Dantza Hirian

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DANTZA HIRIAN 2012

Mugaren Bi Alde VII. Dantza Jaialdia hiri paisaietan

VII Festival Transfronterizo de Danza en paisajes urbanos

7a Edición Eurociudad Vasca

Del 13 al 22 septiembre 2012 Espectáculos de danza y actividades paralelas gratuitas

Donostia / Irun / Donibane Lohizune / Errenteria / Biarritz Azkaine / Hendaia / Baiona

Organización: I.D. Iniciativas Danza (Donostia – San Sebastián)

Atelier (Hendaia)

DIRECCION:

Myriam Arkaia (0034 639 40 24 37) [email protected]

www.dantzahirian.com

http://dantzahirian.blogspot.com

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INDICE

Introducción, Dantza Hirian en cifras, Dantza Hirian acoge a dos compañías en residencia (programa aterpean) Calendario de programación, Actividades paralelas, Compañías y espectáculos, Nueva etapa para Dantza Hirian: Proyecto IREKI

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Dantza Hirian Jaialdiak eraldatu egin du eurohiria

Arkitekturaren, dantzaren eta ikuslearen arteko une paregabea eta ahaztezina.

Egin so. Sentitu, entzun, ukitu dantza !

Erabat doakoa den jaialdi honek, 10 egunez, gaur egungo dantza eskaini eta hori ezagutzera gonbidatzen zaituzte Baiona-‐Donostia Eurohiriko 8 herritan. Arkitekturaren, dantzaren eta ikuslearen arteko une paregabea eta ahaztezina. Herri bakoitzean giro berezia sortuz, Dantza Hirian jaialdiak kalitateko proposamen artistiko ugari eskaintzen ditu, gaur egungo dantzaren munduan ospe handia duten konpainia profesionalen eskutik. Gainera, Dantza Hirian jaialdiak zenbait jarduera paralelo proposatzen ditu: ikastetxeentzako programa bat, erakusketa bat, mahai-‐inguru bat, bideo-‐zikloak, master classak eta bideo-‐dantzak, teknologia berriez baliatuta. Dantza Hirian jaialdiak 3 lankidetza berri lortu ditu zazpigarren edizio honetan. San Telmo Museoak (Donostia), L’Atalante zinemak (Baiona) eta Euskal Herriko Dantza Profesionalen Elkarteak bat egin dute proiektuarekin. Gainera, nazioartera zabaltzeko 4 proiektutan parte hartzen ari da.: LCM (Least Commun Multiple), Mex in Dance, Dantzan ari diren Hiriak Hegoamerikako testuinguruan eta Ballo Publico – Dantza Hirian trukea. Lankidetzarako eta trukerako proiektuak dira, CQD – Dantzan ari diren Hiriak Nazioarteko Sareari atxikita dauden 13 jaialdirekin batera: Dies de Dansa / Bartzelona, Empape / A Coruña, Corpi Urbano / Genova, Interferenze / Teramo, A Cyty That Dances / Swansea, City Hoppers / Malmo, Danse en Ville / Eupen, Lekuz Leku / Bilbo, Trayectos / Zaragoza, Ballo Publico / Poggibonsi, Subterráneo / Mexiko DF. Danzalborde / Valparaiso, Ciudanza / Buenos Aires, El Cruce / Rosario. Europako kultura-‐panoraman entzute handikoa izateaz gain, Dantza Hirian dantza-‐jaialdi huts bat baino gehiago da. Eurohirian, 50 km eta 600.000 biztanle biltzen dituen hiri-‐korridorean, urtean zehar ekintza desberdinak aurkezten dituen plataforma bat da. Plataforma hori sendotu egin da IREKI izeneko plan estrategikoaren bitartez. Plan horrek Europaren laguntza jaso du POCTEFAren bitartez; mugaz gaindiko lurraldearen zerbitzura dagoen eta Pirinioetako Lan Komunitateak kudeatu duen programa da, hain zuzen ere. Azkenik, aurten joan zaizkigun baina beti gure gogoan egongo diren jaialdiaren bi lagun gogoratu nahiko genituzke bereziki: Mikel eta Iñaki.

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Dantza Hirian transforma la eurociudad

un momento único e inolvidable entre la danza y los espacios urbanos

Mira. Siente, escucha. Toca la danza !

Durante 10 días, este festival totalmente gratuito, apuesta por la danza contemporánea y os invita a descubrirla en 8 localidades de la Eurociudad Bayonne-‐San Sebastián. Un momento único e inolvidable entre la arquitectura, la danza y el espectador. Creando un ambiente particular en cada localidad, Dantza Hirian ofrece una diversidad de propuestas artísticas de calidad, gracias a la participación de compañías profesionales reconocidas en el mundo de la danza contemporánea. Todas las obras que se presentan son de pequeño formato, de unos 15 o 20 minutos. Por lo que el espectador a través de un paseo urbanos podrá disfrutar en dos horas de diferentes formas de entender la danza. Además, Dantza Hirian propone varias actividades paralelas: un programa para centros educativos, una exposición, una mesa redonda, ciclos video, master class y video danzas a través de las nuevas tecnologías. Dantza Hirian ha establecido en esta séptima edición, 3 nuevas colaboraciones. El Museo San Telmo (Donostia), el cine L´Atalante (Baiona) y la Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco se asocian al proyecto. Además participa en 4 proyectos de internacionalización: LCM (Least Commun Multiple), Mex in Dance, Ciudades Que Danzan en el contexto Iberoamericano e Intercambio Ballo Publico – Dantza Hirian. Proyectos de colaboración e intercambio junto a 13 festivales asociados a la Red internacional CQD – Ciudades Que Danzan: Dies de Dansa / Barcelona, Empape / A Coruña, Corpi Urbano / Genova, Interferenze / Teramo, A Cyty That Dances / Swansea, City Hoppers / Malmo, Danse en Ville / Eupen, Lekuz Leku / Bilbao, Trayectos / Zaragoza, Ballo Publico / Poggibonsi, Subterráneo / Mexico DF. Danzalborde / Valparaiso, Ciudanza / Buenos Aires, El Cruce / Rosario. Reconocido en el panorama cultural europeo, Dantza Hirian es más que un festival de danza. Es una plataforma de sensibilización, de apoyo a la creación y a la difusión de la Danza Contemporánea que presenta diferentes acciones a lo largo del año en la Eurociudad, corredor urbano de 50 Km y 600.000 habitantes. Dicha plataforma, se consolida mediante un plan estratégico denominado IREKI. Este plan ha recibido el apoyo europeo a través POCTEFA, un programa al servicio del territorio transfronterizo, gestionado por la Comunidad de Trabajo de los Pirineos. Por último, queremos tener un recuerdo especial a dos amigos del festival que nos han dejado este año y que siempre seguirán estando en nuestra memoria: Mikel e Iñaki.

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DANTZA HIRIAN zifretan Zazpigarren jaialdia: 8 hiri 20 hiri-‐paisaia 12 ordu erabat doakoak diren ikuskizunez gozatzeko 12 dantza-‐konpainia 2 artista egonaldia egiten 2 estreinaldi Ikastetxetarako 4 ikuskizun 3 masterclass 3 bideo-‐ziklo Argazki-‐erakusketa 1 Mahai-‐ingurua 1

DANTZA HIRIAN en cifras Séptima edición: 8 ciudades 20 paisajes urbanos 12 horas de espectáculos totalmente gratuitos 12 compañías de danza 2 artistas en residencia 2 estrenos 2 espectáculos para centros educativos 2 masterclass 3 ciclos video 1 exposición de fotografías 1 mesa redonda 1 programa de video danza a través de las nuevas tecnologías

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DANTZA HIRIAN JAIALDIAK bi kompainia hartu ditu Aterpean programaren baitan.

