FRANZ LISZTPiano Concertos 1&2Sonata in B minor

Liebrecht Vanbeckevoort pianoBrussels Philharmonic OrchestraEnrique Mazzola conductor

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Franz LisztFranz Liszt (1811-1886) created an oeuvre of around 1500 compositions, written between 1823 and the end of his life. His best known repertory mostly dates from the period 1848-1861, when the composer had stopped giving concert tours and had become conductor of the court theatre at Weimar. He was doing well and could invest the necessary time and energy in writing large-scale compositions. In that same period, Liszt also revised works he had writ-ten in earlier years (1839-1847), when he was the most celebrated pianist of his time and gave concerts all over Europe. For the most part, Liszt had composed these earlier works for his own use. As the greatest virtuoso of his time, he did not have to make any concessions as far as technical abilities were concerned.When Liszt revised these earlier pieces during his time in Weimar, he did take into account that other pianists had to be able to play them and he simplified those notes that might pose insurmountable problems to others. At the same time, the composer, who was becoming more mature, discovered that he could produce more effect by using less notes. Liszt would continue this trend until the end of his life, by which time he cut back nearly all ‘unnecessary’ notes so only the musical essence remained. This essence is often very visionary, modernis-tic and always original.Liszt was an innovator in every musical genre he tried his hand at. He broke radically with

the traditional forms of the Classical era, in or-der to make room for the imagination. He liked extra-musical sources of inspiration, such as lit-erature, a painting, a sculpture or a landscape.Liszt introduced a way of composing in which a motive is developed by means of transforma-tion. He experimented with unusual chords and unexpected modulations. This composi-tion method was diametrically opposed to that of the conservative Leipzig School of Men-delssohn and Brahms. Liszt, as the founder of the New German School, paved the way for the music by Wagner, Ravel and Bartók. Piano Concertos nos. 1 and 2Fourteen works for piano and orchestra by Liszt have survived. Between 1825 and 1827 he wrote three youth concertos, which have been lost. The works you hear by far the most are the Piano Concertos nos. 1 and 2.Liszt’s Piano Concerto no. 1 in E-flat has been nicknamed the ‘Triangle Concerto’, because this small percussion instrument plays a promi-nent role in the Scherzo. No composer had done anything like that before! In the conservative town of Leipzig, where Liszt was not all that popular in the first place, this immediately caused a scandal: Julius Rietz, conductor of the Gewandhaus Orchestra, ostentatiously left the concert hall.A letter by Liszt from 1832 suggests that this was the year he started writing this concerto. There are several versions of the work. Given

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its key, E-flat major, and its harmonic develop-ment, the 1835 version, which still has three separate movements, might have been inspired by Beethoven’s Piano Concerto no. 5 in E-flat. In 1839 Liszt merged the three movements into one through-composed composition, which back in those days was a novelty: until then concertos nearly always consisted of three sepa-rate movements. In another version from 1849, the definite version is audible. The final version dates from 1855; it was premiered in Weimar that same year with Liszt playing the solo part.The final version shows that by then Liszt had several years of experience conducting sym-phonic music. He knew exactly what he had to do for the soloist to remain audible in this he-roic piece. To achieve this, his instrumentation is aimed at clarity. Characteristically, Liszt incorpo-rates chamber music-like moments in his piano concertos. A fine example of this can be found in the opening movement of the First Piano Con-certo, when the piano enters into dialogue with the clarinet, while the orchestra remains silent. Furthermore, the piano solo in the Quasi Adagio is reminiscent of an aria by Bellini.Although the First Piano Concerto is meant to be performed without any pauses, the 1855 ver-sion does consist of four movements: Allegro – Quasi Adagio – Scherzo – Allegro marziale. The movements are not autonomous: Liszt took motives he had introduced earlier and reused them in a transformed form. For example, the main theme of the Allegro marziale is used ear-

1853 and was dedicated to Robert Schumann, who in turn dedicated his Fantasy in C, opus 17 to Liszt. With a duration of half an hour, the Sonata in b in one part is Liszt’s ultimate masterpiece.So it is all the more surprising that it was never recognised as such by Liszt’s friends, pupils and colleagues. Rumour has it that Brahms even fell asleep when Liszt played the piece to him. But there again, Brahms was his greatest adversary. Incidentally, Liszt himself kept the work out of the limelight and rarely let pupils play it. It was as if he knew the work was ahead of its time.Pianistically the Sonata in b is extremely de-manding, with difficult octave passages, bril-liant chords and huge contrasts in musical expression. The greatest difficulty, however, is playing the work with rhythmic precision, structured and in an unwavering tempo.It is interesting that Liszt, who mainly wrote programmatic music with descriptive titles, chose the classical name of ‘Sonata’. However, the piece is nothing like a sonata in the tradition of Mozart and Beethoven. Yet Liszt did do all he could to present and develop his themes in a solid structure, in the same way composers did in the classical sonata.Although Liszt never mentioned a programme, performers and musicologists have speculated about this a lot. It speaks for itself that there is an underlying story, considering the diabolical knocking motives, alternated with, for example, sacred plainchant or a charming song theme.

lier as a cantilena in the Bellini-like solo pas-sage in the second movement. In a letter dated 26 March 1857, Liszt pointed this out himself: “This kind of binding together and rounding off a whole piece at its close is somewhat my own, but from the standpoint of musical form it quite holds its ground and is justified.” Later compos-ers would endorse this idea of Liszt and adopt this ‘cyclic form’.While the First Piano Concerto is divided into four clearly defined parts, Piano Concerto no. 2 in A is written more like a free fantasy, with fast mood swings. In 1839 Liszt jotted down the first sketches of this concerto during a stay in the Italian village of San Rossore, near Pisa. However, one of the themes (from the Presto agitato) can be traced back to a Feuille d’Album in f-sharp from 1828. Like with the First Piano Concerto, Liszt also made a new version of his Second Piano Concerto in 1849, his first year in Weimar. This version changed a number of times before it was first published in 1863. Liszt’s pupil Hans von Bronsart premiered the work in 1857.Like the First Piano Concerto, the Second Piano Concerto also has a beautiful chamber music-like moment: a slow melody in the cello, ac-companied by broken chords in the piano. Sonata in B minorUnlike the two piano concertos, the Sonata in b does not have a long history of earlier ver-sions. This large-scale work was written in

It is often said that the work is based on the Faust theme, which Liszt has used in numer-ous works. However, there are also thematic resemblances to Liszt’s Via Crucis, which has led others to attribute an ecclesiastical-religious programme to his Sonata in b. Be that as it may, musically the work is so convincing that any programme is almost immaterial. Christo LelieTranslation: Hilary Staples

