DOSSIER DE PRESSEDE+PRESSE... · 2020-02-24 · gerstyle de Chet Atkins, Marcel Dadi et Jerry...

Festival Guitare Issoudun - 2019 - Dossier de presse - page 1

DOSSIER DE PRESSE


Le Festival Guitare Issoudun regroupe chaque année des passionnés de gui-

tare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les

trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale

a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre

Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Far-

low, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Ste-

phan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Es-coudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso,

Thomas Dutronc, Michael Jones, Dan ar Braz, Larry Carlton, Al di Meola, Paul

Personne, Blankass, Le trio Joubran, Tom Principato, Mônica Passos, John

Scofield, Don ross, Jean Marie Ecay, Fred Chapellier, Robben Ford etc...

Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale

qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les

autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer

ses influences et de répondre aux questions du public.

Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfai-

re leur technique.

Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et

aux guitaristes de rencontrer ces artisans.

Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée

où chacun peut vendre ou acheter.

Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) gui-

tariste pour un concert chez vous à partager avec vos amis.

Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.

Cette année, le 31e Festival Guitare Issoudun se déroule du 31 octobre au 2 novembre 2019

au Centre de Congrès « Champs-Élysées »

et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun.


LE PROGRAMME 15h30 - 17h00 Centre de Congrès

DADGAD Café Concert "Comme à la maison" KAÏNOS

pop, soul, jazz en acoustique.

17h45 - 19h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Jean Baptiste Hardy Trio

Jazz

20h30 Centre de Congrès Auditorium

Concert Découverte italienne Découverte Guitarist Acoustic Michel Gentils François Sciortino

Fingerstyle / 12 cordes Fingerstyle

Soirée Bars de la ville Aft'heures Concert / Scène ouverte

9h00 - 12h00 MELI Stages


Concert Scène ouverte

14h30 - 16h00 Centre de Congrès Auditorium

Master class Alice Botté Youri de Groote

Matières sonores brutes !

Rock / Hard Rock

14h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall

Collège Balzac

Salon de la lutherie Guitar' Broc

50 exposants

Marché de la guitare d'occasion


Scène des Luthiers Guitarist Acoustic


Concert Max et les ferrailleuses

Jazz Manouche

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert Thibault Cauvin Bernardo Sandoval & Serge Lopez

Classique Flamenco


9h00 - 12h00 MELI Stages

11h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall

Salon de la lutherie 50 exposants


Concert Scène ouverte

14h30 - 17h00

Centre de Congrès Auditorium

Concert Conférence Amandine Affagard Master Class Christian Séguret

Guitare Baroque / Théorbe

Mandoline

14h00 - 18h00 Collège Balzac Guitar'Broc Marché de la guitare d'occasion


Scène des Luthiers Guitarist Acoustic


Concert Michel Fraisse and Co

Blues Rock

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert AWEK Ana Popovic

Blues

Blues Rock


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E n 2014, Marie-Stella entame une formation de

trois ans en tant qu'artiste pluridisciplinaire à

la comédie musicale (chant, danse, théâtre)

au Cours Florent à Paris.

En parallèle, elle commence à chanter dans des

scènes ouvertes, puis débute ses premiers concerts.

En décembre 2015, elle rencontre François, la

connexion musicale et humaine naît très rapide-

ment.

Elle multiplie les expériences pour se former notam-

ment en live. Fin 2016, elle interprète quelques titres

aux côtés d’artistes américains avec le Darian

Cuning Band et le chanteur Jimmy Buffett à St-

Barthélemy, l’île dont elle est originaire dans les Antil-

les Françaises.

François qui l'accompagne à la guitare, commence

la pratique de cet instrument très jeune avec un pè-

re musicien et ingénieur du son. Il est d'abord influen-

cé par le blues, le folk et la country.

Depuis son arrivée à Paris il y a quatre ans, il s'ouvre

au jazz sous toutes ses formes.

Il participe et organise également de nombreux évè-

nements avec les jazzmen et musiciens dont certains

sont les plus reconnus en France.

Le duo se produit principalement sur Paris et le reste

de la France.

Depuis 2018, KAÏNOS part régulièrement en tournée

sur l’île de Saint-Barthélemy et organise d’autres évè-

nements là où les opportunités musicales naissent et

laissent place au partage.... Crédit Photo : Alexandre Peter

KAÏNOS est un duo de compositions en acoustique.

La voix chaleureuse de Marie-Stella, enveloppée de soul, de pop et de musiques métissées,

se pose sur le groove de François et ses subtils arrangements de guitare.

Laissez le charme agir avec deux musiciens sensibles dont la complicité est saisissante... !

www.facebook.com/KAÏNOS-222799644949586/

Plus d’infos :


Du jazz, du blues, du rock, de la samba, de la balade lancinante au répertoire de

ce trio. Ce melting pot(es) s’inspire des voyages et des rencontres de Jean-

Baptiste Hardy au cours de ces dernières années.

J ean-Baptiste Hardy est né en 1989 et a

grandi dans le sud de la France. A l’âge de

8 ans, il débute la guitare classique, qu’il

pratique pendant 10 ans.

Dans le même temps, il dévore le répertoire fin-

gerstyle de Chet Atkins, Marcel Dadi et Jerry Re-

ed, dont la musique a bercé son enfance. En

2003, 2005 et 2007 il assiste au Festival de la Chet

Atkins Appreciation Society à Nashville aux Etats-

Unis, et a la chance d'y jouer et de rencontrer de

grands guitaristes tels que Tommy Emmanuel, Bus-

ter B Jones, Jim Nichols, Bruce Mathiske, ainsi que

Gareth Pearson qu’il retrouvera en 2017 pour un

concert à Nantes et en 2018 à Issoudun.

Arrivé à Paris en 2006, il diversifie son jeu, ajoutant

au fingerpicking le gospel, le rock, le blues et les

musiques du monde.

Ses premières compositions datent de cette épo-

que, principalement des morceaux de picking

pour guitare solo.

En 2012, Jean-Baptiste s’installe à Istanbul où il se

consacre pleinement à sa carrière musicale.