ANAKRUSA (Donostia) eta ANDROPHYNE (Mimizan) konpainiek Aterpean artista egoiliarren programan parte hartu dute. Aterpean programaren helburua gaur egungo dantza-‐ikuskizunak sortu eta hura hiri-‐eremuetan ezagutzera ematea da.

Joan den maiatzean, Dantza Hirian jaialdiak programaren bosgarren deialdia egin zuen, eta nazioarteko 10 proiektu aurkeztu ziren. Noemí Vianak, Eneko Gilek eta Iñigo Ortegak osaturiko Anakrusa konpainia aukeratu zuten “Insitu” lanerako. Androphyne konpainiari ere laguntzen dio Aterpean programak. Pierre-‐Johann Suc Androphyne konpainiaren koreografoak eta Amaia Urrak "Ceci n'est pas une performance!" izeneko ikuslearentzat idatzitako solo bat zuzenduko dute zuzenean.

Aterpean programaren baitan, bi konpainia horiek emanaldiak antolatu dituzte, uztailean eta abuztuan zehar, honako 3 egoitza hauetan: Hendaiako Udalaren Mendi Zola kultura-‐gunean, CCN Malandain Ballet Biarritzen eta Gipuzkoako Foru Aldundiaren Donostiako Dantzagunean.

Denbora-‐epe horretan, artistek harreman zuzena izan dute Eurohiriko biztanleekin, eta hainbat sentsibilizazio-‐jarduera, topaketa eta entsegu ireki egin dituzte, besteak beste, beren esperientziak publikoarekin partekatu ahal izateko. Sorkuntza berriak Dantza Hirian jaialdian aurkeztuko dira lehen aldiz, irailaren 14an, Donostian. Biarritzen irailaren 15ean aurkeztuko dira, Le Temps d’Aimer jaialdian, Dantza Hirian jaialdiak CCN Malandain Ballet Biarritz eta Biarritz Culture erakundeekin finkatu duen lankidetzaren esparruan. Baionan ere ikusi ahal izango dira, irailaren 22an. Aterpean programak laguntza jaso du honako erakunde hauen aldetik: POCTEFA, Euskal Kultur Erakundea, CCN Malandain Ballet Biarritz, Eusko Jaurlaritza, Akitaniako Lurraldea, Gipuzkoako Foru Aldundia, Biarritz Culture eta Hendaiako Udala.

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DANTZA HIRIAN acoge a dos compañías en residencia Programa Aterpean La compañía ANAKRUSA (Donostia) y la compañía ANDROPHYNE (Mimizan) participan en el programa de artistas en residencia Aterpean, que apoya a la creación y a la difusión de la danza contemporánea en espacios urbanos.

El pasado mes de mayo Dantza Hirian lanzó la quinta convocatoria del programa, presentándose 10 proyectos internacionales. La compañía Anakrusa compuesta por Noemí Viana, Eneko Gil y Iñigo Ortega fueron seleccionados para la creación de “Insitu”. Aterpean apoya también, a la compañía Androphyne. Su coreógrafo Pierre-‐Johann Suc junto a Amaia Urra dirigirán en directo un solo escrito para el propio espectador, “Ceci n'est pas une performance ! “

Aterpean ha acogido a lo largo del mes de julio y agosto a las dos compañías en 3 sedes diferentes : el espacio cultural Mendi Zolan del Ayuntamiento de Hendaya, el CCN Malandain Ballet Biarritz y Dantzagunea de la Diputación de Gipuzkoa en Donostia-‐San Sebastián.

Durante este periodo de tiempo los artistas han estado en contacto directo con los habitantes del territorio de la Eurociudad, realizando diversas acciones de sensibilización; encuentros, ensayos abiertos… con el objetivo de intercambiar sus experiencias con el público. Las nuevas creaciones se estrenarán en Dantza Hirian, el 14 de septiembre en Donostia. Además, se presentarán el 15 de septiembre en Biarritz, en el festival Le Temps d’Aimer en el marco de la colaboración que Dantza Hirian ha establecido con el CCN Malandain Ballet Biarritz y Biarritz Culture. También se podrán ver el 22 de septiembre en Bayona.

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PROGRAMAZIOA – PROGRAMACION PROGRAMACIÓN ECLÉCTICA E INTERNACIONAL

DONOSTIA Irailak 14 de Septiembre >> Ostirala / Viernes De 11:00 a 13:00 Boulevard Androphyne (Mimizan) “Ceci n´est pas une performance!” ESTRENO ATERPEAN 2012 18:00 Boulevard-‐eko Kiosko / Kiosko del Boulevard Anakrusa (Donostia) “Insitu” ESTRENO ATERPEAN 2012 18:20 La Bretxa Merkataritza / C. C. La Brecha Manuel Rodríguez y Elias Aguirre (Madrid) “Escualido Marsupial” 18:40 La Bretxa Merkataritza / C. C. La Brecha Maura Morales (La Habana) “Hipocondríaca” 19:00 San Telmo Museoa / Museo San Telmo La Intrusa Danza / Virginia Garcia – Damian Muñoz ( Barcelona-‐Gasteiz ) “Rojo Manso”

DONIBANE LOHIZUNE Irailak 15 de Septiembre >> Larunbata / Sábado 11:30 Louis XIV Plaza / Place Louis XIV Elías Aguirre (Madrid) “Longfade” 12:00 Louis XIV Plaza / Place Louis XIV Adarte / Francesca Lettieri (Poggibonsi) “I-‐Sola”

IRUN Irailak 15 de Septiembre >> Larunbata / Sábado 18:30 Zabaltza Plaza / Plaza del Ensanche Manuel Rodríguez (Jaen-‐Madrid) “Limits” 18:45 Plaza del Juzgado Maura Morales (La Habana) “Hipocondríaca” 19:00 Zabaltza Plaza / Plaza del Ensanche La Intrusa Danza / Virginia Garcia – Damian Muñoz ( Barcelona-‐Gasteiz ) “Rojo Manso”

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ERRENTERIA Irailak 21 de Septiembre >> Ostiralea / Viernes 18:00 Xabier Olaskoaga Plaza Kukai (Errenteria) “Sorbatza ” 18:30 Zumardia Alameda Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin ( Buenos Aires-‐Paris) “Te odiero” 18:45 Foruen Plaza / Plaza de los Fueros OLGA CLAVEL Y MIRYAM MARIBLANCA (BARCELONA) “LLENA DE FLORES TU BOCA” 19:00 Herriko Plaza / Plaza del Ayuntamiento El Punto Danza Teatro (Sevilla) “Animal Party” BAIONA Irailak 22 de septiembre >> Larunbata / Sábado De 11:00 a 13:00 Les Halles Merkatua / Marché Les Halles Androphyne (Mimizan) “Ceci n´est pas une performance!” ATERPEAN 2012 17:30 Les Halles Merkatua / Marché Les Halles Anakrusa (Donostia) “Insitu” ESTRENO ATERPEAN 2012 17:50 Montaut Plaza / Place Montaut El Punto Danza Teatro (Sevilla) “Animal Party” 18:10 Lacarre Plaza / Place Lacarre OLGA CLAVEL Y MIRYAM MARIBLANCA (BARCELONA) “LLENA DE FLORES TU BOCA” 18:30 Les Halles Merkatua / Marché Les Halles Kukai (Errenteria) “Sorbatza ”

