numarul 36decembrie 2011

INSTITUŢII PARTENERE

Casa de Cultură a Municipiului Sibiu , Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul Naţional Brukenthal, Teatrul Naţional Radu Stanca,Biblioteca Astra, Teatrul Gong, CNM Astra

DIREcToR EDIToRIAl Laurenţiu StrăuţART-DIREcToR Adrian Oprea (adiophoto.com)REDAcToRI - Florina Badea, Bogdan Feldman, Dana Mondoc, Oana MunteanucolAboRAToRI - Teodora Cîrciumaru, Roxana Pepelea

EDIToR:

Str. Giuseppe Garibaldi, nr. 11Sibiu, Romania

Tel: 0369/440101

De sărbători

Editorial

Evident, în acestă perioadă, cuvintele la ordinea zilei sunt ”sărbători”, ”cadouri”, ”colinde”. Este normal ca atunci când întreg orașul este împodobit și pregătit pentru sărbătorile de iarnă să simțim și să ne simțim datori de a face și de a spune aceste cuvinte. De fiecare dată în decembrie Sibiul se transformă. Se transmformă și din punct de vedere cul-tural. Este motivul pentru care agenda culturală devine tot mai încărcată, este motivul pentru care tot mai mulți artiști, tot mai multe spectacole se înghesuie în a găsi loc în planurile sibienilor. și, ca de fiecare dată sunt câteva care atrag atenția cel mai mult. Personal, la rubrica ”Alegerea editorului” din calendarul de evenimente al acestei luni am ”votat” pentru spectacolul de balet ”Spărgătorul de Nuci”. Iar acum am simțit nevoia să ar-gumentez alegerea: în general spectacolul în discuție este un must be al perioadei; de acestă dată însă el vine cu ceva mai mult. Colaborarea dintre Teatrul de Balet Sibiu si cel din Florida propune sibienilor o adaptare inedită, un spectacol grandios plin de efecte speciale. Nu spun mai multe. Vă las să descoperiți singuri...

lAURENŢIUSTRAUŢ

Director editorialINTERVIUANgElA ghEoRgIU: ”Vreau să fac regie de operă!”

pg. 12 - 13

Mineraloterapia de la surse la reMedii pg. 6

trio strad: ”aVeM ceVa în coMun: iubiM Muzica bună!”

pg. 8

„godot este așteptat“ în preMieră la sibiu

spărgătorul de nuci - spectacolul lunii deceMbrie!

pg. 9

pg. 16

forMația olandeză bzn, în concert la sibiu pg. 14

recoMandări literare pg. 1 8

facebook.com/profilcultural

Anul acesta Art Boutique împlineşte doi ani. Târgul de handmade început acum şapte ediţii într-o joacă pregăteşte ceva special pentru toţi cei care apreciază lucrurile unicat, pentru cei îndemânatici sau care pur şi simplu nu şi-au pierdut cheful de joacă. ARTworks, ate-lierele de creativitate pentru copii şi părinţi din cadrul Art Boutique, promovează implicarea activă în procesul de învăţare, exersarea deprinderilor artistice şi creative şi facilitează petrecerea timpului liber într-un mod con-structiv şi benefic, atât pentru copii cât şi pentru părinţi.

ARTworks se adresează tinerilor cu vârsta curpinsă între 8 şi 16 ani şi în special celor care do-resc să deprindă aptitudini practice sau care vor să-şi dezvolte creativitatea şi imaginaţia. Atelier-ele se vor desfăşura zilnic, în perioada 16 - 18 de-cembrie, într-un spaţiu special amenajat la Centrul Cultural Habitus, în intervalul orar 15:00 – 17:00. Participanţii vor fi îndrumaţi de un profesor co-ordonator cu studii în domeniul artelor plastice.

Organizatorii vor pune la dispoziţie toate materialele necesare pentru realizarea tematicil-or fiecărui atelier. Taxa de înscriere este de 10 lei/atelier iar înscrierile se pot face în limita a 20 de lo-curi/atelier. Pentru mai multe informaţii despre ART-works sau înscrieri vă rugăm să contactaţi: Diana Micu, 0740.705.000 sau artworks.sb@gmail.com

Art Boutique este un eveniment unic în Si-biu care reuneşte periodic creatori de produse real-izate manual, atât locali cât şi din ţară, oferindu-le posibilitatea să-şi etaleze talentul într-un cadru or-ganizat. Evenimentul oferă sibienilor o alternativă la comerţul de masă, promovând bjuterii unicat, obiecte decorative realizate cu migală, produse bio şi acce-sorii vestimentare pentru oameni cu personalitate.

Grupul Satiric Quo-Vadis din cadrul Academiei Forţelor Terestre “Nicolae Bălcescu” a reprezentat Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu în perioada 25-27 noiembrie 2011 la Festivalul Naţional Studenţesc de Satiră şi Umor de la Târgu Mureş, unde au câştigat premii la toate secţiunile la care au participat. Ast-fel la secţiunea program satiric şi umoristic individ-ual, Formaţia “Quo-Vadis” şi-a adjudecat locul I, iar la duet a urcat pe podium de două ori, obţinînd un loc II şi un loc III. La secţiunea grup, genul pantomimă locul III a fost acordat tot Formaţiei “Quo-Vadis”, iar la creaţie foto şi caricatură juriul de specialitate a acordat reprezentanţilor centrului universitar Sibiu un premiu special. La cea de a 13-a ediţie a Festiva-lului Naţional de Satiră şi Umor, desfăşurat la Târgu Mureş au participat formaţii studenţeşti din Sibiu, Iaşi, Ploieşti, Braşov, Bucureşti şi Târgu Mureş. Aces-tea au oferit spectatorilor un show pe cinste pr-ezentînd programe artistice de satiră şi umor indi-viduale, în duet sau grup. „Suntem într-o perioadă plină de competiţii şi participări la festivaluri şi con-cursuri naţionale. Ne bucurăm că membri formaţiei Quo Vadis s-au impus în competiţia de la Târgu-Mureş şi suntem convinşi că ne vor reprezenta cu cinste şi la următoarele concursuri naţionale. Studenţii mili-tari ne-au confirmat încă dată ca originalitatea şi creativitatea sunt atuurile programelor create, regi-zate şi prezentate de ei atât în competiţiile naţionale cât şi în spectacolele locale“, a declarat Liliana Popescu, director Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu.

trupa sibiană Quo-Vadis – locul i la târgu Mureș

centru de creaţie art boutique: artworks

expoziție de pictură la

brukenthal Sala de Expoziții Temporare a Muzeu-lui Național Brukenthal găzduiește în pe-rioada 01.12.2011 – 07.01.2012 expoziția ”Structuri și imagini arhetipale” Coloana cerului – Troița.

