UNIDAD 2

40 mil a.C

Aparición Homo-Sapiens.

Principales Manifestaciones:

•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.

Técnica: Frotage, imprimaciones.

•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.

•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.

Mundo Primitivo

IV Milenio a.C

Arte Egipcio:

Principales manifestaciones:

•Arte Estatuario: Materializar la divinidad.

Temas: Estirpe Faraónica y Dioses. Iconografía de divinidades.

Materiales: Diorita

•Pintura: Uso de Cánones, ley de torsión, espacio, profundidad

•Arquitectura: Pirámides arcaicas; mastabas, pirámides de Gizeh: orientada puntos cardinales.

• Ciudades: simétricas con grandes patios.

1200-100 a.C Grecia

Máximo esplendor s. V

Principales Manifestaciones: Escultura y Arquitectura.

•Escultura: arte como visión de la vida cultural, civil y política.

Códigos visuales: Serenidad, belleza. Basado en modelos ideales.

Transformaciones:

•Arcaica: esquemática korés/ korus. Modelos de juventud, templos.

•Clásica: modelo del hombre ideal, expresión de vigorosidad, en el siglo IV logran su máxima

aproximación a los valores universales que resurge en el renacimiento.

•Helenística: Refleja ideal aristotélico, el hombre enfrentado a su realidad.

Temas.: Mitología y héroes. Objetos de veneración.

Arquitectura: Columnas: jónico, dórico y corintio. Pintura como parte de la expresión arquitectónica

Línea del Tiempo

Roma:

•Arquitectura:

Materiales: Hormigón, agua, y roca volcánica

Permite : construir con rapidez, barato y resistente.

Piedra, piedra en unión con argamasa, mampostería.

Elementos: Muros; Incertum pedazos de piedra (irregular), Latericium

(uso de ladrillo, lateres), Espicatum (espina de pez), Mixto (trabajo mixto).

Columnas y Pilares: ordenes mas libres, decorativos; donico griego, donico romano, jónico,

compuesto.

•Pintura: mural, móviles; primeras manifestaciones en Pompeya.

Características: escenas históricas, mitología, pintura triunfal y paisajes.

influencias: Etruscas, Egipcia, Griega.

Estilos: Incrustación, Arquitectónico, Ornamental, Escenográfico.

40 mil a.C

Aparición Homo-Sapiens.

Principales Manifestaciones:

•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.

Técnica: Frotage, imprimaciones.

•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.

•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.

437-432 a.C

Se construye Acrópolis de Atenas (Athenea Parthenos): Simbolismo de propaganda política: símbolo de orgullo

ciudadano, superioridad política y cultural. Manifiesta los más altos ideales del mundo griego (Fidias, Pericles).

Propileos (437-432) Mnesicles- Erecteion-421-406 a.C La decoración escultórica del Partenón –Fidias, creada

para exaltar superioridad griega.

Temas: lucha contra gigantes y centauros, personificación de la barbarie y la agresividad.

338 a.C .

El sometimiento de los griegos ante los macedonios provocó una crisis cultural y política. Se reflejan las ideas de

Aristóteles. Pérgamo, Alejandría de Egipto, Rodas crean centros artísticos

Escultura Helenística:

Se prefiere la percepción de la realidad (todos los aspectos de la figura humana, fealdad o vejez). Uso de la tensión

por medio de líneas contrapuestas de fuerza desgarradora como en el Laocoonte, escuela de Rodas. Expresión de

dolor y derrota, cuerpos musculosos, rostros expresivos, temas llenos de dramatismo, dinamismo e inestabilidad

Siglo IV.

Se aprecia una aproximación a la realidad en la escultura clásica. Los artistas siguen fieles a las figuras idealizadas. Imágenes

de los dioses: anteponen el culto a la divinidad (Zeus, culto a la Gran Madre). Rechazo a representaciones monstruosas de

oriente medio. Dotan a sus dioses de formas y sentimientos humanos. Se establece un código de signos visuales: figuras

identificables por características físicas, expresión, símbolos, cuidadosamente seleccionados para su distinción. Escenas

legendarias tenían fines narrativos y educativos y eran símbolos de victoria.

Siglo V a.C

Primera época clásica. La escultura de este siglo se caracteriza por su mensaje de serenidad. Se crean modelos ideales. Korés

sustituido por efebo. La cultura olímpica tiene gran influencia, los deportistas eran honrados como héroes.

