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Contenidos de Música Curso de Formación en Servicio de la Enseñanza del Conocimiento Artístico 2014 Tercera jornada: Módulo Literatura y Música

Andrea TejeraProfesora de Educación Musical

¿Qué es una canción?

Composición musical para la voz humana, con letra, generalmente con acompañamiento instrumental.

Es “un complejo sonoro formado por la convergencia de dos sistemas semióticos distintos, uno literario y otro musical”.

Ambos sistemas (letra y música) se articulan formando una nueva entidad con características propias. En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada coloquialmente para referirse a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto, de carácter instrumental. En la música clásica europea y en la música en general, «canción» solo debe ser usado para describir una composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones, como por ejemplo las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas escritas por compositores como Mendelssohn o Chaikovsky que no son para voz humana, sino para algún instrumento (normalmente piano), y aún así son consideradas canciones.

Género vocal

Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre.

La canción pertenece al género vocal en contraposición al instrumental. El género vocal comprende toda la música cantada con o sin acompañamiento instrumental:

La canción monódica o polifónica,La religiosa o profana,La popular o culta, oEstructuras de mayor extensión, tales como misas, cantatas, oratorios, óperas, etc.

Compositor - Cantautor - Intérprete

En la música popular la presencia del cantautor, aquel que compone tanto la música como la letra, es lo más frecuente. En este caso es difícil de determinar cual es la motivación inicial (letra o música). Por lo general las canciones más logradas son aquellas en la que la música no sólo es el soporte de la letra, sino que ambas entidades forman un verdadero todo.

La musicalización de letras ya existentes pone al músico en una problemática diferente, ya que la motivación inicial esta dada por la letra. Analizar como la música enfatiza, resalta, o por otro lado, oculta, contradice; el contenido semántico del texto se nos presenta como una tarea ineludible.

Tipos de canciones...

● Canción lírica o artística

● Canción folklórica o popular tradicional

● Canción popular o moderna

Canción lírica o artística

Son canciones del ámbito de la música académica que fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a los atributos del cantante, generalmente con acompañamiento de piano −aunque puede tener otros tipos de acompañamiento como orquesta o cuarteto de cuerdas− y escritas en partitura. Generalmente se interpretan con un timbre lírico que exige un entrenamiento de la voz para una ejecución aceptable. Las letras a menudo no son escritas por el compositor sino por un poeta o letrista, en forma estrófica.

Canción folklórica o popular tradicional

Son coplas normalmente de origen anónimo (o son de dominio público) que se transmiten oralmente de generación en generación.

No son el vehículo de expresión de una persona o artista individual sino de una comunidad. Tratan frecuentemente de aspectos nacionales o identidad cultural.

Las canciones folclóricas existen en casi todas las culturas, con rasgos usualmente diferentes en cada una de ellas, y han servido de inspiración en ocasiones para autores de música culta, en especial durante el período nacionalista.

Canciones de trabajo...

Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores. También está considerada como el precursor del Blues.

Una canción de trabajo suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.

Canciones de protesta...

De fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso político y social. La canción de protesta como tal nace entre la década de los '50 y se desarrolla en la de los '60 en distintos países: en Estados Unidos, con Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Woody Guthrie, Leadbelly o Malvina Reynolds; en Latinoamérica, donde el estilo adquirió una fuerza especial a través de la Nueva canción latinoamericana, contó con exponentes como Violeta Parra, Víctor Jara, Alfredo Zitarrosa, Anibal Sampayo, Numa Moraes, Los Olimareños, Atahualpa Yupanqui, Alí Primera, Mercedes Sosa, César Isella o Silvio Rodríguez, por citar algunos; y en Francia, con Edith Piaff, Georges Brassens y Jacques Brel entre otros.

Esta canción de protesta tomará como base en muchas ocasiones formas musicales del folclore tradicional; algunos de estos artistas, como Violeta Parra, realizaron trabajos de investigación, recopilación y difusión de músicas tradicionales y populares. En los años 60-70 alcanzó su mayor difusión y repercusión.

Canción popular o moderna

Es el tipo de canción más escuchada en el mundo actual, y es transmitida a través de grabaciones y medios de comunicación a grandes audiencias por todo el mundo.Tomó forma en las ciudades europeas y americanas en los siglos XIX y XX, con origen tanto en las canciones de la música erudita como en las canciones folclóricas de diversas culturas.

La voz es usualmente acompañada en ejecución y grabación por un grupo musical.No son creaciones anónimas, tienen autores conocidos, que pueden grabar e interpretar ellos mismos las canciones o trabajar para otros artistas que las incorporarán a su repertorio.

Con frecuencia, pero no siempre, sus autores escriben las partituras o las transcriben después de haber sido grabadas y tienden a ser creadas en colaboración de todo el grupo musical, aunque el texto de la canción es usualmente escrito por una persona, de ordinario el cantante principal. Las canciones populares a menudo tratan sobre individuos e identidad cultural. Los cantantes generalmente no tienen una educación vocal determinante, pero los más reconocidos suelen usar técnicas vocales sumamente estilizadas.

Aspectos Analíticos

a) Estructura poética (morfología de la estrofa, versificación, rima). La presencia de estrofas de igual

estructura en una canción es con lo que más frecuentemente nos vamos a encontrar (estrofas que

contienen igual número de versos, y los versos presentan igual cantidad de sílabas).

b) Estructura musical

c) Estructura poético – musical

d) Secciones

Estructura musical

Elementos constitutivos:

1. Motivo: célula musical mínima de una obra.

2. Frase: Fragmento de la melodía que tiene un sentido más o menos completo. Puede estar contenido en una respiración y es fundamental en el aspecto expresivo (fraseo). Vale destacar que algunos autores la denominan tema.

3. Tema: Constituye el pensamiento musical; si bien no forma un todo, es sin embargo lo suficientemente desarrollado para presentar una fisonomía característica. Una canción puede tener un tema musical o varios. Cada uno de los mismos puede aparecer: repetido, desarrollado, variado, etc.

Estructura poético-musical

A) Composición estrófica, en donde la música se repite en cada estrofa de la canción.

B) Composición desarrollada, en este tipo de canción la música cambia en cada estrofa.

Secciones

Dada la característica de cada estrofa, teniendo en cuanta tanto la música como el texto, podemos dividir la canción en unidades formales que nos determinaran las secciones en que se articula cada canción. Esto nos determinará la forma de cada canción, que puede ser muy variada, sin embargo existen ciertos tipos muy utilizados, como ser:

La forma binaria consta de dos secciones opuestas que tienen la función de exposición y contraexposición. El patrón puede ser un simple AB, o complicarse con repeticiones, como (AAB).

Las canciones suelen asumir con frecuencia la forma ABA, forma ternaria o triple.

Una de las variantes de la forma ternaria es la forma AABA, común a muchas canciones populares del siglo XX, en este caso, la sección B se conoce como puente.

Bibliografía

Beineke, V. y S. P. Ribeiro De Freitas: “Lenga la lenga: jogos de mãos e copos”, Editorial Ciranda, San Pablo, 2006.

Giráldez Hayes, A. – “Música ESO”. Ed. Akal. 1995. Madrid.

Hemsy de Gainza, V.: "El cantar tiene sentido". Ed. Ricordi. 1991. Buenos Aires.

Michels, U.: “Atlas de música". Ed. Alianza. 1998. Madrid. MUSICALIA – “Enciclopedia y guía de la música clásica”. Ed. Salvat. 1987. Pamplona.

Zamacois, J.: “Curso de Formas Musicales”. Ed. Labor. 1987. Barcelona.

www.educando.info - “Aproximación a la forma canción”