Compositor Ess Xx

KARLHEINZ STOCKHAUSEN

KARLHEINZ STOCKHAUSEN

No fue el primero de los compositores de la generacin de postguerra, pero en todo lo que haca, era el ms radical. En 1947, mientras en Europa empezaba a brotar lo nuevo aqu y all, Stockhausen finaliza sus estudios de secundaria en Bergisch Gladbach. Cuatro aos despus compuso su primera obra, Kreuzspiel (Juego de cruces 1951) con la que volvi del revs el concepto de coherencia musical: los elementos tcnicos ya no se ensamblaban para formar una figuracin sonora y con carcter resolutivo como haba sido habitual hasta el momento- sino que cada figura y cada posibilidad de resolucin se disolva en una especie de coexistencia de elementos sonoros sin aparente relacin entre s, en puntos sonoros. Hebert Eimert, director de uno de los principales programas de radio sobre msica contempornea de Colonia, haba acuado el trmino de msica puntual, aplicndolo por primera vez al estudio para piano de Messiaen Mode de Valeurs e dintensits. Este estudio tambin haba supuesto el punto de partida para la composicin del propio Stockhausen. Por entonces, l la denominaba una msica de estrellas fantstica y a la vez estaba profundamente impresionado por la rigurosa racionalidad de su factura. La experiencia de esta dualidad constituir desde entonces uno de los rasfos caractersticos de Stockhausen: por una parte le cautiva y le impulsa la mirada hacia mundos insospechados, hacia una futura fusin de la msica con la astronomia; por otra, en cambio, lo hace la curiosidad cientfica con la que explora y desarrolla ciertos procedimientos tcnicos ya existentes o bien, sobre unas bases completamente nuevas, proyecta los suyos propios casi como hiptesis de trabajo. Nacido en Mdrath, cerca de colonia, el 22 de agosto de 1928

Philippe Manoury

Philippe Manoury (Tulle en Corrze, 1952), es un compositor francs de msica contempornea.

A los nueve aos, Philippe Manoury comenz a estudiar msica y rpidamente comenz a componer. Se form en composicin en la cole Normale de Musique de Paris, con Grard Cond, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schnberg. Ingres a continuacin en el Conservatoire national suprieur de musique de Pars donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontr con Michel Philippot. Tambin asisti a la clase de anlisis de Claude Ballif. A continuacin, tom cursos de composicin asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorpor al IRCAM.

A los diecinueve aos, sus obras eran ya interpretadas en los principales conciertos y festivales de msica contempornea. De 1978 a 1981, vivi en Brasil y dio conferencias en universidades. En 1988, su obra Jpiter gan el premio SACEM (Socit des auteurs, compositeurs et diteurs de musique) a la mejor creacin contempornea.

La informtica musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composicin. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde ensea composicin, anlisis musical y procesamiento en tiempo real de la seal.

Las obras de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y Iannis Xenakis han sido sus primeras referencias y sus primeras obras de 1972-76 combinan un serialismo puntillista con los densamente masivos elementos caractersticos de la msica de Stockhausen y Xenakis y las pinturas de Jackson Pollock.

Obras como Sound and Fury (El sonido y la furia) [El ruido y la furia ( el original en ingls: The Sound and the Fury) es la cuarta novela del escritor estadounidense William Faulkner, publicada en 1929. Cuando fue traducida por primera vez al castellano se titul como El sonido y la furia; el traductor omiti la referencia que Faulkner us, un verso de Macbeth cuya traduccin menos cacofnica en nuestra lengua ha sido "Ruido y Furia". El verso que inspir al escritor describe la vida como una historia contada por un idiota, lo cual es una sntesis de esta novela.] son de inters debido a la utilizacin de composicin asistida por ordenador y una gran orquesta, que est simtricamente dispuesta y hace un uso bastante amplio de efectos espaciales izquierda-derecha. La serie de obras Sonus ex machina, desarrollada en colaboracin con Miller Puckette, se encuentra entre las primeras piezas que utilizan en tiempo real el procesamiento de seales de audio.

Su obra Abgrund-grand pour Orchestre, un encargo conjunto de la Opera del Estado de Baviera y la Orquesta Sinfnica de Montreal, fue estrenada por la Orquesta del Estado de Baviera el 26 de noviembre de 2007 dirigida por Kent Nagano. Se ha descrito como un trabajo que no quiere molestar ni perturbar [...] una estancia agradable y tal vez inofensiva cadena de disonantes semi-climax, pocas sacudidas, y fases de descanso. Tiene un efecto tonificante, es fcil concentrarse en....2 En ella Manoury [...] misericordiosamente sabe cmo utilizar [la abundancia de instrumentos de percusin], de manera mucho ms discriminadamente que sus contemporneos contemplando un frenes de bongo tras otro. "Philippe Manoury golpe[s] la combinacin adecuada entre sutil y profundo, meldico y disonante, placentero y estridente, estasis y progreso, simplicidad y complejidad. El constante correr-parar-apretar-reventar-relax puede no ser nuevo en absoluto, pero pag dividendos."

Premios

1976 - Premio de msica de cmara de la la SACEM.

1988 - Premio de la mejor realizacin musical de la SACEM, por Jupiter.

1998 - Gran Premio de composicin de la Villa de Pars .

1999 - Gran Premio de msica sinfnica de la SACEM.

2001 - Gran Premio de la SACD, por K....

2001 - Premio de la critica musical por K....

2002 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, por K....

Escritos

Manoury, Philippe. 1998. La note et le son: crits et entretiens, 1981-1998, con un prlogo de Danielle Cohen-Lvinas. Musique et musicologie: Les dialogues. Paris: L'Harmattan. ISBN 2-7384-6985-X.

Catlogo de obras de Philippe Manoury

Ao

Opus

Obra

Tipo de obra

Duracin

1973

Focus, para pequeo conjunto (retirada de catlogo).

Msica instrumental (conjunto)

17:00

1973

Sonate, para dos pianos (rev. 1994).

Msica solista (2 Pianos)

25:00

1974

Cryptophonos, para piano.

Msica solista (piano)

13:00

1975

Puzzle, para ensemble.


20:00

1976

Opus 05

Numro cinq, para piano y 13 instrumentos.


23:00

1978

Opus 06

Quatuor cordes.

Msica de cmara (cuarteto)

27:00

1978

Le Temprament variable, para clarinete y pequeo ensemble.


10:00

1978-84

Opus 08

Numro huit, para orquesta (revisin en 1987).

Msica orquestal

25:00

1982

Opus 09

Zeitlauf, para 12 voces solistas (3 sopranos, 3 contraltos, 3 tenores, 3 bajos) y orquesta de cmara sin maderas ni cuerdas (14 instrumentos) y electrnica. (Texto de Georg Webern)

Msica vocal (instrumentos)

72:00

1983

Opus 10a

Instantans I, Versin La Rochelle, para orquesta de cmara.

Msica orquestal (cmara)

20:00

1983

Opus 10b

Instantans II, Versin tude, para las clases de conservatorio, orquesta de cmara sin cobres.


15:00

1985

Opus 10c

Instantans III, Versin Baden-Baden, orquesta de cmara sin cobres.


15:00

1985-87

Aleph (sobre un texto de P. Manoury), para cuatro voces y orquesta.

Msica vocal (orquesta)

65:00

1986

Musique I, para cuerdas pinzadas (2 arpas, guitarra, mandolina y 2 percusiones).


15:00

1986

Opus 14

Musique II, para noneto (siete metales y 2 marimbas).


15:00

1986

Instantans, Versin electrnica (tro de teclados 3 sintetizadores) (retirada de catlogo).

Msica electrnica

15:00

1986

Petit Aleph, para flauta.

Msica solista (flauta)

05:00

1986

Solo de vibraphone (extrado de Le livre des claviers)

Msica solista (vibrfono)

07:00

1987

Opus 15a

Jupiter, para flauta y electrnica en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1992).

Msica electrnica

37:00

1987

Le Livre des claviers, seis piezas para sexteto de percusiones.

Msica instrumental (percusin)

25:00

1988

Pluton [I. Toccata - II. Antiphonie - III. Squences - IV. Modulation], para piano Midi y ordenador en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1989).

Msica electrnica

52:00

1988

Le Livre des Claviers, seis piezas para 6 percusionistas (2 marimbas, vibrfono, 6 gongs thalandais y 6 sixxens).


08:00

1988

Deux mlodies, para soprano y clarinete, 2 percusiones y piano.


15:00

1989

Opus 19

La Partition du ciel et de l'enfer, para flauta Midi, piano, piano Midi y orquesta de madera por 2 (28 msicos) (de Sonus ex machina).


42:00

1990

Xanadu (texto de Samuel Taylor Coleridge), para soprano y clarinete.


10:00

1991

Opus 21

Neptune, para 3 percusionistas y ordenador 4X (de Sonus ex machina).


35:00

1992

Michigan Trio, para clarinete, violn y piano.

Msica instrumental (tro)

15:00

1992

Gestes, para tro de cuerdas.

Msica de cmara (tro)

15:00

1992-93

Opus 24

Pentaphone. 5 piezas para gran orquesta.

Msica orquestal

20:00

1993-94

En cho (textos de Emmanuel Hocquart), para soprano y ordenador.


30:00

1994

Cronophonies I et II, para mezzosoprano, baritono-bajo y orquesta. Suite de orquesta de extractos de la pera Sorwell, inacabada. (textos de Sandra Joxe)


45:00

1994

Pasacaille pour Tokyo, para piano y 17 instrumentos.


18:00

1995

Opus 29

Epitaphe, para pequeo ensemble.


05:00

1995

Mtal, para sextuor de sixxens.


25:00

1995

Prlude and Wait [Prlude de la nuit du sortilge, 1992], para gran orquesta.

Msica orquestal

10:00

1995-97

60th Parallel (pera), para 9 cantantes, gran orquesta y electrnica (libreto de Michel Deutsch).

pera

90:00

1996

Ultima, para clarinete, cello y piano.

Msica instrumental (tro)

14:00

1997

Last, para clarinete, y 6 marimbas.


08:00

1997-98

Fragments pour un portrait [1. Chemins - 2. Choral - 3. Vagues paradoxales - 4. Nuit (avec turbulences) - 5. Ombres - 6. Bagatelle], seis piezas para tres grupos orquestales.

Msica orquestal

34:00

1998

Toccata de la Passacaille pour Tokyo, para piano.

Msica solista (Piano)

08:00

1998

Douze moments (suite extrada de 60 parallle) para gran orquesta con voz de mezzosoprano. (Textos de Michel Deutsch)


40:00

1998-99

Sound and Fury (pour le 75 anniversaire de Pierre Boulez), para gran orquesta.

Msica orquestal

30:00

2001

K... opra en douze scnes, para cantantes, orquesta y electrnica en tiempo real. (libreto de Bernard Pautrat y Andr Engel, sobre El Proceso de Franz Kafka)

pera

80:00

2001-02

La Ville ( Premire sonate), para piano.