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Actividades paralelas IKASTETXEENTZAKO PROGRAMAZIOA PROGRAMACION CENTROS EDUCATIVOS LEHEN MAIA -‐ EDUCACION PRIMARIA Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin (Buenos Aires-‐Paris) “Te odiero”

AZKAINE Irailak 20 de septiembre >> Osteguna / Jueves 15:00 Frontoia / Fronton

HENDAIA Irailak 21 de septiembre >> Ostirala / Viernes 15:00 Gaztelu Zahar Frontoia / Fronton Gaztelu Zahar Ekimen hau Dantza Hirian proiektuak bultzatutako heziketa artistiko eta kulturalaren garapenerako proposamenaren barruan sartuko litzateke, eta horren helburua ikasleen eta artisten arteko harremanak erraztea da. 2007az geroztik, Eurohiriko lehen hezkuntzako ikastetxeak gonbidatuta daude aire librean gaur egungo dantza-‐ikuskizun bat ezagutzeko saio hauetara. Antzezpen hauek ikusten dituzten ikasleek, izan ere, beste modu batera begiratzen diote lengoaia koreografikoari. Esperientzia hau bizitzea haurren jakin-‐mina pizten duen une pribilegiatua da. Iaz, Hendaia eta Azkaineko 860 ikasle etorri ziren antzezpen hauek ikustera. Esta iniciativa se inscribe dentro de un planteamiento para el desarrollo de la educación artística y cultural impulsada por Dantza Hirian que busca facilitar el contacto entre los estudiantes y los artistas. Desde 2007, las escuelas primarias de la Eurociudad están invitadas a estas sesiones para descubrir un espectáculo de danza contemporánea al aire libre. Asistir a estas representaciones hace que los alumnos desarrollen una mirada diferente al lenguaje coreográfico. Vivir esta experiencia es un momento privilegiado que despierta la curiosidad de los niños. El pasado año, estas representaciones reunieron a 860 alumnos de los municipios de Hendaya y Ascain.

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EXPOSICION DANTZA HIRIAN / CIUDADES QUE DANZAN

DONOSTIA MUSEO SAN TELMO

Irailaren 7etik 20era bitartean Del 7 al 20 de septiembre Comisario de la exposición / Commissaire d'exposition / Comisario de la exposición: Ion Elorza Argazkilaria / Photographe / Fotógrafo: Gorka Bravo

Erakusketa hau Dantza Hirianen aurreko edizioen inguruan sortutako atzera begirako erakusketa bat da, eta Gorka Bravo argazkilariak bere ikuspuntutik aurkezten dizkigu gaur egungo dantza eta hiri-‐eremua. Argazki hauek ikuspegi berri bat erakusten digute mugimenduaz, koreografiaz, ikusleez eta arkitekturaz, eta dantzak ikuslearengan pizten duen emozioa eta harridura islatzen duten une iragankorrak harrapatzen dizkigute. Después de hacer escala en el Museo Vasco de Bayona y en el Kultur Leioa (Bizkaia), pasará por el Museo San Telmo del 7 al 23 de septiembre. Esta exposición es una retrospectiva de las anteriores ediciones de Dantza Hirian, en las que la danza contemporánea y el espacio urbano son retratados por el fotógrafo Gorka Bravo. Estas fotos aportan una nueva visión sobre el movimiento, la coreografía, el público y la arquitectura y captan los momentos efímeros que revelan la emoción y la sorpresa que despiertan en el espectador. Comisario de la exposición: Ion Elorza. Después de hacer escala en el Museo Vasco de Bayona y en el Kultur Leioa (Bizkaia), pasará por el Museo San Telmo del 7 al 23 de septiembre.

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BIDEO ZIKLOA / CICLO VIDEO CQD -‐ CIUDADES QUE DANZAN DONOSTIA. MUSEO SAN TELMO > Irailak 7 Septiembre. 19:30

BAIONA. CINÉMA L´ATALANTE > Irailak 20 Septembre. 19:00

Film documental “Dancing Cities”: Dirigido por el cineasta catalán Roger Gual y rodado en cuatro ciudades: Barcelona (Cataluña-‐España), Malmö (Suecia), Génova (Italia) y Swansea (Reino Unido).

DONOSTIA. FNAC Irailak 14 Septiembre. 18:00 Irailak 15 Septiembre. 12:00 Bideo-‐ziklo honen bidez, Dantza Hirianek –bera ere horren partaide izaki– omenaldi bat eskaini nahi die dantza-‐jaialdien nazioarteko sareak –CQD DANTZAN ARI DIREN HIRIAK–."Dantzan ari diren Hirietatik" munduan barrena egindako bidaia bat da. Reportajes de festivales CQD – Ciudades Que Danzan. Con este ciclo de video, Dantza Hirian rinde homenaje a los festivales de la red internacional de festivales de danza en paisajes urbanos -‐ CQD CIUDADES QUE DANZAN-‐ de la que forma parte. Aprovechad la proyección de estos reportajes y documentales sorprendentes, realizados en el transcurso de los festivales miembros del CQD. Un viaje a través del mundo por las "Ciudades Que Danzan". Jaialdiak / Festivals / Festivales CQD – Ciudades Que Danzan: TRAYECTOS (Zaragoza), CIUDANZA (Buenos Aires), GREENWICH DOCKLANDS (Londres), DANSE EN VILLE (Liège/Eupen), INTERPLAY (Torino), EL CRUCE (Rosario), INTERFERENZE (Teramo), STROMEREIEN (Zürich), Visioes Urbanas (Sao Pablo), Danza Al Borde (Valparaíso), DIES DE DANSA (Barcelona), DANTZA HIRIAN (Eurociudad Bayonne-‐San Sebastián).

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MAHAI-‐INGURUA -‐ MESA REDONDA Kultura-‐lankidetzarako proiektuak: mugaz gaindikoak, europarrak, nazioartekoak, sareak... Proyectos de cooperación cultural: transfronteriza, europea, internacional, redes...

BAIONA. MUSEO VASCO > Irailak 22 Septiembre. 11:00 LANKIDETZA EUROPARRAREN EGUNA dela eta, Dantza Hirian Jaialdiak, ADDE elkartearekin batera (Euskal Herriko Dantza Profesionalen Elkartea), mahai-‐inguru bat antolatu du honako gaiaren inguruan: “Kultura-‐lankidetzarako proiektuak: mugaz gaindikoak, europarrak, nazioartekoak, sareak... “ Ekimen pilotu honen xedea, hain zuzen ere, Europako Lurralde Lankidetza (ELL) publiko orokorrari eta hedabideei ezagutaraztea da. Interact sareak antolatzen du eta Europar Batzordearen erabateko babesa du. En el marco del DIA DE LA COOPERACION EUROPEA, Dantza Hirian co-‐organiza con ADDE (Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco) una mesa redonda en torno al tema “Proyectos de cooperación cultural: transfronteriza, europea, internacional, redes... “ Este año, por primera vez, casi 40 países celebrarán la cooperación y el trabajo conjunto entre las comunidades locales transfronterizas. Una iniciativa piloto que se centra en promover la Cooperación Territorial Europea (CTE) hacia el público general y los medios de comunicación. Está organizado por la red Interact y recibe un apoyo total de la Comisión Europea. Presenta: Myriam Arkaia. Directora de Dantza HIrian Participantes: Aizpea Goenaga. Directora el Instituto Etxepare. Pantxoa Etchegoin. Director del Instituto Cultural Vasco. Yves Kordian. Director delegado del CCN Malandain Ballet de Biarritz. Idoia Zabaleta. Directora del Espacio de Creación Azala. Modera: Pilar López. Directora Teatro Paraiso.