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Brussels Philharmonic – the Orchestra of Flanders was established in 1935 under the ae-gis of the public broadcasting network (NIR). The orchestra has performed with leading con-ductors and soloists and in the course of its exi-stence has created new works by world-famous composers such as Stravinsky, Messiaen and Francesconi.The work of Brussels Philharmonic – the Or-chestra of Flanders is centred on a number of series in Brussels, both in Flagey, where it rehearses in Studio 4, which ranks among the best in the world in terms of acoustics, and in BOZAR, the Centre for Fine Arts. In addition, the orchestra is at home at major venues in Flanders (the Concertgebouw in Bruges, de Singel and the Queen Elisabeth Concert Hall, De Bijloke, the Kursaal in Ostend) and in major cultural centres such as Hasselt, Leuven, Roese-lare and Turnhout.Since 2008, Music Director Michel Tabachnik has been a key figure in the work of Brussels Philharmonic – the Flemish Radio Orchestra. Adopting a creative and audience-friendly ap-proach, he combines the great orchestral re-pertoire with music from the 20th century. His credo: “We are not a museum, but a platform for living music.” Together with the orchestra, Tabachnik has given warmly received concerts both at home and abroad.Brussels Philharmonic – the Orchestra of Flan-ders is also carving out a name for itself on the international scene, starting with a residency

at the Cité de la musique in Paris and annual concerts at the Concertgebouw in Amsterdam. For the 2010-2011 and 2011-2012 seasons, the or-chestra has been invited by the Festival Musica in Strasbourg and the Festival de Besançon, as well as having a number of tours in Germany, Austria, the United Kingdom and Asia, and con-certs in Metz, Venice, Salzburg (Grosses Fest-spielhaus) and Vienna (Musikverein).

Among the most innovative and dynamic con-ductors of his generation, Enrique Mazzola is already well established on an international level. Alongside a broad range of operatic con-ducting, he is an expert interpreter of contem-porary music and also specializes in the clas-sical and early romantic periods. Born in Spain into a musical family, he started violin and pi-ano studies at an early age, later graduating to conducting and to composition at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan.As both an opera and concert conductor, he collaborates regularly with orchestras such as the Orchestre National de France, Orchestre de Paris, the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestra Nazionale della RAI and the NDR Radiophilharmonie. Since 1997 he has conducted in major European fes-tivals, including an acclaimed new production of Falstaff at the Aix-en-Provence Festival, the München Opernfestspiele, the Festival de Ra-dio France, the Rossini Opera Festival and the Biennale of Venice. Since 2001 he has been in-

Liebrecht Vanbeckevoort © Varlerie Gernaey

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vited by the principal European opera houses: Falstaff at the Paris Champs-Elyseés theatre, Il barbiere di Siviglia at La Scala and Bayerische Staatsoper’, Il re pastore at La Monnaie, La finta giardiniera at the Maggio Musicale and Lucia di Lammermoor in Montpellier.

Liebrecht Vanbeckevoort (1984) has been the protagonist of a new generation of Belgian pi-anists for some years. From 2002 to 2009 he studied with Jan Michiels (Brussels), Mena-hem Pressler (Bloomington), Russell Sherman (Boston) and Elissó Wirssaladze (Munich). He made his international breakthrough in 2007, when he became a laureate at the prestigious Queen Elisabeth International Music Competi-tion, while he was also awarded two prizes by the audience.Since then Liebrecht has given concerts in ma-jor venues in Belgium, Luxemburg, the Neth-erlands, France, Spain, the United Kingdom, Germany, Switzerland, Ireland, Italy, Israel, Jordan, South Africa, Canada and the United States, such as the prestigious BOZAR in Brus-sels, the Amsterdam Concertgebouw, the Salle Pleyel in Paris, the National Gallery in Dublin, the Tel Aviv Museum of Art, the ZK Matthews Hall in Pretoria and the Jordan Hall in Boston. He played at various music festivals in Belgium and abroad and he was the exclusive ‘classical star’ at the ‘Night of the Proms’ concert tour 2007 at the Sportpaleis of Antwerp.He has performed piano concertos by Haydn,

Mozart, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Prokofiev and Rachmaninoff under conductors such as Cal-legari, González, Goodwin, Herreweghe, Judd, Levi, Matchavariani, Mazzola, Varga, Willens and Zollman, with first-class orchestras, such as Het Kamerorkest, the Belgian National Or-chestra, the Brussels Philharmonic Orchestra, the Royal Flanders Philharmonic Orchestra, the Royal Chamber Orchestra of Wallonia, the Co-logne Academy, the European Union Chamber Orchestra, the Amman Symphony Orchestra and l’Orchestre National d’Ile de France.Liebrecht can often be heard on radio and tele- vision in Belgium and abroad. He has already recorded two albums. His first solo album, A Tribute to Felix Mendelssohn, was released in 2008 and the second, dedicated to music by Robert Schumann, in 2009.

Franz LisztFranz Liszt (1811-1886) légua à la postérité en-viron 1500 œuvres qu’il composa entre 1823 et l’année de son décès. De façon remarquable, les plus célèbres virent le jour entre 1848 et 1861. C’était une période durant laquelle le compo-siteur avait cessé ses tournées de concerts et s’était vu confié la fonction de chef d’orchestre du théâtre de la cour de Weimar. L’ordre régnait dans sa vie et il connut alors suffisamment de calme pour s’investir dans la composition d’œuvres de grande envergure. Durant cette période, Liszt se mit également à revoir des œuvres de la période précédente (1839-1847) lors de laquelle il sillonna toute l’Europe pour donner des concerts. Il était alors le pianiste le plus célèbre du moment. Ces œuvres plus anciennes, Liszt les composa principalement pour son usage personnel. Au niveau du degré de difficulté technique de ses compositions, le plus grand virtuose de son temps n’avait ainsi aucune concession à faire.Lorsqu’il révisa plus tard ces pièces à Weimar, Liszt tint toutefois compte du fait qu’elles de-vaient être jouables par d’autres pianistes et simplifia quelques passages pouvant peut-être constituer pour d’autres des problèmes insur-montables. Le compositeur mûrissant découvrit conjointement qu’il pouvait obtenir plus d’effet avec moins de notes. Liszt continua d’évoluer dans cette direction jusqu’à la dernière phase de sa vie, durant laquelle il supprima presque toutes les notes «  superflues  » de ses œuvres

pour ne conserver que l’essence de la musique. En cela, il fut souvent très visionnaire, moder-niste et toujours original.Dans tous les genres qu’il pratiqua, Liszt fut un innovateur. Il rompit radicalement avec les formes traditionnelles de la période classique afin de donner de l’espace à son imaginaire. Il affectionna les sources d’inspiration non mu-sicales telles que la littérature, la peinture, la sculpture et les paysages.Liszt introduisit une nouvelle manière de com-poser en permettant à un motif de se dévelop-per par transformation. Il expérimenta dans ce cadre des accords singuliers et des modulations inhabituelles. Cette façon de composer était diamétralement opposée à l’école « de Leipzig » conservatrice de Mendelssohn et Brahms. Liszt, fondateur de la Neu-Deutsche Schule traça le chemin à la musique de Wagner, Ravel et Bar-tók. Les concertos pour piano nos 1 et 2Liszt légua à la postérité quatorze œuvres pour piano et orchestre. Il composa en outre entre 1825 et 1827 trois concertos de jeunesse au-jourd’hui disparus. Les concertos pour piano nos 1 et 2 sont de loin les plus souvent interprétés.Le Concerto pour piano n°1 en mi bémol majeur est parfois surnommé « concerto pour triangle » à cause du rôle proéminent que ce petit ins-trument à percussion s’est vu attribuer dans le scherzo. Aucun compositeur n’avait encore fait cela! Dans un Leipzig conservateur, où Liszt