Msica solista (Piano)

2001-02

Slova [I. Ozveny - II. Ententyky - III. Uzkost], para coro de cmara mixto a capella (texto, en checo, de Daniela Langer).

Msica coral (capella)

20:00

2002-03

Fragments d'Hraclite, para coro de cmara a capella (textos de Herclito).

Msica coral (capella)

20:00

2003

Noon, para soprano solo, coro mixto, station en tiempo real y grand orquesta (texto de Emily Dickinson).

Msica vocal (orquestal)

47:00

2003

La Frontire, pera de cmara en 4 cuadros, para seis cantantes, 9 msicos y sistema electrnico en tiempo real (libreto de Daniela Langer).

pera

90:00

2004

Portrait of the Artist as a Young Man, Pierre Boulez pour ses quatre-vingts ans, para 10 instrumentos.


07:00

2004

Blackout, melodrama para contralto y conjunto instrumental (texto de Daniela Langer).


20:00

2004-05

Identits remarquables [I. Interrogation - II. Der Orden von hohen C - III. Funrailles - IV. Devil dance - V. Abgrund - VI. Lavender mist - VII. Perpetuum mobile], para 23 instrumentos.


20:00

2005

Strange Ritual, para conjunto instrumental (21 instrumentos).


20:00

2005

On Iron, acontecimiento escncio multimedia para 4 cantantes solistas (SATB), 1 percusionista, coro mixto (8.8.8.8), electrnica en vivo (STR) y video (texto de Herclito).

Msica coral

70:00

2006

Trakl Gedichte (sobre poemas de Georg Trakl), para coro de cmara (S.A.T.B)

Msica coral

20:00

2006

Partita I, para viola y dispositivo electrnico en tiempo real

45:00

2007

Abgrund, para gran orquesta

20:00

2007-08

Cruel Spirals, para soprano y ensemble [1. A Poem for the Cruel Majority - 2. Lamento I (Khurbin) - 3. Lamento II (Buchenwald) - 4. Anger: A Dream - 5. Lamento III (Bergen-Belsen) - 6. Song at Nightfall - 7. Lamento IV (Sobibor) - 8. Lamento V (Ravensbrck) - 9. A Poem for the Cruel Majority (Coda)] (sobre poemas de Jerome Rothenberg)

26:00

2008

Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen, para piano y orquesta de cmara

26:00

2008

Instants pluriels, para ensemble instrumental

20:00

2011

La Nuit de Gutenberg, Opra en un prologue et douze tableaux (libreto de Jean-Pierre Milovanoff)

ROGER REYNOLDSRoger Reynolds, ganador del Premio Pulitzer compositor estadounidense, naci 18 de julio 1934 en Detroit, Michigan. l es conocido por su capacidad para integrar la diversidad de ideas y recursos, para la mezcla perfecta de los sonidos musicales tradicionales y los recin habilitada por la tecnologa. Su obra responde a un texto potico (Beckett, Borges, Stevens, Ashbery ) o ( Esquilo, Eurpides ) orgenes mitolgicos . Su reputacin se basa, en parte, de su " magia en el envo de la msica volando por el espacio: ya sea vocal , instrumental o informatizada " . Esta caracterstica de la firma apareci por primera vez en la obra de teatro, The Emperor of Ice Cream ( 1961-1962 ) .Durante su carrera, Reynolds trabaj en Europa y Asia, de regresar a los EE.UU. en 1969 para aceptar un nombramiento en el departamento de msica de la Universidad de California, San Diego. Su liderazgo no la estableci como un estado de la instalacin de arte - en paralelo con Stanford, Ircam y el MIT - un centro para la composicin y la exploracin de la msica por ordenador. l se ha ocupado de la tradicin con tres sinfonas, y cuatro cuartetos de cuerda, obras que se han realizado a nivel internacional, as como en Amrica del Norte. Reynolds gan el reconocimiento temprano con Fulbright, Guggenheim, NEA, y el Instituto Nacional de Artes y Letras premios. En 1989, fue galardonado con el Premio Pulitzer por una composicin de orquesta de cuerdas, Susurros Out of Time, una obra extensa respuesta a ambicioso Autorretrato de John Ashbery en un espejo convexo. Reynolds es autor de tres libros y numerosos artculos de revistas. En 2009 fue nombrado profesor de la Universidad, el primer artista tan honrado por la Universidad de California. Su trabajo ha sido presentado en festivales incluyendo Otoo de Varsovia, los Proms y festivales de Edimburgo ( Reino Unido ), el International Series Suntory (Tokio ) , la de Helsinki y las bienales de Venecia . La Biblioteca del Congreso estableci una coleccin especial de su obra en 1998 .Sus cerca de 100 composiciones hasta la fecha se publican exclusivamente por el CF Peters Corporation, y varias docenas de CDs y DVDs de su obra han sido liberados en el mercado. Las actuaciones de las Sinfnicas de Filadelfia, San Francisco, Los Angeles y San Diego, entre otros, precedieron a la ms reciente obra de gran tamao escrito en honor del primer presidente de nuestra nacin: George Washington. Tejidos de punto Este trabajo en conjunto de intereses durante toda la carrera del Reynolds en la orquesta, texto, formas musicales extendidas, intermedia, y la espacializacin del sonido del ordenador.El trabajo de Reynolds encarna un idealismo artstico de Amrica que reflejan la influencia de Varse y Cage, y tambin ha sido comparada con la de Boulez y Scelsi . Reynolds vive con su pareja de 50 aos, Karen, en Del Mar, California, con vistas al Pacfico.

PERCUSSION

Autumn Island (Islands from Archipelago: II), cf. SOLOSolo MarimbaLess than Two, cf. INSTRUMENTAL ENSEMBLE2 Pianos, 2 Percussion, Quadraphonic computer synthesized soundMUSIC AND SPACE IN REYNOLDS'S CAREER: SANCTUARY:SANCTUARY I (20'), II (32'), III (20') (2003-2007) 75'Percussion Quartet, Real-time computer processed and spatialized sound, Lighting designFirst performance of full work, including first performance Part III: Song: 18 November 2007,I.M. PEI'S EAST WING ATRIUM, NATIONAL GALLERY OF ARTPre-premire full work: 16 November 2007 [also at the National Gallery of Art]Steven Schick and red fish blue fish ensemble,Justin DeHart, Ross Karre, Fabio Oliveira, Greg Stuart, Percussionists Josef Kucera, Peter Otto, Jacob David Sudol, Sound projectionIan Saxton, Musical assistant Gordon Anson and Robert Johnson Lighting design, National Gallery of ArtJohn Conway: Sound systems at the National Gallery of ArtPresented by: The Contemporary Music Forum, Steven Antosca, Artistic Director,concert producer (logistical planning and consulting)at the NATIONAL GALLERY OF ART, East Wing Atrium, Washington, DCA special program associated with the exhibition "Let the World In:Prints by Robert Rauschenberg from the National Gallery of Art and Related Collections"at the National Gallery of Art.SANCTUARY is co-commissioned by red fish blue fish percussion ensemble,the National Endowment for the Arts, the Contemporary Music Forum,and the Randy Hostetler Living Room FundSANCTUARY I, II, III (new real-time version)Percussion Quartet, Real-time computer processed and spatialized sound, Lighting designAmerican West Coast premire: 11 October 2008Steven Schick, Percussion, red fish blue fish ensembleJustin DeHart, Ross Karre, Fabio Oliveira, Greg Stuart, Percussionists Josef Kucera, Peter Otto, Jacob David Sudol, Sound projectionIan Saxton, Musical assistantPresented by:ArtPower! at the University of California, San Diego,California Institute for Telecommunications and Information Technology (Calit2),UCSD Music Departmentin the Outdoor Courtyard of Louis I. Kahn's SALK INSTITUTE, La Jolla First performance Part I: Chatter/Clatter (20'): 7 June 2007Steven Schick, Percussionist Ian Saxton, Real-time computer processingJune in Buffalo Festival SUNY, BuffaloFirst performance Part II: Oracle (32'): 4 June 2004red fish blue fish: Gustavo Aguilar, Rob Esler, Don Nichols, Mathias Reumert, Percussion, Pei Xiang, David Camargo, Joseph Sarlo, Computer processing,Chris Parry, Lighting designWarren Lecture Halls, Studio AUCSD, La JollaEP68083 (Complete score)EP68083A (Score Part I)EP68083B (Score Part II)EP68083C (Score Part III)EP68083R (Rental, Technical score and associated materials) Watershed I, cf. SOLOSolo PercussionWatershed III, cf. SOLO WITH ENSEMBLESolo Percussion, Chamber Orchestra, Optional real-time computer sound spatializationWatershed IV, cf. ELECTROACOUSTICSolo Percussion, Real-time computer sound spatialization

...between... (1968) 17'

2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tpt, 2 Tbn, Perc, Pf, Str,live electronic processing (ring modulator,sound distribution device, function generator)First performance: 10 March 1970

Elegy for Toru Takemitsu, cf. ORCHESTRASolo Flute, Percussion, String Orchestra ...from behind the unreasoning mask (1974-75) 17'Trombone, Percussion (+ Assistant),Quadraphonic electroacoustic soundFirst performance: 29 January 1975

Georges Aperghis

Georges Aperghis naci en 1945 en Atenas, en una familia de artistas, siendo su padre escultor y su madre pintora.

Se instal en Pars en 1963 y se inici en el serialismo del Domaine Musical, en la msica concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry en las investigaciones de Iannis Xenakis (en las que se inspir en sus primeros trabajos). Hacia 1970, decidi profundizar en un lenguaje ms libre y y comienza sus bsquedas y exploraciones sobre el sonido de la voz de una manera muy original.

Interesado en particular por el teatro musical (su primera obra, La tragique histoire du ncromancien Hironimo et de son miroir (La trgica historia de necromanta Hironimo y su espejo) data de 1971); obras como De la nature de l'eau (De la naturaleza del agua), Jacque le fataliste o Histoire de loups (Historia de lobos) han acumulado escollos y dobles sentidos, y organizan maliciosamente laberintos de discurso superpuestos y acciones simultneas, a fin de cazar la evidencia racional, de confundir los cdigos o desviar la atencin.

Desde 1976, fund con su esposa, la actriz Edith Scob, el ATEM (Atelier de thtre et musique, Taller de teatro y msica) de Bagnolet, dedicado al teatro musical donde Aperghis renov por completo su prctica de compositor: hizo llamar a msicos que tambin deban de ser actores, incorporando en sus obras todos los ingredientes vocales, instrumentales, gestuales, escnicos, tratndolos de la misma manera. Asimismo, compuso piezas para instrumentos solistas, obras de msica de cmara, vocal, orquesta y pera.

Es sin embargo en la pera donde logr la sntesis de su trabajo: en ella el texto es el elemento unificador y determinante, la voz, el principio vector de la expresin. Ha compuesto siete peras. Su obra es resumida por el propio Aperghis de este modo: faire musique de tout (hacer msica de todo).