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DCODE – DANTZA, EREMU PUBLIKOA ETA TEKNOLOGIA BERRIAK DCODE – DANZA, ESPACIO PÚBLICO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Informazioaren eta komunikazioaren teknologia berriek zabaldu egin dituzte sormenaren aukerak. CQD / Dantzan ari diren Hiriak sareari atxikita dauden zenbait jaialdirekin batera egindako proiektu baten bitartez, Dantza Hirian Jaialdiak publiko ez-‐espezializatuari hurbildu nahi dio gaur egungo dantza, teknologia berriak eta QR kodeak erabiliz. Dantza Hirian jaialdiak ibilbide emozional bat proposatzen du, Hendaiako toki esanguratsuenetako batzuetan bideo-‐dantza laburrak eginez. 5 protagonista: Eneko Gil, Jon Maia, Eneko Alcaraz, Joxe Maria Peso, Eneko Balerdi. Edozein smartphone erabiliz QRak eskaneatuz gero, bideoa eskuratu eta ikusi ahal izango duzu. Bisita ezazu, halaber, dcode.cqd.info webgunea eta has zaitez CQD sareari atxikitako beste hiri batzuetan barrena nabigatzen.

Ezagutu QR eta DCODE on line plataforma! Goza ezazue dantzarekin modurik berritzaileenean!

Las nuevas tecnologías de la información y comunicación expanden las posibilidades creativas. A través de un proyecto con varios festivales asociados a la red CQD / Ciudades Que Danzan, Dantza Hirian acerca la danza contemporánea al público no especializado utilizando las nuevas tecnologías y los códigos QR. Dantza Hirian propone un recorrido virtual -‐ emocional a través de pequeñas video danzas grabadas en diferentes espacios emblemáticos de la ciudad de Hendaya con 5 protagonistas: Eneko Gil, Jon Maia, Eneko Alcaraz, Joxe Maria Peso, Eneko Balerdi. Escaneando los QR, con cualquier smartphone, podrás acceder al video y visionarlo. Visita también dcode.cqd.info y empieza a navegar por otras ciudades asociadas de la red CQD.

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MASTERCLASS Dantza Hirianek gonbidatutako koreografoek zuzenduko dituzte ikasle nahiz profesionalentzat prestatutako master class hauek. Los coreógrafos invitados por Dantza Hirian dirigen estas master class destinadas a los estudiantes y profesionales Donostia Maura Morales (La Habana) Irailak 14 septiembre. Ostirala / Viernes Dantzagunea. 11:00 > 14:00 BIARRITZ Jon Maia (Errenteria) Irailak 22 septembre. Larunbata / Samedi. Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz. 10:00 > 12:00

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COMPAÑIAS Y ACTUACIONES Anakrusa (Donostia), Androphyne (Mimizan) La Intrusa / Virginia García -‐ Damian Muñoz (Barcelona), Maura Morales (La Habana), Manuel Rodríguez -‐ Elías Aguirre (Madrid), Olga Clavel -‐ Myriam Mariblanca (Barcelona), Kukai (Errenteria), Adarte-‐Francesca Lettieri (Poggibonsi), El punto danza teatro (Sevilla), Candelaria Antelo -‐ Arthur Bernard (Buenos Aires-‐París).

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MAURA MORALES (LA HABANA) “Hipocondríaca” 15 ´ Hipocondríaca Premio del Público al Mejor Solo en el Certamen Coreográfico Internacional 13MASDANZA 2009. Interpretazioa /Intérprete : Maura Morales Musika / Música : Gabriel Fauré y Matmos “Dantzari gisa dudan ibilbidean askotan bizi izan ditut minari, ebakuntzei, lesioei eta istripuei buruzko elkarrizketak; pentsarazi egin dit horrek, dantzariok gure gorputzei ematen diegun arreta ez ote doan gizakien muga arrazionalen gainetik... Hipokondria pairatzen al dugu dantzariok?” Maura Morales. Dantzari eta koreografo kubatarra, Alemanian bizi da; Kuban dantza klasikoa, modernoa, interpretazioa eta folklorea landu zituen gaztetatik, eta handik gutxira Habanako Ballet Nazionalean eta Santiagoko Balletean hasi zen lanean. 1996an iritsi zen Europara Kubako Dantza Eskolaren eskutik, Vienako Odeon-Theater edo Düsseldorfeko Theater der Klänge antzokietan lan egiteko, besteak beste. 2007an Sttutgarteko 11.Internationales Solo-Tanz-Theater-Festival lehiaketan bigarren saria eskuratu zuen, eta bakarkako ibilbideari ekin zion. “En mi carrera como bailarina me he enfrentado a menudo con conversaciones sobre dolor, operaciones, lesiones y accidentes...esto me ha hecho pensar en si la atención extrema que los bailarines damos a nuestro cuerpo no se va por encima de los limites racionales del ser humano....Padecemos los bailarines de hipocondría?” Maura Morales. Bailarina y coreógrafa cubana afincada en Alemania, comienza su formación en danza clásica, moderna, interpretación y folklore desde muy niña en su país natal y, pronto ingresa en el Ballet Nacional de la Habana y en el Ballet de Santiago de Chile. En 1996, aterriza en Europa de la mano del Teatro de la Danza de Cuba, trabajando para el Odeon-‐ Theater de Viena o el Theater der Klänge de Düsseldorf, entre otros. En el 2007 consigue el segundo premio en el 11. Internationales Solo-‐Tanz-‐Theater-‐Festival de Stuttgart y empieza su carrera en solitario.

