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L EGADO GRÁFICO E L VASTO ARCHIVO DE MARTÍN CHAMBI Semana del 18 al 24 de julio de 2011
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LEGADO GRÁFICO
EL VASTO ARCHIVO DE MARTÍN CHAMBI
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011
2 VARIEDADES
CRÓNICA
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
Variedades es una publicación del Diario Oficial
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030 CORREOS : [email protected] [email protected]
RESUMEN
IMÁGENES. Collage de fotos de Martín Chambi, uno de los más importantes fotógrafos peruanos de la primera mitad del siglo XX. FOTOS: Cortesía Archivo Fotográfi co Martín Chambi. Cusco-Perú.
5 | APUNTESUn repaso al legado histórico-gráfico del
fotógrafo Martín Chambi.
8 | TURISMOCrónica sobre una tradicional feria que se
desarrolla en Yauyos, Lima.
12 | ARTÍCULORuta Quetzal, un proyecto español muy
creativo que cada año crece.
14 | PERFILUna sentida semblanza del gran cantautor
argentino Facundo Cabral.
16 | EL OTRO YOIsabella Fallco, directora de
Promoción de Imagen País de
Promperú, rompe los esquemas.
Ella se define como una mujer
creativa, de espíritu libre.
PORTADA
UNA NUEVA ETAPA PARA CUATROTABLAS
La segunda juventud
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
PRIMER ACTO
"El arte es el resorte supremo de toda creación política". Lo
decía César Vallejo. Me lo repite Mario Delgado Vásquez,
desde hace 40 años, director y fundador de la Asociación
para la Investigación Actoral (A.I.A.) Cuatrotablas. "Yo soy
eso: nada más que un resorte", agrega.
Si hay colectivos que exprofesamente dependen de
singularidades, es el caso de Cuatrotablas y Mario Del-
gado. Claro, ninguno de los dos pensó nunca llegar a los
40 años. "Ni siquiera a los 10", jura. Pero la idea de hacer
un grupo ideal debió de estar en sus genes, dice Mario
Delgado, en esta entrevista que más bien parece un largo
monólogo con grabadora como testigo.
Todo fue por accidente. Todo se meditó luego, re-
fl exiona el artista chalaco. Por ejemplo, el nombre. Se los
A los 40 años de creación, el grupo teatral Cuatrotablas ha dado un nuevo viraje en su carrera: se ha asociado al Teatro de la Universidad de San Marcos para iniciar una nueva etapa en su larga y prolija historia.
Lunes 18 de julio de 2011 3
ANIVERSARIO
puso la mamá de Delgado, un día que este le contó que se
presentaron en un pueblo joven donde solo había cuatro
tablas y un caballete. "Ah, entonces llámense Cuatrotablas",
les dijo la señora en tono despectivo, como diciéndoles,
en realidad, cuatro gatos. Y con ese nombre, a los nueve
meses de nacidos, se fueron a Ecuador llevando la obra,
Tu país está feliz (1971). Cuatrotablas había nacido. Con
las décadas, sumarían en escena más de 30 obras.
Tu país está feliz fue un homenaje a la osadía. La
montaron en el viejo Corral de Comedias, donde hoy se
levanta el teatro Británico, en Miraflores (ahí desearían
volver "simbólicamente", a montar 40 años después de
su génesis): Metieron en un teatro comercial una plata-
forma hasta media platea. Sin telón ni escenografía. Solo
periódicos llenándolo todo.
Recién en el camino de aplausos y frustraciones, al-
guien les dijo que Lope de Vega había escrito que bastaban
cuatro tablas, dos actores y una pasión para que exista
el teatro. En Chile se enteraron que Bernardo O'Higgins,
subido en una barcaza rumbo a Paracas, le dijo al gene-
ralísimo José de San Martín, que sobre esas cuatro tablas
dependía el destino de América.
Si bien en la década de 1970 había recorrido tres veces
el Viejo Continente, llevando Oye,
El Sol bajo las patas del caballo,
La noche es larga, y sus versiones
"peruanas" de La ópera de los tres
centavos o Hamlet, fue un famoso
director mexicano, quien, muchos
años después, les diría que Cuatro-
tablas había iniciado el camino del
teatro latinoamericano en Europa.
"Siempre me doy cuenta de todo
mucho después", cuenta Delgado,
arqueando sus pobladas cejas.
SEGUNDO ACTOEs día con gripe y frío en el Parque
Universitario. Mario Delgado Vás-
quez nos recibe en la Casona de
San Marcos, donde es director del
Teatro de San Marcos. Desde aquí,
Cuatrotablas vive una segunda
juventud. "Hay Cuatrotablas para
rato", augura. "Se ha instaurado
una manera de hacer teatro que
requiere disciplina y rigor, eso es
Cuatrotablas: un teatro en proceso,
que también debe de ser un éxito
artístico", define.
Hay también maledicencias y
Delgado responde. "Sí, Cuatrota-
blas se ha metido en San Marcos,
pero no es Perico de los Palotes,
es una experiencia de 40 años, que
ha llegado a su madurez. Nuestra
propuesta va más allá del pequeño
LUEGO DE 19 AÑOS, CUATROTABLAS VOLVERÁ A EUROPA EN OCTUBRE.
LLEVARÁ SU TRILOGÍA COMPLETA SOBRE ARGUEDAS
AL FESTIVAL DE TEATRO DE LA CIUDAD DE ALMAGRO
(ESPAÑA) Y A LA HAYA.
4 VARIEDADES
CRÓNICA
APUNTES Por aniversario, Cuatrotablas y el Teatro de San
Marcos organizan el Duodécimo Festival Internacional de Teatro de Grupo Lima 2011, en el cual participarán 17 grupos extranjeros.
A lo largo de su trayectoria, el grupo ha recibido diversos galardones como el Premio Ollantay del CELCIT, en Caracas (1980); el Premio Nacional de Teatro del INC (1986). También el Trofeo Ciudad de Lima (2001), de la Municipalidad de Lima; el San Marcos 2006 a la excelencia artística por la UNMSM, entre otros.
El 15 de setiembre de 1971 Cuatrotablas empezó su carrera con su montaje Tu país está feliz, adaptación del poeta brasilero Antonio Miranda.
grupo de teatro". Delgado dice que en San Marcos no
inventa nada nuevo. Solo está continuando los pasos del
maestro Guillermo Ugarte Chamorro, quien dejó un sello
en el teatro sanmarquino.
En realidad, el director estaba con la idea de volver
a migrar al extranjero para, en el futuro, hacer nuevas
cosas con Cuatrotablas. El grupo enfrentaba una nueva
crisis. "¿Qué estamos haciendo?", se preguntaron cuando
vieron que no se daban abasto en su casa de Chorrillos
(la primera fue una casa-teatro en Barranco), y estaban
haciendo actividades que más competían a un ministerio
de Cultura que a un grupo teatral; eran un centro piloto
con cinco políticas teatrales nacionales, con líneas y
laboratorios del teatro asháninka, del teatro para padres,
el universitario y el escolar.
En medio del dilema, hace dos años, a Delgado le llegó
la invitación del Teatro de San Marcos. "Lo más valioso de
esta experiencia es que Cuatrotablas puede crecer –cuen-
ta–: Nosotros ofrecemos una pedagogía a San Marcos a
cambio de tener un espacio". Ahora esta convivencia les
permite, a nivel estético, culminar, finalmente, su Trilogía
sobre José María Arguedas. "Solos era imposible hacerlo",
dice Delgado, recordando que tuvieron que vender su
casa Cuatrotablas en Chorrillos para pagar las deudas de
la primera parte. Y no siente nostalgia.
