Diálogos Estéticos Entre El Punk ('70-'80) y El DyCV

8/20/2019 Diálogos Estéticos Entre El Punk ('70-'80) y El DyCV

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El diseño gráfico en contextos específicos

Diálogos estéticos entre el punk de fines de los setenta y principios de los

ochenta y la comunicación visual contemporánea.

Alejandro MerazziUniversidad Nacional de Lanús


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Descripción

El punk es un movimiento cultural que surgió en los suburbios de la ciudad de Londres a

principios de la década del setenta, como mecanismo de desahogo social y de búsqueda de la

libertad para cierto sector de la juventud de la clase obrera. A finales de la década del sesenta

las sociedades industriales avanzadas se veían amenazadas por la crisis del petróleo, que

repercutía al interior de cada una de ellas. Inglaterra venía afrontando un bajo crecimiento

económico que, en la década del setenta, la colocó en una situación cercana al colapso. En

1975 la inflación británica alcanzó la tasa más alta de Europa, 25% anual, y el número de

desempleados llegó casi a un millón, debido a la reducción de las exportaciones, a la falta de

estímulo a la producción, al fracaso del contrato social entre el gobierno y los trabajadores y a

la debilidad de la libra esterlina, haciendo de Londres el núcleo de la crisis. La situación antes

descrita fue acabando con las garantías sociales que brindaba el Estado de Bienestar,

afectando directamente a la juventud. Crecían los barrios pobres, no había empleo, la

inflación aumentaba, mientras que las instituciones tradicionales de cohesión social, como la

familia, la Iglesia y el sistema educativo, entraban en conflicto. Todos estos factores hicieronreaccionar a un sector de la juventud londinense; la clase obrera fue la primera en protestar y

en perder todo tipo de credibilidad en el sistema, se hacia evidente que las estructuras

sociales entraban en decadencia y que el Estado no respondía. Estos jóvenes fueron los que

se agruparon y comenzaron a generar un movimiento cultural con la frase “do it yourself”

(hazlo tú mismo) como estandarte; principalmente a través de la música y una estética muy

definida que iba en contra a todo lo conocido hasta el momento.

“La estética, por lo menos a partir de Kant, no establece un canon de belleza, sino que define

las condiciones formales de un juicio estético: dentro de estos esquemas descriptivos de

experiencia posibles se mueve la variedad de experiencias personales dotadas cada una de

ellas en un sello de originalidad. Frente al problema del juicio estético, como frente a cualquierotro problema, la estética como disciplina filosófica procede, pues, como fenomenología de

apariencias concretas para elaborar su contenido. La estética no alcanza su máximo carácter

científico estableciendo científicamente (de acuerdo con las leyes psicológicas o estadísticas)

las reglas del gusto sino definiendo el carácter acientífico de la experiencia del gusto y el

margen que se deja en ella al factor personal y perspectivo” (Umberto Eco, 1970).

Las características más conocidas de este movimiento son principalmente la ropa rasgada,

alfileres de gancho, parches, tachas, cadenas, púas y crestas coloridas, pero sin duda el

aspecto más importante e influyente fue la estética propia que generó el punk a partir de las

tapas de los discos de las bandas del género, los afiches promocionales de los recitales, flyers,

fanzines y demás publicaciones que marcaron un camino para el diseño y la comunicaciónvisual que estaba por venir. Artistas como Jean-Michel Basquiat, Victor Burgin, Keith Haring,

Barbara Kruger, Paul McCarthy, Linder y principalmente Jamie Reid y sus diseños para la

banda Sex Pistols generaron un movimiento cultural muy consistente y prolífico que nació en

Londres, poco después llegó a Nueva York y más tarde se expandió por todo el mundo.

La cultura es el tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad

determinada; esto incluye las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los

tipos de vestimenta y las normas de comportamiento. El movimiento punk es considerado

como una subcultura, “un grupo con una ideología específica, con intereses diferentes, que

se desprende de la clase predominante (…) El desafío de la hegemonía representado por las

subculturas no emana directamente de ellas: en realidad se expresa sesgadamente por elestilo (…) el cual viene cargado de significación. Sus transformaciones van “contra natura”,


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interrumpiendo el proceso de “normalización”. Como tales, son gestos, movimientos hacia un

discurso que ofenda a la “mayoría silenciosa”, que ponga el jaque el principio de unidad y

cohesión, que contradiga el mito del consenso. La subcultura ayuda a sus integrantes a ser

vistos y a convertir determinados objetos "robados o humildes" ya existentes en signos de

una identidad prohibida, única y "secreta".” (Hebdige, 2004)

