Curso de Diseño Gráfico. Clase 18

7/30/2019 Curso de Diseño Gráfico. Clase 18

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Curso de Diseño Gráfico

CLASE18



TemasAdobe Indesign II



IndiceNumeración de páginas, capítulos y secciones..........................................1

Creación de texto y marcos de texto..........................................................2

Enlace de texto..........................................................................................4

Buscar/Cambiar..........................................................................................6

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Numeración de páginas, capítulos y secciones

Adición de la numeración de páginas básica

Puede añadir el marcador número de página actual a las páginas para especificar cómo ydónde aparecerá el número de la página.

Puesto que el marcador de número de página se actualiza automáticamente, el númerode página que muestra siempre es el correcto, incluso al añadir, quitar o reorganizar laspáginas del documento.

Los marcadores de número de página pueden tener el formato y el estilo de texto.

Adición de un marcador de número de página a una página maestra

Por lo general, los marcadores de número de página se añaden a las páginas maestras. Sise aplican páginas maestras a las páginas de los documentos, la numeración de páginasse actualiza de forma automática, al igual que los encabezados y los pies de página.

1En el panel Páginas, haga doble clic en la página maestra a la que desee agregar elnúmero de página.

2Cree un nuevo marco de texto de tamaño suficiente como para albergar el número depágina más largo y cualquier texto que desee que aparezca junto a dicho número.

Coloque el marco de texto en el lugar en el que desea que aparezca el número de página.Si el documento tiene páginas opuestas, cree marcos de texto independientes para laspáginas maestras izquierda y derecha.

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3En el marco de texto del número de página, añada el texto que irá antes o después delnúmero de página (cómo “ Página” ).

4Coloque el punto de inserción en el lugar en el que desea que aparezca el número depágina y, a continuación, elija Texto >Insertar carácter especial >Marcadores >Número depágina actual.

5Aplique la página maestra a las páginas del documento en las que desea que aparezcala numeración de páginas.

Cambio del estilo de numeración de páginas

De forma predeterminada, las páginas se numeran con números arábigos (1, 2, 3...), peropuede numerarlas con números romanos en mayúsculas o minúsculas (i, ii, iii...) ocaracteres alfanuméricos (a, b, c...).

Los números de página también pueden ir precedidos de ceros.

Cada parte del documento que utiliza un estilo de numeración distinto se denominasección.

Use el cuadro de diálogo Opciones de numeración y sección para cambiar el estilo denumeración de páginas y emplear un formato distinto. Puede usar este cuadro de diálogopara reiniciar la numeración de páginas o iniciarla en un número específico.

1En el panel Páginas, seleccione la página en la que desea que comience la sección conun estilo de numeración nuevo.

2Elija Maquetación >Opciones de numeración y sección.

3Especifique las opciones y haga clic en OK.



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Creación de texto y marcos de texto

Creación de marcos de texto

En InDesign, el texto se encuentra dentro de contenedores denominados marcos detexto.

Como los marcos de gráficos, se pueden mover, cambiar de tamaño y modificar. Laherramienta con la que seleccione el marco de texto determinará el tipo de cambios quepuede realizar en él:

• Utilice la herramienta Texto para introducir o editar el texto de un marco.

• Utilice la herramienta Selección para tareas de maquetación generales como colocar ocambiar de tamaño un marco.

• Utilice la herramienta Selección directa para modificar la forma de un marco.

Los marcos de texto también se pueden conectar a otros marcos de texto, lo que permiteque el texto del primero continúe en el segundo.

Al colocar (importar) un archivo de procesamiento de texto, éste se adapta al documentocomo un solo artículo, independientemente del número de marcos que ocupe.

Los marcos de texto pueden tener varias columnas. Pueden basarse en columnas depágina, sin depender de ellas. Es decir, un marco de texto con dos columnas se puedesituar en una página de cuatro columnas.

Los marcos de texto también pueden colocarse en páginas maestras y seguir recibiendotexto en páginas de documento.

Al colocar o pegar texto, no es necesario crear un marco de texto; InDesign añadeautomáticamente los marcos en función de la configuración de columnas de la página.