Cree Delgado que el Teatro de San Marcos tiene que dar
pautas a la colectividad teatral, y debe de tocar a los íconos
de la identidad nacional. No a Brecht ni a Shakespeare. Sino
hacer un José Carlos Mariátegui alejado del ícono político
y a un Víctor Raúl Haya de la Torre reunido con poetas y
literatos. Simplemente como íconos teatrales.
Se vienen dando "ensayos públicos", un par de veces
al mes de El banquete de Mariátegui, que tiene como es-
cenario el Salón General de la Casona sanmarquina. "Será
el gran primer trabajo entre la tradición sanmarquina y
cuatrotablina", sueña en voz alta Delgado. Tras él, se está
formando la octava generación de Cuatrotablas, ahora
con San Marcos como base. Ellos están investigando
para aportar en este "trabajo monstruoso de dramaturgia
colectiva" sobre Mariátegui.
TERCER ACTOLa forma de pensar de Cuatrotablas es la de Delgado y
viceversa. Él está "en el arte por el arte". "No tengo la culpa
que los textos de Mariátegui, de González Prada sean
subversivos hoy. La culpa es que el país no ha cambiado
nada", comenta.
Le pregunto si hay rivalidad con el grupo Yuyachkani
o es pura leyenda urbana. "Hay rivalidad como en toda
contienda, como Garcilaso de la Vega y Guamán Poma.
A veces más sangrienta, otras más suave o hermanados.
Cuatrotablas es un impulso creador, de grupo, y Yuyachkani
es un grupo que parte de otra experiencia, de Yego Teatro:
un grupo de jovencitos iconoclastas que se transforman
en un grupo de investigación teatral, que nacen a la par
de un grupo político. Miguel Rubio y Teresa Rally son de
izquierda, por eso no sorprende verlos apoyando a Ollanta.
Yo no soy parte. Creo que el artista tiene que estar contra
el poder, esa es su lucha: cuestionar al mundo malhecho",
opina Delgado.
El director deplora la demagogia de "hacer teatro para
el pueblo", cuando en el Perú va al teatro menos del 1%
de la población. Su otra posición dura es frente al "teatro
comercial" (aunque sabe que es un privilegiado porque
no tiene hijos y pudo dedicarse en cuerpo y alma a su
grupo). Hay que popularizar el arte, sí, pero llevando el
arte al más alto nivel. "Los Estados deberían de gastar
en cultura no en huachaferías, en que el buen teatro, por
ejemplo, llegue al pueblo", opina Delgado.
Otra nueva propuesta de Cuatrotablas, a través de
antiguos miembros del grupo, es abrir en Ayacucho y
en Tacna, centros de experimentación teatral porque son
conscientes que el mercado limeño es microscópico: en
Lima no se puede soñar con replicar el festival teatral
comeño Fiteca en los distintos barrios de la ciudad, sin
el accionar del Estado. "Si Fujimori me hubiera dado las
condiciones para acercarme al pueblo, yo lo hubiera hecho,
porque era su deber de presidente, para que el artista vaya
con sus propios medios no que tenga que estar esperando
en una salita a que venga el público", dice Delgado.
Para él, el único político que ha tenido interés cultural
y trató con cariño a los artistas, fue Alberto Andrade Car-
mona. "Uno que estaba acostumbrado a que la autoridad
ni nos mirara, que cuanto más ignorante el pueblo, mejor;
Andrade por lo menos nos abrazaba". Los 10 integrantes
de la nueva generación de Cuatrotablas lo miran. Es
hora de dejar la entrevista. El fantasma de José Carlos
(Mariátegui) llama.
LA MÁS IMPORTANTE CREACIÓN DEL GRUPO SON SUS ENCUENTROS DE AYACUCHO, EVENTO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO, QUE SE REALIZA CADA DÉCADA EN AYACUCHO, EN COPRODUCCIÓN CON EL ESTADO.
FOTOGRAFÍALunes 18 de julio de 2011 5
Mi gente habla a través de mis fotografías.Martín Chambi
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILAFOTOS: ALBERTO ORBEGOSO
1 El número 231 de la calle Marqués –extraña nume-
ración para una peatonal de una cuadra, a metros
de la plaza de Armas de Cusco–, es una casa ex-
cepcional. No es una vivienda colonial ni tiene paredes
incas, como muchas en la capital imperial. Es una simple
vivienda de inicios del siglo pasado, de dos pisos y un
atelier. Un letrero acuñado en una pared amarilla recuerda
que en este inmueble, donde hoy funcionan un hostal y
una casa de artículos deportivos, se ubicaba el estudio
taller de Martín Chambi Jiménez (1891-1973).
Teo Allain Chambi, nieto de este "Poeta de la Luz", nos
recibe en otro lado de la ciudad, en el distrito de Wanchaq.
La casa queda cerca de la avenida de Los Incas, donde se
eleva la ciudad universitaria de la San Antonio Abad del
Cusco. La fachada es tan sencilla que pasa desapercibida
junto a tantos negocios. Adentro nos aguarda gran parte
del legado de Chambi: alrededor de 30 mil imágenes que
este maestro de la fotografía peruana trabajó entre 1925
y 1970. Ese año, Martín Chambi colgó los lentes obligado
por una enfermedad que tres años después se lo llevaría
a conocer las sombras eternas.
Los muebles de la sala, cusqueños y antiguos. Son
los que usó el propio Chambi en su taller fotográfico, en
APROXIMACIONES A MARTÍN CHAMBI
"El Poeta de la Luz"Este año, Martín Chambi, ese puneño que le dio la imagen al Cusco del siglo XX, cumpliría 120 años. En el archivo que lleva su nombre, se iniciará la digitalización total de su trabajo.
6 VARIEDADES
APUNTES
el estudio taller que rentaba en la calle Marqués. En las
paredes hay reproducciones de imágenes clásicas del
fotógrafo: Su autorretrato, de 1923; un perfil a contraluz
de un pastor y su llama en las alturas (1930); la imagen
de una boda del prefecto del Cusco (1930) y una suya,
de las que han dado la vuelta al mundo: Víctor Mendívil junto al gigante de Paruro (1929).
Víctor Mendívil era el ayudante de Chambi. Teo nos
pasa los datos de las últimas investigaciones que se ma-
nejan: Juan de la Cruz Sihuana, alias "El Gigante", era un
indígena de dos metros y 10 centímetros de altura. Pero
no era de Paruro, como se cree, sino de Llusco, distrito
de la provincia de Chumbivilcas, dicen las pesquisas
hechas por el fotógrafo Herman Schwarz, quien dio con
la fotografía y una nota publicadas en 1925, en el diario
La Crónica.
Si Teo Allain nos ha recibido en este espacio, que es
casi sagrado, es por la relación estrecha de su abuelo con
Variedades. Chambi fue colaborador habitual de La Crónica
y Variedades, entre 1920 y 1930. El nieto del más célebre
fotógrafo indígena no sabe por qué Chambi no volvió a
publicar en estos medios luego.
2 Chambi tuvo seis hijos, dos varones y cuatro mujeres.
A eso se le sumó una descendencia de 18 nietos.
De ellos, tres siguen su herencia fotográfica: Teo
Allain Chambi (61), el mayor de todos, a cargo del Archivo
Martín Chambi, en el Cusco, y Peruska y Óscar Chambi,
fotógrafos y profesores de la imagen.
