Departamento de música

Programación didáctica

Curso 2021-2022

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INDICE. 1.- INTRODUCCIÓN: CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO. PROYECTO CURRICULAR DEL AREA DE MÚSICA 2.- OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA 3.- METODOLOGÍA 4.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 5.- LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRICULO 6.- DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL 7.- METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 8.- OBJETIVOS DE LA ESO Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRICULO 9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 10.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS SIENTE COMPETENCIAS BÁSICAS 11.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. 1º ESO 12.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 1ºESO 13.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 2ºESO 14.- MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3ºESO. OBJETIVOS DE AREA, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 15.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 16.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. MÚSICA 4ºESO 17.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 4ºESO 18.- LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO: BLOQUES DE CONTENIDOS 19.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 20.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 21.-CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 22.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 23.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 24.- PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y TRATAMIENTO DE LOS ALUMNOS DE MÚSICA CON LA MATERIA PENDIENTE 25.-TABLAS DE INDICADORES: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

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1. INTRODUCCIÓN: Durante el presente curso 2021- 2022 el departamento de música está formado por Cereal Montealegre Sánchez, quien imparte clase a los grupos 1º ESO A,B,C,D,E y F además de Música en 4ºESO y María de los Ángeles González Melgarejo, a la que corresponden los grupos de 2ºESO A,B,C, D y E, dos grupos de Música activa y movimiento de 3ºESO y Lenguaje y práctica musical de 1º de Bachillerato además de la jefatura de departamento 1.1. Características del alumnado Los alumnos de nuestro centro muestran un interés muy variable por los estudios lo que hace que las estrategias de motivación deban ser muy diversas. De lo que se desprende en la evaluación de diagnóstico deben mejorar en comprensión lectora y en capacidad de síntesis y en ese sentido trabajaremos desde todas las áreas. 1.2. Proyecto curricular del área de música El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como continuidad de la enseñanza musical en Primaria, y por ello debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa. En secundaria, la aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación. Por tanto, es necesario insistir en la trascendencia de la cultura musical en la formación del individuo. Su enseñanza contribuye a formar su sensibilidad artística y a comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia. El estudio de esta área debe plantearse como una consolidación de la formación musical del alumno, al tratarse de la última etapa en la que esta materia es obligatoria. La enseñanza debe orientarse, así pues, hacia un afianzamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno, hacia un dominio de los fundamentos de la expresión musical y hacia un entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad. La educación musical se concreta fundamentalmente en dos aspectos: la adquisición y enriquecimiento de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística a la luz de su contexto histórico y social. El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través de dos medios fundamentales: 1. La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la capacidad de abstracción y reflexión. 2. Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades motrices, de equilibrio y coordinación. Éstas deben utilizarse apropiadamente dentro de los diferentes niveles de la etapa, teniendo en cuenta las características del alumnado. No se trata de formar cantantes o instrumentistas, sino que, a través de los procedimientos citados, se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho musical

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ampliando la capacidad receptiva y potenciando la creación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad. Los contenidos del Primer Ciclo de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el propósito de ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos. Además se añade un núcleo de contenidos para aproximarse a la Música en la cultura y la sociedad. Estos contenidos pretenden afianzar los elementos de aprendizaje necesarios para afrontar con mayor profundidad en los cursos posteriores un acercamiento a la música en la cultura y la sociedad del pasado y de nuestro tiempo. Las actitudes elementales para el estudio de la música - la escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás, la participación, etc.-, forman parte ineludible de los objetivos, la metodología y la evaluación de esta área. La enseñanza de la música precisa potenciar la capacidad de los alumnos para escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales. Con este sistema, es absolutamente necesaria la participación del alumno al que se debe motivar con estímulos que la faciliten. Para favorecer esta participación se debe mantener en el aula un clima de silencio y respeto. La interdisciplinariedad de la música implica establecer relaciones entre ésta y otras áreas. A través de este procedimiento el alumno podrá adquirir una formación que le permita valorar críticamente las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. La audición, el canto, la danza, el comentario de partituras, de textos y de críticas periodísticas, la investigación de campo, la elaboración e interpretación de mapas conceptuales, la utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en general, son esenciales para la actividad diaria del aula de música. Estos procedimientos podrán completarse con todo tipo de actividades complementarias y extraescolares como la asistencia a conciertos y representaciones de teatro musical.

Finalidad del Área de música en la ESO

La finalidad de la ESO es transmitir a todos los alumnos los elementos básicos de la cultura, formarles para asumir sus deberes y ejercer sus derechos y prepararles para la incorporación a la vida activa o para acceder a la formación profesional específica del grado medio o del Bachillerato.

La globalidad de la expresión artística de Primaria, en la que la música se incluye en la educación artística junto con la plástica y la dramatización, difiere en la etapa de Secundaria en la que la Música tiene un tratamiento de lo artístico más diferenciado, específico y analítico de acuerdo con la evolución de las características del alumnado.

La Música en la ESO consolida los logros conseguidos durante las etapas Infantil y Primaria y contribuye a la formación integral de los alumnos colaborando al desarrollo de actitudes como escuchar, dialogar, compartir y respetar. A través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, el afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. Por tanto, ésta área no tiene sólo un valor artístico y cultural sino un valor educativo. Los contenidos del primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el poder ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos, con un acercamiento al hecho musical a través de la experiencia vivida y del conocimiento de las formas musicales en las diferentes épocas de la historia y en la obra de los compositores. Por otro lado, la adquisición y enriquecimiento del vocabulario musical, permitirá al alumno una mejor descripción de los elementos musicales y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística en su contexto histórico y social.

El desarrollo de las capacidades musicales se enfoca desde dos aspectos: la percepción y la expresión musical. El desarrollo de las capacidades perceptivas implica elementos básicos de escucha activa, audición atenta al significado de la música y memoria comprensiva. La audición

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es el punto de partida para el análisis y reflexión de los fenómenos musicales. Las capacidades expresivas se desarrollan a través el cultivo de la voz, las habilidades instrumentales y el movimiento y la danza, es decir, mediante las expresiones vocal, instrumental y corporal.

Aspectos psicoevolutivos generales Los alumnos de 12 a 14 años que cursan el Primer Ciclo de Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el período de la preadolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás su cuerpo de niño y tratan de adaptarse a su nuevo cuerpo, a su futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del educador será respetar y apoyar el desarrollo lo más armónico posible de este delicado momento en el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.

Desarrollo intelectual En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento más abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos irán tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan hacia dentro su realidad y sentimientos en un proceso mediante el cual identificarán su personalidad. Aunque intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctuarán entre temporadas en las que permanecerán silenciosos, retraídos y desganados y en otras en las que se comportarán de forma extrovertida y activa.

Cambios físicos e imagen corporal

El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los 11 años y continúa hasta los 18 ó 19, es un largo proceso de cambios hasta lograr la madurez física y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias en los chicos: han de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional, y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y sobre todo con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente con las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa además por los problemas derivados de la muda de la voz.

La independencia como búsqueda de identidad

En este período se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.

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Idealismo y necesidad de nuevos modelos

Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el mundo que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres, profesores...) sino que las busca entre figuras lejanas (cantantes, actores, deportistas) o bien va creando sus propios ideales de invención personal.

Autoafirmación personal a través del grupo

La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos busca el apoyo y el reconocimiento que necesita para sentirse seguro. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados para preservar su intimidad.

El papel de la música en la vida de los adolescentes La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. La música forma parte de la tradición de un país o de una región (sardanas, sevillanas, tangos...), o de un organismo cultural (tunas universitarias). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños...) o sus mismos autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi). En la música popular moderna, a partir de los años 50 el Rock and Roll entró a formar parte de la historia de mano de suS intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones). Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de su identidad y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres, o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son dos de las actividades más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, autobús, coche, en la moto a través de los casos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.

El educador debe de ser consciente de aspectos que afectan enormemente a nuestros alumnos en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. “Como no me gusta, lo cambio” es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar, o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o tiempo de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.

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Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar música y de comprar discos. Son usados por los productores de TV para ganar audiencia y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un “vídeo de actuación” el grupo canta su tema en un concierto o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los “vídeos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la incitación sexual. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de sus fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética son sólo unos ejemplos de la influencia que pueden tener.

2. OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA La Educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre

ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de

las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los

diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido

crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar

decisiones y asumir responsabilidad

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y,

si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos,

e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

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k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física

y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos

sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3. METODOLOGÍA.

3.1 Recursos y materiales

3.2 Planteamiento metodológico

Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral.

El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos), un tema de actualidad del momento o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.

Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y el desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente e intérprete y crítico.

Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:

a) Audioperceptivo: Partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la

percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.

b) Interpretativo: Consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.

c) Psicomotor: Contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación

general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.

d) Creativo o ideativo: Se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir

de la improvisación musical.

e) Notativo: El lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido

está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.

f) Analítico y crítico: Se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y

escuchan.

El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos...

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Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en el Primer y Segundo Ciclos de Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades.

También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

La metodología aplicada intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que el nuevo aprendizaje se integre en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean debe realizarlos el alumno por sí mismo a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.

Tiene un enfoque divertido y lúdico con el objeto de facilitar de forma amena y fácil la comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata.

4. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la de Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase. La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismo. Por eso proponemos:

• Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación

y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos

instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la

diversidad fortalece a la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

• Estrategias socio afectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que éstos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.

• Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

• Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para

desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el

profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan

en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las

actividades musicales, las destrezas adquiridas.

• Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los

alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos

mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar los

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conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento a la

diversidad hay que ser flexibles y aplicarlas según el discreto criterio del profesor, para evitar

que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como

negativamente.

• Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones

psicosociales que se dan en el aula de música.

• Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos,

que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental

por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

• Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y

adaptar y agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e

individual.

5. LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRÍCULO

Desde el punto de vista del aprendizaje, las competencias clave del currículo se pueden

considerar de forma general como una combinación dinámica de atributos (conocimientos y su

aplicación, actitudes, destrezas y responsabilidades) que describen el nivel o grado de

suficiencia con que una persona es capaz de desempeñarlos.

Las competencias clave del currículo ayudan a definir los estándares de aprendizaje evaluables

de una determinada asignatura en un nivel concreto de enseñanza; es decir, las capacidades

y las actitudes que los alumnos deben adquirir como consecuencia del proceso de enseñanza-

aprendizaje. Una competencia no solo implica el dominio del conocimiento o de estrategias o

procedimientos, sino también la capacidad o habilidad de saber cómo utilizarlo (y por qué

utilizarlo) en el momento más adecuado, esto es, en situaciones diferentes.

Las competencias clave del currículo

son las siguientes:

- Comunicación lingüística: CCL

-Competencia matemática y

competencias básicas en ciencia y

tecnología: CMCT

- Competencia digital: CD

- Aprender a aprender: CPAA

- Competencias sociales y cívicas: CSC

-Sentido de iniciativa y espíritu

emprendedor: SIE

-Conciencia y expresiones culturales:

CEC

En las competencias se integran los tres

pilares fundamentales que la educación

debe desarrollar:

1. Conocer y comprender

(conocimientos teóricos de un campo

académico).

2. Saber actuar (aplicación práctica y

operativa del conocimiento).

3. Saber ser (valores marco de referencia

al percibir a los otros y vivir en sociedad).

Un enfoque metodológico basado en las competencias clave y en los resultados de aprendizaje

conlleva importantes cambios en la concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje,

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cambios en la organización y en la cultura escolar; requiere la estrecha colaboración entre los

docentes en el desarrollo curricular y en la transmisión de información sobre el aprendizaje de

los alumnos y alumnas, así como cambios en las prácticas de trabajo y en los métodos de

enseñanza.

LAS COMPETENCIAS CLAVE CURRICULARES

1. Las competencias clave deben estar integradas en el currículo de las asignaturas, y en ellas definirse, explicitarse y desarrollarse suficientemente los resultados de aprendizaje que los alumnos y alumnas deben conseguir.

2. Las competencias deben cultivarse en los ámbitos de la educación formal, no formal e informal a lo largo de la enseñanza y en la educación permanente a lo largo de toda la vida.

3. Todas las asignaturas del currículo deben participar en el desarrollo de las distintas competencias del alumnado.

4. La selección de los contenidos y las metodologías debe asegurar el desarrollo de las competencias clave a lo largo de la vida académica.

5. Los criterios de evaluación deben servir de referencia para valorar lo que el alumnado sabe y sabe hacer en cada asignatura. Estos criterios de evaluación se desglosan en estándares de aprendizaje evaluables. Para valorar el desarrollo competencial del alumnado, serán estos estándares de aprendizaje evaluables, como elementos de mayor concreción, observables y medibles, los que, al ponerse en relación con las competencias clave, permitirán graduar el rendimiento o desempeño alcanzado en cada una de ellas.

6. El conjunto de estándares de aprendizaje de una asignatura determinada dará lugar a su perfil de asignatura. Dado que los estándares de aprendizaje evaluables se ponen en relación con las competencias, este perfil permitirá identificar aquellas competencias que se desarrollan a través de esa asignatura.

7. Todas las asignaturas deben contribuir al desarrollo competencial. El conjunto de estándares de aprendizaje de las diferentes asignaturas que se relacionan con una misma competencia da lugar al perfil de esa competencia (perfil de competencia). La elaboración de este perfil facilitará la evaluación competencial del alumnado.

El área de Música va a contribuir al desarrollo de las diferentes competencias y, a su vez, cada

una de las competencias clave se alcanzará como consecuencia, en parte, del trabajo en esta

área.

6. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL

1. Comunicación lingüística

La competencia en comunicación lingüística es el resultado de la acción comunicativa dentro

de prácticas sociales determinadas, en las cuales el individuo actúa con otros interlocutores y

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a través de textos en múltiples modalidades, formatos y soportes. Estas situaciones y prácticas

pueden implicar el uso de una o varias lenguas, en diversos ámbitos y de manera individual o

colectiva. Para ello el individuo dispone de su repertorio plurilingüe, parcial, pero ajustado a las

experiencias comunicativas que experimenta a lo largo de la vida. Las lenguas que utiliza

pueden haber tenido vías y tiempos distintos de adquisición y constituir, por tanto, experiencias

de aprendizaje de lengua materna o de lenguas extranjeras o adicionales.

Esta visión de la competencia en comunicación lingüística vinculada con prácticas sociales

determinadas ofrece una imagen del individuo como agente comunicativo que produce, y no

sólo recibe, mensajes a través de las lenguas con distintas finalidades. Valorar la relevancia de

esta afirmación en la toma de decisiones educativas supone optar por metodologías activas de

aprendizaje (aprendizaje basado en tareas y proyectos, en problemas, en retos, etcétera), ya

sean estas en la lengua materna de los estudiantes, en una lengua adicional o en una lengua

extranjera, frente a opciones metodológicas más tradicionales.

Además, la competencia en comunicación lingüística representa una vía de conocimiento y

contacto con la diversidad cultural que implica un factor de enriquecimiento para la propia

competencia y que adquiere una particular relevancia en el caso de las lenguas extranjeras.

Por tanto, un enfoque intercultural en la enseñanza y el aprendizaje de las lenguas implica una

importante contribución al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística del

alumnado.

Esta competencia es, por definición, siempre parcial y constituye un objetivo de aprendizaje

permanente a lo largo de toda la vida. Por ello, para que se produzca un aprendizaje

satisfactorio de las lenguas, es determinante que se promuevan unos contextos de uso de

lenguas ricos y variados, en relación con las tareas que se han de realizar y sus posibles

interlocutores, textos e intercambios comunicativos.

La competencia en comunicación lingüística es extremadamente compleja. Se basa, en primer

lugar, en el conocimiento del componente lingüístico. Pero además, como se produce y

desarrolla en situaciones comunicativas concretas y contextualizadas, el individuo necesita

activar su conocimiento del componente pragmático-discursivo y socio-cultural.

Esta competencia precisa de la interacción de distintas destrezas, ya que se produce en

múltiples modalidades de comunicación y en diferentes soportes. Desde la oralidad y la

escritura hasta las formas más sofisticadas de comunicación audiovisual o mediada por la

tecnología, el individuo participa de un complejo entramado de posibilidades comunicativas

gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros

individuos. Por ello, esta diversidad de modalidades y soportes requiere de una alfabetización

más compleja, recogida en el concepto de alfabetizaciones múltiples, que permita al individuo

su participación como ciudadano activo.

La competencia en comunicación lingüística es también un instrumento fundamental para la

socialización y el aprovechamiento de la experiencia educativa, por ser una vía privilegiada de

acceso al conocimiento dentro y fuera de la escuela. De su desarrollo depende, en buena

medida, que se produzcan distintos tipos de aprendizaje en distintos contextos, formales,

informales y no formales. En este sentido, es especialmente relevante en el contexto escolar la

consideración de la lectura como destreza básica para la ampliación de la competencia en

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comunicación lingüística y el aprendizaje. Así, la lectura es la principal vía de acceso a todas

las áreas, por lo que el contacto con una diversidad de textos resulta fundamental para acceder

a las fuentes originales del saber. Por ello, donde manifiesta su importancia de forma más

patente es en el desarrollo de las destrezas que conducen al conocimiento de los textos

literarios, no solo en su consideración como canon artístico o en su valoración como parte del

patrimonio cultural, sino sobre todo, y principalmente, como fuente de disfrute y aprendizaje a

lo largo de la vida.