Escribi, entre otras, Rcitations 1978 (para Martine Viard) y Machinations 2000, considerada por la SACEM mejor creacin del ao. Estas obras vocales, muy emblemticas de su manera de componer, se basan principalmente en una combinatoria virtuosa de fonemas. La escritura se caracteriza por una gran velocidad, repeticiones y acumulaciones, una alta presin rtmica. Buscan la participacin creativa del intrprete y necesitan una gran versatilidad de los modos vocales. Una lengua imaginaria se inventa en ellas, ambigua y, a menudo divertida, que evoca un origen del lenguaje, una especie de furia enunciativa anterior al sentido.

Fue compositor residente en Estrasburgo.

Tokuhide NIIMI

Tokuhide Niimicompositor1947 Naci en Nagoya , Japn1970 se gradu de la Facultad de Tecnologa de la Universidad Nacional de Tokio1975 se gradu en la clase de composicin de la Universidad Nacional de Tokiode Bellas Artes y Msica1978 Finalizacin del curso de postgrado en la Universidad Nacional de Tokiode Bellas Artes y Msica1983 Miembro del Jurado del Concurso Internacional de Msica de Ballet en Ginebrajunto con G. PetrassiHa contribuido muchas obras notables de la orquesta , de cmara , pianoy repertorios de la msica coral . Es hoy en da romntico, y uno deconsiderable inteligencia. Su msica refleja dos mundos, el "meldicaronda viento" donde todo es delicadeza, elegancia y sensualidad, y el "rtmicaronda de viento", que abunda en constructiva, energa centrfuga. Su recienteactividad creadora se dedica a efectuar una unificacin de estos dos mundos.Sorprendentemente, sus obras orquestales se han realizado a nivel nacional por elNHK Symphony Orchestra y otros, y en los pases de ultramar tambinhan llevado a cabo por algunas de las principales orquestas, como la SuisseRomande, Radio Holanda , BBC escocesa, Radio France , Berln, Nuremberg,etcteraEn octubre de 1999 la Fundacin de Msica Suntory Hall dedic para l un retrato de un compositor, donde varias de sus principales obras orquestales se realizaron.Actualmente es profesor de la Graduate School of Music Toho Gakuen y profesor visitante en la Escuela Superior de Msica de Tokio.

Msica de cmara

1996 Trees in a Dream, voor marimba en strijkkwartet

Werken voor traditionele Japanse instrumenten

1976 Tenn, voor groot ensemble van Japanse instrumenten

1980 Prelude, voor 20-snaren koto en 17-snaren koto

1982 Three Elegies, versie voor koto solo

1983 Odyssey, voor koto-ensemble

1986 Yujaku-no-mai, voor ensemble van Japanse instrumenten

1987 Faraway from the far past, concert voor 17-snaren koto en koto-ensemble

1988 Fuin II, voor 3 shakuhachi

1989 Ou-no-shima, voor twee 20-snaren koto

1990 Hearing the Winds, voor groot ensemble van traditionele Japanse instrumenten

1991 Moving, voor koto-ensemble

1993 Renge-no-mai, voor 2 shakuhachi en 4 groepen van koto's

1993 Sacred song in blue, voor 3 kotospelers

1994 Hearing the Trees, voor groot ensemble van Japanse instrumenten

1995 Altyrre - Dream Time, voor 20-snaren koto en cello

1995 A Pearl of the Prime, voor shakuhachi, 20-snaren koto, slagwerk en contrabas

1998 Voces Temporis, voor 2 shakuhachi en 3 koto's

2000 Anima II, voor Shamisen

2001 Ame-no-manai, voor 20-snaren koto

Werken voor slagwerk/percussie

1975 For marimba I [2]

1979 For marimba II

1978 Enlacage II, voor 3 slagwerkers

1980 Enlacage III, voor 2 marimba en 2 slagwerkers

1990 Shape of Wind, voor vibrafoon

1993 Heterorhytmix (oorspronkelijke titel: "Planets Dance"), voor 6 slagwerkers

Elektronische muziek

1988 Heterorhythmix, voor computer (Yamaha HX)

1991 Dual Personality, voor 15-snaren koto en synthesizer

Katsuhiro Tsubonoh

Naci en 1947

Fantom Fire for 2 Marimbas byKatsuhiro Tsubonoh Written:1980

Meniscus

Franco Donatoni

Franco Donatoni (Verona, 9 de junio de 1927 - Miln, 17 de agosto de 2000) fue un compositor y director de orquesta italiano.

ndice

1 Biografa

1.1 Estudios

1.2 Donatoni docente

1.3 Los ltimos aos

2 Periodos de la obra de Donatoni

3 pera

4 Obra literaria y ensaystica

5 Premios y distinciones

6 Discografa

7 Bibliografa

7.1 Obras de Franco Donatoni

7.2 Sobre Franco Donatoni

8 Catlogo cronolgico

9 Enlaces externos

Biografa

Estudios

A los siete aos comienza el estudio del violn. Pronto recibir clases de composicin en el Liceo Musical de Verona y posteriormente se matricular en los conservatorios Giuseppe Verdi de Miln y Giovanni Battista Martini de Bolonia, en los que tendr como profesores a personalidades como Piero Bottagisio, Ettore Desderi y Lino Liviabella. Finalmente, acabar perfeccionando su formacin con Ildebrando Pizzetti en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma. Durante su estancia en Roma frecuent a Goffredo Petrassi, quien, sin ser oficialmente su profesor, s prodig consejos y sugerencias al joven Donatoni, ayudndolo en su trabajo de composicin. Fue el propio Petrassi quien, como miembro del jurado del Concurso de Composicin de Radio Luxemburgo, premi en 1952 su Concertino para cuerdas, metal y timbales solistas. Este premio signific el inicio de la carrera internacional del compositor.

A mitad de los aos cincuenta Donatoni conoci a Bruno Maderna en su Verona natal. El apoyo y los consejos de Maderna fueron decisivos en Donatoni y ejercieron una influencia notable sobre su pensamiento y trabajo compositivo. Donatoni y Maderna coincidieron en 1954, 1956, 1958 y 1961 en el Darmstdter Ferienkurse (Festival de Msica Contempornea de Darmstadt).

Donatoni docente

Empieza su experiencia docente en 1953: fue profesor de composicin en los conservatorios de Bolonia, Turn y Miln. Despus, fue titular de la ctedra de perfeccionamiento de composicin en la Academia de Santa Cecilia de Roma y en la Accademia Chigiana de Siena. Adems, fue profesor en el DAMS (acrnimo de Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, se trata de un curso de licenciatura) de la Universidad de Bolonia y particip en numerosos seminarios en Europa, Amrica y Australia.

En su larga experiencia docente ha influido notablemente en las nuevas generaciones de compositores. Entre otros, fueron alumnos suyos Pascal Dusapin, Roberto Carnevale, Luca Cori, Matteo D'Amico, Armando Gentilucci, Sandro Gorli, Magnus Lindberg, Giulio Castagnoli, Giorgio Magnanensi, Luigi Manfrin, Luca Mosca, Esa-Pekka Salonen, Aurelio Samor, Piero Niro, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Fausto Romitelli, Alejandro Guarello, Javier Torres Maldonado, Giovanni Verrando y muchos otros.

Los ltimos aos

Siempre delicado de salud (desde la juventud sufra depresiones peridicas que interrumpan su trabajo y le obligaban a estar bajo tratamiento), su estado se agrav a partir de principios de los aos 80, cuando enferm de diabetes. En 1998 sufri un infarto cerebral y su salud se deterior hasta el punto de que para escribir sus ltimas obras orquestales (Prom y ESA - In cauda V) necesit la ayuda de algunos alumnos para llevarlas al pentagrama. Un segundo infarto en 2000 lo llevar a la muerte, que sobrevino el 17 de agosto de aquel ao. La ceremonia fnebre se celebr en el Conservatorio de Miln y en ella se interpret su pieza Cinis, una especie de rquiem laico que el autor haba compuesto en 1988.

Periodos de la obra de Donatoni

Primeras composiciones: En las primeras obras se aprecia la influencia abrumadora de la msica de Bla Bartk y, en menor medida, de Goffredo Petrassi.

Aos 50: Bruno Maderna acerca a Donatoni al serialismo.

Aos 60-mediados de los aos 70: Donatoni practica la msica aleatoria (o, como l prefera definirla, la msica de la indeterminacin). A finales de la dcada (en el llamado periodo negativo) llevar al extremo el uso de procedimientos tales como los automatismos combinatorios con los que renunciaba a cualquier voluntad subjetiva en el acto de componer. Durante este periodo fueron de gran importancia las influencias literarias que recibi de las obras de Franz Kafka, Gustav Meyrink, Heinrich von Kleist, Robert Walser o Marguerite Yourcenar. Sus obras ms significativas de estos momentos fueron Puppenspiel I (1961), Per Orchestra (1962) Black and white (1964) o Etwas ruhiger im Ausdruck (1967). Durante estos aos no escribi ninguna obra vocal.

Mediados de los aos 70-aos 90: a partir de mediados de los aos 70, Donatoni recuper lo que l mismo llamaba el ejercicio ldico de la invencin, una nueva actitud que le llevar a escribir un notable nmero de obras que gozarn de gran prestigio internacional. Sus primeras composiciones de este nuevo ciclo creativo fueron Ash (1976), Toy y Spiri (ambas de 1977). Los materiales compositivos utilizados por Donatoni en esta su ltima y larga fase son a menudo mnimos: a partir de una clula musical originaria, la transforma por procesos de transmutacin y permutacin y de ah surge toda la obra. A partir de los aos 80 recupera su inters por la msica vocal (que haba evitado durante ms de veinte aos): obras importantes en este gnero son L'ultima sera (1980), In cauda para coro y orquesta (1986) o Madrigale (1991, con texto de Elsa Morante). En otros trabajos se advierte cierta influencia (sobre todo en aspectos rtmicos) del jazz (Hot, 1989; Sweet Basil, 1993). La muerte le impidi terminar la transcripcin de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach en la que estaba trabajando.

1984

Darkness

6 instrumentos de percusin

1991

Cloches III

2 pianistas y 2 percusionistas

-

1991

Madrigale

4 coros de voces blancas y 4 percusionistas

Elsa Morante

1991

Refrain II

11 intrpretes

-

1992

Aahiel

Mezzosoprano, clarinete, vibrafono, marimba y piano

1992

Mari

marimba

-

1992

Mari II

4 marimbas

1995

Cinis II

clarinete bajo, marimba y percusin

1995

Rasch II

4 saxfonos, vibrfono, marimba, percusin y piano

1995

Fanfara

Metales y tambor napolenico

Helmut Lachenmann

Helmut (Friedrich) Lachenmann (27 de noviembre de 1935) es un compositor alemn relacionado con la msica concreta de Pierre Schaeffer. l mismo define su estilo compositivo como msica concreta instrumental. Se le ha llegado a conocer como el Rafael Alberti de la msica1 . En 2010 recibi el Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento en la categora de Msica Contempornea.

ndice

1 Vida y obras

2 Bibliografa

3 Listado de composiciones

4 Notas y referencias

5 Enlaces externos

Vida y obras

Helmut Lachenmann naci el 27 de noviembre de 1935 en Stuttgart. Despus del final de la Segunda Guerra Mundial y habiendo mostrado una temprana aptitud para la msica, comenz a cantar en el coro de su iglesia local cuando tena once aos y ya escriba sus propias composiciones durante su adolescencia. Estudi piano con Jrgen Uhde y composicin y teora musical con Johann Nepomuk David en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1955 hasta 1958, siendo el primer estudiante privado del compositor serialista Luigi Nono en Venecia de 1958 a 1960. De Nono adquiri la conviccin de que la msica pretendera servir un mensaje de relevancia social, si bien durante varios aos italiano y alemn mantuvieron un distanciamiento slo superado en los ltimos aos de vida de Luigi Nono. Tambin trabaj durante un breve espacio de tiempo en el estudio de msica electrnica de la Universidad de Gante en 1965, si bien seguidamente concentr todo su inters casi exclusivamente en la msica puramente instrumental.

