Beth Anna #portfolio2011

Artiste Peintrewww.bethannahynum.com

[email protected] rue Rosa Bonheur 75015 Paris France

Copyiste au Musée du Louvre, ParisCollection XIX siècle

Reproduction de l’oeuvre de Philippe de ChampaigneLe Christe Couché sur son Linceuil

2004-2005

Ateliers de Wells College Programme Arts in Paris

2004-2005

Commission Pour Madame Sandra BooneCollection Privée, San Diego, Californie 2005

Huile sur toile114 x 80 cm

Ateliers de Pierre et Marie CurieArtiste Residente de 2005-2007

Senior Exposition Settling Into My Hips

Keller Gallery Point Loma Nazarene University

Spécialtié Peinture San Diego, Californie 2005

Senior Exposition Settling Into My Hips

Keller Gallery San Diego, Californie 2005

Anniehuile sur toile

80 x 80 cmJanvier, 2005

Johannahuile sur toile

92 x 65 cm Février, 2005

Collection Craig et Julie Danley, Long Beach

Comforthuile sur toile200 x 150 cm Février, 2005

Collection Bianka Escobedo, San Diego

Femme à la gorge chaudehuile sur toile

73 x 60 cmNovembre, 2004

Collection Alexandre et Sylvie Dormaels, France

Settling Into My Hipshuile sur toile

174 x 115 cm Février, 2005

Septembre: Soufflerie huile sur toile

73 x 60 cmSeptembre, 2004

Collection Alexandre et Sylvie Dormaels, France

Fourmilière Humaine huile sur toile


Collection Miriam Hood, Norvège

Paysages Humains

Image: “Enrobe de Sable” L’huile sur toile, Beth Anna Hynum 2006

Le Restaurant Lenouvo Cosmos et Mourad Fenniche

le Vendredi, 1 Decembre 2006De 17h30 a 19h

5 rue Lassus 75019 ParisMetro Jourdain

Tel: 01.40.40.07.25

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Beth Anna Hynum

vous convient au Vernissage de L̓ exposition de:

Exposition Personelle Paysages Humain

Le Nouevo CosmosParis, France 2006

Paris Parishuile sur toile


Collection Ania Ouvarova, Paris

Je me lève vers toihuile sur toile


Collection Claude Donel, Paris

L’affliction du rougehuile sur toile


Collection Fiona Grau, Bruxelles

Le Frémissement de l’Avalanchehuile sur toile


Collection Arnaud Goujon, Toscane

Offrande Accabléehuile sur toile


Collection Claude Donel, Paris

Sirène Déportéehuile dur toile


Collection Arnaud Goujon, Toscane

L’amitié des Montaigneshuile dur toile

120 x 120 cmJuin, 2006

I only tell Myselfhuile sur toile

50 x 73 xmAvril, 2006

Exposition Personelle False Spring

La BarriqueParis, France 2007

L’amitié des Montaigneshuile dur toile

120 x 120 cmJuin, 2006

I only tell Myselfhuile sur toile

50 x 73 xmAvril, 2006

Speak Dearesthuile sur toile

61 x 46 cmAvril, 2007

Collection Alexis Salem, Bruxelles

Je suis balbutiante ; I am Volublehuile sur toile

61 x 50 cmAvril, 2007

Ateliers de 73Artiste Residente de 2007-2010

Photos © Szuchi Mei

Fionahuile sure toile

60 x 50 cmOctobre, 2008

Josefin, Diane, Aniahuile sure toile

50 x 60cm et 60 x 50 cmOctobre, 2008

Sirahuile sure toile


Self when 23huile sure toile


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Exposition Personnelle Peintures Recentes

Bureaux d’Architecture GoujonPlace de Breteuil

Paris, France 2008

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I Knew You Wouldhuile sur toile


La Chutehuile sur toile


Collection Nicolas Morillon, Paris

Monumenthuile sur toile


La Chutehuile sur toile


Collection Eva Batagllia, Paris

You have everything you needEncre de Chine sur papier

152 x 121 cmMai, 2009

Ma poupée RusseEncre de Chine sur papier


Collection anna Abudkinha, Paris

Exposition Collective Corps Végétal

Par Playtime Kids RecordingsLe Blabla

Paris, France 2009

You have everything you needEncre de Chine sur papier

152 x 121 cmMai, 2009

Ma poupée RusseEncre de Chine sur papier


Collection anna Abudkinha, Paris

Croquis Encre de Chine et Acryilique sur papier

50 x 65 cmMai, 2009

Tumbersalt Encre de Chine et Acryilique sur papier

136 x 150 cmMai, 2009

Exposition Collective BRUT

Par Playtime Kids RecordingsLe Blabla

Paris, France 2010

PortugalAcryilique sur toile


Buika Buika Acryilique sur toile


Mi Nina LolaAcryilique sur toile


L’addition s’il vous plait Acryilique sur toile

130 x 130 cmDecembre, 2009

Exposition Personnelle La Promesse d’un Visage

Université de Paris IPanthéon-La Sorbonne

Paris, France 2010

La Promesse d’un Visage :

SDF de la rue du Commerce, SDF de la Place Georges Mulot, SDF de la rue de Suffren, SDF de la Place Raoul Dautry,

SDF de la rue du Maine.