Desde esta perspectiva, es recomendable que el centro educativo sea la unidad de acción para

el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística. En este sentido, actuaciones como

el diseño de un Proyecto Lingüístico de Centro que forme parte del propio Proyecto Educativo

de Centro, un Plan Lector o unas estrategias para el uso de la Biblioteca Escolar como espacio

de aprendizaje y disfrute permiten un tratamiento más global y eficaz de la competencia en

comunicación lingüística en los términos aquí expresados.

La competencia en comunicación lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que

el individuo pone en funcionamiento: el respeto a las normas de convivencia; el ejercicio activo

de la ciudadanía; el desarrollo de un espíritu crítico; el respeto a los derechos humanos y el

pluralismo; la concepción del diálogo como herramienta primordial para la convivencia, la

resolución de conflictos y el desarrollo de las capacidades afectivas en todos los ámbitos; una

actitud de curiosidad, interés y creatividad hacia el aprendizaje y el reconocimiento de las

destrezas inherentes a esta competencia (lectura, conversación, escritura, etcétera) como

fuentes de placer relacionada con el disfrute personal y cuya promoción y práctica son tareas

esenciales en el refuerzo de la motivación hacia el aprendizaje.

En resumen, para el adecuado desarrollo de esta competencia resulta necesario abordar el

análisis y la consideración de los distintos aspectos que intervienen en ella, debido a su

complejidad. Para ello, se debe atender a los cinco componentes que la constituyen y a las

dimensiones en las que se concretan:

- El componente lingüístico comprende diversas dimensiones: la léxica, la gramatical, la

semántica, la fonológica, la ortográfica y la ortoépica, entendida esta como la articulación

correcta del sonido a partir de la representación gráfica de la lengua.

- El componente pragmático-discursivo contempla tres dimensiones: la sociolingüística

(vinculada con la adecuada producción y recepción de mensajes en diferentes contextos

sociales); la pragmática (que incluye las micro funciones comunicativas y los esquemas de

interacción); y la discursiva (que incluye las macro funciones textuales y las cuestiones

relacionadas con los géneros discursivos).

- El componente socio-cultural incluye dos dimensiones: la que se refiere al conocimiento del

mundo y la dimensión intercultural.

- El componente estratégico permite al individuo superar las dificultades y resolver los

problemas que surgen en el acto comunicativo. Incluye tanto destrezas y estrategias

comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la conversación, como

destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, la lectura multimodal y la producción

de textos electrónicos en diferentes formatos; asimismo, también forman parte de este

14

componente las estrategias generales de carácter cognitivo, meta cognitivo y socio afectivas

que el individuo utiliza para comunicarse eficazmente, aspectos fundamentales en el

aprendizaje de las lenguas extranjeras.

- Por último, la competencia en comunicación lingüística incluye un componente personal que

interviene en la interacción comunicativa en tres dimensiones: la actitud, la motivación y los

rasgos de personalidad.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

La competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología inducen y

fortalecen algunos aspectos esenciales de la formación de las personas que resultan

fundamentales para la vida.

En una sociedad donde el impacto de las matemáticas, las ciencias y las tecnologías es

determinante, la consecución y sostenibilidad del bienestar social exige conductas y toma de

decisiones personales estrechamente vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y

razonable de las personas. A ello contribuyen la competencia matemática y competencias

básicas en ciencia y tecnología

a) La competencia matemática implica la capacidad de aplicar el razonamiento matemático y

sus herramientas para describir, interpretar y predecir distintos fenómenos en su contexto.

La competencia matemática requiere de conocimientos sobre los números, las medidas y las

estructuras, así como de las operaciones y las representaciones matemáticas, y la comprensión

de los términos y conceptos matemáticos.

El uso de herramientas matemáticas implica una serie de destrezas que requieren la aplicación

de los principios y procesos matemáticos en distintos contextos, ya sean personales, sociales,

profesionales o científicos, así como para emitir juicios fundados y seguir cadenas argumentales

en la realización de cálculos, el análisis de gráficos y representaciones matemáticas y la

manipulación de expresiones algebraicas, incorporando los medios digitales cuando sea

oportuno. Forma parte de esta destreza la creación de descripciones y explicaciones

matemáticas que llevan implícitas la interpretación de resultados matemáticos y la reflexión

sobre su adecuación al contexto, al igual que la determinación de si las soluciones son

adecuadas y tienen sentido en la situación en que se presentan.

Se trata, por tanto, de reconocer el papel que desempeñan las matemáticas en el mundo y

utilizar los conceptos, procedimientos y herramientas para aplicarlos en la resolución de los

problemas que puedan surgir en una situación determinada a lo largo de la vida. La activación

de la competencia matemática supone que el aprendiz es capaz de establecer una relación

profunda entre el conocimiento conceptual y el conocimiento procedimental, implicados en la

resolución de una tarea matemática determinada.

La competencia matemática incluye una serie de actitudes y valores que se basan en el rigor,

el respeto a los datos y la veracidad. Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia

matemática resulta necesario abordar cuatro áreas relativas a los números, el álgebra, la

geometría y la estadística, interrelacionadas de formas diversas:

15

- La cantidad: esta noción incorpora la cuantificación de los atributos de los objetos, las

relaciones, las situaciones y las entidades del mundo, interpretando distintas representaciones

de todas ellas y juzgando interpretaciones y argumentos. Participar en la cuantificación del

mundo supone comprender las mediciones, los cálculos, las magnitudes, las unidades, los

indicadores, el tamaño relativo y las tendencias y patrones numéricos.

- El espacio y la forma: incluyen una amplia gama de fenómenos que se encuentran en nuestro

mundo visual y físico: patrones, propiedades de los objetos, posiciones, direcciones y

representaciones de ellos; descodificación y codificación de información visual, así como

navegación e interacción dinámica con formas reales, o con representaciones. La competencia

matemática en este sentido incluye una serie de actividades como la comprensión de la

perspectiva, la elaboración y lectura de mapas, la transformación de las formas con y sin

tecnología, la interpretación de vistas de escenas tridimensionales desde distintas perspectivas

y la construcción de representaciones de formas.

- El cambio y las relaciones: el mundo despliega multitud de relaciones temporales y

permanentes entre los objetos y las circunstancias, donde los cambios se producen dentro de

sistemas de objetos interrelacionados. Tener más conocimientos sobre el cambio y las

relaciones supone comprender los tipos fundamentales de cambio y cuándo tienen lugar, con

el fin de utilizar modelos matemáticos adecuados para describirlo y predecirlo.

- La incertidumbre y los datos: son un fenómeno central del análisis matemático presente en

distintos momentos del proceso de resolución de problemas en el que resulta clave la

presentación e interpretación de datos. Esta categoría incluye el reconocimiento del lugar de la

variación en los procesos, la posesión de un sentido de cuantificación de esa variación, la

admisión de incertidumbre y error en las mediciones y los conocimientos sobre el azar.

Asimismo, comprende la elaboración, interpretación y valoración de las conclusiones extraídas

en situaciones donde la incertidumbre y los datos son fundamentales.

b) Las competencias básicas en ciencia y tecnología son aquellas que proporcionan un

acercamiento al mundo físico y a la interacción responsable con él desde acciones, tanto

individuales como colectivas, orientadas a la conservación y mejora del medio natural, decisivas

para la protección y mantenimiento de la calidad de vida y el progreso de los pueblos. Estas

competencias contribuyen al desarrollo del pensamiento científico, pues incluyen la aplicación

de los métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas, que conducen

a la adquisición de conocimientos, el contraste de ideas y la aplicación de los descubrimientos

al bienestar social.

Las competencias en ciencia y tecnología capacitan a ciudadanos responsables y respetuosos

que desarrollan juicios críticos sobre los hechos científicos y tecnológicos que se suceden a lo

largo de los tiempos, pasados y actuales. Estas competencias han de capacitar, básicamente,

para identificar, plantear y resolver situaciones de la vida cotidiana – personal y social –

análogamente a como se actúa frente a los retos y problemas propios de la actividades

científicas y tecnológicas.

Para el adecuado desarrollo de las competencias en ciencia y tecnología resulta necesario

abordar los saberes o conocimientos científicos relativos a la física, la química, la biología, la

16

geología, las matemáticas y la tecnología, los cuales se derivan de conceptos, procesos y

situaciones interconectadas.

Se requiere igualmente el fomento de destrezas que permitan utilizar y manipular herramientas

y máquinas tecnológicas, así como utilizar datos y procesos científicos para alcanzar un

objetivo; es decir, identificar preguntas, resolver problemas, llegar a una conclusión o tomar

decisiones basadas en pruebas y argumentos.

Asimismo, estas competencias incluyen actitudes y valores relacionados con la asunción de

criterios éticos asociados a la ciencia y a la tecnología, el interés por la ciencia, el apoyo a la

investigación científica y la valoración del conocimiento científico; así como el sentido de la

responsabilidad en relación a la conservación de los recursos naturales y a las cuestiones

medioambientales y a la adopción de una actitud adecuada para lograr una vida física y mental

saludable en un entorno natural y social.

Los ámbitos que deben abordarse para la adquisición de las competencias en ciencias y

tecnología son:

- Sistemas físicos: asociados al comportamiento de las sustancias en el ámbito fisicoquímico.

Sistemas regidos por leyes naturales descubiertas a partir de la experimentación científica

orientada al conocimiento de la estructura última de la materia, que repercute en los sucesos

observados y descritos desde ámbitos específicos y complementarios: mecánicos, eléctricos,

magnéticos, luminosos, acústicos, caloríficos, reactivos, atómicos y nucleares. Todos ellos

considerados en sí mismos y en relación con sus efectos en la vida cotidiana, en sus

aplicaciones a la mejora de instrumentos y herramientas, en la conservación de la naturaleza y

en la facilitación del progreso personal y social.

- Sistemas biológicos: propios de los seres vivos dotados de una complejidad orgánica que es

preciso conocer para preservarlos y evitar su deterioro. Forma parte esencial de esta dimensión

competencial el conocimiento de cuanto afecta a la alimentación, higiene y salud individual y

colectiva, así como la habituación a conductas y adquisición de valores responsables para el

bien común inmediato y del planeta en su globalidad.

- Sistemas de la Tierra y del Espacio: desde la perspectiva geológica y cosmogónica. El

conocimiento de la historia de la

Tierra y de los procesos que han desembocado en su configuración actual, son necesarios para

identificarnos con nuestra propia realidad: qué somos, de dónde venimos y hacia dónde

podemos y debemos ir. Los saberes geológicos, unidos a los conocimientos sobre la producción

agrícola, ganadera, marítima, minera e industrial, proporcionan, además de formación científica

y social, valoraciones sobre las riquezas de nuestro planeta que deben defenderse y

acrecentarse. Asimismo, el conocimiento del espacio exterior, del Universo del que formamos

parte, estimula uno de los componentes esenciales de la actividad científica: la capacidad de

asombro y la admiración ante los hechos naturales.

- Sistemas tecnológicos: derivados, básicamente, de la aplicación de los saberes científicos a

los usos cotidianos de instrumentos, máquinas y herramientas y al desarrollo de nuevas

tecnologías asociadas a las revoluciones industriales, que han ido mejorando el desarrollo de

los pueblos. Son componentes básicos de esta competencia: conocer la producción de nuevos

17

materiales, el diseño de aparatos industriales, domésticos e informáticos, así como su influencia

en la vida familiar y laboral.

Complementado los sistemas de referencia enumerados y promoviendo acciones transversales

a todos ellos, la adquisición de las competencias en ciencia y tecnología requiere, de manera

esencial, la formación y práctica en los siguientes dominios:

- Investigación científica: como recurso y procedimiento para conseguir los conocimientos

científicos y tecnológicos logrados a lo largo de la historia. El acercamiento a los métodos

propios de la actividad científica -propuesta de preguntas, búsqueda de soluciones, indagación

de caminos posibles para la resolución de problemas, contrastación de pareceres, diseño de

pruebas y experimentos, aprovechamiento de recursos inmediatos para la elaboración de

material con fines experimentales y su adecuada utilización- no solo permite el aprendizaje de

destrezas en ciencias y tecnologías, sino que también contribuye a la adquisición de actitudes

y valores para la formación personal: atención, disciplina, rigor, paciencia, limpieza, serenidad,

atrevimiento, riesgo y responsabilidad, etcétera.

- Comunicación de la ciencia: para transmitir adecuadamente los conocimientos, hallazgos y

procesos. El uso correcto del lenguaje científico es una exigencia crucial de esta competencia:

expresión numérica, manejo de unidades, indicación de operaciones, toma de datos,

elaboración de tablas y gráficos, interpretación de los mismos, secuenciación de la información,

deducción de leyes y su formalización matemática. También es esencial en esta dimensión

competencial la unificación del lenguaje científico como medio para procurar el entendimiento,

así como el compromiso de aplicarlo y respetarlo en las comunicaciones científicas.

3. Competencia digital.

La competencia digital es aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías

de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la

empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad.

Esta competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas

tecnologías en la alfabetización, la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos,

habilidades y actitudes necesarias hoy en día para ser competente en un entorno digital.

Requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico básico: textual, numérico,

icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto

conlleva el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso

a las fuentes y el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las

libertades que asisten a las personas en el mundo digital.

Igualmente precisa del desarrollo de diversas destrezas relacionadas con el acceso a la

información, el procesamiento y uso para la comunicación, la creación de contenidos, la

seguridad y la resolución de problemas, tanto en contextos formales como no formales e

informales. La persona ha de ser capaz de hacer un uso habitual de los recursos tecnológicos

disponibles con el fin de resolver los problemas reales de un modo eficiente, así como evaluar

y seleccionar nuevas fuentes de información e innovaciones tecnológicas, a medida que van

apareciendo, en función de su utilidad para acometer tareas u objetivos específicos.

18

La adquisición de esta competencia requiere además actitudes y valores que permitan al

usuario adaptarse a las nuevas necesidades establecidas por las tecnologías, su apropiación y

adaptación a los propios fines y la capacidad de interaccionar socialmente en torno a ellas. Se

trata de desarrollar una actitud activa, crítica y realista hacia las tecnologías y los medios

tecnológicos, valorando sus fortalezas y debilidades y respetando principios éticos en su uso.

Por otra parte, la competencia digital implica la participación y el trabajo colaborativo, así como

la motivación y la curiosidad por el aprendizaje y la mejora en el uso de las tecnologías.

Por tanto, para el adecuado desarrollo de la competencia digital resulta necesario abordar:

- La información: esto conlleva la comprensión de cómo se gestiona la información y de cómo

se pone a disposición de los usuarios, así como el conocimiento y manejo de diferentes motores

de búsqueda y bases de datos, sabiendo elegir aquellos que responden mejor a las propias

necesidades de información.

- Igualmente, supone saber analizar e interpretar la información que se obtiene, cotejar y evaluar

el contenido de los medios de comunicación en función de su validez, fiabilidad y adecuación

entre las fuentes, tanto online como offline. Y por último, la competencia digital supone saber

transformar la información en conocimiento a través de la selección apropiada de diferentes

opciones de almacenamiento.

- La comunicación: supone tomar conciencia de los diferentes medios de comunicación digital

y de varios paquetes de software de comunicación y de su funcionamiento así como sus

beneficios y carencias en función del contexto y de los destinatarios. Al mismo tiempo, implica

saber qué recursos pueden compartirse públicamente y el valor que tienen, es decir, conocer

de qué manera las tecnologías y los medios de comunicación pueden permitir diferentes formas

de participación y colaboración para la creación de contenidos que produzcan un beneficio

común. Ello supone el conocimiento de cuestiones éticas como la identidad digital y las normas

de interacción digital.

- La creación de contenidos: implica saber cómo los contenidos digitales pueden realizarse en

diversos formatos (texto, audio, vídeo, imágenes) así como identificar los

programas/aplicaciones que mejor se adaptan al tipo de contenido que se quiere crear. Supone

también la contribución al conocimiento de dominio público (wikis, foros públicos, revistas),

teniendo en cuenta las normativas sobre los derechos de autor y las licencias de uso y

publicación de la información.

- La seguridad: implica conocer los distintos riesgos asociados al uso de las tecnologías y de

recursos online y las estrategias actuales para evitarlos, lo que supone identificar los

comportamientos adecuados en el ámbito digital para proteger la información, propia y de otras

personas, así como conocer los aspectos adictivos de las tecnologías.

- La resolución de problemas: esta dimensión supone conocer la composición de los

dispositivos digitales, sus potenciales y limitaciones en relación a la consecución de metas

personales, así como saber dónde buscar ayuda para la resolución de problemas teóricos y

técnicos, lo que implica una combinación heterogénea y bien equilibrada de las tecnologías

digitales y no digitales más importantes en esta área de conocimiento.

