Formas y Generos Musicales

FORMAS Y GÉNEROS

MUSICALESJESÚS LEONARDO CORREDOR GARCÍA

FORMA

• Titulación que se da a la estructura o escritura musical, cuya tradición secular se puede ubicar dentro de la historia de la música.

• La ‘forma’ en música es evolutiva.

• La forma puede trascender al género; en cuanto una configuración particular (forma), puede ser sustento de varios géneros.

GÉNERO

• Categorización que abarca a las composiciones musicales que comparten distinciones o afinidades.

- Funcionales.

- Instrumentales.

- Contextuales.

- De contenido.

PRECISIONES INICIALES

• Dentro del análisis histórico musical, limitado al marco de la música docta (o académica), la forma y el género siguen una correspondencia inductiva. La subdivisión más básica del género es la forma.

• Posterior a la apertura musical, evidente en el cisma popular-académico de la música occidental; en el siglo XX: se enriquece la variedad musical, se suman a la tonalidad predominante, nuevos géneros y formas a lo académico y popular.


• Los géneros y formas constituyen la música docta desde su nacimiento—según fuentes históricas.

• Los géneros y formas apócrifos, se clasifican en los sistemas musicales conocidos, incluso se remontan a épocas previas al rango occidental, siguen otra clasificación histórica y otra filosofía de contenido, por tal razón siguen una lógica distinta.


• En el ámbito contemporáneo: el género es integrado en si mismo, i.e. la música popular actual reconoce la subdivisión en géneros, y cada género es subdividido en subgéneros.

• Las formas establecidas, se interrelacionan; de tal forma, no hay formas “puras”, sino evoluciones e integraciones de la estructura músical.

FORMAS

• Las formas abarcan un significado más amplio que la estructura solamente, la forma es el conjunto de elementos de composición puestos al servicio de una obra.

• Una clasificación preliminar puede ser, como sigue:

I. Formas simples: son breves; constan de un solo movimiento e.g. nocturno, rondo.

II. Formas complejas: son extensas y conformadas por varios movimientos e.g. sinfonía, suite, oratorio, ópera.

FORMAS

III. Formas instrumentales: el centro gira alrededor de uno o varios instrumentos.

IV. Formas vocales: la línea principal es constituida por la voz.

V. Formas mixtas: se comparte el protagonismo voz-instrumento.

VI. Formas libres: No tienen una estructura definida.

FORMAS INSTRUMENTALES

Ballet: representación surgida en el renacimiento, integrada por las artes figurativas y representativas del momento, desarrolla su técnica propia hasta el romanticismo.

Capricho: pieza instrumental libre en forma y modo, inicialmente subordinada a una forma más amplia, como la suite(barroco), posteriormente gana independencia de interpretación, aunque puede seguir integrando piezas más amplias.

Chacona: instrumental, de movimiento lento en compás ¾, escrita y desarrollada sobre un basso ostinato.


Concierto: agrupación instrumental en distintos formatos (concerto grosso, concerto di Chiesa, concierto de solista), donde el papel preponderante se alterna entre grupos instrumentales.

Fantasía: pieza en la cual, la imaginación y la improvisación se anteponen a los estilos: el virtuosismo y el contenido.

Fuga: desarrollo de un tema, variando los recursos del contrapunto, es propia de este estilo de composición.

Marcha: composición de origen militar, cuyo objetivo o función es la conservación y acentuación del tiempo, en analogía a una marcha militar.


Minué: danza de origen francés, de movimiento moderado y en compás de tres cuartos.

Momento musical: se caracteriza por una estructura bastante libre, el término fue acuñado por Schubert en una serie de 6 piezas musicales de carácter lírico.

Nocturno: obras para piano de carácter tranquilo y meditativo, es de expression patético-romántica.

Obertura: de origen francés, sigifica apertura, funcionalmente, es un precedente para óperas, ballets, etc…


Poema sinfónico: el poema sinfónico es un tipo de composición orquestal de forma libre, donde se desarrolla un tema poético, dramático, en general narrativo.