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n’était déjà pas très bien vu, cela fit prompte-ment scandale : Julius Rietz, directeur musical de l’orchestre du Gewandhaus, quitta osten-siblement la salle. Une lettre de Liszt de 1832 indique qu’il commença probablement cette année-là à travailler à son premier concerto. Vu sa tonalité de mi bémol majeur et ses dévelop-pements sur le plan tonal, on peut penser que la version de 1825 de ce concerto en trois mouve-ments distincts fut inspirée par le Concerto pour piano n°5 en mi bémol majeur de Beethoven. En 1839, Liszt réunit les trois mouvements en une composition ininterrompue, innovation pour l’époque car les concertos comprenaient presque toujours jusque-là trois mouvements séparés. Dans une version plus tardive de 1849, on reconnaît la version définitive. Cette der-nière version datée de 1855 fut jouée la même année pour la première fois en public par Liszt à Weimar.Dans la version finale, l’expérience acquise par Liszt comme chef d’orchestre dans le domaine de la musique symphonique se fait sentir. Il sut alors précisément comment faire pour que le soliste restât audible dans cette pièce héroïque. Il orienta son instrumentation pour cette rai-son sur la clarté. Au sein de ses concertos pour piano, Liszt introduisit volontiers de façon as-sez caractéristique des passages de musique de chambre. On en trouve un très bel exemple dans le mouvement d’ouverture du premier concerto pour piano, lorsque le piano dialogue avec la clarinette tandis que l’orchestre se tait.

Dans le Quasi Adagio, le solo de piano fait pen-ser à un air de Bellini.Si le premier concerto pour piano doit être exé-cuté sans interruption, on distingue toutefois dans la version de 1855 quatre mouvements  : Allegro – Quasi Adagio – Scherzo – Allegro mar-ziale. Ils ne sont pas indépendants car Liszt fit en sorte que des motifs introduits précédemment pussent réapparaître plus tard sous forme trans-mutée. Le thème principal de l’Allegro marziale apparaît ainsi déjà comme cantilène dans le pas-sage solo du deuxième mouvement rappelant Bellini. Liszt attira lui-même l’attention sur ce point dans une lettre du 26 mars 1857 : « Cette manière de résumer et d’achever une pièce en-tière est assez caractéristique de mon écriture. Elle peut être soutenue et justifiée du point de vue de la forme musicale. » Plus tard, des com-positeurs donnèrent sincèrement raison à Liszt en le suivant dans ce « principe cyclique ».Si le premier concerto pour piano comprend quatre sections clairement définies, le Concerto pour piano n°2 en la majeur fut plutôt conçu comme une fantaisie libre comprenant de ra-pides changements d’atmosphère. En 1839, Liszt nota les premières esquisses de ce concerto durant un séjour en Italie, à San Rossore, près de Pise. L’un des thèmes (du Presto agitato) pro-vient cependant de sa Feuille d’Album en fa dièse mineur (1828). Comme pour le premier concerto pour piano, Liszt écrivit en 1849 une nouvelle version de son concerto en la majeur durant la première année qu’il passa à Weimar. Il modifia

ensuite cette version régulièrement jusqu’à sa première publication en 1863. Un élève de Liszt, Hans von Bronsart, joua pour la première fois l’œuvre en public en 1857.Comme le premier concerto pour piano, le deuxième concerto comprend un merveilleux moment de musique de chambre : une mélodie lente au violoncelle accompagnée par des ac-cords brisés au piano. La sonate en si mineurContrairement aux deux concertos pour piano, la Sonate en si mineur ne possède ni antécédents ni versions antérieures. Cette œuvre de grande en-vergure vit le jour en 1853 et fut dédiée à Robert Schumann, qui à son tour dédia sa Fantaisie en do majeur opus 17 à Liszt. D’une durée d’une demi-heure, la Sonate en si mineur de Liszt en un mouvement fut son ultime chef d’œuvre.Ceci est d’autant plus remarquable qu’elle ne fut jamais reconnue comme telle par les amis, élèves et collègues de Liszt. L’histoire raconte que Brahms se serait même endormi lorsque Liszt la lui joua. Liszt garda cette composition loin des feux de la rampe et la fit rarement exé-cuter par ses élèves, comme s’il savait qu’il était encore trop tôt.Sur le plan pianistique, la Sonate en si mineur est extrêmement exigeante avec ses lourds passages en octaves, ses brillants accords et ses immenses contrastes dans l’expression. La plus grande dif-ficulté réside cependant en la manière de poser l’œuvre de façon rythmique, avec précision,

dans un tempo inébranlable.Liszt, qui composa principalement de la mu-sique à programme accompagnée de titres qui la traduisaient, choisit ici étrangement pour titre l’appellation classique «  Sonate  ». Il ne s’agit pourtant en rien d’une sonate dans la tradition de Mozart et de Beethoven. Liszt fit toutefois le maximum pour présenter ses thèmes dans le cadre d’une structure solide et les traiter comme le faisaient les compositeurs de sonates clas-siques.Si Liszt se garda de parler de programme, de nombreux interprètes et musicologues firent à ce sujet de multiples spéculations. L’existence d’un récit sous-jacent peut sembler évidente vu la présence de motifs faisant entendre des coups que l’on pourrait interpréter comme diaboliques et qui alternent par exemple avec une mélodie de choral religieux ou un aimable thème chantant. On prétend souvent qu’il s’agit d’une traduction musicale du thème de Faust sur lequel Liszt tra-vailla dans le cadre de la composition d’un grand nombre de ses œuvres. On retrouve également des similitudes thématiques avec le Via Crucis de Liszt, ce qui donna à d’autres l’idée d’attribuer à sa Sonate en si mineur un programme liturgique religieux. Quoi qu’il en fût, cette œuvre est sur le plan musical tellement forte qu’un programme ne lui apporterait en réalité absolument rien. Christo LelieTraduction : Clémence Comte

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Le Brussels Philharmonic – the Orchestra of Flanders est un orchestre symphonique, fondé en 1935, sous l’égide de la radiodiffusion (NIR/INR). L’orchestre a joué sous la direction de grands chefs et avec des solistes de renom. Au cours de son existence, il a créé des œuvres nouvelles de compositeurs de renommée mon-diale tels Stravinsky, Messiaen et Francesconi.Si le Brussels Philharmonic – the Orchestra of Flanders maîtrise la totalité du répertoire sym-phonique, il se concentre surtout sur le réper-toire majeur du 20e siècle, la musique contem-poraine et la musique de film. L’orchestre tra-vaille à Bruxelles, à Flagey, où il répète dans le Studio 4, l’ un des meilleurs au monde par la qualité de son acoustique, ainsi qu’à BOZAR. En outre, l’orchestre a ses entrées en Flandre, sur les grandes scènes (Concertgebouw Brugge, deSingel, Koningin Elisabethzaal, De Bijloke, Kursaal Oostende) comme dans les principaux centres culturels.Depuis la saison 08-09, Michel Tabachnik joue un rôle déterminant comme directeur musical. Il combine le répertoire majeur pour orchestre et la musique du 20e siècle d’une manière créa-tive et accessible au public. Son credo : ‘Nous ne sommes pas un musée, mais une plate-forme pour la musique vivante.’ Les nombreux concerts de l’orchestre, sous la direction de Ta-bachnik, ont reçu un accueil des plus chaleu-reux, en Belgique comme à l’étranger.Sur la scène internationale, le Brussels Philhar-monic – the Orchestra of Flanders s’est aussi

nouvelle production du Barbiere di Siviglia à la Scala, d’un enregistrement de Il duca d’Alba avec l’Orchestre National de France et d’une nouvelle production de Lucia di Lammermoor à Montpellier. En Belgique il fut l’invité de la Monnaie et de l’Opéra de Flandre où il dirigea Falstaff.