4. Aprender a aprender.

19

La competencia de aprender a aprender es fundamental para el aprendizaje permanente que

se produce a lo largo de la vida y que tiene lugar en distintos contextos formales, no formales e

informales.

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el

aprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender. Esta

motivación depende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender, de que el

estudiante se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente,

de que llegue a alcanzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se produzca en

él una percepción de auto-eficacia. Todo lo anterior contribuye a motivarle para abordar futuras

tareas de aprendizaje. En segundo lugar, en cuanto a la organización y gestión del aprendizaje,

la competencia de aprender a aprender requiere conocer y controlar los propios procesos de

aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y las demandas de las tareas y actividades que

conducen al aprendizaje. La competencia de aprender a aprender desemboca en un

aprendizaje cada vez más eficaz y autónomo.

Esta competencia incluye una serie de conocimientos y destrezas que requieren la reflexión y

la toma de conciencia de los propios procesos de aprendizaje. Así, los procesos de

conocimiento se convierten en objeto del conocimiento y, además, hay que aprender a

ejecutarlos adecuadamente.

Aprender a aprender incluye conocimientos sobre los procesos mentales implicados en el

aprendizaje (cómo se aprende). Además, esta competencia incorpora el conocimiento que

posee el estudiante sobre su propio proceso de aprendizaje que se desarrolla en tres

dimensiones: a) el conocimiento que tiene acerca de lo que sabe y desconoce, de lo que es

capaz de aprender, de lo que le interesa, etcétera; b) el conocimiento de la disciplina en la que

se localiza la tarea de aprendizaje y el conocimiento del contenido concreto y de las demandas

de la tarea misma; y c) el conocimiento sobre las distintas estrategias posibles para afrontar la

tarea.

Todo este conocimiento se vuelca en destrezas de autorregulación y control inherentes a la

competencia de aprender a aprender, que se concretan en estrategias de planificación en las

que se refleja la meta de aprendizaje que se persigue, así como el plan de acción que se tiene

previsto aplicar para alcanzarla; estrategias de supervisión desde las que el estudiante va

examinando la adecuación de las acciones que está desarrollando y la aproximación a la meta;

y estrategias de evaluación desde las que se analiza tanto el resultado como del proceso que

se ha llevado a cabo. La planificación, supervisión y evaluación son esenciales para desarrollar

aprendizajes cada vez más eficaces. Todas ellas incluyen un proceso reflexivo que permite

pensar antes de actuar (planificación), analizar el curso y el ajuste del proceso (supervisión) y

consolidar la aplicación de buenos planes o modificar los que resultan incorrectos (evaluación

del resultado y del proceso). Estas tres estrategias deberían potenciarse en los procesos de

aprendizaje y de resolución de problemas en los que participan los estudiantes.

Aprender a aprender se manifiesta tanto individualmente como en grupo. En ambos casos el

dominio de esta competencia se inicia con una reflexión consciente acerca de los procesos de

aprendizaje a los que se entrega uno mismo o el grupo. No solo son los propios procesos de

conocimiento, sino que, también, el modo en que los demás aprenden se convierte en objeto

de escrutinio. De ahí que la competencia de aprender a aprender se adquiera también en el

20

contexto del trabajo en equipo. Los profesores han de procurar que los estudiantes sean

conscientes de lo que hacen para aprender y busquen alternativas. Muchas veces estas

alternativas se ponen de manifiesto cuando se trata de averiguar qué es lo que hacen los demás

en situaciones de trabajo cooperativo.

Respecto a las actitudes y valores, la motivación y la confianza son cruciales para la adquisición

de esta competencia. Ambas se potencian desde el planteamiento de metas realistas a corto,

medio y largo plazo. Al alcanzarse las metas aumenta la percepción de auto-eficacia y la

confianza, y con ello se elevan los objetivos de aprendizaje de forma progresiva. Las personas

deben ser capaces de apoyarse en experiencias vitales y de aprendizaje previas con el fin de

utilizar y aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en otros contextos, como los de la

vida privada y profesional, la educación y la formación. Saber aprender en un determinado

ámbito implica ser capaz de adquirir y asimilar nuevos conocimientos y llegar a dominar

capacidades y destrezas propias de dicho ámbito.

En la competencia de aprender a aprender puede haber una cierta trasferencia de conocimiento

de un campo a otro, aunque saber aprender en un ámbito no significa necesariamente que se

sepa aprender en otro. Por ello, su adquisición debe llevarse a cabo en el marco de la

enseñanza de las distintas áreas y materias del ámbito formal, y también de los ámbitos no

formal e informal.

Podría concluirse que para el adecuado desarrollo de la competencia de aprender a aprender

se requiere de una reflexión que favorezca un conocimiento de los procesos mentales a los que

se entregan las personas cuando aprenden, un conocimiento sobre los propios procesos de

aprendizaje, así como el desarrollo de la destreza de regular y controlar el propio aprendizaje

que se lleva a cabo.

5. Competencias sociales y cívicas.

Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para utilizar los

conocimientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentes perspectivas, en

su concepción dinámica, cambiante y compleja, para interpretar fenómenos y problemas

sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones

y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas

basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. Además de incluir acciones a un

nivel más cercano y mediato al individuo como parte de una implicación cívica y social.

Se trata, por lo tanto, de aunar el interés por profundizar y garantizar la participación en el

funcionamiento democrático de la sociedad, tanto en el ámbito público como privado, y preparar

a las personas para ejercer la ciudadanía democrática y participar plenamente en la vida cívica

y social gracias al conocimiento de conceptos y estructuras sociales y políticas y al compromiso

de participación activa y democrática.

a) La competencia social se relaciona con el bienestar personal y colectivo. Exige entender el

modo en que las personas pueden procurarse un estado de salud física y mental óptimo, tanto

para ellas mismas como para sus familias y para su entorno social próximo, y saber cómo un

estilo de vida saludable puede contribuir a ello.

Para poder participar plenamente en los ámbitos social e interpersonal es fundamental adquirir

los conocimientos que permitan comprender y analizar de manera crítica los códigos de

21

conducta y los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como

sus tensiones y procesos de cambio. La misma importancia tiene conocer los conceptos básicos

relativos al individuo, al grupo, a la organización del trabajo, la igualdad y la no discriminación

entre hombres y mujeres y entre diferentes grupos étnicos o culturales, la sociedad y la cultura.

Asimismo, es esencial comprender las dimensiones intercultural y socioeconómica de las

sociedades europeas y percibir las identidades culturales y nacionales como un proceso

sociocultural dinámico y cambiante en interacción con la europea, en un contexto de creciente

globalización.

Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen el desarrollo de ciertas destrezas

como la capacidad de comunicarse de una manera constructiva en distintos entornos sociales

y culturales, mostrar tolerancia, expresar y comprender puntos de vista diferentes, negociar

sabiendo inspirar confianza y sentir empatía. Las personas deben ser capaces de gestionar un

comportamiento de respeto a las diferencias expresado de manera constructiva.

Asimismo, esta competencia incluye actitudes y valores como una forma de colaboración, la

seguridad en uno mismo y la integridad y honestidad. Las personas deben interesarse por el

desarrollo socioeconómico y por su contribución a un mayor bienestar social de toda la

población, así como la comunicación intercultural, la diversidad de valores y el respeto a las

diferencias, además de estar dispuestas a superar los prejuicios y a comprometerse en este

sentido.

b) La competencia cívica se basa en el conocimiento crítico de los conceptos de democracia,

justicia, igualdad, ciudadanía y derechos humanos y civiles, así como de su formulación en la

Constitución española, la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea y en

declaraciones internacionales, y de su aplicación por parte de diversas instituciones a escala

local, regional, nacional, europea e internacional. Esto incluye el conocimiento de los

acontecimientos contemporáneos, así como de los acontecimientos más destacados y de las

principales tendencias en las historias nacional, europea y mundial, así como la comprensión

de los procesos sociales y culturales de carácter migratorio que implican la existencia de

sociedades multiculturales en el mundo globalizado.

Las destrezas de esta competencia están relacionadas con la habilidad para interactuar

eficazmente en el ámbito público y para manifestar solidaridad e interés por resolver los

problemas que afecten al entorno escolar y a la comunidad, ya sea local o más amplia. Conlleva

la reflexión crítica y creativa y la participación constructiva en las actividades de la comunidad

o del ámbito mediato e inmediato, así como la toma de decisiones en los contextos local,

nacional o europeo y, en particular, mediante el ejercicio del voto y de la actividad social y cívica.

Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen al pleno

respeto de los derechos humanos y a la voluntad de participar en la toma de decisiones

democráticas a todos los niveles, sea cual sea el sistema de valores adoptado. También incluye

manifestar el sentido de la responsabilidad y mostrar comprensión y respeto de los valores

compartidos que son necesarios para garantizar la cohesión de la comunidad, basándose en el

respeto de los principios democráticos. La participación constructiva incluye también las

actividades cívicas y el apoyo a la diversidad y la cohesión sociales y al desarrollo sostenible,

así como la voluntad de respetar los valores y la intimidad de los demás y la recepción reflexiva

y crítica de la información procedente de los medios de comunicación.

22

Por tanto, para el adecuado desarrollo de estas competencias es necesario comprender y

entender las experiencias colectivas y la organización y funcionamiento del pasado y presente

de las sociedades, la realidad social del mundo en el que se vive, sus conflictos y las

motivaciones de los mismos, los elementos que son comunes y los que son diferentes, así como

los espacios y territorios en que se desarrolla la vida de los grupos humanos, y sus logros y

problemas, para comprometerse personal y colectivamente en su mejora, participando así de

manera activa, eficaz y constructiva en la vida social y profesional.

Asimismo, estas competencias incorporan formas de comportamiento individual que capacitan

a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, dinámica, cambiante y

compleja para relacionarse con los demás; cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos y

proponer activamente perspectivas de afrontamiento, así como tomar perspectiva, desarrollar

la percepción del individuo en relación a su capacidad para influir en lo social y elaborar

argumentaciones basadas en evidencias.

Adquirir estas competencias supone ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las

diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal

y colectiva de los otros.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

La competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor implica la capacidad de transformar

las ideas en actos. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir o resolver, y

saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes

necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.

Esta competencia está presente en los ámbitos personal, social, escolar y laboral en los que se

desenvuelven las personas, permitiéndoles el desarrollo de sus actividades y el

aprovechamiento de nuevas oportunidades. Constituye igualmente el cimiento de otras

capacidades y conocimientos más específicos, e incluye la conciencia de los valores éticos

relacionados.

La adquisición de esta competencia es determinante en la formación de futuros ciudadanos

emprendedores, contribuyendo así a la cultura del emprendimiento. En este sentido, su

formación debe incluir conocimientos y destrezas relacionados con las oportunidades de carrera

y el mundo del trabajo, la educación económica y financiera o el conocimiento de la organización

y los procesos empresariales, así como el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de

mentalidad que favorezca la iniciativa emprendedora, la capacidad de pensar de forma creativa,

de gestionar el riesgo y de manejar la incertidumbre. Estas habilidades resultan muy

importantes para favorecer el nacimiento de emprendedores sociales, como los denominados

intra emprendedores (emprendedores que trabajan dentro de empresas u organizaciones que

no son suyas), así como de futuros empresarios.

Entre los conocimientos que requiere la competencia sentido de iniciativa y espíritu

emprendedor se incluye la capacidad de reconocer las oportunidades existentes para las

actividades personales, profesionales y comerciales. También incluye aspectos de mayor

amplitud que proporcionan el contexto en el que las personas viven y trabajan, tales como la

comprensión de las líneas generales que rigen el funcionamiento de las sociedades y las

23

organizaciones sindicales y empresariales, así como las económicas y financieras; la

organización y los procesos empresariales; el diseño y la implementación de un plan (la gestión

de recursos humanos y/o financieros); así como la postura ética de las organizaciones y el

conocimiento de cómo estas pueden ser un impulso positivo, por ejemplo, mediante el comercio

justo y las empresas sociales.

Asimismo, esta competencia requiere de las siguientes destrezas o habilidades esenciales:

capacidad de análisis; capacidades de planificación, organización, gestión y toma de

decisiones; capacidad de adaptación al cambio y resolución de problemas; comunicación,

presentación, representación y negociación efectivas; habilidad para trabajar, tanto

individualmente como dentro de un equipo; participación, capacidad de liderazgo y delegación;

pensamiento crítico y sentido de la responsabilidad; autoconfianza, evaluación y auto-

evaluación, ya que es esencial determinar los puntos fuertes y débiles de uno mismo y de un

proyecto, así como evaluar y asumir riesgos cuando esté justificado (manejo de la incertidumbre

y asunción y gestión del riesgo).

Finalmente, requiere el desarrollo de actitudes y valores como: la predisposición a actuar de

una forma creadora e imaginativa; el autoconocimiento y la autoestima; la autonomía o

independencia, el interés y esfuerzo y el espíritu emprendedor. Se caracteriza por la iniciativa,

la pro-actividad y la innovación, tanto en la vida privada y social como en la profesional. También

está relacionada con la motivación y la determinación a la hora de cumplir los objetivos, ya sean

personales o establecidos en común con otros, incluido el ámbito laboral.

Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia sentido de la iniciativa y espíritu

emprendedor resulta necesario abordar:

- La capacidad creadora y de innovación: creatividad e imaginación; autoconocimiento y

autoestima; autonomía e independencia; interés y esfuerzo; espíritu emprendedor; iniciativa e

innovación.

- La capacidad pro-activa para gestionar proyectos: capacidad de análisis; planificación,

organización, gestión y toma de decisiones; resolución de problemas; habilidad para trabajar

tanto individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo; sentido de la

responsabilidad; evaluación y auto-evaluación.

- La capacidad de asunción y gestión de riesgos y manejo de la incertidumbre: comprensión y

asunción de riesgos; capacidad para gestionar el riesgo y manejar la incertidumbre.

- Las cualidades de liderazgo y trabajo individual y en equipo: capacidad de liderazgo y

delegación; capacidad para trabajar individualmente y en equipo; capacidad de representación

y negociación.

- Sentido crítico y de la responsabilidad: sentido y pensamiento crítico; sentido de la

responsabilidad.

7. Conciencia y expresiones culturales.

La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y

valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones

culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y

considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.

24

Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad

estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes

códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión

personal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por

contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad

como de otras comunidades.

Así pues, la competencia para la conciencia y expresión cultural requiere de conocimientos que

permitan acceder a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural (patrimonio cultural,

histórico-artístico, literario, filosófico, tecnológico, medioambiental, etcétera) a escala local,

nacional y europea y su lugar en el mundo. Comprende la concreción de la cultura en diferentes

autores y obras, así como en diferentes géneros y estilos, tanto de las bellas artes (música,

pintura, escultura, arquitectura, cine, literatura, fotografía, teatro y danza) como de otras

manifestaciones artístico-culturales de la vida cotidiana (vivienda, vestido, gastronomía, artes

aplicadas, folclore, fiestas...). Incorpora asimismo el conocimiento básico de las principales

técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos y la identificación de

las relaciones existentes entre esas manifestaciones y la sociedad, lo cual supone también

tener conciencia de la evolución del pensamiento, las corrientes estéticas, las modas y los

gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y comunicativa de los factores

estéticos en la vida cotidiana.

Dichos conocimientos son necesarios para poner en funcionamiento destrezas como la

aplicación de diferentes habilidades de pensamiento, perceptivas, comunicativas, de

sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas, emocionarse y

disfrutarlas. La expresión cultural y artística exige también desarrollar la iniciativa, la

imaginación y la creatividad, expresadas a través de códigos artísticos, así como la capacidad

de emplear distintos materiales y técnicas en el diseño de proyectos. Además, en la medida en

que las actividades culturales y artísticas suponen con frecuencia un trabajo colectivo, es

preciso disponer de habilidades de cooperación y tener conciencia de la importancia de apoyar

y apreciar las contribuciones ajenas.

El desarrollo de esta competencia supone actitudes y valores personales de interés,

reconocimiento y respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales, y por la

conservación del patrimonio.

Exige asimismo valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural, el diálogo

entre culturas y sociedades y la realización de experiencias artísticas compartidas. A su vez,

conlleva un interés por participar en la vida cultural y, por tanto, por comunicar y compartir

conocimientos, emociones y sentimientos a partir de expresiones artísticas.

Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia para la conciencia y expresión cultural

resulta necesario abordar:

- El conocimiento, estudio y comprensión tanto de los distintos estilos y géneros artísticos como

de las principales obras y

producciones del patrimonio cultural y artístico en distintos periodos históricos, sus

características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, así como las características

de las obras de arte producidas, todo ello mediante el contacto con las obras de arte. Está

25

relacionada, igualmente, con la creación de la identidad cultural como ciudadano de un país o

miembro de un grupo.

- El aprendizaje de las técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de

expresión cultural, así como de la integración de distintos lenguajes.

- El desarrollo de la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas, experiencias y

emociones propias, partiendo de la identificación del potencial artístico personal

(aptitud/talento). Se refiere también a la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con

las producciones del mundo del arte y de la cultura.