Entre sus alumnos destacados se cuentan Mark Andre, Alvaro Carlevaro, Clemens Gadensttter, Harald Muenz, Manuel Hidalgo, Shigeru Kan-no, Juliane Klein, Kunsu Shim, Wolfram G. Schurig, Juan Mara Solare y Stefan Streich, entre otros.

Lachenmann ha descrito sus composiciones como msica concreta instrumental (a partir de la Msica Concreta, de Pierre Schaeffer), lo cual implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesible mediante tcnicas interpretativas no convencionales. Segn el compositor, es msica "en la que los eventos sonoros son elegidos y organizados de modo que la forma en que son generados sea tan importante, al menos, como las propias cualidades acsticas resultantes. En consecuencia, dichas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos for their own sake (literalmente por su propia cuenta), sino que describen o denotan la situacin concreta: escuchando, t oyes la condiciones bajo las cuales se realiza una accin sonora o de ruido, escuchas qu materiales y energas son puestos en juego y qu resistencia encuentran". Su msica deriva, por lo tanto, en primera instancia de los sonidos ms bsicos, los cuales, mediante procesos de amplificacin, sirven las bases para obras extensas. Sus interpretaciones requieren el concurso de un enorme nmero de ejecutantes, debido a la pltora de tcnicas que Lachenmann ha ideado para los instrumentos de viento, metal y cuerda.

Sus obras ms importantes incluyen el trabajo musical para teatro Das Mdchen mit den Schwefelhlzern (1990-96, basado en Hans Christian Andersen, Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin), las piezas orquestales Schwankungen am Rand (1974-75, para ocho instrumentos de metal, dos guitarras elctricas, dos pianos, cuatro lminas metlicas y 34 instrumentos de cuerda), Accanto (1975-76, para clarinete, gran orquesta y cinta magnetofnica) y NUN (1997-99, para flauta, trombn, coro masculino y gran orquesta), los trabajos Mouvement (- vor der Erstarrung) (1982-84, para tres intrpretes ad hoc y catorce msicos) y "...zwei Gefhle...", Musik mit Leonardo (1992, un extracto de Das Mdchen mit den Schwefelhlzern, segn Leonardo da Vinci, para dos narradores y 22 intrpretes) y tres cuartetos de cuerda (Gran Torso, 1971, revisado en 1976, 1988; Reigen seliger Geister, 1989; Grido, 2001), as como otros trabajos para orquesta, ensemble y cmara, y seis piezas para piano.

Lachenmann ha impartido cursos regularmente en Darmstadt desde 1978 y ha sido profesor de composicin en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1981 hasta 1999. Es igualmente notable por sus abundantes artculos, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido publicados en Musik als existentielle Erfahrung (La msica como experiencia existencial) (Breitkopf & Hrtel, Wiesbaden, 1996)

Fnf Variationen ber ein Thema von Franz Schubert (Walzer cis-moll, D643) para piano (1956).

Rondo para dos pianos (1957).

Souvenir para 41 instrumentos (1959).

Due Giri, dos estudios para orquesta (1960).

Tripelsextett para 18 instrumentos (1960-61).

Fnf Strophen para 9 instrumentos (1961).

Echo Andante para piano (1961-62).

Angelion para 16 instrumentos (1962-63).

Wiegenmusik para piano (1963).

Introversion I para 18 instrumentos (1963).

Introversion II para 8 instrumentos (1964).

Scenario para cinta magnetofnica (1965)

Streichtrio I para violn, viola y cello (1965).

Intrieur I para un percusionista (1966).

Notturno para pequea orquesta y cello solo (1966/67).

Trio fluido para clarinete, viola y percusin (1966/68).

Consolations I para 12 voces y percusin (1967).

temA para flauta, voz y cello (1968).

Consolations II para 16 voces (1968).

Air, msica para gran orquesta con solo de percusin (1968-69).

Pression para cello (1969-70).

Dal niente (Interieur III), para clarinete (1970).

Guero estudio para piano (1970).

Kontrakadenz para gran orquesta (1970-71).

Klangschatten - mein Saitenspiel para tres pianos preparados y conjunto de cuerdas (1972).

Gran Torso, msica para cuarteto de cuerdas (1972).

Fassade para gran orquesta (1973).

Schwankungen am Rand, para lminas de metal y cuerdas (1974-75).

Zwei Studien para violn (1974).

Accanto, msica para clarinete solo y orquesta (1975-76).

Les Consolations para coro y orquesta (1976-78).

Salut fr Caudwell, msica para dos guitarras (1977).

Tanzsuite mit Deutschlylied, msica para orquesta y cuarteto de cuerdas (1979-80).

Ein Kinderspiel, siete piezas breves para piano (1980).

Harmonica, msica para gran orquesta y solista de tuba (1981-83).

Mouvement (- vor der Erstarrung). para ensemble (1982/84).

Ausklang, para piano y orquesta (1984-85).

Dritte Stimme zu J.S. Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV775 para tres instrumentos (1985).

Staub para orquesta (1985-87).

Toccatina, estudio para violn (1986).

Allegro sostenuto, msica para clarinete, cello y piano (1986-88).

Tableau para orquesta (1988).

2. Streichquartett "Reigen seliger Geister" para cuarteto de cuerdas (1989).

"...zwei Gefhle...", Musik mit Leonardo para narrador y ensemble (1992).

Das Mdchen mit den Schwefelhlzern Musik mit Bildern (Musiktheater). msica con imgenes msica para teatro, muy gran orquesta y solistas (1988-96).

Serynade para piano (1998).

Nun para flauta, trombn, coro masculino y orquesta (1999).

Sukura-Variationen para saxofn, percusin y piano (2000).

3. Streichquartett "Grido" para cuarteto de cuerdas (2001).

Schreiben para orquesta (2003).

Double (Grido II). para orquesta de cuerdas (2004).

Concertini (2005).

Maki Ishii

Maki Ishii naci el 28 de mayo de 1936 en Tokio como el tercer hijo de Baku Ishii, la clebre bailarina y coregrafa que desempe un papel pionero en el establecimiento del gnero de la danza moderna en Japn.Despus de estudiar composicin y direccin desde 1952 hasta 1958 en Tokio se traslad a Berln , donde continu sus estudios en la Hochschule fr Musik de Berln (Oeste) , como estudiante de, por ejemplo Josef Rufer y Boris Blacher . En 1962 regres a Japn . En 1969 fue invitado a Berln por el Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD ) para participar en su " Berliner Knstlerprogramm " . Desde entonces, ha estado activo all, as como en Japn como compositor y director de orquesta .Sus composiciones han sido interpretadas en todo el mundo . Conciertos como " Compositor del retrato de Maki Ishii " se han celebrado en Pars en el Festival d' Automne de 1978, a la Berliner Festwochen 1981 , en Ginebra, en la t Japonais 1983 , en Tokio, en el Music Today 1987 , en la Fundacin Suntory Orchestral Music Concierto de 1989 , en el Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 1990 , en La Haya en la Orquesta Residentie 1992 , por nombrar slo unos pocos.Ishii fue director artstico del festival chino-japons Msica Contempornea de Beijing 1997 . Su primera pera " Tojirareta Fune (el barco sellado) " ( 1999 ) se estren en Utrecht y en Berln en octubre de 1999 se le ha dado el estreno japons en Nissay Teatro en Tokio en noviembre de 2000 .Ha dirigido muchas de orquesta ms importantes del mundo , incluyendo la Orquesta de la Radio Sinfnica de Berln , la Orquesta de la Suisse Romande , la Orquesta Filarmnica de New Japan Radio y la Orquesta Sinfnica de Beijing , la Orquesta Sinfnica de Hong Kong, en el desempeo de sus obras y otros . Particularmente acertado ha sido su dos actos ballet " Kaguyahime " ( coreografa de Jiri Kylian para el Nederlands Dans Theater ), que se llev a cabo en ms de 80 ocasiones entre 1988 y 1995 en La Haya , Amsterdam , Rotterdam , Essen , Pars, y en todo Japn .Maki Ishii , influenciado antes por el serialismo y tcnicas vanguardistas de Europa Occidental de la dcada de 1950 y 60 , dirigi su atencin a la msica tradicional japonesa en la dcada de 1960 . Desde entonces, su labor creativa se ha basado en el intento de dar zancadas dos mundos musicales empleando tanto el mtodo de composicin de elementos europeos y del mundo del sonido de la msica tradicional japonesa en sus obras.Maki Ishii no se esfuerza en su msica simplemente para establecer la msica y los instrumentos de Oriente y Occidente en la oposicin una a la otra , ni siquiera de fusionar estos dos mundos de sonido, pero se mantiene constantemente al tanto de la diferencia esencial que subyace a estos dos mundos musicales en un tratar de perseguir y agarrar una tercera visin musical .Este es el principal elemento formativo que da a su msica sus caractersticas distintivas . En obras como " Kyo- tan" para grupos de percusin y orquesta ( 1968-1969 ) , Ishii incorpor elementos de la msica tradicional japonesa en una estructura dominada por el mtodo compositivo Europea. Sin embargo , desde la dcada de 1970 , en un extenso conjunto de obras que incluyen " So- Gu I" para shakuhachi y piano ( 1970 ) , " So- Gu II" para gagaku y orquesta ( 1972 ), y " Mono- Prism" de los tambores japoneses y orquesta ( 1976 ) , ha logrado crear un mundo propio sonido nico en el que se utilizan los instrumentos occidentales y japoneses en el mismo entorno temporal y espacial . Desde mediados de la dcada de 1990 , l busca a tientas nuevo mundo musical y viene a interesarse tambin en la msica china , no slo de msica tradicional japonesa . Ha compuesto varias composiciones , por ejemplo , las composiciones para erhu ( un instrumento de cuerda chino) , u otro basado en la poesa de los poetas chinos como Luo Guan Zhong, Cao Cao y otros.Ishii ha sido el recipiente de numerosos premios, incluyendo el premio Otaka (1977, Tokio, NHK Symphony orchestra ) , el premio cuarto Nakajima Msica: Grand Prix ( 1986 , Tokio) , los crticos alemanes Prize 1987 ( Verband der deutschen Kritiker 1988 , Categora ' Music ' ) , y el Premio Kyoto Msica quinto Grand prix ( 1990 ) . En 1999 , Ishii fue condecorado con la Medalla de Honor con la cinta prpura por el Emperador de Japn .El 8 de abril de 2003, Maki Ishii muri en Tokio, despus de una enfermedad corta pero grave.