Pentru lucrările din expoziție artistul plas-tic băimărean Nicolae Cvațavei s-a focalizat pe trei elemente; legătura ideatică, formală, structurală, de substanţă, care creiază interdependenţă la o troiță. Pentru realizarea expoziţiei la unele dintre lucrări ar-tistul a aplicat tehnica mixtă încercând să genereze ar-monia între arhetipuri, simboluri şi interiorul personal.În sec XIV-XIX, Coloananele Cerului sunt înlocuite aproape total de substitutul lor crucea care devine mod-elul universal a monumentelor creştine (religioase şi laice) sacre. Expoziţia de faţă este o sinteză de spaţiu – timp şi, în această dimensiune coexistă deopotivă in timpul trecut şi prezent dar se vor decanta în timpul vii-tor când va apărea o nouă imagine arhetipală – formă de concept. Pentru a nu îngreuna ”citirea” lucrării auto-rul a recurs la principiul subdivizării simbolurilor prin separaţie primară, (spontană) subordonată pe zone de interes semnificativ – simbolice şi în sens cantita-tiv orice parte dintr-un întreg poate fi numită parte.

4

Motorhead la ost fest.

Kreatorla bestfest!

La mai puțin de două săptămâni de la anunțarea tru-pei Dimmu Borgir (care va cânta în prima zi a festivalului Ost Fest), organizatorii anunță prima trupă confirmată pen-tru a treia zi a festivalului, 17 iunie 2012: MOTÖRHEAD! Motorhead este o legendă în viață ce se menține în topuri de mai bine de treizeci și șase de ani. De la constituirea trupei în 1975 de către Lemmy Kilmister, celebra trupă britanică a reușit să vândă peste 50 de milioane de copii ale albumelor, la nivel mondial. Concertul Motor-head din România face parte din turneul de promovare al ultimului lor album: „The World Is Yours”. Pentru toți cei ce își doresc să-i asculte live pe cei de la Motorhead, Dimmu Borgir și nu numai, biletele la Ost Fest pentru a treia zi de festival cât și abonamentele valabile pentru toate cele trei zile se găsesc pe BILETOO.ro, BLT.ro sau MYTICKET.RO. Festivalul Ost Fest va avea loc în perioada 15-17 iu-nie 2012 la Zone Arena din București și este un eveniment or-ganizat de Project Events, în colaborare cu Cavalleria Events!Dacă în cadrul edițiilor precedente ale B’ESTFEST fanii muzicii rock au avut o zi numai a lor, Aftershock, de data aceasta organizatorii au pregătit o scenă specială, dedicată în totalitate muzicii rock, cu nume „grele” ale genului. Primul nume confirmat in programul B’ESTFEST 2012 și pe noua scenă este Kreator, nume reprezentativ al trash-metal-ului european. Cea de-a cincea ediție a festivalului B’ESTFEST va avea loc anul viitor în zilele de 6, 7, 8 iulie, in locația inaugurată vara aceas-ta, pe malul lacului Pasarea din Tunari. . Informatii privind editia din 2012 a festivalului pot fi gasite pe site-ul oficial, www.bestfest.ro.

5

Mineraloterapia de la surse la remedii

expoziţia: Mineraloterapia de la surse la remediilocul de desfăşurare: Muzeul de Istorie Naturalădurata: 9.12.2011 – 15.02.2012 La aproape un secol de la obţinerea „antipirinei” – primul medica-ment de sinteză, medicina se dovedeşte, prin preparatele farmaceutice actuale, cel mai adesea neputincioasă în faţa mul-tor boli. Constatarea faptului că ramuri ale terapeuticii precum cristaloterapia sau lito-terapia devin tot mai actuale a fost una din-tre motivaţiile organizării acestei expoziţii. Puţini dintre noi ştiu că multe din medica-mentele actuale (purgative, pansamente gastrice, substanţe pentru radiografii etc.) conţin minerale care, dacă astăzi sunt sin-tetice, în primele lor forme de utilizare au fost naturale. Astfel, expoziţia prezintă aspecte ale terapeuticii alopate şi ho-meopate bazate pe minerale şi aspecte ale cristaloterapiei, etalând deopotrivă sursele – mineralele în stare naturală şi re-mediile – preparate homeopate şi alopate. Exponatele fac parte din patrimoniul Muzeului de Istorie Naturală (minerale) şi al Muzeului de Istoria Farmaciei (bor-

cane farmaceutice din sec. XVIII-XIX) din cadrul Muzeul Naţional Brukenthal. Fiecare element chimic este pr-ezentat cu semnul alchimic, simbol fo-losit de alchimişti pentru desemnarea unor substanţe cunoscute şi utilizate în combinaţii numai de ei cunoscute. Sem-nele alchimice ilustrează o perioadă dintre cele pitoreşti şi mai misterio-ase ale ştiinţei: alchimia medievală şi renascentistă. Aceste semne, de inspiraţie mitologică sau astrologică, constituiau un cod al alchimiştilor prin care se asigura secretul preparatelor în faţa profanilor.Preparatele homeopate expuse cuprind, de asemenea, remediile având ca substanţă de bază tot mineralele dar, în acest caz, pre-pararea s-a făcut după metoda terapeuticii homeopate în care se folosesc substanţe care au efecte asemănătoare simptom-aticii bolii însă în doze extrem de mici. Cristaloterapia, terapia bazată pe cristale (de preferat speciile cele mai pure, nepre-lucrate), este ilustrată prin instrumentarul cu care operează cristaloterapiştii cristale, alături de bijuterii cu astfel de cristale în forma lor şlefuită. Sunt prezentate în expu-nere cristale alături de sursa lor minerală (în limita materialului muzeografic disponibil) dar şi afecţiunile fizice şi psihice pentru care sunt recomandate, indicaţii privind întreţinerea lor şi procedeele de purificare. Este binecunoscut că organismului uman şi nu numai lui îi sunt necesare săruri min-erale care sunt incluse în alimente iar când

acestea nu le conţin intervin practicile tera-peutice. Prin această expoziţie atragem atenţia vizitatorului că natura ne poate hrăni, vindeca, adăposti cu condiţia să-i fie cunoscute, respectate şi păstrate legile ce o guvernează.

Curatorii expoziţiei Dr. Rodica Ciobanu şi Ana Maria Mesaroş

6

Moştenirea etnografică a Muzeului astra.tezaure din patrimoniul

Muzeului asociaţiunii

Expoziţia Moştenirea etnografică a Muzeului ASTRA. Tezaure din patrimoniul Muzeului Asociaţiunii constituie un eveniment cultural de marcă pe care Muzeul ASTRA îl organizează cu prilejul împlinirii a 150 de ani de la înfiinţarea Asociaţiunii Transilvane pentru Literatura Română şi Cultura Poporului Român ASTRA, la Sibiu, în 1861. Inaugurat la 19 august 1905, Muzeul Asociaţiunii a fost deschis publicului printr-o mare expoziţie etnografică şi istorico-culturală, în cadrul căreia patrimoniul etnografic a fost dominant,

fiind apreciat de numeroşii vizitatori care au trecut pragul Palatului ASTRA. Au fost prezentate atunci obiecte specifice românilor din Transilvania: port popular, obiecte de lemn şi de cult, ceramică, un interior de locuinţă ţărănească realizat după recomandările Pro-gramei expoziţiei, lansate în 1904, dar şi fotografii etnografice, păpuşi în costume populare de sărbătoare şi machete ce aveau ro-lul de a ilustra morile, teascurile şi joagărele care funcţionau la acea vreme pe întreg teritoriu Ardealului. Până în anul 1950 colecţiile etnografice al Muzeului Asociaţiunii au sporit considerabil. Complexul Naţional Muzeal ASTRA, prin Muzeul Civilizaţiei Transil-vane ASTRA este astăzi trezorierul valorilor patrimoniale moştenite de la Muzeul Asociaţiunii. S-au păstrat cu deosebit respect obiect-ele etnografice care au supravieţuit vicisitudinilor cărora colecţiile au fost supuse în timpul regimului comunist. În registrele inven-tar actuale, figurează 9.002 obiecte înregistrate sub sigla “A”, împărţite în următoarele colecţii: broderii, port-textile, obiecte de cult, obiecte de lemn, os, fier, ceramică şi păpuşi.

delia Voina, muzeograf

pagini de folclor românesc din serbia

Volumul ”Pagini de folclor românesc din Serbia.