• Seleccione la herramienta Texto y, a continuación, a rrastre el puntero para definir el

ancho y el alto del nuevo marco de texto. Para crear un marco cuadrado, mantengapulsada la tecla Mayús mientras arrastra. Cuando suelte el botón del ratón, aparecerá unpunto de inserción de texto en el marco.



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• Con la herramienta Selección, haga clic en la casilla de entrada o de salida de otromarco de texto y, a continuación, haga clic o arrastre para crear otro marco.

• Use el comando Colocar para colocar un archivo de texto.

• Con la herramienta Texto , haga clic en un marco vacío. Si la opción La herramienta Textoconvierte marcos en marcos de texto está seleccionada en las preferencias de texto, elmarco vacío se convierte en un marco de texto.

Enlace de textoEl texto de un marco puede ser independiente de los demás marcos o pasar de un marcoa otro que esté conectado con el primero. Para pasar de un marco a otro conectados(denominados también cuadros de texto), debe conectar los marcos antes.

Los marcos conectados pueden encontrarse en la misma página o el mismo pliego, o bienen otra página del documento. El proceso de conectar texto de un marco a otro sedenomina enlace de texto.

También se denomina vinculación de marcos de texto o vinculación de cuadros de texto.

Cada marco de texto contiene una casilla de entrada y una casilla de sa lida, utilizadas enla conexión con otros marcos.

Una casilla de entrada o de salida vacía indica el principio o el final de un artículorespectivamente. Una flecha en una casilla indica que el marco está vinculado a otro

marco. Un signo más (+ ) rojo en una casilla de salida indica que debe colocarse más textoen el artículo, pero no hay más marcos de texto para ello. El texto restante no visible sedenomina texto desbordado.



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Marcos enlazados A. Casilla de ent rada al principio del artículo B. Casilla de salida que indica un enlace con el marco siguiente C. Enlace de texto D. Casilla de entrada que indica un enlace del marco anterior E. Casilla de salida que indica texto desbordado

Elija Ver >Extras >Mostrar enlaces de texto para ver representaciones visuales de marcosenlazados. Es posible enlazar marcos aunque no contengan texto.

Adición de un nuevo marco al enlace

1Con la herramienta Selección , seleccione un marco de texto y haga clic en la casilla deentrada o salida para cargar un icono de texto.

Si hace clic en la casilla de entrada, podrá añadir un marco delante del marcoseleccionado; si hace clic en la casilla de salida, podrá añadir un marco detrás del marcoseleccionado.

2 Coloque el icono de texto cargado donde desea que aparezca un nuevo marco de textoy, a continuación, haga clic o arrastre el ratón para crear un nuevo marco de texto.

Cuando el icono de texto cargado esté activo, podrá llevar a cabo varias acciones, comopasar o crear páginas y acercar o alejar la imagen. Si al enlazar dos marcos cambia de

opinión, haga clic en una herramienta del cuadro de herramientas para cancelar. No seperderá texto.



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Adición de un marco existente al enlace

1Con la herramienta Selección, seleccione un marco y haga clic en la casilla de entrada osalida para cargar un icono de texto.

2Sitúe el icono de texto cargado sobre el marco que desee conectar. El icono de textocargado se convierte en el iconode enlace.

3Haga clic dentro del segundo marco para enlazarlo con el primero.

Buscar/Cambiar

Información general sobre el cuadro de diálogo Buscar/Cambiar

El cuadro de diálogo Buscar/Cambiar contiene fichas que le permiten especificar lo quedesea buscar y cambiar.



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Ceñir texto a objetos

Puede ceñir texto a cualquier objeto, incluidos marcos de texto, imágenes importadas yobjetos dibujados en InDesign.

Al ceñir texto a un objeto, InDesign crea un límite alrededor del objeto que rechaza eltexto. El objeto al que se ciñe el texto se llama objeto de ceñido. Ceñir texto también sedenomina rodear con texto.

Recuerde que las opciones para ceñir texto se aplican al objeto al que se está ciñendo,

pero no al texto en sí. Los cambios que realice en el límite de ceñido permanecerán simueve el objeto de ceñido cerca de un marco de texto diferente.