Opus

Year

Title

Categories

--

1956

Kkyteki "D" ['symphonic "D"']

Orchestra/Concerto

--

1958

Kkyteki Kyskyoku ['symphonic concerto'] for orchestra

Orchestra/Concerto

1

1960

Prelude and Variations for 9 Players for flute, clarinet, bassoon, horn, percussion, piano, violin, viola, and cello

Chamber

2

1960

Seven pieces for small orchestra for fl, clar, 4 perc, 3 harps, cello, piano, 2 vl I, 2 vl II, 2 vla, vc, kb

Orchestra/Concerto

3

1961

Four Bagatellen for violin and piano

Chamber

--

1962

Scene for group dance and 9 players

Stage

4

1962

Transitions for small orchestra

Orchestra/Concerto

5

1963

Aphorismen for violin, viola, cello, percussions, and piano

Chamber

--

1964

Osorezan Melodrama per un recitatore (Contralto), coro, orchestra da camera e nastro magnetico

Orchestra/Concerto

6

1964

Gallow songs by Christian Morgenstern; for bariton, male choir, and 13 players

Chamber

7

1964

Nine small movements for violin and piano

Chamber

--

1965

Improvisation for flute, oboe and violin

Chamber

8

1965

Charaktere for flute, oboe, piano and guitar

Chamber

9

1965

Hamon music for violin, chamber ensemble and tapes

Chamber

10

1967

Expressions for string orchestra

Orchestra/Concerto

11

1967

Five elements for guitar and 6 players (2 flutes, percussion, violin, viola, cello)

Chamber

12

1968

Piano piece for piano player and percussionist

Solo

13

1968

Ky- music for piano (multipiano), orchestra, and electronic sounds

Orchestra/Concerto

14

1969

Ky-S for percussion groups and full orchestra

Orchestra/Concerto

15

1969

La-Sen music for 7 players and electronic sounds

Chamber

16

1969

Marimba piece with 2 percussionists

Chamber

--

1970

Japanese Suite for guitar, strings, flute, and percussion

Chamber

17

1970

La-Sen II for violoncello solo

Solo

18

1970

S-G I for shakuhachi and piano

Chamber

18a

1970

Music for shakuhachi

Solo

18b

1970

Piano piece '70

Solo

19a

1970

Shiky music for gagaku

Chamber

--

1971

Iki for choir

Chamber

19

1971

S-G II for gagaku and orchestra (shi-ky + Dipol)

Orchestra/Concerto

19b

1971

Dipol for orchestra

Orchestra/Concerto

20

1971

Sen-Ten for one percussionist and electronic sounds

Solo

21

1972

Aphorismen II for one pianist

Solo

--

1973

Chetsu

Chamber

22

1973

Polaritten for solists and orchestra

Orchestra/Concerto

23

1973

Synkretismen for marimba, 7 solists and orchestra

Orchestra/Concerto

24

1973

Nucleus for biwa, harp, shakuhachi, and flute

Chamber

25

1974

Anime Amare for harp and tape

Solo

--

1975

Ambiance

Chamber

--

1975

Scene of Violet music for dancers, musicians, light and electric sounds

Stage

26

1975

J for orchestra

Orchestra/Concerto

27

1976

Black Intention I for one recorder player

Solo

28

1976

Monochrome for japanese drums and gongs

Chamber

29

1976

Mono-Prism for Japanese drums and orchestra

Orchestra/Concerto

--

1976

S-G III for an undetermined number of solists

Chamber

--

1977

Voices-Violet

Chamber

30

1977

Black Intention II for oboe, clarinet, and bassoon

Chamber

31

1977

Black Intention III piano etude for breath for piano solo

Solo

32 (A)

1978

Lost Sounds Iversion A for violin and piano

Chamber

32 (B)

1978

Lost Sounds IVersion B violin, piano, and 2 percussions

Chamber

32 (C)

1978

Lost Sounds I Version C for violin, piano, 2x percussions, harp, clarinet, and flute

Chamber

33

1978

Lost Sounds II for organ solo

Solo

34

1978

Lost Sounds III Concerto for violin and orchestra

Orchestra/Concerto

35

1978

Omote (Noh masks) for noh-player, percussion, and electronic sounds

Stage

36

1978

Search in Gray I for solists (2) and orchestra

Orchestra/Concerto

37

1978

Search in Gray II for percussion solo and tape

Solo

--

1979

ishi no monogatari (a stone story)

Orchestra/Concerto

38

1979

Drifting Island for Koto (17-Gen) and percussion

Chamber

39

1979

Sho-k tetra tone sounds for orchestra

Orchestra/Concerto

--

1980

Toneriko no Numa

Chamber

--

1980

Black Intention IV for four recorder players

Chamber

40

1980

Sen-Y for flute solo

Solo

41

1980

Beyond a Distance for piano solo

Solo

42

1980

Sounds poem "Kumano Fudaraku" for voice (gidayu), marimba, percussion, and electronic sounds

Chamber

42b

1980

Funazoko Hijiri -- Kumano Fudaraku for voice, marimba, percussion and electronic sounds

Chamber

43

1980

Ga-Ei for koto solo and orchestra

Orchestra/Concerto

--

1981

In the cherry-blossom forest (original story: Ango SAKAGUCHI) for Kabuki-player, voice (gidayu), yokobue, marimba, percussion, and electronic sounds

Stage

44

1981

Hibiki no Hy-Sh (Sounds of far vision, Sounds from a time incarnate) for violin and piano

Chamber

45

1981

Hibiki Ranbu for dancer (bugaku), female dancer (modern dance), and gagaku ensemble

Stage

46

1981

Dyu-Ha for KOD (japanese drummer group)

Chamber

47

1981

Dyu-Ha II for ensemble (fl, Shakuhachi, perc., koto group)

Chamber

48

1981

Hiten-Raku for gagaku (bugaku), hmy, Reigaku, percussion

Stage

49

1982

Translucent Vision for orchestra

Orchestra/Concerto

50 (A)

1982

Afro Concerto -- Version A for Marimba, Percussion, and Orchestra

Orchestra/Concerto

50 (B)

1982

Afro Concerto -- Version B for Percussion solo (Marimba and Percussion)

Solo

48b

1983

Hiten-Seid I for gagaku ensemble (ryteki, 2-hichiriki, 2-sh)

Chamber

51

1983

Hakudaku-Mu for shakuhachi, 2 koto and 17-gen (koto)

Chamber

52

1983

A Time of Afterglow for violin and koto

Chamber

53

1983

A Gleam of Time for harp solo

Solo

54

1983

Motions, Gleams and Line that Breathe for orchestra

Orchestra/Concerto

55

1983

Hiten-Seid II for marimba duo

Chamber

--

1984

Fanfare

Chamber

33b

1984

Lost Sounds II Version for Accordion

Solo

56a

1984

Kaguyahime Suite (Night gleam princess) symphonic suite for percussion groups

Chamber

57

1984

Mori no Uta (song of the wood) (poem by Hajime Kijima) for mixed choir a capella

Chamber

58

1984

Alternation I for altsaxophone and marimba

Chamber

59

1984

Alternation II for bassclarinet and marimba

Chamber

60

1984

Gioh Symphonic Poem for Yokobue (jap. traditional transverse flute) and orchestra

Orchestra/Concerto

61

1984

Kaeru no Shmy (Buddhist chant of frogs) - based on a poem by Shinpei KUSANO for one actor (performs frog role), sh-my (buddhist chant), and buddhist percussion

Stage

61b

1984

A-Bi-Ra-Un-Ken for shmy and percussions

Chamber

56b

1985

Kaguyahime Ballet (Night gleam princess) for ballet, japanese drums, percussions, and gagaku ensemble

Stage

62

1985

Haku - the spirit which remains behind in the material world - for shakuhachi, sangen and 2 koto

Chamber

63

1985

Gedatsu (a spirit delivered) concerto for yokobue and orchestra

Orchestra/Concerto

64

1985

Elegy for yokobue, marimba, and percussions

Chamber

65

1985

Mono-Prism II for Japanese drums and percussion group

Chamber

66

1985

Thirteen Drums for percussion solo

Solo

67

1985

Zoku-Kaeru no Shmy (Buddhist chant of frogs no. 2) - based on a poem by Shinpei KUSANO for actress, actor, voice of shmy, reigaku, and percussion

Stage

--

1986

Blue Flame (Yamada Ksaku, composer; arrangement by Maki Ishii)

Arrangement

68

1986

Autumn Variante for orchestra

Orchestra/Concerto

69

1986

Hyby no Hibiki for haish and gogen

Chamber

69a

1986

Hyby no Hibiki I for haish

Solo

69b

1986

Hyby no Hibiki II for go-gen

Solo

70

1986

Autumn Metamorphose for piano, harp, and vibraphone

Chamber

71

1986

Intrada for orchestra -- based on music by G. Friedrich Hndel

Orchestra/Concerto

72

1986

Ito wa Hikari ni for koto and tape

Solo

69c

1986-1998

Hyby no Hibiki III for haish, gogen, and hyky

Chamber

--

1987

Teito Monogatari

Orchestra/Concerto

52b

1987

A Time of Afterglow [version B] Version for violin and piano

Chamber

73

1987

Tango-Prism for accordeon solo

Solo

74

1987

Ko-K (the void) for ryteki and percussion

Chamber

75

1987

Hiten-Seid III for marimba solo

Solo

76

1987

R R no Hibiki music for sanukitphone (stone instruments), wood instruments and one melody instrument

Chamber

--

1988

Ifukube Akira - San Maboroshi no Kyoku

Orchestra/Concerto

77

1988

Music for sh and cello

Chamber

78

1988

Ry Ky symphonic festival music based on the Guj-Odori for Guj-odori, ryteki, japanese drums, 7 european instruments and a group of

Stage

79

1988

Concertante for marimba and 6 percussionists

Chamber

80

1988

Momotar Onitaiji (Momotar slays the demons) for one dancer, Shmy, Reigaku, percussions and Kabuki player

Stage

81

1988

For Lily thirteen drums paraphrase for marimba and percussions

Chamber

82

1989

Yoru no Hibiki for violin solo

Solo

84

1989

F Shi (Shape of the Wind) (Floating Wind -- part II) for orchestra

Orchestra/Concerto

85

1989

Garei (The Spiritual Power of Gagaku) (Floating Wind -- Part I) for orchestra

Orchestra/Concerto

87

1989

F Shi II for noh-kan solo and small orchestra

Orchestra/Concerto

84-086

1989-1992

Floating Wind -- Symphonic linked works -- for orchestra

Orchestra/Concerto

86

1989-1992

Saidki (Demon) (Floating Wind -- part III) for percussion solo and orchestra

Orchestra/Concerto

83

1989-1996

Horn-Rhapsody for 6 horns

Chamber

--

1990

Haruka naru Hibiki the star legend (Ultra-Q) -- for orchestra and cidelo ihos

Orchestra/Concerto

--

1990

Orochi Music fantasy: The Great Serpent (OROCHI) -- Disguised as Love -- ( for TV)

