LITERATURA INFANTIL

UNIDAD NÚMERO 1

UNIDAD 1: CONTENIDOS La literatura. Concepto de literatura.

Funciones de la literatura. Teoría de los géneros literarios.

La literatura infantil: concepto. Problemáticas. Historia de la literatura infantil. Autores destacados. Características estilísticas generales de obras de autores argentinos contemporáneos.

El libro infantil y sus características.

1. EL CONCEPTO DE LITERATURA

Aguiar e Silva, V, (1972), Teoría de la literatura, Madrid, Gredos.

ORIGEN ETIMOLÓGICO Literatura: del latín “litteratura”, que es

la traducción del griego “gramatiké”. Significaba instrucción, saber

relacionado con el arte de escribir y leer. También gramática, alfabeto, erudición.

Entonces, literatura era ese saber general y también la cultura del hombre de letras.

En el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII, para designar lo que hoy conocemos como literatura, se utilizan las palabras “poesía” o “elocuencia”.

EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO Segunda mitad del s.XVIII: evolución

semántica del término literatura: pasa a designar una actividad específica del hombre de letras, y no su cultura o un saber general. También designa ahora la producción que realiza el hombre de letras.

De esta manera, ya no designa una cualidad de un sujeto, sino que se refiere a un objeto o conjunto de objetos que se pueden estudiar.

EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO Hacia fines del siglo XVIII, “literatura” pasa a

designar al conjunto de obras literarias de un país (lit. francesa); pero poco tiempo después, se refiere al fenómeno literario general.

De esta manera, se orienta hacia la noción de literatura como creación estética, como específica categoría intelectual y forma de conocimiento.

(Siglo XVIII: “Ciencia”: gran especialización. Valorización de todos los géneros literarios necesitaban una palabra que los englobe.)

EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO Siglos XIX y XX:- Conjunto de la producción literaria de una

época o de una región.- Conjunto de obras que cobran forma especial

por su temática o intención: femenina, de terror, revolucionaria.

- Bibliografía existente sobre un tema determinado.

- Retórica, expresión artificial.- Historia de la literatura- Manual de Historia de la literatura.- Conocimiento organizado del fenómeno

literario.

CONCEPTO DE LITERATURA

No es fácil establecer un concepto de literatura. Vamos a tomarla como ACTIVIDAD ESTÉTICA que produce OBRAS.

“Pertenecen a la literatura las obras estéticas de expresión verbal, oral o escrita” P. Coelho.

CONCEPTO DE LITERATURA

Reconocemos la literatura por el uso especial que hace del lenguaje. El lenguaje es el material de la literatura, como lo son la piedra o el bronce en la escultura, el óleo en la pintura o los sonidos en la música. El lenguaje no es materia inerte, como la piedra, sino creación humana que está cargada de la herencia cultural de un grupo lingüístico.

Wallek y Warren.

ENTONCES, LA LITERATURA CONSTITUYE UNA FORMA DETERMINADA DE MENSAJE VERBAL, PERO…

¿CÓMO DISTINGUIMOS EL LENGUAJE LITERARIO DEL NO LITERARIO?

EL LENGUAJE LITERARIO

FUNCIONES DEL LENGUAJE (JAKOBSON)

Emotiva o expresiva Apelativa o conativa Referencial o informativa Fática Metalingüística POÉTICA: centrada sobre el

mensaje mismo. Ésta es la propia de la literatura.

CREACIÓN DE UNIVERSOS

FICCIONALES

LA FUNCIÓN POÉTICA El mensaje crea imaginariamente su propia

realidad: la palabra literaria crea un mundo de ficción que no se identifica con la realidad empírica.

De esta manera, el contexto extraverbal y la situación comunicativa dependen del lenguaje mismo.

El lenguaje verbal puede ser explicado, pero no verificado, porque instituye una verdad propia.

Sin embargo, mantiene vínculos con el mundo real, ya que éste es la matriz primordial y mediata de la obra literaria.

LENGUAJE CONNOTATIVO

CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN

RAEConnotar: Dicho de una palabra:

Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo expresivo o apelativo.

Denotar: Dicho de una palabra o de una expresión: Significar objetivamente. Se opone a connotar.