Cuando estaba en su lecho de muerte, le dijo a Meri,
quien le había seguido los pasos: "Hija, no te dejo riquezas,
LOS SUEÑOS DE LOS CHAMBI
Los Chambi tienen varios sueños para el archivo
que lleva el nombre del patriarca, don Martín. Y lo
están logrando. El primero fue contar con una casa
adecuada donde se resguardaran las imágenes,
vidrios y negativos hechas por Chambi. Este 5 de
noviembre, Chambi cumpliría 120 años. Por este
motivo, Serpost presentará un sello y matasellos
conmemorativo, especial para coleccionistas. Ade-
más, en breve se iniciará la digitalización completa
del archivo, a 300 dpi. Se calcula que todo el proceso
les tomará alrededor de 24 meses.
El otro gran sueño es contar con un museo.
La idea de la familia es que sea la casa donde por
tantos años funcionó el taller del fotógrafo. Si bien
hay conversaciones con la municipalidad del Cusco,
el gran problema es el sobreprecio que le han dado
los dueños del inmueble al enterarse del interés: un
millón de nuevos soles.
pero te dejo una gran mina que tienes que saber explotar".
La frase ha quedado en el imaginario familiar.
Desde 1988, Teo dirige el famoso archivo. Nos lleva
por un pasillo donde hay más reproducciones de los tra-
bajos de su abuelo. Distintos momentos de Cusco y sus
habitantes. Entre las joyas no están solo las fotografías,
de rollos y placas de vidrio. Se guardan los fólderes con
los recortes de las diversas exposiciones que tuvo en vida
desde que en 1925 se fue a exponer a Bolivia (dos años
después recién lo haría en Lima); hay un par de pequeños
cuadernos de cuero donde están los apuntes, dibujos y
caricaturas que le dejaban diversas personalidades con
las que se codeaba este admirado bardo de la cámara
fotográfica.
También el vidrio que Chambi utilizó en su atelier, en
el tercer piso del estudio taller de la calle Marqués, para,
junto a diversas cortinas, dar efectos de su luz en su
estudio. Mejores que los tachos de luz, ese uso calibrado,
con ojo experto, del sol serrano.
Nos encontramos cara a cara con Chambi. Teo se pone
los guantes y extrae de unos archivadores especiales,
pintados ex profeso para evitar la corrosión del tiempo,
placas de vidrio envueltas en papel libre de ácido; las
placas que salían de sus cámaras de 18 x 24, de 13 x 18,
de 10 x 15. Teo Allain Chambi nos dice que este archivo
no se podría haber mantenido en igual forma si estaba en
Lima. El clima seco ayuda bastante a la preservación de
las placas. Hay también algunos rollos fotográficos, a los
que Chambi fue introducido en la década de 1960.
El nieto, que lleva 23 años administrando el legado
fotográfico heredado, prende una mesa de luz y va "po-
sitivando" las imágenes. Vienen los distintos personajes
cusqueños del siglo XX. Están retratados los más ilustres
del Cusco (hacendados, políticos, intelectuales). Chambi
también hacía postales, me dice, de Machu Picchu –que
visitó innumerables veces desde 1925– y otros lugares
que con el tiempo se harían célebres entre los turistas. El
Lunes 18 de julio de 2011 7
FOTOGRAFÍA
SI TEO ALLAIN NOS HA RECIBIDO EN ESTE ESPACIO QUE ES CASI SAGRADO, ES POR LA RELACIÓN ESTRECHA DE SU ABUELO CON VARIEDADES. CHAMBI FUE COLABORADOR HABITUAL DE LA CRÓNICA Y VARIEDADES, ENTRE 1920 Y 1930.
pago de estos por los servicios permitían al "Poeta de la
Luz" financiar sus otros proyectos: fotografiar a los otros
cusqueños, a aquellos, Chambi pasó a retratarlos en rollos
fotográficos en la década de 1960.
Además, fue fotoperiodista, decíamos. Es célebre la
cobertura que hizo sobre la llegada de Alejandro Velasco
Astete, de Lima al Cusco, en su biplano, el 31 de agosto de
1925. Están las imágenes del piloto recorriendo la ciudad
con un traje que lo hacía parecer un mariscal, siempre
rodeado de un gran séquito. Hasta que un mes más tarde
volvía su cadáver abatido desde Puno, y Chambi retrató los
funerales de Velasco Astete, que tuvieron la pomposidad
de la muerte de un obispo.
3 Hay una imagen que muestra una escena cotidiana
en la vida de Chambi. Está el fotógrafo acomodando
las luces junto a su ayudante de turno. A su lado,
en una fila pegada al gran vidrio que le servía para darle
la luz adecuada a sus retratos, tres de sus hijas trabajan
retocando las fotografías con lápices.
Sí, Chambi amaba los autorretratos. Es famoso, tam-
bién, aquel donde él está viendo una placa de vidrio donde
se reproduce a sí mismo. Tiene varios con su familia. Con
los autorretratos, también desafiaba a la escasa técnica
de entonces, apelando a su creatividad.
Llegamos al archivo cuando se vivían en el Cusco
las celebraciones por el centenario del descubrimiento
para el mundo de Machu Picchu; cuando en el palacio del
inca Túpac Yupanqui –hoy sede de un banco– se exhibe
la muestra Martín Chambi, Machu Picchu. Fotografías 1925-1952.
Teo se recuerda a los cinco años de edad acompañando
a su abuelo a la ciudad sagrada de los incas. "Martín era
muy querendón, pero a la hora de trabajar en su estudio,
bastaba con una mirada para hacernos saber que nos
quedásemos quietos, sin hacer nada. Luego, cuando el
cliente se iba, volvía a ser cariñoso, condescendiente".
El "Poeta de la Luz" y su gran prole vivían en la misma
calle Marqués, en el número 259, donde también compar-
tieron casa con la familia de otro ilustre cusqueñista que
vino de fuera: el moqueguano Luis E. Valcárcel (Chambi,
reconocía Valcárcel, era muy acucioso en su trabajo.
Valcárcel trabajó con Chambi; también con el trotamundos
y fotógrafo francés Pierre Verger).
Martín Chambi había nacido en el pueblo puneño
de Coaza. Era un niño cuando se maravilló viendo a dos
ingleses manipular la primera cámara de fotografía. Ahí su
vida cambió. A los 14 años, ya trabajaba en Arequipa como
ayudante de fotografía y, luego, ya casado, se trasladó al
Cusco, donde su nombre se haría leyenda y sinónimo de
calidad, creatividad y profesionalismo en la fotografía.
Ya lo escribió Mario Vargas Llosa: "Un día, Chambi será
reconocido como uno de los más coherentes y profundos
creadores que la fotografía haya dado a este siglo". Espe-
ramos ese día, aun a 120 años de su nacimiento. A veces,
el reconocimiento es una fotografía borrosa. Esperemos
que no sea el caso.
8 VARIEDADES
TURISMO
UN DOMINGO DE FERIA EN TOMAS
De papas y truchasUna singular feria se desarrolló en la provincia de Yauyos. En ella participan campesinos y artesanos de la zona y se elaboran platos típicos de la zona. En la feria se escenifican también danzas tradicionales.
YAUYOSLunes 18 de julio de 2011 9
sESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZ
T ejer, bordar, cocinar, servir, conversar, mostrar, expli-
car, ¿también bailar?... no, todavía, hay que esperar,
no mucho, sólo un ratito. Sí, señor, sí, señora, ya
vienen las danzas típicas. Ya se preparan y se arreglan y
se visten de fiesta los bailarines mientras una banda que
no es muy grande ni muy chica, ni muy armónica ni muy
desafinada, regala un sinfín de notas musicales.
Papas. Muchas papas y ocas. Grandes y pequeñas,
redondas y alargadas, listas para sembrar o ya sanco-
chaditas para comer con quesito fresco, con choclo
recién hervido, con quinua rica y poderosa. También con
truchas. Hartas truchas. Gigantes y frescas; de laguna,
de río y piscigranja. Truchas provocadoras. A la parrilla,
en cebiche o rellenando empanadas.