- La potenciación de la iniciativa, la creatividad y la imaginación propias de cada individuo de

cara a la expresión de las propias ideas y sentimientos. Es decir, la capacidad de imaginar y

realizar producciones que supongan recreación, innovación y transformación. Implica el

fomento de habilidades que permitan reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos y exige

desarrollar el autoconocimiento y la autoestima, así como la capacidad de resolución de

problemas y asunción de riesgos.

- El interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras artísticas y culturales que

se producen en la sociedad, con un espíritu abierto, positivo y solidario.

- La promoción de la participación en la vida y la actividad cultural de la sociedad en que se

vive, a lo largo de toda la vida. Esto lleva implícitos comportamientos que favorecen la

convivencia social.

- El desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios

para la creación de cualquier producción artística de calidad, así como habilidades de

cooperación que permitan la realización de trabajos colectivos.

7. METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE Orientaciones metodológicas en el trabajo con competencias clave En la inclusión de las competencias clave como elemento esencial del currículo es preciso

señalar que cualquiera de las metodologías seleccionadas por los docentes para favorecer el

desarrollo competencial de los alumnos y alumnas debe ajustarse al nivel competencial inicial

de estos. Además, es necesario secuenciar la enseñanza de tal modo que se parta de

aprendizajes más simples para avanzar gradualmente hacia otros más complejos.

Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la

motivación hacia el aprendizaje en el alumnado, lo que implica un nuevo planteamiento del

papel del alumno, activo y autónomo, consciente de ser el responsable de su aprendizaje.

Todo proceso de enseñanza-aprendizaje debe partir de una planificación rigurosa de lo que se

pretende conseguir, teniendo claro cuáles son los objetivos o metas, qué recursos son

necesarios, qué métodos didácticos son los más adecuados y cómo se evalúa el aprendizaje y

se retroalimenta el proceso. Los métodos didácticos han de elegirse en función de lo que se

sabe que es óptimo para alcanzar las metas propuestas y en función de los condicionantes en

los que tiene lugar la enseñanza.

26

La naturaleza de la materia, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las

características de los alumnos condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que

será necesario que el método seguido por el profesor se ajuste a estos condicionantes con el

fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado.

Los métodos deben partir de la perspectiva del docente como orientador, promotor y facilitador

del desarrollo competencial en el alumnado; además, deben enfocarse a la realización de tareas

o situaciones-problema, planteadas con un objetivo concreto, que el alumnado debe resolver

haciendo un uso adecuado de los distintos tipos de conocimientos, destrezas, actitudes y

valores; asimismo, deben tener en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los

distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo.

Los métodos docentes deberán favorecer la motivación por aprender en los alumnos y, a tal fin,

los profesores han de ser capaces de generar en ellos la curiosidad y la necesidad por adquirir

los conocimientos, las destrezas y las actitudes y valores presentes en las competencias.

Asimismo, con el propósito de mantener la motivación por aprender es necesario que los

profesores procuren todo tipo de ayudas para que los estudiantes comprendan lo que aprenden,

sepan para qué lo aprenden y sean capaces de usar lo aprendido en distintos contextos dentro

y fuera del aula.

Para potenciar la motivación por el aprendizaje de competencias se requieren, además,

metodologías activas y contextualizadas. Aquellas que faciliten la participación e implicación

del alumnado y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales, serán las que

generen aprendizajes más transferibles y duraderos.

Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma

que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las

estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares.

Para un proceso de enseñanza-aprendizaje competencial las estrategias interactivas son las

más adecuadas, al permitir compartir y construir el conocimiento y dinamizar la sesión de clase

mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas. Las metodologías que contextualizan el

aprendizaje y permiten el aprendizaje por proyectos, los centros de interés, el estudio de casos

o el aprendizaje basado en problemas favorecen la participación activa, la experimentación y

un aprendizaje funcional que va a facilitar el desarrollo de las competencias, así como la

motivación de los alumnos y alumnas al contribuir decisivamente a la transferibilidad de los

aprendizajes.

El trabajo por proyectos, especialmente relevante para el aprendizaje por competencias, se

basa en la propuesta de un plan de acción con el que se busca conseguir un determinado

resultado práctico. Esta metodología pretende ayudar al alumnado a organizar su pensamiento

favoreciendo en ellos la reflexión, la crítica, la elaboración de hipótesis y la tarea investigadora

a través de un proceso en el que cada uno asume la responsabilidad de su aprendizaje,

aplicando sus conocimientos y habilidades a proyectos reales. Se favorece, por tanto, un

aprendizaje orientado a la acción en el que se integran varias áreas o materias: los estudiantes

ponen en juego un conjunto amplio de conocimientos, habilidades o destrezas y actitudes

personales, es decir, los elementos que integran las distintas competencias.

27

Asimismo, resulta recomendable el uso del portfolio, que aporta información extensa sobre el

aprendizaje del alumnado, refuerza la evaluación continua y permite compartir resultados de

aprendizaje. El portfolio es una herramienta motivadora para el alumnado que potencia su

autonomía y desarrolla su pensamiento crítico y reflexivo.

La selección y uso de materiales y recursos didácticos constituye un aspecto esencial de la

metodología. El profesorado debe implicarse en la adaptación de diferentes tipos de materiales

a los distintos niveles y a los diferentes estilos y ritmos de aprendizaje de los alumnos y

alumnas, con el objeto de atender a la diversidad en el aula y personalizar los procesos de

construcción de los aprendizajes. Se debe potenciar el uso de una variedad de materiales y

recursos, considerando especialmente la integración de las TIC en el proceso de enseñanza-

aprendizaje que permitan el acceso a recursos virtuales.

Finalmente, es necesaria una adecuada coordinación entre los docentes sobre las estrategias

metodológicas y didácticas que se utilicen. Los equipos educativos deben plantearse una

reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con

criterios comunes y consensuados. Esta coordinación y la existencia de estrategias

conexionadas permiten abordar con rigor el tratamiento integrado de las competencias y

progresar hacia una construcción colaborativa del conocimiento.

Orientaciones para la evaluación en el trabajo con competencias clave Tanto en la evaluación continua en los diferentes cursos como en las evaluaciones finales en

las diferentes etapas educativas, deberá tenerse en cuenta el grado de dominio de las

competencias, a través de procedimientos de evaluación e instrumentos de obtención de datos

que ofrezcan validez y fiabilidad en la identificación de los aprendizajes adquiridos. Por ello,

para poder evaluar las competencias es necesario elegir estrategias e instrumentos para

evaluar al alumnado de acuerdo con sus desempeños en la resolución de problemas que

simulen contextos reales, movilizando sus conocimientos, destrezas y actitudes.

Han de establecerse las relaciones de los estándares de aprendizaje evaluable con las

competencias a las que contribuyen, para lograr la evaluación de los niveles de desempeño

competenciales alcanzados por el alumnado.

La evaluación del grado de adquisición de las competencias debe estar integrada con la

evaluación de los contenidos, en la medida en que ser competente supone movilizar los

conocimientos, habilidades, actitudes y valores para dar respuesta a las situaciones planteadas,

dotar de funcionalidad a los aprendizajes y aplicar lo que se aprende desde un planteamiento

integrador.

Los niveles de desempeño de las competencias se podrán medir a través de indicadores de

logro, tales como rúbricas o escalas de evaluación. Estos indicadores de logro deben incluir

rangos dirigidos a la evaluación de desempeños, que tengan en cuenta el principio de atención

a la diversidad. El profesorado establecerá las medidas que sean necesarias para garantizar

28

que la evaluación del grado de dominio de las competencias del alumnado con discapacidad

se realice de acuerdo con los principios de no discriminación y accesibilidad y diseño universal.

El profesorado debe utilizar procedimientos de evaluación variados para facilitar la evaluación

del alumnado como parte integral del proceso de enseñanza y aprendizaje, y como una

herramienta esencial para mejorar la calidad de la educación.

Asimismo, es necesario incorporar estrategias que permitan la participación del alumnado en la

evaluación de sus logros, como la autoevaluación, la evaluación entre iguales o la coevaluación.

Estos modelos de evaluación favorecen el aprendizaje desde la reflexión y valoración del

alumnado sobre sus propias dificultades y fortalezas, sobre la participación de los compañeros

en las actividades de tipo colaborativo y desde la colaboración con el profesorado en la

regulación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

En todo caso, los distintos procedimientos de evaluación utilizables, como la observación

sistemática del trabajo de los alumnos, las pruebas orales y escritas, el portfolio, los protocolos

de registro, o los trabajos de clase, permitirán la integración de todas las competencias en un

marco de evaluación coherente.

Las evaluaciones externas de fin de etapa previstas en la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de

diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa (LOMCE), tendrán en cuenta, tanto en su diseño

como en su evaluación los estándares de aprendizaje evaluable del currículo.

8.- OBJETIVOS DE LA ESO Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL

CURRÍCULO

La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y

alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos

humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de

estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su

inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como

ciudadanos.

En relación a los objetivos, la ESO contribuye a desarrollar en los alumnos y las alumnas las

siguientes capacidades y competencias clave curriculares que les permitan:

OBJETIVOS DE LA ETAPA DE LA ESO COMPETENCIAS

CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

CSC

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

CPAA

CSC

29

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

CSC

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

CD

CPAA

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

CPAA

CD

CMCT

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

CSC

SIE

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

CCL

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

CCL

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

CSC

CEC

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

CSC

CMCT

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

CEC

9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

30

Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros

utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del

proceso de aprendizaje del alumnado.

Para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una evaluación

amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con

especial atención al tratamiento de la diversidad. De esta forma, la evaluación debe apoyarse

en la recogida de información y es necesario que el equipo de profesores determine las

características esenciales de los procedimientos de evaluación, que deben:

- Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades,

procedimientos, contenidos curriculares y competencias y contrastar datos de la evaluación de

los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos.

- Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor como por los alumnos en

situaciones de autoevaluación y de coevaluación.

- Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que

distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.

- Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales,

etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas

aptitudes y que el código no mediatice el contenido que se pretende evaluar.

- Ser aplicables en situaciones derivadas de la actividad escolar.

- Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los

que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias

o destrezas planificadas.

Algunos de los procedimientos que se pueden emplear para evaluar el proceso de aprendizaje

son:

- Observación: directa o indirecta, asistemática, sistemática o verificable (medible) del trabajo

en el aula, laboratorio o talleres. Se pueden emplear registros, escalas o listas y el registro

anecdótico personal de cada uno de los alumnos. Es apropiado para comprobar habilidades,

valores, actitudes y comportamientos.

- Recogida de opiniones y percepciones: para lo que se suelen emplear cuestionarios,

formularios, entrevistas, diálogos, foros o debates. Es apropiado para valorar capacidades,

habilidades, destrezas, valores y actitudes.

- Producciones de los alumnos: de todo tipo: escritas, audiovisuales, musicales, corporales,

digitales y en grupo o individuales. Se incluye la revisión de los cuadernos de clase, de los

resúmenes o apuntes del alumno. Se suelen plantear como producciones escritas o multimedia,

trabajos monográficos, trabajos, memorias de investigación, portafolio, exposiciones orales y

puestas en común. Son apropiadas para comprobar conocimientos, capacidades, habilidades

y destrezas.

- Realización de tareas o actividades: en grupo o individual, secuenciales o puntuales. Se

suelen plantear como problemas, ejercicios, respuestas a preguntas, retos y es apropiado para

valorar conocimientos, capacidades, habilidades, destrezas y comportamientos.

31

- Realización de pruebas objetivas o abiertas: cognitivas, prácticas o motrices, que sean

estándar o propias. Se emplean exámenes y pruebas o test de rendimiento, que son apropiadas

para comprobar conocimientos, capacidades y destrezas.

10.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS SIETE

COMPETENCIAS BÁSICAS

La asignatura de Música contribuye al desarrollo de las siete competencias clave curriculares:

OBJETIVOS DE LA ETAPA DE LA ESO COMPETENCIAS

CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

CSC

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

CPAA

CSC

SIE

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

CSC

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

CD

CPAA

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

CSC

SIE

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

CCL

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

CSC

CEC

32

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

CEC

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las competencias clave de la siguiente manera:

Conciencia y expresiones culturales

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en

todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar

críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias

perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y

estilos.

Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración

de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo

conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se

circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite

adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y

la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la

creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración

como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor

Colabora al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se

ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la

composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa

y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas

actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan

capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencias sociales y cívicas

La música contribuye también a las competencias sociales y cívicas. La participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación

y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de

habilidades

para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la

oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias

acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de

un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,

favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad

y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

33

Competencia digital

La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital. El uso

de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio

básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio

digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la

producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su

aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el

uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,

potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo

como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden

y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a

conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra,

todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de

la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de

aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es

necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras

áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario

musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y

a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia Matemática y Competencia básica en Ciencia y Tecnología

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Objetivos específicos del área

Los objetivos de esta materia son, entre otros, dotar a los alumnos y alumnas de:

- La adquisición de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales.

- La comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística.

- El desarrollo de una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música

como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad.

Además, la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

34

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas

y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras

formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,

instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y

placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la

terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet,

textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las

distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando

conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos

de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones

artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10.-Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

11. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES EN PRIMERO Y SEGUNDO DE ESO El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, especifica los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables de manera general para el Primer Ciclo de la ESO y establece cuatro grandes bloques de contenidos básicos relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos:

Bloque 1: Interpretación y creación

35

Integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y la composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos.

Bloque 2: Escucha

Pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales

Relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.

Bloque 4: Música y tecnologías

Pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado, por lo que se pretende crear una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

12.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN.MÚSICA 1ºESO

Para cumplir con el currículo básico del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte más el

completado por las distintas Comunidades Autónomas, se establece un curso escolar de

Música distribuido en las siguientes seis unidades didácticas:

Unidad 1: Ritmo en el cuerpo

Unidad 2: Una voz prodigiosa

Unidad 3: Mil y un instrumentos

Unidad 4: La música clásica

Unidad 5: Raíces musicales

Unidad 6: Estrellas del rock

Distribución de las siete unidades didácticas en las, aproximadamente, 35 semanas del curso

escolar:

Unidad 1: Ritmo en el cuerpo Primer trimestre

6 semanas

Unidad 2: Una voz prodigiosa 6 semanas

Unidad 3: Mil y un instrumentos Segundo trimestre 6 semanas

36

Unidad 4: La música clásica 6 semanas

Unidad 5: Raíces musicales Tercer trimestre

6 semanas

Unidad 6: Estrellas del rock 5 semanas

Unidad didáctica 1: Ritmo en el cuerpo Temporalización: 1er trimestre

Contenido

s

• Percusión corporal; ritmos con percusión corporal.

• Introducción a la notación musical; cualidades del sonido; repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa; paisajes sonoros.

• Ondas sonoras; aparato auditivo; ruido y contaminación acústica.

• Audición activa de Obertura Guillermo Tell de Gioachimo Rosinni.

• Las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la formación musical.

• Exploración de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en la búsqueda de información.

Criterios

de

evaluación

B1-1 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a

través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2 Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en

cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;

indicaciones rítmicas y de tempo.

B1-3 Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas

sobre los modos y las escalas más sencillas y ritmos más comunes.

B1-8 Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de

interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción

con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al

perfeccionamiento en la tarea

B1-9 Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

B2-4 Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus

preferencias.

B4-5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música,

utilizándolas con autonomía

37

Estándares

de

aprendizaj

e

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la

audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizaban en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas

sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

B1-8.1. Practica interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a

través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas

al nivel.

B1-9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona

sobre los mismos.

B1-9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y

musicales de los objetos.

B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

B4-5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para

resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

Indicadore

s de logro

de los

estándares

de

aprendizaj

e

evaluables

• Identifica los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje

musical. Expresa con claridad su significado, respondiendo con precisión a

cuestiones concretas sobre las cualidades del sonido.

• Identifica las cualidades del sonido en partituras sencillas y en la audición

de pequeños fragmentos musicales.

• Conoce y emplea correctamente la representación gráfica de las notas, la

clave y los silencios y los signos que afectan a la intensidad y los matices.

• Acompaña piezas sencillas con percusión corporal y con instrumentos,

siguiendo módulos rítmicos y melódicos.

• Interpreta con la flauta Oh, when the saints y Falling slowly de la BSO de

Once.

• Se interesa por los paisajes sonoros que encuentra en su vida cotidiana,

los describe con precisión y los compara con otros paisajes sonoros,

relacionados con sus propios intereses o planteados en las actividades.

• Explora las posibilidades de distintos objetos sonoros y del propio cuerpo como instrumento musical.

• Investiga, conoce e identifica en audiciones concretas el uso de objetos

sonoros y del cuerpo como instrumento musical en las tradiciones

musicales: palmas, zapateado, la haka, el gumboot, etc.

38

• Realiza la audición activa Obertura de Guillermo Tell de Gioachimo

Rossinni para descubrir el ritmo del galope, las diferentes partes que

componen la obertura y la intensidad de la música en cada una de sus

partes.

• Consulta fuentes de información digital y amplía sus conocimientos sobre

los niveles de sonido en determinados ambientes y el compositor G.