El máximo exponente de la estética punk aplicada al diseño en comunicación visual es sinduda Jamie Reid y la tapa del single “God Save The Queen” de la banda Sex Pistols, la cual ha

sido una gran influencia para los comunicadores visuales, principalmente por promover una

actitud contestataria (la pieza presenta la cara de la reina de Inglaterra con los ojos y la boca

tapadas, en otras versiones con un alfiler de gancho cerrándole la boca) y por oponerse ante

la monarquía, hasta ese momento intocable. Esta actitud de Reid y otros artistas hacia las

instituciones de poder generó una ruptura en la comunicación visual de la época ya que

mostraba que se puede ir en contra de lo establecido por la clase dominante, que no hay que

aceptar todo lo impuesto simplemente por ser la postura más cómoda, pese al

inconformismo.

Por esta ruptura en la comunicación visual que generó Reid y otros artistas, la estéticaproveniente de la subcultura punk de fines de la década del ’70 y principios de la década del

’80 influyó de una forma significativa en el Diseño y la Comunicación Visual posterior,

aportando nuevas ideas y conceptos antes inexplorados y permitiendo a los comunicadores

visuales tener una postura mas personal y menos restrictiva sobre el tratamiento de los

conflictos sociales en el diseño.

Para ello intentará caracterizar la visualidad del movimiento punk, identificando los diálogos

que establecen las piezas gráficas actuales con las originales surgidas de mencionado

movimiento artístico; obteniendo una muestra significativa de piezas gráficas e identificando

a los diseñadores más representativos del género.


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Fundamentación

En los últimos 40 años se han hecho diversos estudios acerca del punk como un movimiento

cultural significativo, mayormente en torno a la estética generada por el mismo,

principalmente en la ropa, los accesorios y el peinado.

Sin embargo, poco se lo ha tenido en cuenta a este movimiento como un disparador de un

gran número de producciones gráficas, principalmente en torno a la música (tapas de discos,

afiches promocionales de recitales, volantes repartidos en la vía pública, revistas dedicadas al

tema, etc.).

Algunas de las mencionadas producciones, tal vez sin proponérselo, llegaron a ser

mundialmente conocidas y fueron tomadas como inspiración por diseñadores gráficos y

comunicadores visuales para realizar sus trabajos. Como ejemplo existe el caso de la tapa del

disco “Never mind the bollocks” de la banda punk Sex Pistols, diseñada por Jamie Reid, la cual

es famosa por catapultar la banda a la fama y además por tener un diseño sumamente

reconocible e innovador en relación a lo que se venía haciendo.

Cabe destacar que el diseño punk toma varias características del movimiento dadaísta

(vanguardia artística surgida en 1916). No es coincidencia, ya que el dadaísmo también

proponía una rebelión en contra de las convenciones establecidas por el hombre en el ámbito

artístico, y además contenía un factor que el punk supo explotar bien: la burla y la parodia

hacia la clase burguesa. Como ejemplo se puede mencionar el arte de tapa del single God

Save The Queen de Sex Pistols, el cual presenta una foto de la reina de Inglaterra con un alfiler

de gancho en la boca, imagen similar a la obra de Marcel Duchamp en la que el artista le pinta

bigotes a la Gioconda, de Leonardo Da Vinci. Otro caso es la tapa del single de “Holidays in the

sun” de la misma banda, confeccionada con pedazos de fotografías y tipografías rasgados,

componiendo un collage similar a los de la autoría de Kurt Switters, artista perteneciente al

movimiento dadá. El paralelismo entre el dadaísmo y el punk es desarrollado extensamente

por el crítico de música estadounidense Greil Marcus en su libro “Rastros de Carmín” .

Sin embargo, ambos movimientos son diferentes en cuanto a la naturaleza de su origen: el

dadaísmo surge como una rebelión en el ámbito artístico y es promovido y manifestado por

artistas que buscaban el reconocimiento del arte más allá de las galerías y las exposiciones,

querían que el arte sea reconocido en todos los ámbitos; por otro lado el punk surge de los

suburbios, de los obreros y de los desocupados que crean un movimiento para expresar su

furia y disconformismo principalmente a través de canciones violentas de corta duración y

artes de tapa provocativos. El dadaísta buscaba una expansión artística; el punk un cambio

social, no creaba arte concientemente sino que lo hacia como un modo de protesta y de

llamado de atención a las autoridades. En resumen, el reconocimiento del “diseño punk”como un movimiento estético significativo es importante para comprender mejor el diseño

gráfico y la comunicación visual en general y sobre todo, para verlo como uno de los

resultantes de un cambio social, como un medio de expresión de los ideales de una

generación que sentía que necesitaba un cambio.