Huile et acrylique sur toile2 toiles 170 x 130cm et 3 toiles 180 x 140cm

2009-2010

Action Painting Ihuile sur toile

73 x 60 cmMars, 2008

Action Painting IIhuile sur toile

73 x 60 cmAvril, 2008

Action Painting IIIhuile sur toile

73 x 60 cmAvril, 2008

Action Painting IVL’huile sur toile


Action Painting Vhuile sur toile


Action Painting VIhuile sur toile


Action Painting VIIhuile sur toile


Action Painting VIIIL’huile sur toile


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La Salle d’exposition de la Maison André de GouveiaCité Internationale Universitaire de Paris

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L’installation « Les Palimpsestes » est composée d’une série de sept portraits. Leur but consiste à présenter un aperçu qui laisse deviner les mul-tiples facettes du visage. Il ne s’agit pas d’une simple représentation du portraituré mais d’une présentation de ce dernier. Ces peintures réali-sées avec des coups de pinceaux gestuels en encre de chine nous interrogent sur la façon de considérer une personne dans une dimension-nalité qui va au-delà de la beauté superficielle et vers l’instinct de la relation humaine. La vision des portraits doit déclencher chez le spectateur un désir de fouiller derrière l’immédiat.

Selon Gérard Genette, aucun texte de littérature ni aucune œuvre, ne peut être entièrement compris par une lecture linéaire ; une double lecture, une considération approfondie des textes antérieurs et des références sous-entendues sont indispensables pour saisir les intentions de l’auteur. Dans les mots de Genette, un palimpseste est « Un parchemin dont on a gratté la première inscription pour lui en substituer une autre, mais où cette opération n’a pas irrémédiablement effacé le texte primitif, en sorte qu’on peut y lire l’ancien sous le nouveau, comme par transparence. » Je souhaite appli-quer le concept de Genette à ma peinture; ouvrir une fenêtre qui dévoilera l’entité du portraituré. Quand on considère un visage, on est prêt à imaginer ses mouvements, ses expres-sions illimitées; le visage vivant est considéré dans sa possibilité et sa totalité. Pourquoi ne pas éten-dre cette vision du vivant aux portraits ? La pein-tre ne fige pas un visage. La véritable peinture invite à décortiquer la consistance du sujet et présenter une lecture de celle-ci sans aucune limite.

Je présente des portraits qui seront considérés dans leur ensemble car c’est ici le reflet de l’être humain : le palimpseste qui suggère les multiples couches d’un visage et qui nous narrent maintes histoires. Les rides qui se sont dessinées par les fous rires et les soucis, le tabac d’hier dans la barbe jaunie, les cicatrices sur le front qui racon-tent des guerres et des accidents, l’étincelle interminable dans les yeux…

C’est ainsi que par mon oeuvre, je présente les SDF de mon quartier. La nécessité d’une lecture pénétrante des portraits est en opposition avec le regard fuyant habituel. Pour être cohérente avec ma démarche, les produits de l’exposition seront intégralement versés à l’association des Enfants de Don Quichotte.

The installation “Palimpsests” consists of seven portraits. These portraits are glimpses of the models’ facetted expressions, intended thus to present, not represent them. These portraits, swiftly stroked in India ink, raise the question of the possi-bility to contemplate a person in a dimensionality that goes beyond superficial beauty and towards the untainted instinct of human relation. The viewer is engaged to search beyond the immedi-ate.

According to Gérard Genette, any work of art or literature cannot be fully understood in one linear reading; a double lecture, a profound consider-ation of anterior texts and the references “be-tween the lines” are indispensable to capture the full intention of the author. As said by Genette, (translated from French) a palimpsest is “a parch-ment on which one has scratched a first inscrip-tion and subsequently placed another, but where the operation has not irreversibly erased the primary text, thus leaving the possibility of reading the old text under the new, like a transparency.” Following Genette and the palimpsests of litera-ture, I wish to expose one of the palimpsests of the face- a window that unveils the entity of the sub-ject. When one contemplates a face, our imagi-nation is anticipatory of facial movements, it’s limitless expressions; the face in reality is thus con-sidered in it’s possibility and totality. Why not extend this vision of the living face to that of the portrait? Painting does not immobilize the face. True painting escorts the spectator to go to the bone, the very consistency of the person, and to present a reading without limit.

I present portraits that demand consideration as a whole, for this is where the true image of the human lies: a palimpsest that suggests the abun-dant layers of the face that tell us countless stories. Wrinkles wrought by mirth and fears, yesterday’s tobacco in the yellow beard, scars that tell of wars and accidents, the infinite sparkle in the eye…

This is how I present the homeless of my neighbor-hood. Staging the exhibition of subjects who are often regarded from only one angle and magni-fying them to the place of large format portraiture enforces the idea that portraiture necessitates a penetrating eye, a deeper reading. To be fully coherent in this artistic process, the proceedings of the exhibition are entirely donated to the asso-ciation the Enfants de Don Quichotte for the homeless in Paris.