Rossini.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

CCL

CMCT

CD

CPAA

CSC

SIE

CEC

Unidad didáctica 2: Una voz prodigiosa Temporalización: 1er trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

Bloque 1: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La voz como instrumento musical.

• Pulso, acento y compás.

• El aparato fonador.

• Tipos de voz.

• Tradiciones vocales.

• Cuidado y enfermedades de la voz.

• La tesitura.

• Agrupaciones vocales.

• Recursos vocales.

• Repertorio vocal e instrumental.

• La percusión vocal: beatboxing.

• Observación e identificación en distintas partituras de compases, líneas divisorias y acentos.

• Realización de ejercicios de respiración

• Lectura de textos al ritmo de la música.

• Interpretación con percusión corporal de compases.

• Identificación del pulso y el compás de distintas melodías.

• Escritura de elementos básicos del lenguaje musical.

• Interpretación con la flauta de distintos fragmentos.

• Realización de ejercicios de resonancia.

• Reconocimiento de la tesitura de la voz

Bloque 2: ESCUCHA

• Tipos voces.

• Tradiciones vocales.

• Texto y ritmo.

• Audición activa de canto gregoriano y reflexión sobre el pulso.

39

• Reconocimiento de las cualidades de diferentes voces.

• Descripción del sonido de distintas voces.

• Interiorización de ritmos.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Ay, triste que vengo de Juan del Encina.

• Bloque 3: CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• Agrupaciones vocales.

• Audición activa de Ay, triste que vengo (J. del Encina).

Bloque 4: 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

• Búsqueda de información musical en la red.

Criterios de

Evaluación

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN:

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de fa en

cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades

técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y

cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando

ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

BLOQUE 2. ESCUCHA

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

B2-4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

40

B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales adoptando una actitud abierta y respetuosa.

B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares

de

aprendizaje

de la Unidad

Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o

la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama: clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.).

B1-6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo

y los instrumentos.

B1-6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan

una correcta emisión de la voz.

B1-6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia

y la entonación.

B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación

y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación,

adecuadas al nivel.

B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

y su evolución a lo largo de la historia de la música.

B2-2.1. Leer partituras como apoyo a la adición.

B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,

juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

B3-2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus

funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad

selectiva.

B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y

conocimientos musicales.

41

B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados

para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Contesta preguntas sobre diferentes aspectos de la música

relacionados con la voz.

• Interpreta con percusión corporal los tres tipos de compases

atendiendo al pulso y al acento.

• Completa una partitura con el indicador y las barras de compás que faltan.

• Completa compases con ritmos y silencios.

• Identifica los distintos tipos de voz. • Muestra interés por el cuidado y las enfermedades de la voz.

• Conoce distintas tradiciones vocales.

• Acompaña con la voz un determinado fragmento musical.

• Entona fragmentos musicales teniendo en cuenta el pulso y el acento.

• Ajusta la respiración de forma adecuada a la emisión del sonido. • Explora la tesitura de su voz emitiendo sonidos de diferente altura y

aplicando técnicas de respiración adecuadas.

• Experimenta la resonancia y la vibración que produce el sonido en el

propio cuerpo.

• Interpreta con un instrumento melódico diferentes fragmentos

musicales.

• Escucha y describe el sonido de las voces en piezas interpretadas por Camarón de la Isla, María Callas y Mika.

• Escucha distintos fragmentos musicales para identificar y comparar el pulso que tiene cada una.

• Escucha fragmentos musicales e indica qué tipo de agrupación

musical suena en cada caso.

• Sigue la música del villancico Ay, triste que vengo y observa cómo las

voces se mueven simultáneamente.

• Realiza la audición activa de un villancico, explica el significado de

palabras que oye en castellano antiguo y recita el texto marcando el

pulso.

• Completa una ficha con las características de una pieza musical.

• Escucha diferentes tradiciones vocales y compara las características de cada una de ellas.

• Escucha un fragmento de canto gregoriano y describe las sensaciones que transmite.

• Escucha un determinado fragmento perteneciente a una zarzuela e intenta recitar el texto al ritmo de la música y con una articulación adecuada.

• Escucha y analiza Ay, triste que vengo, de J del Encina y relaciona el

texto con la melodía.

• Conoce y compara las características de diferentes agrupaciones

vocales.

• Busca información en la red sobre María Callas y completa una tabla.

• Investiga sobre diferentes aspectos del beatboxing y contesta

preguntas.

42

Unidad didáctica 3: Mil y un instrumentos Temporalización: 2º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• Signos de prolongación. • El tempo y las indicaciones metronómicas. • Signos de repetición. • El puntillo y las ligaduras. • Tipos de clave. • Experimentos sonoros. • Repertorio vocal e instrumental. • Identificación en una partitura del tempo. • Reconocimiento en un pentagrama de los signos de repetición, signos

de prolongación, tipos de clave. • Seguimiento de partituras con puntillo y ligaduras.

• Creación de un archivo de instrumentos.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• Los instrumentos musicales. • Familias de instrumentos. • Experimentos sonoros. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa de Lascia ch’io pianga de Rinaldo, de G. F. Häendel y

De lion sleeps tonight, popular con arreglo de S. Linda. • Audición activa de Habanera de la suite Carmen de Georges Bizet. • Clasificación de instrumentos de fragmentos musicales.

• Diferenciación de los instrumentos que intervienen en diferentes

piezas musicales.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• Los instrumentos musicales. • Familias de instrumentos. • Creación de un archivo de instrumentos.

• Audición activa de la Habanera de la suite Carmen (G. Bizet).

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

• Búsqueda de información musical en la red.

CRITERIOS

DE

EVALUACIÓ

N

CURRICULA

RES

• B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y

aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o

fragmentos musicales.

• B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de

la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de

fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad

y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

• B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

Desafío Proyecto de trabajo Cooperativo: primer trimestre: Magos.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

43

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

• B1-9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

• B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

• B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes

(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de

organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,

repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en

vivo o grabada.

• B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas

características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales adoptando una actitud abierta y

respetuosa.

• B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de

música”.

• B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles

para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares

de

aprendizaje

de la Unidad

Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o

la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;

signos que afectan a la intensidad y ices; indicaciones rítmicas y de

tempo, etc.).

B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por

imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de

notación, adecuadas al nivel.

B1-9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y

musicales de los objetos.

B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más

característicos de la música popular

B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

y su evolución a lo largo de la historia de la música.

B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,

juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

B3-2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y

sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con

capacidad selectiva.

44

B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y

conocimientos musicales.

B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos

apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el

hecho musical.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Entiende el uso de la ligadura para prolongar la duración de las figuras.

• Contesta preguntas sobre diferentes aspectos de la música relacionados con diferentes conceptos musicales como: el tempo, la ligadura, el puntillo, signos de repetición, signos de prolongación, tipos de clave y barras de compás.

• Reconoce en una partitura signos de repetición y contesta preguntas

sobre su uso.

• Interpreta ritmos con objetos cotidianos y crea posteriormente nuevos ritmos con otros objetos sonoros.

• Aprende a tocar las cucharas y el almirez acompañando rítmicamente una pieza musical.

• Interpreta piezas con signos de prolongación. • Marca con palmadas el pulso de distintos fragmentos musicales.

• Interpreta con percusión corporal un ritmo a distintas velocidades.

• Completa partituras con las ligaduras, los puntillos y las barras de compás.

• Coloca los signos de repetición necesarios para abreviar una partitura.

• escribe el nombre de determinadas notas en clave de fa.

• Interpreta el fragmento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de A. Dvorak.

• Interpreta Yellow submarine de Los Beatles.

• Investiga sobre las posibilidades sonoras de objetos de la vida

cotidiana.

• Escucha el sonido de diferentes instrumentos de viento y de percusión y los clasifica.

• Escucha la Danza del terror de Amor brujo de M. Falla e identifica qué familia de instrumentos interpreta la melodía principal.

• Escucha la Habanera de la suite Carmen de G. Bizet y analiza los

principales instrumentos que suenan en cada momento.

• Escucha diversos instrumentos e identifica los que producen diferentes notas.

• Escucha el sonido e identifica las características de la armónica de cristal, el hang drum.

• Escucha fragmentos de diversas obras distinguiendo si se trata de

tesitura aguda o grave.

• Completa una ficha con las características de una pieza musical.

• Escucha y lee un fragmento de la letra traducida de la Habanera de la

suite Carmen de G. Bizet y analiza los sentimientos que transmite la

música en relación a la letra.

• Escribe todos los instrumentos musicales de cuerda, viento y percusión que conoce.

• Entiende qué son los instrumentos musicales, conoce sus características y contesta preguntas relacionadas con ellos.

45

• Conoce la definición de distintos términos relacionados con los

instrumentos musicales.

• Busca información en la red sobre los lutieres, contesta preguntas y completa una tabla.

• Investiga sobre el Singing ringing y el órgano de mar y propone otros recursos naturales que pueden aprovecharse para crear un nuevo instrumento.

• Busca y selecciona la información adecuada para crear un archivo de

instrumentos.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del segundo trimestre: Arqueólogos.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

Unidad didáctica 4: La música clásica Temporalización: 2º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La música clásica o culta. • La escala musical. • Los intervalos y las alteraciones. • Música clásica oriental. • Relación entre la música clásica, la música tradicional y la música

popular urbana. • Edición de partituras. • Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

• Interpretación del Minueto del Septimio (L. van Beethoven) y del Rondó

de la pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart).

BLOQUE 2. ESCUCHA

• La música clásica o culta. • La escala musical. • Los intervalos y las alteraciones. • Identificación de familias de musicales. • Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

• Audición activa del Primer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig

van Beethoven.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• La orquesta sinfónica. • Música culta de tradiciones no occidentales. • Agrupaciones de cámara. • Escucha de fragmentos musicales de Kaushi Kanhara, por Ravi

Shankar; de Nasori, por la orquesta de la Corte Imperial de Kioto; y de la ópera china Tsao Chyau Guan.

• Audición activa del Allegro con brio de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig van

Beethoven.

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

46

• Búsqueda de información musical en la red.

Criterios de

evaluación

• B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y

aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o

fragmentos musicales.

• B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de

la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de

fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad

y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

• B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

• B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

• B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

• B2-3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las

audiciones.

• B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la

que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar

sus preferencias.

• B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes

(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de

organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,

repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en

vivo o grabada.

• B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas

características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y

respetuosa.

• B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de

música».

• B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles

para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares

de

aprendizaje

de la unidad

• B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos

del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

• B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura

o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

• B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

47

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;

signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de

tempo, etc.).

• B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales

y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por

imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de

notación, adecuadas al nivel.

• B2-1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,

así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

• B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

• B2-3.1 Valorar el silencio como elemento indispensable para la

interpretación y la audición.

• B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y

culturas.

• B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,

juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y

claridad.

• B3-2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y

culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

• B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y

conocimientos musicales.

• B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos

apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el

hecho musical.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Observa una partitura y localiza los tonos y semitonos que hay en cada intervalo.

• Identifica las alteraciones del sonido que hay en diferentes secuencias melódicas y partituras.

• Reconoce las alteraciones que no son necesarias en una partitura. • Contesta diferentes preguntas relacionadas con la escala, los intervalos

y las alteraciones. • Observa una partitura y clasifica intervalos según la dirección y la

distancia entre sus notas.

• Lee una partitura e identifica el tipo de intervalo que separa sus notas.

• Acompaña con percusión corporal el principio y el final de Tema de la

Guía orquesta Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

• Escribe en un pentagrama diferentes escalas diatónicas señalando los intervalos que hay entre sus notas.

• Escribe en una partitura las líneas divisorias que indican los intervalos

que hay entre sus notas.

• Interpreta una conocida melodía, adivina cómo se llama y reconoce los sostenidos, las alteraciones y los si becuadro que aparecen.

• Interpreta con instrumentos de láminas el Minueto del Septimino de L.

van Beethoven y el Rondó de la Pequeña serenata nocturna de W. A.

Mozart.

• Escucha fragmentos musicales y reconoce las familias de instrumentos que intervienen en cada caso.

48

• Completa una tabla con las familias de instrumentos que intervienen en

una determinada pieza por orden de aparición.

• Realiza una audición activa de una pieza sinfónica y sigue el inicio de

su partitura orquestal.

• Valora las normas de comportamiento a la hora de asistir a un

concierto de música clásica.

• Escucha fragmentos de distintas piezas musicales e identificar cuál es un ejemplo de música clásica y explica las diferencias que tiene con las demás piezas.

• Escucha un fragmento de la Variación Goldberg n.º 4 de J. S. Bach y de una versión de esa misma obra del compositor de jazz Jacques Loussier, los compara y establece las diferencias que existen entre ellas.

• Escucha la versión de la Tarara de L. Albéniz y nombra las diferencias

que encuentra entre esta obra y la versión tradicional de la Tarara.

• Completa una ficha con las características de una pieza musical.

• Compara diversos tipos de música pertenecientes a la música culta de

Oriente.

• Conoce las características de diferentes agrupaciones de cámara.

• Explica con un vocabulario adecuado qué son las alteraciones del

sonido y cómo se emplean.

• Busca información en internet sobre las sinfonías de L. van Beethoven y conocer los diferentes títulos con las que se conocen.

• Busca información sobre Herbert von Karajan y completa una ficha. • Busca información sobre L. van Beethoven y W. A. Mozart y contesta

preguntas sobre ellos.

• Busca y selecciona la información adecuada para crear su propia

partitura con el programa Musescore.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

49

Unidad didáctica 5: Raíces musicales Temporalización: 3er trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La música tradicional o folclórica. La etnomusicología. • La melodía. Tipos de línea melódica. • Frases musicales suspensivas y conclusivas. • Pregunta-respuesta, eco y canon. • El ostinato. • Relación de la música tradicional con la música clásica culta. • Repertorio vocal e instrumental. • Acompañamiento con ostinatos rítmicos y vocales. • Interpretación de I like the flowers (popular) y Tu, gitana (popular con

música de J. M. C. Alfonso y arreglo de Luar na Lubre).

• Danza de paloteo.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• La música tradicional. • La melodía. • Frases musicales. • Pregunta-respuesta, eco y canon. • El ostinato. • El folclore musical español. • Repertorio vocal e instrumental. • Acompañamiento con ostinatos rítmicos y vocales. • Audición activa de la Jota de las Siete canciones populares españolas,

de Manuel de Falla.

• Audición de diferentes fragmentos musicales.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• La música tradicional. • Instrumentos del folclore musical español. • Repertorio vocal e instrumental. • Danzas y agrupaciones instrumentales tradicionales.

• Audición activa de la Jota de las Siete canciones populares españolas,

de Manuel de Falla.

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

• Búsqueda de información música en la red.

CRITERIOS

DE

EVALUACIÓ

N

CURRICULA

RES

• B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

• B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en

cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

• B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

• B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

50

• B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula como apoyo a las tareas de audición

• B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus

preferencias.

• B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes

(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y

estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,

imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

• B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

• B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas

características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

• B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y

comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

• B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de

música».

• B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles

para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Criterios

específicos

para la

evaluación

de la Unidad

Didáctica

• B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos

del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

• B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.).

• B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales

y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por

imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de

notación, adecuadas al nivel.

• B1-8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales

y danzas del patrimonio español.

• B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más

característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras

agrupaciones musicales.

• B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

• B2-2.5. Describe los diferentes elementos de las obras musicales

propuestas.

51

• B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y

culturas.

• B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,

juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

• B3-1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en

nuestra sociedad.

• B3-2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y

sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con

capacidad selectiva.

• B3-5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales

y danzas del patrimonio español.

• B3-5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

• B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y

conocimientos musicales.

• B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos

apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el

hecho musical.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Observa melodías e identifica si son ascendentes, descendentes, lineales, onduladas o e zigzag.

• Conoce los conceptos de ostinato, melodía, reconoce frases musicales y contesta preguntas.

• Observa un pentagrama, identifica frases musicales e indica cómo son. • Observa partituras e identifica ostinatos.

• Identifica melodías en forma de pregunta-respuesta, eco y canon.)

• Escribe el nombre de las notas indicadas en un pentagrama.

• Escribe signos de repetición en un pentagrama para simplificar

ostinatos.

• Interpreta diferentes frases musicales e indica si son suspensivas o conclusivas.

• Interpreta un canon tradicional de Brasil a dos voces, reconoce las frases musicales y explica cuántos compases tiene cada una.

• Interpreta una melodía simplificada de C. Orff, identifica los ostinatos que hay en la partitura y los clasifica.

• Interpreta con instrumentos de pequeña percusión I like the flowers

(popular) y Tu, gitana (popular).

• Aprende los pasos de la danza del paloteo y después la ejecuta junto a sus compañeros.

• Interpreta una melodía tradicional española.

• Escucha cómo suenan determinados instrumentos tradicionales e

identifica a qué familia y grupo pertenece cada uno.

• Identifica y dibuja el diseño melódico de una partitura.

• Escucha diferentes fragmentos musicales e identifica su forma: canon,

eco o pregunta-respuesta.