Rapsodia: etimológicamente, tiene su origen en la épica griega, preponderante en la prosa, en términos musicales, se caracteriza por ser una pieza integrada por varias partes, cuya relación esta enmarcada por la rapidez y la brillantes.

Sinfonía: es una composición de magnitud tal, que es preciso utilizar todos los elementos de la posibilidad que permite la orquesta. Se puede resumir como una “sonata escrita para orquesta”


La sinfonía, gracias a su riqueza tímbrica, puede mezclar interacciones de solistas, en lo que se denomina sinfonía concertante, un formato menor, desarrollado en el post-romanticismo es la sinfonietta, con unas precisiones estructurales más simples que las de l sinfonía completa.

Sonata: pieza estructurada para ser ejecutada en un formato reducido de instrumentación, en las cuales es bastante común el uso del piano, debido a la posibilidad de respuesta a la exigencia polifónica de esta forma, la sonata se nombra de esta manera, en símil a la cantata—pieza pensada para ser cantada.


• La estructura fundamental de la sonata es la siguiente:

• Exposición de los temas:

tema 1: en tónica.

puente (modulación a dominante).

tema 2: en dominante.

cadencia


• Desarrollo:

los temas propuestos son desarrollados, de tal manera que regresen al tema principal.

• Re-exposición:

tema 1: en tónica.

puente no modulante.

tema 2: en tónica.

cadencia autentica.

Otros formatos de la sonata son: sonatina, trío y cuarteto.


Suite: pieza compuesta por series encadenadas de movimientos de danza.

Las piezas fundamentales que componen una suite son:

• Allemande: pieza inicial en tanto no exista preludio, inicio lento, binario y muy comúnmente en anacrusa.

• Courante: contraste de la anterior, en compás de tercios y movimiento rápido.

• Zarabanda: pieza central, bastante ornamentada, de movimiento lento y tensiones pronunciadas.

• Giga: movimiento de origen inglés, en compases de octavos o superiores, con frases reiterativas y homofónicas; o lo contrario, frases inesperadas e imitativas.

•Arabesco/Arabesca •Chacona •Marcha •Pavana •Sinfonía •Suite•Badinerie •Concierto •Mazurca •Poema -Sinfonía

concertante-Allemande

•Barcarola •Diferencias •Minué •Poema sinfónico

-Sinfonietta -Courante

•Bagatela •Divertimento •Misterio •Polca •Sonata -Zarabanda

•Ballet •Estudio •Momento musical

•Polonesa -Cuarteto -Giga

•Batalla •Fantasía •Musette •Preludio -Sonatina •Tiento•Berceuse •Fuga •Nocturno •Rapsodia -Trío •Tocata•Bourrée •Gallarda •Obertura •Ricercare •Vals•Capricho •Impromptu •Partita •Rondó •Variación•Cassazione •Invención •Pasacalle •Scherzo

Formas instrumentales

FORMAS VOCALES

• Canción: dentro de la concepción docta, la canción es una composición netamente religiosa, naciente en la cultura prosaica clásica, evoluciona a través de la historia de la música tonal, hasta situarse en las formas próximas más actuales: canción estrófica, canción con estribillo, villancicos, con fondo instrumental, pero de carácter netamente homofónico.

• Cantata: pieza concebida en el siglo XVII, caracterizada por resaltar la voz dentro de un formato instrumental, pensado para la voz (cantante), la forma evolucionó, hasta llegar a incorporar formas simples en una estructura más completa.

FORMAS VOCALES

• Ópera: considerada en una época, como la máxima expresión de las artes—puesto que las reunía a todas—cuando alcanzo su máximo esplendor y riqueza de contenido.

Puede considerarse como una forma mixta, pero al ser también una expresión dramática, la voz lleva el contenido diegético, de tal forma, la instrumentación puede verse algo relegado.

Dentro de esta forma se crearon varias subdivisiones, en consecuencia hay sectores del análisis histórico, que la consideran un género más que una forma: ya que bajo su estructuración se crearon numerosas variaciones e.g. ópera bufa, ópera seria, ópera burlesca, ópera cómica, opereta.

