DOSSIER PÉDAGOGIQUE TEL QUEL

Dossier réalisé par le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec

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TEL QUEL ! DOSSIER PÉDAGOGIQUE


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Cher(e) enseignant(e), Vos élèves et vous-même assisterez dans quelques semaines à un spectacle au Théâtre des Bergeries. Ce dossier pédagogique vous aidera à préparer les jeunes spectateurs dans leur découverte du spectacle en vous apportant des informations et des pistes pédagogiques exploitables en classe en amont de la représentation. D’autres activités et pistes de travail vous permettront de prolonger l’expérience de spectateur une fois le rideau refermé. Au plaisir de vous accueillir au Théâtre !


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avant le spectacle P. 7

informations pratiques P. 9

l’affiche du spectacle P. 12

l’équipe artistique P. 15

le processus de création P. 18

les constats contradictoires P. 20

pendant le spectacle P. 25

après le spectacle P. 29

se remémorer et analyser la représentation P. 30

prolongements P. 36

Les jeux du spectacle P. 39

Petits mots de spectacle P. 49

sommaire


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Avant le spectacle...


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9 Informations pratiques Tel quel ! Thomas Lebrun

* Retrouvez les termes suivis d’un astérisque dans le glossaire « Petits mots de spectacle » en toute fin de dossier.

Chorégraphe* > Thomas Lebrun

Créateur lumières* > Jean-Marc Serre

Créateur son* > Maxime Fabre

Créateur costumes* > Thomas Lebrun

Musiques > Crusader Washington Marching Ban, Samuel Barber, C’est magnifique interprétée par Aimé Barelli, Lilo & Peter Cookson,

Luis Mariano, Cole Porter, Franck Pourcel

Régisseur lumières* > Xavier Carré

Régisseur son* > Vivien Lambs

Interprètes > Julie Bougard, Matthieu Patarrozzi, Véronique Teindas, Yohann Têté

distribution*

Genre* > Danse Public* > Pour les classes du CE1 au CM2 Durée > 1h00 Dates > Représentations tout public le mercredi 15 octobre à 15h00 et le vendredi 17 octobre à 20h30 Représentations scolaires le jeudi 16 octobre à 10h00 et 14h30 et le vendredi 17 octobre à 14h30

informations


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1/ A quoi sert la brochure de saison d’un Théâtre ? Où peut-on en trouver ?

2/ Quel est le titre du spectacle ?

3/ Repère les différents métiers qui ont permis la création de ce spectacle

4/ Comment repère-t-on le genre artistique du spectacle ?

5/ Quelle est la durée du spectacle ?

6/ Quand peut-on aller voir ce spectacle au Théâtre des Bergeries?

7/ Es-tu déjà allé voir un spectacle au Théâtre des Bergeries ?

8/ Connais-tu l’expression « tel quel » ? À quelle occasion l’emploie-t-on ?

9/ D’après le titre et ce que tu as lu du spectacle, comment imagines-tu le spectacle ?

> repérer les informations pratiques

Support : la brochure du Théâtre des Bergeries Objectif : repérer et analyser les informations pratiques relatives au spectacle.

Cette page est consacrée au spectacle que vous irez voir au Théâtre. Elle figure dans la brochure de la saison* 2014-2015.


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1/ La brochure regroupe tous les spectacles présentés en une saison (c’est-à-dire de septembre à juin) dans un théâtre. On y trouve des informations importantes sur chaque spectacle : la date, l’horaire, la durée, les personnes qui ont créé le spectacle, l’âge conseillé pour le public, un résumé de l’histoire etc. Les brochures de saison sont disponibles au Théâtre mais elles sont également diffusées aux partenaires du Théâtre, envoyées aux personnes qui le souhaitent, etc.

2/ Le titre du spectacle est « Tel quel ! ».

3/ Les différents métiers : le chorégraphe, les danseurs, le créateur son (il a imaginé les effets sonores du spectacle), le créateur musique (il a imaginé les musiques diffusées pendant le spectacle), le créateur costumes et le créateur lumières.