52

• Escucha un fragmento de la Adaggio para cuerda de S. Barber y otro de Syr marge prikhaipe (canción tradicional rusa), los compara y establece las diferencias que existen entre ellas.

• Escucha la melodía tradicional andaluza de El vito y nombra las diferencias que encuentra entre esta obra y su versión clásica de Danza española nº 7 de P. Sarasate.

• Escucha dios versiones de El cóndor pasa, las compara y contesta

preguntas sobre ellas.

• Escucha diferentes melodías y las relaciona con actividades cotidianas.

• Completa una ficha con las características de una pieza musical.

• Relaciona diferentes piezas musicales con las situaciones en las que

se interpretan.

• Escucha y analiza las influencias tradicionales en la Jota de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla.

• Identifica la relación entre frases musicales y versos de un poema.

• Graba una canción tradicional de su lugar de origen y explica la fuente que ha utilizado para .su recuperación.

• Conoce las principales danzas del folclore español y su lugar de origen.

• Conoce distintos aspectos relacionados con la música tradicional

española, contesta preguntas y completa textos.

• Escucha cómo suenan determinados instrumentos tradicionales e identifica a qué familia y grupo pertenece cada uno.

• Conoce los instrumentos del folclore español, los clasifica en una tabla y contesta a preguntas.

• Escucha piezas musicales de distintas agrupaciones que interpretan música tradicional española y enumera los instrumentos que componen cada agrupación.

• Conoce los instrumentos del folclore musical español y completa una

tabla sobre sus características.

• Explica con un vocabulario adecuado la función de canciones

tradicionales que conoce.

• Busca información en Internet sobre cada una de las danzas que hay

en España.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del tercer trimestre: Héroes.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

53

Unidad didáctica 6: Estrellas del Rock Temporalización: 3º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La música popular urbana y sus principales estilos. • Tipos de escala. • La síncopa, las notas a contratiempo y la anacrusa. • La banda de rock y sus instrumentos. • Repertorio vocal e instrumental. • Relación entre música popular urbana con otros tipos de música. • Interpretación de acompañamientos rítmicos con percusión corporal. • Interpretación de Sin ti no soy nada (Amaral) y Stand by me (b. E. King,

J. Leiber y M. Stoller). • Creación e interpretación de la letra de un rap. Ejecución de los pasos básicos del rock and roll.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• La música popular urbana y sus principales estilos. • Tipos de escala. • La síncopa, las notas a contratiempo y la anacrusa. • Letra de un rap. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa de Rock around the clock (versión de B. Haley). • Realización de audiciones sobre canciones de música popular urbana. Identificación de los principales instrumentos que suenan en distintos

fragmentos musicales.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• La música popular urbana y sus principales estilos. • Relación de la música popular urbana con la música clásica y la

tradicional. • Comprensión del impacto del rock como fenómeno social. • Repertorio vocal e instrumental. Audición activa de Rock around the clock (versión de B. Haley).

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Búsqueda de información musical en la red.

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

CURRICULARE

S

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la

música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en

cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades

de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

54

B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus

preferencias.

B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes

(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y

estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,

imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,

épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias

musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles

para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares

de

aprendizaje

evaluables

de la Unidad

Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.

B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación

y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación,

adecuadas al nivel.

B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más

característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras

agrupaciones musicales.

B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

B2-2.5. Describe los diferentes elementos de las obras musicales

propuestas.

B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,

juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la

historia de la música y con otras disciplinas.

B3-2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus

funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad

selectiva.

B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados

para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Indicadores

de logro de

los

• Contesta preguntas sobre diferentes conceptos musicales tratados en la unidad: escala, pulso, compás, anacrusa.

• Escribe diferentes términos de la unidad junto a su definición.

• Señala en una partitura las síncopas y notas a contratiempo.

55

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Completa intervalos en partituras e identifica en ellas el tipo de escala.

• Observa partituras y escribe la acentuación de cada nota. • Completa los compases vacíos en una partitura con síncopas y notas

a contratiempo.

• Completa en un pentagrama la escala diatónica de re.

• Interpreta el ostinato del Canon de J. C. Pachelbel. • Acompaña con palmadas la melodía In the mood de G. Miller, un

ejemplo de swing, siguiendo el ritmo marcado. • Interpreta Sin ti no soy nada (Amaral) y Stand by me (B.E. King, J.

Leiber y M. Stoller). • Canta e interpreta con palmadas el pulso de Rock around the clock. • Aprende y practica los pasos básicos del rock and roll.

• Crea e interpreta la letra de un rap a partir de una partitura y una base

musical dadas.

• Escucha fragmentos musicales interpretados por distintas figuras del

jazz e identifica los instrumentos que suenan en cada fragmento.

• Sigue la partitura mientras escucha el estribillo de Tenía tanto que

darte (Nina Daconte) y sigue el pulso de la melodía.

• Escucha fragmentos musicales e identifica el tipo de escala. • Escucha fragmentos musicales e identifica síncopas, anacrusas, las

notas a contratiempo e identifica en qué fragmentos el ritmo es regular.

• Escucha una canción de Elvis Presley, completa su estructura e identifica de qué tipo son sus compases.

• Escucha una melodía de swing e identifica las veces que se repite el

tema principal.

• Escucha el Canon de Pachelbel y una versión moderna del mismo, los compara y establece las diferencias que existen entre las dos piezas musicales.

• Escucha dos fragmentos de música country, los compara e identifica la pieza de country tradicional y la pieza de country que tiene elementos del rock.

• Escucha diferentes canciones e identifica el estilo musical al que

pertenece cada una de ellas.

• Completa una ficha con las características de una canción.

• Define con sus propias palabras qué es la música popular urbana y hace una lista de sus principales estilos en las diferentes décadas.

• Conoce la procedencia y define las características de cada uno de los

siguientes estilos: el afrobeat, el bhangra, el reguetón y el rai argelino.

• Comprende el origen y las características de la música popular urbana.

• Completa una tabla con las diferencias que existen entre la música clásica, la música tradicional y la música popular urbana.

• Completa una ficha sobre las partes de la batería.

• Describe los instrumentos que forman parte de una banda de rock.

• Busca información en Internet sobre un estilo de música popular urbana no occidental y prepara una presentación.

• Busca información sobre la vida y obra de Tete Montoliú.

56

• Busca información sobre distintos grupos, compositores e intérpretes

y completa una tabla con el estilo musical de cada uno y su tema más

conocido.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del tercer trimestre: Héroes.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

13.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 2ºESO

Unidad 1. La música medieval

Unidad 2. El Renacimiento

Unidad 3. El Barroco

Unidad 4. El Clasicismo

Unidad 5. El siglo XIX

Unidad 6. El siglo XX

Distribución de las ocho unidades en las aproximadamente 35 semanas del calendario

escolar

Unidad 1. La música

medieval

Primer trimestre

6 semanas

Unidad 2. El

Renacimiento

Primer trimestre

6 semanas

Unidad 3. El Barroco

Segundo trimestre

6 semanas

Unidad 4. El Clasicismo

Segundo trimestre

6 semanas

Unidad 5. El siglo XIX

Tercer trimestre

6 semanas

Unidad 6. El siglo XX

Tercer trimestre

6 semanas

Unidad didáctica 1: La música en La Edad Media Temporalización: 1er trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• Las escalas mayores, menores y modales. • Texturas medievales: la monodia y la polifonía primitiva. • El canto gregoriano, la polifonía litúrgica y la monodia profana. • La música instrumental. • La música en al-Ándalus. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de

Adorate Deum, anónimo.

57

Un cantar de gesta actual.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• Las escalas mayores, menores y modales. • Texturas medievales: la monodia y la polifonía primitiva. • El canto gregoriano, la polifonía litúrgica y la monodia profana. • La música instrumental. • La música en al-Ándalus. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de

Adorate Deum, anónimo. Un cantar de gesta actual.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• Las escalas mayores, menores y modales. • Texturas medievales: la monodia y la polifonía primitiva. • El canto gregoriano, la polifonía litúrgica y la monodia profana. • La música instrumental. • La música en al-Ándalus. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de

Adorate Deum, anónimo. Un cantar de gesta actual.

Criterios de

evaluación

curriculares

de la Unidad

Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

ESTÁNDARES

DE

APRENDIZAJE

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;

signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de

tempo, etc.).

B1-4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

y su evolución a lo largo de la historia de la música.

B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la

historia de la música y con otras disciplinas.

B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias

musicales.

Indicadores

de logro de

los

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen

en la unidad.

58

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Escucha varios ejemplos indicando en qué tipo de escala están compuestos.

• Construye una melodía de ocho compases en modo dórico y ritmo

trocaico.

• Escucha varios ejemplos e indica si sus texturas son monódicas

polifónicas.

• Escucha ejemplos de canto gregoriano e identifica su estilo y quién los

interpreta en cada caso (solista, coro, etcétera).

• Escucha e identifica diversos instrumentos que suenan en una

composición.

• Escribe una melodía de cuatro compases utilizando el ritmo dáctilo y

esta escala en modo lidio.

• Interpreta la cantiga de amigo Quantas sabedes amar amigo de M.

Códax.

Desafío La música medieval en Toledo: La liturgia mozárabe

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

Unidad didáctica 2: La música en el Renacimiento Temporalización: 1er trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• Texturas renacentistas: el contrapunto imitativo, la homofonía la melodía acompañada.

• La música vocal religiosa: el motete, la misa y el coral. • La música vocal profana: el madrigal, el romance, el villancico y la

ensalada. • La música instrumental. • Las danzas renacentistas. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• Texturas renacentistas: el contrapunto imitativo, la homofonía la melodía acompañada.

• La música vocal religiosa: el motete, la misa y el coral. • La música vocal profana: el madrigal, el romance, el villancico y la

ensalada. • La música instrumental. • Las danzas renacentistas. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• Texturas renacentistas: el contrapunto imitativo, la homofonía la melodía acompañada.

• La música vocal religiosa: el motete, la misa y el coral.

59

• La música vocal profana: el madrigal, el romance, el villancico y la ensalada.

• La música instrumental. • Las danzas renacentistas. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana.

Criterios de

la

evaluación

de la Unidad

Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

Estándares

de

aprendizaje

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.).

B1-4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

y su evolución a lo largo de la historia de la música.

B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la

historia de la música y con otras disciplinas.

B3-1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias

musicales.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen en

la unidad.

• Transcribe a un pentagrama acordes ordenando las notas a intervalos de

tercera e identificando qué tipo de acorde es.

• Escucha varias piezas intentando identificar qué textura tienen.

• Escucha Baci soavi e cari de C. Monteverdi y capaz de distinguir si está interpretado por una o dos voces, si lleva acompañamiento instrumental y de qué tipo de composición se trata.

• Identifica las características de los instrumentos que suenan en la

audición.

• Interpreta el Branle de la torche de M. Praetorius con algún instrumento

melódico. (indicador eliminado durante el presente curso)

• Contesta diversas preguntas sobre el origen y características de las

danzas cortesanas.

60

• Interpreta el estribillo del villancico Riu, riu, chiu, atribuido a M. Flecha el

Viejo y perteneciente al Cancionero de Upsala.

Desafío Investigación sobre organología del Renacimiento.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

61

Unidad didáctica 3: La música del Barroco Temporalización: 2º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• Los grados de la escala. • Adornos musicales. • El bajo continuo. • La música vocal e instrumental • barroca. • La danza y el ballet barrocos. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento.

BLOQUE 2. ESCUCHA

• Los grados de la escala. • Adornos musicales. • El bajo continuo. • La música vocal e instrumental • barroca. • La danza y el ballet barrocos. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• Los grados de la escala. • Adornos musicales. • El bajo continuo. • La música vocal e instrumental • barroca. • La danza y el ballet barrocos. • Repertorio vocal e instrumental. • Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento.

Criterios de

evaluación

de la Unidad

Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones.

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

Estándares

de

aprendizaje

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o

la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la

representación gráfica de la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos

que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,

etc.).

B2-1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así

como su forma, y los diferentes tipos de voces.

62

B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

y su evolución a lo largo de la historia de la música.

B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la

historia de la música y con otras disciplinas.

B3-1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias

musicales.

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen

en la unidad.

• Interpreta un fragmento basado en la escala diatónica de do mayor y

formado por una frase suspensiva y otra conclusiva.

• Copia diferentes adornos y escribe su nombre y su resolución.

• Identifica el instrumento o los instrumentos solistas de cada uno de los

fragmentos que se escuchan en el audio.

• Identifica el número de voces que intervienen en Fuga para órgano en do mayor de J. S. Bach.

• Escucha dos ejemplos e identifica el instrumento que los interpreta y

el tempo de cada uno.

• Escucha el Aria per pastore de La liberazione di Ruggiero de F.

Caccini, e identifica el tipo de voz que la interpreta y el instrumento o

familia instrumental que realiza el acompañamiento.

• Escucha la chacona de El burgués gentilhombre y forma grupos para

acompañarla con percusión corporal.

• Escucha ejemplos de música renacentista y barroca e identifica a qué época pertenecen.

• Interpreta un fragmento de la Obertura de Orfeo de C. Monteverdi.

Desafío Miserere de Allegri

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

63

Unidad didáctica 4: La música del Clasicismo Temporalización: 2º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• El esquema sonata, el minueto, el rondó y el tema con variaciones.

• El bajo Alberti.

• La música instrumental.

• La reforma de la ópera y la música vocal religiosa.

• La danza clásica.

• El Clasicismo en España.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

• Creación de un programa para un concierto

BLOQUE 2. ESCUCHA

• El esquema sonata, el minueto, el rondó y el tema con variaciones.

• El bajo Alberti.

• La música instrumental.

• La reforma de la ópera y la música vocal religiosa.

• La danza clásica.

• El Clasicismo en España.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• El esquema sonata, el minueto, el rondó y el tema con variaciones.

• El bajo Alberti.

• La música instrumental.

• La reforma de la ópera y la música vocal religiosa.

• La danza clásica.

• El Clasicismo en España.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

• Creación de un programa para un concierto.

Criterios de

la

evaluación

de la Unidad

Didáctica

.B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

64

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen

en la unidad

• Escribe una partitura con esquema de minueto y otra de rondó a partir

de los temas propuestos

• Escucha e identifica la forma musical de cada uno de los fragmentos

propuestos en la pista musical atendiendo al tipo de agrupación que

los interpreta en cada caso

• Interpreta un fragmento de Che faro senza Euridice? de Orfeo y

Eurídice de C. W. Gluck y contesta a una serie de preguntas

• Escucha fragmentos de diversos compositores e identifica si se trata

de una ópera, una sinfonía o una sonata

• Escucha Andante del ballet Don Juan de C. W. Gluck y busca en

Internet qué es el pizzicato

• Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias

musicales

Desafío Enigma musical: Kv 488 II

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

65

Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: La

música del Romanticismo Temporalización: 3º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La tonalidad y la modalidad.

• Subdivisión de los compases.

• Las composiciones para piano y la música sinfónica.

• La ópera, la zarzuela y el lied.

• El nacionalismo musical.

• La danza y el ballet románticos.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Largo al factótum de El barbero de Sevilla de

Gioachino Rossini.

• Asociación de imágenes y textos a una obra programática

• BLOQUE 2. ESCUCHA

• La tonalidad y la modalidad.

• Subdivisión de los compases.

• Las composiciones para piano y la música sinfónica.

• La ópera, la zarzuela y el lied.

• El nacionalismo musical.

• La danza y el ballet románticos.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Largo al factótum de El barbero de Sevilla de

Gioachino Rossini.

• Asociación de imágenes y textos a una obra programática

• BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• La tonalidad y la modalidad.

• Subdivisión de los compases.

• Las composiciones para piano y la música sinfónica.

• La ópera, la zarzuela y el lied.

• El nacionalismo musical.

• La danza y el ballet románticos.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Largo al factótum de El barbero de Sevilla de

Gioachino Rossini.

• Asociación de imágenes y textos a una obra programática

Criterios de

la

evaluación

de la Unidad

Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del

lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos

musicales.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

66

B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y

comprender el valor de conservarlo y transmitirlo

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen

en la unidad.

• Interpreta una partitura dada e indica en qué tipo de compás está

escrita, y su tonalidad y modalidad

• Escucha el Nocturno n.º 3 de F. Chopin e identifica si su compás

ternario es de subdivisión binaria o ternaria

• Identifica el tipo de composición para piano de obras de diferentes compositores.

• Describe las características fundamentales y el país al que pertenece

cada una de las óperas románticas de la pista de audio

• Busca en Internet una representación de La sílfide y otra de El lago de

los cisnes interpretadas por el Ballet de Moscú, y las comenta con sus

compañeros.

• Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias

musicales

• Interpreta el comienzo de ¿Dónde vas con mantón de Manila? de la

zarzuela La verbena de la Paloma de T. Bretón

Desafío Investigación sobre la figuras de Chopin, Liszt y Rachmaninov.

COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

67

Unidad didáctica 6: La música del siglo XX Temporalización: 3º trimestre

Contenidos

de la Unidad

Didáctica

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

• La atonalidad.

• Cambios de compás y compases de amalgama.

• Nuevas formas de representar la música.