EL LENGUAJE LITERARIO Es connotativo: presenta un

núcleo informativo rodeado e impregnado de elementos emotivos y volitivos. También el lenguaje coloquial, el de la política o el de la música.

En el lenguaje denotativo, en cambio, la configuración del signo lingüístico es exclusivamente intelectual y lógica: el de la ciencia, el derecho y la filosofía.

MEJOR HABLAR DE PLURISGNIFICACIÓN

El lenguaje literario es plurisignificativo porque el signo lingüístico es portador de múltiples dimensiones semánticas y tiende a una multivalencia significativa, huyendo de los lenguajes monosignificativos.

La plurisgnificación se da en dos planos: diacrónico y sincrónico.

PLURISIGNIFICACIÓN EN EL PLANO DIACRÓNICO

La plurisignificación se adhiere a la vida histórica de las palabras, a la riqueza que el curso de la historia ha depositado en ellas y a los usos de las mismas en las distintas tradiciones literarias.

Ejemplo: “azul” y “cisne” son los símbolos del modernismo.

PLURISIGNIFACIÓN EN EL PLANO SINCRÓNICO

La palabra adquiere dimensiones plurisignificativas gracias a las relaciones conceptuales, imaginativas, rítmicas, que contrae con los demás elementos de su contexto verbal.

Ejemplo: Bruscamente la tarde se ha aclarado 

Porque ya cae la lluvia minuciosa. Cae o cayó. La lluvia es una cosa Que sin duda sucede en el pasado. 

Quien la oye caer ha recobrado El tiempo en que la suerte venturosa Le reveló una flor llamada rosa Y el curioso color del colorado. 

PLURISIGNIFICACIÓN Puede realizarse tanto en una

parcela como en la totalidad de una composición.

Las grandes obras literarias de todos los tiempos han suscitado y siguen suscitando interpretaciones diversas, ofreciendo a los lectores su riqueza y guardando siempre un secreto oculto.

EXPLORACIÓN INHABITUAL DE LAS POSIBILIDADES

SIGNIFICATIVAS DE LA LENGUA

LENGUAJE LITERARIO Lenguaje coloquial: es estereotipado Lenguaje literario: no admite los estereotipos y

explora las posibilidades significativas e inhabitules de una lengua. El escritor percibe a través de una “deformación creadora” e intenta “tornar extraña” la realidad a través de las palabras.

De esta manera, el leng. lit. recurre a las figuras estilísticas (símbolos, metáforas, repeticiones, paralelismos, etc.), crea términos nuevos, no respeta la sintaxis, crea nuevos vínculos entre las palabras.

Límite: el hermetismo y la oscuridad absolutos.

VALOR DE LOS SIGNIFICANTES

LENGUAJE LITERARIO Lenguaje coloquial: sólo importan los

significados. Lenguaje literario: cuenta el significado,

pero el significante tiene un gran valor: sonoridad, rítmica, aliteraciones.

Problemas: El signo lingüístico no es arbitrario (D.

Alonso): “Infame turba de nocturnas aves”: tur: oscuridad fonética que nos lleva a la oscuridad visual.

Tendencia a vaciar las creaciones de significatividad.

DIFERENCIAS ENTRE UNA OBRA LITERARIA Y UNA

OBRA NO LITERARIA

OBRA LITERARIA Y NO LITERARIA

OBRA NO LITERARIA OBRA LITERARIA

Despojada de intenciones y cualidades estéticas.

Ejemplo: jurídicas, históricas, científicas, filosóficas, periodísticas.

Lenguaje denota referentes externos.

El mensaje crea su propia realidad.

Verdad de coherencia interna.

Posición ambigua: biografía, ensayos, memorias.

2. FUNCIONES DE LA LITERATURA

FUNCIONES DE LA LITERATURA

¿Cuál es la finalidad o la función de la literatura?

Esta pregunta ha recibido, en las diversas sociedades y culturas, múltiples y dispares respuestas.

La conciencia de que tiene valores propios y constituye una actividad independiente y específica que no necesita, para legitimar su existencia, ponerse al servicio de la polis, de la moral o de la filosofía, es relativamente moderna.

FUNCIONES DE LA LITERATURA

Hasta mediados del s. XVIII: se atribuye a la literatura una finalidad hedonista o pedagógico- moralista.