Toujours attiré par de nouveaux styles, il se lance

dans le jazz, aborde le Swing et la Guitare manou-

che, ajoute le Bebop, la Bossa Nova, le funk et la

fusion à son répertoire très varié.

Il y revient notamment début 2016 pour le Festival

des Journées de la Guitare d’Akbank Sanat.

Depuis son retour à Paris fin 2015, JB est présent en

trio sur des scènes de jazz (Sunset sunside, le Mar-

counet , au 38Riv), en solo ou trio au Théâtre la

Croisée des Chemins et en France dans divers

festivals (Couleur Guitare, Guitares de l’Espoir, Is-

soudun..).

Toujours plein d’inspiration, il réalise en 2018 un

second album de compositions en trio, REPRISE,

teinté de blues, funk, fusion, musiques latines, Il

enregistre la même année un album de composi-

tions en solo

NOUVEAU DEPART, aux influences classiques et

fingerpicking.

Jean-Baptiste Hardy : Guitare

Benjamin Asnar : Basse

Rory Quinn : Batterie


L ’itinéraire de Michel Gentils, c’est

peut-être celui d’un apprentissage à

la façon des musiciens traditionnels

d’autrefois, transposé dans les socié-

tés d’aujourd’hui.

- Une sensibilité aigüe, une ouverture d’es-

prit inhabituelle et des oreilles très affutées,

- une formidable envie de vivre, de décou-

vrir, de voyager, parfois aussi une chance

incroyable,

- un esprit d’inventeur et une sérieuse opi-

niâtreté, une capacité particulière pour

s’immerger au cœur de cultures étrangè-

res : telles sont les qualités qui expliquent ce

parcours atypique.

A 18 ans, il part aux Etats-Unis où il découvre

et se prend de passion pour la guitare à 12

cordes. A la Nouvelle Orléans, il rencontre

un ami de Léo Kottke qui lui donne les pre-

mières clés d’accès à cet instrument.

A Nashville, c’est Norman Blake, l’as améri-

cain du « flat picking », qui lui ouvre les por-

tes de la musique Country.

Plus tard, à San Francisco, il découvre la

musique « West Coast », côtoie le groupe

«Jefferson Airplane » et devient profession-

nel en se produisant avec ses compositions

dans les cabarets où Bob Dylan, Jimmy

Hendrix et autres Janis Joplin ont démarré

dix à quinze ans plus tôt.

Rude école, où seuls les musiciens authenti-

ques sont tolérés !

Chet ATKINS aimait sa musique ; Graeme Allwright a partagé un bout de chemin en

duo avec lui. Michel GENTILS a séjourné aux Etats Unis, puis plus tard en Inde. Il doit

beaucoup au maître turc de l’improvisation musicale: Ali Dédé ALTINTAS. Chercheur

perfectionniste, il élabore une musique immédiatement accessible et nous propulse

dans l’univers de la pureté du son. Guitares folk six cordes, douze cordes, guitare ba-

ritone, et guitare-vina (un prototype de sa conception, au son de l’Inde).

www.michelgentils.com

Plus d’infos :

Crédit Photo : Léa DEBORDE

http://www.michelgentils.com/


Il tente à travers ses compositions d'affirmer un style de "Fingerpicking" français, où

la mélodie est reine et les influences diverses: le Rag, la chanson française mais

aussi le musette, la country et les musiques traditionnelles, le tout saupoudré d'un

soupçon de classique et de jazz. Un patchwork musical sans frontières, avec une

dose d'humour pour pimenter le tout...

F rançois débute la guitare à l'âge de

16 ans.

Il se passionne pour le Folk, le Blues et

la Country.

Même si les débuts sont plus "électriques", la

guitare acoustique devient assez rapide-

ment son instrument principal.

C'est la découverte d'un album de Marcel

Dadi qui en sera le déclencheur... comme

pour beaucoup d'autres guitaristes en Fran-

ce d'ailleurs !

Puis, attiré par la musique sud américaine, il

entre au Conservatoire Gaston Litaize de

Montereau Fault Yonne pour étudier la guita-

re classique ainsi que l’harmonie Jazz.

Il y restera cinq années pendant lesquelles il

va se forger une technique solide et élargir

ses horizons musicaux.

Il en ressortira diplômé avec une ouverture

musicale et l’envie de composer sa propre

musique.

Aujourd'hui, il est professeur dans ce même

Conservatoire, la boucle est bouclée ! Il par-

tage son temps entre l’enseignement et les

concerts.

Il est l'auteur de 11 albums de compositions

personnelles, dont "French Guitar" produit

par Peter Finger pour Acoustic Music Records

en Allemagne, d'une méthode de Picking

"Les Secrets du Picking" et

d'un DVD pédagogique "From Blues to Rag".

Son dernier opus "Saltimbanque" présente

une nouvelle facette de sa musique.

C'est un album toujours plus ouvert et diversi-

fié qui se développe à travers des composi-

tion plus abouties et une influence évidente

de la musique française et méditerranéenne.

Certainement le début d'une nouvelle ère

musicale…

Il a participé à de nombreux albums en tant

que guitariste ou arrangeur, le dernier en da-

te est celui du chanteur Mebrouk Faouzi.

De nouveaux projets sont en cours, plus de

concerts, de nouvelles compositions et des

Masterclass !

www.francois-sciortino.fr

Plus d’infos :

Crédit Photo : Pierre Thouvenot


« FEU Brûlé » Performance en solitaire.

« Je veux du danger, et surtout brûler mes certitudes. Envie d’aller dans ma tête et

traquer mon propre ennemi. »

Seul sur scène, une guitare, une voix, quelques fuzz et autres chambres d’échos

magiques en métal.

Pas d’ordi.

Musique instantanée, primitive, une exploration sonore improvisée où les bruits

blancs, des échos définitifs noyant des harmonies saturées, et l’électricité brute sont

les invités de cette performance .

Libre, sans contrainte, hors des clous, Alice Botté, hors de lui.

A près avoir joué avec entre autres

Charlélie Couture, Tom Novembre,

Buzy, Richard Berry, Jacno, Jad Wio,

Pierre Eliane, Fred Poulet, Alain Bas-

hung, Christophe, Daniel Darc, Hubert Félix

Thiéfaine, Rodolphe Burger ou encore Jac-

ques Higelin.