FORMAS VOCALES

Dentro de la estructura vocal, se reconocen los siguientes elementos:

• Recitativo: declamación musical del texto en singular, en acompañamiento (piano o sección orquestal).

• Aria, aria de bravura, o aria da capo, el cantante muestra su poder expresivo, la voz es el contenido principal.

• Arietta: aria más simple y corta.

• Ariosso: frase corta, que se declama posterior al recitativo.

• Cavatina: es la frase de salida a escena del cantante.

• Romanza: solo del cantante, es uno de los núcleos de la ópera, es usualmente un canto de amor, con gestos grandilocuentes y espectaculares.

• Duo, terceto, cuarteto: aria con más de un artista.

• Concertante: normalmente al final de una escena, es interpretada por varios artistas y es acompañada por coro u orquesta.

FORMAS VOCALES

Dentro del formato instrumental de la ópera se identifica:

• Preludio: tiene la función introductoria, generalmente se presenta en forma de sinfonía u obertura.

• Interludio: pasaje netamente instrumental (orquestal) que separa dos escenas, de forma idéntica al preludio, pero de menor magnitud.

• Postludio: o epílogo, pieza interpretada al final de la ópera, a modo de conclusión resumida.

•Canción •Opera •Pasión

•Cantata -Aria de bravura •Requiem•Canto gregoriano -Arietta •Villancico

•Coral -Ariosso •Zarzuela•Lied -Cavatina

•Madrigal -Concertante

•Misa -Duo

•Motete •Oratorio

Formas vocales

FORMAS MIXTAS

• Aria: pieza normalmente escrita para una vez, sobre texto no narrativo, acompañado de gestos expresivos, pensada con acompañamiento instrumental (en formato reducido o ampliado), puede ser la pieza integral, o puede ser parte de una forma más amplia, como la ópera.

La aria es aplicada a obras épicas, poéticas simples; en sus inicios. Posteriormente, su contenido es enriquecido y forma parte de los formatos vocales e instrumentales más amplios.

•Aria •Elegía •Intermezzo

•Balada •Habanera •Romanza/Romance

•Canon •Serenata

Formas mixtas

GÉNERO

• “el género representa el espíritu común de varias obras”.

• El género se puede categorizar para ser subdividida, dentro del ámbito académico, los géneros que entran en el análisis son:

• Música religiosa

• Música profana

• Música docta

• Música popular

• Música programática

• Música descriptiva

• Música dramática

• Música pura

GÉNERO

• Al ser un espectro amplio el que cobija el término género, se define inicialmente una clasificación funcional.

Música religiosa: cualquier estructura o presentación (instrumental o vocal) que es creada con fines rituales o religiosos.

Música profana: por extensión, toda música que no hace parte del género anterior.

Música de danza: música destinada al acompañamiento de la expresión corporal, baile informal o ballet establecido, este género puede considerarse como subgénero de la música académica o popular, dependiendo la categoría de la danza.

GÉNERO

• Música dramática: música que nace de la interacción con las artes dramáticas, se simplifica el género a esta definición somera, por la extensión del género. Se encuentran dentro de este contexto:

Ópera seria, intermezzo, Ópera bufa, tragédie lyrique, comédie ballet, ópera cómica, ópera ballet, grand opéra, singspiel, Zarzuela, opereta, musical, oratorio

• Música incidental y música cinematográfica: respectivamente la música orquestada para acompañar el teatro y el cine, y soportar la narración, o generar efectos de ambientación.

GÉNERO

• Categorización por instrumentación:

• Música vocal: con o sin acompañamiento (a capella o coral).

• Música instrumental: exclusivamente instrumental, en formatos amplios o reducidos, puede ser pura, cuando no está ligada a un contenido narrativo o descriptivo, y es la expresión musical le único contenido. Puede ser programática cuando esta sujeta a un libreto extra musical, puede ser narrativo, lírico, festivo, etc…

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