Liebrecht Vanbeckevoort (1984) est déjà de-puis quelques années le chef de file d’une nouvelle génération de pianistes belges. Il se perfectionne entre 2002 et 2009 successivement auprès de Jan Michiels (Bruxelles), Menahem Pressler (Bloomington), Russell Sherman (Bos-ton) et Elissó Wirssaladze (Munich). Sa carrière internationale change radicalement de vitesse en 2007 lorsqu’il devient lauréat du célèbre Concours Musical Reine Elisabeth où il reçoit également deux prix du public.Depuis, Liebrecht Vanbeckevoort se produit sur les scènes les plus renommées en Belgique, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en France, en Espagne, au Royaume Uni, en Allemagne, en Suisse, en Irlande, en Italie, en Israël, en Jor-danie, en Afrique du Sud, au Canada et aux Etats-Unis, dans des salles prestigieuses telles que BOZAR à Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Pleyel à Paris, la Natio-nal Gallery à Dublin, le Museum of Art de Tel Aviv, le ZK Matthews Hall de Pretoria, le Jordan Hall de Boston, etc. Il est invité par divers fes-tivals en Belgique et à l’étranger et est l’artiste classique exclusif de la « Night of the Proms »

-tournée de concerts 2007 au Palais des sports d’Anvers.Il interprète en soliste des concertos de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Tchaïkovski, Prokofiev et Rachmaninov, accompagné par d’excellents orchestres comme Het Kamerorkest, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmo-nique de Bruxelles, la Koninklijke Filharmonie van Vlaanderen, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, la Kölner Akademie, l’European Union Chamber Orchestra, l’Amman Sympho-ny Orchestra, et l’Orchestre National d’Ile de France, sous la baguette de chefs tels que Cal-legari, González, Goodwin, Herreweghe, Judd, Levi, Matchavariani, Mazzola, Varga, Willens et Zollman.On peut régulièrement voir et écouter Liebrecht Vanbeckevoort à la radio et à la télévision en Belgique et à l’étranger. Sa discographie com-prend déjà deux autres disques compacts : un premier album solo intitulé « A Tribute to Félix Mendelssohn  » (2008) et un deuxième album dédié à Robert Schumann (2009).

octroyé une place bien à lui, en commençant par une résidence à la Cité de la musique à Paris et des concerts annuels au Concertge-bouw Amsterdam. Dans les saisons 10-11 et 11-12, l’orchestre est invité par le Festival Mu-sica à Strasbourg et le Festival de Besançon, part en tournée en Allemagne, en Autriche, au Royaume-Uni et en Asie, et donnera des concerts à Metz, Venise, Salzbourg (Grosses Festspielhaus) et Vienne (Musikverein). Le chef d’orchestre Enrique Mazzola se consa-cre autant à la musique contemporaine qu’au répertoire classique et romantique, tout en ap-profondissant le répertoire du baroque tardif. Ces dernières années, il a été sollicité par les grands orchestres italiens et internationaux, parmi lesquels on peut citer l’Orchestre de Pa-ris, l’Orchestre National de France, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia et l’Orchestra Nazionale della RAI, qu’il a dirigés sur de prestigieuses scènes internationales telles que la Scala de Milan et le Théâtre des Champs-Élysées. Depuis 1997, Enrique Mazzola est l’invité des festivals européens  majeurs parmi lesquels le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de Radio France, le Festival Rossini de Pesaro, la Biennale de Venise et le Festival d’opéra de Wexford. Plus récemment, il faisait ses débuts au Bayerische Staatsoper de Munich avec la création mondiale de Medusa de Arnaldo de Felice, suivis par une

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Franz LisztFranz Liszt (1811-1886) hinterließ ein kompo-sitorisches Œuvre von etwa 1500 Werken, die zwischen 1823 und seinem Todesjahr entstan-den sind. Dabei fällt auf, dass das Repertoire, das am bekanntesten geworden ist, überwie-gend aus den Jahren zwischen 1848 und 1861 stammt - der Periode, in welcher der Komponist seine Konzerttourneen aufgegeben hatte und als Dirigent des Hoftheaters in Weimar tätig war. Er hatte sein Leben in Ordnung gebracht und fand hier die Ruhe, um sich der Kompo-sition größerer Werke zu widmen. Gleichzeitig machte er sich in diesen Jahren auch daran, Werke aus der vorherigen Schaffensperiode (1839-1847) zu überarbeiten, in der er als der meistgefeierte Pianist seiner Epoche durch Eur-opa gezogen war, um Konzerte zu geben. Seine frühen Werke hatte Liszt hauptsächlich für den Eigengebrauch komponiert - und als der größte Virtuose seiner Zeit hatte er darin keine Kon-zessionen hinsichtlich des technischen Schwie-rigkeitsgrades machen müssen. Als er sich diese Stücke später in Weimar wie-der vornahm, berücksichtigte er doch, dass sie auch für andere Pianisten spielbar sein sollten und vereinfachte einige der für andere mögli-cherweise wirklich unüberwindbaren Problem-stellen. Zugleich entdeckte der reifer geworde-ne Komponist, dass er mit weniger Noten mehr Effekt erreichen konnte. Auf diesem Weg sollte Liszt bis in seine letzte Lebensphase fortschrei-

ten, in der er nahezu alle „überflüssigen’ Noten ausstrich, um nur die musikalische Essenz über zu behalten. Diese scheint oft sehr visionär, modernistisch und immer originell.Liszt war ein Erneuerer in allen kompositori-schen Genres, in denen er sich bewegte, und brach radikal mit den traditionellen Musikfor-men aus der Klassik, um Raum für Fantasie zu schaffen. Er liebte außermusikalische Inspira-tionsquellen, wie Literatur, Malerei und Bild-hauerei, oder auch eine Landschaft.Er führt eine Kompositionsweise ein, in der er ein Motiv sich durch Transformation entwik-keln ließ, und experimentierte dabei mit außer-gewöhnlichen Akkorden und ungebräuchlichen Modulationen. Diese Art des Komponierens stand der konservativen „Leipziger’ Schule von Mendelssohn und Brahms diametral entgegen. Liszt, der Begründer der Neu-Deutschen Schule ebnete den Weg für die Musik von Wagner, Ra-vel und Bartók. Klavierkonzerte 1 und 2Liszt hinterließ 14 Werke für Klavier und Orche-ster. Darüber hinaus schrieb er in den Jahren zwischen 1825 und 1827 noch drei Jugendkon-zerte, die verloren gegangen sind. Mit Abstand am häufigsten werden die Klavierkonzerte Nr. 1 und 2 aufgeführt.Das Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur wird - we-gen der prominenten Rolle, die diesem Schlag-instrumentchen im Scherzo zuteil wurde - auch das „Triangelkonzert’ genannt. So etwas hatte