Orchestra/Concerto

88

1990

Suien Densetsu (Legend of the Water Flame) for yokobue, percussion, recitation, and dance

Stage

89

1990

Yama no Hibiki for 12 tuba-euphoniums

Chamber

90

1990

Hakuya no Hibiki for strings Ode to Petr Ilych Tchaikovsky

Chamber

91

1991

Kokai for cembalo

Solo

92

1991

Strange Tales Urashima Tar A Fiction: Relativity Theory) Iconological Performance for Sounds, Bugaku and Modern Dance

Stage

93

1991

Piano piece -- north - silver - night(winter) for piano solo

Solo

94

1991

Tenor recorder piece -- East - Green - Spring

Solo

95

1992

Percussion Concerto -- South - Fire - Summer -- for percussion solo and orchestra

Orchestra/Concerto

96

1992

String quartett -- West - Gold - Autumn

Chamber

--

1993

Background music for the anime art video "Tengu no Ha'uchiwa"

Orchestra/Concerto

97

1993

Kaleidophon for japanese drums, marimba, and 2 percussions

Chamber

98

1993

San-Shun for ryteki solo

Solo

99

1993

Haruka nari, S-G for shakuhachi and koto (20 strings)

Chamber

--

1994

Susan For Avignon Festival Summer 1994

Stage

100

1994

Symphonic Ballade "Towards Time Dragondeep" -- music for imaginary ballet of Urashimatar for orchestra

Orchestra/Concerto

101

1994

Chronology 1200 for reigaku (haish, kugo, and hky)

Chamber

102

1994

Episode I for percussion solo

Solo

103

1994

Episode II for sangen and voice

Chamber

104

1995

Chronology 1350 for se (chinese koto)

Solo

105

1995

Shmy Kky for shmy, ryteki, and orchestra

Orchestra/Concerto

105b

1995

Shmy Kky II for shmy, gagaku (bugaku), ballet, harp, string ensemble, and percussion group

Stage

106

1995

Hiten Shka (Ode to the Hiten -- Hovering of celestial forms) for niko (erhu) and orchestra

Orchestra/Concerto

--

1995 (1886)

Strings Carnival From "Carnival of Animals" By Camille Saint-Sans; for erhu, violin, biwa, cello, and orchestra

Arrangement

--

1995-1996

The Er Quan Spring Reflecting the Moon (composed by hua Yan-Jun (1950); arranged by Maki Ishii) for Erhu and Orchestra

Arrangement

107

1996

Bassoon rhapsody for bassoon quartet

Chamber

--

1997

The Er Quan Spring Reflecting the Moon (composed by Hua Yan-Jun (1950); arranged (1997) by Maki Ishii) for Erhu solo, ryteki, koto (20 strings), marimba, contrabass and 4x percussions

Arrangement

108

1997

Bonsh no Koe -- from the tales of the heike (ballet music/3 acts) for orchestra

Stage

109

1997

Beyond a Distance II for violoncello solo

Solo

--

1998

Music for the parade of athletes -- 1st movement, paraphrase based on folkmusic from hokkaido and okinawa Nagano Winter Olympics -- Music of the Opening Ceremony

Orchestra/Concerto

--

1998

Nagano Winter Olympics -- Music of the Opening Ceremony

Orchestra/Concerto

110

1998

Jinkan Yumenogotoshi I (Life is like a dream)based on poetry of LUO Guanzhong, CAO Cao, CAO Zhi and SU shi for recitation, ryuteki, koto, marimba, contrabass, and 4 percussions

Chamber

111

1998

Jinkan Yumenogotoshi II (Life is like a dream) based on poetry of LUO Guanzhong, CAO Cao, CAO Zhi, SU Shi and 6 players for recitation and orchestra

Orchestra/Concerto

112

1998

Ki-Sh-Ten-G I for shakuhachi and 6 players

Chamber

112b

1999

Minazoko kara no Hibiki

Chamber

113

1999

Chigy -- Tojirareta Fune (the sealed boat) The journey of a Buddhist priest ot hell and return alive (opera in 2 acts/3 parts with prologue and epilogue)

Stage

114

1999

Bassoon rhapsody II Ode to Johann Wolfgang von Goethe -- for bassoon quartet

Chamber

115

1999

Ki-Sh-Ten-G II based on Tang poetry Dawn in Spring by Mng Ho Rn for string orchestra

Chamber

116

1999

GAEI -- Metamorphose for 13 stringed KOTO solo and KOTO ensemble

Chamber

117

2000

Concerto M-2000 for marimba and orchestra

Orchestra/Concerto

118

2000

Shichiku Gitsu for koto (13 strings), and shakuhachi

Chamber

119

2000

Fourteen Percussions for two players

Chamber

--

2001

Mahoroba no Akita music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001

Orchestra/Concerto

--

2001

Fanfare No. 1 music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001

Orchestra/Concerto

--

2001

Fanfare No. 2 music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001

Orchestra/Concerto

--

2001

March music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001

Orchestra/Concerto

--

2001

March II music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001

Orchestra/Concerto

120

2001

Image in the Forest for harp solo

Solo

121

2001

Jinkan Yume no Gotoshi III (Life is but a dream) for Erhu and Piano

Chamber

122

2001

Dreams are but shadows for bass clarinet solo

Solo

--

2002

gi no Mai for dance and orchestra

Orchestra/Concerto

19-X

2002

S-G II for Gagaku and Orchestra (new version)

Orchestra/Concerto

88b

2002

Legend of the Eater Flame 2 for japanese flute, recitation, and percussion ensemble

Chamber

123

2002

Beatessence 1 for -Daiko solo

Solo

124

2002

Beatessence 2 for Taiko Ensemble

Chamber

125

2002

Illusion and Death for full orchestra

Orchestra/Concerto

Cidelo IhosJapons:Griega que significa " sonido de metal" ( )descripcin" Cidelo Ihos " es el nombre de una serie de instrumentos que fueron co- creada por el artista de metal Kazuo Harada ( ) y el percusionista Yasunori YAMAGUCHI ( ) .Estos instrumentos se utilizan en unas pocas obras escritas por el compositor japons Maki Ishii :Fu- ShiLa lista de instrumentos " ( strumentale organico ) exigeuno " las OSI cidelo / cuadrado " para el grupo de percusin 1uno " cidelo las OSI / hexagonal " para el grupo de percusin 3uno " las OSI cidelo / cuadrado " en el Grupo 6 de percusinObservaciones: a) La " hexagonal " que parece ser un error de " octogonal " . Tambin estamos seguros de que uno de los " cuadrado " se pueden intercambiar con el tiempo " octogonal " uno .SaidkiLa lista de instrumentos " ( strumentale organico ) exigeuno " cidelo las OSI " ( para ser puesto en la parte superior de un timbal)uno "contra () cidelo las OSI " (presentarse a los "grandes" , "grande" )uno " las OSI satellit - cidelo "Observaciones: En la actualidad no conocemos ninguna cesin definitiva de los tres a los ilustrados a continuacin. Si tuviera que adivinar , le sugerimos utilizar el rectngulo, uno en la parte superior de los timbales , el que ya octogonal como " contras" , y el Cidelo octogonal equiltero como " satellit " . Pero el artista puede encontrar una configuracin diferente preferible.Imgenes

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Equilateral octagonal Cidelo Ihos.

(Foto: Kei Ishii)

Octagonal Cidelo Ihos

(Foto: Kei Ishii)

Rectangular Cidelo Ihos

(Foto: Kei Ishii)

Three Cidelo Ihos

(Source: [1]).

Pierre Jodlowski es un artista compositor, intrprete y multimedia. Su msica , a menudo marcada por una alta densidad , est en la encrucijada de los sonidos acsticos y elctricos y se caracteriza por el ancla dramtica y poltica. Sus trabajos como compositor lo llev a cabo en Francia y en el extranjero en la mayora de lugares dedicados a la msica contempornea aswell como otros campos artsticos , danza, teatro , artes visuales, la msica electrnica. Su trabajo se desarrolla hoy en da en muchas reas : pelculas , instalaciones interactivas, puesta en escena. l es definir su msica como un " proceso activo " en el nivel physicall [ gestos musicales , la energa y el espacio ] y en el nivel psicolgico [ relacin con la memoria , y la dimensin visual de sonido] . En paralelo a sus composiciones , sino que tambin se produce por el desempeo, en solitario o con otros artistas.Desde 1998 es co-director artstico de Eole (estudio y la produccin de centro con sede en Odyssud - Centro cultural en Blagnac) y el festival Novelum en Toulouse....En sus proyectos , ha colaborado con agrupaciones Intercontemporain (Pars ) , Ictus - Blgica , KNM - Berln , el Ensemble Orchestral Contemporain (Francia ), el nuevo Ensemble Moderne - Montreal , Ars Nova - Suecia , Proxima Centauri (Francia ) , la Corte - circuito (Francia ) , Ensemble Les elementos ( Francia) y varios solistas de la escena internacional. l tambin lleva a cabo colaboraciones con msicos como Jean Geoffroy preferido - percusin, Cedric Jullion - flauta, Wilhelm Latchoumia - piano, Jeremy Siot - violin para las obras e investigaciones sobre las nuevas capacidades de los instrumentos . l produjo recientemente un tro con Roland Auzet ( percusin) y Michel Portal (clarinete ) , un do con el baterista Alex Babel y diferentes proyectos con msicos de la escena de la msica improvisada en Francia y Polonia. Su trabajo lo llev a desarrollar colaboraciones con artistas visuales , en particular, Vincent Meyer, David y Alain Coste Josseau . Tambin trabaja con el escengrafo Christophe Bergon en varios proyectos en la interseccin de teatro, instalacin, concierto o oratorio . Ha recibido encargos de IRCAM , Ensemble Intercontemporain , el Ministerio de Cultura de Francia , Akademie der Knste (Berln) , CIRM , GRM , el Festival de Donaueschingen, Radio France, el Concurso Internacional de Piano en Orleans, GMEM , GRAME , Fundacin Siemens, la pera de Toulouse , el proyecto INTEGRA Europea, el estudio del ccsme - Estocolmo, la Fundacin Royaumont , Cabaret contemporain , Bienal de Venecia festival de msica ...Ganador de varios concursos internacionales , gan el Prix Claude Arrieu SACEM en 2002, el Premio de Herv Dugardin SACEM en 2012, y fue en la residencia en la Academia de las Artes de Berln en 2003 y 2004. Sus obras y actuaciones se transmiten en lugares clave dedicado a las artes sonoras contemporneas en Francia, Europa, Canad , China , Japn y Taiwn y los Estados Unidos.Sus trabajos se han publicado en parte por Ediciones Jobert y son objeto de varias grabaciones en CD y vdeo en las etiquetas Eole - GRABACIONES, Radio France y Karos . l est viviendo en Francia y Polonia.