4/ Dans la brochure du Théâtre des Bergeries, un petit rectangle en haut de chaque page indique le genre du spectacle : Danse, Théâtre, Cirque, Chanson...

5/ Tel quel ! dure 1h00.

6/ Remarque : les dates des représentations scolaires ne figurent pas sur la brochure car ces représentations sont destinées exclusivement aux écoles. Les représentations hors temps scolaires ont lieu le mercredi 15 octobre à 15h00 et le vendredi 17 octobre à 20h30.

7/ Si oui, te souviens-tu de quel spectacle ? Si non, dessine le Théâtre des Bergeries comme tu l’imagines !

8/ L’expression « tel quel » est utilisée pour dire de certaines choses qu’elles sont « comme elles sont » et qu’il faut donc les accepter « tel quel ». On peut aussi employer cette expression pour parler d’une personne, d’une situation, etc.

9/ Libre à toi d’imaginer !

Réponses


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L’AFFICHE du spectacle


13 > ANALYSER L’AFFICHE

Support : l’affiche réalisée par le Théâtre des Bergeries Objectif : analyser un support de communication ; imaginer l’histoire à partir d’éléments visuels

1/ Pourquoi réalise-t-on des affiches des spectacles ?

2/ Où trouve-t-on des affiches de spectacles ? Te souviens-tu de la dernière affiche que tu as aperçu ?

3/ Quels sont les éléments qui composent cette affiche ?

4/ En connaissant le titre du spectacle, que peut-on dire de ces quatre danseurs ?

Réponses

1/ L’affiche est un support de communication. Elle permet aux théâtres d’informer la population de la présentation d’un spectacle. Elle a été créée par le Théâtre des Bergeries à l’aide des photographies du spectacle envoyées par la compagnie.

2/ Les affiches de spectacles sont visibles dans les lieux culturels, dans les panneaux publicitaires, dans les transports en communs, etc.

3/ Textes, visuels, logos, informations pratiques, crédit photo, etc.

4/ On remarque que chacun des quatre danseurs est de morphologie et de taille différente. Ils portent tous le même modèle de sac à dos mais chacun des sacs est de couleurs différentes. Y a-t-il un code couleurs ?


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L’équipe artistique

Thomas lebrun

Il chorégraphie

> il est danseur et chorégraphe

> Tel quel ! est son deuxième spectacle à destination du jeune public après Histoires de pluies et de beaux temps (2003)

> il chorégraphie également des spectacles à l’étranger comme en Chine, en Lituanie ou encore au Brésil !

> parmi ses créations les plus connues : On prendra bien le temps d’y être, La Trêve(s), Les Soirées What You Want,...

> il fonde la compagnie Illico en 2000

> il est également directeur du Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012


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> elle crée sa première pièce en 1996 : On n’entend plus rien

> elle a étudié le tango argentin

> elle est danseuse et chorégraphe

Elle danse

Julie bougard

> elle a étudié la danse en Angleterre, aux États-unis, en Autriche

> il est passionné par les arts multimédias

> il a réalisé un film, passages, pour une compagnie de danse en 2010

> il a participé à plusieurs comédies musicales comme Notre dame de Paris, Dracula et Roméo et Juliette

Il danse

Yohann têté

> il a étudié la danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris


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> elle est également professeur de danse

Elle danse

Véronique Teindas

> elle est danseuse pour de nombreuses compagnies en France, en Suisse, en Espagne et en Belgique

> elle a étudié la danse à Barcelone

> elle affectionne particulièrement le mélange entre la théâtralité et la danse

> à 22 ans, il est le plus jeune danseur de Tel quel !

> il a étudié la danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

il danse

Matthieu patarozzi

> il a commencé très tôt à danser

Piste de travail

/ Sur une carte du monde, repère les pays où se sont rendus les artistes !

> il a travaillé avec de nombreux chorégraphes comme Carolyn Carlson, Pina Bausch...


18 LE PROCESSUS DE Création > NOTE d’intention Avant de créer un spectacle, l’équipe artistique rédige souvent ce qu’on appelle « une note d’intention ». La note d’intention présente le projet de spectacle, son intérêt et les envies des artistes. Thomas Lebrun explique ici les enjeux de sa création.