~Beth Anna Hynum

-Français- -English-

Gonçalo Pires de Morais, Commiseur de l’exposition

La Maison André de GouveiaCité Internationale Universitaire de Paris

Espace des Arts Sans Frontières44 rue Bouret, 75019 Paris

www.easf.fr

Exposition 20-26 June 2009

Beth Anna Hynum

-Français-

L’exposition « BREATHS » invite les spec-tateurs à pénétrer dans un espace où la pénombre se confond avec le rêve. Cette série de peintures par Beth Anna Hynum nous présente de bribes de corps surgissant de l’obscurité. Le seuil de la galerie franchi, on devient voyeur autorisé, invité à se laisser ensorceler par les charmantes inquié-tudes de l’inconnu. Le spectateur plonge dans l'atmosphère humide des abysses marins où les figures représen-tées sont embrumées de vapeurs, où les soupirs d’apaisement sont presque audibles.

Dans sa démarche, Hynum s'interroge sur l’espace qu'occupe le corps humain; elle peint les morphologies comme formes pures en abordant la peinture figurative essentiellement par l’expression du corps. Pour la série de peinture « Breaths », elle met en avant pour ses figures qui s’extirpent de l’ombre, le mouvement et la couleur.

Elle souligne la douceur de la chair comme le ferait la main d’un amant à la recherche des courbes de l’autre, caressant la toile de son pinceau avec la délicatesse d’une goutte d’eau roulant sur le corps. La maîtrise des couleurs: un prisme de cristal.

Dans la subtilité des scènes dégagées dans ses peintures, Hynum nous évo-quent « mille désirs rôdeurs », comme dirait Maupassant; des véritables nuits suaves qui évoquent un cocon délicieux. Les lignes de chair fuyantes que poursuit l’œil du spectateur con-tinuent à perte de vue…

Beth Anna Hynum, née en 1983 en Papouasie Nouvelle Guinée, vit à Paris depuis 2005. Elle puise son inspiration du rapport naturel entre le corps et son environnement. La danse est une autre source d’inspiration ainsi que la pho-tographie et les lumières du spectacle. Pour cette artiste, créer permet de se découvrir, se connaître pour ensuite dépasser ses limites.

-English-

The exhibition « BREATHS » invites the spectators to penetrate a space where shadows confound with dreams. The artist Beth Anna Hynum presents a new series of paintings in clair-obscur, snatching images of the human body that rise from nebulous backgrounds. The moment the gallery threshold is passed, one becomes an authorised voyeur, invited to be bewitched by the charming apprehensions of the unknown. The spectator dips into a humid atmosphere where the figures are enveloped in mist and tucked into a maritime abyss, a place where sighs of assuagement are almost audible.

In her work, Hynum addresses the ques-tion of space occupied by the human body; she paints it’s morphology as pure form, her approach to figurative painting dealing essentially with the body’s expression. In the series “Breaths,” she privileges movement and color for the bodies that dredge themselves out of the shadows.

She underlines the subtleties of the flesh like a lover’s hand in search of the con-tours of the other, caressing the canvas with the delicacy of a dewdrop rolling down the body. Her command of the colors: a crystal prism.

Hynum evokes “mille désirs rôdeurs” (a thousand vagabond desires) from Mau-passant through the scenes that emerge in her paintings, proving glimpses of delicious nights in a cocoon of well-being. The lines of the body flee-ing from the chasing eye of the viewer, following them out of sight…

Beth Anna Hynum was born in Papua New Guinea and has lived in Paris since 2005. She draws her inspiration from the natural relationship between the body and its environment. Danse is another essential inspiration for Hynum, hand in hand with photography and stage lighting. According to Hynum, the engagement in creating empowers self-discovery, a consciousness of limits that allows one to transcend them.

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Cover:Darling Oil on canvas60.5 x 70.5 cmOctober 2009

1. Espoirs indéfinis Oil on canvas81 x 65 cm March 2009

2. Lungs for Night SeasOil on canvas90 x 90 cmJune 2009

3. CoconOil on canvas90 x 90 cmJune 2009

4. Aspirant le soirOil on canvas90 x 90 cmJune 2009

5. Intent on Imposing his will Oil on canvas46 x 61 cmJuly 2009

6. SoupironsOil on canvas60 x 73 cmJune 2009

7. Pénombre rassurante Oil on canvas 65 x 81 cm March 2009

8. Peine-ombre Oil on canvas41.5 x 27 cmJune 2009

For more information please write to [email protected]

Special thanks to Isabelle Santos, Espace des Arts Sans Frontières, and Tariq Bati.

Take Ithuile sur toile


Beth Anna #portfolio2011

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Transcript of Beth Anna #portfolio2011