1

Expositie

Expositie14, 15, 16 september 201812.00 - 17.00 uur

Outsider Art GalerieNaast de Hermitage, Amsterdam

Art

for

Impa

ct

2

Art

for

Impa

ct

ColofonVormgeving Joan Doyer

Drukwerk DRDV Services

Copyright UWC NL

Locatie Outsider Art Galerie

naast de Hermitage, Neerlandiaplein 1, Amsterdam

Openingstijden dagelijks van 12.00 – 17.00 uur of op afspraak

Finissage zondag 16 september om 16.00 uur

Voor meer informatie www.uwc.nl.

EXPOSITIE14, 15 en 16 september 2018

ContactVoor vragen over UWC Art for Impact:

E: artforimpact@uwc.nl

T: 020 422 23 31

UWC Nederland dankt haar hoofdsponsor:

En sponsoren:

En uiteraard alle deelnemende kunstenaars voor hun genereuze bijdrage aan de veiling en loterij.

Wij danken ook alle betrokken vrijwilligers voor hun niet aflatende inzet.

Z H TJ

Veilinghuis AAG Notaris Nicole van Smaalen

3

Expositie

Welkom!

Wij zijn trots op deze eerste editie van de prestigieuze verkoopexpositie UWC Art for Impact in de

Outsider Art Galerie naast de Hermitage. Trots op de bijna veertig topstukken. Trots op het geloof van

de gerenommeerde nationale en internationale kunstenaars in de missie van United World Colleges.

En trots op de medewerking van zoveel sponsoren, instellingen en individuen die UWC Art for Impact

tot een succes maken.

De opbrengst van de verkoopexpositie en loterij komt, na kunstenaarskosten, ten goede aan

getalenteerde leerlingen met een bovengemiddelde maatschappelijke betrokkenheid, maar

onvoldoende financiële middelen voor een opleiding aan een van de zeventien United World Colleges

wereldwijd. De deelnemende kunstenaars willen door middel van deelname aan ons evenement hun

steun betuigen aan de missie van UWC: onderwijs inzetten als bron van kracht om mensen, landen en

culturen samen te brengen voor een vreedzame en duurzame toekomst.

De deelnemende hedendaagse kunstenaars vormen een indrukwekkende lijst en verbeelden met hun

kunstwerken elk op unieke wijze hoe belangrijk het is dat United World Colleges bouwt aan vrede en

verdraagzaamheid in onze wereld. Een wereld die in al zijn complexiteit laat zien dat de doelstellingen

van UWC belangrijker zijn dan ooit. Elk verkocht kunstwerk is een stap dichterbij het verwezenlijken

van onze ambitie.

Naast het verwerven van een prachtig kunstwerk, draagt u door uw aankoop bij UWC Art for Impact

ook bij aan:

• beurzen voor jongeren met onvoldoende financiële middelen voor een opleiding op een van de

United World Colleges wereldwijd;

• de vorming van de leiders van de toekomst die samen wonen, leren en werken in een dynamische

en educatief uitdagende context omringd door meer dan 80 nationaliteiten;

• intercultureel begrip, maatschappelijke bewustzijn en verdraagzaamheid onder tieners;

• een vreedzame en duurzame wereld.

Voor meer informatie kunt u onze website www.uwc.nl raadplegen. Hier staat de catalogus tevens

online.

Wij kijken ernaar uit om u te mogen begroeten in de Outsider Art Galerie!

Met vriendelijke groet,

Namens het Bestuur van UWC Nederland,

Marije Adriaansens, directeur

4

Art

for

Impa

ct

CURATOR MELANIE VAN OGTROPMelanie van Ogtrop, geboren en getogen in Frankrijk, studeerde Kunstgeschiedenis aan de

Universiteit Leiden en de Universiteit van Amsterdam.

Van Ogtrop volgde het Sotheby’s Training Scheme in Londen en werkte bij Sotheby’s en Christies.

Eenmaal in Amsterdam schreef ze het boek over Amsterdamse grachtenhuizen Leven in stijl in

Amsterdam, runde ze de Circle Gallery, een not-for-profit initiatief, en werd gevraagd in de Raad van

Advies van de Vereniging Rembrandt en als bestuurslid van het Stedelijk Museum Fonds. Ze werkte

mee aan vele fundraisingevenementen voor verschillende instanties.

Melanie van Ogtrop is vereerd met het verzoek om UWC Art for Impact te cureren vanwege de

grote maatschappelijke betrokkenheid van UWC. Ze heeft de afgelopen negen maanden bijna alle

kunstenaars persoonlijk in hun atelier bezocht (van Brabant tot Amsterdam) om samen met hen de

meest geschikte werken te selecteren, passend bij de thematiek van UWC.

Het is dankzij Melanie’s passie voor de kunst en haar vastberadenheid dat deze mooie collectie tot

stand is gekomen.

5

Expositie

6

Art

for

Impa

ct

Berend Strik (1960, o.a. Rijksacademie Amsterdam en ISCP in New York, Prix de Rome,

solotentoonstelling Stedelijk Museum Amsterdam, glas-in-loodramen Paradiso).

Berend Strik bewerkt beelden met naald en draad. Stiksels en stukken stof - gaas, fluweel - worden

onderdeel van zijn foto’s. Het is voor Strik van groot belang dat de toeschouwer een plek heeft binnen

het werk; dat het ruimte biedt voor de kijker. Het open houden van het werk is om die reden essentieel.

Tijdens de verkoopexpositie hangt er een unieke, dubbelzijdige print. In 2003 maakte Anton Corbijn

dit portret van Nelson Mandela. Strik bewerkte het portret met stiksels, en het resultaat van deze

samenwerking met Corbijn kreeg internationale faam. Aangezien Nelson Mandela tot zijn overlijden

Honorair President van UWC was en dit de laatste editie is, betreft het een bijzonder object tijdens

UWC Art for Impact.