« La pièce sera un échafaudage, une construction en continuité pour permettre d’autres constructions et où chaque ajout, chaque nouvelle intervention prolongeront la réflexion et l’adaptation des danseurs et de leurs particularités. Jeux de constructions donc, mais également d’acceptation et d’intégration. Mettre en exergue l’exposition, le retrait, l’accentuation, la différence, l’interrogation, la crainte, le refus, l’acceptation. Du « paraître » à la conscience, de la différentiation à l’acceptation de soi et de l’autre, cet échafaudage chorégraphique sera toutefois ancré dans le concret d’une écriture menée par l’action, sans s’interdire la théâtralité, l’humour et le décalage que la danse permet. Regarder les gens tels qu’ils sont, se montrer tel que l’on est. Accepter les particularités, les singularités, mais aussi leurs absences ou leurs effacements, comme force d’expression. »

À propos de la chorégraphie


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« L’éternel rapport au corps, intime, conflictuel, généreux, exposé, surexposé... et de là, la question du genre. Cette création doit et va parler aux jeunes et aux moins jeunes : enfants, adolescents et adultes. Ce qui y sera abordé convoquera chacun d’entre nous. Comme souvent dans mes spectacles, j’y entrevois plusieurs lectures possibles ou attenantes, différentes strates de compréhension, d’émotion, de réaction. »

À propos de la démarche artistique

« Un spectacle jeune public est comme tout autre spectacle, un partage entre le plateau et le spectateur qui doit trouver sa justesse, interroger, toucher, voire parfois bousculer... emmener le spectateur vers de nouvelles réflexions. Aussi, je m’interroge sur le regard que le jeune public peut porter sur l’art chorégraphique actuel. »

À propos du spectacle jeune public


20 Les constats contradictoires Pour son spectacle, Thomas Lebrun a constaté que nous étions tous, au quotidien, influencés par de nombreux préceptes et diktats, sans même nous en rendre compte. Dans Tel quel ! le chorégraphe interroge ce qu’il appelle les « constats contradictoires », ces constats qu’il semblent être important de respecter pour s’épanouir.

De nos jours, IL NE VAUT MIEUX PAS :

• Ne pas être beau

• Être trop beau pour ne pas paraître prétentieux

• Paraître prétentieux pour laisser transparaître son humilité

• Exposer son humilité mais sa grandeur d’âme

• Être trop grand pour être « normal »

• Être « normal » mais avoir de la prestance

• Avoir trop de prestance pour passer inaperçu

• Passer inaperçu mais s’imposer pour être un homme

• Être trop efféminé pour être un homme

• Être trop masculine pour être une femme

• Être une femme trop petite

• Être rond(e)

• Être maigre

• Avoir un accent

• Avoir trop de caractère

• Être trop différent

• Être pareil que les autres, car surtout, il faut dans

toutes les situations rester soi-même !


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Piste de travail

/ Pour aller plus loin, connais-tu d’autres exemples de « constats contradictoires » ?

• Être beau

• Ne pas être TROP beau

• Paraître humble

• …

• ...

Activité : A partir de cette liste, demandez aux élèves d’en faire une nouvelle en commençant par « De nos jours, il vaut mieux ».

De nos jours, IL VAUT MIEUX :


22 Tous pareils et tous différents Dans Tel quel ! l’espace scénique est particulièrement vide. Ce sont les corps des danseurs qui habitent la scène. Les seuls éléments de décor sont les accessoires des danseurs.

En fonction des moments du spectacle, les accessoires vont changer, mais chaque danseur va conserver une seule et même couleur. La couleur va alors devenir un des éléments distinctifs des personnages.

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Comme souvent dans ses spectacles, Thomas Lebrun va à l’encontre des standards appliqués en danse. Dans une volonté de montrer les différences de chacun et de refuser les stéréotypes, il choisit généralement des danseurs avec des physiques différents.

Photo du spectacle Sua Idéia De Ser 2009 ©Droits réservés

Photo du spectacle Tel quel !, 2013

©Frédéric Iovino

Photo du spectacle Many dreams for excising waltz, 2008

©Frédéric Iovino

Pistes de travail

1/ Quels sont selon vous les « normes » appliquées en danse ?

