芸術における形態生成の方法と認識

加藤良将

中京大学 情報科学研究科 〒470-0393 愛知県豊田市貝津町床立 101

h30601d@st.chukyo-u.ac.jp

Method and recogn i t ion o f fo rm generat ion in ar t

Yoshimasa KATO

Graduate school of Computer and cognitive sciences, Chukyo University

101 Tokodachi, Kaizu-cho, Toyota-shi, Aichi, 470-0393 JAPAN

Abstract: The form has three stages. And, They connected the artist's consideration to the appreciation person's consideration. I investigated the work that was able to be interactive. Because, that works have form. But, it is not constant form. Keywords: Media-art, Contemporary art, form generation

1.はじめに

近年，コンピュータの発展や低価格化は芸術の分野にも大きな影響を与えている． 例え

ば，コンピュータグラフィックスは比較的安価なコンピュータでも作成可能となってきて

いるし，CAD や CAM を用いればコンピュータ内のグラフィックを３次元物体として作成す

ることもできる．現在の建築やプロダクトのモデル化の過程では CAD をもちいてシミュレ

ーションをすることも少なくない．また，グラフィックだけではなく，それに伴う CG アニ

メーションや映画などにはコンピュータは必要不可欠である．そして，インタラクティブ・

アートの作品群では，音響やセンサ，グラフィックを統合的に扱う IRCAM のミラー・パケ

ットによる Max/MSP（Cycling'74），Casey Reas と Benjamin Fry による Processing など

の制御ソフトウェアがなくてはならないものとなっている．

また，コンピュータでの形態変化は短時間であると考える．例えば，モデル化は CAD を

用いることによって一瞬で大きさや色，テクスチャなどを変えることができる．また，制

御ソフトウェアを用いたインタラクティブ・アート作品においては，ミリ秒単位での制御

も可能である．作品の形態表現が不定形態化している現在において，生成方法と鑑賞者の

認識の関係や，形態化する意味を問い直す必要があると考える．

2.作品における非形態表現と不定形態表現

作品の表現方法を分類しておく．まずは，絵や彫刻，写真などのように半永久的に形態

を保持する作品を仮に定形態表現作品と呼ぶ．これには，二つの意味を含んでおり，それ

は「物体として表現されている」ことと「形態が一定の形態で安定している」ことである．

それぞれに対する表現は次の２つである．一つは言語や記号，既成イメージなどをもちい

たり，「パフォーマンス」や「アースワーク」の記録写真も含まれたりする作品自体は形態

が意味を持たない「コンセプチュアル・アート」などの「非形態表現」作品．もう一つは

人力や風力，電気モーターなどを動力とする可動部分を含む「キネティック・アート」や，

作品と鑑賞者の間に相互作用をもたらした「インタラクティブ・アート」などの「不定形

態表現」である．

非形態表現においては形態自体が意味を持つのではなく，作者の概念を伝えるために仕

方なく形にしているという点が重要である．もし，仮に作者と鑑賞者が対話をし，そこで

概念が伝われば形態化する意味はないのである．しかし，作者はすべての鑑賞者との対話

の場を持つことができないため，形態化する必要があると私は考える．

また，不定形態表現においては作品自体が動いていることが重要であり，一定の形態で

とどまることはない．特に，キネティック・アートでは「動き」そのものが作品と言え，

モホリ=ナギの「運動による構成（1919-1920）」（図１）やアレクサンダー・カルダーによ

る「モビール」（図２）が代表的な作品例である．インタラクティブ・アートにおいては、

作品と鑑賞者が対話することによる関係性が作品となりえる。現代においてはコンピュー

タを用いた作品が多く，図３のようなシステムが一般的であり、鑑賞者が作品に参加する

ことによって、その後に出来上がる形態にまで干渉する。作品における形態生成の方法を

作者が作り，生成の過程は鑑賞者にゆだねていることになる．つまり，「非形態表現」「不

定形態表現」においては形態に美を求めるのではなく，その概念や動き，システムに芸術

性を求める必要がある．

3.形態化の意味

芸術作品において，形態化するということは作者の意

図や概念などのメッセージを鑑賞者に伝えるためである．

そして，図４のような流れを考えることができる．多く

は菊竹清訓の代謝建築論［３］で語られている「か・かた・

かたち」に影響をうけているが，私は段階的な形態の関

係とその流れを右図のような三角形で示すこととした．

物体化していない「概念的形態」，設計図面などの「設計，

実験的形態」，実態化された「物質的形態」である．流れとしては，作者は概念を物質化し

展示を行い，鑑賞者はその物資されたものから制作意図やメッセージを汲み取ることが行

われる．非形態表現の場合は概念が重要であるため，鑑賞者が知識を持っていれば物質化

する必要がない．つまり，形態の各段階でコミュニティを形成しえる．また，不定形態表

現の場合は「設計，実験的形態」と「物質的形態」を何度も行き来する．参加することで

形態理解が進み，作者の制作意図を認識することが容易になると考える．

図版出典及び参考文献

［1］「tate Collection 」 http://www.tate.org.uk/

［2］ジェイコブ・バール＝テシューヴァ(2001)『カルダー』TASCHEN（ニューベーシック・アート）

［3］菊竹清訓(1969)『代謝建築論 か・かた・かたち』彰国社

図 2 「白い円盤と赤と黒の上の 7 つの

点（ 1 9 6 0）」アレクサンダー・カルダー［２］

図 1「運動による構成」

ナウム・ガボ［１］

図 4 制作における段階的形態と認識

図 3 インタラクティブ・アートに

おける鑑賞者と作品とのシステム

例