Ceñir texto a objetos simples

1Para ver el panel Ceñir texto, elija Ventana >Ceñir texto.

2Mediante la herramienta Selección o Selección directa , seleccione el objeto al que

desee ceñir texto.

3 En el panel Ceñir texto, haga clic en la forma de ceñido deseada:

Ceñir alrededor de cuadro delimitador Crea un ceñido rectangular cuyo ancho y cuyo altovienen determinados por el cuadro delimitador del objeto seleccionado, incluida ladistancia de desplazamiento especificada.

Ceñir alrededor de forma de objeto También denominado ceñido con silueta, crea unlímite de ceñido de texto con la misma forma que el marco seleccionado (con o sin ladistancia de desplazamiento especificada).

Ceñir alrededor de cuadro delimitador (izquierda) y Ceñir alrededor de forma de objeto (derecha)



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Saltar objeto Impide que el texto aparezca en espacios disponibles a la derecha o a laizquierda del marco.

Saltar a columna siguienteHace que el párrafo siguiente se coloque en la parte superiorde la siguiente columna o marco de texto.

4Desde el menú Ceñir a, especifique si el ceñido se aplica a un lado específico (porejemplo, el lado derecho o el área más amplia) o hacia el lomo o hacia el lado opuesto dellomo. (Si no ve el menú Ceñir a, elija Mostrar opciones desde el menú del panel Ceñirtexto).

Esta opción sólo está disponible si ha seleccionado Ceñir alrededor de cuadrodelimitador o Ceñir alrededor de forma de objeto.

Opciones de Ceñir a

A. Lados izquierdo y derechoB. Ladear hacia el lomoC. Alejar del lomo



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5Especifique los valores de desplazamiento. Los valores positivos alejan el ceñido delmarco; los valores negativos lo acercan al interior del marco.

Si el texto no se ciñe a una imagen, asegúrese de que Ignorar ceñido de texto no estéseleccionado para el marco al que se ciñe. Además, si Ceñir texto sólo afecta al textosubyacente está seleccionado en las preferencias de la composición, asegúrese de que elmarco de texto esté bajo el objeto de ceñido.

Los marcos de texto dentro de un grupo no se verán afectados por el ceñido de texto queaplique al grupo.

Para definir opciones predeterminadas de ceñido de todos los objetos nuevos,deselecciónelos y, a continuación, especifique la configuración de Ceñir texto.

Ceñir texto a imágenes importadas

Para ceñir texto a una imagen importada, guarde el trazado de recorte en la aplicación enla que ha creado la imagen, si es posible. Cuando coloque la imagen en InDesign,

seleccione la opción Aplicar trazado de recorte de Photoshop del cuadro de diálogoOpciones para importar imagen.


2Seleccione una imagen importada y en el panel Ceñir texto, haga clic en Ceñir alrededorde forma de objeto.

3Especifique los valores de desplazamiento. Los valores positivos alejan el ceñido del

marco; los valores negativos lo acercan al interior del marco.

4Elija Mostrar opciones en el menú del panel Ceñir texto para ver opciones adicionales.

5En el menú Tipo, elija una opción de silueta :

Cuadro delimitador Ciñe el texto al rectángulo formado por el alto y el ancho de laimagen.

Detecta r bordes Genera el límite con la detección de bordes automática. (Para ajusta r ladetección de borde, seleccione el objeto y elija Objeto >Trazado de recorte >Opciones).



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Canal alfaGenera el límite a partir de un canal alfa guardado con la imagen. Si esta opciónno está disponible, significa que no se guardaron canales alfa con la imagen. InDesignreconoce la transparencia predeterminada de Photoshop (el patrón del tablero decuadros) como un canal alfa; de lo contrario, debe utilizar Photoshop para eliminar elfondo o para crear y guardar uno o más canales alfa con la imagen.

Trazado de PhotoshopGenera el límite a partir de un trazado guardado con la imagen.Elija Trazado de Photoshop y, a continuación, elija un trazado en el menú Trazado. Si laopción Trazado de Photoshop no está disponible, significa que no se guardaron trazadoscon nombre en la imagen.