2/ Connaissez-vous d’autres pratiques (artistiques, sportives…) dans lesquelles s’appliquent des normes ? Sous forme de débat, tentez de prouver qu’il est nécessaire de s’accepter tel que l’on est.


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pendant le spectacle...


26 La panoplie du petit spectateur Lorsque je me rends au théâtre pour voir un spectacle, j'emporte ma valise du spectateur qui contient :

Pistes de travail

1/ Trouver de nouveaux exemples pour compléter ces deux listes

2/ Rassembler toutes les propositions et afficher dans la classe une « panoplie du spectateur » personnalisée

Dans ma valise du spectateur, je n’ai pas besoin de :

Ma console de jeux ou mon téléphone, très utiles en dehors mais au théâtre ils dérangent nos voisins et nous

déconcentrent

Mes popcorns (ou tout autre nourriture), en plus de salir les sièges, ça dérangent les artistes sur scène.

(Oui oui, les artistes entendent aussi ce qu’il se passe dans la salle !)

M...

Mes yeux grands ouverts, c'est pratique pour voir ce qu'il se passe sur scène

Mes oreilles aussi, il y a souvent beaucoup de choses à entendre au théâtre

Mon imagination, ça peut toujours servir.

Mes mouchoirs, si j'ai un petit rhume ou si je suis plutôt émotif

Mon indulgence, j'ai le droit de ne pas tout aimer mais je respecte le travail des artistes

Mon humour, souvent bien utile aussi !

Mes mains, indispensables pour applaudir à la fin !

M...


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Dans un théâtre, il y a beaucoup de métiers différents. De nombreuses personnes travaillent en coulisses* pour que le spectacle se déroule parfaitement. Pourtant certaines d’entre elles ne sont jamais sur scène. Tente de relier les métiers à leurs fonctions.

Mène l’enquête !

Piste de travail

/ Connais-tu d'autres métiers qui sont indispensables au fonctionnement d’un théâtre ?

Je suis régisseur(se) lumières A.

Je suis régisseur(se) plateau B.

Je suis habilleur(se) C.

1. Avant, pendant et après les spectacles, je me trouve dans une petite loge du théâtre depuis laquelle je m'occupe des costumes et des accessoires des acteurs. 2. Pendant le spectacle, je me trouve tout en haut de la salle, au-dessus du public. Depuis cet endroit, j'éclaire les acteurs. 3. Pendant le spectacle, je me trouve en coulisses. Je veille au bon déroulement de la représentation, il m'arrive également d'aider les artistes pour déplacer les éléments du décor.


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Après le spectacle...


30 Se remémorer La sortie au Théâtre > Aller au Théâtre

Pistes de travail

2/ Racontez les différentes étapes de la sortie, en retraçant votre parcours sur la carte.

3/ Quels sont les autres lieux culturels que vous repérez autour du Théâtre des Bergeries ? Y êtes-vous déjà allés ?

1/ Situez votre école et le Théâtre des Bergeries sur la carte de Noisy-le-Sec ci-contre.

La façade du Théâtre des Bergeries. Le hall. La salle.


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Pistes de travail

1/ Quels sont les éléments de décor repérés par les élèves ?

2/ Pourquoi selon vous y a-t-il aussi peu d’éléments de décor ?

> L’espace scénique

Analyser le spectacle


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> les costumes et accessoires

Pistes de travail

1/ Dressez une liste de tous les accessoires dont disposent les danseurs

2/ Ont-ils tous les mêmes accessoires ? Si non, lesquels sont différents ?

3/ Quelles sont les couleurs associées à chacun des personnages ?


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Pistes de travail

2/ Dresse une carte d’identité de chacun des personnages en renseignant les informations suivantes : • Taille • Sexe • Caractère • Couleur associée • Signe particulier / distinctif

1/ Quelles sont les deux blagues racontées par le personnage « rose » ?

> les personnages


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Pars en mission

D’après ce que tu as ressenti en voyant le spectacle, explique en quelques mots à un parent ou à un camarade pourquoi il faut aller voir (ou non) ce spectacle !

Mes notes


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prolongements > bibliographie : les thèmes de l’affirmation de soi et du refus du conformisme

Romans L’enfant et l’hirondelle, Claire Giuseppi et Juliette Armagnac, Editions Arphilvolis La danse de l’éléphante, Jo Hoestlandt et Camille Jourdy, Editions Actes Sud Junior

Albums Je veux qu’on m’aime, Léo Timmers, Editions Milan Riposte ! Comment répondre à la bêtise ordinaire, Jesse Magana et Alain Pilon, Editions Actes Sud Junior Peau noire, peau blanche, Yves Bichet et Mireille Vautier, Editions Gallimard Jeunesse

Cinéma Billy Elliot, Stephen Daldry, 2000 Le Cercle des poètes disparus, Peter Weir, 1989

Théâtre Deux pas vers les étoiles, Jean-Rock Gaudreault, Editions Lansman Mon frère, ma princesse, Catherine Zambon, Editions Ecole des loisirs


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Les jeux du spectacle ...


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> la feuille de salle Appelée aussi « programme de salle », ce document est distribué aux spectateurs lors de chaque séance d’un spectacle. En soirée, la feuille de salle est distribuée à l’entrée de la salle par le personnel d’accueil. Lors des séances scolaires, elle est remise aux enseignants à la fin du spectacle.


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Pistes de travail

1/ À quoi sert la feuille de salle ?

2/ En comparant la feuille de salle avec les éléments présents dans la brochure de saison, quelles informations retrouvent-on ?

3/ Quels sont les éléments nouveaux ?

Réponses

2/ On y retrouve les principales informations concernant le spectacle : le titre, les dates de représentations, les heures, le genre, la durée, la distribution artistique,...

3/ La feuille de salle contient la distribution complète, les mentions de production, souvent des biographies des artistes, une ou plusieurs notes d’intention, des extraits de presse, etc.

1/ Alors que la brochure de saison regroupe les principales informations de tous les spectacles de la saison, la feuille de salle est un document propre à chaque spectacle. Alors que dans la brochure, l’espace est limité, la feuille de salle permet de donner plus d’informations et de détails.


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Lorsque tu viens voir un spectacle en soirée, une personne chargée de l’accueil du public te remet un billet avant d’entrer dans la salle. Le billet est composé d’une « souche » que l’ouvreuse déchire au moment de l’entrée en salle. Le théâtre conserve cette partie du billet. Le spectateur garde la partie de droite.

Le billet

Benoît Martin

3/02/2014 20h30

K 18 11 €

Roméo et Juliette Daniel Paquette

K 18

Lundi 3 février 20h30

11 €

À l’aide du billet, retrouve les informations suivantes :

> Quel est le titre du spectacle ? > Quel est le nom du metteur en scène? > Quel jour le spectacle a-t-il eu lieu ? A quelle heure ?

> Quel est le prix de la place ? > Qui a acheté la place ? > Repère sur le plan de salle ci-joint à quelle place tu dois t’asseoir.


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Le placement Voici le plan de la Grande Salle du Théâtre des Bergeries. Les rangs sont indiqués grâce aux lettres situées au niveau des escaliers et les chiffres sont notés sur les sièges.


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Voici un billet de spectacle vierge (à photocopier). Avec les informations qui se trouvent sur la feuille de salle du spectacle remise par ton enseignant, complète ce billet (titre, date, heure...). Inscris ensuite ton nom et découpe-le, il est à toi !

La prochaine fois que tu viendras au Théâtre des Bergeries, essaie de repérer le numéro de ton siège !

2,5 €

h

2,5 €

/ /

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Pour se repérer sur un plateau, les artistes et les techniciens utilisent d’autres mots que les termes « gauche », « droite », « devant » ou « derrière ». En effet, les côtés gauche et droite ne sont pas les mêmes si on se place dans la salle face à la scène ou sur scène face à la salle. Ainsi, pour un spectateur qui est dans la salle, face à la scène :

La droite est appelée « côté cour » La gauche est appelée « côté jardin » Le fond du plateau est appelé « lointain » Le devant de la scène est appelé « l’avant scène » ou « la face » Le milieu du plateau est appelé « le théâtre ».

Le plateau*

Lointain

théâtre cour jardin

Avant scène


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scénographie

À partir de cette scène, demandez aux élèves où se situent le château et la danseuse. Proposez-leur de dessiner des éléments de décor en leur donnant des indications d’espace.


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Tu es scénographe. Le metteur en scène te charge d’imaginer le décor de sa pièce. Dans la pièce qu’il a choisie, l’auteur indique «la scène se passe dans une cour de récréation ». Dessine sur la scène ci-dessous, deux éléments de décor que tu choisirais pour représenter la cour.

À ton tour !


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petits mots de spectacle


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Distribution C’est l’ensemble des gens qui participent à la création d’un spectacle et qui se voient attribuer un rôle précis dans la réalisation du spectacle.

Danseur / interprète Artiste qui est présent sur scène. Il suit les indications du chorégraphe et présente un spectacle composé de mouvements chorégraphiés.

Compagnie Synonyme de « troupe ». La compagnie désigne un groupe de personnes qui exercent différents métiers (comédiens, écrivain, metteur en scène, musiciens, scénographe etc.) et qui travaillent ensemble pour créer des spectacles.

Créateur Lumière Il crée les lumières du spectacle en fonction des indications du metteur en scène et des ambiances des scènes du spectacle.

Créateur musique/son Il crée la musique du spectacle en fonction des ambiances sonores souhaitées par le metteur en scène.

chorégraphe Le chorégraphe est un artiste qui crée des spectacles de danse. Il imagine les mouvements qui seront exécutés par le ou les danseurs pendant la représentation. La composition créée s’appelle une chorégraphie.

Créatrice Costume Elle crée les costumes des personnages de l’histoire. Au fil de ses recherches, elle discute avec la metteure en scène de l’interprétation de la pièce, de l’époque, de l’univers à créer et des personnages. Elle dessine des maquettes en couleurs, souvent accompagnées d’échantillons de tissus. Elle supervise ensuite la réalisation des costumes (confectionnés en atelier, achetés ou loués) ainsi que les essayages.

coulisses C’est la partie cachée de la scène pendant le spectacle, elles se situent généralement sur les côtés et en fond de scène. Les artistes s’y préparent et y attendent avant d’entrer sur scène. On y met également les éléments de décor.


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Régisseur Nom donné au technicien qui s’occupe des lumières et/ ou du son pendant le spectacle.

Scénographe Plasticien ou peintre qui imagine le décor d’un spectacle. Il travaille en collaboration avec un metteur en scène ou un chorégraphe et avec les créateurs lumière et son.

Genre Le genre indique la catégorie dans laquelle se classe le spectacle : danse, musique, marionnette, théâtre etc.

Metteur(e) en scène Artiste qui dirige la création d’un spectacle. Il propose une interprétation du texte de l’auteur, il choisit les comédiens et les aident à jouer leur personnage, il choisit le décor du spectacle, les costumes, la musique...

public Il s’agit de l’ensemble des spectatrices et spectateurs qui assistent au spectacle. Sans un public, la représentation ne pourrait pas avoir lieu.

SAISON Désigne la période pendant laquelle un théâtre est en activité et accueille des spectacles. La saison correspond généralement à une année scolaire : de septembre à juin de l’année suivante.

scène Désigne à la fois le plateau de théâtre, c’est-à-dire l’endroit où se joue la pièce et une partie de l’histoire qui est racontée.

PLAteau Synonyme de scène. C’est l’espace où est représenté le spectacle.


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Renseignements et contacts

01 49 42 67 17 Véronique Moret, responsable du secteur Jeune Public

[email protected] Mélany Scherer, assistante à la communication et à l’action culturelle

[email protected]

Crédit photos © Frédéric Iovino © Théâtre des Bergeries © DR

Contenu : © Thomas Lebrun © CCN de Tours © Théâtre des Bergeries © dossiers pédagogiques de la cie Hercub’

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