Horacio: “Aut prodesse aut delectare” (“Los poetas quieren o ser útiles o deleitar/ o tratar al mismo tiempo asuntos gratos e idóneos para la vida”).

DESDE MEDIADOS DEL S. XVIII

Conciencia de la autonomía de la literatura: la obra de arte es un microcosmos, un todo orgánico completo y perfecto en sí mismo, que es bello precisamente porque no tiene necesidad de ser útil.

También comienza a considerarse el arte como un conocimiento específico y el único capaz de revelar al hombre lo infinito, los misterios de lo sobrenatural y los enigmas de la vida (romanticismo).

SIGLO XIX: “ARTE POR EL ARTE”

EL ARTE Y LO ÚTIL

Se niega a la obra literaria, todo objetivo útil. Lo bello no es útil.

En esta época hay una hostilidad y un escepticismo fuerte frente al progreso de la ciencia y la técnica. Estas provocan en las multitudes una euforia enorme, que conduce al menosprecio y al olvido de todos los valores que no se integran al mito del progreso.

EL “ARTE POR EL ARTE”ARTE Y MORAL

No asocian los valores literarios con valores morales: “el verdadero artista no tiene que preocuparse por la moral ni debe envilecer su arte con la adopción de subterfugios moralistas”.

Dos vertientes: * inmoralidad velada o patente.

* Reconoce en toda obra literaria una moralidad propia, y logra establecer un profundo equilibrio de valores.

EL “ARTE POR EL ARTE” La vida no es el mar vivificador en el que

escritor debe sumergirse para fecundar su obra. La vida es un conjunto de elementos impuros, en disonancia con el mundo esplendoroso del arte. El artista busca la belleza que no muere.

La “torre de marfil”: el artista se evade de las multitudes y de la realidad cotidiana y construye su torre de marfil. El arte es un refugio de almas elegidas y delicadas, que huyen de la fealdad e imperfección de la vida. (Altivez esteticista).

Evasión: en el tiempo y en el espacio (antigüedad helénica – Oriente).

EL “ARTE POR EL ARTE”

La naturaleza es el reino de lo mutilado y lo imperfecto. Allí no hay belleza. La naturaleza tiene que imitar al arte para ascender a la belleza!!!

La naturaleza se hace bella por la mirada del artista y entonces el mundo, purificado por el arte, se hace digno de ser imitado por el arte.

2. LA EVASIÓN Se trata de la fuga del yo ante

determinadas condiciones y circunstancias de la vida y el mundo. Implica la búsqueda y la construcción de un mundo nuevo, imaginario, diverso de aquel del que se huye y que es una compensación ideal.

La evasión como fenómeno literario se da tanto en el lector (bovarismo) como en el escritor. La veremos en el plano del escritor.

LA EVASIÓN Motivos de evasión:

- Conflicto con la sociedad- Problemas y sentimientos íntimos

que torturan el alma del escritor- Recusación de un universo finito,

absurdo y radicalmente imperfecto (búsqueda de infinito).

LA EVASIÓN Formas:

- En el tiempo: buscar en épocas remotas la belleza y encanto que el presente no puede ofrecer. Temas medievales, antigüedad greco-latina. Ej: novela histórica.

- En el espacio: gusto por paisajes, figuras y costumbres exóticas. El Oriente, España e Italia, regiones americanas. Tema del viaje.

LA EVASIÓN FORMAS:- La infancia: terreno privilegiado. Ante los

tormentos y derrotas de la edad adulta, el escritor evoca los tiempos perdidos de la infancia, paraíso perdido donde viven la pureza, la inocencia, la promesa, los mitos fascinantes. Se multiplican los símbolos de amor y fidelidad, como la figura de la madre o de la vieja aya, que surgen del fondo de los tiempos como una aparición de ternura en medio de las ruinas de la vida.

LA EVASIÓN FORMAS:- Creación de personajes: el personaje es

como el ideal del escritor, lo que él no puede ser en cuanto a la belleza, la seducción, los dones… A veces el escritor se identifica con personajes legendarios o míticos.

- El ensueño y los paraísos artificiales provocados por las drogas y el alcohol.

