Bienvenue en ART II et III

Différence entre ART II et III ?

• Très simple! Plus d’autonomie, planifier ton semestre et le faire approuver!

Tu dois raffiner et approfondir ta connaissance des arts et démontrer tes apprentissages!

Il est préparatoire aux domaines reliés aux arts. Il est donc important que tu fasses des liens avec les études vers

lesquelles tu te diriges!Ex : architecture : va voir ce qu’ils font…

Vie en atelier

• Règles de vie : énergie, calme, politesse, retards, sorties, nourriture….

• Rangement et matériel • Ayez votre tablette, crayons 3B-HB-3H, pinceaux, toiles…le reste est pas mal

fourni!

• Ayez votre coin de rangement…espace collectif propre et rangé

• Éviers rincés, pots refermés et rangés, et tables libres d’accès –acrylique!

• Attitude d’artiste dans l’atelier • Seul vs groupe : «J’aime bien jaser là, mais je dois retourner dans mon coin

d’atelier.»

• Le cellulaire : gestion de temps..

• Productions : Faire le minimum est dangereux!…..produire pour pouvoir sélectionner!

Pourquoi un cour d’art ?

• Laisser émerger et découvrir ton style! Donc produire…

• Développer et approfondir une connaissance de soi… Donc t’observer dans son processus de création…réfléchir, écrire!

• Développer et approfondir des sujets qui nous enragent, nous séduisent, nous intriguent, nous passionnent!

• Exprimer avec authenticité, trouver le médium qui exprime le mieux ce que l’on veut exprimer! (Une œuvre réussie est une œuvre VRAIE! – ce qui est très différent de BELLE!)

• Ton œuvre doit te faire réagir toi en premier! Te passionner, te donner les frissons, te rendre fière et fier…. (le « c’est assez bon », ne sera pas assez…pobablement…)

Quelles sont tes « VRAIES » ATTENTES pour CE COURS D’ART?

Les productions….l’art versus le bricolage…

Le bricolage c’est quoi?

• Fait de se livrer à des travaux manuels accomplis chez soi comme distraction ou par économie.

• Activité manuelle choisie, en classe ou dans un atelier, par un enfant

• Travail d'amateur intermittent et d'une technicité sans garantie. C'est du bricolage. Mauvais travail.

Les productions….l’art versus le bricolage…

Une œuvre d’art c’est quoi?

• Une œuvre d'art, dans les arts visuels, est un objet physique en deux ou trois dimensions qui remplit une fonction esthétique. (à ne pas confondre avec le BEAU! mais RÉUSSIE! )

• Une œuvre d'art *singulière est souvent considérée dans le contexte plus large d'un mouvement d'art ou d'une époque artistique. Elle peut également être considérée comme un élément au sein de l’oeuvreglobale de l’artiste.

*singulière : qui est UNIQUE, particulier, qui ne concerne qu’un seul individu

• Le terme est couramment utilisé par : des musées et des conservateurs du patrimoine culturel, le public intéressé, le secteur privé de la communauté des collectionneurs d'art et des galeries d'art.

Entre les deux il y a une DÉMARCHE!

L’INTENTION de CRÉATION est DOCUMENTÉE!

Le PROCESSUS de CRÉATION est propre à l’artiste….pas une recette!

L’ARTISTE est avant tout un CHERCHEUR!

Et…il EXPOSE dans une GALERIE ou un MUSÉE

Les productions….l’art versus le bricolage…

Processus de Réflexion Artistique (PAR)INSPIRATION

Thèmes - Matériel – Processus –Expérience –Questions guides

DESIGNPlan – Recherche –Croquis –Listes

Expérimentations – Trouver des images de référence

Journal visuel – Cartes Mentales – Modèle - Remue-méninges

CRÉATIONProduire le travail – Réfléchir – Réviser

RÉFLEXION et PRÉSENTATIONBlog – Critique –Discussion –Réviser –Présenter -Répondre

À la poursuite d’une idée…

Pour vendredi de la 2e semaine…

Basé sur les questions :

1-Qu’est-ce qui t’enrage? (te choque, te dérange, ta vie, société….)

2-Qu’est-ce qui te touche? (mou dans les genoux, ému….)

2-Qu’est-ce que te passionnes? (ou t’intrigue, un sujet dont tu parles beaucoup

ou que tu remarques que tu passes des heures à rechercher)

A-Créer un COLLAGE

B-Créer un DESSIN

C-Créer une PEINTURE Oui…il y a des consignes…

COLLAGE : Appropriation en art

Consigne : en utilisant des images de revues, en groupe de 3 élèves, recréer une œuvre importante de l’histoire de l’art en lui donnant un tout autre sens!

• Quelque chose de fondamental à propos de oeuvre doit être changé.

• Quand on ajoute quelque chose à l’image, tenez compte de comment cela fonctionne avec l’image originale.

• Gardez assez de l’oeuvre originale afin qu’elle soit reconnue facilement.

A- 30 idées en 5 minutes : Faire une liste de ce qui pourrait être changé, ajouté,

modifié..

B- Retenez vos 3 meilleures idées et partagez à la classe

C- Liste de matériel et qui fait quoi! Exécution!

https://www.google.ca/search?q=mona+lisa&safe=strict&hl=en&dcr=0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOt4C9k5PWAhVB2IMKHd56BU4Q_AUICigB&biw=1511&bih=844&dpr=0.75

COLLAGE : Appropriation en art :

LA MONA LISA : JOCONDE : Léonard de Vinci 1503-1519

LE DERNIER REPAS : LA CÈNE : Léonard de Vinci 1495-1498

https://www.google.ca/search?safe=strict&hl=en&dcr=0&biw=1511&bih=844&tbm=isch&sa=1&q=le+dernier+repas&oq=le+dernier+repas&gs

https://www.google.ca/search?safe=strict&hl=en&dcr=0&biw=1511&bih=844&tbm=isch&sa=1&q=les+m%C3%A9nines&oq=les+m%C3%A9nines&gs

LES MÉNINES : Diego Velasquez - 1656

JAN VAN EYCK : LES ÉPOUX : 1434

DESSIN : RÉALISTE, FORMALISTE, EXPRESSIFConsigne : En utilisant ces trois styles en art, crée une œuvre d’art qui a une

composition (organisation) intéressante.

• Technique : Dessin. Matériel : à dessin, au choix – au moins 3 différents

• Thématique : Thème : au choix**. Mémoire : Intime. (relié à toi)

• Langage plastique* : Le plus d’éléments et de principes possible!

• Monde de l’art : paradigme: art contemporain et actuel, fonction :

personnelle (art pour art)

OBSERVE ta démarche, ton intention de création, ton processus de création

…..prend déjà des notes sur ta façon de t’inspirer, de créer!

**Les thèmes : être, animal, nature, intangible, environnement artificiel, événement

*Voir les fiches « Les éléments de base du langage plastique » et « Les éléments de base de l’Art contemporain »

Oui……ça arrive….

PEINTURE : L’INTUITIF : rencontrer son pire critique…

Consigne: créer une peinture sans planification. Apprendre à écouter son intuition en observant son besoin du « BEAU », du « SENS » et du « CONTRÔLE » et continuer de peindre…

• Ici les choix du format du support, de la couleur et du pinceau se font intuitivement.

• Le geste de peindre est dirigé par ce qui se passe dans le moment. « J’ai envie de…. »

• C’est un état où on écoute…de l’intérieur, ses trippes, et on se permet en se disant…

A- Et si cela n’avait pas besoin d’être BEAU?

B- Et si cela n’avait pas besoin de faire du « SENS »?

C- Et je n’avais pas besoin de tout « CONTROLER », savoir faire?

PEINTURE : L’INTUITIF : rencontrer son pire critique…

https://artistetavie.blogspot.ca/#!/2016/12/peinture-intuitive-un-processus-et-non.html

https://artistetavie.blogspot.ca/#!/2015/12/danser-la-peinture.html

Questions d’examen :

tes Observations…. (faits objectifs)

tes Recherches…. (faits objectifs)

tes Opinions…. (faits subjectifs)

1. Qu’est-ce qu’un artiste? (ORO)2. Qu’est-ce que la créativité? (ORO)3. Explique ton processus de création. (*ta façon unique à toi de créer, en te

basant sur tes travaux du semestre et en présentant les artistes, les cultures, les courants ou les mouvements de l’histoire de l’art qui t’ont inspirés)

*donc, tu dois présenter un document avec des exemples tirés de tes œuvres et basé sur les artistes qui t’ont inspirés au cours du semestre…il DOIT y en avoir.

ÉVALUATIONS

• Niveau 4 (86 à 100%) SPÉCIALISTE• Modèle d’excellence au niveau de l’œuvre, l’intention, la démarche, du processus de création et des

réflexions personnelles sur ses apprentissages• Atteint les critères du niveau 3

• Niveau 3 (75 à 85%) ARTISTE• Processus de création rigoureux, traces des recherches, planification sérieuse des projets,

compétence dans l’exécution, innovant, créatif, original, relève un défi, maximisation du temps en atelier, l’œuvre est puissante et fait réagir, réflexion personnelles, liens avec des artistes d’inspiration du monde de l’art.

• Niveau 2 (60 à 74%) AMATEUR• Compétences de base dans la création artistique, nécessite plus de raffinements, des traces

d’expérimentations, de croquis, de recherche, de planification. Réflexion personnelle nécessite de l’approfondissement. Lien avec un minimum d’artistes ou de mouvements.

• Niveau 1 (0 à 59%) DÉBUTANT• Travail peu acceptable, révision nécessaire. Peu de planification et de recherche, l’œuvre est une

étude et non un produit final. Manque de travail de base, efforts. Gestion de temps d’atelier à revoir sérieusement. Pas de réflexion, aucun lien avec les artistes.

Notes personnelles :