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LA INTRUSA DANZA / Virginia García & Damián Muñoz (BARTZELONA – GASTEIZ)"Rojo manso" 20´

Sorkuntza, zuzendaritza eta interpretazioa / Creación, dirección e interpretación: Virginia García, Damián Muñoz Musika / Música: Brossa – Quartet de corda Produkzio exekutiboa eta kudeaketa / Producción ejecutiva y gestión: Cane (N. Canela) Banaketa / Distribución:: Dani Planas Ansó Raybaut Bizitza askotan zehar izan diren epika guztietan, historia guztietan, egia bera izaten da beti: maitasunak zauriak sendatu arte itxaron behar du. Horixe da elkarrengatik egin behar izaten dugun itxaronaldia, ez erruki-‐senagatik, edo balio-‐juzku bat egiteko, baizik barkamena elkargune bat balitz bezala. Zenbat daude prest beste batengatik horrela itxaroteko? Oso gutxi. LA INTRUSA Virginia Garcíak eta Damián Muñozek 1996an sortutako sorkuntza artistiko garaikideko konpainia da. Urte hauetan zehar, koreografia-‐enkarguak, antzerkiko lanak, eta telebista eta publizitaterako lanak egin ditu, besteak beste, eszena nahiz bideoko lanekin batera. Hogeita bost herrialdetan baino gehiagotan antzeztu dituzte beren koreografiak, eta eskola eta zentro koreografiko ospetsuetan egin duten irakaskuntza-‐lana azpimarratu behar da. 2009an, Damián Muñozek Gizonezko dantzari onenaren MAX Saria jaso zuen STAFF obran egindako lanagatik. En todas las épicas, en todas las historias que han permanecido a lo largo de muchas vidas, siempre hay la misma verdad: el amor ha de esperar a que las heridas se curen. Esta es la espera que debemos hacer los unos por los otros, no por un sentido de la piedad, o para establecer un juicio de valor, sino como si el perdón fuera un punto de encuentro. ¿Cuántos están dispuestos a esperar por otro de esta manera? Muy pocos. LA INTRUSA es una compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz. Durante estos años han combinado la producción de obras propias, tanto de escena como de vídeo, con encargos coreográficos, colaboraciones teatrales, televisión, publicidad… Han representado sus coreografías en más de 25 países, destacando su labor docente en prestigiosas escuelas y centros coreográficos. Damian Muñoz recibió en 2009 el Premio MAX al Mejor intérprete masculino de danza en la obra STAFF.

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MANUEL RODRÍGUEZ Y ELÍAS AGUIRRE (Madrid) "ESCUÁLIDO MARSUPIAL" 15´ Sorkuntza eta interpretazioa / Creación e interpretación: Elías Aguirre, Manuel Rodríguez Musika / Música: Collage Manuel Rodríguezek eta Elías Aguirrek ekintza-‐zinemako elementu ezagunetan oinarritutako bikote bat osatzen dute; gero, hasierako efektu hori galdu eta ironiaz beteriko esketx ugari antzezten dituzte, pertsonaien eta publikoaren arteko elkarrizketa bitxi eta zentzugabe batean oinarrituta. Escuálido Marsupial 2010eko Madrilgo Koreografia Lehiaketan antzeztu zuten lehen aldiz eta bigarren saria lortu zuten. Bi dantzariek Madrilgo Dantza Kontserbatorioan ikasi dute. Aguirre Arte Ederretan graduatua da, eta butoh, hiri-‐dantza, clown, argazkigintza eta diseinu grafikoa egin ditu horrez gain. Mayumana, Dani Panullo eta Xlr konpainietan lan egin du, besteak beste. Gaur egun bere konpainia propioa du, 87 grillos, eta bideo-‐dantza proiektuak garatzen ditu. Rodríguez ere dantza klasikoan graduatua da. Lau urtetan zehar Provisional Danza konpainian lan egin du eta sortzaile egoiliarra izan da Gomerako Koreografia Zentroan, Madrilgo Canal zentroan eta Cáceresko La Nave del Duende zentroan. Gainera, Dantza Europa aldizkariak 2011ko dantzari onenen zerrendan sartu zuen. Manuel Rodríguez y Elías Aguirre se alían para firmar un dúo que parte de elementos reconocibles del cine de acción para posteriormente perder su efecto inicial y cargarse de ironía en una sucesión de sketches planteados desde un curioso y absurdo diálogo entre los personajes y el público. Escuálido Marsupial se estrenó en el Certamen Coreográfico de Madrid de 2010 obteniendo el segundo premio. Ambos bailarines han estudiando en el Conservatorio de Danza de Madrid. Aguirre es también graduado en Bellas Artes, se ha formado en butoh, danza urbana, clown, fotografía y diseño gráfico. Ha trabajado en compañías como Mayumana, Dani Panullo e Xlr. Actualmente dirige su propia compañía, 87 grillos y desarrolla proyectos de videodanza. Por su parte, Rodríguez es también graduado en danza clásica. Durante cuatro años ha formado parte de Provisional Danza y ha sido creador residente en el Centro Coreográfico de La Gomera, en el Canal de Madrid y La Nave del Duende de Cáceres. La revista Danza Europa lo incluyó en la lista de los mejores bailarines de 2011.

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ADARTE –FRANCESCA LETTIERI ( POGGIBONSI ). “I-SOLA” 15 ´

Zuzendaritza eta sorketa / Direction et création / Dirección y creación: Francesca Lettieri Co-‐production: Festival Ballo Pubblico Outdoor, Comune di Poggibonsi, Timbre Teatro Verdi, Compagnia Urlo. Le spectacle nous parle de l’insécurité qui nous pousse à la conformité et au mensonge. I-‐Sola est une œuvre au sujet de la difficulté d’être et la soudaine découverte de notre propre solitude. Francesca Lettieri a commencé ses études de danse contemporaine avec Larrio Ekson. Elle a perfectionné sa technique à la London Contemporary Dance School, et au département des Arts de la scène de l’université du Texas à Austin. Elle a aussi étudié avec Carolyn Carlson, Joan Woodbury, Ekson Larrio, Susanne Linke, Wolfe Iván, Ekson Larrio, David Zambrano, Wim Wanderkeybus, Iñaki Azpillaga, entre autres. En 2002, elle a fondé la compagnie de danse ADARTE avec le soutien de la direction régionale de la Toscane et le ministère italien des activités artistiques et culturelles. Depuis 2008, elle est directrice artistique de Ballo Pubblico, festival international de danse contemporaine en paysages urbains. El espectáculo nos habla de la inseguridad que nos impulsa hacia la conformidad y la falsedad. "I-‐Sola" es una obra sobre la dificultad de ser y el repentino descubrimiento de la propia soledad. Francesca Lettieri comenzó sus estudios de danza contemporánea con Larrio Ekson. Perfeccionó su técnica en la London School Contemporáneo de Danza, y en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Texas en Austin. También ha estudiado con Carolyn Carlson, Joan Woodbury, Ekson Larrrio, Susanne Linke, Wolfe Iván, Ekson Larrio, David Zambrano, Wim Wanderkeybus, Iñaki Azpillaga, entre otros. En 2002 fundó ADARTE Compañía de Danza con el apoyo de la Dirección Regional de la Toscana y el Ministerio italiano de actividades artísticas y culturales. Desde 2008 es directora artística del Festival "Ballo Publico" Festival Internacional de danza contemporánea en espacios urbanos.