MECANO 1

percussion & automatic metronome (2004) / 600

TIME & MONEY

Percussion, video & electronics (2006) / 1700

MIXTION

tenor saxophone & electronics (2002) / 1700"

DIALOG / NO DIALOG

flute & electronics (1997) / 1500

CHORUS 1A

percussion (1996 - 2003) / 1500

ENTAL VORTEX

stereophonic soundtrack (2001) / 1400

Mauricio Sotelo

Naci en Madrid, Espaa en 1961. Realiz sus estudios en composicin y direccin en la Universidad de Msica de la Ciudad de Viena, Austria, donde se gradu con honores en 1987. Sus profesores fueron, en composicin, Francis Burt y en direccin orquestal Karl sterreicher. Visit tambin la clase de composicin de Roman Haubenstock-Ramati y estudi composicin electroacstica con Dieter Kaufmann.

Su obra ha sido presentada en algunos de los ms importantes foros y festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Wien Modern, la Biennale di Venezia, la Philarmonie y la Konzerthaus de Berln, la Beethovenhaus de Bonn, Musikverein y Konzerthaus de Viena, la pera Nacional de Holanda, en la pera de Pars, Nueva York, en el Teatro Real de Madrid, el Suntory Hall de Tokio, el Liceo de Barcelona, etc.

Mauricio Sotelo ha compuesto tanto msica sinfnica como vocal, destacando sus composiciones opersticas Dulcinea, basada en el personaje de Miguel de Cervantes, estrenadas en el Teatro Real de Madrid. Su trabajo El pblico basada en la obra de Federico Garca Lorca tambin ha sido comisionado para el Real por Gerard Mortier.

Como director su labor se ha centrado en la direccin de msica contempornea, habiendo dirigido a algunos de los grupos ms importantes en este gnero en el mundo como son el Klangforum de Viena, Concentus Vocalis, Musikfabrik de Colonia, Ensemble di Venezia, etc. y con solistas como Salome Kammer, Roberto Fabricciani, Marcus Weiss, Yukiko Sugawara y Enrique Morente entre varios ms.

La casa editorial Universal Edition de Viena edita sus obras desde 1991.

Como pedagogo ha desarrollado una importante e intensa labor en instituciones de Espaa, EUA, Italia, Alemania, Austria y Japn. De 2002 a 2006 fue director del Encuentro de Composicin del Instituto de la Juventud de Espaa (INJUVE), en 2007 fue el titular de la Ctedra de Composicin Manuel de Falla en Cadiz y en 2008 - 2009 es el tutor del Primer Seminario Permanente de Composicin del Grup Instrumental de Valncia.

Premio Nacional de Msica, 2001

Premio Reina Sofa de Composicin, 2000

Frderpreis de la Fundacin Ernst von Siemens, 1997

NON GRIDATE PI 1990/91

for 2 female voices, piano, ensemble (flute, 2 clarinets, saxophone, tuba, 2 percussions, string trio and double bass) and live-electronics

commissioned by: Fundacin Juan March

text by Giuseppe Ungaretti.

premire: 23/10/1992, Philharmonie Cologne / Germany.

ALLEGRIA I 1992

fur ensemble (piccolo, bass-clarinet bajo, string trio, percussion and piano). 12-13

commissioned by: Barcelona 216

premire: 05/04/1993, Zagreb / Croatia.

EPITAFIO 1997

for cantaora (or contralto) y percussion. 8

commissioned by: Verano Musical de Segovia

text: Jos ngel Valente

IN PACE 1997

for cantaora (or contralto), percussion and sound carrier. 12

text: Jos ngel Valente

CHALAN 2003

for percussion and orchestra ( 2.2.0.1. / 1.1.2.1. / 2 perc / piano / string). 18

DULCINEA 2005/06

A children's opera based on "Don Quijote" by Miguel de Cervantes. 55

WALL OF LIGHT SKY 2005/06

for ensemble (flute, clarinet, 2 violins, violoncello and percussion) and sound carrier. 12

-Sole (1984), clarinet, horn, viola y vibraphone

-dans un ultime murmure (1988), marimba

Jos Manuel Lpez Lpez, compositeur

La musique de Jose Manuel Lpez Lpez se caractrise par une immdiate sduction allie une intriorit, toutes deux issues dun langage personnel dune grande modernit inlassablement renouvele. Sa carrire musicale, a suivi une trajectoire internationale particulire, issue dun pays trs fertile en compositeurs de talent.

Ses compositions embrassent la plupart des genres, du solo et de la musique de chambre ou la musique mixte, jusquaux grandes formations. Parmi ses compositions les plus en vue, on peut mentionner Lituus pour quatuor de cuivres et lectronique, cr lIrcam par les solistes de lEIC en 1991, le Concerto pour violon et orchestre, cr Madrid en 1995 par Anne Mercier et lOCNE sous la direction de Howard Griffiths, Movimientos pour deux pianos et orchestre, cr au Festival Musica de Strasbourg par lONF en 1999 sous la direction de Pascal Roph, Viento de otoo pour ensemble instrumental cre par Tokyo Sinfonietta au Japon en 2000 sous la direction dIchiro Nodaira, El Arte de la Siesta pour accordon soliste, ensemble et lectronique, cr Nice par Estban Algora et Robin Meier au Festival Manca en 2005, Saori pour deux kotos, thorbe, mandoline, harpe et dispositif lectronique en temps rel, cr par l'ensemble 2e2m en 2010 Paris sous la direction de Pierre Roulier, Metro Vox pour 8 voix solistes et lectronique, cr lamphithtre de lOpra Bastille de Paris par Solistes XXI en 2011 sous la direction de Rachid Safir, le Concerto pour piano et orchestre cr au Festival de Canarias (Espagne) par Alberto Rosado, et lOrchestre de Bamberg sous la direction de Jonathan Nott en 2011, Hakus del mar pour les Percussions de Strasbourg, cr en 2013 au Thtre Corum de lOpra Berlioz Montpellier.

Aprs sa formation auprs des plus grands musiciens, - dbut Madrid o il suit les cours de piano, de composition et de direction d'orchestre, et o il fut llve de Luis de Pablo, puis tudes ltranger, Luigi Nono, Franco Donatoni, et Roger Cochini au GMEB de Bourges avant de suivre Avignon les cours d'analyse et de composition d'Olivier Messiaen et Pierre Boulez -, il a achev dlaborer son langage personnel en se confrontant llectronique lors dun cursus de composition et informatique musicale lIRCAM o il suit les cours de Tristan Murail, et lUniversit Paris8 avec Horacio Vaggione. Titulaire galement d'un DEA musique et musicologie du XXe sicle l'cole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), il est membre fondateur de Densit 93.

Il reoit des commandes des plus grands festival tels que Nuove Sincronie (Milan), Fondation Gulbenkian (Lisbonne), Ensems (Valencia), Radio France, Musica Strasbourg, Cirm Nice, Canarias (Espagne), ainsi que des Ministres de la Culture Espagnol et Franais, Art-Zoyd, et est jou par de grands interprtes tels que lOrchestre National et ORTVE dEspagne, Orchestre Philarmonique Ciudad de Mxico , le Deutsches Symphonie Orchestre Berlin. Plural Ensemble, Tro Arbs, Ensemble lItinraire, Arditti Quartet,

En 1996 Jos Manuel Lpez Lpez a t laurat de l'Association Franaise dAction Artistique (AFFA) pour raliser un sjour de composition la Villa Kujoyama Kyoto (Japon), exprience qui bouleverse inluctablement sa conception du son et du temps musical. et en 1997 il est laurat de l'Acadmie Espagnole de Beaux Arts Rome. Il a maintes fois reprsent lEspagne la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO. En 2000, lEtat Espagnol lui dcerne le Prix National de Musique. Il a t nomm durant trois ans Directeur Artistique de lAuditorio Nacional de Msica de Madrid.

Professeur invit en 2004 de la Ctedra Manuel de Falla Cadiz Espagne, et en 2005 nomm professeur de composition au conservatoire Suprieur de Zaragoza, il est actuellement professeur associ et Directeur de l'Atelier de composition l'Universit Paris VIII, et professeur de composition au Conservatoire Edgard Varse (CRD de Gennevilliers).

Artiste complet, soucieux de pdagogie et dchanges, il a suscit des collaborations avec le peintre Jos Manuel Broto, les videastes Pascal Auger et Francis Naranjo, et le pote Dionisio Caas. Il mne en autre une grande activit de confrencier, et a en outre t maintes fois compositeur en rsidence, comme en Bourgogne (2000/2003), ou en 2011 professeur invit au Mozarteum de Salzbourg et slectionn comme artiste rsident auprs de la Civitella Ranieri Fondation en Umbria (Italie).

La Sacem vient de lui dcerner le prix Francis et Mica Salabert 2012 pour sapice Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis. Ses oeuvres sont publies par Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group), Transatlantiques et Lemoine Paris, Piles (Espagne) et par le compositeur lui mme.

African Winds

1998

Pour Cl basse, et percussions (marimba/vibraphone)

9'

African Winds II

1999

Pour version 2 marimbas.

La Celeste

2004

Pour percussions, lectronique et video

14

Haikus del Mar

2010

Pour 6 percussionnistes

22 minutes

Estudio II sobre la Modulacin Mtrica

2003

Pour Quatuor,4 percussionniste

10 minutes

Ensems XXV in crescendo

2003

Pour Caja

90"

Ekphrasis

2001

Pour Marimba

9'

Philippe Hurel

acido en 1955. Tras haber estudiado en el Conservatorio y en la Universidad de Toulouse (violn, anlisis, teora y musicologa) se traslada a Pars para realizar sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Msica y Danza de Pars (composicin y anlisis). En el ao 1983 asiste a clases privadas con el compositor francs Tristan Murail. Estas clases marcaron mucho el lenguaje musical de Philippe. Recordemos que Murail es uno de los pioneros en el uso de procedimientos espectrales en el proceso compositivo. En estos aos en los cuales Hurel no era an un compositor con un lenguaje compositivo consolidado es cuando Hurel compuso Eolia y Opcit. Como veremos ms adelante, ambas obras presentan procedimientos compositivos similares. En los aos que comprenden del 1985 al 1989 Philippe particip en los trabajos de bsqueda musical en el Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Tanto en las clases privadas con Murail como en el perodo en el Ircam, Hurel recibi una fuerte inquietud por la composicin utilizando medios informticos.

Como algunos compositores compatriotas suyos como Massenet o Debussy, Hurel tambin fue residente en la Villa Medici en Roma entre los aos 1986 y 1988. En 1991 Philippe fund, junto con Pierre-Andr Valade, el ensemble Court-circuit. ste se trata de un grupo instrumental constituido por intrpretes de primer orden escogidos no solo por su virtuosismo, sino tambin por su inters en la modernidad y su experiencia en la interpretacin de msica contempornea. Este ensemble, cuya direccin artstica corre a cargo de Philippe Hurel, ha sido estmulo del encargo de numerosas nuevas obras de compositores como Tristan Murail, Michael Jarrell, Philippe Leroux, Martin Matalon, Mauro Lanza o Joshua Fineberg.