© Charlotte Nobels

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noch kein Komponist getan! Im konservativen Leipzig, wo Liszt ohnehin nicht ungemein be-liebt war, führte das prompt zu einem Skandal: Julius Rietz, der Dirigent des Gewandhausor-chesters, verließ ostentativ den Saal.Aus einem Brief von Liszt aus dem Jahr 1832 geht hervor, dass er vermutlich schon damals begonnen hatte, an diesem Konzert zu arbeiten. Eine Fassung des Werkes von 1835, in der es noch drei getrennte Sätze hat, ist angesichts der Tonart Es-Dur und der tonalen Entwicklungen vermutlich von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur inspiriert. 1839 schmiedete Liszt die drei Sätze zu einer ununterbrochenen Kompo-sition zusammen - was damals eine Neuerung darstellte, da Konzerte bis zu diesem Zeitpunkt nahezu immer aus drei gesonderten Sätzen be-standen hatten. In der nächsten Version von 1849 ist die Endfassung bereits erkennbar, die aus dem Jahr 1855 stammt und in diesem Jahr auch, mit Liszt am Klavier, in Weimar uraufge-führt wurde.In dieser Endfassung merkt man, dass Liszt in-zwischen schon einige Jahre als Dirigent Erfah-rung mit symphonischer Musik gesammelt hatte, denn er wusste nun genau, was er zu tun hatte, damit der Solist in diesem heroischen Stück gut hörbar blieb. Deshalb ist seine Instrumentation ganz auf Klarheit hin ausgerichtet. Charakte-ristisch ist, dass Liszt in seine Klavierkonzerte gerne kammermusikalische Momente einfügt. Im ersten Klavierkonzert findet sich ein wunder-bares Beispiel dafür im Anfangsteil, wenn das

Klavier mit der Klarinette dialogisiert, während das Orchester schweigt. Bemerkenswert ist das Klaviersolo im Quasi Adagio, das an eine Arie von Bellini denken lässt.Obwohl das erste Klavierkonzert ohne Unterbre-chung gespielt werden muss, sind in der Fassung von 1855 doch vier Sätze zu unterscheiden: Al-legro - Quasi Adagio - Scherzo - Allegro marziale. Diese sind nicht ganz selbstständig, denn Liszt lässt früher eingeführte Motive später in mutier-ter Form wieder auftauchen. So war das Haupt-thema des Allegro marziale schon als Cantilene in der Bellini-artigen Solopassage des zweiten Satzes zu hören gewesen. Liszt selbst wies auf diese Praxis in einem Brief vom 26. März 1857 hin: „Diese Art von Zusammenfassen und Ab-runden eines ganzen Stückes bei seinem Ab-schluss ist mir ziemlich eigen; sie lässt sich aber von dem Standpunkt der musikalischen Form, gänzlich behaupten und rechtfertigen“. Späte-re Komponisten sollten Liszt darin rundheraus Recht geben, indem sie ihm in diesem ,zykli-schen Prinzip‘ nachfolgten.Während das erste Klavierkonzert in vier deut-lich umrissene Teile auseinander fällt, ist das Klavierkonzert Nr. 2 in A-Dur eher als freie Fantasie mit schnellen Stimmungswechseln ge-schrieben. Die ersten Skizzen dieses Konzertes notierte Liszt 1839 während eines Aufenthalts im italienischen San Rossore bei Pisa. Eines der Themen (aus dem Presto agitato) ist freilich schon aus dem Feuille d‘Album in fis von 1828 herzuleiten. Ebenso wie von seinem ersten Kla-

vierkonzert schrieb Liszt 1849, während seines ersten Jahres in Weimar, auch von dem Zweiten eine neue Fassung, die er bis zu dessen erster Veröffentlichung im Jahr 1863 noch mehrfach veränderte. Liszts Schüler Hans von Bronsart spielte 1857 die Uraufführung.Ebenso wie im ersten Klavierkonzert gibt es auch im Zweiten eine prächtige kammermusikalische Passage: Eine langsame Melodie im Cello, beglei-tet von gebrochenen Dreiklängen des Klaviers. Sonate in h-MollIm Gegensatz zu den beiden Klavierkonzerten gibt es zur Sonate in h-Moll keine lange Vorge-schichte früherer Fassungen. Dieses groß ange-legte Werk entstand 1853 und ist Robert Schu-mann gewidmet, der Liszt seinerseits seine Fan-tasie in C-Dur, opus 17 gewidmet hatte. Mit einer Dauer von einer halben Stunde ist die in einem Satz komponierte Sonate in h-Moll Liszts letzt-endliches Meisterwerk. Umso merkwürdiger ist es, dass sie von Liszts Freunden, Schülern und Kollegen nie als solches erkannt wurde - Brahms soll gar eingeschlafen sein, als Liszt sie ihm vor-spielte. Allerdings war Brahms denn auch sein größter Widersacher. Liszt selbst übrigens hielt dieses Stück aus dem Rampenlicht und ließ es selten von seinen Schülern spielen - als ob er ge-wusst hätte, dass die Zeit dafür noch nicht reif war. Pianistisch stellt die Sonate in h-Moll enor-me Ansprüche, mit schweren Oktavengängen, brillanten Akkorden und großen Gegensätzen im Ausdruck. Die größte Schwierigkeit jedoch

besteht darin, das Werk rhythmisch präzise auszuführen, dabei strukturiert und unerschüt-terlich im Tempo zu bleiben. Bemerkenswert scheint, dass Liszt, der vor allem Programm-musik mit entsprechenden Titeln komponierte, hier die klassische Bezeichnung „Sonate“ wähl-te - obwohl sie alles andere ist, als eine Sonate aus der Tradition eines Mozart oder Beethoven. Trotzdem hat Liszt aber alles daran gesetzt, seine Themen in einer soliden Struktur zu prä-sentieren und zu verarbeiten, wie das die klassi-schen Sonaten-Komponisten auch getan hatten. Obwohl Liszt es in diesem Falle vermieden hat, von irgendeinem Programm zu sprechen, haben Interpreten und Musikwissenschaftler häufig darüber spekuliert. Eine zugrunde liegende Ge-schichte scheint auch durchaus wahrscheinlich, wenn man die teuflischen Klopfmotive betrach-tet, die sich beispielsweise mit geistlichem Cho-ralgesang oder einem lieblichen sanglichen The-ma abwechseln. Oft wird behauptet, dass es sich um eine Vertonung der Faust-Thematik handle, mit der Liszt sich in einer Anzahl von Werken beschäftigt hatte. Freilich bestehen auch thema-tische Verwandtschaften mit Liszts Via Crucis, was Andere wieder auf die Idee brachte, seiner Sonate in h-Moll ein kirchliches Programm an-zudichten. Doch wie es auch sei: Das Werk ist musikalisch so stark, dass ein Programm ihm im Grunde nichts hinzufügen könnte. Christo LelieÜbersetzung: Andrea Braun