Met dank aan Berend Strik en Galerie Fons Welters, Amsterdam

BEREND STRIK &ANTONCORBIJN

Mandela Landscape80 x 80 cm (editie 80) in lijst - oplage gemaakt in opdracht van Z.A.M.

Piezography op Hahnemuhle papier, dubbelzijdig (zie kleine foto)

Prijs: € 4.000,-

verkocht

7

Expositie

MARC MULDERSGarden Awakening110 x 50 cm

Olie op doek

Prijs: € 6.500,-

(100 % opbrengst voor UWC)

Marc Mulders, kunstschilder, aquarellist, fotograaf en glazenier (1958, AKV St. Joost Breda,

o.a. Prix de Rome, kunstenaar van het jaar 2017, solotentoonstellingen in Stedelijk Museum

Amsterdam, Van Abbemuseum, Noordbrabants Museum).

Het atelier van Marc Mulders is een stal te midden van een veld vol wilde bloemen. Schilderend in

de deuropening zoemen de bijen en fladderen de vlinders om zijn ezel heen. Mulders noemt zijn tuin

“my own private Giverny”, een verwijzing naar de beroemde tuinen van Claude Monet, een groot

voorbeeld voor hem. In zijn pasteuze, haast abstracte olieverfschilderijen volgt hij de loop van de

natuur om hem heen: “In de lente en de zomer snuif ik de geuren op. In de herfst schilder ik met de

echo van die bloemenpracht in mijn hoofd. En in de winter word ik gedreven door het verlangen naar

de nieuwe bloemen die zullen opkomen op mijn akker”, aldus Mulders. Het Gemeentemuseum Den

Haag brengt met een kleine overzichtstentoonstelling in het Berlage Kabinet een eerbetoon aan de

60-jarige Mulders (Bloem en Dier, 29 september 2018 – 27 januari 2019). Mulders en zijn vrouw Trudy

zijn maatschappelijk enorm geëngageerd en actief. Ook is Mulders ereburger van de provincie Noord-

Brabant vanwege zijn ‘strijd’ voor de duurzaamheid van de ‘schepping’.

Met dank aan Marc Mulders

verkocht

8

Art

for

Impa

ct

VINCENT MOCKGreat Hammerhead Shark (uit serie Hooked on Life)

350 cm (editie 3/3 (laatste

editie)); ± 3000 tig welded

stainless steel longline fishhooks

Prijs: € 18.500,-

Rootbridges80 x 130 cm (editie: 2/12);

Print canson bariet diasec

true live 3mm/3mm +

ophangframe

Prijs: € 3.500,-

Vincent Mock, beeldend kunstenaar (1980)

Mock bestrijkt als kunstenaar een wijd spectrum van de natuur. Van de Afrikaanse wildernis tot de

diepten van de oceaan: zijn verantwoordelijkheid als natuuractivist is de rode draad in zijn werk.

Samenwerking met UWC - één gezamenlijke missie: zich samen inzetten voor een vreedzame en

duurzame wereld is wat UWC en kunstenaar Vincent Mock met elkaar verbindt. Mocks kunstwerken

herinneren ons aan de schoon- en kwetsbaarheid van de natuur en wijzen ons op onze plicht hiervoor

te zorgen voor de volgende generaties.

Over de Great Hammerhead Shark: dit sculptuur gemaakt van duizenden stalen longlinevishaken is een

ode aan het laatste grote wild uit de oceaan en een reflectie van ons huidige gedrag in relatie tot het

leven in deze prachtige, ongereguleerde wildernis.

Over de foto Rootbridges: deze levende bruggen uit Meghalaya zijn 250 jaar oud en het kost decennia

om ze te laten groeien. Inheemse stammen bouwen deze bruggen nooit voor zichzelf maar altijd

voor de volgende generaties. Deze visionaire symbiose tussen mens en natuur herinnert ons aan

de grote paradox: de inheemse manier van leven in harmonie met de natuur ten opzichte van het

westerse denken dat voornamelijk gericht is op economische groei dat meestal ten koste gaat van deze

biodiversiteit.

Met dank aan Vincent Mock

9

Expositie

JIMMY NELSON

XXXVII 5 Abril Martinez Hernandez,

Chichimeca Jonaz, Misión de Chichimecas,

Guanajuato, Mexico, 2017

120 x 100 cm (editie 1/6)

C- print, notenhouten lijst met museumglas

Prijs: € 7.500,-

XXX 45 Khavtsalijn Am, Altan Tsogts Country,

Bayan Ulgii Provence, Mongolia, 2017

100 x 180 cm (editie 1/6)

C- print, notenhouten lijst met museumglas

Prijs: € 7.500,-

Jimmy Nelson, fotograaf (1967)

Jimmy Nelson werkt al meer dan 30 jaar als fotograaf, is oprichter van de Jimmy Nelson Foundation

en fotografeerde op zeer iconische wijze meer dan 35 inheemse stammen tijdens zijn reizen over

alle werelddelen. Ondanks extreme temperaturen, fysieke ontberingen en onvoorstelbare reis- en

levensomstandigheden, lukte het in contact te komen met onbekende culturen. De foto’s van deze

volkeren werden o.a. gepubliceerd in het bekende boek Before They Pass Away. In september 2018 komt

Nelson’s nieuwe boek uit: Homage To Humanity. Een van de eerste en gesigneerde exemplaren van dit

boek is te winnen in de loterij van UWC Art for Impact.

Met dank aan Jimmy Nelson, Amsterdam

10

Art

for

Impa

ct

CARLIJN MENSIk loop dus ik ben/ I walk therefore I amWad, Hippolytushoef

60 x 113 cm (editie 1/5), Archival pigment print

Prijs: € 5.000,-

Flee-Vlucht-en Ren53 x 70 cm (unicum)

Houtskool op papier in plexiglas box

Prijs: € 3.000,-

Carlijn Mens, beeldend kunstenaar en fotograaf (1972, DIA Enschede, AKV St. Joost in Den

Bosch, Borzo Gallery, Tefaf, artist in residence Van GoghHuis Zundert, diverse musea en

projecten in binnen- en buitenland o.a. Rijksmuseum, Huis Marseille, Gemeentemuseum Den

Haag).