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MANUEL RODRÍGUEZ [JAEN/MADRID] "LIMITS" 15 Sorkuntza eta interpretazioa / Creación e interpretación: Manuel Rodríguez Jantziak / Vestuario: Davidelfín Musika / Música: Collage Non eta noiz hasten eta amaitzen den mugimendu bat. Hori da Manuel Rodríguezek adimenaren (gorputzaren eragile gisa) eta gorputzaren arteko (eta alderantziz) mugen azterketa honetan lantzen duena; bertan, mugimenduaren nolakotasuna, kalitatea eta energia erabiltzen dira collage modura. Gorputz batek mugatutako ibilbide espazial bat da Limits; izan ere, korri egin, ibili, gelditu edo beldurtzeko orduan eragiten dioten hainbat gertaera eta jazoera gertatzen zaizkio gorputz horri. Leku ilun eta zail batean ongizatea bilatzeko helburuarekin, dantzariak bere estilo partikularra garatu du zehaztasunean eta muturreko alderdietan oinarrituta, energia-‐kontrasteetan, alegia. Lau urtetan zehar Provisional Danza konpainiarekin lan egin ostean, Manuel Rodríguezek 2008an aurkeztu zuen lehen aldiz bere lehen soloa, Un cero a mi favor, Gatadans jaialdian. Estreinaldian, kritikariek dantzariaren soluzio estetikoa eta diziplina goretsi zuten, dantzari bakoitzak dituen mugak gainditzeko moduagatik. Danni Pannullo, Asier Zabaleta eta Sharon Fridman dantzariekin lan egin du, baita Madrilgo Errege Antzokiko hainbat operatan ere. Dónde y cuándo empieza y acaba un movimiento. Esa es la cuestión que Manuel Rodríguez aborda en este análisis de los límites entre la mente como motor del cuerpo y viceversa, donde la cualidad, calidad y energía del movimiento son usados a modo de collage. Limits es un recorrido espacial limitado por un cuerpo que se ve impregnado de sucesos y acontecimientos que le afectan para correr, caminar, pararse o estremecerse. La búsqueda del bienestar en un lugar oscuro y difícil ha llevado al bailarín a desarrollar un estilo particular, un lenguaje basado en la precisión y en lo extremo, en los contrastes de energía. Después de cuatro años colaborando en la compañía Provisional Danza, Manuel Rodríguez estrenó su primer solo, Un cero a mi favor, en Gatadans 2008. En su debut, la crítica alabó su solución estética y su disciplina como forma de superación de las limitaciones propias de cada bailarín. Ha colaborado con Danni Pannullo, Asier Zabaleta, Sharon Fridman y también enóperas del Teatro Real de Madrid.

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KUKAI (ERRENTERIA) “SORBATZA” 25´ Koreografia / Coreografía > Virginia García y Damian Muñoz. Interpretazioa / Interpretes > Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya. “Sorbatza” oreka berrezarri nahi duten lau gizonezkoen arteko errituala da. Gerra sinbolo bat, bakea eraikitzeko; bizitzaren símbolo bat heriotzari konjurua egiteko”. Damian Muñoz eta Virginia Garcia. “Sorbatza” lana KARRIKAN proiektuaren parte da. Kukai dantza taldeak hainbat ikuskizun prestatzen ditu euskal dantza tradizionaletik abiatuta. Jon Maia da zuzendaria. 2001an sortu zen. Harrezkero, Tanttaka Teatroarekin elkarlanean aritu da. Kukai-‐Tanttaka erro sakoneko uztartze bat da, oso ikuskizun azpimarragarriak eskaini dizkiguna: ‘Hnuy illa’ (2008) MAX SARIA errebelazio-‐ikuskizunari. “Sorbatza” es el ritual de cuatro hombres a través del cual intentan restaurar el equilibrio. Un símbolo de guerra para construir la paz; un símbolo de vida para exorcizar la muerte.” Damian Muñoz y Virginia Garcia. “Sorbatza” forma parte del proyecto Karrikan. Kukai crea espectáculos a partir de la danza tradicional vasca. Su director es Yon Maia. Nace en el año 2001. A partir de ahí, comenzó su colaboración con Tanttaka Teatroa. Kukai-‐Tanttaka es un maridaje de gran calado que ha dejado espectáculos tan reseñables como: ‘Hnuy illa’ (2008) PREMIO MAX al espectáculo revelación.

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EL PUNTO! DANZA-‐TEATRO (Sevilla) “Animals' Party“ 30´ Zuzendaritza eta sorketa / Direction et création / Dirección y creación: Fernando Lima Koreografia eta interpretazioa / Chorégraphie et interpretation / Coreografía e interpretación: Daniel Gómez Montilla, Javier Dominguez Pérez, Sergio Fuentes Moya (Crazy Zoo Crew) Musika / Musique / Música: Uakti / Collage musical Komunikazioa eta produkzioa / Communication et production/ Comunicación y producción: Alyson Maia. Eléctrica Proyectos Culturales Animals' Party hizkuntza-‐ eta kontzeptu-‐nahastura bat da, zeinetan dantza garaikidearekin batera “b-‐boys” (break -‐ dantzarien) kale-‐dantzen kodea eszenan jartzen den mugimendu berri eta kezkagarrien ardatz bat sortuta. Ikuskizunean, hiru interpreteetariko bakoitzak barrurantz begiratzen du barruko bere animalien, bere alde basatienaren, bere dantza pertsonalenaren bila, eta historia xehe eta poetikoaren sinbologiaz beterikoaren zerbitzuan jartzen dute. El Punto! Sevillan eratu zen 1997an Fernando Lima koreografo, aktore eta kulturakudeatzailea Espainian 1992tik garatzen ari zen lanari jarraikitasuna emanik. Konpainiak diziplina artistiko ezberdinak nahastatzeko beharrizanetik jaiotzen den hizkuntza pertsonala hartzen du. Animals' Party es una mezcla de lenguajes y conceptos, donde se pone en escena el código de los bailes callejeros de los “b-‐boys” (bailarines de break) junto a la danza contemporánea, creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos. En el espectáculo, cada uno de los tres intérpretes se miran hacia adentro, buscando a sus animales interiores, su lado más salvaje, su baile más personal, y lo ponen al servicio de una historia sutil y poética, cargada de simbología. El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas.

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OLGA CLAVEL Y MIRYAM MARIBLANCA (BARTZELONA) “LLENA DE FLORES TU BOCA” 15 ´ Zuzendaritza, sorketa / Direction, création / Coreografía, interpretación: Olga Clavel y Miryam Mariblanca. Musika / Musique / Música: Mezcla Oscar Millares y Yann Tiersen Koreografia konfiantzan eta bestearekiko ikuspuntuan oinarritzen da, desioan (obsesio-‐egoera baten gisa) eta gure beldurren eta plazeren kutsaduran. “Azkenean, ausartu zirenean, disimuluan hasieran baina bene-‐benetan gero, irribarre egin behar izan zuten. Oso harro zeuden. Lehen aldiz, maitasunagatik egin zuten zerbait." Patrick Suskind. Olga Clavelek eta Miryiam Mariblancak 2009an hasi zuten beren ibilbide artistikoa elkarrekin, ClavelMariblanca konpainia sortu zutenean, alegia. “Peces Curtes” lehiaketan parte hartu zuten lehen aldiz, Barcelonetako (Bartzelona) gizarte-‐etxean, eta finalista izan ziren. Gero, Burgos-‐New York txapelketan parte hartu zuten, eta Fundación Autor 1. saria irabazi zuten. Saria jaso ostean, Terrasako “Tensdanza” jaialdian eta Tarragonako Sala Trono aretoan parte hartu ahal izan dute. “Llena de flores tu boca” lanarekin, Benicasimeko udako jaialdian, Valentziako Carme Teatre aretoan eta Sabadelleko koreografia-‐lehiaketan ere hartu dute parte; gainera, 2. saria jaso zuten azken horretan. Era berean, finalistak izan dira Frankfurteko “NoBallet” koreografia-‐lehiaketan eta “Burgos-‐New York” txapelketako irabazleen ekitaldian dantza egin dute Palentziako antzoki nagusian. Berlingo Festival Lucky Trimmer jaialdian ere hartu dute parte pieza horrekin. La coreografía está basada en la confianza y en la mirada puesta en el otro, en el deseo como un estado de obsesión y en el contagio de nuestros miedos y placeres. "Cuando por fin se atrevieron, con disimulo al principio y después con total franqueza, tuvieron que sonreír. Estaban extraordinariamente orgullosos. Por primera vez habían hecho algo por amor." Patrick Suskind." Olga Clavel y Miryiam Mariblanca comienzan su andadura artística juntas en el año 2009, creando la compañía ClavelMariblanca. El primer certamen al que se presentan es el de "Peces Curtes" en el centro cívico de la Barceloneta en Barcelona, donde quedan finalistas. Posteriormente participan en el concurso Burgos-‐Nueva York, donde reciben el 1º premio Fundación Autor. Tras recibir el galardón son programadas en el festival "Tensdanza" de Terrasa y en la Sala Trono de Tarragona. Con “Llena de flores tu boca” han participado también en el festival de verano de Benicasim, en la Sala Carme Teatre de Valencia o en el certamen coreográfico de Sabadell, donde compartieron el 2º premio. Asimismo, han sido finalistas en el concurso coreográfico de Frankfurt "NoBallet" y han bailado en la gala de ganadores del concurso "Burgos-‐Nueva York" en el teatro principal de Palencia. Con esta pieza han participado además en el Festival Lucky Trimmer de Berlín.