Marco gráficoGenera el límite a partir del marco del contenedor.

Igual que recorte Genera el límite a partir del trazado de recorte de la imagen importada.

6Para que el texto aparezca dentro de los “huecos” de una imagen, como el interior deuna imagen de neumático, seleccione Incluir bordes internos.

Opción Incluir bordes internos desact ivada (izquierda) y act ivada (derecha)

Creación de un ceñido de texto invertido

1Con la herramienta Selección o la herramienta Selección directa , seleccione un objeto,como un trazado compuesto, dentro del cual pueda ceñirse texto.


3 Aplique un ceñido de texto a un objeto y seleccione la opción Invertir. Esta opción sueleutilizarse con el ceñido de texto alrededor de forma de objeto.



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Ceñir texto a una forma de objeto (izquierda) y con la opción Invert ir seleccionada (derecha)

Ejercicio: Realizar un manual con la siguiente información.

Pueden agregarse dibujos vectoriales o fotografias.

Debe tener una estructura (páginas maestras).

DISEÑO EDITORIAL

Índice

Introducción……………………………………………………………………..………..…..3

Diseño editorial……………………………………………………………………….…..….4

Diferencias de estilos…………………………………………………………………..…...5

La estructura del diseño y los elementos que contiene…………………….………..….6

Derecho de autor………………………………………………………………………..…...7

Elementos editoriales………………………………………………………………….…..10

Introducción

El Diseño editorial consiste en la diagramación de textos e imágenes incluidas en publicacionestales como revistas, periódicos o libros.



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Dentro de se debe tratar uno o varios temas y la elección de ellos depende en gran medida a que tipode publico irá dirigido.

El diseño de alguna revista o cualquier otro medio tiene ciertas características en cuanto a formato,composición, contenido de las páginas, etc… e incluso jerarquía de los elementos para tener unanoción de cómo irán estructurados y distribuidos.

Para que cualquiera de estos medios proyecten una sensación de unidad, deben seguir un patrónúnico y a partir de conceptos se crean estilos para diferenciar a lgunas reproducciones de otras.

En este trabajo abarcaremos todos los aspectos del Diseño Grafico Editorial considerando todos losprocesos o etapas que lleva el hacer una publicación impresa.

Además incluimos la visita que hicimos a la Editorial Santillana en Santiago, una de las más grandesdel país y la entrevista con el jefe del departamento de diseño editorial de esta misma.

Diseño Editorial

Se denomina «Diseño Editorial» a la maquetación y composición de publicaciones ta les comorevistas, periódicos o libros.

Producto:

Saber que tipo de contenido vamos a maquetar, es decir, de que tipo de publicación estamoshablando.

El público o consumidor:

A de saber a q ue público va dirigida la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenesaventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quien es elpúblico destinata rio de la misma.

Medios:

Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características encuanto a formato, composición, contenido de las páginas..., e incluso jerarquía de los elementos.Debemos saber como vamos a estructurar la información en el medio.

Competencia:

El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competencia, como la respuesta del público haciasu publicidad y por tanto a su producto, pueden sernos útil a la hora de valorar nuestro trabajo.Los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar unconjunto coherente y funcional.



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Diferencias de estilos: contenidos y estructura

'Diseño Editorial’

Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas, de la sociedad en general, sonpuntos importantes a la hora de diseñar. Digamos que cada revista , periódico, o cualquier otrapublicación o forma de comunicación, tiene su propio estilo y estructuras diferentes.

No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en Internet, debido a que tienen uncontenido tota lmente distinto, por lo que sus composiciones probablemente no tengan nada que ver.

De la misma manera, no podemos estructurar un catálogo de precios de una tienda de muebles deestilo igual que un folleto de ofertas de un supermercado.