“Wat is de werkelijkheid van een schaduw? Ze is er en ze is toch niet. Schaduw heeft geen materie.

Ze heeft materie en licht nodig, dan is het er. De schaduw is het resultaat van een proces waaraan we

deelhebben.” (Uit een tekst van Herman de Vries over het werk van Carlijn Mens, 2011).

In een periode van meer dan tien jaar heeft Carlijn Mens de schaduw tot het belangrijkste onderwerp

van haar oeuvre gemaakt. De schaduw vindt Carlijn interessanter dan het origineel en zeker wanneer

de zon zichtbaar is, zal de schaduw meebewegen met de zon en ook die beweging maakt de kunstenaar

verbluffend zichtbaar op het tekenpapier. Ze moet snel werken om de schaduw van boom of plant

met houtskool vast te leggen en de beweging als het ware te fixeren. Al enkele jaren is zij bezig

met haar project Preserved Places, waarin zij plekken wil vastleggen die door lichtinval voortdurend

aan verandering onderhevig zijn. Ook de plekken die door natuurrampen, bijvoorbeeld bosbranden,

voor lange tijd een andere schaduwwerking hebben gekregen legt zij vast middels fotografie of met

houtskool. De kunstwerken getoond tijdens UWC Art for Impact zijn geïnspireerd op de eindeloze

vluchtelingenstroom.

Met dank aan Carlijn Mens en Borzo Gallery, Amsterdam

11

Expositie

DAGMAR VAN WEEGHEL

For Sarah, The African Princess | Gaze en

For Sarah, The African Princess | RoyaltyIeder 120 x 90 cm (editie 12); Archival Pigment Print

Hahnemuhle Pearl papier, geplakt op 3 mm dibond

in walnoothouten baklijst van Profilex

Prijs: € 5.250,-

Dagmar van Weeghel, fotograaf (1974, Film Academy Amsterdam, o.a. awards LensCulture,

Head On Photo Awards, Maghreb Photography Awards).

Van Weeghel woonde en werkte veertien jaar in diverse Afrikaanse landen. Ze gebruikt haar foto’s voor

storytelling. Haar focus ligt op geschiedenis, erfgoed, diaspora en identiteit, waar vrouwen vaak een

prominente rol spelen.

De twee foto’s voor de expositie komen uit de indrukwekkende serie For Sarah, The African Princess,

geïnspireerd op het leven van Sarah Forbes Bonetta: “Sarah Forbes Bonetta was a young girl from

a royal family in Egbado Town in West Africa, who was orphaned in a brutal massacre in her home

country at the age of four and captured into slavery by King Ghezo of Dahomey. Sarah was then given

to Captain Fredrick E. Forbes of the Royal Navy as a gift. In a remarkable twist of events, Sarah was

liberated from enslavement, and became a goddaughter to Queen Victoria. The well-known archival

image of Sarah Forbes presents a young black woman of high rank, dressed in the latest Victorian

fashions of her social standing, but offers none of the inner turmoil that must have been experienced

by the woman who was stolen from her homeland and placed into Europe where she was constantly

viewed as the ‘other’. I combined empathy for the historical figure as well as the model: 2011 former

Miss Uganda runner up, Kajote Barbara, an entrepreneur now living in Belgium, who was orphaned at

age four and experienced her own struggles as a black woman living in Europe”, aldus Van Weeghel.

Met dank aan Dagmar van Weeghel en Rademakers Gallery, Amsterdam

12

Art

for

Impa

ct

SACHADE BOER

Don’t F**k With Me en Threads

Ieder 100 x 150 cm (editie uit 8)

Fine art fotoprint op 3mm dibond

Prijs: € 1.350,-

Sacha de Boer, fotograaf, visueel verhalenverteller (1967, o.a. Nederlands Fotomuseum

Rotterdam, National Geographic Traveler, Museum Hilversum, Liliane Fonds, Amref Flying

Doctors, Oxfam Novib).

Sacha de Boer reist veel voor haar werk en houdt van de ontmoetingen met mensen uit andere culturen

en met andere leefwijzen. Met haar camera legt ze de verhalen vast die op haar pad komen. Als een fly

on the wall gaat ze te werk; ze legt makkelijk contact en gaat tegelijkertijd op in de omgeving zodat ze

onopgemerkt mooie en vaak intieme momenten kan vastleggen. De Boers werk kenmerkt zich door

gebruik van natuurlijk invallend licht en clair-obscure.

Over haar foto’s in de expositie: “In 2014 was ik in Ethiopië bij een Masai-stam in de provincie Afar

waar ze vrouwenbesnijdenis hebben afgeschaft. Terwijl ik mijn pop-upstudio opzette, kwamen er al

meisjes nieuwsgierig kijken naar wat ik aan het doen was. Ze waren mondig en opvallend zelfverzekerd.

Het is dankzij hun protest dat het eeuwenoude culturele gebruik van de zeer pijnlijke en verminkende

besnijdenis is afgeschaft. Even later zag ik voor de lens van mijn camera nog een andere belangrijke

ontwikkeling: terwijl de oudere jongens nog in traditionele kleding met zwaarden en speren rondlopen,

zijn de meisjes bezig met iets anders: hun opleiding. Ze poseerden dan ook het liefst met hun schooltas,

bic-pen of studieboek. Onderwijs is vooruitkijken, naar de toekomst. De plek waar je geboren bent mag

dan geen belemmering vormen. Daarom sta ik achter het principe van UWC en werk graag mee aan

deze fondsenwerving.”