Todo eso y siempre más que eso, en una feria de
domingo que no se hace todos los domingos. Solo un
domingo por año. Nada más y nada menos. Una feria anual
que convoca a campesinos que siembran en andenes y
ganaderos que moran en las alturas, a compradores de
aquí y de allá y a curiosos de cualquier lado, a músicos
medianamente inspirados y a bailarines hasta ahora
invisibles.
¿A qué hora van a bailar?, se inquieta el señor Hurtado,
el ganadero Hurtado, el orgulloso Hurtado, propietario de
varias alpacas suris: lindas, distinguidas, de finos vellones.
¿Habrán venido?, se pregunta el señor Soto que no pierde
el tiempo o aprovecha el tiempo dándole vida a su telar.
"Soy artesano", se ufana. "Mi familia hace tejidos", comenta.
"Somos los Soto Quispe", anuncia con entusiasmo.
Y una voz los llama, los anuncia y casi, casi lo pre-
senta, pero no salen. No hay danzantes. Todos tienen que
esperar. Don Hurtado con su ganadito, el señor Soto con
su pequeño telar y la señora Floresmila, que apareció
con su arsenal de tubérculos en la XI Feria Nor Yauyina,
realizada el domingo 10 de julio, en el campamento Siria
del distrito de Tomas (Yauyos, Lima Provincias).
"Soy de Laraos". Cerros y andenes. Prehispánicos,
antiguos, aún productivos. "¿Conoce?... es lindo, ¿no es
cierto?", se pregunta y se responde. "Que cuál oca es la
que más me gusta... Uyyy, la oca negra, pues, es riquísima,
media dulcecita, es..." y la muestra y su rostro se vuelve
una sonrisa y después invita a turistear por su tierra que
es "bien bonita".
Así se empieza un domingo de feria en una zona
geográfica en la que "se producen aproximadamente
120 variedades de papas nativas", como revelaría Héctor
10 VARIEDADES
TURISMO
Escobar del Instituto Rural Valle Grande, la entidad que
organiza la actividad. "Nuestro objetivo –agrega el experto–
es mostrar la producción agrícola, ganadera y artesanal
de la zona de Nor Yauyos.
El objetivo es promover la agricultura ecológica, el
cuidado de las semillas y del germoplasma... bueno,
también se busca confraternizar. Por eso hay música y
danzas –perdón, solo lo primero por el momento– y por
eso llegan pobladores de Vitis, Alis, Huancaya, Carania,
Laraos, Huantán, Huancachi, Tinco, Lauricocha y Mira-
flores, entre otras comunidades de la reserva paisajística
Nor Yauyos Cochas.
Es por eso, además, que por allí y por allá, no falta
quien aprovecha el pánico o el jolgorio para tomarse unas
copitas. Es sabido que no solo de papas y truchas vive
el hombre, por más que estas sean exquisitas, sabrosas,
memorables, tanto, que se rumorea que un grupo de
productores participarán en Mistura, gracias al apoyo y la
gestión de la Compañía Eléctrica El Platanal (Celepsa).
Buscar y encontrar. Una olla de barro con sopa de
olluco y una fuente de cebiche de habas y un prometedor
dulce de chuño, en el puesto de las señoras Eli y Aurora,
oriundas de Tomas. Más pesquisas, otros hallazgos: dulce
de calabaza, preparado por doña Teodora, proveniente
de Quichua.
Aromas. Provocativas tentaciones. Comer o no
comer. Pachamanca o anticuchos de alpaca, cuy chac-
tado o en costra de quinua; locro de olluco, patasca o
mondongo, mazamorra de maíz con leche o gelatina
de cuy... ¿cómo?, no, eso no, paso, mejor otra cosa.
Qué tal una crema de quinua o una sopa de alcachofa
o un arroz zambito sin arroz, solo con trigo... ah, es
TODO ESO Y SIEMPRE MÁS QUE ESO, EN UNA FERIA DE DOMINGO QUE NO SE HACE TODOS LOS DOMINGOS. SOLO UN DOMINGO POR AÑO. NADA MÁS Y NADA MENOS. UNA FERIA ANUAL QUE CONVOCA A CAMPESINOS QUE SIEMBRAN EN ANDENES Y GANADEROS QUE MORAN EN LAS ALTURAS, A COMPRADORES DE AQUÍ Y DE ALLÁ...
trajes llamativos y destellantes, seguramente bordados
por las manos inspiradas de la señora Soledad.
Ella también está en la feria. Más allacito de los te-
jedores Soto Quispe y al frente de los puestos en que se
exhiben montoncitos de papas, mashuas y ocas, con un
papelito que indica sus nombres: renacimiento, la viuda,
peruanita, la chata negra, la perita, la sangre de Cristo,
entre otros denominaciones que leí y olvidé por andar
conversando con la bordadora de Tomas o el productor
de lácteos de Huantán.
Y la señora dice: me demoro 20 días en hacer un
chaleco. Gracias a dios, tengo trabajo todo el año; y, el
señor de Huantán –me llamo David Oyola– explica que
con 23 de sus paisanos han formado una asociación para
procesar la leche, convertirla en queso, manjarblanco y
yogur. "Empezamos en 2010 y nuestra producción es
ciento por ciento ecológica".
Palabras de optimismo y esperanza en cada puesto
de la feria. Y es que se puede, lo intentan, quieren lograr
su desarrollo los ganaderos y agricultores de Nor Yauyos,
respetando a la tierra, trabajándola con cariño, haciéndola
rotar y descansar, como hacían los abuelos, quienes
utilizaban únicamente abonos naturales y orgánicos. "Así
todo sabe mejor", como dirían sabiamente las señoras con
sus platos rebosantes.
Se acaba la pachamanca. Escasean los anticuchos.
Se abren más botellas. El señor Soto se concentra en su
telar, la bordadora Soledad sigue sembrando flores con
sus hilos esplendorosos, la señora Floresmila no deja
de hablar de las maravillas de su pueblo, Laraos y los
músicos continúan desperdiciando sus notas. Nadie baile.
Los danzantes, hasta ahora, son invisibles.
tan complicado resistirse a la gula.
Las señoras tienen la culpa. Sí, ellas, elegantísimas con
sus coloridas mantas y sus sombreros típicos, con sus
platos bien servidos, con sus sonrisas y palabras afables
que hacen olvidar a esos danzantes que muchos o quizás
todos los que estamos en la feria, queremos ver con sus
NUESTRAMÚSICAEscribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 18 de julio de 2011 11
Hoy se cumplen 112 años del nacimiento de don
Felipe Pinglo Alva, por tal motivo este artículo
tratará de mostrar el otro Pinglo, ese que no
buscaba escribir sonetos, aquel que no creaba melodías
nuevas.
Hablaremos del amigo "bohemio, noble y fiel", como
dice el valse "Fin de Bohemio". Ojo, que bohemio no es
sinónimo de borracho, es más bien un estilo de vida que
tiene como privilegio las diferentes ramas de la cultura,
utilizando la conversación y la noche para sentirla con
más intensidad.
Sus verdaderos amigos fueron muy pocos. Para
contar con los dedos de la mano: Manuel "Mono" Olivos,
Augusto Ballón Farfán, "el Cholo" Nicolás Enríquez,
Eugenio y José Díaz, Guillermo D'Acosta, Francisco
"Paco" Vilela. Menos íntimos: Samuel Joya, Juan Ríos,
Nemesio Falconí, Pedro Mina, Alfredo Weston, Alberto
Douglas, Alberto Rubianes, Víctor Campos, Enrique y
Rosendo Salinas Marrufo, Augusto Vásquez.