• La música del siglo xx.

• La música española del siglo xx.

• El ballet del siglo xx y la danza contemporánea.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Le merle noir de Olivier Messiaen.

• Edición digital de un audio.

• BLOQUE 2. ESCUCHA

• La atonalidad.

• Cambios de compás y compases de amalgama.

• Nuevas formas de representar la música.

• La música del siglo xx.

• La música española del siglo xx.

• El ballet del siglo xx y la danza contemporánea.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Le merle noir de Olivier Messiaen.

• Edición digital de un audio

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

• La atonalidad.

• Cambios de compás y compases de amalgama.

• Nuevas formas de representar la música.

• La música del siglo xx.

• La música española del siglo xx.

• El ballet del siglo xx y la danza contemporánea.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Le merle noir de Olivier Messiaen.

• Edición digital de un audio

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍA

• La atonalidad.

• Cambios de compás y compases de amalgama.

• Nuevas formas de representar la música.

• La música del siglo xx.

• La música española del siglo xx.

• El ballet del siglo xx y la danza contemporánea.

• Repertorio vocal e instrumental.

• Audición activa de Le merle noir de Olivier Messiaen.

• Edición digital de un audio.

68

Criterios de

la

evaluación

de la Unidad

Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales

construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más

comunes.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus

agrupaciones

B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras

disciplinas.

B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y

comprender el valor de conservarlo y transmitirlo

B4-1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos

necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar

sencillas producciones audiovisuales

Indicadores

de logro de

los

estándares

de

aprendizaje

evaluables

• Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen

en la unidad.

• Indica la sensación rítmica y los cambios de compás al escuchar las

Rondas primaverales de La consagración de la primavera de

Stravinsky.

• Escucha Artikulation de G. Ligeti y crea su propio musicograma con la

ayuda del profesor y las indicaciones dadas en la actividad

• Escucha e identifica los instrumentos que reproduce la pista de audio,

indicando sus características sonoras

• Escucha Gymnopédie n.º 3 de E. Satie y describe sus características

impresionistas.

• Escucha varios fragmentos pertenecientes a la pista de audio

correspondiente, distinguiendo si pertenecen al impresionismo o al

neoclasicismo

• Reconoce la importancia de una de las obras más influyentes del siglo

XX: La consagración de la primavera

• Escucha ejemplos pertenecientes a música concreta, electroacústica y

minimalista, apreciando las diferencias entre los mismo y distinguiendo

qué sonidos aparecen

• Escucha Relojes blandos de Daliniana, que C. Halffter compuso en

homenaje a Salvador Dalí, relacionando las dos disciplinas

• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las

utiliza como herramientas para la actividad musical

Desafío Relación entre Debussy y Falla.

69

14.- MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. OBJETIVOS DE ÁREA/ CONTENIDOS, CRITERIOS

DE EVALUACIÓN Y ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

Objetivos de área. - Conocer las características y posibilidades expresivas de la propia voz y/o las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. - Adquirir y aplicar la sensibilidad auditiva, la memoria y la práctica de la lectura con creciente autonomía para facilitar la interpretación. - Interpretar como solista o mediante coro, conjunto o agrupación un repertorio sencillo. - Participar en la organización y realización de actividades musicales tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables en la materia de Música activa y movimiento

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

• Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4

• Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación.

• Uso de los compases simples y sus grafías.

• Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte.

• Lectura musical graduada y progresiva.

• Práctica de la escritura musical correcta.

• Identificación de los parámetros del sonido.

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.

Relación entre Falla y Lorca.

Lorca músico. COMPETEN-

CIAS CLAVE

1

CCL

2

CMCT

3

CD

4

CPAA

5

CSC

6

SIE

7

CEC

70

• Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación.

• Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación.

• Ejercicios de técnica vocal elemental.

• Técnicas de manejo de instrumentos Orff.

• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones.

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff.

• Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ente el público.

• Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad.

• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad

• Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.

• Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

• Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal.

• Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal.

• Interpretación con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído.

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

5. Interpretar ritmos por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

6. Improvisar ritmos sencillos.

6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la

71

• Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

• Ejecución de danzas adecuadas al nivel.

• Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas.

• Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.

• Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

• Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor-alumnos y entre compañeros.

• Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc.

• Identificación de compositores y músicos de diferentes estilos.

• Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo.

• Elaboración de productos audiovisuales.

• Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales.

actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

72

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia invención.

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.

16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

73

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 2. Escucha y visionado

• Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella.

• Reconocimiento de diferentes tipos de música.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal.

• Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

• Audición comentada de piezas de música de diferentes estilos.

• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza.

• Selección de audiciones de músicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

2. Reconocer diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

3.2. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

5. Seleccionar

audiciones de músicas

grabadas y/o elegidas de

Internet siguiendo unas

directrices concretas de

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda, y compara y comenta las versiones encontradas.

74

búsqueda pero atendiendo a

los propios gustos.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 3. Actitudes y valores

• Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.

• Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.

• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

• Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.

• Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

• Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas.

• Correcta actitud en las actividades individuales y grupales.

• Respeto de las normas de clase.

• Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales.

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.

4. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y

4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición;

75

demás actividades que lo requieran.

y para cualquier otra actividad que lo requiera.

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

15.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3ºESO Al tratarse de una materia eminentemente práctica se realizarán prácticas vocales e instrumentales graduadas según su dificultad. Igualmente serán tratados los comentarios de partitura y audición. 16.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. 4º ESO Bloque 1. Interpretación y creación 1. La interpretación vocal e instrumental y el movimiento y la danza: profundización en las habilidades técnicas e interpretativas. 2. Técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. 3. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. 4. Identificación y descripción de los ámbitos profesionales relacionados con la música. Bloque 2. Escucha 1. La música como elemento de constante presencia en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. 2. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. 3. Fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. 4. La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. 5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. 6. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades. El jazz: origen, evolución y difusión. Movimientos de la música popular urbana actual. La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos. 2. La música española: música culta y música tradicional. 3. La música en la España medieval y renacentista. El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad decimonónica. La música española en los siglos XX y XXI. 4. Zonificación de la música tradicional en España. El canto y la danza en la música tradicional española. Organología de la música tradicional en España. El flamenco. 5. Músicas del mundo: Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La música tradicional y popular en Iberoamérica. La música de otras culturas: África y Lejano Oriente.

76

Bloque 4. Música y tecnologías 1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. 2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical. 3. La grabación audiovisual. Sistemas de grabación: analógico y digital. Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido. 4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. 5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 6. Utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. 7. Las redes sociales y la música. Entornos virtuales de aprendizaje. Aplicaciones de páginas web para el aprendizaje musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Bloque 1. Interpretación y creación 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal, instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Bloque 2. Escucha 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. 2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio, y determinar la época, la cultura y el estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

77

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1. Interpretación y creación 1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. 4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. Bloque 2. Escucha 1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 2. Lee partituras como apoyo a la audición. 3. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 4. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 5. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 6. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 7. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. 8. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y la promoción de la música. 9. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español, situándolos en su contexto histórico y social.

78

3. Analiza, a través de la audición, músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 4. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. 5. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. 6. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 7. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 3. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 4. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 5. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 6. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. 7. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 8. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 9. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede usarla y transmitirla a través de distintos soportes. 10. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula. 17.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 4ºESO Unidad 1: El jazz y sus orígenes Unidad 2: La música popular urbana Unidad 3: La música en las producciones audiovisuales. Unidad 4: La música en las artes escénicas. Unidad 5: Músicas del mundo. Unidad 6: España y sus tradiciones musicales Unidad 7: La música culta en España TEMPORALIZACIÓN DE UNIDADES DIDACTICAS

Unidad 1: El jazz y sus orígenes

5 semanas

Unidad 2: La música popular urbana

5 semanas

Unidad 3: La música en las producciones audiovisuales.

5 semanas

Unidad 4: La música en las artes escénicas.

5 semanas

Unidad 5: Músicas del mundo.

5 semanas

Unidad 6: España y sus tradiciones musicales

5 semanas

79

Unidad 7: La música culta en España

5 semanas

PROGRAMACIÓN DE AULA DE LAS UNIDADES DIDACTICAS Programación de aula de las Unidades Didácticas de Música 4º

Unidad didáctica 1: El jazz y sus orígenes Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

El Jazz y sus orígenes: El góspel, el ragtime y el blues. -Características del jazz y su evolución -Los inicios de la música popular moderna: El country y el R&B - Sistemas de escritura musical: la notación occidental, el musicograma, la notación alfabética, la tablatura y las partituras de batería.

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

• Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio del jazz

• Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos del jazz situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

• Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

• Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

• Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

• Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

Indicadores de logro de los estándares

• Conoce los principales estilos y representantes del jazz desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

80

de aprendizaje evaluables

• Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

• Analiza las obras más significativas de jazz como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

• Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

• Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

• Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Principales figuras del jazz

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 2: La música popular urbana. Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

• La música popular urbana: características, evolución y estilos

desde los inicios del rock and roll hasta nuestros días.

• Clasificación de los intervalos.

• • Tipos de acordes.

• • El cifrado americano.

• El nacimiento de la música pop-rock

• Precedentes: rhythm and blues y rockabilly

• El rock and roll: fenómeno sociológico, Elvis Presley, Chuck

Berry

• Tras el rock and roll: highschool, doo woop, música de baile, surf

• La era dorada: década de 1960

• Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos: el soul, el folk y

la canción protesta

• Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido: el beat (The

vétales), el rhythm and blues británico (The Rolling Stones), el

movimiento mod

81

• Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos: el Fol.-rock, la

sicodelia o acid rock, el rock experimental, el underground, el

rock sureño

• Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido: el rock

sinfónico, el rock progresivo, el hard rock

• La década de 1970

• Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

• Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

• Música de baile: funk y música disco

• Comercialización: AOR o corriente mainstream

• Crisis y ruptura: el punk

• La década de 1980: nuevos estilos

• Reino Unido: la new wave

• Estados Unidos: mainstream y electrofunk

• Música para el siglo xxi

• El rock alternativo: nuevo rock americano, hardcore, noises,

grunge

• El hip hop: características y desarrollo

• El heavy metal: principales estilos del heavy metal

• La música electrónica: características, house, techno, electronic

listening, trip hop

• La música popular en España

• La década de 1950

• La década de 1960: primera edad de oro del pop español

• La década de 1970: nuevos estilos

o La década de 1980: nueva ola y boom independiente

o La década de 1990

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

• Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

• Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

• Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

• Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

• Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

• Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

82

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3,4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

B7 1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

B7 1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década. B7 1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

• Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

• Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

• Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

• Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

• Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

• Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Principales figuras de la historia del rock

83

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 3: La música en las producciones audiovisuales.

Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

El lenguaje audiovisual: Tipos de música en las producciones audiovisuales y sus funciones. - Historia de la música en el cine: el cine mudo -La evolución del cine sonoro. - La música en el cine español. -El cine musical. - El videoclip. -Música para videojuegos - Los elementos de la melodía y las principales unidades melódicas: motivo, frase, período y sección. -Principios compositivos: la repetición, el desarrollo • y el contraste.

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

• Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

• Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso en la publicidad.

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

• Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

• Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

• Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música cinematográfica.

• Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al servicio de la narración cinematográfica.

• Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

• Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma crítica su opinión personal.

• Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.

84

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

B6 1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

B6 2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

B6 3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) B6 3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen

B6 4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

• Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

• Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

• Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

• Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

• Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

85

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

• Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de comunicación.

• Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones que cumple la música en el medio radiofónico.

• Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

• Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y valorar críticamente la función de la música en la publicidad.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 4: Música y artes escénicas Temporalización: 2º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

- La ópera, la opereta y la zarzuela. El musical, el teatro de variedades y otras formas similares. El ballet clásico y la danza contemporánea. • El circo. • La performance - Clasificación de las formas musicales según su estructura y género.

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

• Reconocer los principales elementos que definen la ópera , la opereta y la zarzuela.

• Distinguir entre las diversas audiciones de estos géneros.

• Analizar el contexto social de estos espectáculos.

• Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

• Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales que intervienen en la puesta en escena de estos espectáculos..

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

• Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música enfocada a su relación con las artes escénicas.

• Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen en directo y al servicio de la narración..

• Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

• Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones escénicas y exponer de forma crítica su opinión personal.

• Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

Indicadores de logro de los estándares de

• Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

• Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

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aprendizaje evaluables

• Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

• Reconoce las distintas funciones que cumple la música en su relación con la escena.

• Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje textual y corporal.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

• Valora el papel de la música como un componente esencial en las artes escénicas.

• Conoce las principales características de la música escénica.

• Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

• Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

• Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Análisis de ejemplos de ópera propuestos en clase

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 5: Músicas del mundo Temporalización: 2er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Tradiciones musicales de Europa, África, América, • Asia y Oceanía. Tipos de escala pentatónica. La escala hexatónica. Formas de acompañar una melodía: el bordón, El ostinato y los acordes.

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

• Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

• Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

• Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

• Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la

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información obtenida en diferentes fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc

• Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía memorizadas a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

B9 1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas. B9 1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

B9 2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas. B9 2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

• Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

• Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

• Reconoce los instrumentos y las formas más importantes de obras cultas.

• Nombra danzas importantes de otras culturas.

• Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

• Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

• Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Desafío Viaje musical: nuevas músicas, nuevas culturas

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

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Unidad didáctica 6: España y sus tradiciones musicales

Temporalización: 3º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Características de la música tradicional española. • Tipos de cantos y danzas. • El flamenco. • Tipos de agrupaciones instrumentales. - Tipos de compás: simples, compuestos y de amalgama. Cambios de compás. • Grupos de valoración especial

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

-Conocer los principales instrumentos y danzas de España. -Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. -Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. -Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. -Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía memorizadas a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. -Ensayar e interpretar de memoria o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

B8 1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española. B8 1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español. B8 1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

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B8 1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

B8 2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España. B8 2.2. Conoce las danzas más importantes de España.

B8 3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

-Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España - Conoce las danzas más importantes de España. - Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. -Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas ora - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades les y escritas sobre la música escuchada. - Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente o de propia creación correspondiente con el nivel.

Desafío Análisis etnomusicológico de una obra

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 7: La música culta en España Temporalización: 3º trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

- La música culta española desde la Edad Media hasta el siglo XXI - Tipos de textura musical: monodia, homofonía, • polifonía y melodía acompañada. La modulación. •

Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

-Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. - Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. - Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales de música culta española apoyándose en la audición y en el uso de documento como partituras, textos o musicogramas.

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- Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. -Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza instrumental o una coreografía memorizadas mediante la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos - Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán

valorados en todas las unidades didácticas

Bloque 1 Interpretación y creación

Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades

Bloque 3. Escucha

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.

Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías

B8 1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española. B8 1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español. B8 1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. B8 1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional. B8 2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España. B8 2.2. Conoce las danzas más importantes de España.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

- Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. - Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. - Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. - Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las

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reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Desafío Compositores toledanos: Diego Ortiz y Jacinto Guerrero

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

18.- LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO La materia de Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida. Esta materia se centra en el Lenguaje musical y en la expresión musical en la práctica: son sus dos ámbitos. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje musical; y desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas facetas. Pero ambas finalidades son en realidad una sola: desarrollar y ampliar la capacidad de comunicación musical. El Lenguaje musical y su práctica, como saberes artísticos que son, están considerados como parte de las Humanidades. La práctica musical, sea de la interpretación, de la improvisación o de la composición, es una expresión cultural en sí misma y activa múltiples capacidades de la persona. Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la cultura que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este estudio descubre a los alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos, estéticos y socioculturales que se ponen en juego en la construcción musical, sino también la naturaleza física de los materiales sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus características técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados estéticos y expresivos en su marco sociocultural. La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de comunicación, debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-escritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener

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información y comunicarse y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado. Bloques de contenidos El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos brevemente cada bloque: El primer bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje. El segundo bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras. El tercer bloque se centra en la práctica musical propiamente dicha: así, incluye tanto las actividades de interpretación como las de creación musical en sus dos variantes: improvisación y composición. El cuarto bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos en las obras. El quinto bloque trata de los contenidos de música y tecnología. El sexto bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al propio sistema educativo. 19.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, e interdisciplinar. La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar activa, informada y lúdicamente como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica como en su vida privada. Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron. La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es ordenar o estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades didácticas. Más importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de cada uno de tres primeros bloques, pues están ordenados según el tipo de actividad y siguiendo una lógica complejidad creciente. En las actividades de enseñanza y aprendizaje, los contenidos de distintos bloques deben ser presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los diversos bloques se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. Así pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de distintos bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y actitudes. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical.

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Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas. Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben trabajarse en constante relación con la audición comprensiva y con la práctica interpretativa y creativa. Sólo así es posible lograr que se comprendan y asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés por los mismos. La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el entendimiento musical, capacidades básicas para ampliar el disfrute y la comprensión de los diversos estilos. Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo. Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero inteligente, en la que se integren destrezas y habilidades de diverso tipo, conocimientos técnicos y capacidades expresivas. Esto requiere una adecuada secuenciación de contenidos y una atenta selección de ejercicios, piezas y actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje musical. Además, la práctica de interpretación vocal e instrumental da cauce a las necesidades expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música en grupo, fomentando así la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. Por ello, en la selección del repertorio se deben tener también en cuenta los gustos del alumnado. La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical. Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, tales como Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula. 20.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en varios de sus contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección expresiva. Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología: Sobre ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los elementos técnicos del lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades mentales de comprensión y estructuración lógica, de ordenación y clasificación. Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados con las tecnologías aplicadas al sonido y a la música. Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta materia que implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con los aprendizajes más complejos a los que asisten.