Met dank aan Sacha de Boer Fotografie

13

Expositie

NATASJA VAN DERMEER

Soft Hearted30 x 30 x 30 cm (editie 1/3)

Gemengde techniek met houten

kralen in plexiglas box

Prijs: € 3.000,-

Make Love Not War30 x 30 x 30 cm (editie 2/3)

Gemengde techniek met houten

kralen in plexiglas box

Prijs: € 3.000,-

Natasja van der Meer, beeldend kunstenaar (1969, Sculptural Art Nieuwe Akademie Utrecht,

o.a. Gemeentemuseum Den Haag, Singer Laren en talloze kunstcollecties in binnen- en

buitenland).

Van der Meer houdt van het experimenteren met diverse materialen om hiermee het hedendaagse

leven uit te beelden. Daarbij maakt ze gebruik van alledaagse, bestaande objecten die ze transformeert

naar iconische (vaak driedimensionale) beelden met altijd de nodige dosis humor of ironie. Terugkerend

zijn thema’s uit haar eigen jeugd of moederschap, waarbij de nieuwsgierigheid en onbevangenheid

van het kind een centrale rol spelen. Door de objecten tevens te vergroten ontstaat er een gevoel van

vervreemding. Speciaal voor de expositie UWC Art for Impact maakte Van der Meer Make Love Not

War en Soft Hearted.

Met dank aan Natasja van der Meer en Rademakers Gallery, Amsterdam

14

Art

for

Impa

ct

MARIE-CLAIREGREVE

Glacial Lakes II - The Source (uit serie Birdseye)

60 x 60 cm (editie 2 uit serie van 14)

Geprint op HahneMuhle RAG Bright

White in lijst

Prijs: € 950,-

River Abstract I – Bullets (uit serie Birdseye)

60 x 60 cm (editie 4 uit serie van 14)

Geprint op HahneMuhle RAG Bright

White in lijst

Prijs: € 950,-

Marie-Claire Greve, natuur- en landschapsfotograaf en oprichter van Alliance for Nature

(1966, Fotogram Amsterdam, coaching van o.a. Jonathan Chritchley, beeldmerk Beaumont

Capital, diverse nationale solotentoonstellingen waarvan de opbrengst toekomt aan natuur

conserveringsprojecten en haar stichting Alliance for Nature).

“Terwijl ik fotografeer verlies ik het besef van regels en experimenteer ik vrij met mijn camera met de

door de natuur aangeboden elementen. Door een verrassend perspectief te kiezen zet ik mensen op

het verkeerde been zodat de natuurbeleving ruimer wordt. Mijn persoonlijke voorkeur gaat uit naar

het vastleggen van beweging, pastelachtig licht, zelfs maanlicht en het zoeken naar abstractie. Als het

mij lukt om alle ingrediënten van de natuur zo in beeld te brengen dat het verwondering schept, dan

transformeert men van kijken naar zien.” Marie-Claire Greve schiet haar foto’s zelf. Dit klinkt misschien

vreemd maar ze gebruikt geen drones of andere remote-technieken en is geen fan van ‘photoshoppen’.

Zo is de serie Birdseye gemaakt hangend uit een helikopter waar de deuren uit zijn gehaald.

“Goed onderwijs is zo cruciaal en al helemaal als het bovengemiddeld gemotiveerde kinderen betreft

met een missie. Een missie om bij te dragen aan een betere, vredevolle wereld. United World Colleges

hebben ruim 50 jaar geleden op een prachtige, inhoudelijke en ook holistische wijze inhoud gegeven

aan goed onderwijs voor gemotiveerde en getalenteerde kinderen. Onze dochter Victorine is alumna

en derhalve kan ik uit eigen ervaring zeggen dat UWC in staat is dat grote verschil te maken! Het is dan

ook met trots dat ik mijn werk ter beschikking stel aan UWC Art for Impact.’’

Met dank aan Marie-Claire Greve

1 verkocht, nog 9 beschikbaar

15

Expositie

ROOSHOLLEMAN

Collerated Inca78 x 54 cm

Pastel op papier, ingelijst

Prijs: € 1.700,-

Antillean-crested Hummingbird

78 x 54 cm, Pastel op papier

Prijs: € 1.700,-

Roos Holleman (1989, AKV St. Joost Breda, ARos Aarhus Kunstmuseum, Vincent van

GoghHuis Zundert).

Al direct na haar afstuderen aan de kunstacademie St. Joost in Breda werd het bijzondere talent van

Roos Holleman ontdekt. Zij werd door NRC Handelsblad als een van de tien getalenteerde afstudeerders

van Nederland gespot. Nadien nam zij deel aan een groepsexpositie over neorealisme in het Museum

voor Moderne Kunst in Arnhem. Tegenwoordig woont en werkt Roos Holleman in Aarhus, Denemarken

en bevindt haar werk zich reeds in diverse museale en particuliere collecties. Met haar tekeningen in

pastelkrijt of grafiet bezweert Holleman tijd en vergankelijkheid. Op meestal grote formaten papier

legt ze, uiterst minutieus, de schoonheid vast van gestorven dieren, veelal vogels, voordat deze aan

ontbinding ten prooi vallen. De trage, haast wetenschappelijke werkwijze van nauwkeurige observatie

en vastleggen, van ‘optische autopsie’, staat haaks op de snelheid waarmee het verval intreedt. Behalve

de schoonheid tracht ze ook de ziel van het dode dier vast te houden. Roos Hollemans werk sluit aan

bij UWC waarden over milieu, natuur en duurzaamheid.

Met dank aan Roos Holleman en Janknegt Gallery, Laren

16

Art

for

Impa

ct

HENK WILDSCHUTHenk Wildschut, fotograaf (1967, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag,

Kees Scherer prijs, Dutch Doc 2011 award, o.a. Rijksmuseum, MoMA New York).

Henk documenteerde de rise and fall van het vluchtelingenkamp in Calais bekend als ‘the jungle’, wat

resulteerde in de boeken Shelter uit 2011 en Ville de Calais uit 2018 (Arles Prix du Livre, short list

Aperture Award best book 2017).