Existen muchas diferencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos.Otro aspecto que debemos saber es que cada publicación tiene un estilo que la diferencia del resto ypor el que se guía para que toda la publicación sea un conjunto. Asimismo deberemos tener en cuentaotros factores que vendrán a determinar como será nuestro producto de diseño, factores como: Elmedio (revista, folleto, libro...); el formato o tamaño de la publicación, que condicionaráposteriormente la retícula que podamos desarrollar; la cantidad de material o contenido que deberá

tener esa publicación y en cuantas páginas t iene que entrar; el soporte o papel que se utilizará para lapublicación (no será lo mismo un papel grueso y sat inado que un papel fino y poroso); la imagen quetenga la empresa o que quiera nuestro cliente establecer en la publicación o publicidad; los espaciospublicitarios que se determinen (en caso de contener publicidad); en caso de que esté en diversosidiomas, el espacio para las traducciones; la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a laimpresión; la necesidad de adaptación a otros medios; el mercado...

La estructura del diseño y los elementos que contiene

Retícula

Todo traba jo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada. Esto permite obtenerclaridad, legibilidad y funcionalidad a la composición, además de facilitar el traba jo creativo.

Existe un método para resolver los problemas planteados a la hora de diseñar un catálogo, unarevista, o cualquier otra publicación. Estamos hablando de la retícula, que consiste en dividir elespacio en pequeños módulos (o rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los elementos.La finalidad de la retícula es intentar establecer orden donde hay caos; hacer que el receptorencuentre el material en el lugar esperado y que el diseñador piense de forma constructiva y

estructurada.El diseñador debe encontrar un equilibrio entre la retícula diseñada y el material (texto oilustraciones), en caso de que éste no se adapte a esa estructura establecida, tendremos quemodificar la retícula, ya que no es aconsejable que forcemos el material.



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Las principales ventajas que tiene que ofrecernos una retícula bien diseñada las podemos resumir entres: repetibilidad, composición y comunicación.

Plantilla y Estilo

Por otro lado, tanto las revistas como los periódicos y los libros, deben diseñarse con arreglo a unpatrón único, creando de esta forma una sensación de unidad.Por ejemplo, en un catálogo esa sensación de unidad es manifestada u organizada por medio decolumnas o similitud de tamaños en sus elementos. Por otro lado, las revistas combinan más el textoy las imágenes de diferentes tamaños.

Lo que queremos decir con esto, es que aun siendo publicaciones con diferencia de contenido, todasutilizan un método común, una plantilla o maqueta para todas sus páginas, de esta forma cadapublicación presenta el mismo estilo en todas sus páginas y ediciones.

La plantilla no es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de lacomposición de una forma coherente y equilibrada .Por lo general la plantilla se crea a doble página como si la revista estuviese abierta, de esta formaveremos mejor el resultado que vá a tener.

Puede que tengan modificaciones en secciones diferentes por ejemplo, q ue varíen algunos aspectos

cuando se pasa de un apartado de noticias a otro en el que expone un artículo, pero en general, laspartes comunes o básicas de una determinada revista seguirán en todas sus publicacionesmanteniendo un estilo propio, que se puede basar en:

- Número de columnas en cada página y dimensiones de las mismas.- Tamaño del medianil. El medianil es la distancia que existe entre las columnas.- Color que se le aplica a los titulares y a otros elementos de la publicación.- Tipografía estándar y tamaños utilizados en todas las publicaciones, así como el interlineadoutilizado.- El estilo de la portada, secciones, encabezados, paginación...

- En algunos casos la forma de presentar las imágenes y otros elementos ornamenta les.

Son algunos conceptos que se pueden utilizar para crear un estilo, q ue diferencia unas publicacionesde otras. Compruébelo, escoja una revista que se suela comprar habitualmente y observe dosnúmeros de esta, verá que ambas tienen la misma estructuración, aspectos comunes como los quehemos señalado u otros diferentes, es decir existe una unidad entre ellas. Por otro lado, comocomentamos al principio, es importante saber qué contenido tenemos que maquetar, ya quecondicionará nuestra composición.

Derecho de autor

Cuando una autor realiza una obra literaria, científica o artística adquiere derechos de autor, por la leyde propiedad intelectual (LPI, 1987), por el sólo hecho de su creación ya sea expresada en medio



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tangible como intangible. El derecho de autor también protege el titulo de la obra Y lasTRANSFORMACIONES de obras originales; ejemplo: adaptar un libro a l cine. Dentro de este apartado se

encontrarían:

Traducciones y adaptaciones.