En 1995 Hurel recibi el Premio de la Fundacin Siemens en Mnich por su obra Six Miniatures en Trompe loeil. Su inquietud por la informtica musical ha estado siempre en desarrollo. As, lleg a impartir clases en el IRCAM en el marco del Curso de informtica musical entre los aos 1997 y 2001. Fue invitado como residente en el Arsenal de Metz y en la Filarmona de Lorena de 2000 a 2002. En 2002 recibi el Prix Sacem des Compositeurs por su trayectoria compositiva y en 2003 recibi el Prix Sacem de la Meilleure cration de lanne por su obra Aura para piano solista y ensemble.

Sus obras han sido publicadas por Grard Billaudot diteur y Henry Lemoine, y han sido interpretadas por conjuntos y orquestas bajo la direccin de Pierre Boulez, Esa Pekka Salonen, Reinbert de Leeuw, Bernhard Kontarsky, Stefan Asbury, Kent Nagano, Peter Etvs y, por supuesto, de Pierre-Andr Valade, con quien trabaja regularmente.

En 2002 la Orquesta Sinfnica de Chicago le dedic un taller-concierto en el marco del festival MusicNow en Chicago y la Orquesta Sinfnica de la BBC interpret Flash-back en Londres. En marzo de 2003 los conjuntos Speculum Musicae y Argentino interpretaron varias obras suyas en Nueva York durante el festival French Sounds. En enero de 2004 la Rundfunk-Symphonie-Orchester de Berln interpret obras suyas. En los festivales Musimars de Montreal y Ultima de Oslo, Hurel estren tres piezas que fueron interpretadas respectivamente por el ensemble Bit20, Benot Fromanger y la Orquesta Filarmnica de Oslo, siendo ejecutadas por Anne-Ccile Cuniot y Jean-Marie Cottet. Paralelamente compuso un ciclo de piezas para instrumento en solo o a do bajo el ttulo Loops.

Msica

La msica de Philippe Hurel ha desarrollado los principios tpicos del espectralismo iniciado por Grard Grisey y Tristan Murail. Estos principios se basan en el descubrimiento de la naturaleza del sonido, en la descomposicin espectral del mismo y en los procesos que van progresivamente de un estado sonoro a otro. Sin embargo, los intereses de Hurel no son nicamente stos, sino que se basan en la bsqueda de soluciones originales para la organizacin formal de estos nuevos materiales basados en el timbre.

Philippe Hurel no se define a s mismo como un compositor espectral, sino ms bien en sus propias palabras como un compositor contemporneo. Si bien es cierto que estuvo en el entorno espectralista en la dcada de los 70, fue alumno de Murail en clases privadas y en determinados momentos se vale de tcnicas espectrales, l se considera dentro de una generacin de compositores ms preocupados por la integracin del discurso tmbrico dentro de estructuras formalmente complejas. De hecho, algunos crticos hablan de una segunda generacin de msica espectral, en la cual se encuentran compositores como Magnus Lindberg, Kaija Saariaho o Marc-Andr Dalbavie. Sin embargo, esta catalogacin es un tanto arbitraria, pues aunque su gnesis sea el timbre, se diferencia sustancialmente por el uso contrapuntstico del mismo. (

Contrariamente a la posicin reaccionaria de su generacin precedente , Hurel demuestra alguna afinidad hacia alguno de los principios de organizacin serial, como por ejemplo, el contrapunto y formas tan antiguas como la variacin. As, en sus principios como compositor, estuvo interesado por las estructuras que se le pueden aplicar a las series, pero la influencia que recibi de la msica espectral fue relativamente temprana (a los 26 aos) por lo que sus ideas contrapuntsticas de alguna manera se invalidaron . Con Trames, de 1982, ya intent escribir procesos de transformaciones de los objetos sonoros. Con el dptico Diamants imaginaires (1984) Diamant lunaire (1985) trabaj en la organizacin de los procesos . Estos procesos no eran concebidos en el sentido en el que lo haca Grisey entre armonicidad-inarmonicidad, sino ms bien en la integracin de los procesos entre texturas globales percibidas y reas ms meldicas.

Su reflexin acerca de la integracin de objetos sonoros de una naturaleza espectral dentro del seno de formas como la variacin, le llev a imaginar la posibilidad de repetir procesos. Esta sntesis le permiti unir transiciones continuas (tpicas de la msica espectral) con la forma ms clsica de la variacin. As pues, los objetos que Philippe Hurel organiza evolucionan progresivamente en el tiempo, aunque estos procesos son simultneamente divisibles en subsecciones. Estas subsecciones son, a su vez, una variacin de la anterior/precedente . En su obra Pour limage (1986, para conjunto instrumental) ya se refleja esta intencin de integrar dentro de un desarrollo progresivo situaciones musicales ya antes odas. Estos flashbacks, que solicitan la memoria del oyente, hacen que en su msica prime la inteligibilidad frente a una complejidad formal mayor. En ocasiones, este procedimiento formal ha sido calificado de poco sofisticado. Sin embargo, muchos han sido los planteamientos formales propuestos por los compositores de la segunda mitad del siglo XX y, en muchos casos, no han conseguido trascender la mesa del compositor y mostrar la informacin inteligible al oyente .

En el plano armnico, Hurel es uno de los compositores que utilizan los microintervalos. La exploracin de los intervalos no temperados es uno de los elementos importantes de la msica de hoy. El sistema temperado ha sido estudiado y explorado hasta sus ltimas posibilidades. La utilizacin de sonidos temperados podra referirse/recordar a sonoridades pasadas. Por otra parte, el uso de intervalos no temperados desestabiliza jerarquas, se relaciona ms directamente don el espectro sonoro y est ms prximo a la fusin y a la mezcla electrnica.

En el aspecto rtmico, su msica recibe una fuerte influencia del jazz, sobre todo a partir de su obra Six miniatures en trompe-l'oeil de 1990/91. En esta obra el ritmo se presenta mucho ms marcado que en las obras precedentes, con un cierto swin fruto de esta influencia. El ttulo alude a un tipo de pintura en la que un objeto bidimensional se percibe como si fuera tridimensional y la partitura ofrece dos opciones de disposicin de las piezas: una permite obtener seis pequeas piezas contrastantes entre s y la segunda provoca una continuidad espectral en la que parece diluirse tiempo y ritmo .

En Leon de choses (1993, para ensemble y electrnica), Hurel toma como punto de partida lo sonidos producidos por objetos que se sitan en su ambiente domstico . Estos sonidos son analizados y sometidos a un proceso de resntesis . Al principio de la pieza, Hurel presenta varios elementos heterogneos y muy contrastantes. Estos elementos, interpretados simultneamente por el ensemble y la electrnica, se contaminan progresivamente unos a otros. De esta manera conforman una polifona compleja.

Llegados a este punto, vemos que su adhesin al espectralismo no es determinante. Sin embargo, la obtencin del material armnico a partir de la descomposicin espectral del sonido y el uso de procesos que van de un estado sonoro a otro, hacen que su msica guarde un estrecho parecido con la msica compuesta en el primer perodo espectral. Segn Hurel, el uso de nuevas tecnologas no debe ser el nico camino en el que el compositor debe operar, sino que debe servir de estmulo para enfrentarse a la composicin. Esta frase es un poco representativa de su msica, pues aunque frecuente la utilizacin de nuevas tecnologas, en su msica tambin se puede apreciar un componente arbitrario que no ha sido deducido a partir de ningn estudio informtico, sino ms bien ha sido guiado por la sensibilidad nica y personal del artista.

Catlogo de obras

Catlogo de obras de Philippe Hurel

Ao

Obra

Tipo de obra

1980

Trio para flauta, violonchelo y piano.

Msica de cmara

1981

Tracs, para conjunto.

Msica instrumental

1981

Eoliapara, para flauta.


1982

Trames, para 11 cuerdas.

Msica instrumental

1982-83

Memento pour Marc, para gran orquesta.

Msica orquestal

1984

Opcit, para saxofn tenor (o clarinete).

Msica solista (saxofn)

1984

Msica 2, pieza pedaggica para dos de maderas y teclados.

Msica instrumental

1984-85

Diamants imaginaires, diamant lunaire, para conjunto y dispositivo electrnico.

Msica electrnica (instrumentos)

1985

Altomobile, pieza pedaggica para viola.

Msica solista (viola)

1986-87

Pour l'image, para conjunto.

Msica instrumental

1987

Fragment de lune, para conjunto y dispositivo electrnico.


1987

Funky Studies, pieza pedaggica, para corneta solo.

Msica solista (corneta)

1989

Mmoire vive, para gran orquesta.

Msica orquestal

1990

Premire improvisation ( Raphale), pieza pedaggica, para orquesta madera por 2 (35 msicos).

Msica orquestal

1990

Pavino et Sanina, para un flautista dsormais accompagn.


1990

Bacasax, pieza pedaggica, para do de saxofones y teclados.

Msica de cmara

1990-91

Six miniatures en trompe-l'oeil, para conjunto.

Msica instrumental

1991

Deuxime improvisation ( Thibault), pieza pedaggica, para orquesta maderas por 1 (28 musiciens).

Msica orquestal

1991-92

Rmanences, para conjunto y dispositivo electrnico.


1992

La Clbration des Invisibles, melodrama para percusionistas, coro y teatro de sombras (hay ver. Concierto).

Msica coral

1993

Leon de choses, para conjunto y dispositivo electrnico.


1994

Pour Luigi, quinteto.

Msica de cmara

1995

Kits, para seis percusionistas y soporte grabado (congas y bajo elctrico).

Msica electrnica (instrumentos) l

1996

.. mesure, para flauta, clarinete, viola, violonchelo, vibrfono y piano.

Msica de cmara

1997-98

Flash-Back, para gran orquesta.

Msica orquestal

1999

Tombeau in memoriam Grard Grisey, para piano y vibrfono.

Msica de cmara

1999-2000

Quatre Variations, para vibrfono y conjunto instrumental.

Msica instrumental

2000

Loops I, para flauta solo.


2001

Loops II, para percusin.

Msica solista (percusin)

2001

Loops III, para 2 flautas.

Msica solista (flautas)

2001

Figures libres, para flauta, oboe, clarinete, violn, viola, violonchelo, percusin y piano.

Msica instrumental

2002

Aura, para piano y orquesta.

Msica orquestal

2002

Ecart de temps, para percusin.

Msica instrumental

2003-04

Ritornello, para flauta y piano.

Msica instrumental (do)

2004

Etudes mcaniques, para conjunto.

Msica instrumental

2004

Phonus para flauta y orquesta.

Msica orquestal

2005

Loops IV, para marimba.

Msica solista (marimba)

2005

Loops V, para tubular bells.

Msica

Compositor Ess Xx

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