Voor de periode waarin vluchtelingen in Calais wachten op de kans om de grote illegale oversteek naar

Engeland te maken bouwen ze provisorische beschutting: tentachtige bouwsels van afvalmaterialen

uit de onmiddellijke omgeving van het kamp. De culturele bepaaldheid van het land van herkomst is

er – in het beste geval – ternauwernood in te herkennen. De wijze waarop deze primaire levensbehoefte

vorm krijgt in shelters is het leitmotiv in het documentairefotografieproject dat Henk Wildschut eind

2005 opstartte en waarvoor hij veelvuldig afreisde naar Calais, het zuiden van Spanje, Duinkerken,

Malta, Patras en Rome. Voor Wildschut werd de aanblik van de shelter – waar dan ook in Europa – het

zinnebeeld van de misère. Hoewel de shelters weinig tot niets prijsgeven van het welbevinden van de

bewoners, staan ze toch model voor het grotere, achterliggende verhaal – vol geweld, angst, verlangen,

moed, onrust en verdriet. In documentair opzicht kunnen de shelters zich echter niet anders voordoen

dan ze in werkelijkheid zijn. Deze indirecte verbeelding komt voort uit de morele vertwijfeling van de

fotograaf: hoe een humanitair probleem te verbeelden zonder in beeldclichés te vervallen?

Met dank aan Henk Wildschut

Calais I en II, France, February 2006 Ieder 120 x 96 cm (editie 4+ 2 ap)

Lambda-print op aluminium in houten lijst

Prijs: € 3.500,-

17

Expositie

ELINEDE JONGE

Shadows on London Underground Map en Shadows on NYC streetsIeder 56 x 56 x 12 cm

Gemengde techniek op doek in plexiglas box

Prijs: € 2.500,-

Eline de Jonge, beeldend kunstenaar (1961, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en The Art

Students League New York, artist in residence in Shanghai (Nederlands Consulaat) en New

York (Mondriaan Fonds), collecties o.a. Four Seasons Hotels, The Clinton Foundation).

De Jonges werk gaat over de positieve interactie en dynamiek tussen diverse bewonersgroepen in

wereldsteden, die helaas door de toegenomen gentrification onder druk staat. Steden die haar werk

sterk inspireren zijn nadrukkelijk New York (waar zij acht jaar woonde) maar ook Parijs, Londen, Rome,

Shanghai (artist in residence in 2017) en Amsterdam. Licht en schaduw spelen een centrale rol in haar

composities en benadrukken de bewegingen en energie van deze wereldburgers. Gebruikte technieken

om haar beeldentaal te versterken zijn olie op doek, collages, encaustic wax en liquid gloss. Ook

verwerkt ze regelmatig kranten als de New York Times in de ondergrond van haar werken – symbolisch

voor het dagelijkse leven in de stad.

“BEWEGING EN RUST: ze neemt plaats, ergens in een van haar favoriete wereldsteden en vervolgens

observeert ze het leven van alledag. Mensen die zenuwachtig heen en weer rennen, die een trein willen

halen, die schaatsen, zaken doen, praten, slenteren. De massa’s in de stad worden in De Jonges brein

een soort schaduwen van bewegingen. Het lijkt alsof de figuren heel kunstig met een ingebouwde

vertraging worden weergegeven zodat voor de kijker een synthese ontstaat van haast en contemplatie,

van beweging en stilte. Haar doeken stralen een merkwaardig soort rust uit terwijl de omgeving nou

niet bepaald tot rust uitnodigt. Die spanning is de kracht van haar werk.” Recentie City Shadows.

Met dank aan Eline de Jonge en Rademakers Gallery, Amsterdam

18

Art

for

Impa

ct

SIJTSE KEURVogel en Moeder70 x 50 cm

Acryl op doek

Prijs: € 700,-

Sijtse Keur, kunstschilder (1951, Amsterdam, kunstenaar Outsider Art Galerie, autodidact,

genomineerde Special Award 2015, KunstRai 2017, solo-expositie 2018, artist in residence

2018 Zeeland, publicatie monografie 2018).

In het kleurrijke schilderwerk van Sijtse Keur is alles mogelijk. Zo kan het zowel winter als zomer zijn op

een doek. In de bovenwereld spuugt een vulkaan vuur, terwijl in de onderwereld de sneeuw de takken

bedekt. Hij werkt altijd uit het hoofd en vooral uit het hart. Op zijn schilderijen kom je veel natuur

tegen. “De mensen die mijn werk zien moeten mijn landschap ontdekken en er midden in staan, net

als ik”, zegt hij. Beeldend kunstenaar en beeldend vaktherapeut José Aerts schreef de monografie Sijtse

Keur Man van de Vrijheid. Zij interviewde de kunstenaar over zijn leven en werk. De publicatie is te koop

in de Outsider Art Galerie.

UWC is dankbaar voor de samenwerking met de Outsider Art Galerie tijdens UWC Art for Impact

en de mogelijkheid de kunstwerken te exposeren in de galerie naast de Hermitage. Hoe verschillend

de organisaties op het eerste gezicht ook zijn, de raakvlakken zijn bijzonder; beide geven talentvolle

mensen met diverse achtergronden alle kansen zich te ontwikkelen en te ontplooien en daarmee een

zinvolle plek in de maatschappij te verwerven.

Met dank aan Sijtse Keur en de Outsider Art Galerie

verkocht

19

Expositie

Eva Crebolder, beeldend kunstenaar (1968, o.a. Gerrit Rietveld Academie, School of Visual

Arts New York, Imagine a Memory in Nationaal Holocaust Museum Amsterdam, selected

artist in residence EKWC 2019).