Texte din colecţia lăutarului Sima G. Prunarev-ic 1888-1969”, (editori Elena Ramona Potoroacă şi Zvonko Trailovic, colaboratori conf. univ. dr. Mirela Ocinic şi prof. univ. dr. Vasile Frăţilă), este un omagiu adus lui Sima G. Prunarević şi fiului său, dar şi tuturor lăutarilor români care au fost pro-motorii procesului de conservare a valorilor patrimoniu-lui spiritual românesc în spaţiul sârbesc, secole de-a rândul. Cunoscut ca un vestit lăutar din zona Negotinului, Sima Prunarević transmite generaţiilor viitoare cântecele bătrâneşti cu ajutorul fiului său Dobrivoje, care s-a ocupat de notarea unei părţi consis-tente din vastul său repertoriu cu caractere chirilice, în perioada

1963-1966. Tematica acestor cântece bătrâneşti este variată, iar eroii fac parte din categorii sociale diferite: crai, voievozi, haiduci, hoţi etc. Similitudinile cu baladele româneşti sunt vizibile, unele personaje fiind luate din repertoriul românesc, iar locurile unde se desfăşoară acţiunea altor balade sunt regiuni din nordul Dunării. Recuperarea şi perpetuarea elementelor identitare au-tentice din Valea Timocului este obligaţia fiecăruia dintre cei care intră în contact cu această zonă, documentele găsite, chiar dacă sunt păstrate cu caractere chirilice, ne obligă să le facem cunoscute în forma lor autentică, demonstrând că fenomenul românesc de la sud de Dunăre a fost şi este încă viu, în ciuda tuturor factorilor care au încercat dispariţia lui. Lipsa unor şcoli româneşti şi a unei elite intelectuale nu i-a împiedicat pe românii timoceni să transmită, din generaţie în generaţie, moştenirea lor culturală, fie chiar şi numai pe cale orală sau în scriere chirilică, în foarte puţine cazuri.

elena potoroaca, muzeograf

7

trio strad: ”avem ceva în comun:

iubim muzica bună!”

TRIO STRAD înseamnă Alexan-dru Tomescu (vioară), Răzvan Suma (violoncel) și Toma Pop-ovici (pian). Membri TRIO STRAD au înţeles de mult că există o muzică potrivită pentru fiecare, trebuie doar să găsim acea so-noritate care ne face să vibrăm. În 13 decembrie cei trei muzicie-ni vor poposi la Sala Thalia din Sibiu pentru un recital deosebit în cadrul unui turneu național intitulat ArTime.

Alături de invitatul special Berti Barbera, Trio Strad va aborda variante de program diverse, dedicate unei palete largi de public: Very Classic – cu lucrări consa-crate de Dvorak şi Brahms, Light Classic – un program accesibil mai ales publicului neexperimentat şi Fusion Classic, zona în care intervine partea de inovaţie a Turneului ArTime. Planul celor trei muzicieni rămâne acela de a de a atrage public nou, prin ati-tudinea diversă și nonconformistă pe care au avut-o întotdeauna pe scenă. Toate cat-

egoriile și vârstele de public se află în tar-get-ul lor, muzica devenind accesibilă prin dialog. Povestea este cea pe care o scriem împreună! Fiecare întâlnire cu voi, fiecare notă care iese din instrumentele noastre, fiecare emoție sau amintire pe care reușim să o trezim în timpul concertelor noastre sau atunci când ascultați o înregistrare TRIO STRAD, fiecare amănunt și toate acestea la un loc ajută la scrierea poveștii noastre. Noi iubim mai mult notele muzicale. Și atmos-fera născută în timpul întâlnirilor cu voi. Așa că dacă vreți să aflați povestea, sau mai bine zis să o simțiți, trebuie mai întâi să ne întâl-nim la un concert TRIO STRAD.

berti barbera despre colaborarea cu trio strad

”Se începe de la o bucurie, o mică revelație pe care vrei să o împarți cu toți cei cu care ai ceva de împărțit. Urmează o perioadă de meditație, de fantezii, momente intense în care doar iți imaginezi cum ar fi … cum ar fi să nu existe genuri, topuri, separari in-juste, ci doar muzică, iar diferența s-o facă doar clasa artistului, nivelul lui de vibratie, compatibil cu cel care-l ascultă. Un Univers complementar în care muzicienii să nu aibă motive de discriminare, în care smerenia și recunostința față de darul primit să fie

superioare orgoliului și slăbicuinilor pro-fane, un mediu în care forța de atracție să fie determinată de bucuria de a descoperi. Acest gând axiomatic mi-a dat curajul să iau în serios ideea de a materializa acest gând: să mă apropii de muzicienii bine pregătiți, crescuți cu metoda și disciplina, care au în natura lor acribia și expresia pură. După ce Alex, Răzvan și Toma au acceptat, abia atunci am realizat ce mă așteaptă: un pas mic pentru muzică, un pas imens pentru mine, dar și un motiv în plus de a promova calitatea umană și de a ridica nivelul comunității din care fac parte. Sau cel puțin o oră de muzică obținută cu muncă și zâmbet în aceeași măsură. Rep-ertoriul respectă aceeași idee a diversității, întinzându-se de la compozitorul brazilian Heitor Villa Lobos, până la Soundgarden, Pe-ter Gabriel sau Joni Mitchell. Bogăția melod-ica și mesajul clar, rezonant, însoțesc fiecare titlu, iar unitatea muzicală este dată de im-ensul talent al lui Julio Santillan, al cincilea membru al proiectului, care a orchestrat în-tregul program și a condimentat recitalul cu două compoziții proprii, impregnate cu par-fum latin. Adevărul este același, iar formele pe care le comportă depind de felul nostru de a gândi. De aceea am ales piese cu origini stilistice diferite, care au în comun dimen-siunea emoției și a talentului cu care au fost concepute.