Alice Botté joue en solo depuis juillet 2017 une

musique improvisée.

Un album sortira en septembre 2019 sur le la-

bel « Unknown Pleasures Records.

Crédit Photo : Barbara Renaudeau


Y ouri De Groote est un musicien che-vronné enchaînant les sessions de studio avec de nombreux artistes et équipes de production.

Ambassadeur et démonstrateur international pour les guitares Vigier, les effets Boss/Roland, Guitar Pro et les cordes Elixir, on le retrouve également en showcases/demos dans les salons (Music & You, Musikmesse, Music Expo, Namm Show de Los Angeles, Music Plaza, …), en démos et masterclasses dans plusieurs pays. Présent également dans la presse et webzi-nes spécialisés (Guitare Xtreme, Guitare-live.com, …), vous l’avez certainement déjà croisé virtuellement (Plateaux télés, web, magazines, ...). Finaliste et Lauréat du prix “Make Shred Great Again” de Guitar Idol (+ grande “compétition” de guitare de la planète) et également Lauréat du concours Bumblefoot (Ron Thal). En général, ses guitares sont roses…

A croisé sa guitare à de nombreuses repri-ses avec les guitaristes Guthrie Govan, Ron Thal, Joe Bonamassa, Alex Hutchins, Patrick Rondat, Christophe Godin, ...

Album en préparation actuellement avec Si-mon Philips (Toto, Jeff Beck, Mike

Oldfield, Tears for fears,...) et Mike Terrana (Yngwie Malmsteen, Rage, Tarja Turunen,...) à la batterie et Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Mark Knopfler,...) à la basse.

Youri De Groote est un musicien chevronné enchaînant les sessions de studio avec de nombreux artistes et équipes de production. Ambassadeur et démonstrateur international pour de nombreuses marques, il est également fort présent sur le web.

https://www.facebook.com/youridegrootemusic

Plus d’infos :




De la fraîcheur des compositions du guitariste Max Robin émerge un univers musical origi-

nal, servi notamment par les talents de soliste de Mathilde Febrer (violon), « Une des gran-

des violonistes de jazz actuelles » (Didier Lockwood).

A près avoir enregistré ses premiers albums

au début des années 90 et accompagné

des figures de la guitare manouche com-

me Angelo Debarre, Maurice Ferret ou

Rodolphe Raffalli, Max Robin décide de repren-

dre la route en 2013 avec la violoniste Mathilde

Febrer, rencontrée au début des années 2000.

Peu après, la rencontre de la batteuse Elisabeth

Keledjian scelle la naissance du projet, dont le

nom renvoie, en forme de clin d’œil, à un film cé-

lèbre de Claude Sautet (Max et les Ferrailleurs,

1971).

Musicalement, l’itinéraire musical de Max passe

par Django, bien sûr, mais aussi Hendrix, Monk,

René Thomas, Eddy Louiss, Philip Catherine et

bien d’autres, qui ont marqué durablement son

parcours.

Scénariste de l’intime, dialoguiste hors pair, le

compositeur Max Robin embarque ses Ferrailleu-

ses sur les chemins buissonniers d’un jazz sans fron-

tières », écrit Benoît Merlin (Guitarist Acoustic).

Essentiellement constitué de compositions origina-

les, le répertoire du groupe propose une musique

ouverte au dialogue entre différents genres et

styles musicaux (jazz, blues, rock, musiques du

monde…), tout en revendiquant un ancrage eu-

ropéen par son instrumentation (violon, guitare).

« Au total, une musique qui traverse les cloisons

stylistiques au nom de l’universel désir de chanter,

de swinguer, et d’improviser sur de belles compo-

sitions originales », conclut le critique Xavier Pré-

vost, pour décrire la musique du premier album

du groupe (« Passage des soupirs »), paru en no-

vembre 2016.

Depuis, la route du groupe a croisé celle du maî-

tre roumain du cymbalum Giani Lincan, ami de

longue date de Max, pour un nouveau projet en

cours.

Mathilde Febrer, violon

Elisabeth Keledjian, batterie

Antonio Licusati, contrebasse

Max Robin, guitare

Crédit photo : Didier Portal

https://www.facebook.com/

Max-les-Ferrailleuses

Plus d’infos :


"Avec sa guitare, il nous raconte le monde qu’il parcourt depuis son adolescence, embar-

qué dans une tournée sans fin qui compte plus de 1000 concerts dans 120 pays. Ici un projet

aventure plein de poésie, à la croisée des genres et des cultures, où seul en scène Thibault

nous convie à une promenade autour de la terre, au son de sa guitare."

Ce concert est coréalisé avec la

www.thibaultcauvin.com

Plus d’infos :

T hibault Cauvin est né avec une guitare, celle que

lui a tendue son père, lui-même musicien.

De là, tout s'est enchaîné avec un parfait naturel.

Il étudie au conservatoire de Bordeaux puis au

Conservatoire National Supérieur de Paris, d'où il sort avec

les honneurs.

Aimant le jeu, il est pris de passion pour les concours inter-

nationaux, tremplin inévitable dans la vie d'un artiste qui

souhaite faire carrière.

Sa jeunesse, sa fougue et sa créativité impressionnent, il

enchaîne les victoires et, à seulement 20 ans, il devient le

guitariste le plus titré au monde, avec 36 prix obtenus dont

13 premiers. Les concerts se multiplient alors, le monde veut

entendre « le Petit Prince de la six-cordes ».

Voilà maintenant 15 ans que Thibault voyage avec sa gui-

tare, incessamment, des scènes les plus prestigieuses aux

théâtres les plus étonnants.

Près de 120 pays visités avec 1 000 représentations - le Car-

negie Hall de New York, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le

Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres,

tant d'endroits et de publics qui ont vibré avec lui, seul en

scène.

Amoureux des moments musicaux hors du commun, il pro-

pose en marge de ces représentations un « Magic Tour »,

une série de concerts dans des lieux symboliques, atypi-

ques et magiques.

Débutée à la Tour Eiffel, cette tournée l'a conduit à la Cité

Interdite de Pékin, au Palais de la Paix de La Haye, dans les

Ruines de Quito en Equateur, à la palmeraie de Marrakech,

l'Acropollium de Carthage, la Galerie Dorée de la Banque

de France, sur la Grande plage de Royan devant plus de

40 000 spectateurs, etc…

Le jeu universel de Thibault et sa personnalité attachante

charment et rassemblent tous les publics. Les médias spé-

cialistes et généralistes sont unanimement séduits par le

«phénomène Cauvin».

Un artiste classique a rarement autant été exposé en Fran-

ce — le Quotidien de Yann Barthes, Entrée Libre de Claire

Chazal, Stupéfiant de Léa Salamé, Alcaline de France 2,

Les Victoires de la Musique Classique sur France 3, etc...

France Musique lui a même consacré une journée entière.

« Le Petit Prince » a grandi et son rêve d'enfant de jouer des

notes capables de toucher tous les cœurs semble se réali-

ser.

Crédit photo : Franck Loriou

http://www.thibaultcauvin.com


, Duo Bernardo Sandoval et Serge Lopez Guitares et voix

Si la ville rose a permis leur rencontre, depuis trente cinq ans, au-delà de l’amitié, c’est la

liberté qui réunit Bernardo Sandoval et Serge Lopez.

Soif des origines, quête de la racine des racines, impérieuse et vitale nécessité.

Par l’Afrique ou l’Andalousie ,par les Andes ou le Brésil , par le rythme et par le rêve, ils ont

parcouru ce chemin intérieur qui s’éloigne du flamenco pour mieux y revenir et transcender

sa vie d’énergie, d’émotions.

Et nous offrir à deux voix et à deux guitares, leur joyau de sincérité.

Ce concert est coréalisé avec la

Crédit photo : Timeline

www.sandovalbernardo.frwww.sergelopez.com

Plus d’infos :

D eux noms du flamenco dont les rou-

tes s’entrelacent depuis plus de 30

ans.

Il y a des histoires musicales qui pren-

nent leurs racines hors du temps et des mo-

des, celle de SERGE LOPEZ et de BERNARDO

SANDOVAL fait partie de ces rencontres liées

par une même passion, une même dévotion

et une même attitude de vie face à la musi-

que.

Dans les années 80, Serge Lopez intègre la

formation de Sandoval. Avec cette fusion et

complicité, ils donneront des concerts dans

toute l’Europe et enregistreront plusieurs al-

bums. S’en suivra une carrière personnelle

pour chacun en France et dans le Monde.

Bernardo Sandoval gagne le César de la

Meilleure musique de film pour « Western » de

Manuel Poirier en 1998.

Aujourd’hui, près de trente ans après, Serge

et Bernardo se retrouvent cette fois pour un

Duo ; une création originale conçue à partir

des moments de vies et de musique de cha-

cun de ces deux grands artistes, de ces deux

grandes guitares autour d’une seule envie :

partager sans retenue, sans barrière ni préju-

gés musicaux, une musique qui coule dans

leurs veines et dans leur cœur !

Ce Duo vient d’enregistrer son premier al-

bum.

http://www.sandovalbernardo.fr/

http://www.sergelopez.com/

http://www.sergelopez.com/


Qu'est-ce qu'un théorbe ? Qu'est-ce une guitare baroque ? Ce sont deux instruments

semblables à la guitare classique. Qui a joué ces instruments ?

Quels sont les effets propres à chaque instrument ?

Dans ce format de concert-conférence, la luthiste Amandine Affagard répond à ces

questions et à beaucoup d'autres !

A mandine Affagard commence la guitare à

l'âge de 6 ans à Bordeaux. De 2006 à 2011,

elle est l'élève de Laurent Blanquart au CRR

de Nice puis de Raymond Gratien au CRR de

Marseille (D.E.M. de guitare et de musique de cham-

bre mention très bien obtenus en 2010) puis elle étu-

die à la Haute Ecole de Musique de Genève (Suisse)

avec le guitariste et compositeur Dusan Bogdanovic

où elle obtient un "Bachelor of Arts" en 2013. Elle a

l'occasion de commencer l'apprentissage du théor-

be avec le luthiste Jonathan Rubin. Elle s'est ensuite

perfectionnée grâce à un échange Erasmus à la

Hochschule für Musik Franz Liszt à Weimar

(Allemagne) auprès de Prof. Thomas Müller-Pering

pour la guitare classique et de Björn Colell pour le

théorbe et la guitare baroque. En 2017, elle obtient

un Master de musique ancienne spécialité Orchestre

mention très bien à la "Universität der Künste" de Ber-

lin.

De plus, elle est diplômée en musicologie de l'Univer-

sité de Nice.

Elle a notamment remporté le Prix Pierre Barbizet au

Concours Bach de Marseille, le Premier Prix du

Concours Les Clés d'Or et fut finaliste du concours du

Lions Club. Elle participe régulièrement à des master-

classes dans différents festivals en France et en Alle-

magne

En 2016, elle a été soutenue par la Fondation Ad Infi-

nitum et la Paul-Hindemith Gesellschaft. Elle est éga-

lement boursière du "Live Music Now Yehudi Menuhi".

Amandine a été invitée lors de nombreux festivals en

France et à l'étranger.

Depuis 2017, elle est membre permanent de l’Ensem-

ble Nexus Baroque, qui a été soutenu notamment

par le programme européen EEEmerging pour les

jeunes ensembles émergents, et a également fondé

le Trio Callíope.

www.amandineaffagard.com.

Plus d’infos :

http://www.amandineaffagard.com


M usicien et auteur, Christian Séguret a mené une carrière

d’instrumentiste pendant plus de quarante ans avant de

se consacrer à l’écriture de livres et d’articles sur la musi-

que.

Guitariste et multi-instrumentiste (mandoline, violon, dobro, banjo),

il a accompagné les plus grands noms de la musique folk et blue-

grass (Peter Rowan, Bill Keith, Tony Trischka) depuis le milieu des

années soixante-dix, en France et aux États-Unis, et il a enseigné la

guitare pendant plusieurs années à l’East Tennessee State Universi-

ty aux USA, dont il fut Directeur Adjoint du Programme Bluegrass et

Country.

Il a accompagné des grands noms de la chanson française, com-

me Sanseverino, Hugues Aufray, Dick Annegarn, Pierre Bachelet,

Hervé Cristiani, Steve Waring, quantité d’autres, et fut membre du

groupe El Club, aux côtés de Michael Jones, Gildas Arzel et Erick

Benzi.

Ses interventions instrumentales peuvent être entendues sur plus

de trois cents albums, publicités et musiques de film. Musicien poly-

valent, sa carrière l’a aussi bien conduit à partager la scène avec

des artistes rock, variété ou country, qu’à tenir le pupitre de man-

doline au sein de l’orchestre du théâtre français.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Christian Séguret mène

depuis 35 ans un parcours de journaliste spécialiste de la musique

et de la guitare en particulier.

Il a collaboré à des dizaines de publications et magazines, et fut

pendant des années directeur de la rédaction des magazines

Guitar Collector puis Guitar Vintage.

Il a signé ou cosigné de nombreux livres et méthodes, en particu-

lier L’Univers des Guitares (Solar), avec des photos de Mathieu

Prier, un best-seller traduit en cinq langues, et Foxy Lady Project,

avec des photos de Max Ruiz, un livre événement réunissant une

centaine de guitares photographiées en taille réelle.

Il a également cosigné le Dictionnaire du Rock, aux Éditions Bou-

quins de chez Laffont, et dirigé par Michka Assayas, et The Ency-

clopedia of Appalachia, et traduit en français les interviews des

plus grands jazzmen recueillis par Ben Sidran (Jazz Talk).

Il a également signé plusieurs méthodes aux Éditions JJ Rébillard,

en particulier la Méthode de Guitare Country, Acoustic Guitar

Songbook, la Méthode de Banjo et la Méthode de Mandoline.

Il est actuellement en cours d’écriture d’une Encyclopédie de la

Guitare en six volumes (Editions Ex æquo) dont les deux premiers

volumes sur Fender et sur Gibson, sont déjà sortis.

Son deuxième album en duo avec le guitariste Thierry Massoubre

sortira à l’occasion du Festival d’Issoudun en novembre

2019.

Pour cette Master-Class Christian Séguret sera accompagné par le

guitariste Thierry Massoubre.

Multi-instrumentiste, enseignant, historien, journaliste, musicien accompagnateur de grands noms… S’il fallait exploiter toutes les facettes de Christian Séguret, toute la pro-grammation du Festival lui serait consacrée. C’est l’expert de la Mandoline Country que nous recevons cette année.


Quand Michel nous a dit « Les copains, avec Bruno et Julien, on entre en studio et on aura un

nouveau CD pour le 30° Festival »… Nous ne pouvions résister au plaisir de l’inviter sur la scène

du DADGAD, nous ne pouvions résister à vous offrir ce concert.

« Cher public en délire... » préparez-vous à passer un très bon moment.

M ichel FRAISSE semble littéralement

"tombé dedans" depuis l'âge de 10

ans...

Tombé dans quoi ? Mais dans le Blues

et le Rock, puisque c'est à cet âge-là qu'il

commence à prendre une guitare - qui aurait

pu porter le doux prénom de "Lolita" - entre les

mains.

Au départ, il ne souhaitait qu'être guitariste,

mais comme tous les blues-men, Michel semble

touché par une malédiction : "Que veux-tu,

dans chacun de mes groupes, personne ne

voulait chanter, c'est la raison pour laquelle j'ai

décidé de le faire."

Depuis, tout comme sa guitare, Michel ajoute-

ra au moins 6 cordes à son talent...

D'abord guitariste, puis chanteur, interprète

(musique et chant) compositeur, arrangeur et

maintenant "ingé du son" et Producteur de Mu-

sique dans son studio d'enregistrement person-

nel.

De reprises en reprises, il devient le fondateur

du groupe "Bâton Rouge". Inspiré par la musi-

que de Jimi HENDRIX et celle de Stevie RAY

VAUGHAN (entre autres), il commence à com-

poser ses propres musiques et écrire ses pre-

miers textes... en français

"Le blues des champs existe aussi en France.

Michel Fraisse and Co en est un des meilleurs

exemples, un trio originaire du sud-ouest qui

ensoleille, comme personne, la musique du

diable."

Guitare & Bass

Guitares: Michel Fraisse

Basse: Bruno Consolo

Batterie: Julien Bigey


A wek, c’est 25 années sur les routes, à

travers le monde, à user l'asphalte

pour écumer les clubs et les festivals,

sur des scènes petites ou grandes,

sans jamais faillir ni défaillir.

25 années de passion pour ce Blues envoû-

tant voire enivrant, tel un dévouement.

11 albums et plus de 1700 concerts prouvent

que le groupe s’est totalement investi dans

cette aventure. AWEK n'a jamais cessé

d'évoluer en gardant l'âme originelle, par

respect, sincérité et simplicité.

Des récompenses en France et aux USA : élu

meilleur groupe français en 2004 et 2005, prix

Cognac Blues Passions en 2008, finaliste à

l'IBC de Memphis (USA) en 2008, prix du meil-

leur harmoniciste à l'IBC (USA) en 2011, pre-

mier groupe français à l'EBC de Berlin

(Allemagne) en 2011, plusieurs fois numéro 1

au Power Blues, classement des albums par

le Collectif des Radios Blues (CRB)...

Invité dans nombre de festivals prestigieux

tels que Jazz à Montréal (CA), Jazz à Vienne,

Jazz in Marciac, Cognac Blues Passions, Ca-

hors Blues Festival, Blues sur Seine, Nancy Jazz

Pulsation, Tanjazz (Maroc), Playing With Fire à

Omaha (USA), et tant d'autres...

En ouverture d’artistes légendaires comme

BB King, The Blues Brothers, The Yardbirds,

John Mayall, Rickie Lee Jones, Tinariwen, Zuc-

chero, Texas...

En Janvier 2019, Awek a joué l’oeuvre de

William Russo « Three Pieces For Symphony

Orchestra and Blues Band » avec l’orchestre

symphonique Pasdeloup sous la direction de

Jean François Verdier à la Philharmonie de

Paris.