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Die Brüsseler Philharmoniker - Flämisches Rundfunk Orchester wurde 1935 als Klangkör-per des öffentlichen Rundfunks (NIR) gegrün-det. Das Orchester konzertierte mit zahlreichen großen Dirigenten und Solisten, und spielte im Laufe seines Bestehens Uraufführungen von Werken weltbekannter Komponisten, wie Stra-winsky, Messiaen und Francesconi.Die Wirkung der Brüsseler Philharmoniker - Flämisches Rundfunk Orchester geht von ver-schiedenen Konzertreihen sowohl in Brüssel, als auch in Flagey aus, wo es in dem akustisch zur Weltspitze gehörenden Studio 4 probt, aber auch im BOZAR. Darüber hinaus ist das Orche-ster auf den großen Konzertpodien in Flandern zu Hause (Concertgebouw Brügge, de Singel Antwerpen, Koningin Elisabethzaal, De Bijloke Gent, Kursaal Oostende) und in den wichtigen kulturellen Zentren des Landes, wie Hasselt, Löwen, Roeselare und Turnhout.Der künstlerische Leiter Michel Tabachnik ist seit 2008 eine Schlüsselfigur für die Arbeit des Orchesters. Auf kreative und publikumsfreund-liche Art und Weise kombiniert er das große Orchesterrepertoire mit Musik des 20. Jahr-hunderts. Sein Credo: „Wir sind kein Museum, sondern eine Plattform für lebende Musik.“ Zusammen mit dem Orchester sorgte Tabach-nik für begeistert begrüßte Konzerte im In- und Ausland.Auch auf internationalen Podien erobern sich die Brüsseler Philharmoniker - Flämisches Rundfunk Orchester einen eigenen Platz - ob als

orchestra in residence in der Pariser Cité de la musique, oder mit seinen jährlichen Auftritten im Concertgebouw Amsterdam. Für die Saison 2010/11 und 2011/12 wurde das Orchester vom Festival Musica in Straßburg und dem Festival de Besançon eingeladen, außerdem sind ver-schiedene Tourneen in Deutschland, Österreich, England und Asien geplant, sowie Konzerte in Metz, Venedig, Salzburg (Großes Festspielhaus) und Wien (Musikverein).

Der Dirigent Enrique Mazzola interessiert sich sowohl für zeitgenössische Musik, als auch für das klassische und romantische Repertoire, und vertieft sich daneben auch in die Musik des Spätbarock. In den vergangenen Jahren trat er mit großen italienischen und internationalen Orchestern auf, unter anderem dem Orchestre de Paris, dem Orchestra Nazionale della RAI, dem Philharmonischen Orchester Tokio und dem Russischen Staatsorchester, und leitete diese Klangkörper auf renommierten internatio-nalen Bühnen, wie in der Mailänder Scala und im Théâtre des Champs-Elysées.Seit 1997 ist Enrique Mazzola Gasdirigent be-deutender europäischer Festivals - unter ande-rem beim Festival Aix-en-Provence, wo er mit einer Neuproduktion von Falstaff debütierte, dem Rossini Festival in Pesaro, der Biennale in Venedig und dem Opernfestival Wexford. Kürz-lich debütierte er an der Bayerischen Staatsoper in München mit der Welturaufführung der Me-dusa von Arnaldo de Felice, gefolgt von einer

neuen Produktion von Il Barbiere di Siviglia an der Scala, einer Einspielung von Il duca d‘Alba mit dem Orchestre National de France und einer neuen Produktion von Lucia di Lammermoor in Montpellier. In Belgien wurde er vor kurzem vom Théâtre La Monnaie und der Flämischen Oper eingeladen, wo er Falstaff dirigierte.

Liebrecht Vanbeckevoort ist bereits seit eini-gen Jahren Vorreiter einer neuen Generation belgischer Pianisten. Er vervollkommnete sich zwischen 2002 und 2009 nacheinander bei Jan Michiels (Brüssel), Menahem Pressler (Bloo-mington), Russell Sherman (Boston) und Elissó Wirssaladze (München). Sein großer Durch-bruch auf den internationalen Konzertbühnen erfolgte 2007, als er Preisträger des berühmten „Queen Elisabeth International Music Competi-tion“ wurde, bei dem er auch noch zwei Publi-kumspreise in Empfang nehmen durfte.Seither konzertierte Liebrecht auf bedeuten-den Konzertbühnen in Belgien, Luxemburg, Holland, Frankreich, Spanien, Großbritanni-en, Deutschland, Schweiz, Irland, Italien, Is-rael, Jordanien, Südafrika, Kanada und den Vereinigten Staaten, in berühmten Sälen, wie BOZAR Brüssel, Concertgebouw Amsterdam, Salle Pleyel Paris, National Gallery Dublin, Museum of Art Tel Aviv, ZK Matthews Hall Pretoria, Jordan Hall Boston... Er war auf ver-schiedenen Festivals im In und Ausland zu Gast und war der exklusive Klassik-Künstler während der „Night of the Proms“- Kon-

zerttournee im Sportpalast Antwerpen 2007.

Er trat als Solist mit Klavierkonzerten von Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendels-sohn, Schumann, Liszt, Tschaikowsky, Proko-fiev und Rachmaninov auf, begleitet von her-vorragenden Orchestern, wie Het Kamerorkest, Staatsorchester Belgien, Brüsseler Philharmoni-ker, Königliche Philharmonie von Flandern, Or-chestre Royal de Chambre de Wallonie, Kölner Akademie, European Union Chamber Orche-stra, Amman Symphony Orchestra, Orchestre National d‘Ile de France und anderen, unter der Leitung von Dirigenten wie Callegari, Gonzáles, Goodwin, Herreweghe, Judd, Levi, Matchava-riani, Mazzola, Varga, Willens und Zollman.Liebrecht ist häufig im in- und ausländischen Hörfunk und Fernsehen zu hören. Erst kürzlich spielte er zwei weitere CD-Aufnahmen ein. So realisierte er im Jahr 2008 sein erstes Solo-Al-bum A Tribute to Felix Mendelssohn und 2009 ein zweites Solo-Album, das Robert Schumann gewidmet ist.

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Franz LisztFranz Liszt (1811-1886) liet een compositorisch oeuvre van ongeveer 1500 werken na die tus-sen 1823 en zijn sterfjaar werden geschreven. Opvallend is dat het repertoire dat het bekendst geworden is, overwegend uit het tijdvak 1848-1861 stamt. Dat was de periode waarin de componist gestopt was met zijn concertreizen en als dirigent van het hoftheater in Weimar werkzaam was. Hij had zijn leven op orde en kreeg hier de rust om te investeren in het com-poneren van grote werken Tevens ging Liszt in die jaren werken herzien uit de voorliggende periode (1839-1847), waarin hij als meest ge-vierde pianist van zijn tijd door Europa trok om concerten te geven. Die vroege werken compo-neerde Liszt hoofdzakelijk voor eigen gebruik. De grootste virtuoos van zijn tijd hoefde daarin geen concessies te doen aan de technische moeilijkheidsgraad.Toen Liszt deze stukken later in Weimar herzag, hield hij wél rekening met het feit dat ze voor andere pianisten speelbaar moesten zijn en ver-eenvoudigde sommige voor anderen wellicht wél onoverkomelijke problemen. Tegelijk ont-dekte de rijper wordende componist dat hij met minder noten meer effect kon sorteren. Die lijn zou Liszt blijven voorzetten tot in zijn laatste levensfase, waarin hij vrijwel alle ‘overbodige’ noten schrapte om de muzikale essentie over te houden. Die blijkt vaak heel visionair, moder-nistisch en altijd origineel.In alle compositorische genres waarin Liszt zich