8

teatrul radu stanca – spectacolele lunii de-

cembrie

Actorii Teatrului Naţional „Radu Stanca“ Sibiu se pregătesc pentru ultimele spectacole din acest an. Luna decembrie aduce pe scena Teatrului din Sibiu douăzeci și una de reprezentaţii ce vor avea loc în patru spaţii de joc diferite: sediul central al instituţiei, Sala Studio din spatele Casei de Cultură a Sindicatelor, Studioul CAVAS şi sala festivă a Colegiulşui Naţional „Gheorghe Lazăr“. Cu siguranţă că cele mai aşteptate spectacole din această lună sunt „Femeia ţintă şi cei zece amanţi“ în regia lui Claire Dancoisne şi „Casa An-dersen. Poveşti de Crăciun“ în re-gia lui Bogdan Sărătean, ambele spectacole fiind reluate după mai bine de un an de zile. Un punct important al agendei din această lună îl reprezintă, de asemenea, premiera spectacolului „Godot este aşteptat“ după un text de Seiko Ito şi interpretat de Tomo-hiko Kogi.

godot este așteptat de Seiko Ito un spectacol de și cu Tomohiko Kogi, prezentat în limba japoneză cu traducere în limba românădurata aproximativă: 1h05min.preț bilete: 10 lei; redus 5 lei Teatrul Național „Radu Stanca“ Sibiu prezintă marți, 13 decembrie, ora 19:00, premiera spectacolului „Godot este așteptat“. Evenimentul va avea loc la Sala Studio din spatele Casei de Cultură a Sindi-catelor din Sibiu. „Godot este așteptat“ marchează cea de-a șasea premieră a stagiunii 2011 / 2012 de la Sibiu și îl aduce pe scenă pe actorul Tomohiko Kogi. Spectacolul este o adaptare după textul omonim al scriitoru-lui nipon Seiko Ito, câștigător al Premiului Yukio Mishima pentru literatură în 1988. Prezentat în japoneză, cu supratitrare în limba română, spectacolul de pe scena te-atrului sibian este o analiză asupra naturii umane ce preia teme importante ca religia, libertatea de alegere, timpul și izolarea omului modern. Tomohiko Kogi a absolvit cursurile de actorie ale Universității Wasia Waseda din Tokyo și este colaborator al Teatrului Național „Radu Stanca“ Sibiu din 2007, unde joacă în unsprezece spectacole: Casa Andersen – povești de Crăciun, D’ale carnavalului, Faust, Frumoasa din pădurea

adormită (Secția Germană), Hoții (Secția Germană), Kafka meets Japan, Love Factory, Metamorfoze, Puricele în ureche (Secția Germană), Talismanul (Secția Germană) și Visul unei nopți de vară (Secția Germană).

femeia ţintă şi cei zece amanţi Coproducţie a Teatrului Naţional din Sibiu şi Théâtre de la Licorne (Franţa), “Femeia ţintă şi cei zece amanţi” a avut pre-miera pe 29 mai 2009, în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu şi a fost prezentată mai apoi în cadrul Bienalei Lille 3000 din Franţa. Spectacolul regizat de Claire Dancoisne, directorul Teatrului de la Licrone, prezintă un univers fascinant şi plin de originalitate. Multitudinea formelor alese poartă spectatorul într-o lume unde teatrul clasic, commedia dell’arte şi elementele de circ se îmbină perfect. Spectacolul propune un teatru în care actorii, artiştii plastici şi muzicienii sondează limitele imaginaţiei, iar unicitatea elementelor vizuale şi bi-zareria măştilor reprezintă o manieră de exploatare a limbajului teatral clasic al tru-pului, al hârtiei, metalului, culorilor sau su-netului. Acestă formă de teatru, nonrealist şi deseori poetic, explorează şi se foloseşte de arta teatrală contemporană, arta plastică şi teatrul de păpuşi.

9

foto: deadMar

Trimite un mail cu menţiunea “pentru concurs Radu Stanca” până la data de 14 decembrie 2011 la adresa contact@profilcultural.ro şi numiți un spectacol ce va avea loc la sediul

Teatrului Radu Stanca în cursul lunii decembrie.

Prin tragere la sorţi vom oferi o invitație pentru 2

persoane la “Femeia ţintă şi cei zece amanţi” din 17

decembrie, ora 19.00

19,20 DECEMBRIE

BALETspărgătorul de nuci Casa de Cultură a Sindicatelor

13 DECEMBRIE

TEATRUGodot este așteptat Casa de Cultură a Sindicatelor - Sala Studio, ora 19.00

31 DECEMBRIE - 1 IAnUARIE

COnCERTTradiţional de Anul Nou, ediţia a III- a

Sala Thalia, ora 19.00

26 nOIEMBRIE-25 DECEMBRIE

TÂRg de Crăciun Piața Mare

evenimentele lunii decembrie

13 DECEMBRIE

RECITAL Trio „STRAD” Sala Thalia, ora 19.00

15 DECEMBRIE

COnCERTsimfonicSala Thalia, ora 19.00

9 DECEMBRIE

PROIECȚIETOSCA – Royal Opera House Lon-

dra (cu Angela Gheorghiu)Centrul Cultural Habitus, ora 18.00

16-18 DECEMBRIE

TÂRgArt Boutique

Centrul Cultural Habitus

evenimentele lunii decembrie

12

angela gheorgiu: ”Vreau să fac regie de operă!”

În 9 decembrie Centrul Cultural Habitus va găzdui un eveniment cultural inedit pentru Sibiu: proiecția HD a operei Tosca de Giacomo Puccini pusă în scenă la Royal Opera House din Lon-dra și care o are în distribuție pe soprana Angela Gheorghiu. La finele lunii noiembrie la Op-era Națională din București a fost preyentat același specatcol, eveniment la care a participat și soprana Angela Gheorghiu. Re-vista Profil Cultural vă prezintă un interviu acordat agenției Me-diafax. Reporter: Pe 28 noiembrie aţi par-ticipat la proiecţia înregistrării cu opera a cărei protagonistă sunteţi, “Tosca”. Practic, aţi fost, în acelaşi timp, şi spectator şi artist. Ce sentimente aţi avut faţă de acest eveni-ment?Angela Gheorghiu: Am făcut asta acum zece ani, filmul cu “Tosca”, şi exact în aceeaşi formulă, ţin minte cum am fost la Veneţia, la Festivalul de la Veneţia. Am fost la toate festivalurile de film în perioada aceea, cu “Tosca”, şi îmi aduc aminte că prima oară când am văzut un ecran într-o sală de operă

a fost la Lucca. Lucca este oraşul în care s-a născut Giaccomo Puccini, compozitorul aces-tei opere. Şi este extraordinară senzaţia. Îmi aduc aminte că nepoata maestrului Puccini trăieşte şi a venit în sală şi ... Cum să spun, bineînţeles că eu ştiu foarte bine ce am făcut, cunosc înregistrarea, dar faptul că mă aflu în România pe 28 noiembrie este un eveniment pentru mine şi sper că pentru România, pen-tru că vă imaginaţi că o lume întreagă... Deci opera “Tosca” şi (spectacolul - n.r.) “Adriane Lecouvreur”, am mai făcut câteva opere la Metropolitan... niciodată nu am acceptat să fac acest gest, să fiu prezentă. Oricum, este spectacol live în orice caz, este un spectacol pe care l-am făcut la Covent Garden. Faptul că au avut această idee, care a venit din România, am fost pur şi simplu subiectivă. Am vrut. Mi s-a părut deja cum aceste opere, în ultima vreme, se transmit în cinema-uri... Cred că mai există o singură ţară, dar, mondial vorbind, Opera Română este unica instituţie care face genul acesta de transmisiune HD în sala de spectacol şi este această impresie ca şi cum spectacolul este pe scena lor. Deci cadrul este perfect şi s-a legat de această perioadă în care eu îmi fac promovarea pen-tru discul meu. A fost o coincidenţă, pentru că eu am fost liberă şi am putut să vin în România. Altfel nu veneam. A fost o întâm-plare fericită la care am răspuns cu “Da”.