Revisiones, actualizaciones y anotaciones.

Compendios, resúmenes y extractos.

Arreglos musicales.

Cualquier transformación de la obra literaria, científica o artística.

Derechos De Autor

El derecho de autor es derecho moral. Es irrenunciable e inalienable. Son los herederos los que tienen/ deben defender la obra y protegerla. Si no fuera así sería el ministerio fiscal el que vele por dichaobra.

Los derecho morales son (según el articulo 14/12)

Derecho de edición: sería la facultad de publicar o no su obra y en q ué forma.

Determinar con qué nombre, signo o pseudónimo va a publicarla.

Exigir el reconocimiento de la condición de autor.

Exigir el respeto a la integridad.

Derecho de modificación de la obra y dentro:

Deberá respetar los derechos adquiridos por terceros.

Exigencia de protección de bienes de interés cultural.

Facultad de arrepentimiento, le permite a un autor retirar su obra una vez publicada yasea por razones intelectuales o morales; con la condición de indemnizar a los editores t itulares. Y si sequiere volver a editar esa obra, tendrán preferencia las editoriales titulares.

Acceder al ejemplar único o raro de la obra con el fin de ejercita r el derecho de divulgación.



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Derechos De Explotación De La Obra.

Se entiende explotación como reproducción, distribución, comunicación pública (publicidad),transformación. Estas actividades no pueden realizarse sin el consentimiento del autor, para ello esteúltimo hace un contrato con el editor donde se paga por lo derechos de explotación, si no hay uncontrato con el autor, a la persona que utilice la obra se le acusará de PLAGIO.

Duración Del Derecho De Explotación.

NOTA: El derecho moral no prescribe pero sí el de explotación.

La duración de este derecho depende de cada país., cuando el derecho expira ese tiempo pasa a serde dominio público (cualquier persona o entidad), siempre y cuando se respete la autoría y laintegridad. En Europa es la vida del autor y 50 años después. España se establece el tiempo dederecho de explotación en la vida del autor más 70 años.

Hay obras que se publican después de la vida del autor, obras póstumas. Los derechos entoncesdurarán 70 años desde la fecha de divulgación de la obra siempre que la divulgación se haga dentrode los 70 años después de la muerte del autor.

Cuando la obra está escrita en colaboración, los derechos de explotación durarán 70 años después dela muerte del último autor.

En el caso de que la obra esté repartida en volúmenes, partes o entregas, el plazo de explotacióncomienza después de la última entrega siempre y cuando no sean independientes.

Todos los plazos establecidos comenzarán a contar a partir del 1 de Enero del año siguiente a lamuerte o declaración de fallecimiento del autor o divulgación (si es póstuma).

Límites Del Derecho De Explotación.

Pasos por los que se pueden reproducir obras sin el consentimiento del autor (sin ser de dominiopúblico. Dentro de estos casos se encuentran:

Citas

Análisis

Fines docentes

Investigación

Reseñas de prensa



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Relaciones Autor Editor

Se hace mediante un documento que es un contrato de edición, donde el autor cede los derechos aleditor para reproducir y distribuir la obra y el autor recibe a cambio una compensación económica.

El contrato también aparecerá en la LPI y allí se dice que debe formalizarse por escrito y que deberácontener todos los pormenores y condiciones de la edición y venta de la obra. El contrato debecontener:

Lugar y fecha de redacción

Datos personales

Título de la obra aunque sea provisional

Lengua o lenguas en las que se publicará la obra (en el caso de que en el contrato no sedefina la lengua, sólo podrán editarlo en el idioma original en que se ha entregado).

Modalidades de edición (rústica, de bolsillo y colección)

Plazo de realización del autor y al ponga a disposición del editor.

Condiciones del autor pueden superar sus derechos (edición, distribución, venta)

Si la cesión es del autor al editor tiene carácter de exclusividad.

Nº de ejemplares, primera edición, el plazo de puesta en circulación, que no podrá excederde dos años desde que el autor entregue la obra en condiciones adecuadas al editor.