No consideramos entre los amigos a Víctor Correa
Márquez, pues él era su maestro, el que le enseñó a
tocar la guitarra, el que lo llevó a las retretas donde las
bandas de músicos militares interpretaban melodías
nacionales y extranjeras.
Correa Márquez contaba que cuando Felipe Pinglo
trabajaba para la Compañía de Gas, ocurrió un hecho
vergonzante. Por circunstancias desconocidas, fue dete-
nido y llevado a prisión en la comisaría de Cotabambas
–esquina de Manuel Cuadros con el pasaje Buena Ventura,
Cercado-Lima–; yo sentía que lo decía para dejar mal a
Felipe, sería tal vez por la antipatía que creció en él, por
las repetidas entrevistas donde sólo le preguntaban por
Pinglo, dejando de lado el aporte de Correa.
Pero este hecho, no fue por algún delito. Augusto
Ballón nos dijo que uno de los compañeros de trabajo en
la Compañía de Gas, quien tenía varios hijos y muchos
problemas económicos, había falsificado una firma para
justificar un supuesto gasto administrativo –para no
robar–, con la idea de devolver ese dinero en pocos días.
Después de solucionar el problema monetario urgente,
su colega es descubierto por uno de sus superiores.
El amigo Felipe se inculpó y fue llevado preso a
dicha comisaría, pero sólo por unas cuantas horas. El
comisario al hacer el "parte" se dio cuenta del engaño,
dejándolo en libertad; admirado por la grandeza de
espíritu de aquel hombre.
A este hombre sencillo no le interesaba ser el gran
poeta o tal vez el gran músico. No tenía temor a que
algún día le criticaran como "frívolas" y hasta "huachafas"
las canciones que hacía para contentar a la gente que él
amaba, y que no hubiera –tal vez– podido entender el
lenguaje académico y figurado que acostumbraba usar
en sus obras más celebradas.
Le interesaba su gente, los trabajadores. Y con el fin
de que se divirtieran en sus callejones, solares y barrios
del Callao, La Victoria, Rímac, Surquillo y Barrios Altos,
creaba canciones en ritmo de one-step, fox trot, polca.
No olvidemos los temas que hizo para Association
Chorrillos y para su amado Alianza Lima.
Cabe anotar que "Callao, for ever", "El Cabaret",
"Velocidad", "El casino", "Monterrey", "Amor traidor" entre
muchas otras, fueron escritas antes de 1930.
SÓLO PARA LOS AMIGOS
Felipe (Pinglo) "a secas"El inmortal bardo cumpliría hoy 112 años. A Felipe Pinglo no solo se le debe recordar como uno de los mayores exponentes de la música criolla, sino –como apunta el autor– como un hombre de principios y comprometido.
A ESTE HOMBRE SENCILLO NO LE INTERESABA SER EL GRAN POETA O TAL VEZ EL GRAN MÚSICO. NO TENÍA TEMOR A QUE ALGÚN DÍA LE CRITICARAN COMO "FRÍVOLAS" Y HASTA "HUACHAFAS" LAS CANCIONES QUE HACÍA PARA CONTENTAR A LA GENTE QUE ÉL AMABA...
12 VARIEDADES
ARTÍCULO
La realización de los viajes de estudiantes de Aventura 92, hoy denominada Ruta Quetzal, tuvo un origen creativo. Hoy es un proyecto de larga duración generado por el gobierno español.
ESCRIBE: LUIS ARISTA MONTOYA
A la muerte de Francisco Franco (noviembre 1975),
el rey Juan Carlos I inicia la Transición Democrática
con miras al paradigmático Pacto de la Moncloa; al
siguiente año se publica El País, de corte europeo; en 1977
se dan las elecciones libres (gana Unión Centro Derecha,
con Adolfo Suárez, amigo y compañero de universidad del
Rey); la gran puerta de la "transición sin rupturas" fue la
dación de la Constitución Democrática (1978); y en 1979
Enrique Tierno es elegido alcalde de Madrid, dando inicio a
la famosa Movida Madrileña.
Es en ese contexto que el Rey se da cuenta que estaba
marginando a Iberoamérica. En una reunión preguntó: ¿Oye
Miguel, qué podemos hacer a favor de los jóvenes iberoameri-
canos? ¿Por qué no organizar viajes de aventura
y de estudio conjunto entre los mejores jóvenes
estudiantes de 16 años, españoles, portugueses
e iberoamericanos? Pues, ellos serán los líderes
del futuro. La idea surgida al desgaire, cual
pájaro volador (quizá un quetzal) fue asumida
por Miguel de la Cuadra, contestando: "la tengo,
su Majestad". Así nació Aventura 92.
PERIODISTA EXPLORADORFaltaban 20 años para la celebración del
V Centenario del Descubrimiento del Nuevo
Mundo (1492), denominado después Encuentro
de dos Mundos (los críticos hablaron de "encon-
tronazo"). La Ruta Quetzal es continuación de
Aventura 92, resultado de la empatía entre un
Rey y un intuitivo periodista todoterreno –así lo
describió El País en 1990–, experto en aventura
LA EXPEDICIÓN DE LOS "OTROQUETAL"
Ruta Moche y Quetzaly entusiasmo, Miguel de la Cuadra Salcedo; supo convocar a
bancos (Banesto, y hoy BBVA) y empresas, más el soporte
académico de las universidades Complutense y Autónoma de
Madrid, las cuales designaron a historiadores para enseñar
sobre los viajes de Colón y otros exploradores.
Los países iberoamericanos tenían que seleccionar
–mediante concursos y monografías temáticas– a estudiantes
entre los 16 y 17 años de edad con el objetivo de consolidar
entre la juventud cimientos de la comunidad americana entre
todos los países de habla hispana, incluso Brasil, Filipinas,
China, Guinea Ecuatorial con un programa de cultura/aventura
de carácter iniciático, ilustrativo y científico. Hasta 1990, en
el Perú fueron elegidos a dedo por un grupo perteneciente al
Instituto de Cultura Hispánica. Solo viajaban limeños. Pero
cuando ese año llegó la agregada cultural de España, Mila-
gros Hernando (vasca y treja), puso orden: nada de "varas",
todos ganaron por concurso. Ese año se reeditó el cuarto (y
último) viaje de Colón (1500–1504). Los 430 expedicionarios
partieron del puerto de Cádiz y recorrieron ocho países a
bordo del barco-escuela "Guanahaní".
DON NICOEn esa larga travesía, uno de los monitores fue el pe-
riodista peruano Nicomedes Santa Cruz, conocedor de las
"rutas negreras" que siguieron los esclavos africanos hasta
asentarse en Cartagena de Indias, centro de "acopio". Según
me contara mi hija Adriana (una de las expedicionarias), su
exposición versó sobre Las Culturas Negras en América con
una voz estentórea y el ritmo sincopado de los versos de
Nicolás Guillén. "Ese gran hombre se supo ganar el cariño
de quinientas personas que estuvimos ahí. Fue un viaje
inolvidable con el 'negrito', que perdurará en la memoria de
todos los expedicionarios, ya que fue nombrado por unani-
midad como el mejor profesor del barco. Algún día seríamos
grandes como usted sin complejos y sin prejuicios raciales.
Lo llevaré en mi corazón", escribió.