Rep.: Cum s-a născut noul dumneavoastră al-bum, care aduce un omagiu Mariei Callas?A.G.: Ariile pe care le-am făcut (pentru album - n.r.), le-am făcut la modul cel mai serios, cu respectul şi consideraţia necesare. Sunt nişte

elemente aici. Piesele din repertoriul pe care l-am avut pe acest disc... unele le-am cântat pe scenă, unele le-am înregistrat, unele nu le-am cântat niciodată, cum a făcut şi Maria (Callas - n.r.). Eu am ales un repertoriu eclec-tic, să spun, care a fost înregistrat de Maria, a fost cântat pe scenă sau numai pe disc. Deci sunt arii în acest album pe care nici ea nu le-a cântat pe scenă. Primul exemplu poate să fie “Carmen”. Şi eu am înregistrat “Car-men”, şi ea a înregistrat “Carmen”. De exem-plu, această “Habanera” pe care am ales-o o cânt foarte des, în foarte multe concerte. Şi o altă motivaţie a fost casa noastră de discuri comună. Pentru că o altă casă de discuri nu ar fi putut niciodată, cu toţi banii din lume, să cumpere drepturile asupra operei lui Cal-las. A contat foarte mult că suntem colege la aceeaşi casă de discuri. De fapt, EMI a avut ideea asta. Şi am ales o arie în care să o văd pe Maria şi să mă văd şi pe mine, într-o ipostază optimistă, mulţumită. Pentru că în operă, de cele mai multe ori, este o dramă eternă. Toate personajele sunt dramatice, la operă şi pub-licul iubeşte foarte mult drama şi compozi-torii şi toate romanele astea care au devenit opere. Avem o predilecţie către tristeţe şi să fim impresionaţi de partea lacrimogenă şi melodramatică a umanităţii. Dar, iată, “Haba-nera” este, de fapt, un cântec popular span-iol. Eu am cântat “Habanera” originală. Eu am fost prima care a înregistrat “Habanera” originală. În discul meu de “Carmen” puteţi asculta şi “Habanera” originală de (Goerges - n.r.) Bizet. Şi (Maria Callas - n.r.) a ales această melodie populară, seducătoare, pentru că atunci Carmen vrea să seducă pe toată lumea

12

13

şi este o pagină în care oamenii acum... Sunt nişte pagini din muzica clasică despre care oamenii nici nu mai ştiu dacă fac parte dintr-o operă. Îşi imaginează că este o muzică făcută pentru reclame, că este o muzică lejeră, dar este o muzică foarte importantă şi foarte grea “Carmen”. Dar ce a fost important teh-nic este că a fost pentru prima dată în istoria operei (duetul cu Maria Callas - n.r.). Prima care a făcut aşa ceva a fost Natalie Cole, care a făcut duetul cu tatăl ei, “Unforgettable”. Coincidenţa face că, atunci când am fost la Moscova, m-am întâlnit cu ea. Am voiajat împreună. Am povestit şi i-am zis. “Uite, şi în operă fac şi eu ce faci tu”. Dar ea zice: “Da’ eu am făcut cu tata, dar se poate şi aşa?”. “Sigur, se poate”. Tehnologia a fost destul de lungă, dar, slavă Domnului, a fost posibilă. Şi am vrut să filmez în România, am vrut să am regizori din România, am vrut să am fotografi din România. Nu am vrut să am pe nimeni din afară care să spună: “Se face aşa, nu se face aşa” sau cu idei preconcepute. Am vrut să fie ceva proaspăt complet. Şi fotograful de pe cover este (Gabriel) Hennessey. Au venit, bineînţeles, cu ce înseamnă design din afară. Dar pentru “Carmen” am vrut să am o rochie şi din România. Deci rochia din clip este oferită de Cătălin Botezatu, care mă răsfaţă de doi ani de zile. În ultima vreme, are un ri-val în persoana lui Vivienne Westwood, pen-tru că, în ultima vreme, ea mi-a oferit rochii, dar îi sunt fidelă lui Cătălin, pentru că, de fie-care dată, recunosc că la fiecare întâlnire, ori de câte ori îl întâlnesc, mă duc la el la atelier, doamnele de la el din atelier mă răsfaţă şi se poartă impecabil, cu un respect. Mă face să mă

simt... orice la el e posibil. Atât spune: “Doar spune-mi ce vrei”. Şi e foarte frumos. Sigur că am posibilitatea şi îmi mai cumpăr rochii... îl mai trădez, dar la nevoie, pentru că, în ul-tima vreme, totul e filmat. Şi îmi place să vin cu noutăţi, sunt o adevărată femeie, îmi place să fie bine, să fie frumos. Dar, completez, nu acesta este motivul pentru care port rochii şi vorbim de un artist care este dedicat trup şi suflet de 25 de ani. Chiar mai mult... În 1994 am avut primul concert, “Vă place opera”. În România, eu cântam alături de Nicolae Her-lea, Eugenia Moldoveanu. Artiştii pe care eu îi adoram cel mai mult m-au luat în serios de la bun început în România. Numele meu era Angela Burlacu şi, de la început, de la 18 ani, în România, lumea m-a luat cât se poate de în serios.

Rep.: Ce i-aţi spune Mariei Callas dacă aţi întâlni-o?A.G.: “Uite ce-am făcut! Uite, uite!” Se întâmplă un fenomen. Am cunoscut sute de artişti. Artişti interpreţi vocali, instrumentişti, actori. Suntem făcuţi din aceeaşi plămadă. Noi, când ne întâlnim, suntem făcuţi din aceeaşi plămadă. În familia noastră nu există bărbat-femeie. Devenim atemporali. Nu există diferenţă între bărbaţi şi femei. Eu am debutat, ţin minte... când făceam “Traviata” la Covent Garden, eu aveam 20 şi ceva de ani, iar dirijorul avea 82 de ani. Din primul mo-ment, mi-a spus să îi spun George. Niciodată nu am avut senzaţia să răspund la întrebarea “Ah, cum te simţi că ai cântat cu...”. Nu, nu am avut senzaţia asta. Nici ei cu mine şi nici eu cu ei. Există... vorbesc de acea categorie de

artişti cu care, din primul moment, aproape că nu este necesar să discutăm ceva. Ne înţelegem şi se unifică... parcă suntem un corp comun. Este un fenomen extraordinar, dar noi îl înţelegem. Avem aceleaşi dorinţe, aceleaşi temeri, aceleaşi sensibilităţi, ne spe-rie aceleaşi lucruri, dorim aceleaşi lucruri. Ne leagă, e ca şi cum am vorbi aceeaşi limbă. Vreau să răspund la întrebarea cu Maria. Aşa cum ştiu eu că sunt artiştii, ştiu că m-aş bucura să ne întâlnim undeva cu generaţia de după mine şi să văd că cineva face acelaşi lu-cru şi, uauu, ce ne-am bucura. Pentru că eu nu am făcut nimic - şi asta se poate observa -, nu am făcut şi nu fac nimic pentru competiţie, nu este primul meu disc, nu sunt “newcom-er”, nu este primul meu disc, fac de 20 de ani discuri. Pur şi simplu, când am văzut că teh-nic este posibil, la început m-am gândit să fac asta cu un tenor. Dar EMI a avut ideea cu Ma-ria Callas şi am zis: “Chiar soprană cu soprană nu s-a mai întâmplat niciodată”. Şi, în ultima vreme, am aflat o idee a noului director de la Metropolitan, propunerea de a face concert cu trei soprane, cu Renée Fleming şi Anna Netrebko. Şi ele încă au temeri. N-a vrut nici una, nici alta. Una a zis că poate, cealaltă... nu zic care şi cum, eu am zis: “Da, fetelor, care când vreţi”. Mie îmi plac lucrurile astea. Dacă vedeţi concertul cu cei trei tenori (Placido Domingo, Jose Carreras, Luciano Pavarotti - n.r.), este o îngemănare, o splendoare, era o împletire de talente.

opera tosca va fi prezentată în proiecţie publică “live in Hd” şi pe 9 decembrie, la centrul cultural “Habitus” din sibiu.