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Objetivo Principal

- Caracterizar la visualidad del movimiento punk.

Objetivos Secundarios

- Definir al punk como una subcultura significativa.

- Obtener una muestra representativa de piezas gráficas contemporáneas al

movimiento punk.

- Identificar a los artistas gráficos más representativos del género.

- Identificar los diálogos que establecen las piezas gráficas actuales con las originales

surgidas del movimiento punk.


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Estado de conocimiento sobre el tema

Se han escrito varios libros acerca del punk y su estética, principalmente desde el punto de

vista sociológico, analizando aspectos propios de las subculturas y contraculturas en la

sociedad. En Subcultura, el significado del estilo, Dick Hebdige hace una caracterización de

las principales subculturas de los últimos 40 años, principalmente del punk, del movimiento

rastafari, el mod y el glitter-rock, entre otros.

El máximo exponente de la estética punk, Jamie Reid, es retratado por el periodista y escritor

Jon Savage en el libro Up They Rise: The Incomplete Works Of Jamie Reid , de 1987, el cual

presenta los trabajos más influyentes del artista y caracteriza el surgimiento de la subcultura

punk británica a través de piezas gráficas de la época.

En la tesis titulada “Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX”, Greil Marcus traza

un paralelo entre la subcultura punk y el movimiento dadaísta y el situacionismo de la

década del ’50. Para el autor de mencionada tesis, el punk no fue tanto un fenómeno musical

como un movimiento social, una corriente de pensamiento espontáneo y maximalista, que

atacó las mismas raíces de la sociedad que le había dado origen.

"La historia del punk", de Phil Strongman muestra la evolución del movimiento: desde sus

inicios en el underground londinense hasta la masividadad mundial principalmente con los

Sex Pistols como exponentes del género.

El libro Please Kill Me de Legs McNeil y Gillian McCain rastrea las raíces del punk desde fines

de 1960 hasta su apogeo en 1980, el mismo se basa en la historia contada por los propios

sobrevivientes de esa época.

London’s Burning, de Dave Thompson es la historia del punk como sucedió, a través de

anécdotas de integrantes de bandas como The Damned, The Adverts y Sex Pistols, entre

otras. El libro plantea al punk como una revolución cultural de gran influencia en la época.

Varias exposiciones recientes atestiguan la influencia de la subcultura punk en el arte y en

el diseño gráfico y la comunicación visual contemporáneos. En 2007 se realizó en Londres

una muestra titulada Panic Attack la cual presenta 150 obras de más de 30 artistas que

inundaron dos de las grandes capitales del mundo (Londres y Nueva York) con transgresoras

expresiones de descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha

y represora. El mismo año y en la misma ciudad se realizó la muestra Punk: A Directory of

Modern Subversive Culture, según palabras de los artistas expositores (Barrie J. Davies, el

ilustrador Ian Nesbitt y el fotógrafo Moenipulation, entre otros) mostrarán sus trabajos

donde el punk es el común denominador, pero precisamente lejos de los clichés de la

campera de cuero, la cresta y los Sex Pistols cantando God Save The Queen en medio del

Támesis. “Todo eso pasó hace ya 30 años. El punk es un idealismo social vigente hoy comosiempre lo ha sido. Y su influencia es más fuerte, más subversiva que antes“ .

En marzo de 2011, en Roma, Italia, se expuso Europunk , una ambiciosa retrospectiva del

movimiento punk como arte visual. Según los organizadores, “la más completa, la más

ambiciosa y, quizás, la primera muestra sobre el arte de la gran ola contracultural de los

últimos 40 años”.

En agosto del mismo año, en Nueva York se realizó una exhibición denominada Rude and

Reckless: Punk/Post-Punk Graphics, 1976-82, la cual estaba basada en la colección personal

de Andrew Krivine (uno de los curadores de la muestra) y la misma exhibía la cara de la

cultura punk y post-punk tanto británica como estadounidense, de finales de los setenta y

comienzo de la década de los ochenta.