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CANDELARIA ANTELO Y ARTHUR BERNARD ( BUENOS AIRES – PARIS ) “TE ODIERO” 10´ Zuzendaritza, sorketa / Direction, création / Coreografía, interpretación: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin Jantziak / Costumes / Vestuario : Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin Musika / Musique / Musica : Louis Armstrong “Basin Street Blues”, Cinematic Orchestra “The Fear Theme”, Kid Koala “Basin Street Blues” Pixkanaka, pausoak arriskatzen dituzu, nire espazioa zeharkatzen duzu... joko erradikal bat pizten duzu. Uneren batean, bietako batek hanka jarri beharko du lur gainean eta gordelekuaren hondoraino eroriko gara, alegiaren eta errealitatearen arteko mugan, baldartasunen, beren mugak zalantzan jartzen dituzten gorputzen, aurrez aurre dauden egoen eta samurtasun bortitzen ipuin batean. Dantza garaikidea Oscar Araizen Arte XXI Eskolan eta The Northern School of Contemporary Dance de Leeds Eskolan (Ingalaterra) ikasi zuen dantzari argentinarra da Candelaria Antelo. Geroago, Espainiara joan zen. Arthur Bernard Bazin frantsesak Pariseko aldirietan egin zituen arte dramatikoko bere hastapenak eta Frederik Batisten irakaskuntza jaso zuen. Frantziako hiriburuan ikasten jarraitu zuen, antzerkia ikasketa plastikoekin bateratuz, eta Arte Plastikoetako Unibertsitate Diploma Orokorra jaso zuen Pariseko unibertsitatean. 2007an Madrilera joan zen. 2010ean, Candelaria Antelorekin batera ikertzen hasi zen, eta 2011ko ekainean Gomerako Koreografia Zentrora gonbidatu zituzten. Bertan hasi ziren “Te Odiero” proiektuan lan egiten. Pieza horri esker, lehen saria irabazi zuten Alconbendas hiriko dantza eta arte eszenikoen nazioarteko zazpigarren lehiaketan; horrez gain, Publikoaren eta kritikarien saria jaso zuten Madrilgo hogeita bosgarren koreografia-‐lehiaketan, 2011ko abenduan Despacio arriesgas pasos, traspasas mi espacio…, atizas un juego radical. En algún momento uno tendrá que apoyar el pie y caeremos bien profundo en la madriguera, a la orilla entre fabulas y realidad, en un cuento de torpezas, de cuerpos que cuestionan sus límites, de egos enfrentados y de violenta ternura. Mantenerse ahí, sumergidos, e intentar transformar el mundo y reinventarse a través de la confrontación escénica. Candelaria Antelo es una bailarina argentina que estudió danza contemporánea en la Escuela Arte XXI de Oscar Araiz y en la Escuela The Northern School of Contemporary Dance de Leeds (Inglaterra). Más tarde se trasladó a España, donde trabajó con coreógrafos como Jivsko Jeliazkov o Ángel Álvarez, entre otros. El francés Arthur Bernard Bazin Iniciado al arte dramático en las afueras de París donde recibe la enseñanza de Frederic Batiste, sigue formándose en la capital francesa compaginando el teatro con los estudios plásticos y obtiene un Diploma Universitario General en Artes Plásticas (DUG) en la universidad de Paris I. En 2007 se trasladó a Madrid y continuó con su formación teatral. En 2010 comenzó a investigar con Candelaria Antelo y en junio de 2011 fueron invitados al Centro Coreográfico de La Gomera, ahí empiezan a trabajar en el proyecto “Te Odiero”. Gracias a esta pieza ganan el primer premio en el séptimo certamen internacional de danza y artes escénicas de la ciudad de Alcobendas y reciben el premio del Público y de la crítica en el vigésimo quinto certamen coreográfico de Madrid, en diciembre 2011.

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ELIAS AGUIRRE (ALICANTE/MADRID) “LONGFADE” 15´ DONIBANE LOHIZUNE Irailak 15 Septembre Larunbata / Samedi 11:30 Louis XIV Plaza / Place Louis XIV Koreografia eta interpretazioa / Chorégraphie et interpretation: Elías Aguirre Imbernón Musika / Musique: Samuel Aguilar Lan honek, Spinozaren hitzetan (filosofo herbeheretarra), barne-‐gatazka bat, pozoidura bat jasaten ari den gorputza adierazten du. Egoera hori denboran luzatuz doa, eta bai mamia eta bai itxura ere eraldatzen ditu azkenean. Pozoituta bizitzera ohitzen da, eta handik aurrerako bizitza pozoitu zen unearen ondorio bilakatuko da. Berez, ez du inoiz atzean utziko pozoitze-‐prozesua, eta egoera iragankor amaiezin horretan indartu egingo da. Egoera horretatik irteteko “actio” edo ekintza hori heriotzaren bidez baino ez da gauzatuko. Azkenean agur esango du. Elías Aguirrek Madrilgo Dantza Kontserbatorioan ikasi du. Aguirre Arte Ederretan graduatua da, eta butoh, hiri-‐dantza, clown, argazkigintza eta diseinu grafikoa egin ditu horrez gain. Mayumana, Dani Panullo eta Xlr konpainietan lan egin du, besteak beste. Gaur egun bere konpainia propioa du, 87 grillos, eta bideo-‐dantza proiektuak garatzen ditu. Esta pieza refleja, en términos de Spinoza (filósofo neerlandés) un cuerpo que sufre un conflicto interno, un envenenamiento. Esta situación se prolonga en el tiempo lo suficiente como para modificarlo en su esencia y en su apariencia. Llega a habituarse a vivir envenenado, el resto de su vida va a ser una repercusión del momento en que se envenenó. En realidad nunca va a abandonar el proceso de envenenamiento, se va a fortalecer en ese estado transitorio interminable. La“actio” ó acción de salir de ese estado sólo se producirá para morir. Finalmente se despide. Elías Aguirre ha estudiando en el Conservatorio de Danza de Madrid. Es también graduado en Bellas Artes, se ha formado en butoh, danza urbana, clown, fotografía y diseño gráfico. Ha trabajado en compañías como Mayumana, Dani Panullo e Xlr. Actualmente dirige su propia compañía, 87 grillos y desarrolla proyectos de videodanza.