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Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos que fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que promueven el cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados gratificantes, sino también procesos de aprendizaje atractivos y eficaces. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy especialmente los de improvisación, activan esta competencia, porque promueven la iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido crítico; y con ello, el propio espíritu emprendedor en sí mismo. La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los contenidos que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras musicales, compositores e intérpretes. Además, como ya hemos dicho más arriba, la práctica musical, interpretando, improvisando o componiendo, es una expresión cultural en sí misma. 21.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º DE BACHILLERATO

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Teoría musical

Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural, Notas naturales, Notas alteradas. Escala cromática. Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia. Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta.

Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc.

Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.

Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música así como los elementos de algunos de ellos.

Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.

Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

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Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos: impresionismo, jazz, etc: escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales. Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales. Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo. Clasificación de los géneros y tipos de música. Elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas

Reconocimiento y lectura correcta de los signos y términos relacionados con el ritmo, incluyendo compases compuestos. Identificación e interpretación de los signos y términos relacionados con la altura del sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta. Reconocimiento y traducción sonora de los signos y términos relacionados con la articulación, la dinámica, la agógica y la expresión musical. Identificación de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo: altura, duración, dinámica, timbre etc. Interpretación y uso práctico de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo.

Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical. .

Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje musical contemporáneo.

Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales.

Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o

Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

Realiza ejercicios de respiración, relajación,

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Lectura musical fluida en clave de Sol en compases simples y compuestos con combinaciones de valores hasta la semicorchea, uso de puntillo y ligaduras de prolongación: incluyendo, contratiempos, síncopas y tresillos. Correcta escritura musical. Órganos del aparato fonador: Diafragma, pulmones, laringe, cuerdas vocales etc. Ejercicios de técnica vocal: respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo. Desarrollo de la afinación y entonación. Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel. Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de los elementos formales básicos y de la instrumentación.

conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

resonancia, articulación, fraseo.

Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.

Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.

Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas.

Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 3. Interpretación y creación

Ejercicios de interiorización rítmica. Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, sintiendo internamente el pulso.

Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para mantenerlos durante breves periodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la interpretación.

Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para continuarlas de manera externa.

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Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico).

Reconocer y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un tempo establecido, con o sin cambio de compás.

Interpreta tanto instrumental como vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.

Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de

Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos, escalas, acordes o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.

Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas etc.) y los reproduce a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.

Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas.

Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de la identificación de los mismos.

Desarrollar la expresividad musical

Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en ella en la interpretación de piezas del repertorio.

Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado,

Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra, estilo.

Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella aplicándola a piezas y/o

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láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación vocal individual y grupal de un repertorio variado en estilo, incluyendo piezas a una, dos o tres voces; en monofonía, homofonía y en canon. Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles. Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.

valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico.

fragmentos del repertorio interpretado.

Controlar el miedo escénico en las actuaciones.

Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación sobre fórmulas rítmicas conocidas, practicadas antes en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación de breves melodías modales monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones.

Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre variantes de acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes

Improvisa breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes

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Improvisación de breves melodías tonales basadas en las notas de los acordes tonales, sobre estructuras armónicas fijadas previamente y en pequeñas formas musicales. Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.) y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada. Creación de coreografías adecuadas al carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos y alumnas.

aspectos del lenguaje musical.

aspectos del lenguaje musical.

Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 4. La audición comprensiva.

Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. Descripción, usando lenguaje técnico adecuado, de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos rítmicos, aspectos melódicos, uso de los registros de alturas, tipo de tonalismo, estilo armónico, cadencias principales, instrumentación, forma, agógica, dinámica etc.

Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio.

Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.

Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación.

Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático, y/o anotando elementos relevantes etc.

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Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. Identificación de los diferentes tipos de voz. Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de música.

Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen. .

Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.

Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.

Distingue auditivamente géneros y tipos de música.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido.

Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación y MIDI. Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores.

Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 6. Actitudes y valores

Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza.

Saber comportarse como espectador e intérprete,

Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un

101

Atención y cumplimiento de las normas de clase. Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás. Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. Manifestación correcta de opiniones propias. Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas. Desarrollo del interés por la música y la danza. Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical. Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. Convencimiento de la utilidad de la Informática Musical.

con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

miembro más en el grupo.

Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas en grupo.

Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las diversas audiciones o actuaciones que presencia

Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general.

Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza, y ante los compañeros.

Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para cada actividad,

Guarda silencio siempre que es necesario.

Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas.

Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas.

Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural.

Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros.

Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva.

Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar la

102

escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales.

Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar las capacidades creativas.

Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación.

Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas.

Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto.

Es consciente de importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.

Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical.

Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente o por escrito.

Valora y explica la importancia del uso de

103

software en la creación y reproducción musical

22.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Primera evaluación Tema 1. Repaso de nociones básicas de lenguaje musical. Procedimientos formales Tema 2. El ritmo.

Noción de compás. Compases simples y compuestos El ritmo libre Amalgamas y compases compuestos Procedimientos formales

Tema 3. Principios armónicos. Intervalos y acordes. Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. .Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de

la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y

disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia.

Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Procedimientos formales Segunda evaluación Tema 4. Las escalas

Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática

Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.

Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica

Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta. Ideas básicas sobre lenguajes atonales Tema 5. La textura musical La monodia y la polifonía Contrapunto y homofonía Tema 6. La estructura musical Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones Formales Tercera evaluación Tema 7. Las formas musicales. Tipologías Tema 8. La voz. Tipologías. Principios básicos de técnica vocal Evolución histórica de la voz y de las formas vocales Tema 9. Los instrumentos. Clasificación Evolución histórica de los instrumentos y de las formas instrumentales

104

. Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas Bloque 3. Interpretación y Creación Bloque 4. La audición comprensiva Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido Bloque 6. Actitudes y valores Los bloques 2, 3, 4, 5 y 6 serán trabajados en todos los temas, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestres estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la adquisición de los previos. 23.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Durante el presente curso no se realizarán actividades extraescolares 24.-TRATAMIENTOS DE LOS ALUMNOS CON LA MATERIA DE MÚSICA PENDIENTE. Todo aquel alumno que no supere la asignatura y promocione al curso siguiente deberá realizar dos pruebas escritas a lo largo del curso y una serie de actividades. El aprobado se obtendrá con la entrega de las actividades y la superación de este examen y en el que el alumno deberá mostrar haber asimilado, al menos, los estándares básicos del nivel. El alumnado recibirá a comienzos de curso toda la información relativa a fechas y contenido de las pruebas que para el presente curso. Las pruebas se establecen los días 20 de enero y 12 de mayo a las 11:30 25.- TABLAS DE INDICADORES: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Los alumnos serán evaluados siguiendo la siguiente valoración: Estándares de aprendizaje básicos: 50% de la calificación Estándares de aprendizaje medios: 30% de la calificación Estándares de aprendizaje avanzados: 20% Todos los estándares tendrán el mismo peso en la calificación, es decir, si en un nivel se contemplan 10 estándares básicos, cada uno se calificará con 1 punto y el resultado final se computará como el 50% de la calificación. El proceso mediante el cual se obtendrá la calificación final de los alumnos es el siguiente: a) El alumno alcanza la totalidad de los estándares básicos. En ese caso la calificación final sería 5. En caso de no alcanzar este mínimo, la calificación se obtendría en función del porcentaje de estándares básicos superados b) El alumno supera la totalidad de los estándares básicos y una parte de los medios. La calificación que obtiene el alumno se encontraría entre 6 y 8 en función del porcentaje de estándares medios conseguidos

105

c) El alumno supera la totalidad de los estándares básicos y medios, además de una parte o la totalidad de los avanzados. En este último caso la calificación final obtenida sería 9 o 10 dependiendo de la consecución o no de la totalidad de los estándares del nivel *COMPETENCIAS CLAVE Comunicación lingüística CL Competencia matemática CM Competencia digital CD Competencia aprender a aprender AA Competencia social y cívica CSC Sentido iniciativa y espíritu emprendedor SIE Conciencia y expresiones culturales CEC *INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Observación directa OD Pruebas escritas PE Trabajos y ejercicios orales y escritos TEOE

106

Música 1º ESO

P C.CLAVE INST.

EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES

DIDÁCTICAS Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

107

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

108

técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

3. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto,

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I CL/CEC/SIE OD/PE/TEOE x x x x x x x x

109

4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

A CL/AA OD/PE/TEOE x x x

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A CL/AA OD/PE/TEOE x x x x

110

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I CL/AA OD/PE/TEOE x x

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. B CL/AA OD/PE/TEOE x

5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas.

B CL/AA OD/PE/TEOE x

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

7. Explorar las posibilidades musicales

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

I CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

111

de distintas fuentes y objetos sonoros.

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

A CL/AA/CEC OD/PE/TEOE x x x x x x x x

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

x

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

112

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

113

una actitud abierta y respetuosa.

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicos necesarios a la hora de emitir juicios de

valor o «hablar de música».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

114

y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.

A CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

115

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada parámetro del sonido.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

116

3. Conocer distintos tipos y géneros de música.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

117

Música 2º ESO

P C.CLAVE INST.

EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

U1 U2 U3 U4 U5 U6

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

118

1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo, en los compases y combinaciones del nivel.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura, la interpretación y la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

119

que indican los niveles y cambios de intensidad.

1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a

2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y armonías, utilizando un

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

120

través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

lenguaje técnico apropiado.

2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos armónicos.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una melodía su serie de intervalos y su ritmo.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2.5 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas

A CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

121

monofónicas y los tipos de texturas polifónicas.

2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Interpretar piezas

instrumentales.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

122

las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

123

diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

3.5 Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso.

A CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia los distintos tipos de voces..

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1 Lee partituras como apoyo a la audición.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen

3.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

A CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

124

distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

de diferentes culturas.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

B CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

5. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica.

5.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

I CL/CES/CE

C OD/PE/TEOE X X X X X X

6. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y

6.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

125

formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas.

tendencias de la historia.

6.2 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales, de forma oral y escrita con rigor y claridad, sobre las obras escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

7. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

7.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

126

8 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

8.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica en su entorno habitual, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

127

en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

128

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación, y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

2.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.2 Muestra respeto por las creaciones de sus compañeros.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

I CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

129

enriquecimiento cultural y disfrute personal.

4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

4.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

5.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

5.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

130

6. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

6.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Sol4.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en armadura: su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

131

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

132

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas,

A CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

133

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.3 Distingue los tipos de intervalos según

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

134

su medida cuantitativa.

2.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.7 Entiende los procedimientos

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

135

compositivos y su aplicación a la construcción de forma.

2.8 Explica los tipos principales de formas musicales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

3.1 Cita y describe los principales tipos de voz.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3.2 Nombra y describe los principales tipos de agrupaciones vocales.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 5. Contextos musicales y culturales.

P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical.

1.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Expresa contenidos

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

136

musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música.

2. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

2.1 Conoce el contexto histórico cultural básico de cada período.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.4 Cita los nombres de los principales compositores de cada período.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

137

2.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

3.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

4. Comprender las consecuencias sociomusicales de los acontecimientos históricos y del desarrollo tecnológico.

4.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

A CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 6. Música y tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento

1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas

I CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

138

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

para la actividad musical.

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

A CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

I CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO

P C.CLAVE INST.

EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables C1 C2 C3 C4 C5 C6

139

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

140

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

I CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

I CM

OD/PE/TEOE x x x x x x

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

141

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

5. Interpretar ritmos por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

6. Improvisar ritmos sencillos.

6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

A SI

OD/PE/TEOE x x x x x x

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la

I SI

OD/PE/TEOE x x

142

o del repertorio de clase.

actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

A CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

I SI

OD/PE/TEOE x x x x x x

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres,

A AA OD/PE/TEOE x x x x x x

143

musicales en grupo.

usando la voz de manera creativa.

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

B SI OD/PE/TEOE x x x x x

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

A SI

OD/PE/TEOE x x x x x x

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

B SI OD/PE/TEOE x

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

I SI

OD/PE/TEOE x x

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.

B CC OD/PE/TEOE x

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

B SI OD/PE/TEOE x

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

B SI

OD/PE/TEOE x x x x x x

144

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

I SI

OD/PE/TEOE x x

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

I SI

OD/PE/TEOE x x x x x x

15. Identificar compositores y/o

15.1. Identifica compositores y/o músicos

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

145

músicos de diferentes estilos y épocas.

de diferentes estilos y épocas.

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

B CD

OD/PE/TEOE x x x x x x

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

A CD

OD/PE/TEOE x x

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

B AA

OD/PE/TEOE x x x x x x

Bloque 2. Escucha y visionado P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

146

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

2. Reconocer diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

I CC OD/PE/TEOE x x x x x x

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

147

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

I CC

OD/PE/TEOE x x

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

A CC OD/PE/TEOE x x

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.

I CD

OD/PE/TEOE x x x x x x

Bloque 3. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

148

habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

149

actitud abierta y respetuosa.

enriquecimiento cultural y disfrute personal

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales.

B CS OD/PE/TEOE x x x x x x

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

4. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B CS

OD/PE/TEOE x x x x x x

150

MÚSICA 4º ESO P C.CLAVE

INST. EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES

DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

Bloque 1. Interpretación y creación

1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

1.1. Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de

2.1. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

151

grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3. Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y V.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4.1. Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.

5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

152

6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.

6.1. Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades

P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación,

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

153

analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.

3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

A CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.2. Utiliza la información de manera crítica.

I CL/CSC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

4.1. Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

154

4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.6 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

5.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

A CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

Bloque 3: Escucha P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión

1.1. Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

155

utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones musicales.

2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador,

3.1. Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.2. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

156

argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.3. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.4. Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

157

4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otras culturas.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.

5.1. Conoce y explica el papel de la música escuchada en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de Comunicación, etc.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

Bloque 4: Valoración de la actividad musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

1.1. Respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2. Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Participar activamente en algunas de las

2.1. Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

158

tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto de actividades necesarias.

2.2. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

4.1. Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5. Valorar el papel de las tecnologías en la creación,

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

159

reproducción y formación musical.

1.1. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula de música.

2.1. Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con que se cuente.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

3.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

4. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

4.1. Muestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

5. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la

5.1. Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

160

existencia de otras manifestaciones musicales.

musicales, (de las distintas épocas, estilos y culturas).

Bloque 5: Grabación del sonido y Nuevas Tecnologías

P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía.

1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2. Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.3. Expone algunas aplicaciones de la informática musical.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x

1.4. Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.5. Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x

Bloque 6: Música y medios de comunicación. Música en el cine

P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

161

1. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

2. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

3. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4. Conocer la música de cine y el cine musical.

4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

Bloque 7: Música Popular Urbana P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

162

1. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

Bloque 8: Música culta y folclórica en España. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional española.

1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

2. Conocer los principales instrumentos y

2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

163

danzas de España. 2.2. Conoce las danzas más

importantes de España. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

2. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.

3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

2.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

x x

Bloque 9: Músicas del Mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

2. Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

164

Lenguaje y práctica musical 1ºBachillerato

P C.CLAVE INST.

EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES

DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

Bloque 1. Teoría musical

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical:rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x

x

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x

X

1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x

x

2. Conocer y clasificar los géneros y tipos de música asi como los elementos de algunos de ellos

2.1 Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

x

2.2Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

x

165

Contemporánea

Bloque 2. Destrezas y habilidades. Lectoescritura musical. Técnicas básicas

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de

partituras, los términos y signos musicales,

incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

1.1. Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del

lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la

expresión musical.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x

x

1.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje

musical contemporáneo I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x

x

1.3Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como

herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación

musicales

A CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x

x

2. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una

2.1Conoce los órganos y funciones del aparato fonador

B CL/CEC/AA OD//TEOE x

2.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo.

I CL/CEC/AA OD//TEOE X

166

melodía o canción con o sin acompañamiento.

2.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.

I CL/CEC/AA OD//TEOE x

2.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x

3. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

2.1Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.

I CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x

x

2.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas

B CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x

x

2.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

4. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical

4.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

x

7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones

7.1 Controlar el miedo escénico en las actuaciones

A CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

8. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras

8.1Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

I CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x

x

167

rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

8.2Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre variantes de acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

A CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x

x

9. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

9.1 Improvisa breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

x

10. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos

10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x

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10.2Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma

A CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x

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168

Bloque 4. La audición comprensiva

1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio.

1.1Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.

B CL/AA OD/TEOE x x x x x x x x

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1.2Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación

I CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x

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2.Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición

2.1 Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

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3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen. .

3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

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3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

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3.3.Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

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Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1.Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.2 Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

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Bloque 6. Actitudes y valores

1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

1.2 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

1.3 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

2 Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general. .

2.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

2.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

2.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

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2.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

3. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

3.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

3.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar las capacidades creativas

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

4. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación.

4.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

4.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

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4.3 Es consciente de importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

4.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

5. Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

5.1 Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente o por escrito.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

5.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE