Cine polonés contemporani / Curts Animac: Realitat 2.0...

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AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre

Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS

Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:

Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL

Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:

Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)

Edita CulturArts GeneralitatDisseny dènou.com / Pablo Hernández Dep. legal V 961-2012

Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012

7 febr — 1 març

Museum Hours. Jem Cohen. 2012

I Used To Be Darker. Matt Porterfield. 2013

La Filmoteca presenta este mes les dos primeres sessions de Circuit, projecte en què col·laboren un grup de sales d’exhibició audiovisual de centres culturals públics per a atendre la projecció de pel·lícules de qualitat provinents del circuit internacional de festivals i que no tenen distribució en les sales d’exhibició de l’Estat. A més de La Filmoteca de CulturArts, participen en Circuit Tabakalera (Donòstia), Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla León), Centro Cultural Niemeyer (Astúries), i CGAI (Centro Gallego de Artes da Imaxe).

Obrin Circuit dos dels cineastes més destacats del cine independent nord-americà. Museum Hours és l’últim llargmetratge de Jem Cohen, cineasta underground a qui La Filmoteca va dedicar una retrospectiva en 2010. En este film realitza una delicada exploració de les múltiples relacions entre l’art i la quotidianitat que recorda les pel·lícules del cineasta viatger Chris Marker. D’altra banda, com ha assenyalat Fran Gayo, programador deI Centre Cultural Niemeyer, “I Used to Be Darker suposa la confirmació de Matt Porterfield com un cineasta capaç de capturar estats de l’existència tan fràgils com el salt a la maduresa d’una jove o el fatal declivi d’una parella, moments de canvi a què assistim com en una revelació que va de la foscor a la llum i ens torna novament a la foscor”.

La Filmoteca presenta este mes las dos primeras sesiones de Circuito, proyecto en el que colaboran un grupo de salas de exhibición audiovisual de centros culturales públicos para atender la proyección de películas de calidad provenientes del circuito internacional de festivales y que no tienen distribución en las salas de exhibición del estado. Además de La Filmoteca de CulturArts, participan en Circuito Tabakalera (Donostia), Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla

Circuit de cine independentCIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

CIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

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y León), Centro Cultural Neimeyer (Asturias), y CGAI (Centro Gallego de Artes da Imaxe).

Abren Circuito dos de los cineastas más destacados del cine independiente estadounidense. Museum Hours es el último largometraje de Jem Cohen, cineasta underground al que La Filmoteca dedicó una retrospectiva en 2010. En él realiza una delicada exploración de las múltiples relaciones entre el arte y la cotidianidad que recuerda a las películas del cineasta viajero Chris Marker. Por otra parte, como ha señalado Fran Gayo, programador deI Centro Cultural Neimeyer, “I Used to Be Darker supone la confirmación de Matt Porterfield como un cineasta capaz de capturar estados de la existencia tan frágiles como el salto a la madurez de una joven o el fatal declive de una pareja, momentos de cambio a los que asistimos como en una revelación que va de la oscuridad a la luz y nos devuelve nuevamente a la oscuridad”.

5 febr

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En el balcón vacío. José Miguel García Ascot. 1961

Y yo entonces me llevé un tapón. Memoria compartida En el balcón vacío. Alicia Alted Vigil, María Luisa Capella, Dolores Fernández Martínez. 2012

El dimecres 5 de febrer, la sala Luis G. Berlanga programa la còpia restaurada d’En el balcón vacío, pel·lícula de gran rellevància històrica per un doble motiu: d’una banda, es tracta del film per excel·lència de l’exili republicà espanyol, que situa la memòria i la nostàlgia com a eix del seu discurs; d’una altra, com a pionera dels nous cines a Amèrica Llatina, suposa una ruptura estètica amb el cine mexicà que es feia fins a eixe moment.

La sessió serà presentada per José Ignacio Cruz, professor de la Universitat de València i membre de l’Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos, el projecte d’investigació de la qual La segunda generación del exilio republicano de 1939 en México a través de la película En el balcón vacío, va donar com a resultat el documental Y yo entonces me llevé un tapón. Memoria compartida En el balcón vacío, que es projectarà abans de la pel·lícula de García Ascot.

El miércoles 5 de febrero, la sala Luis G. Berlanga programa la copia restaurada de En el balcón vacío, película de gran relevancia histórica por un doble motivo: por un lado, se trata del film por excelencia del exilio republicano español, que sitúa la memoria y la nostalgia como eje de su discurso; por otro, como pionera de los nuevos cines en América Latina, supone una ruptura estética con el cine mexicano que se hacía hasta ese momento.

La sesión será presentada por José Ignacio Cruz, profesor de la Universitat de València y miembro de la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos, cuyo proyecto de investigación “La segunda generación del exilio republicano de 1939 en México a través de la película En el balcón vacío” dio como resultado el documental Y yo entonces me llevé un tapón. Memoria compartida En el balcón vacío, que se proyectará antes de la película de García Ascot.

Sessió especial: En el balcón vacíoSESIÓN ESPECIAL: EN EL BALCÓN VACÍO

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14 febr — 15 febr

Zoom. León Siminiani. 2005

Límites 1ª persona. León Siminiani. 2009

Mapa. León Siminiani. 2012

León Siminiani / EstrenesLEÓN SIMINIANI / ESTRENOS

La Filmoteca de CulturArts estrena a València una de les pel·lícules espanyoles més suggeridores del passat any, Mapa, el salt al llargmetratge de León Siminiani, que ja tenia una destacada trajectòria com a curtmetragista. En Mapa, aconseguix combinar amb destresa comèdia sentimental, quadern de viatges i una preocupació constant per la posada en escena i el sentit del mateix fet de filmar. Tot això en primera persona; s’inscriu en la prolífica tendència contemporània de la no-ficció “autobiogràfica”. La sessió, en la qual també es podran veure els curts Límites 1ª persona i Zoom, en certa manera el “punt de partida” de Mapa, es tancarà amb un col·loqui amb León Siminiani.

Este programa és fruit de la col·laboració amb el projecte Cine por venir, en el marc del qual el mateix divendres 14, de 17.00 a 21.00 hores, León Siminiani participarà en la taula redona Què és – Com s’ha de fer – Per a qui fer cine hui.

La Filmoteca de CulturArts estrena en Valencia una de las películas españolas más sugerentes del pasado año, Mapa, el salto al largometraje de León Siminiani, que ya tenía una destacada trayectoria como cortometrajista. En ella, logra combinar con destreza comedia sentimental, cuaderno de viajes y una preocupación constante por la puesta en escena y el sentido del mismo hecho de filmar. Todo ello en primera persona, inscribiéndose en la prolífica tendencia contemporánea de la no ficción “autobiográfica”. La sesión, en la que también se podrán ver los cortos Límites 1ª persona y Zoom, en cierto modo el “punto de partida” de Mapa, se cerrará con un coloquio con León Siminiani.

Este programa es fruto de la colaboración con el proyecto Cine por venir, en cuyo marco el mismo viernes 14, de 17 a 21 horas, León Siminiani participará en la mesa redonda Qué es – Cómo hacer – Para quién hacer cine hoy.

Cine por venirReflexions i pràctiques sobre

l’ús de la imatge contemporània18 gen – 15 feb

Las NavesC. Juan Verdeguer, 16

Valènciacineporvenir.wordpress.com

www.lasnaves.com

12 febr — 14 febr

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Curts Animac: Realitat 2.0CORTOS ANIMAC: REALIDAD 2.0

Lipsett Diaries. Theodore Ushev. 2010

Fresh Guacamole. PES. 2012

Les Mots de la carpe. Lucrèce Andreae. 2012

Feral. Daniel Sousa. 2012

Reality 2.0. Víctor Orozco. 2012

Sharaf. David Aronowitsch, Hanna Heilborn. 2012

Bajo la almohada. Isabel Herguera. 2012

The People Who Never Stop. Florian Piento. 2012

Com ja va fer al novembre, La Filmoteca programa una sessió de curts d’animació seleccionats entre els millors de l’última edició de la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya (Animac). Si en aquella ocasió es tractava de curts infantils, els curts programats ara exploren la realitat a través de diverses tècniques d’animació. El programa, molt heterogeni, inclou des de qüestions sociopolítiques com ara la immigració o el narcotràfic fins a relats íntims, passant per l’original Fresh Guacamole, realitzat a partir d’aliments i objectes quotidians, que va obtindre el premi del públic d’Animac.

Como ya hizo en noviembre, La Filmoteca programa una sesión de cortos de animación seleccionados entre los mejores de la última edición de la Mostra Internacional de Cinema d’Animación de Catalunya (Animac). Si en aquella ocasión se trataba de cortos infantiles, los cortos programados ahora exploran la realidad a través de diversas técnicas de animación. El programa, muy heterogéneo, incluye desde cuestiones sociopolíticas como la inmigración o el narcotráfico hasta relatos íntimos, pasando por el original Fresh Guacamole, realizado a partir de alimentos y objetos cotidianos, que obtuvo el premio del público de Animac.