3. LITERATURA COMO CONOCIMIENTO

Para los románticos, por ejemplo, la literatura es la única vía de conocimiento de la realidad profunda del ser y del universo. El mundo es desordenado, enigmático, una vasta red de jeroglíficos, y el escritor descifra este enigma, penetra en la realidad invisible y revela la faz oculta de las cosas.

Lo cierto es que toda obra literaria traduce una experiencia humana y dice algo acerca del hombre y del mundo.

4. LA CATARSIS Aristóteles planteó el tema de la

catarsis como función de la literatura: la tragedia, por medio de la conmiseración y el temor, produce la purificación de las pasiones.

La literatura como liberación: en ella se da la victoria del hombre contra la fatalidad del destino, el triunfo sobre el dolor y la muerte, y esto enriquece y purifica el espíritu.

La evasión es fuga y olvido. La catarsis, en cambio, es la asunción valerosa del dolor y la fatalidad con la que el hombre se enfrenta.

5. LITERATURA COMPROMETIDA La literatura tiene un fin utilitario

(existencialistas, Sartre). El escritor se dirige a su hermano de raza y clase y lo invita a colaborar en la transformación del mundo: literatura como praxis. Elige y defiende determinados valores políticos y sociales, libremente.

Problemas: La Divina Comedia sólo podría ser válida para un hombre italiano del siglo XIV, católico.La literatura auténtica no está

orientada a la acción.

6. LITERATURA PLANIFICADA

Los valores que deben ser defendidos y exaltados por el escritor, y los objetivos de su obra, son impuestos coactivamente por un poder ajeno al escritor, casi siempre un poder político que aniquila la libertad del artista.

EjemploS: Rusia después de la revolución comunista de 1917(Gorki), o la literatura alemana del período hitleriano.

EN RESUMEN Dos grandes corrientes a lo largo de la

historia, en cuanto a las funciones de la literatura:

• Teoría formal (la lit. por sí misma)• Teoría moral (la lit. con un fin)

Podemos decir que la literatura tiene una función plural. Es vehículo de evasión, pero también puede ser instrumento de crítica social; es instrumento de catarsis y liberación, pero también es instrumento de comunicación.

3. TEORÍA DE LOS GÉNEROS

LITERARIOS

TEORÍA DE LOS GÉNEROS LITEARIOS

Tuvo variaciones a lo largo de la historia.

Antigüedad clásica: Aristóteles, en su poética, se refiere y reflexiona sobre ellos. Reconoce la poesía épica y la poesía dramática.

Horacio: cada género debe respetar el metro y el contenido.

Siglo XVI: tripartición de los géneros: épica, lírica y drama.

TEORÍA CLÁSICA DE LOS GÉNEROS

Los géneros no pueden mezclarse: unidad de tono. Por ejemplo, no se puede escribir tragicomedias.

Existen géneros mayores (tragedia y épica: expresión de la inquietud y el dolor del hombre ante el destino / temas de reyes, expresión del heroísmo) y menores: fábula,farsa (gente común)

SIGLOS XVI Y XVII Se multiplican las polémicas acerca de

la existencia y el valor de los géneros. En Italia:

Los antiguos: las obras grecolatinas son modelos insuperables. No se pueden establecer nuevos géneros ni establecer nuevas reglas para los tradicionales.

Los modernos: defienden la legitimidad de nuevas formas literarias, admiten que los géneros tradicionales admitan nuevas modalidades y afirman la validez de la literatura moderna.

SIGLO XVIII Romanticismo: rebeldía ante los

géneros. Libertad para crear y para mezclar. Defienden el hibridismo de los géneros: el arte debe ser como la vida: unión de belleza y fealdad, de risa y dolor, de lo sublime y lo grotesco.

Siglo XIX: vuelve a ser importante la teoría clásica de los géneros.

CONCLUSIÓN

Los géneros literarios son categorías que representan la realidad de modo particular. Cada género representa un dominio particular de la experiencia humana y representa al mundo y al hombre a través de una técnica y una estilística propias.

Pero los géneros no deben ser comprendidos como entidades cerradas e incomunicables entre sí. En la misma obra pueden confluir diversos géneros literarios, aunque predomine uno de ellos.