1313

foto: bogdan buta

formația olandeză bzn, în concert la sibiu

Când România asculta Ange-la Similea, Ileana Șipoteanu, Corina Chiriac sau Mirabela Dauer, întreaga lume asculta BZN. Astăzi le auzim melodiile doar la petreceri sau radiouri de profil însă asociem cu greu numele formației olandeze cu melodii precum „Blue Eyes, Blue Eyes”, „Dance, dance” sau „Mon Amour”.

Toți le-am fredonat melodiile, in-diferent de vârstă. Unii dintre noi și-au în-

ceput povestea de iubire pe muzica lor, alții exista astăzi datorita lor iar majoritatea ar da orice să-i vadă live în concert. Pentru noi toți, în data de 21 decembrie, la Sala Transilvania din Sibiu, va avea loc un concert extraordi-nar al legendelor anilor 70 – 80, Jan Keiser și Annie Schilder, soliștii trupei BZN. Cei doi vor fi acompaniați live de o orchestră formată din 10 muzicieni, într-un concert de două ore, Best of BZN, în care vor fi interpretate cele mai reprezentative piese ale trupei. Cei prezenți vor avea ocazia unică de a vedea legendara trupă într-un decor cu totul special, întrucât interiorul Sălii Transil-vania va fi drapat pentru a crea o atmosferă romantică și pentru o mai bună acustică.Biletele au fost puse în vânzare la Agenția Teatrală din Sibiu, Sala Transilvania, Librăria

Humanitas și în alte locații din rețeaua Even-tim. De asemenea, ele pot fi achiziționate online pe paginile bilete.ro, eventim.ro sau direct de pe pagina oficială a evenimentu-lui: www.concertbzn.ro . Prețurile biletelor variază în funcție de categorie, între 70 RON și 600 RON și sunt disponibile în limita a 2500 de locuri.

Formația BZN și-a început cariera muzicală în 1966 în orașul natal Volen-dam, ca promotori ai genului pop-rock, cu evidente influențe britanice. BZN este pres-curtarea folosita de trupa olandeza, Band zonder Naam, care semnifica “trupa fara nume”. Formula de start era alcătuită din Jan Veerman (voce), Cees Tol (chitară), Evert Woestenburg (chitară), Jan Tuyp (bass) și Gerrit Woestenburg (percuție). După câțiva ani, au schimbat genul, abordând de această dată hard-rock-ul. Suferind câteva schimbări de componență, au început să cânte pop comercial, vocalista Annie Schilder având un cuvant greu de spus în această privință. Această formulă a fost cea care le-a adus succesul de casă, în timp ei devenind cea mai populară formație olandeza a tuturor timpurilor. Primul cân-tec cu un uriaș suces de casă a fost “Mon Amour”, care a rezistat săptămâni în șir pe locul 1 în topul olandez.

14

cronică (de concert) voodoo

Se spune că prientenii pe care ți-i faci în facultate sunt cei mai ”adevărați”. Pornind de la această idee pot spune că tru-pele pe care le-am cunoscut în timpul facultății sunt cele care mi-au rămas cel mai aproape de suflet. Au trecut 10 ani de când am văzut pentru prima dată un concert cu Trooper. Se întâm-pla în timpul facultății, iar con-certul s-a desfășurat la Cluj. Au trecut ani, au trecut concerte, au trecut festivaluri însă nu pot rata un concert Trooper atunci când am ocazia să îi vâd pe cei cinci târgovișteni. Și asta pentru că Trooper face parte din cat-egoria trupelor pe care le-am descoperit student fiind... Cea mai recentă producție de stu-dio a trupei se numește ”Voodoo”. Fără a zăbovi prea mult asupra variantei de studio a albumului - asta pentru că nu vreau să fac o cronică de disc – amintesc doar câteva din punctele forte și punctele slabe ale LP-ului, toate bineînțeles din punct de vedere per-sonal. Sincer nu știam la ce să mă aștept de

la un nou produs Trooper. Formația a pro-dus albume de calitate de-a lungul celor 15 ani de activitate. Era de așteptat să nu dezamăgească nici cu această producție. Și așa s-a întâmplat. Albumul este unul mo-dern, păstrând în același timp soundul clasic Trooper. Aș puncta cu + colaborarea cu te-norul Florin Georgescu precum și părțile de clape și vioară care dau un plus de atmosferă (necesară pentru tema general abordată). Modul de prezentare al albumului (un stick prins de o păpușă voodoo) precum și gra-fica bookletului dovedesc faptul că Trooper rămâne un grup deschis noului (amintesc aici faptul că tot ei au prima formație care a lansat un produs oficial gratuit, sub forma de .mp3). Singurul lucru care m-a deranjat a fost numărul mare de piese prezente pe disc: 16.Albumul VOODOO abordează, potrivit solitului Alin Dincă, “diferitele forme de posedare a sufletului. Într-un fel sau altul, ca vrem sau nu, trăim într-o lume care te posedă în fiecare clipă. În lumea asta, oricine poate să fie un vrăjitor voodoo. Este vorba despre un control al sufletelor în masă. Trăim într-o perioadă voodoo și suntem niște păpuși care executa exact ceea ce ni se cere. Poate reușim să ne scoatem toate acele din piept și să trăim așa cum trebuie.”Noua producție a fost prezentată sibi-enilor în 24 noiembrie în clubul Vintage iar partea de încălzire a publicului a reve-nit trupei brăilene Addiction. Trebuie să recunosc faptul că nu știam nimic despre ei însă numele mă trimitea într-o cu totul Altă zonă stilistică decât abordează cei patru tineri. Un sound închegat, cu multe

influențe pop-rock, Addiction au reușit să creeze atmosferă la Sibiu. Am remarcat toboșarul Alexandru Mușat cu o prezență scenică și o tehnică demnă de invidiat. Un plus la capitolul prezență scenică poate fi trecut și în dreptul invitatului de la clape. Dacă mai devreme spuneam despre sound că este unul destul de închegat, nu același lucru pot spune despre voce. Fără a atinge în vreunfel calitățile vocale ale lui Andu Vasii, spun doar că personal nu mi s-a părut a fi (cel puțin în concertul de la Sibiu) la același nivel cu colegii de trupă, mai ales din punct de vedere al prezenței scenice.Atmosfera fiind pregătită, în jurul orei 23,30 pe scenă au urcat cei cinci trooperi. Chiar dacă locația nu a fost una potrivită pentru un concert heavy-metal, Trooper este o formație care a cântat pe scene alături de cele mai cunoscute trupe de gen din lume iar acest lucru i-a ajutat să trans-forme locația preț de 90 minute într-un veritabil club rock. Personal așteptam ceva special – decor de scenă sau un machiaj minimalis – ceva care să scoată show-ul din tiparul obișnuit al unui concert Trooper. Din păcate acest lucru se pare că a fost păstrat doar pentru concertul de lansare de la București. Cu un playlist ce a inclus piese de pe toate albumele de studio editate până acum, târgoviștenii au reușit să creeze acea atmosferă tipică lor.