18 febr — 22 març

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Pregi. Magdalena Piekorz. 2004

Sennosc. Magdalena Piekorz. 2008

Milosc. Slawomir Fabicki. 2012

Pròximament

Operacja Dunaj. Jacek Glomb. 2009

Piata pora roku. Jerzy Domaradki. 2012

Ostatnie pietro. Tadeusz Król. 2013

Nieulotne. Jacek Borcuch. 2013

Cine polonés contemporaniCINE POLACO CONTEMPORÁNEO

La Filmoteca col·labora una vegada més amb l’Instituto Polaco de Cultura per a donar a conéixer entre el públic valencià algunes de les millors pel·lícules poloneses dels últims anys, que no han arribat a estrenar-se a Espanya.

Al febrer estan programats els dos primers llargmetratges de Magdalena Piekorz, una cineasta que va debutar amb Pregi, sens dubte el gran èxit del cine polonés en 2004, ja que va acumular les alabances unànimes de la crítica i els premis més importants del cine polonés, a més d’una molt bona acollida per part del públic. Quatre anys després va dirigir Sennosc, un relat generacional que retrata la inèrcia emocional i els intents de sobreviure d’una dona narcolèptica, un escriptor que patix una malaltia mortal i un metge. A més, el cicle oferix l’oportunitat de recuperar la pel·lícula guanyadora de l’última edició de Cinema Jove, Milosc (Loving), un cru relat sobre l’abús de poder en forma d’assetjament laboral.

La Filmoteca colabora una vez más con el Instituto Polaco de Cultura para dar a conocer entre el público valenciano algunas de las mejores películas polacas de los últimos años, que no han llegado a estrenarse en España.

En febrero están programados los dos primeros largometrajes de Magdalena Piekorz, una cineasta que debutó con Pregi, sin duda el gran éxito del cine polaco en 2004, ya que acumuló las alabanzas unánimes de la crítica y los premios más importantes del cine polaco, además de una muy buena acogida por parte del público. Cuatro años después dirigió Sennosc, un relato generacional que retrata la inercia emocional y los intentos de salir a flote de una mujer narcoléptica, un escritor que padece una enfermedad mortal y un médico. Además, el ciclo ofrece la oportunidad de recuperar la película ganadora de la última edición de Cinema Jove, Milosc (Loving), un crudo relato sobre el abuso de poder en forma de acoso laboral.

22 febr — 8 març

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Dones i cine: Girls on FireMUJERES Y CINE: GIRLS ON FIRE

Tiny Furniture. Lena Dunham. 2010

Joven y alocada. Marialy Rivas. 2012

Pròximament

Klip. Maja Milos. 2012

Amb motiu del Dia Internacional de la Dona Treballadora, sota el títol conjunt Dones i cine i en col·laboració amb l’Aula de Cinema de la Universitat de València, La Filmoteca de CulturArts posa en marxa, fins al 8 de març, diverses iniciatives per a commemorar este dia de celebració i reivindicació.

La primera d’estes és el minicicle Girls on Fire, programat pel Festival Internacional de Cinema de Tarragona (REC), que ha animat la seua itinerància posterior per altres espais. Es tracta de tres films sobre dones adolescents en els quals es destaca la seua total llibertat i absència d’embuts en la comunicació amb l’altre i en l’ús del seu cos. De vegades, de manera totalment conscient, i d’altres, deixant-se arrossegar pels estereotips, estes dones jóvens utilitzen la seua sexualitat com una manera de relacionar-se amb el món

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exterior. Dispositius que fomenten la comunicació, però que al mateix temps la fragmenten i l’estigmatitzen, com el mòbil, les xarxes socials o els blogs, apareixen en unes històries que, a més, subratllen una bretxa generacional que la tecnologia ha ajudat a eixamplar i que l’ha convertida potser en la més profunda de la història.

Les pel·lícules de Girls on Fire han sigut dirigides per jóvens directores, procedents de diverses cinematografies, que capten l’opinió d’una generació i aporten una mirada personal que es traduïx en una realització atrevida i vibrant per a captar, des de l’honestedat, una voluble i complexa temàtica de rabiosa actualitat.

L’última setmana de febrer es projectaran la xilena Joven y alocada, basada en el blog d’una adolescent i les contradiccions entre el seu desig i la fe dels seus pares, i Tiny Furniture, una pel·lícula semiautobiogràfica dirigida per Lena Dunham que va portar el productor Judd Appatow a encarregar-li la reeixida sèrie de la HBO Girls, que ha convertit Dunham en una icona de la comèdia transgressora.

L’enfocament desprejudiciat sobre la sexualitat de les dones jóvens del cicle Girls on Fire es complementa amb el cicle Retrats de la maduresa femenina, que l’Aula de Cinema de la Universitat de València programa del 6 al 27 de març, tots els dijous, al palau de Cerveró.

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Con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, bajo el título conjunto Mujeres y cine y en colaboración con el Aula de Cinema de la Universitat de València, La Filmoteca de CulturArts pone en marcha, hasta el 8 de marzo, varias iniciativas para conmemorar este día de celebración y reivindicación.

La primera de ellas es el miniciclo Girls on Fire, programado por el Festival Internacional de Cinema de Tarragona (REC), que ha alentado su itinerancia posterior por otros espacios. Se trata de tres films sobre mujeres adolescentes en los cuales se destaca su total libertad y ausencia de tapujos en la comunicación con el otro y en el uso de su cuerpo. En ocasiones de manera totalmente consciente y otras dejándose arrastrar por los estereotipos, estas mujeres jóvenes utilizan su sexualidad como manera de relacionarse con el mundo exterior. Dispositivos que fomentan la comunicación pero que a la vez la fragmentan y estigmatizan, como el móvil, las redes sociales, o los blogs aparecen en unas historias que además subrayan una brecha generacional que la tecnología ha ayudado a ensanchar, convirtiéndola quizás en la más profunda de la historia.

Las películas de Girls on Fire han sido dirigidas por jóvenes directoras, procedentes de diversas cinematografías, que captan el sentir de una generación y aportan una mirada personal que se traduce en una realización atrevida y vibrante para, desde la honestidad, captar una voluble y compleja temática de rabiosa actualidad.

La última semana de febrero se proyectarán la chilena Joven y alocada, basada en el blog de una adolescente y las contradicciones entre su deseo y la fe de sus padres, y Tiny Furniture, una película semi-autobiográfica dirigida por Lena Dunham que llevó al productor Judd Appatow a encargarle la exitosa serie de la HBO Girls, que ha convertido a Dunham en un icono de la comedia transgresora.

El enfoque desprejuiciado sobre la sexualidad de las mujeres jóvenes del ciclo Girls on Fire se complementa con el ciclo Retratos de la madurez femenina, que el Aula de Cinema de la Universitat de València programa del 6 al 27 de marzo, todos los jueves, en el Palau de Cerveró.

21 febr — 23 març

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Viva Paradis.Isabelle Tollenaere. 2011Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica).Los hijos. 2012Austerity Measures.Guillaume Cailleau, Ben Russell. 2012Mitote. Eugenio Polgovsky. 2012Les barbares. Jean-Gabriel Périot. 2010No border (Aspettavo che scendesse la sera). Sylvain George. 2007#Rushes. Jason Livingston. 2012Empresarios y secretas. Kikol Grau. 2012The Silence Between the Shots. Lluís Escartín. 2012La matança del porc. Isaki Lacuesta. 2012

PròximamentGreve. Carlos Ruiz. 2011

Banderas falasas. Carlos Serrano Azcona. 2011

Babylon. Ala Eddine Slim, Ismaël Chebbi, Youssef Chebbi. 2012

Mentrestant... en places i carrersMIENTRAS TANTO... EN PLAZAS Y CALLES

Amb motiu de la 12a Biennal Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València, el tema central de la qual és l’avarícia, La Filmoteca programa un cicle de cine polític d’avantguarda, comissariat per Josetxo Cerdán i Gonzalo de Pedro, que s’aproxima, entre altres assumptes, a moviments recents de protesta com ara Occupy Wall Street o el 15M espanyol. El cicle està estructurat en quatre sessions que responen a una certa cronologia: Històries (Silencis) és el preàmbul, el brot d’alguns moviments que transcendirien; En peu de guerra registra en temps present estes revolucions; en Danys col·laterals se’n podran veure les conseqüències, i en Desil·lusions es parlarà d’un futur nebulós.

Con motivo de la 12ª Bienal Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València, cuyo tema central es la avaricia, La Filmoteca programa un ciclo de cine político de vanguardia, comisariado por Josetxo Cerdán y Gonzalo de Pedro, que se aproxima, entre otros asuntos, a movimientos recientes de protesta como Occupy Wall Street o el 15M español. El ciclo está estructurado en cuatro sesiones que responden a una cierta cronología: Historias (Silencios) es el preámbulo, el brote de algunos movimientos que trascenderían; En pie de guerra registra en tiempo presente estas revoluciones; en Daños colaterales se podrá ver las consecuencias, y en Desilusiones se hablará de un futuro nebuloso.

12a Biennal Martínez Guerricabeitia

13 febrer - 30 marçLa Nau, Centre Cultural

de la Universitat de ValènciaC. de la Universiat, 2

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Al final dels huitanta, Fugazi es va convertir en una referència de l’hardcore per tot el món després de l’aparició del seu primer LP, 13 songs. El disc s’obria amb “Waiting Room”, tema de menys de tres minuts que era capaç de sintetitzar tota la ràbia acumulada per una generació insatisfeta amb el fet de com discorren les coses. Si bé les polítiques neoliberals que arrasaven llavors el món, promogudes per l’eix Reagan-Tatcher (amb un suport fonamental per part de l’apostolat global del llavors papa Joan Pau II), ja havien tingut resposta des dels marges, res com la breu cançó de Fugazi per a aglutinar tota la ràbia i frustració.

Onze anys més tard, el moviment antiglobalització va prendre forma en la Batalla de Seattle (29 de novembre - 3 de desembre de 1999). Ens apropàvem ja al nou mil·lenni i els moviments socials superaven l’etapa de la lluita (exclusivament) sindical per a proposar un nou associacionisme més coincident amb els temps. Associacions ecologistes, feministes, pacifistes, de drets humans, estudiantils, etc., prenien per primera vegada la davantera (junt amb les sindicals) en estes noves formes de protesta que, encara que antiglobalització, eren, al seu torn, globals… Un fantasma va començar a recórrer el món…, fins que la mort de Carlo Giulani, només un any i mig més tard (juliol de 2001) durant les manifestacions a Gènova arran de la trobada

Mentrestant... en places i carrers

Sobre el cicle

Josetxo Cerdán i Gonzalo de PedroComissaris del cicle

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Mientras tanto... en plazas y calles

Sobre el ciclo

Josetxo Cerdán y Gonzalo de PedroComisarios del ciclo

en eixa ciutat del G8, deixara tocat el moviment (com bé han sabut explicar Maple Razsa i Pacho Vélez en el seu film Bastards of Utopia, 2009).

Però, com ens van ensenyar quan érem xiquets a l’escola, l’energia ni es crea ni es destruïx, senzillament es transforma. El mateix ocorre amb la ràbia i la frustració. El programa Mentrestan… en places i carrers vol proposar-se com un diàleg crític amb l’espectador sobre eixa última transformació: primavera àrab, indignats, Occupy Wall Street (OWS), moviment contra la reelecció de Putin, mobilització estudiantil a Xile… A través dels seus quatre programes, vol proposar un debat reflexiu en què es precipiten la història, els conflictes, els efectes col·laterals i, inclús, les derrotes.

Dels himnes generacionals, a Internet i al Web 2.0: transformació de la ràbia i la frustració que seguixen ací. I el cine, que també ha canviat. Lluny ens trobem ja del vell cine de protesta. Els cineastes que han pres el relleu adopten formes híbrides, experimenten amb el llenguatge, o el que és el mateix, la forma de les seues propostes s’oposa també a les formes de contar tradicionals, però sense perdre la noció de la història. O el que podria ser el mateix: del This Machine Kills Fascist de la guitarra de Woody Guthrie al This Machine Floats de la d’Steve Earle. Mentrestant, a Nova York, Guy Picciotto, baixista i cantant de Fugazi, ha posat la banda sonora als Newsreels que Jem Cohen ha realitzat sobre OWS. El so de ràbia i la frustració continua ressonant en els nostres cervells.

A finales de los ochenta, Fugazi se convirtió en una referencia del hardcore en todo el mundo tras la aparición de su primer LP, 13 songs. El disco se abría con ‘Waiting Room’, tema de menos de tres minutos que era capaz de sintetizar toda la rabia acumulada por una generación insatisfecha con el discurrir de las cosas. Si bien las políticas neoliberales que arrasaban entonces el mundo, promovidas por el eje Reagan-Tatcher (con un apoyo fundamental por parte del apostolado global del entonces Papa, Juan Pablo II), ya habían tenido respuesta desde los márgenes, nada como la breve canción de Fugazi para aglutinar toda la rabia y frustración.

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Once años más tarde, el movimiento antiglobalización tomó forma en la batalla de Seattle (29 de noviembre - 3 de diciembre de 1999). Nos asomábamos ya al nuevo milenio y los movimientos sociales superaban la etapa de la lucha (exclusivamente) sindical para proponer un nuevo asociacionismo más acorde con los tiempos. Asociaciones ecologistas, feministas, pacifistas, de derechos humanos, estudiantiles, etc., tomaban por primera vez la delantera (junto a las sindicales) en estas nuevas formas de protesta que, aunque antiglobalización, eran, a su vez, globales… Un fantasma empezó a recorrer el mundo…, hasta que la muerte de Carlo Giulani, solo un año y medio más tarde (julio de 2001) durante las manifestaciones en Génova a raíz del encuentro en esa ciudad del G8, dejase tocado al movimiento (como bien han sabido explicar Maple Razsa y Pacho Vélez en su films Bastards of Utopia, 2009).

Pero, como nos enseñaron de niños en la escuela, la energía ni se crea ni se destruye, sencillamente se transforma. Lo mismo ocurre con la rabia y la frustración. El programa Mientras tanto… en plazas y calles quiere proponerse como un diálogo crítico con el espectador sobre esa última transformación: primavera árabe, Indignados, Occupy Wall Street (OWS), movimiento contra la reelección de Putin, movilización estudiantil en Chile… A través de sus cuatro programas quiere proponer un debate reflexivo en el que se precipitan la historia, los conflictos, los efectos colaterales e, incluso, las derrotas.

De los himnos generacionales, a Internet y al Web 2.0: transformación de la rabia y la frustración que siguen ahí. Y el cine, que también ha cambiado. Lejos nos encontramos ya del viejo cine de protesta. Los cineastas que han tomado el relevo adoptan formas híbridas, experimentan con el lenguaje, o lo que es lo mismo, la forma de sus propuestas se opone también a las formas de contar tradicionales, pero sin perder la noción de la historia. O lo que podría ser lo mismo: del This Machine Kills Fascist de la guitarra de Woody Guthrie al This Machine Floats de la de Steve Earle. Mientras tanto, en Nueva York, Guy Picciotto, bajista y cantante de Fugazi, ha puesto la banda sonora a los Newsreels que Jem Cohen ha realizado sobre OWS. El sonido de rabia y la frustración sigue resonando en nuestros cerebros.

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6 nov — 21 feb Ettore Scola

El cineasta italià Ettore Scola clausurarà la retrospectiva que La Filmoteca li dedica des del mes de novembre. Serà el dimecres 19 de febrer en un acte en què s’estrenarà a Espanya la seua última pel·lícula (Che strano chiamarsi Federico!), un homenatge al seu col·lega Federico Felllini, i en el qual també participaran Silvia Scola, la seua filla i co-guionista de la pel·lícula, i Andrea Morini, comissari del cicle.

Fins a eixe dia, tindrem l’oportunitat de veure al febrer pel·lícules com la caricaturesca ¡Que viva Italia!, fruit de la col·laboració entre Scola, Risi i Monicelli; Competencia desleal, que el crític Mirito Torreiro va considerar “un film imprescindible per a entendre el convuls i estrany començament del mil·lenni”; o Gente de Roma, en la qual un autobús ens porta pels carrers de la capital italiana (des del Capitoli fins a la Piazza Navona, passant per uns jardins o un bingo) per a conèixer algunes històries que amaguen els seus barris i els seus habitants.

El cineasta italiano Ettore Scola clausurará la retrospectiva que La Filmoteca le dedica desde el mes de noviembre. Será el miércoles 19 de febrero en un acto en el que se estrenará en España su última película (Che strano chiamarsi Federico!), un homenaje a su colega Federico Felllini, y en el que también participarán Silvia Scola, su hija y co-guionista de la película, y Andrea Morini, comisario del ciclo.

Hasta ese día, tendremos la oportunidad de ver en febrero películas como la caricaturesca ¡Que viva Italia!, fruto de la colaboración entre Scola, Risi y Monicelli; Competencia desleal, que el crítico Mirito Torreiro consideró “un film imprescindible para entender el convulsionado y extraño comienzo del milenio”; o Gente de Roma, en la que un autobús nos lleva por las calles de la capital italiana (desde el Capitolio hasta la Piazza Navona, pasando por unos jardines o un bingo) para conocer algunas historias que esconden sus barrios y sus habitantes.

Un italiano en Chicago. Ettore Scola. 1971

¡Que viva Italia! Ettore Scola, Dino Risi, Mario Monicelli. 1977

Mario, María y Mario. Ettore Scola. 1993

Historia de un pobre hombre. Ettore Scola. 1995

Competencia desleal. Ettore Scola. 2001

1943-1997. 1997

Gente de Roma. Ettore Scola. 2003

Che strano chiamarsi Federico! Ettore Scola. 2013

7 nov — 10 abr

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Els dijous del mes de febrer Bàsics Filmoteca programa sessions que analitzaran, de la mà de crítics i professors d’història del cine, quatre pel·lícules imprescindibles de la història del cine espanyol. Tres d’estes, unànimement considerades obres mestres dels seus respectius autors, cineastes que han deixat una empremta important en la nostra cinematografia: Viridiana, la tornada cinematogràfica de Buñuel després del seu exili, guanyadora de la Palma d’Or a Canes; la molt negra El extraño viaje, en la qual Fernán-Gómez va combinar magistralment els codis de diversos gèneres clàssics típics de Hollywood amb la tradició hispànica de l’esperpent; i La caza, esglaiadora metàfora de l’Espanya franquista que il·lustra les ruptures dutes a terme pel nou cine espanyol. A més, es podrà veure El cebo, coproducció hispanosuïssa de culte, menys coneguda que les anteriors però digna de ser reivindicada com una excel·lent pel·lícula de suspens que crea una atmosfera de conte verdaderament inquietant.

Los jueves del mes febrero Básicos Filmoteca programa sesiones que analizarán, de la mano de críticos y profesores de historia del cine, cuatro películas imprescindibles de la historia del cine español. Tres de ellas, unánimemente consideradas obras maestras de sus respectivos autores, cineastas que han dejado una huella importante en nuestra cinematografía: Viridiana, el regreso cinematográfico de Buñuel tras su exilio, ganadora de la Palma de Oro en Cannes; la muy negra El extraño viaje, en la que Fernán-Gómez combinó magistralmente los códigos de diversos géneros clásicos típicamente hollywoodienses con la tradición hispánica del esperpento; y La caza, sobrecogedora metáfora de la España franquista que ilustra las rupturas llevadas a cabo por el Nuevo Cine Español. Además, se podrá ver El cebo, coproducción hispano-suiza de culto, menos conocida que las anteriores pero digna de ser reivindicada como una excelente película de suspense que crea una atmósfera de cuento verdaderamente inquietante.

Bàsics Filmoteca. Cine espanyol (1930-1980)BÁSICOS FILMOTECA. CINE ESPAÑOL (1930-1980)

El cebo. Ladislao Vajda. 1958

Viridiana. Luis Buñuel. 1961

El extraño viaje. Fernando Fernán-Gómez. 1964

La caza. Carlos Saura. 1965

Pròximament

Nueve cartas a Berta. Basilio Martín Patino. 1965

Dante no es únicamente severo. Jacinto Esteva, Joaquim Jordá. 1967

El espíritu de la colmena. Víctor Erice. 1973

Furtivos. José Luis Borau. 1975

El desencanto. Jaime Chávarri. 1976

Arrebato. Iván Zulueta. 1979

1818

29 nov — 24 maig

18

Yoshiwara. 1937

Le Roman de Werther. 1938

Suprema decisión. 1939

Pròximament

De Mayerling a Sarajevo. 1940

La conquista de un reino. 1947

Carta de una desconocida. 1948

Almas desnudas. 1949

Atrapados. 1949

La ronda. 1950

El placer. 1951

Madame de... 1953

Continua el cicle dedicat al genial cineasta Max Ophüls. Al febrer estan programades tres pel·lícules franceses del final dels anys 30. El melodrama Yoshiwara és una història d’amor entre una geisha i un oficial rus, interpretada per Pierre Richard-Willm, que protagonitza també Le Roman de Werther, adaptació lliure de l’obra de Goethe. Suprema decisión és un altre dels captivadors i aguts melodrames d’un dels grans mestres de la posada en escena cinematogràfica.

Continúa el ciclo dedicado al genial cineasta Max Ophüls, en el que en febrero están programadas tres películas francesas de finales de los años 30. El melodrama Yoshiwara es una historia de amor entre una geisha y un oficial ruso interpretada por Pierre Richard-Willm, que protagoniza también Le Roman de Werther, libre adaptación de la obra de Goethe. Suprema decisión es otro de los cautivadores y agudos melodramas de uno de los grandes maestros de la puesta en escena cinematográfica.

Max Ophüls

1 març — 2 març

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Menuda Filmo

Zarafa. Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie. 2012

Març s’obri amb les projeccions de Zarafa, una bella pel·lícula francesa d’animació amb gust artesanal basada en la història real de la primera girafa que va viatjar des d’Àfrica fins a França en el segle XIX. Un film que recupera l’esperit del cine d’aventures al mateix temps que desplega un missatge didàctic en defensa de la llibertat. La pel·lícula, que ha tingut una acollida molt bona a França i en els diversos festivals pels quals ha passat (Berlinale, BAFICI de Buenos Aires, Festival de Cine Europeo de Sevilla), és el film d’animació europeu més ambiciós fins a l’actualitat, amb un pressupost de més de 8 milions d’euros i un equip artístic de més de 250 persones, que va aconseguir dissenyar uns atractius personatges i recrear bells paisatges del desert i dels carrers de París.

Marzo se abre con las proyecciones de Zarafa, una hermosa película francesa de animación con gusto artesanal basada en la historia real de la primera jirafa que viajó desde África a Francia en el siglo XIX. Un film que recupera el espíritu del cine de aventuras al tiempo que despliega un mensaje didáctico en defensa de la libertad. La película, que ha tenido una muy buena acogida en Francia y en los diversos festivales por los que ha pasado (Berlinale, BAFICI de Buenos Aires, Festival de Cine Europeo de Sevilla), es el film de animación europeo más ambicioso hasta la fecha, con un presupuesto de más de 8 millones de euros y un equipo artístico de más de 250 personas, que logró diseñar unos atractivos personajes y recrear bellos paisajes del desierto y de las calles de París.

ProgramacióPROGRAMACIÓN

Dimarts 4 de febrerMARTES 4 DE FEBRERO

18.00 h

Historia de un pobre hombre > p 25Ettore Scola. 1995. 120’

20.15 h

¡Que viva Italia! > p 25Ettore Scola, Dino Risi, Mario Monicelli. 1977. 115’

Dimecres 5 de febrerMIÉRCOLES 5 DE FEBRERO

18.00 h

¡Que viva Italia! > p 25Ettore Scola, Dino Risi, Mario Monicelli . 1977. 115’

20.00 h

Y yo entonces me llevé un tapón. Memoria compartida En el balcón vacío > p 26Alicia Alted Vigil, María Luisa Capella, Dolores Fernández Martínez. 2012. 45’

En el balcón vacío > p 26José Miguel García Ascot. 1961. 70’

Presentació a càrrec de José Ignacio Cruz, professor de la Universitat de València i membre de l’Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos. Presentación a cargo de José Ignacio Cruz, profesor de la Universitat de València y miembro de la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos.

Dijous 6 de febrerJUEVES 6 DE FEBRERO

19.00 h

El cebo > p 27Ladislao Vajda. 1958. 95’

Bàsics Filmoteca. Film singular. Presentació i col·loqui a càrrec de Carlos Cuéllar, professor de la Universitat de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. Film singular. Presentación y coloquio a cargo de Carlos Cuéllar, profesor de la Universitat de València. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 7 de febrerVIERNES 7 DE FEBRERO

18.00 h

Museum Hours > p 28

Jem Cohen. 2012. 106’

20.00 h

Mario, María y Mario > p 27

Ettore Scola. 1993. 106’

22.30 h

El cebo > p 27

Ladislao Vajda. 1958. 95’

Dissabte 8 de febrerSÁBADO 8 DE FEBRERO

18.00 h

Yoshiwara > p 28

Max Ophüls. 1937. 102’

20.00 h

Historia de un pobre hombre > p 25


22.30 h

Museum Hours > p 28

Jem Cohen. 2012. 106’

Diumenge 9 de febrerDOMINGO 9 DE FEBRERO

18.00 h

Competencia desleal > p 29Ettore Scola. 2001. 113’

20.15 h

Yoshiwara > p 28Max Ophüls. 1937. 102’


18.00 h

Un italiano en Chicago > p 29Ettore Scola. 1971. 120’

20.15 h

Competencia desleal > p 29Ettore Scola. 2001. 113’


18.00 h

Curts Animac: Realitat 2.0 > p 302010-2012. 68’

20.00 h

Un italiano en Chicago > p 29Ettore Scola. 1971. 120’


19.00 h

Viridiana > p 31Luis Buñuel. 1961. 87’

Bàsics Filmoteca. Luis Buñuel. Presentació i col·loqui a càrrec de Begoña Siles, professora de la Universidad Cardenal Herrera - CEU. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. Luis Buñuel. Presentación y coloquio a cargo de Begoña Siles, profesora de la Universidad Cardenal Herrera - CEU. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

Gente de Roma > p 31


20.00 h

Curts Animac: Realitat 2.0 > p 30

2010-2012. 68’

22.30 h

Zoom > p 32León Siminiani. 2005. 3’

Límites 1ª persona > p 32León Siminiani. 2009. 8’

Mapa > p 32León Siminiani. 2012. 85’

Col·loqui posterior amb León Siminiani. Coloquio posterior con León Siminiani.


18.00 h

Viridiana > p 31

Luis Buñuel. 1961. 87’

20.00 h

Zoom > p 32

León Siminiani. 2005. 3’

Límites 1ª persona > p 32


Mapa > p 32


22.30 h

Le Roman de Werther > p 33



18.00 h

Le Roman de Werther > p 33


20.00 h

Gente de Roma > p 31



18.00 h

Milosc > p 33

Slawomir Fabicki. 2012. 111’

20.15 h

Sennosc > p 33

Magdalena Piekorz. 2008. 105’


18.00 h

Sennosc > p 33


20.00 h

1943 – 1997 > p 34Ettore Scola. 1997. 9’

Che strano chiamarsi Federico! > p 34Ettore Scola. 2013. 90’

Presentació a càrrec d’Ettore Scola, Silvia Scola, co-guionista de la pel·lícula, i Andrea Morini, comissari del cicle. Presentación a cargo de Ettore Scola, Silvia Scola, co-guionista de la película, y Andrea Morini, comisario del ciclo.


19.00 h

El extraño viaje > p 35Fernando Fernán Gómez. 1964. 89’

Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. Entre la tradició esperpèntica i la modernitat. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, crític de la revista. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. Entre la tradición esperpéntica y la modernidad. Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, crítico de la revista. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

1943 – 1997 > p 34Ettore Scola. 1997. 9’

Che strano chiamarsi Federico! > p 34Ettore Scola. 2013. 90’

20.00 h

Mentrestant... en places i carrers: Història (silencis) > p 36-372011-2012. 97’

22.30 h

Milosc > p 33Slawomir Fabicki. 2012. 111’


18.00 h

Suprema decisión > p 38Max Ophüls. 1939. 82’

20.00 h

Joven y alocada > p 38Marialy Rivas. 2012. 96’

22.30 h

Mentrestant... en places i carrers: Història (silencis) > p 36-372011-2012. 97’


18.00 h

El extraño viaje > p 35Fernando Fernán Gómez. 1964. 89’

20.00 h

Suprema decisión > p 38Max Ophüls. 1939. 82’


18.00 h

Tiny Furniture > p 39Lena Dunham. 2010. 98’

20.00 h

Pregi > p 39Magdalena Piekorz. 2004. 91’


18.00 h

Mentrestant... en places i carrers: En peu de guerra > p 40-41

2007-2012. 76’

20.00 h

Tiny Furniture > p 39

Lena Dunham. 2010. 98’


19.00 h

La caza > p 42Carlos Saura. 1965. 93’

Bàsics Filmoteca. El Nou Cine Espanyol (I). Presentació i col·loqui a càrrec d’Eduardo Guillot, crític de cine. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El Nuevo Cine Español (I). Presentación y coloquio a cargo de Eduardo Guillot, crítico de cine. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

Pregi > p 39


20.00 h

I Used To Be Darker > p 42

Matt Porterfield. 2013. 89’

22.30 h

Joven y alocada > p 38

Marialy Rivas. 2012. 96’

Dissabte 1 de marçSÁBADO 1 DE MARZO

18.00 h

Zarafa > p 43Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie. 2012. 78’

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrá traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

Mentrestant... en places i carrers: En peu de guerra > p 40-412007-2012. 76’

22.30 h

I Used To Be Darker > p 42Matt Porterfield. 2013. 89’

Diumenge 2 de marçDOMINGO 2 DE MARZO

18.00 h

Zarafa > p 43Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie. 2012. 78’

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrá traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

La caza > p 42Carlos Saura. 1965. 93’

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Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS

Ettore Scola

Dt 4 febr / 18.00 hDs 8 febr / 20.00 h

Historia de un pobre hombreROMANZO DI UN GIOVANE POVEROEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1995. VOSE. Color. 120’. 35 mm.Int. Rolando Ravello, Alberto Sordi, Isabella Ferrari, André Dussollier.

Dos homes infeliços –l’un, perquè no té diners, i l’altre, perquè ha de viure amb una dona a la qual no suporta– fan un pacte per a resoldre els seus problemes.

Dos hombres infelices –uno porque no tiene dinero; el otro, porque tiene que vivir con una mujer a la que no soporta– hacen un pacto para resolver sus problemas.

Ettore Scola

Dt 4 febr / 20.15 hDc 5 febr / 18.00 h

¡Que viva Italia!I NUOVI MOSTRIEttore Scola, Dino Risi, Mario Monicelli. Itàlia / Italia. 1977. VOSE*. Color. 115’. Betacam.Int. Vittorio Gassman, Ornella Muti, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi.

En 1964, Dino Risi va filmar I mostri, composta per diversos episodis sobre la vida italiana. Catorze anys després, junt amb Scola i Monicelli, reprén el projecte per a il·lustrar en catorze episodis la vida italiana del moment des d’un punt de vista lúcid, crític i caricaturesc.

En 1964, Dino Risi filmó I mostri, compuesta por varios episodios sobre la vida italiana. Catorce años después, junto a Scola y Monicelli, retoma el proyecto para ilustrar en catorce episodios la vida italiana del momento desde un punto de vista lúcido, crítico y caricaturesco.

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Sessió especial

Dc 5 febr / 20.00 h

Presentació a càrrec de José Ignacio Cruz, professor de la Universitat de València i membre de l’Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos. Presentación a cargo de José Ignacio Cruz, profesor de la Universitat de València y miembro de la Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos.

Y yo entonces me llevé un tapón. Memoria compartida En el balcón vacíoAlicia Alted Vigil, María Luisa Capella, Dolores Fernández Martínez. Espanya / España. 2012. Color. 45’. Digital.

Documental entorn de la producció d’En el balcón vacío, que inclou entrevistes a persones que van intervindre en la pel·lícula o relacionades amb els personatges principals.

Documental en torno a la producción de En el balcón vacío, que incluye entrevistas a personas que intervinieron en la película o relacionadas con los personajes principales.

En el balcón vacíoJosé Miguel García Ascot. Mèxic / México. 1961. B/N. 70’. 35 mm.Int. Nuri Pereña, María Luisa Elío, Conchita Genovés, Jaime Muñoz de Baena.

Gabriela, exiliada a Mèxic, reviu els seus records d’infància a Espanya i la sobtada irrupció de la Guerra Civil quan tenia set anys. El film per antonomàsia de l’exili espanyol.

Gabriela, exiliada en México, revive sus recuerdos de infancia en España y la súbita irrupción de la guerra civil cuando tenía siete años. El film por antonomasia del exilio español.

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Bàsics Filmoteca

Dj 6 febr / 19.00 h

Film singular. Presentació i col·loqui a càrrec de Carlos Cuéllar, professor de la Universitat de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Film singular. Presentación y coloquio a cargo de Carlos Cuéllar, profesor de la Universitat de València. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dv 7 febr / 22.30 h

El ceboLadislao Vajda. Espanya, Suïssa, Alemanya / España, Suiza, Alemania. 1958. B/N. 95’. 35 mm.Int. Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler.

Una xiqueta apareix assassinada en el bosc d’un xicotet poble suís. El comissari Matei, que acaba de retirar-se, dubta de la culpabilitat del primer acusat i decidix investigar pel seu compte.

Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. El comisario Matei, que acaba de retirarse, duda de la culpabilidad del primer acusado y decide investigar por su cuenta.

Ettore Scola

Dv 7 febr / 20.00 h

Mario, María y MarioMARIO, MARIA E MARIOEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1993. VOSE. Color. 106’. 35 mm.Int. Giulio Scarpati, Valeria Cavali, Enrico Lo Verso, Laura Betti.

Mario i Maria són una parella que passa una crisi matrimonial. Després d’escoltar-los, un amic solta un discurs que impressiona tant María que se sent immediatament atreta per ell.

Mario y Maria son una pareja que atraviesa una crisis matrimonial. Después de escucharles, un amigo suelta un discurso que impresiona tanto a María que se siente inmediatamente atraída por él.

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Circuit de cine independent

Dv 7 febr / 18.00 hDs 8 febr / 22.30 h

Museum Hours(HORES DE MUSEU / HORAS DE MUSEO)Jem Cohen. EUA, Àustria / EEUU, Austria. 2012. VOSE. Color. 106’. Digital HD.Int. Mary Margaret O’Hara, Bobby Sommer, Ela Piplits.

Lluminós encreuament de ficció i assaig que narra l’amistat casual entre el guàrdia d’un museu de Viena i una canadenca que arriba a la ciutat per a visitar un cosí moribund.

Luminoso cruce de ficción y ensayo que narra la amistad casual entre el guardia de un museo de Viena y una canadiense que llega a la ciudad para visitar a un primo moribundo.

Max Ophüls

Ds 8 febr / 18.00 hDg 9 febr / 20.15 h

YoshiwaraMax Ophüls. França / Francia. 1937. VOSE*. B/N. 102’. 35 mm.Int. Michiko Tanaka, Pierre Richard-Willm, Roland Toutain, Lucienne Le Marchand.

Final del segle XIX. La jove Kohana arriba a Yoshiwara, un barri de Tòquio, per a treballar com a geisha i salvar, així, el patrimoni familiar. Allí coneix un tinent rus del qual s’enamora.

Finales del siglo XIX. La joven Kohana llega a Yoshiwara, un barrio de Tokio, para trabajar como geisha y salvar, así, el patrimonio familiar. Allí conoce a un teniente ruso del que se enamora.

Ettore Scola

Dg 9 febr / 18.00 hDt 11 febr / 20.15 h

Competencia deslealCONCORRENZA SLEALEEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 2001. VOSE. Color. 113’. 35 mm.Int. Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu, Jean-Claude Brialy.

La rivalitat professional entre dos sastres, un d’ells jueu, propicia tota classe d’estratègies brutes, encara que els seus fills menuts van junts al col·legi i els seus fills majors són nóvios. Esta situació canvia quan, en 1938, el govern italià aprova les lleis racials contra els jueus.

La rivalidad profesional entre dos sastres, uno de ellos judío, propicia toda clase de estrategias sucias, aunque sus hijos pequeños van juntos al colegio y sus hijos mayores son novios. Esta situación cambia cuando, en 1938, el gobierno italiano aprueba las leyes raciales contra los judíos.

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Ettore Scola

Dt 11 febr / 18.00 hDc 12 febr / 20.00 h

Un italiano en ChicagoPERMETTE? ROCCO PAPALEOEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1971. VOSE*. Color. 120’. Betacam.Int. Marcello Mastroianni, Lauren Hutton, Tom Reed, Margot Novak.

Rocco Papaleo és un italià que viu en un poblet de Canadà. Decidix visitar Chicago per a assistir a un combat de boxa. Allí patix un accident i coneix una model de la qual s’enamora.

Rocco Papaleo es un italiano que vive en un pueblecito de Canadá. Decide visitar Chicago para asistir a un combate de boxeo. Allí sufre un accidente y conoce a una modelo de la que se enamora.

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Curts Animac

Dc 12 febr / 18.00 hDv 14 febr / 20.00 h

Curts Animac: Realitat 2.0CORTOS ANIMAC: REALIDAD 2.0Sense diàlegs / VOSE. Color. 68’. Digital.

Lipsett Diaries (ELS DIARIS DE LIPSETT / LOS DIARIOS DE LIPSETT). 2010. 14’

Fresh Guacamole (GUAXAMOLE FRESC / GUACAMOLE FRESCO). PES. 2012. 2’

Les Mots de la Carpe (LES PARAULES DE LA CARPA / LAS PALABRAS DE LA CARPA). Lucrèce Andreae. 2012. 4’

Feral. Daniel Sousa. 2012. 13’

Reality 2.0 (REALITAT 2.0 / REALIDAD 2.0). Víctor Orozco. 2012.

11’

Sharaf. David Aronowitsch, Hanna Heilborn. 2012. 13’

Bajo la almohada. Isabel Herguera. 2012. 8’

The People Who Never Stop (LE GENT QUE NO PARA MAI / LA GENTE QUE NUNCA PARA). Florian Piento. 2012. 3’

Selecció de curts representatius d’Animac 2013 que exploren la realitat des de l’animació. El programa inclou assumptes socials i polítics (la violència en la guerra contra el narcotràfic a Mèxic de Reality 2.0, la història d’un immigrant que arriba a Canàries en pastera en Sharaf), reflexions sobre la parella (Les Mots de la carpe), un biopic sobre l’artista Arthur Lipsett i un dels curts del novaiorqués PES, realitzat amb aliments, elements casolans i objectes trobats.

Selección de cortos representativos de Animac 2013 que exploran la realidad desde la animación. El programa incluye asuntos sociales y políticos (la violencia en la guerra contra el narcotráfico en México de Reality 2.0, la historia de un inmigrante que llega a Canarias en patera en Sharaf), reflexiones sobre la pareja (Les Mots de la carpe), un biopic sobre el artista Arthur Lipsett y uno de los cortos del neoyorquino PES, realizado con alimentos, elementos caseros y objetos encontrados.

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Bàsics Filmoteca

Dj 13 febr / 19.00 h

Luis Buñuel. Presentació i col·loqui a càrrec de Begoña Siles, professora de la Universidad Cardenal Herrera - CEU. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Luis Buñuel. Presentación y coloquio a cargo de Begoña Siles, profesora de la Universidad Cardenal Herrera - CEU. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 15 febr / 18.00 h

ViridianaLuis Buñuel. Espanya, Mèxic / España, México. 1961. B/N. 87’. 35 mm.Int. Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Lola Gaos.

Don Jaime, vell gentilhome espanyol, viu retirat en una hisenda abandonada des de la mort de la seua esposa. Allí rep la visita de la seua neboda Viridiana, novícia en un convent, que s’assembla extraordinàriament a la seua dona.

Don Jaime, viejo hidalgo español, vive retirado en una hacienda abandonada desde la muerte de su esposa. Allí recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento, que se parece extraordinariamente a su mujer.

Ettore Scola

Dv 14 febr / 18.00 hDg 16 febr / 20.00 h

Gente de RomaGENTE DI ROMAEttore Scola. Itàlia / Italia. 2003. VOSE. Color. 100’. 35 mm.

Què és Roma hui en dia? En què s’ha convertit? Qui hi viu? Agredolç tribut de Scola a una ciutat capaç d’abrigar tots aquells que han nascut en ella i aquells que l’han triada com la seua llar adoptiva.

¿Qué es Roma hoy en día? ¿En que se ha convertido? ¿Quién vive en ella? Agridulce tributo de Scola a una ciudad capaz de arropar a todos aquellos que han nacido en ella y a los que la han escogido como su hogar adoptivo.

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León Siminiani

Dv 14 febr / 22.30 h


Ds 15 febr / 20.00 h

ZoomLeón Siminiani. Espanya / España. 2005. Color. 3’. Digital.Int. Ainhoa Ramírez, Luis Callejo (veu / voz).

Cinquanta aparents segons de silenci, calma i buit... pero només aparents. Cara A del díptic Zoom-Límites.

Cincuenta aparentes segundos de silencio, calma y vacío... pero sólo aparentes. Cara A del díptico Zoom-Límites.

Límites 1ª personaLeón Siminiani. Espanya / España. 2009. Color. 8’. Digital.Int. Ainhoa Ramírez, Luis Callejo (veu / voz).

De qui una vegada va estimar una dona en un desert amb una càmera. Cara B del díptic Zoom-Límites.

De quien una vez amó a una mujer en un desierto con una cámara. Cara B del díptico Zoom-Límites.

MapaLeón Siminiani. Espanya / España. 2012. Color. 85’. DCP. Veu / Voz : Luis Callejo.

Un jove director espanyol és despedit del seu treball i decidix viatjar a l’Índia per a rodar un llargmetratge. Un brillant diari filmat que parla en primera persona a l’espectador.

Un joven director español es despedido de su trabajo y decide viajar a la India para rodar un largometraje. Un brillante diario filmado que habla en primera persona al espectador.

33

León Siminiani

Dv 14 febr / 22.30 h


Ds 15 febr / 20.00 h

ZoomLeón Siminiani. Espanya / España. 2005. Color. 3’. Digital.Int. Ainhoa Ramírez, Luis Callejo (veu / voz).

Cinquanta aparents segons de silenci, calma i buit... pero només aparents. Cara A del díptic Zoom-Límites.

Cincuenta aparentes segundos de silencio, calma y vacío... pero sólo aparentes. Cara A del díptico Zoom-Límites.

Límites 1ª personaLeón Siminiani. Espanya / España. 2009. Color. 8’. Digital.Int. Ainhoa Ramírez, Luis Callejo (veu / voz).

De qui una vegada va estimar una dona en un desert amb una càmera. Cara B del díptic Zoom-Límites.

De quien una vez amó a una mujer en un desierto con una cámara. Cara B del díptico Zoom-Límites.

MapaLeón Siminiani. Espanya / España. 2012. Color. 85’. DCP. Veu / Voz : Luis Callejo.

Un jove director espanyol és despedit del seu treball i decidix viatjar a l’Índia per a rodar un llargmetratge. Un brillant diari filmat que parla en primera persona a l’espectador.

Un joven director español es despedido de su trabajo y decide viajar a la India para rodar un largometraje. Un brillante diario filmado que habla en primera persona al espectador.

Max Ophüls

Ds 15 febr / 22.30 hDg 16 febr / 18.00 h

Le Roman de Werther(LA HISTÒRIA DE WERTHER / LA HISTORIA DE WERTHER)Max Ophüls. França / Francia. 1938. VOSE*. B/N. 85’. 35 mm.Int. Pierre Richard-Willm, Annie Vernay, Jean Galland, Jean Périer.

Un jove poeta s’enamora apassionadament d’una xica i, quan la perd, intenta desesperadament recuperar-la. Adaptació de la novel·la de Goethe.

Un joven poeta se enamora apasionadamente de una muchacha y, cuando la pierde, intenta desesperadamente recuperarla. Adaptación de la novela de Goethe.

Cine polonés contemporani

Dt 18 febr / 18.00 hDv 21 febr / 22.30 h

Milosc(AMOR)Slawomir Fabicki. Polònia / Polonia. 2012. VOSE. Color. 111’. 35 mm.Int. Marcin Dorocinski, Julia Kijowska, Adam Woronowicz, Agata Kulesza.

La complicada història del matrimoni de Maria i Tomek. Aparentment, sembla que gens pot destruir la seua felicitat. No obstant açò, María amaga una traumàtica experiència que va a posar el seu amor a prova.

La complicada historia del matrimonio de Maria y Tomek. Aparentemente, parece que nada puede destruir su felicidad. Sin embargo, María esconde una traumática experiencia que va a poner su amor a prueba.


Dt 18 febr / 20.15 hDc 19 febr / 18.00 h

Sennosc(SOMNOLÈNCIA / SOMNOLENCIA)Magdalena Piekorz. Polònia / Polonia. 2008. VOSE. Color. 105’. 35 mm.Int. Malgorzata Kozuchowska, Michal Zebrowski, Rafal Mackowiak, Bartosz Obuchowicz.

Una història protagonitzada per persones que es troben en un punt mort però no són capaços de canviar. Només la trobada amb una altra persona fa que vegen la realitat d’una altra manera i decidisquen donar un gir a les seues vides.

Una historia protagonizada por personas que se encuentran en un punto muerto pero no son capaces de cambiar. Solo el encuentro con otra persona hace que vean la realidad de otra manera y decidan dar un giro a sus vidas.

Ettore Scola

Dc 19 febr / 20.00 h


Dv 21 febr / 18.00 h

1943 – 1997Ettore Scola. Itàlia / Italia. 1997. Sense diàlegs / Sin diálogos. B/N, color. 9’. 35 mm.Int. Claudio Fiori Cencioni, Francesco Cencioni.

Un xiquet tracta d’escapar de les batudes nazis en un gueto de Roma refugiant-se en un cinema.

Un niño trata de escapar de las batidas nazis en un gueto de Roma refugiándose en un cine.

Che strano chiamarsi Federico!(QUÈ ESTRANY DIR-SE FEDERICO! / ¡QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO!)Ettore Scola. Itàlia / Italia. 2013. VOSE. Color. 90’. DCP.Int. Tommaso Lazotti, Maurizio De Santis, Giulio Forges Davanzati.

Sincer homenatge al director italià Federico Fellini que mescla imatges d’arxiu i escenes reconstruïdes amb actors.

Sincero homenaje al director italiano Federico Fellini que mezcla imágenes de archivo y escenas reconstruidas con actores.

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Ettore Scola

Dc 19 febr / 20.00 h


Dv 21 febr / 18.00 h

1943 – 1997Ettore Scola. Itàlia / Italia. 1997. Sense diàlegs / Sin diálogos. B/N, color. 9’. 35 mm.Int. Claudio Fiori Cencioni, Francesco Cencioni.

Un xiquet tracta d’escapar de les batudes nazis en un gueto de Roma refugiant-se en un cinema.

Un niño trata de escapar de las batidas nazis en un gueto de Roma refugiándose en un cine.

Che strano chiamarsi Federico!(QUÈ ESTRANY DIR-SE FEDERICO! / ¡QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO!)Ettore Scola. Itàlia / Italia. 2013. VOSE. Color. 90’. DCP.Int. Tommaso Lazotti, Maurizio De Santis, Giulio Forges Davanzati.

Sincer homenatge al director italià Federico Fellini que mescla imatges d’arxiu i escenes reconstruïdes amb actors.

Sincero homenaje al director italiano Federico Fellini que mezcla imágenes de archivo y escenas reconstruidas con actores.

Bàsics Filmoteca

Dj 20 febr / 19.00 h

Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. Entre la tradició esperpèntica i la modernitat. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, crític de la revista. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. Entre la tradición esperpéntica y la modernidad. Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, crítico de la revista. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dg 23 febr / 18.00 h

El extraño viajeFernando Fernán Gómez. Espanya / España. 1964. B/N. 89’. 35 mm.Int. Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafaela Aparicio, Jesús Franco.

En un xicotet poble viuen junts tres germans fadrins: Ignacia, de caràcter dominant, i els retrets Paquita i Venancio. La vida monòtona de la localitat es trenca quan un grup musical arriba a amenitzar el cap de setmana amb les seues cançons.

En un pequeño pueblo viven juntos tres hermanos solteros: Ignacia, de carácter dominante, y los retraídos Paquita y Venancio. La vida monótona de la localidad se rompe cuando un grupo musical llega a amenizar el fin de semana con sus canciones.

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Mentrestant… en places i carrers

Dv 21 febr / 20.00 hDs 22 febr / 22.30 h

Història (silencis)HISTORIA (SILENCIOS)Sense diàlegs / VOSE. Color. 97’. Digital.

Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica)Los hijos. Espanya / España. 2012. 18’

El col·lectiu Los Hijos, preocupats sempre per desmuntar les representacions oficials, se servix d’un autobús turístic de Madrid per a plantejar un treball de radical separació entre el visible i el que s’oculta: una altra ciutat, colpida per la crisi.

El colectivo Los hijos, preocupados siempre por desmontar las representaciones oficiales, se sirve de un autobús turístico de Madrid para plantear un trabajo de radical separación entre lo visible y lo que se oculta: otra ciudad, sacudida por la crisis.

Austerity Measures

(MESURES D’AUSTERITAT / MEDIDAS DE AUSTERIDAD)Guillaume Cailleau, Ben Russell. Grècia / Grecia. 2012. 8’.

Les columnes del Partenó assistixen impotents a la imposició d’un nou sistema feudal basat en un deute etern i impagable. Filmant els graffitis grecs en 16 mm, Cailleau i Russell creen una distorsió visual que funciona com a metàfora de la baralla que s’assaja en els carrers.

Las columnas del Partenón asisten impotentes a la imposición de un nuevo sistema feudal basado en una deuda eterna e impagable. Filmando los graffitis griegos en 16 mm, Cailleau y Russell crean una distorsión visual que funciona como metáfora de la pelea que se ensaya en las calles.

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MitoteEugenio Polgovsky. Mèxic / México. 2012. 53’

Eugenio Polgovsky aplica la seua habitual mirada d’entomòleg al centre neuràlgic d’un país irat, contradictori i ric en la seua vida pública, la plaça del Zócalo de la capital. Allí, un dia qualsevol, les forces del país s’enfronten i generen noves formes de cultura.

Eugenio Polgovsky aplica su habitual mirada de entomólogo al centro neurálgico de un país airado, contradictorio y rico en su vida pública, la plaza del Zócalo de la capital. Allí, un día cualquiera, las fuerzas del país se enfrentan y generan nuevas formas de cultura.

Viva ParadisIsabelle Tollenaere. Bèlgica / Bélgica. 2011. 18’

Un hotel semibuit en una Tunis de postguerra: temps congelat, rutines i activitats d’oci que perden tot el seu sentit, perquè el que hi ha fora de l’hotel paradisíac té més a veure amb l’infern que amb els fullets de les agències de viatges.

Un hotel semivacío en una Túnez de posguerra: tiempo congelado, rutinas y actividades de ocio que pierden todo su sentido, pues lo que hay fuera del hotel paradisíaco tiene más que ver con el infierno que con los folletos de las agencias de viajes.

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Max Ophüls

Ds 22 febr / 18.00 hDg 23 febr / 20.00 h

Suprema decisiónSANS LENDEMAINMax Ophüls. França / Francia. 1939. VOSE*. B/N. 82’. 35 mm.Int. Edwige Feuillère, George Rigaud, Daniel Lecourtois, Mady Berry, Michel François.

Evelyne es casa a fi de trobar la seguretat econòmica. Quan es queda viuda, es veu obligada a treballar de ballarina. Però està disposada a tot per a aconseguir novament una posició més acomodada.

Evelyne se casa con el fin de encontrar la seguridad económica. Cuando se queda viuda, se ve obligada a trabajar de bailarina. Pero está dispuesta a todo para lograr de nuevo un posición más acomodada.

Girls on Fire

Ds 22 febr / 20.00 hDv 28 febr / 22.30 h

Joven y alocadaMarialy Rivas. Xile / Chile. 2012. Color. 96’. Digital HD.Int. Alicia Rodríguez, Aline Küppenheim, María Gracia Omegna, Felipe Pinto.

Daniela, de 17 anys, ha crescut en una família molt religiosa. En la seua busca de l’harmonia espiritual trobarà un obstacle devastador: la seua llibertat sexual.

Daniela, de 17 años, ha crecido en una familia muy religiosa. En su búsqueda de la armonía espiritual encontrará un obstáculo devastador: su libertad sexual.

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Girls on Fire

Dt 25 febr / 18.00 hDc 26 febr / 20.00 h

Tiny Furniture(MOBLES DIMINUTS / MUEBLES DIMINUTOS)Lena Dunham. EUA / EEUU. 2010. VOSE. Color. 98’. Digital HD.Int. Lena Dunham, Laurie Simmons, Grace Dunham, Rachel Howe.

Aura torna a casa després d’acabar els seus estudis universitaris sense cap coneixement que li servisca per a enfrontar-se a la vida real. Els seus intents per trobar un treball, un nóvio i un sentit per a la seua vida no pareixen donar fruits.

Aura regresa a casa tras terminar sus estudios universitarios sin ningún conocimiento que le sirva para enfrentarse a la vida real. Sus intentos por encontrar un trabajo, un novio y un sentido para su vida no parecen dar frutos.


Dt 25 febr / 20.00 hDv 28 febr / 18.00 h

Pregi(CICATRIUS / CICATRICES)Magdalena Piekorz. Polònia / Polonia. 2004. VOSE. Color. 91’. 35 mm.Int. Michal Zebrowski, Jan Frycz, Agnieszka Grochowska, Waclaw Adamczyk.

Wojciech és un home de trenta anys marcat per una infància de maltractaments que el fa aïllar-se del món i renunciar a l’amor i la companyia.

Wojciech es un hombre de treinta años marcado por una infancia de malos tratos que le hace aislarse del mundo y renunciar al amor y la compañía.

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Mentrestant… en places i carrers

Dc 26 febr / 18.00 hDs 1 març / 20.00 h

En peu de guerraEN PIE DE GUERRASense diàlegs / VOSE. Color. 76’. Digital.

Les Barbares(ELS BÀRBARS / LOS BÁRBAROS)Jean-Gabriel Périot. França / Francia. 2010. 5’

Assaig sobre la militància política i la possibilitat de reescriure amb imatges el curs de la història, construït a través d’un expressiu muntatge d’imatges extretes dels mitjans de comunicació i una utilització brillant de la banda sonora.