Eva Crebolder bracht een deel van haar jeugd door in Tanzania. Naast haar residency in het European

Ceramic Work Center in Den Bosch, werkt ze elk jaar een maand in Jingdezhen, China, de bakermat van

het porselein. Haar werk staat in galeriën en bij verzamelaars in Nederland en China. Eva Crebolder is

vooral bekend vanwege haar keramische reliëfs. Eva’s artistieke uitgangspunt is het bijzondere in het

alledaagse. Daaruit leidt ze ritmes af, die zich stapelen tot patronen. De ruimtelijke en letterlijk tastbare

vormen van keramiek zorgen voor interactie tussen mens en omgeving.

De werken ademen door minieme kleurverschillen en subtiliteit in de textuur. Haar werk gaat over

orde, waarbij de dingen verzameld en gerangschikt worden. Hierin zoekt ze naar de spanning die daarin

opgesloten zit. In de loop van de tijd realiseerde ze projecten in samenwerking met architecten en

kunstenaars, zoals tegelwanden op verschillende locaties als speciale baksteen voor de muren van

het Cuijkse overheidsgebouw. Eva’s werk kenmerkt zich door archetypische vormen en een abstract

lijnenspel. De eeuwenoude vormen komen in alle culturen en streken terug.

Met dank aan Eva Crebolder, Amsterdam

Touch of Yellow35 x 35 x 1.2 cm

Wood and porcelain

relief tiles

Prijs: € 1.050,-

Folded35 x 35 x 1.2 cm

Wood and porcelain

relief tiles

Prijs: € 1.050,-

Modular Table41.5 x 41.5 x 75 cm

RVS and porcelain

Prijs: € 2.850,-

EVACREBOLDER

20

Art

for

Impa

ct

CARLAKRANENDONK

Aram90 x 100 cm, gemengde techniek op doek

Acrylverf, papier, lijm, katoen, garen, leerband

Prijs: € 3.500,-

Fatine90 x 100 cm, gemengde techniek op doek

Acrylverf, lijm, papier, katoen, kralen, garen

Prijs: € 3.500,-

Carla Kranendonk, kunstschilder (1961, Rijksacademie voor beeldende kunsten Amsterdam,

exposities en kunstbeurzen in Nederland, Verenigd Koninkrijk, Verenigde Staten en Frankrijk.

De werken zijn opgenomen in diverse internationale privé- en bedrijfscollecties – Londen,

New York, Parijs, Kaapstad, Saudi Arabië, Caribisch gebied en Israël).

“Geen moment heb ik getwijfeld toen mij gevraagd werd om mee te doen met UWC Art for Impact,

mede vanwege de inhoud en betekenis van mijn werk. Ik maak schilderijen op doek in gemengde

techniek. De werken komen voort uit mijn reizen en mijn fascinaties voor (West) Afrika, Suriname en

het Caribisch gebied. De schilderijen zijn gelaagde multimediale collages. Veelal combineer ik schilderen

met acrylverf met collage, papier, foto’s, fotokopieën van Afrikaanse stoffen (waar ik zelf weer nieuwe

patronen van maak), lijm, kralen en borduurwerk. De uitdaging is om in de schilderkunstige complexiteit

deze verschillende technieken tot een geheel te maken. Het streven is daarbij om tot in de kleinste

details naar een optimale intensiteit in beeld en betekenis te groeien.

In de schilderijen speelt de vrouw een belangrijke rol. De werken zijn hommages aan sterke,

onafhankelijke Afrikaanse en Caribische vrouwen. Ze vertellen een verhaal over wijsheid en kracht,

over schoonheid en waardigheid, ze refereren aan herinneringen en aan mijn liefde voor Afrika.”

Met dank aan Carla Kranendonk en Rebecca Hossack Art Gallery, London/New York

21

Expositie

CATHALIJNWOUTERS

Living Together in Freedom140 x 100 cm

Inkt op paper, unicum

Prijs: € 5.500,-

Cathalijn Wouters, kunstschilder (1955, AKV St. Joost in Breda 1980, solo’s in New York

2010 en Shanghai 2012, residentie in Beijing en New York / Mondriaan Fonds, getekend

bij choreograaf Hans van Manen van het Nationale Ballet 2013, Performance Changing

Perspectives Amsterdam, Fringe Festival 2013).

Tekenen is Wouters’ tweede natuur, met abstracte vormen en typerende lijnen. Haar atelier is het

uitgangspunt geworden van een nieuwe serie grote werken. Door de verdieping van het schilderproces

heeft zij veel nagedacht over haar handschrift en de rol van materie met betrekking tot vrije expressie.

Wouters heeft bewust heel grote formaten gebruikt (220 x 300 cm). Deze ruimte staat in nauw verband

met haar atelier; zo verkent zij de concrete, perspectivische en emotionele ruimte van het atelier.

Tijdens de tentoonstelling hangt een origineel werk uit een serie die gaat over living together in

freedom. De tekening is eenvoudig, maar met kunde en kracht vangt Wouters essenties in slechts

enkele belijningen.

Met dank aan Cathalijn Wouters en Rademakers Gallery, Amsterdam

verkocht

22

Art

for

Impa

ct

PAUL FAASSENVogels #1582 x 112 cm

Aquarel op papier, zonder lijst

Prijs: € 2.400,-

Vogels #2283 x 112 cm

Aquarel op papier, zonder lijst

Prijs: € 2.400,-

Paul Faassen, tekenaar en illustrator (Academie voor Beeldende Vorming Tilburg, illustrator

voor o.a. Elle, NRC, VPRO Gids. Beeld columns bij o.a. Carp en de Volkskrant, docent

Hogeschool voor de Kunsten Utrecht). Faassen publiceerde een aantal boeken waaronder

Niets Meer Aan Doen, Horizonvervuiling, Dieren Zonder Honger en 2 Personen Vinden dit Leuk.