laurențiu străuț

15

concertul de anul nou – primul eveniment al

programului ”sibiu: baroc.update”

Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România organizează sâmbătă 31 decem-brie 2011 şi duminică 1 ianuarie 2012, ora 19, la Sala Thalia din Sibiu “Concertul de Anul Nou” susţinut de către Sibiu Youth Or-chestra. Evenimentul marchează debutul programului cultural “Sibiu Baroc. Update” şi îi are ca invitaţi pe soprana Rodica Vica şi violonistul Alexandru Tomescu, alături de Sibiu Youth Orches-tra condusă de dirijorul Gabriel Bebeşelea. Aceştia vor inter-preta compoziţii celebre semnte Rossini, Saint-Saëns, Mozart, Paganini, Ceikovski, Vivaldi şi Handel. „Pentru a crea un cadru mai intim am decis ca anul acesta să oferim specta-torilor posibilitatea de a fi şi mai aproape de orchestră, de a urmări muzicienii dintr-o altă perspectivă, chiar de pe scenă” a de-

clarat Sebastian Gheorghiu, preşedintele XCS Music, partener al evenimentului.“Orchestra de tineret din Sibiu”(SYO) a luat fiinţă în toamna anului 2005 la iniţiativa unui grup de tineri instrumentişti ai Liceu-lui de Artă din oraş, din dorinţa de a întări legăturile atât dintre ei şi ceilalţi tineri muzicieni invitaţi să li se alăture, cât şi cu melomanii sibieni. Componenţii orches-trei sunt foşti sau actuali elevi ai Liceului de Artă Sibiu, studenţi la diverse conser-vatoare din ţară (Academia de Muzică “Gheorghe Dima” – Cluj Napoca, Univer-sitatea Naţională de Muzică – Bucureşti, Universitatea de Muzică - Braşov) etc. Alexandru Tomescu, solistul SYO 2012, debutează la 9 ani, ca solist al Orchestrei Simfonice din Constanța și efectuează primul turneu în străinătate, în Germania și Austria. Câștigă numeroase concursuri internaționale de interpretare violonistică și se remarcă repede ca unul dintre cei mai talentați tineri muzicieni români. Preocuparea sa pentru muzica de cameră îl determină ca în 2003, împreună cu pia-nistul Horia Mihail și violoncelistul Răzvan Suma să formeze «Romanian Piano Trio», formație deja cunoscută melomanilor din România, prin aparițiile sale în diverse festivaluri din țară și din străinătate, pre-cum și prin turneele MusicON organizate în premieră națională. În septembrie 2007 Alexandru Tomescu a câștigat dreptul de a cânta la faimoasa vioară Stradivarius Elder-Voicu 1702 pentru o perioadă de cinci ani. Vioara Stradivarius Elder, folosită timp de

patru decenii de maestrul Ion Voicu, este considerată a fi unul din cele mai bine conservate Stradivariusuri. Din decem-brie 2002, este solist concertist permanent al Orchestrei Naționale Radio București.Pe tot parcursul anului 2012 evenimentele culturale din Sibiu se vor desfășura sub egi-da ”Sibiu Baroc. Update”. În cadrul proiectu-lui se vor promova resurse turistice precum centrul istoric al Sibiului, Turnul Sfatului, zidurile de fortificaţii, traseul ecumenic (bi-serici reprezentative), traseul verde (pista de biciclete – grădina zoologică), muzeele care alcătuiesc Complexul Naţional Muzeal ASTRA şi cele din componenţa Muzeul Naţional Brukenthal, precum şi agenda culturală. Totodată se vor edita calendare lunare de promovare a evenimentelor cul-turale care vor avea loc pe parcursul anului. Prin intermediul acestui proiect de promo-vare se va individualiza şi dezvolte mesaje publicitare pornind de la istoria barocă a oraşului Sibiu. “Sibiul va avea astfel o nouă posibilitate de a-şi promova resursele tur-istice la nivel naţional, iar acest proiect se înscrie în strategia noastră de dezvoltare a domeniului turismului în Sibiu. Dacă Si-biul este foarte cunoscut în străinătate, prin acest proiect ne îndreptăm atenţia în primul rând asupra pieţei interne, încer-când să atragem un număr şi mai mare de turişti” a declarat primarul Klaus Iohannis în cadrul conferinței de presă din data de 03.02.2011. Proiectul va fi implementat în-cepând din luna ianuarie 2012.

16

foto: laurențiu străuț

spărgătorul de nuci - spectacolul lunii de-

cembrie!

Teatrul de Balet Sibiu, în colabo-rare cu Central Florida Ballet, vor prezenta în luna decembrie un spectacol de excepţie, avân-du-i în distribuţie atât pe baler-inii din Sibiu, cât şi o parte din balerinii companiei americane.

Colaborarea dintre cele două companii de balet s-a născut din dorinţa de a aduce în atenţia publicului faptul că în arta dansului există un limbaj comun. Acest lucru este evidenţiat în primul rând de Tea-trul de Balet Sibiu, din a cărui componenţă fac parte balerini de origine română, americană, japoneză, finlandeză, italiană, iar Central Florida Ballet accentuează acest lucru tocmai prin această colaborare. În Statele Unite ale Americii, pe 10 şi 11 de-cembrie, o parte dintre balerinii Teatrului de Balet de Sibiu vor urca pe scena Teatru-lui Linda Chapin din Orlando, alături de în-tregul colectiv al companiei Central Florida Ballet. ,,Spectacolul a primit apelativele de Spărgătorul pirotehnic de Nuci (USA Today) şi una dintre cele 5 producţii cu adevărat excepţionale ale naţiunii (CNN Headline News). De curând, Southeast Tourism Soci-ety a numit spectacolul drept unul din cele

20 evenimente de top ale regiunii de sud-est ale S.U.A. În acest an vor avea loc spec-tacole în Orlando în perioada 9-11 decem-brie, având ca invitaţi, în premieră, dansa-torii Teatrului de Balet din Sibiu, România”, potrivit www. southwestorlandoliving.com.În România, cele două companii invită iubi-torii baletului la cele cinci spectacole ce se vor desfăşura pe durata a 3 zile la Casa de Cultură a Sindicatelor, după cum urmează:luni 19 decembrie, ora 19.00 - PREMIERĂ NAŢIONALĂmarţi, 20 decembrie, ora 19.00miercuri, 21 decembrie, ora 19.00Nu doar cei mari se vor bucura de această producţie pentru că Teatrul de Balet Sibiu a pregătit și pentru cei mici două reprezentaţii speciale în zilele de marţi, 20 decembrie şi miercuri, 21 decembrie, ambele începând la ora 11.00. Biletele se pot procura toate cele cinci reprezentații se pot achiziționa de luni până vineri între orele 10.00 şi 17.00 de la Casa de Cultură a Sindicate-lor, (etaj 1, lângă secretariat) sau în seara reprezentaţiei de la Casa de Cultură a Sindi-catelor în limita locurilor disponibile. Preţul unui bilet întreg este de 10 lei şi 5 lei cu reducere pentru elevi, studenţi, pensionari.