Bernard SELLAM : Guitare / Chant

Stéphane BERTOLINO : Harmonica

Olivier TREBEL : Batterie

Joël FERRON : Basse

Awek n’a pas son pareil pour faire monter la tension au fil de solos toujours plus excitants,

poussés par une batterie qui sait ce que swinguer veut dire.

S’il fait penser aux meilleurs groupes swing blues californiens, Awek ressemble surtout à lui

même.

Crédit photo : Jean-Christophe Liberge

www.awekblues.com

Plus d’infos :


A na Popovic a déménagé à l'Ouest toute sa

vie.

Elle est tombée amoureuse du blues améri-

cain dans son enfance, de retour à Belgra-

de, en Serbie (ex-Yougoslavie) lors de la chute du

communisme, puis a déménagé aux Pays-Bas pour

étudier au conservatoire de jazz et de musique du

monde.

Elle a vécu à Amsterdam pendant plus de dix ans,

puis dans une quête résolue de son art et de sa car-

rière, elle a déménagé à Memphis (Tennessee) pour

enregistrer et travailler avec des musiciens du Sud.

Enfin, il y a deux ans, elle a déménagé sa famille à

Los Angeles, en Californie, où elle habite mainte-

nant.

"The time has come to step it up", a déclaré Popo-

vic. ""En devenant des leaders exceptionnels de de-

main, les femmes comptent désormais dans le mon-

de des affaires, la politique et la guitare électrique!"

Ana a enregistré 9 albums studio et a été nominée

pour six Blues Music Awards, et est apparue sur les

couvertures des magazines Vintage Guitar et Guitar

Player.

Ses albums "Can You Stand The Heat" et

"Unconditional" étaient USA Today Picks-Of-The-

Week et figuraient sur NPR Weekend Edition, qui a

loué sa "technique Fiery sur la [Stratocaster].

Presque tous les albums d'Ana ont atteint le sommet

Elle a tourné inlassablement avec son groupe de six

musiciens et a partagé des scènes avec BB King,

Buddy Guy, Jeff Beck, Joe Bonamassa et bien d'au-

tres.

Ana POPOVIC (USA): Guitare et chant

Michele PAPADIA (IT): Hammond et piano + chœurs

Cédric GOODMAN (USA): Basse + chœurs

Buthel BURNS (USA): Batterie + chœurs

Claudio GIOVAGNOLI (IT): Saxophone

Davide GHIDONI (IT): Trompette

anapopovic.com

Plus d’infos :

Initiée au blues par son père, Ana Popovic est biberonnée dès l'enfance par les disques

d'Albert King et Buddy Guy.

Souvent comparée à Jimi Hendrix, elle va peaufiner et élargir son style à d'autres genres

musicaux comme le Jazz ou la Soul.


J ean-Baptiste Hardy est né en 1989 et a grandi

dans le sud de la France. A l’âge de 8 ans, il

débute la guitare classique, qu’il pratique

pendant 10 ans.

Dans le même temps, il dévore le répertoire fingers-

tyle de Chet Atkins, Marcel Dadi et Jerry Reed, dont

la musique a bercé son enfance. En 2003, 2005 et

2007 il assiste au Festival de la Chet Atkins Apprecia-

tion Society à Nashville aux Etats-Unis, et a la chance

d'y jouer et de rencontrer de grands guitaristes tels

que Tommy Emmanuel, Buster B Jones, Jim Nichols,

Bruce Mathiske, ainsi que Gareth Pearson qu’il re-

trouvera en 2017 pour un concert à Nantes et en

2018 à Issoudun.

Arrivé à Paris en 2006, il diversifie son jeu, ajoutant au

fingerpicking le gospel, le rock, le blues et les musi-

ques du monde.

Ses premières compositions datent de cette épo-

que, principalement des morceaux de picking pour

guitare solo.

En 2012, Jean-Baptiste s’installe à Istanbul où il se

consacre pleinement à sa carrière musicale.

Toujours attiré par de nouveaux styles, il se lance

dans le jazz, aborde le Swing et la Guitare manou-

che, ajoute le Bebop, la Bossa Nova, le funk et la

fusion à son répertoire très varié.

Il y revient notamment début 2016 pour le Festival

des Journées de la Guitare d’Akbank Sanat.

Depuis son retour à Paris fin 2015, JB est présent en

trio sur des scènes de jazz (Sunset sunside, le Marcou-

net , au 38Riv), en solo ou trio au Théâtre la Croisée

des Chemins et en France dans divers festivals

(Couleur Guitare, Guitares de l’Espoir, Issoudun..).


Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre

d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à

moins de deux semaines du festival.

Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles diffé-

rents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.

Cette année, 3 stages de six heures chacun ( vendredi 1er & samedi 2 novembre de 9h00 à

12h00) sont proposés. En voici les détails :

FINGERSTYLE / PICKING - animé par François Sciortino

Du Travis picking à la valse musette en passant par le calypso, ce stage est une porte ouverte sur mes

diverses techniques de la guitare Picking et Fingerstyle

CLASSIQUE - animé par Thibault Cauvin

« C’est avec plaisir que je retrouve le Festival d’Issoudun et que j’aurai bonheur à animer un stage. Lors

de celui-ci j’écouterai ceux qui le voudront, des questions musicales et techniques seront traitées, j’o-

rienterai sur des points à la fois précis et généraux, quel que soit le niveau de chacun.

J’aiderai à atteindre des objectifs, à préparer un examen, un concours, un concert — aussi sur le

plan psychologique.

Je répondrai aux questions, m’adapterai à tous. Il y aura des moments d’échanges et si c’est souhaité,

je partagerais avec joie mes idées, ma philosophie de la musique, mon parcours, ma formation, ou

encore mes projets. A bientôt au Festival de Guitare d’Issoudun 2019 ».

ROCK / METAL - animé par Youri De Groote

Comment apprendre un morceau ou un solo.

Analyser sa technique & son corps, avoir les bons gestes, pour pouvoir progresser.

Comment improviser, sans forcément avoir de grandes connaissances (voir, pas du tout) en théorie &

harmonie.

Développer la vélocité. Le travail des vibrés et des bends, bien trop souvent « négligés ».

L’interprétation.

Parler ou écrire sans ponctuation, ce serait beaucoup moins clair… C’est pareil en musique.