Forma de distribución. Deberá contar cuántos ejemplares se necesitan para el autor, la críticao promoción de la obra.

Contrapartida económica por los derechos del autor. En el caso de que haya un anticipo,también debe constar en el contrato.. Royalty: %del precio final de venta del libro; éste va en funciónde las ventas. También puede haber ocasiones en las que se incluyan incrementos de los royalties del5%ó 15%en función de que haya habido cierto número de ventas de ejemplares.

El contrato deberá contener cuándo se acaba la primera edición y las subsiguientes.

También deberá contener los plazos de liquidación de los derechos de autor.

Porcentaje del reparto de derechos entre el autor y el editor en el caso de que se haya hechouna traducción / adaptación del libro. Y el %que se va a cobrar por la venta del derecho. En el caso deque se ceda para hacerse en rústica o que se ceda a un club editorial.



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Deberes y obligaciones tanto del autor como del editor.

Acuerdos especiales que deberán incluirse en el contrato.

Elementos editoriales

'Diseño Editorial’Los elementos de la composición y la forma en que estos se disponen, es «todo» en nuestramaquetación.Cada uno de estos elementos tiene su función dentro del diseño y por tanto su grado de importancia,que cumplan su misión será su cometido.

Antes de empezar a diseñar debemos plantearnos una serie de preguntas como: ¿qué debemoscomunicar? o lo que es lo mismo, ¿cuál es el objetivo de nuestro diseño?, ¿qué elementos son los másadecuados?... Una vez tenemos esto claro, tendremos que decidir cómo desarrollar la composición, yen definitiva cómo lanzar el mensaje.

Podemos empezar haciendo unos bosquejos (bocetos) para ir analizando los resultados que puedendar diferentes composiciones: ayuda a aclarar las ideas y a tomar decisiones.

Veamos ahora las dos formas básicas de presentación del contenido que nos podemos encontrar endiseño tanto editorial como publicitario: texto e imágenes.

Texto: podemos encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto y pie de foto.

Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en blanco.

En diseño publicitario añadiremos algunas formas a las vistas en diseño editorial tanto en texto comoen imagen.

Texto: titulares, subtítulos bloque de texto, pie de foto, slogan, cupón, publireportaje y flash.

Imagen: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco y logotipos.

Dependiendo del trabajo que realice, una revista, un anuncio, un libro..., utilizará, texto, imágenes oambas cosas, y en cualquier caso cada uno de los elementos utilizados debe tener su función y sucorrecta disposición dentro del diseño.

El titular:

Es el elemento lingüístico más importante de la composición, ya que tiene la misión de llamar laatención e introducir al resto del contenido.El titular puede ser largo, corto, más o menos grande, no hay leyes sobre este tema, pero si algunas



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recomendaciones que parten de estudios realizados.

Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas, q ue los titulares estén compuestos demayúsculas y minúsculas, que sea tipografía con serifa para su mejor legibilidad, que el texto no estéen negativo, o que no se utilicen elementos de puntuación en los titulares cortos.. .

Pues bien, es cierto que todos estos puntos facilitan la lectura, la atención, y mejoran el diseño engeneral, pero todo depende de como se traten los elementos y su composición.Lo importante es que consiga llamar la atención, transmitir un mensaje rápido, y si es capaz deconseguirlo con una frase larga, será igualmente bueno que un anuncio con un titular corto.Lo lógico es que el tamaño del titular sea mayor que el resto de texto que exista en la composición, sinolvidar que aún teniendo diferentes tamaños deben estar equilibrados.

El cuerpo de texto:

Es normalmente el elemento al que menos se le presta atención, bien porque resulta pesado,aburrido, o por la sencilla razón de que en algunas ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración...)y el titular ya parece que se han desarrollado los elementos fundamentales, además el texto "nadie lolee". La cuestión es tener siempre presente que cuando hablamos de un anuncio, por ejemplo,aunque el tanto por ciento de personas que lean el texto sea bajo, para el que lo lea el cuerpo de texto

puede ser nuestro mejor vendedor, por lo que deberemos cuidarlo.

