. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1593.Representa al dios Baco como un joven musculoso y atractivo, pero de piel amarillenta y de labios descoloridos.

    Podra tratarse de un autorretrato de Caravaggio en el hospital, donde estuvo internado a causa de las heridas recibidas por la coz de un caballo. Sin embargo, algunos crticos consideran que el pintor fue internado a causa de la malaria.*

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  • La Virgen con el Nio pisando la serpiente (tambin llamada La Virgen de los Palafreneros). Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1605.La serpiente, emblema del mal y del pecado original. El nio est descalzo y con su pie da fuerza al pie de la Virgen para aplastar la cabeza de la serpiente. Todo alrededor son sombras, pero varias figuras, como la de Santa Ana, se erigen majestuosamente en la oscuridad.

    Santa Ana era la patrona de los palafreneros, los criados de alta jerarqua que se ocupan de los caballos del rey o de los nobles.*

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  • San Jernimo escribiendo. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1605.*

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  • David con la cabeza de Goliat. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1610.

    Se cuenta que Caravaggio se retrat a s mismo en la cabeza decapitada del gigante Goliat.Detalle*

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  • Juan el Bautista. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1610.Muestra a un nio en un fondo oscuro, con una oveja a punto de ser sacrificada. Su melancola recuerda al sacrificio de Cristo. La oscuridad y el dramatismo resaltan la juventud del Bautista.*

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  • La cacera de Diana. Domenichino. 1614. La obra describe una competicin de caza ganada por Diana junto a sus ninfas en los bosques. *

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  • Detalles.*

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  • La maga Circe o Melisa. Dosso Dossi. 1523.*

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