LES STAGES


Une maison

Entre vingt et trente personnes, de vos amis, de votre famille,

de vos voisins… sont conviées au concert de guitare qui se

donne chez vous.

Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront

de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’é-

changer sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le

beau temps ».

Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne

heure avant le concert*. Il jouera en acoustique ou avec une

petite sonorisation, en direct, pour vous et vos invités.

Cette année c’est KAÏNOS ( pop, soul, jazz en acoustique ) et

Jean-Baptiste Hardy (jazz), que vous aurez le plaisir d’accueillir. *Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

*Tous les “concerts à la maison” sont organisés par le Festival Guitare Issoudun (FGI) exclusivement. Aucune tenue de billetterie ne pourra être organisée

sans un membre du festival.

Si une prévente est préférée par un organisateur (particulier, petite entreprise, commerce, etc. ) la soirée ne devra pas comporter de billetterie

Tarifs prévente : 250 euros pour les particuliers, 300 euros pour les autres statuts (une facture sera remise).

Organisation avec billetterie : l’entrée est proposée à 10 €.

L’organisateur doit garantir au moins 20 personnes. Un membre du FGI sera présent pour aider à l’installation de l’artiste et du matériel (son et lumière),

organiser la billetterie et pour présenter l’artiste ainsi que le festival. FGI s’engage à fournir en amont aux organisateurs des invitations au format électroni-

que et/ou papier suivant les besoins.

Renseignements - Infos - Inscriptions:

02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou [email protected]

Les soirs précédant le 31° Festival Guitare Issoudun, du 23 au 30

octobre 2019.

11° année

Près de 150 concerts (145 à la fin de cette série)

Plus de 350 spectateurs

Une Maison, un Soir, une Guitare. Concerts à la Maison.

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous attend.

C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée, dans

quelques jours à Issoudun pendant le festival.

Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que vous

partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Un Soir

Une Guitare


APLG

ALQUIER Jean-Yves

BARRY Stéphane

BATISTON Tino

BAUDRY Richard

BERNE Philippe

BERTRAND Pierre

BOLUDA Marc

BONVARLET Damien

BUTTERLIN GUY

CASTILLO Rémi

CATTIAUX Philippe

CHATELIER Frères

CHEVAL Franck

DARMAGNAC Eric

DELTA BOIS

DEGTIAREV Ivan

DEGTIAREV Jan

DOC MUSIC STATION

DUPONT Maurice

Editions Duchâteau Voisin

ELIXIR STRINGS

FEJOZ Thomas

FERRAND Gilles

FRED AMP

GEFFROY Jérémie

GHIROTTO Yves

HUGLO Rémi

JEGOU Christophe,

JEGU Florian

JRK LUTHERIE

LAGUITARE.COM

LE BOIS DE LUTHERIE

LUTHIMATE

MADINTER TRADE

PATIN Daniel

PAYEN Antoine

R & W Guitares

TORRES Bruno

VANDER MAREN ...

ont déjà confirmé

leur présence. Liste mise à jour sur notre

site.

Des plus grandes marques aux productions importantes, à l’exemplaire unique du luthier d’exception,

le salon de la lutherie d’Issoudun aime réunir l’éclectisme qualitatif de la lutherie. Passion et travail en

sont le dénominateur commun. Et si l’on retrouve des habitués de ce rendez-vous d’exception,

chaque édition est l’occasion de rencontrer de nouveaux professionnels et du nouveau matériel

(amplis, cordes, câbles, bois, médiators, revues, assurance…).

60 exposants !

L’un des plus grands

salons lutherie guitare

en France.

Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus

grands rendez-vous lutherie guitare en France

et sa notoriété dépasse aujourd’hui les fron-

tières de l’Hexagone.

Vous pourrez découvrir le travail d’une cin-

quantaine d’artisans passionnés avec qui

vous voyagerez dans un univers de bois, de

couleurs de vernis, de nacre et de formes di-

verses.

De la plus sauvage électrique à la plus douce

acoustique, des amplis, CD, livres, tablatures,

accessoires… Entrée libre et gratuite.

Salon de la Lutherie

Luthier mis à l’honneur cette année sur le salon

Marc Boluda


POURQUOI UN TEL MARCHÉ ?

Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référen-

ce nationale, voire internationale.

Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la

mode dans les médias.

Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare clas-

sique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en

loisirs de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours , que ce

soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique

pour tous niveaux.

Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille,

Lyon, Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la gui-

tare d’occasion ou de pièces détachées.

Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de

fabrication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en

amateur.

D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public,

soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition.

La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintage et les pièces dé-

tachées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.

Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments

et les proposer à la vente.

Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ?

Vous cherchez la guitare de vos rêves ?

Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ?

Ce marché est pour vous.

Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI

Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 03 08 18

[email protected]


En partenariat avec

La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apé-

ro aux musiciens qui le souhaitent.

Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument

de la même famille, l’envie de partager quelques no-

tes, et le demander poliment à partir de 11h00.

2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout

diffusé en direct dans le monde entier sur Fréquence

Guitare Issoudun, la radio du Festival

Scène réservée aux festivaliers.

Quand on parle du cœur du Festival, voilà un

double sens parfait pour préciser la place

qu’occupe la scène des luthiers. Installée dans

l’auditorium, la démonstration sonore et non

moins visuelle de tous ces joyaux à cordes a

trouvé sa place.

La qualité acoustique du lieu sublime les instru-

ments et la présentation passionnée des jour-

nalistes de “Guitarist Acoustic” comble notre

intérêt.

Un rendez-vous incontournable.

La Scène des Luthiers

Scène Ouverte


Dans les bars de la ville... C’est un peu la programmation “off” du festival grâce à la participation des

bars de la ville. On y retrouve souvent les artistes et luthiers du festival mais

aussi quelques groupes locaux ou venus de plus loin pour l’occasion. Une

programmation à retrouver sur notre programme local et sur notre site

internet.

Adrien Janiak, Gareth Pearson

Les Aft’heures

Sous réserve de

l’accord et de

l’ouverture des bars !


La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une

véritable radio diffusant sur la bande FM.

Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs

et techniciens.

Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival.