Geïntrigeerd door die vermenselijking van het dier en de verdierlijking van de mens begon Faassen twee

jaar geleden met het schilderen van vogels in aquarel, steevast in paartjes. Soms doet hij een paar uur

over zo’n stel, soms een dag. Inmiddels zou hij er een aardige volière mee kunnen vullen. Verspreid door

zijn studio zwerven ruim honderdvijftig vogels. Wie naar de prenten van Faassen kijkt, is inderdaad

geneigd een breed scala aan menselijke emoties bij de diertjes te herkennen. Dat is ook de bedoeling

van de tekenaar. Hij wil de vraag oproepen wat wij mensen projecteren op andere soorten. Wat zou

er omgaan in de beestjes en waarover zouden zij het kunnen hebben. De vogels op zijn schilderingen

noemt hij contemplatiever dan de dieren uit zijn andere illustraties. Dat was ook een reden dat hij de

vogels is gaan tekenen: hij gebruikt veel tekst in zijn werk en had even genoeg van ‘al dat gelul’ - in zijn

tekeningen en in ook in de wereld als geheel. En hoewel Faassen weinig idee heeft van vogelsoorten, is

hij wel gefascineerd door vogel-weetjes. “Wist je dat vogels voor de lol zingen? Wij denken dat dieren

alles met een doel doen. Maar bij vogels wordt tijdens het zingen hetzelfde geluksstofje aangemaakt

als bij mensen.”

Met dank aan Paul Faassen

23

Expositie

SCARLETTHOOFT GRAAFLAND

Blue People32 x 40 cm (editie 18/50)

Analoge C-print in baklijst

Prijs: € 500,-

Scarlett Hooft Graafland (1973, MFA Parsons School of Design in New York, Bezalel Academy

Jeruzalem, Israël, Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten Den Haag, o.a. solo in Huis

Marseille, Musée d’Orsay, Metropolitan Museum New York).

Scarlett Hooft Graafland ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. Ze reisde inmiddels

voor haar projecten naar Israel, New York, IJsland, Bolivia, China, Canada, Madagaskar en Vanuatu. Ze

bedenkt ter plekke wat ze wil fotograferen, zoekt naar materialen en improviseert met situaties.

Zelf spreekt ze over sculpturen die ze in het landschap plaatst. “Het landschap vertelt een verhaal en ik

probeer daar grip op te krijgen.” Hoewel Hooft Graafland veel foto’s ensceneert met objecten, speelt

toeval toch een grote rol. Ze werkt met een analoge camera en ziet thuis pas – na het ontwikkelen

van de rolletjes – het resultaat van de foto’s. Ze gebruikt geen Photoshop of bewerking achteraf, ze

laat bewust zien hoe het in elkaar zit. In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak

zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar

uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast.

Scarlett reisde een aantal keer naar Madagaskar. In eerste instantie trok het eiland haar vanwege de

natuur en eeuwenoude baobab-bomen, maar al snel bleken de lokale omstandigheden nog indringender.

“Ik had me alleen niet gerealiseerd dat het land enorm ontbost is en enorm geërodeerd – en dat het

nauwelijks nog bestuurd wordt. Politiek is het er een chaos en het is niet ongevaarlijk op veel plekken.”

Zo ontdekte ze onder meer dat slaven vroeger ‘blue people’ werden genoemd en vertaalde dit element

in een aantal van haar foto’s door blauwgeverfde kinderen in het landschap te fotograferen.

Met dank aan Scarlett Hooft Graafland

1 verkocht nog 4 beschikbaar

24

Art

for

Impa

ct

MERINABEEKMANGeen titel38 x 31 x 6 cm in plexiglas doos

Gemengde techniek: textiel,

Oostindische inkt, keramiek

Unicum

Prijs: € 4.200,-

Geen titel48 x 48 x 8 cm

Geglazuurd keramiek

Unicum

Prijs: € 4.000,-

Merina Beekman, beeldend kunstenaar (1961 - 2009, studeerde aan de Rijksakademie

van beeldende kunsten in Amsterdam, o.a. galerie van Krimpen en galerie Slewe Gallery

Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, diverse grote bedrijfscollecties en publicaties

met Dazzle the Evil Eye als laatste, werkte nauw samen met haar partner Ellert Haitjema).

Beekman maakte vele reizen van Noord-Afrika tot Centraal-Azië, die haar sterk inspireerden en stuk

voor stuk tot uiting kwamen in haar zwart-witte tekeningen op papier, fluweel en keramiek. Ze bewoog

vrij tussen beeld en betekenis, van hennahand naar architecturaal ornament, van eenvoudige blokprints

naar uitbundige sieraden, van figuratie naar abstractie, van Islamitisch naar Joods en verder, van de

ene identiteitsverwijzing naar de andere. De combinatie van aandoening, intensiteit, en bijzonder goed

getroffen stofuitdrukking maken haar kunstwerken uniek.

De beschermsymbolen, die zij op haar reizen in allerlei verschillende culturen tegenkwam, werden

haar onderwerp. De hand van Fatima, de amulet, de talisman, het boze oog: het kwaad moest buiten

de deur blijven. Dit resulteerde in een serie handen van Oost-Indische inkt op textiel met een portret

van keramiek als ware het een foto van een dierbare die getoond wordt. Een ervan wordt aangeboden

in deze expositie.

Merina Beekmans kunst heeft een groot raakvlak met de kernwaarden van het UWC, want met veel

aandacht en gevoel is elk van haar kunstwerken als een verzinnebeelding van intercultureel begrip.

Met dank aan nalatenschap Merina Beekman

25

Expositie

ELLERTHAITJEMACall to Mind90 x 92 x 30 cm;

Gemengde techniek: in lijm gedrenkte wol

Unicum

Prijs: € 8.200,-

Personal Package76 x 62 x 2 cm

Gemengde techniek: linnen, inkjetprint

Unicum

Prijs: € 4.500,-

Ellert Haitjema, beeldend kunstenaar (1958, Gerrit Rietveld Academie, Rijksakademie

van beeldende kunsten Amsterdam, o.a. docent op de Gerrit Rietveld Academie, solo De

Pont Museum Tilburg, galerie Heden Den Haag, Eye filmmuseum Amsterdam en diverse

opdrachten voor de publieke ruimte).