Născut în august 2008, Teatrul de Balet Si-biu este constituit oficial din corpul de ba-let al Casei de Cultură a Municipiului Sibiu, instituţie subordonată Consiliului Local al Municipiului Sibiu, ceea ce-l face să fie o companie unică în felul ei în România. A debutat cu doar zece balerini fondatori, dar

numărul lor creşte constant, fiind actual-mente de peste două duzini. Aceştia au o medie de vârstă de 22 ani şi provin din şcoli, ţări şi continente diferite (Japonia, SUA, Fin-landa, Italia, Noua Zeelandă şi România); în stagiunile anterioare, printre colaboratori s-au numărat şi dansatori din Belgia, Cuba şi Insulele Capului Verde. Teatrul de Balet Si-biu susţine anual proiecte de anvergură, cu participarea mai multor colective artistice şi a efectuat deja, în scurta sa existenţă, turnee în ţară şi în străinătate. La nivel ‚mi-cro’, balerinii sunt încurajaţi să-şi încerce creativitatea în creaţia contemporană, în cadrul unui Atelier ale cărui rezultate sunt prezentate publicului. Instituţie dinamică şi cu un potenţial artistic remarcabil, având un ritm al premierelor neegalat în România, compania promite să crească de la an la an, sub conducerea flexibilă şi eficientă a directorului Ovidiu Dragoman.

The Central Florida Ballet este o companie de balet profesionsită și inovativă care oferă programe culturale și educaționale de înaltă calitate pentru toate categoriile de vârstă. Performanțele și programele companiei au atras atenția și recunoștința unor instituțiui media precum CNN sau USA Today. Academia afiliată companiei și-a construit o reputație bazată pe influențele rusești, metode care au demonstrat că pot crea cei mai puternici și versatili dansatori.Misiunea companiei Central Florida Ballet este aceea de a educa și de a inspira prin forma universală de artă – dansul.

17

foto: laurențiu străuț

lenormant francois Magia la chaldeeni

Ed. Herald

steve berryTezaurul Imparatului

Ed. Rao

anne applebaumGulagul. O istorie

Ed. Humanitaspremiul pulitzer, 2004

Mihai gainușăJurnal din viitor

Ed. Nemira

”Marturiile unanime ale antichității grecești și latine, cât și tradițiile evreiești și arabe desemnează Chaldeea și Egiptul ca fiind cele două leagăne ale magiei și astrolo-giei constituite ca științe, cu reguli fixe, raționale și formu-late sistematic, așa cum s-au substituit acestea, începând dintr-o anumită epocă, prac-ticilor mai puțin rafinate și poate mai puțin savante ale goeției și divinației primitive. Istoria anumitor credințe și superstiții constituie unul din capitolele cele mai stranii, dar nu mai puțin importante, ale istoriei spiritului uman și al evoluției acestuia.”(Francois Lenormant). ”La Magie chez les Chaldeens et les origines accadiennes” aparea la finele secolului al XIX-lea, adică în perioada de maximă glorie a unei științe ce stârnea tot mai multe pasiuni și adeziuni cul-turale.

Încă din copilărie, fostul agent de la Departamentul de Justiţie Cotton Malone ştia că tatăl său a murit într-un accident petrecut pe un submarin în Atlanticul de Nord, dar acum află că de fapt tatăl său şi-a pierdut viaţa pe un vas nuclear pierdut într-o misiune ultrasecretă sub gheţurile Antarcticii. Însă Ma-lone nu este singurul aflat în căutarea adevărului. Surorile Dorothea Lindauer şi Christl Falk se luptă pentru averea pe care mama lor a promis că o va lăsa celei care va desco-peri ce s-a întâmplat cu tatăl lor, mort pe acelaşi submarin. Surorile ştiu ceva ce Malone nu ştie: inspiraţi de indici-ile ciudate descoperite în mormântul lui Carol cel Mare, naziştii au explorat Antarc-tica înaintea americanilor, în-cepând cu anul 1938.

În cei 60 de ani de existenţă ai Gulagului - un complex de lagăre de muncă patronate, la modul propriu, de poliţia politică sovietică - 30 de mil-ioane de oameni au trecut prin experienţa de zek (deţinut politic). Adesea, ca să devii un zek, adică mână de lucru ieftină, trebuia să fii doar in-ocent. Ca să supravieţuieşti, trebuia să-ţi pierzi orice fărâmă de inocenţă. Mulţi, foarte mulţi dintre cei care au populat Gulagul, nu s-au mai întors niciodată acasă, dar şi cei care au avut şansa de a părăsi absurdul arhipelag au purtat până târziu stigma-tul moral, politic şi civil de duşmani ai poporului.Nici măcar Soljeniţîn, care a descris în detaliu viaţa de lagăr, nu a reuşit întru totul să-i convingă pe occidentali şi chiar pe sovieticii „liberi“ de existenţa aceastei absurde şi diabolice trăsături a culturii sovietice: munca forţată. Anne Applebaum acţionează însă ca un anchetator conştiincios şi corect care se luptă nu doar cu dificultăţile administrării unei cantităţi imense de probe, ci şi cu inapetenţa paradoxală a victimelor pentru dreptate, cu tăcerea criminală a foştilor călăi.

Lui Mihai Găinușă îi place să povestească. După Trialoguri cârcotașe (2003), Cotcodăceli (2004), Fără cap și fără coadă (2007), Povestiri mortale (2009) și Scândura de frizerie (2009), noua carte a autorului ne plimbă la malul Mării Egee, la Genova, la Londra și în alte locuri. Jurnal din viitor ne spune povești cu personaje și întâmplări de tot râsu’-plân-su’. Mama Medusa, doamnele din Ribauville sau Omul-Indicator sunt câțiva dintre protagoniștii unei proze pline de umor, dar străbătute de o tristețe discretă. „Tragediile ocupau spații mai ample în jurnalele mele, am văzut. Povesteam pe două–trei pagini cum am petrecut la aniversări, purtând coifuri colorate, având șampanie pentru copii și impresionante cantități de dulciuri, cu bucuria pe care-o împărtășeam jurnalului că am crescut mai mare c-un an. Dar cel mai mult mă impresionau tragediile. Ale mele, cele văzute sau închipuite.“(Mihai Găinușă)

Trimite un mail cu menţiunea “pentru concurs HERALD” până la data de 31 decembrie 2011 la adresa contact@profilcultural.ro şi numiți

două apariții noi (2011) publicate de Editura Herald

Prin tragere la sorţi vom oferi 2 titluri apărute la editura

Herald.

concurs