A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers…

Un formidable outil de communication pour :

- Promouvoir le Festival,

- Informer les festivaliers,

- Valoriser le travail de tous les artistes,

- Remercier les partenaires,

- Créer le buzz…

99.4 FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net

PRATIQUE - Diffusion en FM et sur Internet - Lecteur radio internet intégrable sur votre site ou blog. (informations sur notre site) - Diffusion 24h/24h pendant tout le festival, et émissions en direct de 10h à

20h..

Fréquence Guitare Issoudun La radio du Festival Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café

pour partager la vie du festival sur les ondes et le réseau.

Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve...

L’impressionnant découpage des diffusions antérieures sur notre chaîne Youtube, témoigne

de l’engouement et de la richesse des échanges. Un fabricant sonore d’histoire.

Depuis 2016 la radio est filmée.


Fréquence Guitare Issoudun La web radio du Festival


LE MÉCÉNAT CULTUREL

DEVENIR MÉCÈNE ? Rassurez-vous, le Festival Guitare Issoudun se porte bien.

Trente ans ce n’est pas un cap difficile à franchir, mais vouloir garder l’esprit initial du

FGI n’interdit pas d’être ambitieux.

Année après année, la réussite du Festival doit beaucoup au sérieux de l’équipe

d'organisation, à la fidélité du public et au soutien des nombreux partenaires de

l'événement.

Soutenir l'Association:

- c'est s'engager dans une démarche culturelle,

- c’est valoriser la programmation artistique proposée,

- c’est participer à l’amélioration de la logistique de l’accueil des festivaliers et

des artistes, - c'est l'occasion de soutenir un événement qui dynamise un territoire.

LE MÉCÉNAT CULTUREL ? Le FGI est organisé par l’Association Issoudun Capitale de la Guitare, une association loi 1901 à but non lucratif et à

ce titre, est éligible au mécénat culturel.

La loi vous permet de bénéficier d’une réduction de l’impôt de 66%. Le prélèvement à la source ne modifie en rien

cette possibilité, il suffit de le préciser lors de votre déclaration fiscale.

Un reçu fiscal au titre des dons aux organismes reconnus vous sera envoyé (Articles 200.1.f et 238 bis.1.e du Code

Général des Impôts).

ISSOUDUN CAPITALE DE LA GUITARE DEPUIS 1989 Un festival international ancré à Issoudun.

Un festival devenu un label pour les guitaristes.

Plus de 600 guitaristes ont joué à Issoudun.

Des guitaristes venus du monde entier Marcel Dadi, Chet Atkins, Larry Corryell, Biréli Lagre-

ne, Romane, Larry Carlton, Al di Méola, Paul Personne, Sylvain Luc, John Scofield, Robben

Ford, Thibault Cauvin...

CHAQUE ANNEE C’EST Plus de 5 000 visiteurs, 3 jours de festival, 15 concerts, 16 concerts à la maison (semaine

avant le festival), un salon de la lutherie avec plus de 50 exposants, des stages, des master-

class. 150 000 € investis sur le territoire ….

ETRE MÉCÈNE POURQUOI ? Associer l’image de votre entreprise à un événement culturel incontournable dans l’Indre et positionner votre entre-

prise comme un acteur du rayonnement culturel territorial. Favoriser l’attractivité de votre entreprise en proposant des moments privilégiés à vos collaborateurs, partenaires et

clients. Bénéficier d’avantages fiscaux.

Participer à l’amélioration de la logistique de l’accueil des festivaliers et des artistes. Valoriser la programmation artistique proposée.

LE MÉCÉNAT ET LES CONTREPARTIES Le mécénat permet de soutenir le Festival Guitare Issoudun, de valoriser votre image et de gagner en visibilité tout

en bénéficiant d’avantages fiscaux.

LES CONTREPARTIES Soirée partenaires, invitations concerts, communication... à hauteur de 25% de votre don.

AVANTAGE FISCAL Réduction d’impôts : 60% du don H.T, dans la limite de 0,5% de votre chiffre d’affaires.

Renseignements / Infos : [email protected]


L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement.

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

- Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre, Pass'Sport

Culture du Conseil Départemental de l'Indre

- Chèque Vacances ANCV

(*) Sans hébergement ni repas

(1) Points de vente: réseau FNAC et Ticketnet et sur www.issoudun-guitare.com

forfaits contenu prix

JEUDI

Dîner, nuitée

Concert: Révélation Guitarist Acoutic

Révélation italienne

Michel Gentils

François Sciortino

85 €

VENDREDI

Déjeuner, Master Class, dîner, nuitée

Concert: Thibault Cauvin

Bernardo Sandoval & Serge Lopez

115 €

SAMEDI

Déjeuner, master-class, dîner, nuitée

concert: AWEK

Ana Popovic

115 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas

hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h 225 €

COMPLET SANS

HEBERGEMENT

3 concerts, 1 conférence, 1 Master-class, repas

du jeudi 15h au dimanche 13h 180 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 3 proposés 60 € / 80 €

Master Class

Vendredi 1er novembre

Alice Botté

Youri de Groote 10 € / 20 €

Conférence

Master-Class

Samedi 2 novembre

Amandine Affagard

Christian Séguret

10 € / 20 €

Concert (1)

Jeudi 31 octobre

Révélations Gutarist Acoustic & italienne

Michel Gentils / François Sciortino 16 € / 20 €

Concert (1)

Vendredi 1er novembre Thibault Cauvin / Bernardo Sandoval & Serge Lopez 21 € / 25 €

Concert (1)

Samedi 2 novembre

AWEK

Ana Popovic 21 € / 25 €

Tarifs - Réservations


Adresse :

Festival Guitare

M.E.L.I


36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18

Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : [email protected]

site : http://www.issoudun-guitare.com

face book: https://www.facebook.com/fest.guitareissoudun

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées

Boulevard Roosevelt

36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air

36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I


36100 ISSOUDUN

4– Guitar’ Broc - Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac

Boulevard Roosevelt

36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures ...

Contacts


Le 31° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issou-

dun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN

Nos partenaires

CENTRE OUEST


Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 [email protected]

www.issoudun-guitare.com

DOSSIER DE PRESSEDE+PRESSE... · 2020-02-24 · gerstyle de Chet Atkins, Marcel Dadi et Jerry...

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