De kunstwerken van Ellert Haitjema manifesteren daadwerkelijk openstaan en het avontuur dat daarop

volgt. Hij gebruikt een eigenzinnige, beeldende taal, bewegend als een kameleon tussen verschillende

media: sculptuur, fotografie, videoprojecties, interventies in de publieke ruimte, installaties en

publicaties. Hij brengt de verschillende media samen in een oeuvre dat een parallelle wereld oproept.

Zijn werk geeft blijk van een open houding, aandacht voor tot de verbeelding sprekende resultaten van

recycling in het dagelijks leven: mondiaal, inventiviteit en engagement dat als vanzelf verweeft met

verschillende uitgangspunten van UWC.

Met dank aan Ellert Haitjema, Amsterdam

26

Art

for

Impa

ct

JUDITH QUAXJudith Quax, fotograaf (1973, Foto Academy Amsterdam, Communicatiewetenschap (Cultuur

en Identiteit), o.a. Bewezen Talent Bijdrage Mondriaan Fonds 2016-2020, Publicatie Presence

in Absence, TAB/Lecturis, Immigration Clandestine in Nka Journal (Okwui Enwezor/ Salah M.

Hassan), Nominatie Dutch Doc Award 2013).

“Uitgangspunt in mijn werk is hoe mensen zich bewegen in hun (nomadische en transnationale)

leven en zich verhouden tot hun veranderende omgeving. Het contrast tussen de herinneringen aan

vroeger en de realiteit van vandaag is hierin fundamenteel. Mijn werk bevindt zich op veel verschillende

grensvlakken van het fotografisch medium. Ik documenteer, ensceneer, registreer en analyseer

vervolgens deze beelden weer als onderdeel van mijn werk.

Sinds 2006 fotografeer en onderzoek ik migratie van West-Afrika naar Europa. Mijn achtergrond als

communicatiewetenschapper met een specialisatie in Cultuur en Identiteit integreer ik in mijn werk.

Het werk in deze expositie komt uit de serie Immigration Clandestine. Ik fotografeerde in Senegal de

kamers waar de immigranten woonden voordat zij de oversteek maakten naar de Canarische Eilanden.

Deze foto’s tonen de lege kamers; de afwezigheid van de mannen. De beelden nodigen de kijker uit zich

te verplaatsen in de positie van de immigrant. In mijn werk staat de verbinding tussen Europa en Afrika

centraal. Ontmoetingen, mensen en culturen samenbrengen is hierin een belangrijk uitgangspunt.

Daarin zie ik een mooie link met UWC.”

Met dank aan Judith Quax

Mamadou’s en Bassirou’sBeide 70 x 70 cm (oplage van 7)

C-print op dibond, genummerd en gesigneerd

Prijs: € 1.450,-

Expositie

27

ANGELICA CONTRERAS NINO

RENÉE ARNOLD

New York29,7 x 42,0 cm

Monochromatic digital

photograph – in lijst

Prijs: € 500,-

(100% opbrengst UWC

Maastricht)

Angelica Contreras Nino (2000, student uit Bogota, Columbia, UWC Maastricht 2016 – 2018,

Internationaal Baccalaureaat, Art higher level).

‘’Although monochromatic, this piece is quickly associated with summer. With the framing and scene,

one can easily imagine the bright blue skies, water and the ocean, going back to the theme of blue

again. It also reflects on the spontaneity of light, and it’s an image that I personally really appreciate

due to the framing being so natural.’’

Met dank aan Angelica Contreras Nino en UWC Maastricht

EyecatcherDubbel collier speciaal ontworpen voor

UWC Art for Impact, gemaakt van ruwe

brokken Chrysopraas, gecombineerd met

Bamboo Coral en Turquoois, sluiting zilver

magneetslot. Zowel dubbel als enkel

draagbaar.

Prijs: € 750,- (100 % opbrengst voor UWC)

28

Art

for

Impa

ct

LOTERIJ100% opbrengst voor UWC

10 loten€ 225,-

50 loten€ 1.000,-

1 lot € 25,-

Expositie

29

HOOFDPRIJSLevi van Veluw Origin of the Beginning Speciale uitgave met roterend mechanismeTer waarde van € 1.200,

Aangeboden door Galerie Ron Mandos,

Amsterdam

ANDERE PRIJZEN:Diverse gesigneerde kunstboeken van deelnemende kunstenaars, o.a. het boek Haphazard van Ellert

Haitjema, Leven in de Schaduw van Sacha de Boer en boeken van Cathalijn Wouters, Berend Strik en

Marc Mulders, designobjecten en art prints. De lijst groeit dagelijks. Voor de laatste stand van zaken

verwijzen wij u naar www.nl.uwc.org/event/arteventkunstveiling.

Speciale editie uit 35 + AP: een gesigneerde editie met een handgemaakte teakhouten houder met

een opwindsysteem. Dit unieke boek kan in de houten houder worden geplaatst. Zodra het boek een

connectie maakt met het opwindsysteem, begint het houten blok temidden van de pagina’s te roteren.

Zie ook video: www.vimeo.com/76038030.

Afmeting: 46 x 38 x 4 cm; Materiaal: Koloniaal teak, koper, metaal

Onder andere:

Natuur Puur 14 van Marie-Claire Greve. Een

fotobox in een oplage van 21

(laatste exemplaar). In de box

zitten veertien 30 x 30 cm

prints uit de serie Birdseye.

Waarde: € 450,-

Eyecatcher van Renée Arnold. Collier van aqua-

marijn, agaath en leer met

zilveren magneetslot.

Waarde: € 525,-

Primeur: een gesigneerd

exemplaar van het nieuwe

boek van Jimmy Nelson: Homage to Humanity -

unicum