EL GRABADO DE DIE BRÜCKE

Clara Martínez Barbero Sami Khalaf Joaniquet

ÍNDICE

1. ¿Qué es Die Brücke?

2. ¿Quiénes son Die Brücke?

3. ¿Por qué nace?

4. ¿De donde procede el nombre?

5. Normas del grupo

6. Características estéticas principales

E. L. KirchnerCartel para la exposición de la galería Arnold de Dresde. 1910

¿QUÉ ES DIE BRÜCKE?

Die Brücke (El Puente) fue uno de los primeros colectivos expresionistas alemanes fundado en 1905 por cuatro estudiantes de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Dresde.

¿QUIÉNES SON DIE BRÜCKE?Los componentes fundadores fueron:

Ernst Ludwig Kirchner

Fritz Bleyl

Erich Heckel

Karl Schmidt-Rottluff

A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y Max Pechstein y en 1910 Otto Müller

Max PechsteinFumador suizo. Xilografia pintada. 1923.

¿POR QUÉ NACE? Fue la primera manifestación del Expresionismo Alemán concebido como tal: un movimiento cultural que abarcó todas las ramas artísticas.

Busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos «ablandamientos» y rebuscamientos típicos de la Belle Èpoque.

Karl Schmidt-Rottluff¿A ti no se te ha aparecido Cristo? 1918

¿DE DONDE PROCEDE EL NOMBRE? Schmidt-Rottluff tomó de inspiración la filosofía de Nietzsche.

En “Así habló Zaratustra” podemos verlo claramente:

“El hombre es una cuerda, amarrado entre el animal y el Superhombre, una cuerda sobre un abismo [...] es un puente y no un fin”

 

Además de querer romper con la concepción social y artística, la base de Die Brücke es la búsqueda del cambio.

NORMAS DEL GRUPO

El grupo fue planteado con unos objetivos claros y normas explícitas:

1. Se realizaban reuniones semanales, en donde se dibujaba y discutía sobre temas estéticos, sociales...

2. Se estableció el objetivo común de conseguir una comunidad de artistas.

3. Las obras que se exhibieran, debían estar aprobadas por todo el grupo.

4. Se tenía que exponer en grupo (de hecho, Pechstein fue expulsado por exponer en solitario).

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS PRINCIPALES Su vocabulario visual está simplificado: las formas que se reducen a lo esencial, los cuerpos deformados y los espacios disueltos y sin perspectiva.

Karl Schmidt-Rotluff, Two Cats, 1915, Woodcut.

Erich HeckelAutorretrato, 1910

Los colores son brillantes y saturados, los contornos fuertes, y los trazos caóticos y angulosos.

Ernst Ludwig KirchnerRetrato de Heckel, 1907

Erich HeckelBañistas, linóleo.

Expresan color, dinamismo y sentimiento gracias al carácter vigoroso ligado al grabado en madera.

Fritz BleylCartel para la primera exposición en 1906

Por lo general, son temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor.

IMPORTANCIA DEL GRABADO

«La voluntad que impulsa al artista a trabajar en grabado quizás sea en parte el afán de fijar firme y definitivamente la forma del dibujo, libre e irrepetible.

Por otra parte, las manipulaciones técnicas liberan sin duda en el artista fuerzas que no entran en juego en la ejecución mucho más ágil del dibujo y la pintura.

El proceso mecánico de la estampación condensa las distintas fases del trabajo en una unidad».

Ernst Ludwig Kirchner.

No solo tiene esa función el grabado en Die Brücke. También era crucial la facilidad de distribución que el medio ofrecía para las publicaciones que distribuían entre sus llamados miembros pasivos.

Otto Müller

E. L. KirchnerProtitutas en Postdamer Platz