bewoog, was hij een vernieuwer. Hij brak radi-caal met de traditionele muziekvormen uit de klassieke periode, om ruimte te scheppen voor fantasie. Hij hield van buitenmuzikale inspira-tiebronnen, zoals literatuur, een schilderij, een beeldhouwwerk of een landschap.Liszt introduceerde een componeerwijze waarin hij een motief zich door transformatie liet ontwikkelen. Daarbij experimenteerde hij met bijzondere akkoorden en ongebruikelijke modulaties. Deze manier van componeren stond diametraal stond tegenover de conser-vatieve ‘Leipziger school’ van Mendselssohn en Brahms. Liszt, de grondlegger van de ‘Neu-Deutsche Schule’ plaveide de weg voor de mu-ziek van Wagner, Ravel en Bartók. Pianoconcerten 1 en 2Liszt liet veertien werken voor piano en orkest na. Bovendien schreef hij in de periode 1825-1827 nog een drietal jeugdconcerten die verlo-ren zijn gegaan. Verreweg het meest uitgevoerd zijn de Pianoconcerten nr. 1 en 2.Liszts Pianoconcert nr. 1 in Es wordt wel eens het ‘triangelconcert’ genoemd, vanwege de pro-minente rol die dit slagwerkinstrumentje in het scherzo kreeg toebedeeld. Zoiets had nog geen componist gedaan! In het behoudende Leip-zig, waar Liszt toch al niet lekker lag, leidde dit prompt tot een schandaal: Julius Rietz, de dirigent van het Gewandhausorchester, verliet ostentatief de zaal.Uit een brief van Liszt uit 1832 blijkt dat hij

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in dat jaar vermoedelijk al aan dit concert is begonnen. Een versie uit 1835 van dit werk, nog met drie gescheiden delen, is gezien de toonsoort Es-groot en de tonale ontwikkelingen vermoedelijk geïnspireerd op Beethovens Pia-noconcert nr. 5 in Es. In 1839 smeedde Liszt de drie delen aaneen tot één ononderbroken com-positie, wat een noviteit was voor die tijd, aan-gezien concerten tot dan toe vrijwel altijd uit drie aparte delen bestonden. In een volgende versie uit 1849 is de definitieve versie herken-baar. Deze stamt uit 1855 en werd dat jaar door Liszt als solist te Weimar in première gebracht.In de uiteindelijke versie is merkbaar dat Liszt als dirigent inmiddels een aantal jaren ervaring had opgedaan met symfonische muziek. Hij wist nu precies hoe hij ervoor moest zorgen dat de solist in dit heroïsche stuk goed hoorbaar blijft. Zijn instrumentatie is daarom gericht op helderheid. Kenmerkend is dat Liszt bin-nen zijn pianoconcerten graag momenten van kamermuziek invoegt. Een prachtig voorbeeld daarvan in het Eerste Pianoconcert doet zich in het openingsdeel voor, wanneer de piano dialo-giseert met de klarinet, terwijl het orkest zwijgt. Opmerkelijk is de pianosolo in het Quasi Ada-gio, die doet denken aan een aria van Bellini.Hoewel het Eerste Pianoconcert zonder onder-breken uitgevoerd dient te worden zijn er in de versie uit 1855 vier delen te onderscheiden: Al-legro – Quasi Adagio – Scherzo – Allegro marzia-le. Deze staan niet op zichzelf, want Liszt zorg-de ervoor dat eerder geïntroduceerde motieven

later in getransmuteerde vorm terugkomen. Zo is het hoofdthema van het Allegro marziale al te horen geweest als cantilene in de Bellini-achtige solopassage van deel 2. Liszt zelf wees hier op in een brief van 26 maart 1857: “Deze vorm van samenvatten en afronden van een geheel stuk is tamelijk typerend voor mij. Zij is echter vanuit het standpunt van de muzikale vorm staande te houden en te rechtvaardigen”. Latere com-ponisten zouden Liszt daarin volmondig gelijk geven door hem in dit ‘cyclische principe’ na te volgen.Waar het Eerste Pianoconcert in vier duidelijk omlijnde secties uiteenvalt, is Pianoconcert nr. 2 in A meer geschreven als een vrije fantasie, met snelle stemmingswisselingen. In 1839 noteerde Liszt de eerste schetsen van dit concert tijdens een verblijf in het Italiaanse San Rossore bij Pisa. Een van de thema’s (uit het Presto agitato) is echter al te herleiden tot een Feuille d’Album in fis uit 1828. Net als van het Eerste Pianocon-cert maakte Liszt in 1849 tijdens zijn eerste jaar in Weimar een nieuwe versie van het tweede, die tot de eerste publicatie ervan in 1863 nog regelmatig wijzigde. Liszts leerling Hans von Bronsart gaf in 1857 de eerste uitvoering.Evenals het Eerste Pianoconcert, bezit het twee-de een prachtig moment van kamermuziek: een traagverlopende melodie in de cello, begeleid door gebroken drieklanken in de piano.

Sonate in bIn tegenstelling tot beide pianoconcerten kent de Sonate in b geen lange voorgeschiedenis van vroegere versies. Dit grootschalige werk ont-stond in 1853 en werd opgedragen aan Robert Schumann, die op zijn beurt zijn Fantasie in C, opus 17 aan Liszt opdroeg. Met een speelduur van een half uur is de in één deel gecompo-neerde Sonate in b Liszts ultieme meesterwerk.Des te merkwaardiger is het dat het door Liszts vrienden, leerlingen en collega’s nooit als zo-danig is herkend. Brahms moet zelfs in slaap gevallen zijn, toen Liszt het hem voorspeelde. Maar Brahms was dan ook zijn grootste tegen-stander. Liszt zelf hield het stuk overigens uit de schijnwerpers en liet het zelden door leerlin-gen spelen. Alsof hij wist dat de tijd er nog niet rijp voor was.Pianistisch stelt de Sonate in b enorme eisen, met zware octavenpassages, briljante akkoor-den en enorme contrasten in de uitdrukking. De grootste moeilijkheid is echter het werk rit-misch precies neer te zetten, gestructureerd, in een onwankelbaar tempo.Opmerkelijk is dat Liszt, die hoofdzakelijk programmatische muziek met dito titels com-poneerde, voor de klassieke benaming ‘Sonate’ koos. Een sonate uit de traditie van Mozart en Beethoven is het overigens allerminst. Wél heeft Liszt alles op alles gezet om zijn thema’s in een solide structuur te presenteren en te verwerken, zoals klassieke sonate-componisten dat ook deden.

Hoewel Liszt vermeed over enig programma te spreken, hebben interpreten en musicologen hier veelvuldig over gespeculeerd. Een achter-liggend verhaal ligt ook voor de hand, gezien de duivelse klopmotieven, afgewisseld door bijvoorbeeld religieuze koraalzang of een lief-lijk zangthema. Vaak wordt beweerd dat het om een verklanking van het Faust-thema gaat, waar Liszt zich in tal van werken mee heeft beziggehouden. Er zijn echter ook thematische verwantschappen met Liszts Via Crucis, wat anderen weer op het idee bracht zijn Sonate in b een kerkelijk-religieus programma toe te dich-ten. Hoe het ook zij, het werk is muzikaal zo sterk, dat het programma er in wezen helemaal niet toe doet. Christo Lelie

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Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest werd opgericht in 1935 onder de vleu-gels van de openbare omroep (NIR). Het orkest concerteerde met grote dirigenten en solisten, en creëerde in de loop van haar bestaan nieuwe werken van wereldvermaarde componisten als Stravinsky, Messiaen en Francesconi.De werking van Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest vertrekt vanuit verschil-lende reeksen in Brussel, zowel in Flagey, waar het repeteert in de akoestisch tot de wereldtop behorende Studio 4, als in BOZAR. Daarnaast is het orkest thuis op de grote podia in Vlaanderen (Concertgebouw Brugge, deSingel, Koningin Elisabethzaal, De Bijloke, Kursaal Oostende) en in belangrijke culturele centra als Hasselt, Leu-ven, Roeselare, Turnhout.Muziekdirecteur Michel Tabachnik is sinds 2008 een sleutelfiguur in de werking van Brus-sels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest. Op een creatieve en publieksvriendelijke ma-nier combineert hij het grote orkestrepertoire met de muziek van de 20ste eeuw. Zijn credo: ‘We zijn geen museum, wel een platform voor levende muziek.’ Samen met het orkest zorgde Tabachnik voor warm onthaalde concerten in binnen- en buitenland.Ook op internationaal vlak verovert Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest een eigen plaats, te beginnen met een residentie in het Parijse Cité de la musique en jaarlijkse con-certen in het Concertgebouw Amsterdam. Voor seizoen 10-11 en 11-12 werd het orkest uitgeno-

digd door het Festival Musica in Strasbourg en het Festival de Besançon, zijn er verschillende tournees in Duitsland, Oostenrijk, het Verenigd Koninkrijk en Azië, en concerten in Metz, Vene-tië, Salzburg (Grosses Festspielhaus) en Wenen (Musikverein).

Dirigent Enrique Mazzola interesseert zich zowel voor hedendaagse muziek als voor het klassieke en romantische repertoire, en verdiept zich daarnaast ook in de late barokmuziek. De voorbije jaren trad hij op met grote Italiaanse en internationale orkesten, waaronder het Or-chestre de Paris, het Orchestra Nazionale della RAI, het Filharmonisch Orkest van Tokio en het Nationaal Orkest van Rusland, en leidde deze orkesten op beroemde internationale podia zoals de Scala van Milaan en het Théâtre des Champs-Élysées.Sinds 1997 is Enrique Mazzola gastdirigent op belangrijke Europese festivals, waaronder het Festival van Aix-en-Provence – waar hij debu-teerde met een nieuwe productie van Falstaff –, het Rossini Festival in Pesaro, de Biënnale van Venetië en het Operafestival van Wexford. On-langs debuteerde hij in de Bayerische Staatso-per van München met de wereldpremière van Medusa van Arnaldo de Felice, gevolgd door een nieuwe productie van Il Barbiere di Sivig-lia in de Scala, een opname van Il Duca D’Alba met het Orchestre National de France, en een nieuwe productie van Lucia di Lammeroor Lammermoor in Montpellier. In België werd hij

reeds uitgenodigd door de Munt en de Vlaamse opera, waar hij Verdi’s Falstaff dirigeerde.

Liebrecht Vanbeckevoort (1984) is reeds en-kele jaren voortrekker van een nieuwe genera-tie Belgische pianisten. Hij vervolmaakte zich tussen 2002 en 2009 achtereenvolgens bij Jan Michiels (Brussel), Menahem Pressler (Bloo-mington), Russell Sherman (Boston) en Elissó Wirssaladze (München). Zijn grote doorbraak op de internationale concertpodia kwam er in 2007 : toen werd hij laureaat van de befaamde ‘Queen Elisabeth International Music Competi-tion’ waar hij tevens 2 publieksprijzen in ont-vangst mocht nemen.Sindsdien concerteerde Liebrecht op vooraan-staande podia in België, Luxemburg, Neder-land, Frankrijk, Spanje, Verenigd Koninkrijk, Duitsland, Zwitserland, Ierland, Italië, Israël, Jordanië, Zuid-Afrika, Canada en de Verenigde Staten in prestigieuze zalen als BOZAR Brussel, Concertgebouw Amsterdam, Salle Pleyel Parijs, National Gallery Dublin, Museum of Art Tel Aviv, ZK Matthews Hall Pretoria, Jordan Hall Boston, … Hij was te gast op verscheidene mu-ziekfestivals in binnen- en buitenland en was exclusief klassiek artiest tijdens de ‘Night of the Proms’-concerttour 2007 in het Sportpaleis van Antwerpen.Hij trad op als solist in pianoconcerti van Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendels-sohn, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Prokofiev en Rachmaninov, begeleid door voortreffelijke

orkesten als Het Kamerorkest, het Nationaal Or-kest van België, Brussels Philharmonic, de Ko-ninklijke Filharmonie van Vlaanderen, het Or-chestre Royal de Chambre de Wallonie, de Köl-ner Akademie, het European Union Chamber Orchestra, het Amman Symphony Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France e.a. onder leiding van dirigenten als Callegari, González, Goodwin, Herreweghe, Judd, Levi, Matchavari-ani, Mazzola, Varga, Willens en Zollman.Liebrecht is vaak te beluisteren op radio en te-levisie in binnen- en buitenland. Hij heeft reeds twee andere cd-opnames op zijn actief. Zo rea-liseerde hij in 2008 zijn eerste solo-album A Tri-bute to Felix Mendelssohn en in 2009 een twee-de solo-album gewijd aan Robert Schumann.

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ANTONIO VIVALDICello Sonatas Ensemble ExplorationsRoel Dieltiens celloKTC 4035

EUGÈNE YSAYEChamber Music for StringsKryptos QuartetKTC 4034

DAVID PETERSENSpeelstuckenStylus Phantasticus in The NetherlandsB’RockKTC 4032

PIETER VAN MALDERESinfonieAcademy of Ancient MusicKTC 4036

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KTC 4037

musical supervisionWolfgang Heiremans (Piano Concertos 1 & 2) Johan Favoreel (Sonata in B minor)

sound engineer Harry De Winde (Piano Concertos 1 & 2)Jo Tavenier (Sonata in B minor)

executive producer klara Koen Uvin

producers etceteraPaul Janse & Amienke Wytzes

recordedStudio 4, Flagey, Brussels, Belgium 27-29 April 2011 (Concerto nr. 1 & 2) 11-12 June 2011 (Sonata in B minor)

cover & bookletdesignwww.romanontwerp.nl

cover illustrationEyjafjallajokull Volcano Eruption, Iceland. ©DigitalGlobe

pianoSteinway & Sons D274 | 582147

tuningPiano’s Maene Peter Head & Taki Petrou (Steinway Expert Piano Technicians)

We have done our utmost to contact all persons involved with the music, text and illustrations of this CD. Those who claim any rights in connection with this CD, are kindly requested to contact us.