En momentos en que Promperú promueve la Ruta Moche,
y con el fin de conmemorar el V Centenario del nacimiento
del explorador Francisco de Orellana (en 1542 navegó por
vez primera el río Amazonas, descubierto ya en 1500 por
Vicente Yánez Pinzón), se realizó hace algunos días la Ruta
Quetzal–2011, titulada: La Aventura de Baltasar Jaime Mar-
tínez de Compañón, que cubrió costa, sierra y selva. Desde
Pachacámac hasta Kuélap, pasando por Lima, Trujillo, Saña
y Lambayeque. Finalizarán en Trujillo, España. Estos expedi-
cionarios serán hoy y a futuro los mejores embajadores de
la Ruta Moche y la Ruta Chachapoyas–Kuélap.
DIÓCESIS DE TRUJILLOA finales del siglo VIII, la Diócesis de Trujillo, administrada
(1779) por el obispo navarro Martínez Compañón, era muy
extensa, comprendía varias provincias: Trujillo, Saña, Piura,
Jaén, Chachapoyas, Moyobamba, Lamas, Luya, Huambos,
Cajamarca, Huamachuco y Pataz. Cual Guamán Poma de
Ayala fue recogiendo testimonios de feligreses (indios en su
mayoría, españoles, negros y mestizos), arreglando entuertos
de curas y sobre todo dibujando personajes, costumbres,
sitios arqueológicos y a especies de flora y fauna. "No hay
duda que Martínez de Compañón es el más importante
precursor de la arqueología, tanto o más que Dombey" (Ma-
cera); recorrió acompañado por pintores
y dibujantes populares y campesinos, y
cartógrafos escolarizados. Registró toda
esa riqueza en nueve tomos que están
distribuidos entre Perú, España y Colombia
(véase Trujillo del Perú, Baltasar Jaime
Martínez de Compañón. Acuarelas. Siglo
XVII. Banco Continental, 1997). Caminó
sitios recónditos, como el enigmático va-
lle Goschatlgontumbo en Chachapoyas
(¿dónde queda?).
Casi toda esta ruta fue transitada por
los jóvenes quetzal (ave nahua) y al ver-
los trepar, cansados en fila, la subida a
Kuélap, los lugareños contaban "ahí pasa
otroquetal" (que en chachapoyano signi-
fica "otro igual que tú", "así como tú"). Se
reconocían en ellos.
Lunes 18 de julio de 2011 13
TINTA FRESCA
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁN
V aliente y rescatable apuesta, por un lado, los escrito-
res, y por otro, las editoriales Vienen estas palabras
para cabida a dos libros que han tenido la suerte
de caer en nuestras manos: El milagro de La Nación, que
pertenece a los predios de la literatura, más claro el relato
corto. El segundo aborda un tema que inquieta por lo que
significa para el progreso de la humanidad y los riesgos que
trae consigo: la energía nuclear, en Sudamérica.
Casualidad es que los autores respondan al mismo
apellido paterno: el primero es John Páucar Aguirre y el
segundo, el físico nuclear Rolando Páucar Jáuregui. Relación
alguna podría haber, dejando de lado la familiar, sí, el uso de
la energía de su inteligencia para presentar sus inquietudes.
John está presente en el terreno de la literatura y Rolando
en la energía nuclear, campo en el que sobresale.
EL MILAGRO... DE JOHNVeamos la propuesta literaria llamada El milagro de La
Nación, que en sus 116 páginas el escritor cusqueño John
Páucar Aguirre nos relata hechos que se saben de oídas
y que él ha tenido a bien publicar. Sus relatos tienen el
sabor amargo de la realidad y de lo sórdido, de lo oscuro,
de lo que se conspira todos los días en algún lugar, en
las instituciones que tutelan por el bienestar del país o en
medios de comunicación que deben velar por la salud de
la información. Los intereses personales están por encima
de todo.
Lo fortuito, lo imprevisto, lo retorcido es lo que se aporta
al ciudadano de pie, sea adolescente, adulto, sin distinción
de género, la pobreza moral, lo injusto, lo marginal, lo que
pone entre la espada y la pared al que está sometido al poder
abusivo de algún funcionario inescrupuloso, hasta la muerte
hociquea a quienes se pasean por sus calles. Desfile social
por esta inmensa pasarela que es nuestro país.
Páucar Aguirre nos dice en sus relatos que todo este
mal tufo se siente no solo en la ciudad capital y la manera
de enfatizarlo es que estos hechos acontecen en ciudades
representativas del país: Cusco y Arequipa Lo torcido no
LITERATURA Y CIENCIA, UN APORTE AL PROGRESO
Libros de los Páucar
se centraliza, sino que está descentralizada, se expande, y
rápido. La maldad es como el aire, está en todas partes y
no es necesario que viaje. Todo esto se evidencia en las
diez narraciones que integran este libro, y nada que más en
el cuento que le da el nombre y apellido: El milagro de La
Nación. Esmerada prosa y manejo acertado de los diálogos
acompañan a los restantes relatos: "Soldado del Señor", "Se
van y no vuelven", "Teresita de Jesús". Editorial Ojo pródigo
ha cumplido su tarea.
LA OTRA ENERGÍA DE ROLANDOSiempre presente en los medios de comunicación y
atento a presentar sus aportes e inquietudes en el ámbito que
destaca, el de la energía nuclear, Rolando Páucar presenta
ante la sociedad Energía nuclear. Riesgo y oportunidad
para Sudamérica, libro en el que sostiene que los usos
pacíficos de las aplicaciones nucleares son un beneficio
de enorme trascendencia para el mundo, por lo que su
empleo o pertenencia no debe limitarse solo a los países
desarrollados y que por ser un patrimonio de la humanidad
deben tenerlo también los países en desarrollo. Su acceso
a esta energía en estos últimos países debe estar regido
por normas o reglamentos para que su
empleo sea el adecuado, o sea, con el fin
de impulsar el desarrollo y el progreso de
las sociedades y no con afanes bélicos que
ponen en riesgo al mundo.
De lo genérico a lo específico. El li-
bro como un mapamundi nos ubica en la
región que merece la atención del autor:
Sudamérica. Por todo lo que ocurre en el
mundo y que tiene relación con la energía
nuclear, sus probabilidades y riesgos, más
esto último que trae a la mente lo sucedido
en Fukushima nos pone en alerta. La luz no
llega a todo y hay parte a la que no llega.
Claridad y oscuridad, beneficio y riesgo,
ventaja y desventaja, eso es lo que encierra
lo que el hombre descubre y en este caso la
energía que puede traer desarrollo cuando
es bien empleada, y destrucción si la idea del hombre es
dominar el mundo.
La idea que se desprende del libro para darle el uso
apropiado a la energía nuclear hay que reglamentarlo, con
el fin de tener bien claro que el norte que facilitará cubrir
nuestras necesidades en salud, educación y otras actividades
humanas es el progreso, y la energía de la que se habla en
este libro es una alternativa para lograrlo.
En palabras de uno de los prologuistas, Francisco
Vidarte García, el libro expone la situación energética de
la región, la probabilidad del empleo de esta energía y
los riesgos que traen a cuestas y de los que se tiene que
informar con honestidad y transparencia a la comunidad
internacional.
El libro cumple con divulgar con energía a la sociedad
sobre este tema de palpitante actualidad y las congratula-
ciones a Rolando Páucar Jáuregui por permitir llegar con
su obra los beneficios de la energía nuclear y sin dejar de
lado las recomendaciones para que lo bueno no sea mal
aprovechado. En el plano editorial, el Instituto de Investiga-
ción para la Energía y el Desarrollo aportó lo suyo en este
esfuerzo colectivo de divulgación.
Alegra saber que el entusiasmo por la publicación de libros no se detiene en un medio difícil como el nuestro. Empresas personales que tienen el apoyo de editoriales que creen en que la sociedad tiene la necesidad y el derecho de tener acceso al conocimiento.