Ensayo sobre la militancia política y la posibilidad de reescribir con imágenes el curso de la historia, construido a través de un expresivo montaje de imágenes extraídas de los medios de comunicación y una utilización brillante de la banda sonora.

No Border (Aspettavo che scendesse la sera)[SENSE FRONTERES (ESPERAVA QUE CAIGUERA LA NIT) / SIN FRONTERAS (ESPERABA QUE CAYERA LA NOCHE]Sylvain George. França / Francia. 2007. 24’

Un grup de jóvens immigrants deambula pels carrers, entre el no-res i la beneficència i els seus campaments improvisats, qüestionant l’ordre de les coses. La presència violenta de l’altre per a posar en dubte la nostra falsa tranquil·litat burgesa.

Un grupo de jóvenes inmigrantes deambula por las calles, entre la nada y la beneficencia y sus campamentos improvisados, poniendo en jaque el orden de las cosas. La presencia violenta del otro para poner en cuestión nuestra falsa tranquilidad burguesa.

#Rushes(CÀRREGUES / CARGAS)Jason Livingston. EUA / EEUU. 2012. 12’

Jason Livingston s’introduïx en les mobilitzacions d’Ocuppy Wall Street amb la seua càmera de 16 mm. Una celebració cinematogràfica de la resistència pacífica i festiva, del gest de la protesta.

Jason Livingston se introduce en las movilizaciones de Ocuppy Wall Street con su cámara de 16 mm. Una celebración cinematográfica de la resistencia pacífica y festiva, del gesto de la protesta.

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Empresarios y secretasKikol Grau. Espanya / España. 2012. 5’

Reactualitzant amb ànim punk el vell cine de metratge trobat, i basant-se en imatges extretes d’Internet, Kikol Grau firma un retrat de l’Espanya contemporània en la millor línia de l’esperpent de Valle-Inclán passat per la ràbia de Sid Vicious.

Reactualizando con ánimo punk el viejo cine de metraje encontrado, y basándose en imágenes extraídas de internet, Kikol Grau firma un retrato de la España contemporánea en la mejor línea del esperpento de Valle-Inclán pasado por la rabia de Sid Vicious.

The Silence Between The Shots(EL SILENCI ENTRE ELS TIRS / EL SILENCIO ENTRE LOS DISPAROS)Lluís Escartín. Espanya / España. 2012. 29’

Lluís Escartín no filma una pel·lícula sobre la revolució egípcia, sinó des de la revolució egípcia. La càmera, situada enmig del fragor revolucionari, és capaç de detindre’s en els artistes, en les persones, en els testimonis, en la vida que acompanya la revolta.

Lluís Escartín no filma una película sobre la revolución egipcia, sino desde la revolución egipcia. La cámara, situada en medio del fragor revolucionario, es capaz de detenerse en los artistas, en las personas, en los testimonios, en la vida que acompaña la revuelta.

La matança del porcIsaki Lacuesta. Espanya / España. 2012. 11’

A través d’unes velles filmacions de les primeres eleccions democràtiques a Espanya i d’imatges de l’última matança d’un porc celebrada en el seu poble, Isaki Lacuesta es pregunta amb ironia sobre la pertinència de la violència com a motor de canvi històric.

A través de unas viejas filmaciones de las primeras elecciones democráticas en España y de imágenes de la última matanza de un cerdo celebrada en su pueblo, Isaki Lacuesta se pregunta con ironía sobre la pertinencia de la violencia como motor de cambio histórico.

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Bàsics Filmoteca

Dj 27 febr / 19.00 h

El Nou Cine Espanyol (I). Presentació i col·loqui a càrrec d’Eduardo Guillot, crític de cine. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. El Nuevo Cine Español (I). Presentación y coloquio a cargo de Eduardo Guillot, crítico de cine. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dg 2 març / 20.00 h

La cazaCarlos Saura. Espanya / España. 1965. B/N. 93’. 35 mm.Int. Ismael Merlo, José María Prada, Fernando Sánchez Polack, Alfredo Mayo, Emilio Gutiérrez Caba.

Tres amics, excombatents de la guerra civil, i el nebot d’un d’ells, es reunixen per a passar la jornada en una partida de caça. Entre ells començaran a despertar-se antigues picabaralles.

Tres amigos, excombatientes de la guerra civil, y el sobrino de uno de ellos, se reúnen para pasar la jornada en una partida de caza. Entre ellos comenzarán a despertarse antiguas rencillas.

Circuit de cine independent

Dv 28 febr / 20.00 hDs 1 març / 22.30 h

I Used to Be Darker(JO SOLIA SER MÉS FOSC / YO SOLÍA SER MÁS OSCURO)Matt Porterfield. EUA / EEUU. 2013. VOSE. Color. 89’. Digital HD.Int. Deragh Campbell, Hannah Gross, Ned Oldham, Kym Taylor.

Kim i Bill tracten de gestionar de la millor manera possible la seua separació pel bé de la seua filla adolescent. L’arribada de la seua cosina irlandesa li servirà a esta de refugi enfront de l’hecatombe.

Kim y Bill tratan de gestionar lo mejor posible su separación por el bien de su hija adolescente. La llegada de su prima irlandesa le servirá a esta de refugio frente a la hecatombe.

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Menuda Filmo

Ds 1 març / 18.00 hDg 2 març / 18.00 h

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrá traure un màxim de sis entrades.Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

ZarafaRémi Bezançon, Jean-Christophe Lie. França / Francia. 2012. Doblada cast. Color. 78’. DCP.

Els xiquets de l’aldea es reunixen davall el gran baobab, on l’ancià del lloc els conta la història de la indestructible amistat entre un xiquet de 10 anys i una girafa òrfena que es convertirà en el regal del paixà d’Egipte al rei de França.

Los niños de la aldea se reúnen bajo el gran baobab, donde el anciano del lugar les cuenta la historia de la inquebrantable amistad entre un niño de 10 años y una jirafa huérfana que se convertirá en el regalo del Pachá de Egipto al Rey de Francia.

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Col·laboren COLABORANTabakalera, Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, Centro Cultural Niemeyer, Centro Gallego de Artes da Imaxe (Circuito de Cine Independiente), Asociación para el Estudio de los Exilios y Migraciones Ibéricos Contemporáneos (En el balcón vacío), Cine por venir, Las Naves (León Siminiani), Mostra Internacional de Cinema d’Animación de Catalunya (Curts Animac), Instituto Polaco de Cultura (Cine polonés contemporani), REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona, Aula de Cinema de la Universitat de València (Girls on Fire), Fundació General Patronat Martínez Guerricabeitia (Mentrestant... en places i carrers), Filmoteca Española (Bàsics Filmoteca, Max Ophüls, Clàssics restaurats), Donostia Kultura - Ajuntament de Donosti, Murnau Stiftung - DIF, Cinémathèque Française, Cineteca Portuguesa, Centre National de la Cinématographie, Institut Français Paris, Cinémathèque Royale de Belgique, British Film Institut - NFTVA, Filmoteca de Catalunya, Eye Film, Gaumont, Universal (Max Ophüls), Fondazione Cineteca di Bologna, CSC - Cineteca Nazionale, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Filmoteca de Catalunya, Cinecittà Luce, (Ettore Scola), EGEDA - Video Mercury (Ettore Scola, Bàsics Filmoteca, Max Ophüls), Caimán Cuadernos de Cine (Bàsics Filmoteca).

AgraïmentsAGRADECIMIENTOS

Cine polonés contemporaniCezary Kruk

Mentrestant… en places i carrersJosetxo Cerdán, Gonzalo de Pedro

AnimacJordi Larios

Max OphülsJosemi Beltrán, Alfonso López, Carlos Plaza, Carmen Prokopiak, Mathias Bollinger, Fleur Buckler, George Watson, Fereidoun Mahboubi, Eric Leroy, Christine Houard, Émilie Cauquy, Matthieu Grimault, Monique Faulhaber, Sara Moreira, Marleen Labijt, Clémentine De Blieck, Morgane Toulouse, Cristina Bernàldez, Catherine Gautier, Enrique Cerezo, Peter Lang, Joana Raja, Luke Brawley, Graham Fulton, Laurence Berbon, Antonio Ettore, Alicia Galván

Ettore ScolaEttore Scola, Silvia Scola, Andrea Morini, Andrea Meneghelli, Carmen Accaputo, Isabella Malaguti, Emiliano Morreale, Laura Argento, Roberta Ferrazza, Simona Agnoli, Fulvio Wetzl, Ariadna González Álvarez

Bàsics FilmotecaCatherine Gautier, Cristina Bernáldez

Pròxims ciclesPRÓXIMOS CICLOS

Jerry Lewis

Sala Luis G. BerlangaLa FilmotecaCulturArts GeneralitatTel. 963 539 300 / [email protected]. Rialto · Plaça de l’Ajuntament, 1746002 València

Entrada general 1 sessióEntrada general 1 sesión

Carnet d’estudiant, Carnet Jove, Targeta Club Fnac,jubilats, aturats, discapacitats i grupsCarnet de estudiante, Carnet Joven, Tarjeta Club Fnac, jubilados, parados, discapacitados y grupos

Abonament 10 sessionsAbono 10 sesiones

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