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Marco Teórico

Para establecer los diálogos existentes entre las piezas gráficas pertenecientes al movimiento

punk y las contemporáneas se utilizó el concepto de “intertextualidad” desarrollado por

teóricos como Bajtín y Genette, principalmente, haciendo foco en la visualidad del las piezas.

Por intertextualidad se entiende: “Una relación de copresencia entre dos o más textos, es

decir, eidéticamente y frecuentemente, como la presencia efectiva de un texto en otro. Su

forma más explícita y literal es la cita (con comillas, con o sin referencia precisa) (…) El plagio,

que es una copia no declarada pero literal (…) La alusión, es decir, un enunciado cuya plena

comprensión supone la percepción de su relación con otro enunciado al que remite

necesariamente tal o cual de sus inflexiones, no perceptible de otro modo.

Bajtín define al texto como un diálogo de varias escrituras, por lo tanto la intertextualidad es

una interpretación, una trasformación de un texto para formar uno nuevo.

Genette hace mención de la relación entre texto y otros textos, y toma como principio

teórico la noción de texto abierto reconociendo todos los textos que circulan por las culturas,

para luego seleccionarlos y así derivar interpretaciones no sujetas a exigencias formales.

Para el análisis del corpus se consideró pertinente tomar el concepto de “sátira”, según

Bajtín un “género carnavalizado” que se apropia de ciertos rasgos de un género serio, pero lo

modifica merced a la percepción carnavalesca del mundo. El “mundo al revés” que allí se

crea resulta posible porque en el mundo natural todo puede activar su propia parodia, su

contra-cara, su aspecto irrisorio.

En general, las composiciones carnavalescas son profundamente distintas de las tradiciones

épicas heroicas: rebajan y aproximan a la tierra al héroe, lo familiarizan, acercan y

humanizan; la risa ambivalente, característica del carnaval, quema todo lo que es rígido y

petrificado, sin eliminar del todo el núcleo auténticamente heroico de la imagen. (Bajtin,

1986).

Para el análisis del corpus se tuvo presente el concepto de “parodia”, forma de expresión

que se presenta cuando las intenciones del lenguaje que se representa no concuerdan con

las del lenguaje representado. (Bajtín 1934-1935).

Se realizó un análisis morfológico de cada una de las piezas, teniendo en cuenta las posibles

recurrencias (en el ámbito lingüístico representadas como la repetición de un elemento

lingüístico a lo largo del discurso) y los posibles estilos (características que unifican o

distinguen una obra artística de otra y a un autor de otro) existentes dentro de la estética de

la subcultura punk.

Se trabajó sobre la retórica de la imagen, definida por Barthes como un tercer mensaje

además del mensaje lingüístico y el mensaje denotado, la significación que le da el receptor a

la imagen, basada en los saberes y la cultura que posee.


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Etapas de elaboración de la investigación:

E F M A M J J A S O N D

Ajuste de bibliografía

Redefinición de la hipótesis

Conformación del corpus de análisis

Realización de entrevistas

Etapa de análisis del corpus

Diseño e impresión


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Bibliografía

- Eco, Umberto (1970) La definición del arte. Barcelona, España: Ediciones Martínez

Roca.

- Hebdige, Dick (2004) Subcultura: El significado del estilo. España: Paidós

Comunicación.

- Reymann, Gabriel. Morfología de la estética punk y postpunk en el rock.

- Restrepo Restrepo, Andrea (2005) Una lectura de lo real a través del punk.

- Strongman, Phil (2008) La historia del Punk. Barcelona, España. Ediciones Robinbook.

- - McNeil, Legs; McNeil Gillian (1996) Please kill me: the uncensored oral history of

punk. USA, Grove/Atlantic Inc.

- Thompson, Dave (2009) London's burning: true adventures on the frontlines of punk,

1976-1977. Chicago, USA. Library Of Congress Cataloging-in-Publication Data.

- Rombes, Nicholas (2009) A Cultural Dictionary Of Punk. Londres, Inglaterra. The

Continuum Inernational Publishing Group Inc.

- Marcus, Greil (1993) Rastros de Carmín, Una historia secreta del siglo XX. Barcelona,

España: Editorial Anagrama.

- Bajtin, Mijail (1986) Problemas de la poética de Dostoievski , México, F.C.E.

- Bajtin, Mijail (1990) La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, Madrid,

Alianza Universidad.

- Bajtin, Mijail (1997) Estética de la creación verbal, Madrid, Siglo XXI.

- Barthes, Roland (1986) Lo obvio y lo obtuso, Barcelona, España: Editorial Paidós.


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Páginas web:

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