14 VARIEDADES
PERFIL
ESCRIBE RUBÉN YARANGA MÓRÁN
Abrir el periódico del sábado 9 de este mes que
habla de patria e independencia y encontrarse con
la muerte de Facundo Cabral fue como un zarpazo
para nuestros ojos, de los que se escaparon furtivas las
lágrimas. Ir leyendo la mala nueva, la pena se convirtió en
indignación por la manera como había muerto: acribillado
a balazos. En Guatemala, manos criminales apretaron
el gatillo con sevicia para acabar con este maravilloso
maestro juglar de nuestros tiempos, que paseaba su arte
de compartir sus experiencias mediante la palabra hablada
y que en un momento expresó que se retiraba porque le
costaba luchar en un medio tan mediocre donde lo más
importante es el busto de Thalía. Iba al encuentro de la
literatura, esa fue una manera de no abandonar lo que
más amaba: el arte de comunicar, y tenía la suficiente
capacidad para asumir retos.
No era de aquí y no era de allá, pero estuvo acá tantas
veces y fue recibido con calidez y siempre regresaba para
darnos la buena nueva de su arte, con el paso del tiempo
cada vez más humilde y sabio.
Si no es verdad, estimado lector, te reto a que sigas
leyendo estas líneas que irán apareciendo como hilo de
aguas que refrescarán nuestra memoria y así percatarnos de
que un gran hombre nos traía de tiempo en tiempo tiernos
pedazos de pan para nuestra alma urgida de experiencias
y cosas nuevas. Él era el artista de la vida porque de esa
su experiencia vital de peregrinar por las tierras del mundo
lo engrandeció y lo fue desparramando con ironía, con
humildad, y su hambre de compartir sus inquietudes para
enseñar lo que había aprendido fue inmensa. Vio, escuchó,
aprendió y no dejó que nada escapara a sus sentidos y a
NO ESTÁ AQUÍ, NI MÁS ALLÁ, PARTIÓ
Facundo, el trotamundosAmérica entera lloró al conocer la abrupta muerte de Facundo Cabral. Balas asesinas segaron su existencia, pero el canto del juglar no cesa porque tiene sed de eternidad. Aquí una sentida semblanza del artista-poeta.
su alma, todo lo que recibió lo aplicó para la tranquilidad
de su alma, eso resume su arte.
LA MADRECómo no hablar de aquella mujer que le dio no solo la vida,
sino también lecciones de valores y de amor, Sara, que se
puso sobre el hombro la abnegada tarea de alimentar a los
siete hijos que procreó con un esposo que la abandonó.
En la Tres Veces Coronada Villa, Facundo Cabral habría
de contar el encuentro con su padre y lo que su madre le
había dicho de él: "De chico no conocí a mi padre. Le conocí
ya al final de su vida. Un buen día, cuando yo tenía 46 años,
me estaba esperando al final de un concierto. Me dijo, soy
tu padre. Enseguida nos abrazamos. No hubo reproches". La
primera lección de su madre: Facundo iba y venía por el mundo
y por esos caminos de la vida tendría que encontrarse con su
padre, y así se cumplió. Cuando estuvo frente al ser que más
amó a su madre, lo afirmó ella, recordó las recomendaciones
de ella y no juzgó al ser que había abandonado a su familia,
le abrazó y le dio las gracias por haberle traído al mundo.
Lección aprendida.
Los hijos son la hechura de los padres, en este caso de
la madre, y como buen hijo, Facundo siempre hablaba de
ella porque fue la mejor maestra en esa difícil asignatura
que es la vida. "Si en el concierto escuchas algo que valga
la pena, no te quede la menor duda de que es el reflejo de
la luz de mi madre".
EL AMORCuando del amor se trataba, Facundo Cabral hablaba de
ese sentimiento como algo universal, de ese sentimiento
grande y hermoso, aquel que une, que abriga el alma y
alegra el corazón, aquel que te cambia la vida y mata el
rencor con cariño. Esas razones pesan en las palabras de
quien fue hombre primero para ser artista después; él creyó
y feliz se echó a caminar por el mundo con la tranquilidad
acompañando su alma.
Además de su presencia, cada vez que venía a Lima
nos traía buenas nuevas que decirnos, no se repetía por-
que en su valija traía ideas maduras, filosas, con filo de
sabiduría. Alimentaba su espíritu y eso que lo nutría nos
lo brindaba con cariño. Eso se hacía canción o se convertía
en una conversación entretenida en que la ironía y la aguda
observación tenían un protagonismo. Reflexión y risa era
lo que buscaba en el público que asistía a ver su actuación
y lo conseguía. Gratificado y agradecido se sentía al saber
que su palabra hecha canción u opinión era escuchada por
su transparencia y honestidad.
LA PRIMERA VEZ Escuché su palabra en canción y no sería en una sola
oportunidad, porque en esas cuatro paredes de esteras que
eran la casa de mis padres, allí mis oídos se encontraron
con la cálida voz de Facundo Cabral. Así como su arte tuvo
acogida, la vivienda de mis padres fue mejorando y el juglar
fue creciendo como ser humano, viviendo sus felicidades e
infortunios. Engrandeciendo los lindes de su arte.
EL DOLORSi tuvo la dicha de amar, la disfrutó mientras estuvo a su lado.
Animal no de una ciudad sino de muchas, Facundo no era de
aquí ni de allá, él le pertenecía al mundo por su arte. El amor
cambia todo y lo cambió para bien. Se casó con una mujer
20 años menor que él y tuvieron una hija. Abandonaba por
amor su vagabundear para conocer la calidez y las dulzuras
del hogar. Claudicación total sin condiciones, por amor.
De ese cielo que se prometía celeste, las negras nubes del
infortunio se apoderaron: los seres que más amaba sobre
la Tierra, su esposa y su hija, mueren en un accidente aéreo
cuando iban al encuentro con él. Cita postergada al infinito.
Esa tormenta tumbó ese robusto árbol que era él y lo sumió
en el abandono. Olvidó lo mejor que tenía. Etapa oscura,
cruel y aciaga. Ahí no termina la historia, porque quien ha
sabido amar deja en los sitios que ha conocido la semilla
de ese sentimiento humanamente bello en los corazones de
quienes compartieron momentos inolvidables, y Facundo se
había aplicado en ser un hombre generoso con esa prédica.
La desgracia partió rauda al saber que no se podría cebar en
OBRA MAESTRA DE LA IMPROVISACIÓN, "NO SOY DE AQUÍ, NO SOY DE ALLÁ", QUE BROTÓ DEL ALMA DEL FACUNDO TROTAMUNDOS: "ME GUSTA ESTAR TIRADO SIEMPRE EN LA ARENA... NO SOY DE AQUÍ, NO SOY DE ALLÁ, NO TENGO EDAD NI PORVENIR...". FUE GRABADO EN MONTEVIDEO DURANTE UN CONCIERTO DADO EN 1969.
Lunes 18 de julio de 2011 15
CANTAUTOR
ALTA
FIDELIDAD
Cambio de chip¿El cable del videojuego se cruzó con el del equipo
de sonido o se trata de la banda sonora de alguna de
las versiones de Mario Bros?... Hagamos una pre-
gunta exagerada para empezar a aproximarnos a la
propuesta musical de Noia, un dúo que introduce
en el rock los sonidos del Game Boy; ese pequeño
dispositivo fabricado por Nintendo con el que tantos
muchachos de los años 90 mataban el tiempo jugando
y "enviciándose".