Es quizás por este motivo, por el que debemos prestarle una atención especial al bloque de texto (si lohay), hacerlo lo más legible y claro posible, procurar que no sea pesado o denso, debemos hacercruzar la barrera del desinterés. Visualmente ese bloque de texto debe invita r al receptor.

Pie de foto:

Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía, y normalmente es preciso y no

muy denso. Aunque pueda parecer de poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, porlo que debemos aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar másinterés en otros elementos de la composición.

Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño ( 6, 7 u 8 puntos), no debemos pensar queeso evita su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el receptor se siente atraído tantopor tipografía grande como por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para saber que dicen.Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele utilizar mucho. Aunque autores como Ogilvyabogan por su utilización dentro de la publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre elreceptor.



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Fotografía e ilustración:

Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la parte de la composición queseguro que miramos.La presencia de una imagen abre al diseñador un abanico de posibilidades mucho más amplio, ya queson elementos que:

Proporcionan información.

Enseñan el producto ta l como es.

Hacen la comunicación más real y creíble.

Sugieren, expresan sensaciones, estimulan...

La fotografía, aporta realismo y constituye en la mayoría de los casos un modelo de la realidad, portanto, debe tener fuerza y un sentido específico y claro.Debemos procurar que las fotografías utilizadas no contengan información innecesaria, ya que estopuede provocar confusión y desinterés.

Hay que tener una idea clara de lo que queremos comunicar por medio de la fotografía para que elcontenido de esta sea exactamente lo que buscamos.

Un anuncio de revista de una empresa determinada, puede utilizar una imagen que represente lascaracterísticas de esta, su identidad, y todo lo que la empresa quiera dar a conocer al público. De lamisma manera, en la composición de una revista o periódico, nos explica o aclara de forma visual, unasituación o noticia. Asu vez, las fotografías pueden ser clasificadas por su impacto o llamada deatención.Por ejemplo, si se quiere representar la seguridad de un coche familiar con la imagen de una o variaspersonas, puede que la presencia de un niño pequeño sea más eficaz e impactante que la de un

adulto.

La ilustración, es otra forma de transmitir una idea, un concepto. El dibujo publicitario se hadesarrollado notablemente en los diferentes medios publicitarios.Puede ser tan eficaz como la fotografía y de igual manera representar sensaciones. Dependiendo de lacomposición o estructura que tenga la ilustración, reflejará sensaciones diferentes. Por ejemplo:

- Las rectas pueden expresan fuerza, definición, direccionalidad...Por otro lado las líneas horizonta les reflejan calma y serenidad, y las líneas verticales

majestuosidad, superioridad...- Las curvas pueden expresar movimiento, belleza, flexibilidad...En muchos casos muestra una gran dosis de originalidad.



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Hay que tener en cuenta que la ilustración dentro de un diseño, no es una parte independiente , sino

un elemento que forma parte de una composición, es decir de un todo.El objetivo de una ilustración es, llamar la a tención, comunicar un mensaje o ambas cosas.

1. Las figuras, los fondos y todos los elementos que compongan la ilustración han de tener un aspectoagradable y a tractivo.

2. Además debemos conseguir, no solo el aspecto estético o de atracción, sino que exprese lascualidades o características de lo que estamos representando, es decir de lo que queremoscomunicar.

El logotipo:

(utilizado en ciertos casos, como anuncios, catálogos, trípticos...), es el elemento del diseño querepresenta a la empresa, el producto, servicio del anunciante, en definitiva, la imagen de la empresa.Puede estar compuesto de texto e imagen o solo de texto. El logotipo debe presentarse de una formaclara y visible, y aunque normalmente se ubica al final, en el caso de los anuncios, su posición puedeser perfectamente otra, siempre que sea coherente y equilibrada con la composición.

Espacios en blanco:

Tienen más importancia de lo que parece, aunque algunos anuncios casi prescindan de ellos.Los espacios es blanco transmiten claridad, libertad, espacio, y ayudan en muchos casos a equilibrarla composición.

Curso de Diseño Gráfico. Clase 18

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