Escultura arcaica: son esquemáticas, tienen una semejanza con las egipcias, Formas afinadas, menos rígidas, a punto de iniciar

movimiento. Función comunicativa: la figura humana impulsó la aparición de un código visual de modelos que comunicaban

conceptos de gran complejidad (Korés = Persófone). Imágenes femeninas transportadoras de sensación de belleza, elegancia,

nobleza. Escultura Clásica: Tenían como modelo al hombre. Surge la escuela de fundición. Movimiento y equilibrio son

representantes de esta escultura. Crea el canon de proporciones basado en figura masculina .

Mundo Primitivo, Grecia y Roma

Siglo V-IV a.C

Gracia

Escultura Romana:

Ornamental, mitológica (Grecia)

Esculturas ,grupos escultóricos (modelo griego).

Retrato: oligarquía senatorial, significado en la historia. Representa: tradición etrusca, traición helenística.

Efigies de antepasados. Algunas representaciones eran rigor mortis.Siglo VI a.C

Estilo de figuras rojas, a finales del siglo.

Siglo VII a.C

Grecia

El hombre como individuo es resaltado en poemas homéricos.

Templo dórico surge: El más antiguo, de dimensiones y proporciones equilibradas y armoniosas. De estructura simple: una planta

rectangular, una columnata y un tejado de dos aguas. Las edificaciones eran adornadas con esculturas y pinturas de colores vivos,

cuyas siluetas resaltaban del paisaje por si estructura y policromía.

Siglo XVII a.C

Estilo de figuras negras.

Siglo XIII a.C

Grecia

micénicos dieron forma a la polis. Se desarrolló alrededor de una fortaleza natural llamada Acrópolis. Las

ciudades estado tenían 3 puntos de vida ciudadana:

Zona civil : ágora o plaza (sociales, mercantiles, políticas, vida cotidiana).

Zona sagrada: templos y santuarios, para el culto a dioses, ceremonias y peregrinajes.

Teatro: lugar de representaciones dramáticas para entretener al pueblo.

Siglo III y IV d.C

Escultura Romana: Acentúa recursos efectista barroco. Retratos de aire agresivos y

dominador.

Constantino: popular y expresionista. Rostros delicados, barbas bífidas, rostros

sensibles (casi de mujer)

Época Trajano y Adriano: tendencia a corrientes naturistas. Bustos incluían los hombros, parte del pecho y a vecespectorales. Retratos de Adriano tienen nuevo estilo, regreso a estilo griego. Incisión de pupilas y el iris dan mayorexpresividad . Melancolía y serenidad en rasgos. Empleo de sarcófagos de mármol para enterramientos (cambio de ritofunerario.

Época Antoninos: Barroquismo, Contraste de textura, Quiebro de la luz (luz, sombra .Trépano y barbiquí (rapidez en ejecución, profundidad en el calado).Escultura: Decadente elegancia, Virtudes y vicios, Logros y fracasos. Busto cubierto y capa militar,recogido en hombro izquierdo. Evita representación frontal. Pupila destacada dentro de la cornea e iris.Retrato El-Fayum (herencia de Egipto) . Uso de temple/ clara de huevo, encáustica y cera fundida.

Arte Primitivo Egipto Grecia Roma

Periodo 40 000 a.C 4000 a.C 1200-100 a.C 300-400dC

Materiales Palillos, Huesos, plumas y pelo

Dorita y Herramientas

Mármol Mármol

Técnicas Frotage e imprimación

Escultura, grabado y relieve

Escultura ypintura

Escultura y Pintura

Obras Megalitos, pinturasRupestres

Mastabas, pirámidesde Gizah

El Partenon Retratos, bustos y edificios

Artistas ________________ Propicles,Mnlscles y Eredeion

Apolonio y Glykon

Temas Femineidad Divina

Estirpe Faraónica y Dioses

Mitología, Juventud y simbolismo

Gestas Heroicas y leyendas

Motivos Atributos Femeninos resaltados

Estilo Figurado Forma Humana Perfecta

Héroes

Arte de la Edad Media y Renacimiento

476

Caída del imperio Romano

Siglos XI, XII, XIII

•Arte Romántico

Arquitectura: Religiosa, Monasterios, conventos, iglesias.

Uso del arco y la bóveda; contrafuertes, pilares, columnas y cúpulas.

Escultura: Cubre espacios con relieves o estatuas.

Finalidad no artística sino didáctica. Estilización y desproporción: figuras sin proporciones naturales, ni perspectiva. Relación

de tamaños se debe a diferente profundidad de las figuras.

Pintura: Desarrollo notable en decoración pictórica, subordinada a la construcción. Inexpresividad de los rostros

Mirada asombrada (de influencia bizantina).

Técnica empleada : el fresco. Motivos abstractos: simbolismo.

1140

•Arte Gótico

Inicia en Francia. Se considera inferior y bárbaro.

Arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las

diversas artes decorativas. Aparición de la bóveda de crucería (principios del siglo XII) cruce de dos arcos o

nervios apuntados. Muros ligeros con cerramientos con ventanales

Fue parte importante de revolución en técnicas constructivas. Uso de dos torres laterales parte de la fachada.

Siglo XII

Gótico Temprano: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII (Saint-Denis, Notre Dame de

París)

1194

•Arte Gótico Clásico: Catedral de Chartres (comenzada en 1194). Culminó en la catedral de Reims (comenzada en

1210).

Siglo XIV

Estilo Gótico internacional y estilo Flamenco

1226-1270

Gótico Radiante Etapa radiante por elementos radiales, de enormes rosetones. Figuras más destacadas estatuas

colosales de portadas. Fin: Adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales.Representaciones Importantes: En protagónico destacan estatuas con apóstoles y profetas en sacra conversazione (comunicación entre los personajes sagrados). Proporciones y un sentido del volumen revelan naturalismo. Otras manifestaciones escultóricas figurativas en portadas con rico y elaborado programa iconográfico con altorrelieves: Virgen, Cristo o algún santo.

1225

Se inicia construcción de la Catedral de Beauvais

1404

Concurso organizado por Llanderos, para crear la puerta del Baptisterio, ganado por Lorenzo Giberti que

tenia grandes influencias del Gótico tardío, pero resaltando la Belleza Física del Clásico

1419

Filipo brunellischi, arquitecto florentino, inventor de la ley de la perspectiva

Se le encarga construir el patio del hospital de los inocentes. En el realza la belleza,

La fuerza y la predominancia de la arquería en una armonía con las copulas.

1430Dónatelo: David de Bronce. Esta estatua, esta en reposo pero da una sensación de movimiento. Queriendo superar la expresión de la soledad, hacia una apertura al mundo.

1469

Lorenzo de Merechi: “retorna el tiempo”

1471-1484

Miguel Angel creo la Capilla Sixtina .

1488

Giovanni Bellini, creo el tríptico de las Madonas.

1475

Andrea Verrocchio:

Creo la pintura “Bautizo de Cristo”

1509-1517

Reconciliación cristianismo.

1516

Ticiano: “Asunción de la Virgen”

Patetismo de la luz y dinamismo del color.

Cuadro Comparativo Cuadro Comparativo Principales Características

Siglo XVII Siglo XIX

Se Mantienen características del Barroco, por lo tanto sigue fundamentado en el objetivo del

renacimiento

Se cuestionan todos los viejos paradigmas, desde leyes hasta enfoques, se caracteriza por carecer de un estilo determinado, pues es la época de la experimentación

Los edificios buscan la simplicidad, el espacio y la belleza de contracciones

Se proclama la libertad de expresión y creación

Se enaltece la pureza de las formas y líneasBasados en el principio de libertad; el artista es libre de explorar con toda forma y figura

Aumenta el numero de edificios cívicos mas que religiosos

El arte se vuelve cada vez mas ornamental y funcional

Los principales clientes forman parte de la burguesía

La forma de las edificaciones se basan en su función

Se trata de emular a viejos maestros Se trata de innovar y reinventar

1880

Impresionismo

Tuvo su origen en Francia. Investigación sobre la luz. Positivismo Darwin Y Comte.

Características: Quiebre de la estética tradicional, Visión sensitiva, Bidimensionalidad, Pintores del Afuera, Valorización de lo cotidiano.

Técnicas: Colores primarios yuxtapuestos, Blanco como iluminación, Descarte del negro, Observador como prisma, Objetos definidos por

color, Pinceladas cortas y espesas.

Temática: Paisajes, especialmente fluviales, Retratos individuales y grupales en el exterior, Naturaleza muerta.

Artistas representativos: E. Manet, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas.

Principales Obras: El Pequeño puente de Mennecy, La Clase de danza, Bar del Folies-Berger.

1888

Post-Impresionismo

La pintura era reflejo anímico del artista.

Características: Superación del naturalismo.

Mayor énfasis en: Color, Emociones, Imaginación.

Importancia en la estructura del cuadro.

Técnicas: profundización en la teoría del color, pinceladas puntuales.

Artistas Representativos: V. Van Gogh, A.Modigliani, P. Signac, etc.

Principales obras: el hombre de la oreja cortada, el diván japonés, baño en asnieres, etc.

1880-1925

Art- Nueva

Corriente estética, denominada en Francia Moderna estile, Modernismo en España.

Características: Acercamiento a la morfología de la naturaleza, Línea curva dominante.

Técnicas: Tintas planas, Xilografía, Carteleria y Efectos decorativos.

Técnicas Arquitectónicas: Obra en lo natural, rejas, mobiliario, vitrales, líneas onduladas.

Artistas Representativos grafico: G. Clint, G. Defiere y H. Christiansen.

Artistas Representativos Arquitectura: V. Horta, A. Gaudi, O. Wagner, H. Guimard, etc.

Obras: Casa batllo, Acceso al metro en parís.

1885 – 1933

Expresionismo

La amenaza de la primera Guerra Mundial introduce al hombre en la búsqueda de su existencia. Corriente

con arraigo en los países nórdicos.

Técnicas: Raíces impresionistas, composición agresiva, pinceladas expresivas, formas retorcidas y

sinuosas, etc.

Artistas Representativos: F. Mark, W. Kandimsky, E. Mush, O.Kokoshka, etc.

Obras: Santa María Egipcia, la torre de los caballos azules, la familia die brucke , retrato, Escalinata roja en

Cagnes, etc.

Vanguardias del siglo XX

1889 – 1897

Simbolismo

Generación apática, esterilidad, espiritual.

Características: Misticismo visionario contra el materialismo

Influencias de religiones orientales. En sus obras reflejaban una idea, un símbolo. Se nutre del romanticismo del siglo XIX.

Temática: sentimiento milenarista, recuperación del sentimiento religioso.

Artistas Representativos: simbolistas; P. P de Chavannes, D. G. Rossetti, G. Moreau. Navis; P. Gauguin, M. Denis.

Principales Obras: Muchachas a la orilla del mar, el pobre pescador, las musas, etc.

1905-1907

Fauvismo

Busca una síntesis del espíritu creador.

Características: simplificación del dibujo negado; el modelado, claro oscuro, perspectiva, exaltación de los colores

puros, se adaptan a las formas respetando vecindades cromáticas.

Artistas representativos: H.Matisse, R. Dufy, E. Derain.

Principales obras: la raya verde, música, the pool of London, spanish arts, desnudo reclinado, restaurante de la

machine, jeanne entre flores; etc.

1907-1914

Cubismo

Trataba las formas de la naturaleza por medio de las figuras geométricas.

Técnica: rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza, recreación intelectual, representación simultanea.

Ausencia de la profundidad, líneas y planos refractados, incorporación del collage.

Artistas representativos: P. Picasso, G. Braque.

Principales obras: El mantel rojo.

1901-1904

Periodo azul

Época llena de amargura.

Artistas: P. Picasso

Obras: La vie

1905-1906

Periodo rosa

Época llena de ternura

artistas: P. Picasso

Obras: Guernica

1910-1918

Comienza en Italia

Técnicas: el dinamismo universal debe ser declarado. Creación de ritmos mediante

formas y colores.

Artistas representativos: C. Carra, G. Morandi, G. Severini, M. Sironi; etc.

Obras: el ciclista, la amante del ingeniero, el gasómetro; etc.

1910-1940

Arte Abstracto

Características: expresión del universo atreves de la universabilidad. Liberación de las artes. Lenguaje

visual autónomo. Afinidad con la música y la matemática.

Técnica: superficie pictórica como soporte de formas simbólicas, colores primarios vivos.

Artistas: C. Valevich, W.Kandinski, D. Klee; etc.

Obras: cuadrado blanco sobre fondo negro, pequeño en sueño rojo.

1915-1922

Dadaísmo

Primera guerra mundial, introducción al psicoanálisis, conferencia de la paz en Versalles, cine sonoro. Promueve la

imperfección contra la perfección. Rechazo a la belleza eterna, repudio a la lógica; etc.

Tecnicas de montaje: collage y fotomontaje, tipografia desordenada.

Artistas: May Ray, H. Ball, F. Picabia; etc.

Obras: la fuente, desfile amoroso.

1924-1940

Surrealismo

Cultura: teoría de la relatividad, lenguaje y pensamiento en el niño, estudios de asociación diagnostica.

Artistas: P. Klee, J. Miro, G. De Chirico; etc.

Tematica:Elsurrealismocongregaaescritores,pintores,poetas,cineastasyfotógrafos,quesehanexpresadodemododifere

nte,perotodosproponenunainnovaciónradical.

Tecnicas: novela-collage, frottage.

Artistas: otra plaza, caligula, el violinista, ruinas antiguas despues de la lluvia.

Impresiónismo

PostImpresión

ismo

ArtNoveau

ExpresionismoSimbol

ismo

Periodo 1880 - 1888 1888 - 1905 1880 - 1925 1885 - 1933 1889 - 1897

Materiales Frescos Lienzo y pinturasJoyería, escultura,

frescos y estampadosAcrílico y Acuarela Acuarela y acrílico

Técnicas

Colores primarios yuxtapuestos, el

blanco se utiliza como iluminación y se elimina el negro

Teoría del color, organización del

cuadro

Tintas planas, Xilografía,

representación entorno natural y uso

de la herrería

Raíces impresionistasagresividad en el uso de los colores puros y

formas retorcidas

Dibujos simples y colores planos

TemasPaisajes, retratos en el

exterior, naturaleza muerta y cotidianidad

Luz y color, Emociones e imaginación

Morfología, Naturaleza y Sensualidad

Angustia e injusticiaSentimiento misticista

y recuperar el sentimiento religioso

ObrasRetrato Olimpia,

Naturaleza Muerta yEl columpio

Domingo de hastió en la Grande Jatte, Paseo

al Anocheces, EL castillo de Conblatt

Casa Battlo, Aceso en el Metro en Paris

El grito, Dent du Midie Intrigas

La danza de Salome, el Invierno y Arboles

Verdes

ArtistasManet, Ceasanne y A.

RenoirP. Signac y V. Van

GoghA. Gaudí, H. Guimard

Munch, O. Kokoschha y J. Enzor

G. Moreau, DP de Chavannes y M. Danis

MotivosQuiebre de estética tradicional, Luz y

Color

Color liberado y el reflejo del estado

anímicoErotismo y Asimetría

Búsqueda del sentido humano a través del

sufrimiento

Misticismo visionario contra el materialismo

Fauvismo

CubismoFuturismo

ArteAbstracto

Surrealismo

Dadaísmo

1905 - 1907 1907 - 1914 1910 - 1918 1910 - 1940 1924 - 1940 1915 - 1922

Acuarela y Acrilico Acuarela Lienzo Acrílico Cualquier cosaFotos, pinturas,

grabados y serigrafía

Simplificar todo y rechazar y negar

todas leyes establecidas

Rechazo de la imitación y

emulación de las proporciones

naturales, uso de la transparencia y borrado de la perspectiva

Movimiento y destrucción de

existencias, creación de ritmos vía formas y

colores

Subpictóricos, Colores primarios vivos en formas

geométricas

Innovación radical y concepto

alucinatorio, onírico, frotagge y novela-

collage

Objetos elevado a la relevancia artística

por decisión pura del artista, Montaje,

Collage

Concepción optimistaNaturaleza mediante

el uso de figuras geométricas

Velocidad, Dinamismo, Deporte,

Guerra

Universo a través de la universalidad y la

variabilidad en la percepcion

Automatismo psíquico alejado de

estética o moral

Imperfección, caos, ilógica y

contradicción

Postura india, Carteles en Trovilla,

la orilla de Sena y flores de ciruelo

Las señoritas de Avignon, la vic y la

guernica

Elasticidad, Números amorosos y Retrato

de A Cravon

Cuadrado negro sobre fondo blanco,,

Cuadrado blanco sobre fondo blanco y

composición supremacista

Meditación otoñal, los ojos del silencio y

otra plaza de Italia

La fuente, rueda de bicicleta

M. Matisse, R. Dufy y M. Vlaminck

Picasso y BranqueU. Boccioni, G. Balla

y C. CarraC. Malevich, W.

Kandisnsky

g. De Chirico, M.Ernest, J. Miro y S.

Dali

M. Duchamp, F. Picarbia y H. Ball

Buscar una síntesis del espíritu creador

con el objetivo, además de color y luz

Objetos en distintos planos de

representación y percepcion

El enriquecimiento de una nueva belleza: La

velocidadSin leyes, sin reglas

Psicoanálisis y Relatividad

Cine Sonoro, Psicoanálisis y Primera Guerra

Mundial

Imagen en la Modernidad

300 a.C.

Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol

Siglo IX

Los astrónomos árabes utilizaban el principio óptica, para medir la posición del sol.

Siglo XVI

Danielle Barbaro le añade un lente a la camara, utiliza espejos para invertir la imagen

Siglo XVII

Da Vinci se da cuenta de que las imágenes obtenidas dentro de el interior de

la habitación, son de tamaño reducido, conservando su forma y color.

Siglo XVIII

La cámara oscura y la lucida, gozan de gran popularidad.

1727

Johann Heinrich, experimento con una solución a base de tiza, plata y acido nítrico.

Descubrió: que con la luz solar la solución cambiaba de color de blanco a violeta.

1786

Guilles-Louis inventa el fisiponotrazo.1802

Thomas Wedgewood, experimento con nitrato de plata, tratando de fijar las imágenes

a la cámara oscura.

1816

Niepce, descubre la manera de fijar una imagen y los principios para crear un negativo.

1837

Louis Jackes Mandes descubre el daguerrotipo, una v fotografía en forma de positivo.

1839

Henry Fox Talbet, presenta su dibujo fotogénico. Introduce el principio

negativo-positivo para obtener fotografías, a este proceso se le llamo: calotipo o talbotipó

1839

Daguerre y Talbot hicieron públicos sus métodos.

En este mismo año Sir John Herschel le sugirió a Talbot cambiar el nombre del proceso

fotogénico a fotográfico.

1874-1880

Se desarrollo un sistema para obtener múltiples copias de un negativo. Se vuelve a usar papel con soluciones, acortando el t

tiempo de exposición.1884

George Eatsman, patento una película que consistía en una larga tira de papel.

1889

Realizo la primera película flexible y transparente. Invento la película de rollo.

Marco el final de la fotografía primitiva. (George Eatsman)

Siglo XX

La fotografía comercia creció con rapidez y las mejoras abrieron nuevo camino

1907

Se pusieron en venta los primeros productos de películas a color . Unas placas de color llamadas Authocrhomes Lumiere en

honor a sus creadores.

1924

Llega la camara Leica al mercado, la primera camara de 35mm y lentes intercambiables

60s

La electrónica invade el campo de cámaras de enfoque automático y semi.

1969

Los laboratorios Bell crean el chip sensible a la luz, el principio de la fotografía digital.80s

Surge la fotografía digital

Fotografía

• Caja Oscura Aristóteles 300aC

• Cámara Oscura y Lucida Siglo XVIII

• Joseph Nicephore Niepre «Principio del Negativo»

• Louis Jacques Mande «Daguerrotipo»

• Henry Fox Talbot «Dibujo Fotogénico»

An

tece

den

tes

Proceso FotográficoPrincipio Negativo –PositivoCalotipo : 30 segexposición

1874 – 1880 MúltiplesCopias y mayorsensibilidad

George EastmanTira Larga en Reactivo «Rollo»

Hi

to

s

• Disminución Dificultad en los procesos• Aparición de la Película a Color• Uso ilustrativo en Revistas, Periódicos y Propaganda• En los 50’s aparecen las cámaras automáticas• En los 60’s aparecen las primeras cámaras digitales

Cám

aras

• 1924 Leica 35mm• 1918 Nikon

Cuadro Sinóptico

1884

Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor

1907

El diseño de Nipkow se lleva a cabo.

1911

Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muy

crudas y sin movimiento.

1923

Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico.

1926

El japonés Kenjito Takayanagi realiza la primera transmisión de

televisión usando tubo de rayos catódicos.

.1927

Philo Farnsworth realiza en San Francisco la primera demostración pública de su disector de imagen,

un sistema similar al iconoscopio.

1928

Baird Televisión Development Company consigue la primera señal de televisión

transatlántica entre Londres y Nueva York.

1941

Guillermo González Camarena inventa un adaptador cronoscopico

simplificado para la televisión.

.

1945

Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cable

la DVB-C , basadas en la compresión MPEG-2.

Medios Masivos

•Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor. •Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muy crudas y sin movimiento •Guillermo González Camarena inventa un adaptador cromoscópico simplificado para la televisión.•1947 La televisión pone en jaque al cine.

•1965 Llega el Super 8 y el cine amateur y doméstico.•1976 El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine.

•1960 Primer enlace satelital Nuevo sistema PAL•Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cable la DVB-C, basadas en la compresión MPEG-2.

•Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico.•1895 (diciembre 28); nace oficialmente el cine al celebrarse la primera exhibición pública, en el Boulevarddes Capucines en París (cinematógrafo de los hermanos Lumiére, Auguste y Louis)•1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica.•1915 Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguajepropiamente cinematográfico “cuenta una historia brillantemente”.•1927 Con The jazz singer llega el cine sonoro. Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.•1933 El color llega al cine con Flowers and trees.• Primer largometraje en color con actores de carne y hueso.1959 Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientos golpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino

en el cine mundial.1977 Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias” que daría paso a la industria de efectosespeciales.1995 Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter.Nuevo siglo: el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias a cámaras con formatosnuevos, al uso de computadoras cada vez más potentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición deinformación generado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspecto formales y de fondo.

TE

LE

VIS

ION

V

IDE

OT

AP

E

SA

TE

LIT

EC

INE

Medios Masivos

1900

Televisión: de la voz griega "tele" (distancia) y del latín "visio" (visión). Término utilizado por primera vez por ( Constantin

Perski) dentro del Congreso Internacional de París

1927

Primera transmisión:

Inglaterra: BBC Con The jazz singer llega el cine sonoro

Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.

1930

Primera transmisión

Estados Unidos: CBS y NBC

Uso de sistemas mecánicos, programas emitidos en horario irregular.Aparición de los géneros de ficción mas populares.

1826-1912

el cine evoluciona de un show curioso a una industria (advenimiento del largometraje).

1913-1927

las imágenes silentes evolucionan y hacen que el cine madure como arte.

1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica.

1915

Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguaje propiamente

cinematográfico “cuenta una historia brillantemente”.

1916

Con Intolerancia y su fracaso comercial comienza el reinado de Hollywood: la

taquilla por encima de cualquier otro afán.

1919

Star System. Se filma Das kabinett des Dr. Calligari, de Robert Wiene,

expresionismo alemán.

1928-1932

el cine cambia para adaptarse a las exigencias del cine sonoro

(cambios en lo tecnológico y económico pero no en lo estético).

1933 El color llega al cine con Flowers and trees.

1935-1945

Se interrumpen transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial .

1936

Emisiones continuas en Inglaterra.

1937

T.V Electrónica:

Transmisiones regulares en Francia y costo de los aparatos receptores.

Inventos: Reino Unido .

La industria de la televisión Inicia su largo camino al aumentar los

telespectadores a pesar del

Tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.

1939

Emisiones continuas en Estados Unidos

(Exposición universal de New York)

1953

NTSC National Television System Comitee

Estados Unidos

525 líneas a 30 fps.

1935 Primer largometraje en color con actores de carne y hueso.

1945 Aparece neorrealismo italiano.

1947 La televisión pone en jaque al cine.

1959Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientos

golpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino en el cine mundial

SECAM

Secuential Couteur Avec Memoire

Francia 625 líneas a 25 fps.

1960

Primer enlace satelital

Nuevo sistema PAL :Phase Alternating 625, 50 fps.

Aparecen sistemas de grabación de audio y video.

Se da paso a la producción de programas grabados.

La industria televisiva tiene nuevos alcances.

1990

se desarrollan sistemas de digitalización.

Sistema HDTV 1250 líneas, 50 fps. La digitalización en dos partes: la digitalización

de la producción y la transmisión. Se desarrollaron varios sistemas de digitalización:

Basados en digitalización de señal compuesta de vídeo.

Digitalizar los componentes de la señal de vídeo, luminancia y color.

1965 Llega el Súper 8 y el cine amateur y doméstico.

1970

Fassbinder y el nuevo cine alemán.1976

El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine.

1977

Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias”

que daría paso a la industria de efectos especiales.

1984

Heimat, de Edgar Reitz- Historia de Alemania de 1919 a 1982.

1987

Robocop, de Paul Verhoeven, nuevas posibilidades de efectos visuales.

1995

Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter.

Cuadro comparativo

2000

Visión estereoscópica o estereovisión.

Primeros sistemas comerciales de televisión en 3D.

Requiere filtros polarizados para imágenes en tres dimensiones, filtros de color.

Sistema de captación: dos cámaras convencionales o de alta resolución adaptadas y sincronizadas.

Nuevo siglo:

el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias a

cámaras con formatos nuevos, al uso de computadoras cada vez más

potentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición de información

generado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspecto

formales y de fondo.

Puntos extra

En el arte bizantino y románico, con eltérmino pantocrátor se designa laimagen con que se representa alTodopoderoso, Padre e Hijo, esdecir, Creador y Redentor. Lafigura, siempre mayestática, muestra auna u otra persona divina en similaractitud: con la mano diestra levantadapara impartir la bendición y teniendoen la izquierda los Evangelios lasSagradas Escrituras. En ocasiones, serepresenta sólo el busto; otras veces, lafigura completa entronizadaque, cuando se trata del Padre, sostieneen sus rodillas a Cristo hijo.

Es una obra especialmente estimada por Rafael, uno de los indiscutibles favoritos del Renacimiento. En ella, Rafael pasa de ser un altamente dotado pero fiel seguidor de Perugino en el estilo local umbro, a un artista que representa el epítome del Renacimiento. Esta pintura fue ejecutada inmediatamente antes del viaje de Rafael a Florencia donde conoció de primera mano la escultura de Donatello así como el arte de sus más famosos contemporáneos, mayores que él, Leonardo da Vinci y Michelangelo.

Es la obra más conocida del pintor holandés HieronymuBosch(El Bosco). Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

Los orígenes del poblamiento de Pompeya son discutidos. Los restos más antiguos hallados en la ciudad son del siglo IX

a.C., aunque eso no demuestra que ya existiera un asentamiento allí. Comoquiera que fuese, la mayoría de los expertos está

de acuerdo en que la ciudad debía existir ya en el Siglo VII a. C. y estar ocupada por los oscos (uno de los pueblos de

la Italia central), según se lee en la Geografía de Estabón (siglo I a.C.)

Una importante área de las investigaciones se centra en las estructuras que estaban siendo restauradas

durante la erupción (presumiblemente dañadas en el terremoto del año 62). Algunas de las pinturas antiguas

dañadas pudieron ser cubiertas con nuevos frescos, y se utilizan modernos instrumentos para analizar las

pinturas ocultas. La razón más probable por la cual esas estructuras todavía estaban siendo reparadas 17

años después del terremoto era la creciente frecuencia de pequeños temblores que precedieron a la

erupción, como se puede extraer de las palabras de Plinio el Joven, único testigo cuyas noticias nos han

llegado: «Durante muchos días antes hubo temblores de tierra».

Aunque la ciudad de Pompeya se ha conservado en un estado envidiable bajo la capa de cenizas, hay que

tener en cuenta que durante la erupción los edificios vivieron un fenómeno muy parecido a

un bombardeo, motivo por el cual la mayoría de los tejados se vinieron abajo y muchas edificaciones grandes

se hallaron gravemente arruinadas.

Durante las excavaciones, ocasionalmente eran hallados huecos en la ceniza que habían contenido restos

humanos. En 1860, el arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli sugirió rellenar estos huecos

con yeso, obteniendo así moldes que mostraban con gran precisión el último momento de la vida de los

ciudadanos que no pudieron escapar a la erupción. En algunos de ellos la expresión de terror es claramente

visible. Otros se afanan en tapar su boca o la de sus seres queridos con pañuelos o vestidos tratando de no

inhalar los gases tóxicos, y alguno se aferra con fuerza a sus joyas y ahorros. Tampoco falta quien prefirió

ahorrarse el tormento quitándose la vida, conservándose su cuerpo junto a pequeñas botellitas que

contenían veneno. Los perros guardianes siguen encadenados a las paredes de las casas de sus amos, al

igual que los gladiadores del anfiteatro (en este último caso, acompañados de una misteriosa mujer cargada

con todas sus joyas de gala).

El número actual de víctimas detectadas es de unas 2.000, y es de esperar que aparezcan muchas más en

las partes de la ciudad que todavía no han sido excavadas.

Del italiano chiaroscuro.Distribución de los valores tonales del color en laorganización de una obra, que no debe confundirsecon el contraste entre luz y sombra.En la organización de los valores tonales hay, entoda la Historia del Arte, dos tendencias:Las relaciones tonales planas, características de losprimitivos y de los orientales, presente también enla pintura occidental del siglo XX, a partir delFauvismo.La otra tendencia la comprenden las relacionestonales y los gradientes de claros y oscuros, conobjeto de representar la tridimensionalidad, comohace el Renacimiento y la Academia, por ejemplo.

En esta tendencia, los objetos están definidosesencialmente por sus contornos.

Claroscuro