Pero resultaría injusto reducir a eso lo hecho por la
dupla peruano-canadiense en su disco debut. Está claro:
Noia se pliega a esa corriente conocida como 8-bit; es
decir, música generada desde software y programas
informáticos hoy descontinuados, pero también exhibe
influencias provenientes del noise rock o el electropop,
como consta en las estructuras de piezas como 'Crayola
Party' y 'Maze 8', respectivamente.
"Definir mi propuesta musical es una de las cosas
que me resultan más difíciles", nos dice Eduardo Noya
desde Montreal. Él es el cerebro de este proyecto y toca
el bajo, los teclados y el Game Boy, mientras que su
compañero Pierre Luc Simon se encarga de la percu-
sión. De la totalidad de composiciones de su disco debut
(editado también en Canadá por el sello L'oeil du Tigre
Records), solo una –la notable 'Bat Maze'– es cantada,
y en inglés. Las demás son instrumentales.
Resulta difícil hacer analogías entre Noia y alguna
de las corrientes que prevalecen aquí. De allí que al
final de su único concierto en Lima (en la tercera Feria
de Sellos Independientes), muchos espectadores
terminaran con más incertidumbres que certezas
respecto a lo mostrado. Rock electrónico podría ser
una etiqueta apropiada. Una guitarra ruidosa y una
batería frenética sostenidas por los sonidos binarios
generados desde el Game Boy a través de un software
llamado Little Sound DJ bastan para darle personalidad
a un disco en el que lo experimental y lo ruidoso se
tiñen de colores naif.
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICAARTISTA: NoiaCD: NoiaPAÍS: Perú / CanadáSELLO: A Tutiplén
este hombre tan apreciado por sus semejantes. De ese viaje
sacó la grandeza de su alma y encontró la palabra amiga
que lo rescató del pozo negro en que se había hundido.
Amigo de la amistad y de sus amigos, los tuvo de los más
renombrados hasta los más simples. Todos tuvieron la
suerte de tenerlo como amigo, pero él decía que era una
fortuna que lo consideraran su amigo.
Estas son algunas historias que nos hablan de la gran-
deza moral de este hombre y artista, al que las puertas del
mundo, por su manera de ser y su arte, se le abrieron de
par en par. Artista ciudadano fue y fecundo en amistades
por el mundo: Facundo Cabral.
Así estaba la mañana cuando la Muerte
lo emboscó de manera atroz. Hoy que
estamos huérfanos de su presencia, no
hay mejor homenaje que recordar que
él a través del canto buscó el amor
de Dios y fue su intermediario para
que ese enorme pueblo que es la
humanidad se acercara a Dios para
ganarse su amor. Su música y su
palabra estaban al servicio de esa
noble causa. Gratificado y agrade-
cido con su trabajo, siempre lo fue Facundo, porque todo
lo hizo con amor y el pan que llevó a su boca lo comió
sin remordimientos.
Hoy, el amigo que le habló a Jorge Luis Borges de
Dios porque se lo pidió, ya no está, ha partido. Antes de
su despedida, dijo el libreto de quien sabe que no volverá
a sentir el Sol del siguiente día, nuestro futuro es hasta
ese instante supremo: "Ya le di las gracias a ustedes.
Las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que
Dios quiera, porque Él sabe lo que hace". Y como una
gracia última se nos concede anunciar que la Muerte
nos aguarda en un paraje de nuestra existencia. 74
años esperó al payador que cantó al amor, a
la vida, a Dios y que habló de la Muerte
con respeto y sin miedos. Él se adelantó
en el viaje. Está allá, muy arriba,
con Cafrune, Sosa y muchos más.
Tristeza en el mundo. El único
consuelo es saber que en toda
su obra puso el talento del amor,
robusto árbol que mantendrá su
recuerdo imbatible al paso tenaz
del viento del olvido.
16 VARIEDADES
ELOTROYO
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEENCARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
Es intensa...
–Me gusta eso de pararme al borde del abismo,
que me digan ¡¡lánzate, y ya!! Sin medir mucho las
consecuencias.
¿Ha sido grato?
–Sí, divertidísimo, pero, con niveles de ansiedad y
angustia por algunas decisiones apresuradas.
¿Qué es lo más aburrido que ha hecho?
–He tenido una vida profesional interesante, siempre
movida, porque lo máximo que he durado en un trabajo
ha sido cinco años. La rutina me parece terrible, es la
madre del aburrimiento y la desmotivación. Me gusta
eso de escobita nueva barre bien, porque me encantan
los desafíos.
No le asustan los nuevos trabajos...
–No, porque tengo que demostrar que soy la
escobita nueva y hago las cosas bien. Lo asumo, y
cuando ingreso en una rutina, ahí es cuando digo, a otra
cosa, mariposa. No sé si tenga que ver con el horóscopo
(risas)...
¿Con qué cree que tiene que ver?
–Una cosa marcó a las mujeres de mi generación: ser
como la segunda ola del feminismo. Ya estábamos liberadas,
sabíamos que el mundo tenía grandes retos para nosotras,
que no íbamos a hacer el papel de mujeres tradicionales y
esperábamos que todo fuera muy emocionante. Luchamos
para que fuera así.
El mundo sigue siendo predecible...
–Exacto, y por eso lo coloco una dosis de emoción,
diversión, desafío y reto a las cosas que hago para que no
sea monótona mi vida. No puedo entender a las personas
que viven 25 años en el mismo empleo. Creo que los admiro
porque tal vez encuentran todavía fuentes de motivación.
Mi apuesta es probar y aprender algo nuevo.
ISABELLA FALCO SCHEUCHES
“Mi modelo fue Simone de Beauvoir”La directora de Promoción de Imagen País de Promperú es la responsable del exitoso lanzamiento de la campaña Marca-Perú, que rompe esquemas dentro y fuera del país. Isabella es una mujer creativa, de espíritu libre.
¿Por eso dejó el puesto de directora creativa regional
de una agencia publicitaria para ser funcionaria?
–Desde hace tiempo tengo puestos que son regios en rea-
lidad. Se me presentaron las oportunidades y me encantaron;
pero nunca me quedé eternizada en ninguna porque siempre
hay algo nuevo que aprender. Me enteré de la convocatoria
del lanzamiento de la Marca País, y aquí estoy.
¿Por qué se interesó?
–¡Pero cómo una publicista no va a querer ocuparse del
lanzamiento de la marca de su país! La mayoría se siente
convocada. Cuando lancé la licitación pública para agencias
de publicidad, se presentaron las mejores agencias del
medio, todas con intenciones de ganarla porque querían
ser la agencia de la Marca Perú.
¿Es una mujer con espíritu juvenil?
–Me siento una mujer adulta, madura. Aunque a los 22
años ya me consideraban muy madura. Soy alegre, juguetona,
pero mi actitud frente a la vida ha sido asumirme respon-
sablemente en el mundo desde joven porque fui huérfana.
En mi primera juventud perdí a mi padre.
¿Por esa razón se ha liberado de algo?
–De los apegos. Como he viajado tanto y me he mudado
tantas veces de casa, aprendí a viajar ligera de equipaje. Dejé
atrás mi biblioteca. Cuando dejo un departamento, me voy
sin cargar los muebles.
Es una mujer de espíritu libre...
–Así es.
¿Cómo Remedios la Bella?
–Uhmmm... no es tan fácil... (risas)...
¿Por qué no fue mamá?
–Porque no cabía en mi esquema de vida, que es intensa
y cambiante. El modelo de las mujeres de mi generación
fue Simone de Beauvoir. Una mujer que no tenía ni casa
porque muy a la francesa vivía en un hotel, y un tiempo
vivió con Jean-Paul Sartre. A mí me marcó ese modelo: no
ser doméstica ni cumplir esa labor para otros.
Entrevista completa en www.andina.com.pe