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ANDROPHYNE (MIMIZAN) “CECI N´EST PAS UNE PERFORMANCE” Aterpean 2012 / Estreinaldia. Estreno. Première. DONOSTIA Irailak 14 Septiembre Ostirala / Viernes 11:00 -‐ 13:00 / 16:00 – 18:00 Boulevard BAIONA Irailak 22 Septembre Larunbata / Samedi 11:00 -‐ 13:00 / 15:30 – 17:30 Les Halles Merkatua / Marché Les Halles Sorketa / Creation / Creación: Pierre Johan Suc, Magali Pobel Aurrera... zuzen... gelditu... biratu 90º eskuinera... aurrera... saihestu objektua... gelditu... ireki besoak... horrela... kontuz... egon geldirik... oso ondo... igo eskuineko besoa... hartu goian dagoen intsektua... aurrera... zuzen... Avanza… recto… stop… gira 90º… a la derecha… avanza… evita el objeto… stop… abre los brazos… así… cuidado… para… muy bien… levante el brazo derecho… coge el insecto que está arriba… avanza… recto… Attention, chorégraphe en goguette dans les rues de la ville ! Pierre Johann ou un de ses chorégraphes invités ( AMAIA URRA ) vous dirigera en direct dans un solo écrit pour vous.

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ANAKRUSA (DONOSTIA) “INSITU” 20 ´ Aterpean 2012 / Estreinaldia. Estreno. Première DONOSTIA Irailak 14 Septiembre Ostirala / Viernes 18:00 Boulevard-eko Kiosko / Kiosko del Boulevard BAIONA Irailak 22 Septembre Larunbata / Samedi 18:00 Montaut Plaza / Place Montaut Koreografia, interpretazioa / Création, interpretation / Coreografia, interpretación: Noemi Viana, Eneko Gil, Iñigo Ortega Aholkularitza / Assistance / Asesoramiento: Jesús Rubio Gamo Musika / Musique / Música: Romanian Folk Dances, SZ 56 III .Stamping dance. Mara Mednik, Piatra, piatra. The gypsies of Wallachia. Maria Buza&Taraful Ciuleandra, Poursuite Music for Films. Goran Bregovic Eskerrak / Remerciment / Agradecimientos: Dantza Hirian, Dantzagunea, Jesús Rubio, Juan

Falque, Julio Viana

Tokia. Edozein, mugimendu geldigabean. Ezer ez da behin behinekoa. Hemen eta orainaren konszientzia osoa. Isitu non nahi da. Banku bat, ez dago atseden hartzeko baino toki aproposagorik. Ez da geldiunean oinarritutako atsedenal-dirik ezagutu. Kaleko banku bat era askotan eta jende askorengandik erabili daiteke. Gure protagonistak, daramaten itxura eta jarreraren gainetik, bankuaren memoriarengatik kutsatuak izango dira, bere oroimenek aldatuko dituelarik. Eserlekuaren kontatuak gai izango da soilik beraien itsura mozorrotua kendu eta benetazko arima agerian uzteko. Poema bat non soinu eta mugimendua berbari aurre hartuaz kontraste emozionalez beteriko bidai batean murgiltzen gaitu. Lugar, cualquiera. Constante movimiento. Nada es definitivo. Plena consciencia del aquí y el ahora. Insitu es donde se quiera. No hay como un banco donde poder descansar. No existe descanso basado en plena quietud Un banco en la calle es mobiliario urbano que puede ser utilizado de muchas maneras y por muchas gentes. Éste es el caso de tres individuos, que por encima de su apariencia ecléctica y errante llegan a contagiarse de la memoria sensorial del mismo dejándose así transformar por sus recuerdos. Es el contacto con el banco el único capaz de retirar su aparente artificio desvelando así sus raices e identidad. Un poema en el que el movimiento y el sonido sutituye al verbo mostrando un viaje de contrastadas emociones.

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IREKI PROIEKTUA Dantza Hirian mugaz haraindiko dantza-jaialdi bat baino gehiago da. Sentsibilizazio-plataforma bat da, Gaur egungo Dantza sortzen eta zabaltzen laguntzeko tresna, Baiona-Donostia Euskal Eurohiriaren eremuan (50 KM – 600.000 biztanle), artearen eta hiri eta gizarte arloko gaien bitartez jende mota guztiei zabalik dagoen topaketa-eremu bat sortuz Plataforma hori IREKI izeneko plan estrategiko baten bidez finkatu da. Estrategia horren bitartez, lan-egitura sendo bat sortzea, programazioa urtez urte handitzea eta lehendik zeuden jarduerak are gehiago sendotzea izango dute helburu abian jarriko diren ekintzek: konpainien programazioa, egoitzak, eskola-saioak, tailerrak, masterclass, sentsibilizazio-jarduerak, erakusketak, artista-topaketak, argitalpenak, eta abar. Plan horrek Europaren laguntza jaso du POCTEFAren bitartez; mugaz gaindiko lurraldearen zerbitzura dagoen eta Pirinioetako Lan Komunitateak kudeatu duen programa bat da hori. Ekonomia, gizarte eta ingurumen arloko mugaz gaindiko jardueren garapenerako xedatua dago horren laguntza, lurralde-garapen iraunkorraren aldeko estrategia komunen bitartez. Programa honek erraztu egin behar du herritarrek mugaz gaindiko eskualde hori eremu bakartzat ikus dezatela eta, era horretan, mugaren eragina murriztea lortu.

PROYECTO IREKI Dantza Hirian es más que un festival transfronterizo de danza. Es una plataforma de sensibilización, de apoyo a la creación y a la difusión de la Danza Contemporánea, en el marco de la Eurociudad Vasca Bayona-San Sebastián (50 Km – 600.000 habitantes), generando un espacio de encuentro abierto a todos los públicos, a través del arte, lo urbano y lo social, presentando diferentes acciones a lo largo del año. Dicha plataforma, se consolida mediante un plan estratégico denominado IREKI. A través de dicha estrategia las acciones que se pondrán en marcha girarán en torno a la creación de una estructura sólida de trabajo, a la ampliación anual de su programación y al refuerzo de las actividades existentes: programación de compañías, residencias, sesiones escolares, talleres, masterclass, acciones de sensibilización, exposiciones, encuentros con los artistas, revistas. Así como a la creación de nuevas actividades: certamen coreográfico, exhibición de video-danza, publicaciones, etc... favoreciendo la movilidad Este plan ha recibido el apoyo europeo a través POCTEFA, un programa al servicio del territorio transfronterizo, gestionado por La Comunidad de Trabajo de los Pirineos. Su ayuda se concentra en el desarrollo de actividades económicas, sociales y medioambientales transfronterizas a través de estrategias conjuntas a favor del desarrollo territorial sostenible. Este programa debe favorecer la percepción por parte de los ciudadanos de la zona transfronteriza como un espacio único y así disminuir el efecto frontera.

Dantza Hirian

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