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BACCALAURÉAT Épreuves de musique des baccalauréats général et technologique - session 2003 NOTE DE SERVICE N°2002-143 DU 3-7-2002

Les indications ci-dessous visent à apporter aux candidats, professeurs et jurys, des explications complémentaires sur les nouvelles épreuves du baccalauréat. Ce document, élaboré par l’ensemble des inspecteurs pédagogiques régionaux sous la responsabilité de l’inspection générale de l’éducation nationale, répond à des interrogations formulées tout au long de l’année passée à l’occasion des formations inter-académiques des professeurs de lycée. Elles seront, dans le courant du premier trimestre de l’année scolaire 2002 2003 enrichies de «sujets types» permettant d’approfondir la préparation aux épreuves dans le cadre de la mise en œuvre des nouveaux programmes d’enseignement en terminale.

Vincent Maestracci

Inspecteur général de l’éducation nationale

Les textes de la note de service sont sur un fond grisé ; la colonne de droite donne quelques précisions complémentaires ; les citations du programme1 qui à elles seules éclairent largement les attendus des épreuves, sont en italique.

Cette note de service fixe les modalités des épreuves de l'enseignement de spécialité de la série littéraire et de l'option facultative de toutes les séries des baccalauréats général et technologique (…) musique (…). Elle annule et remplace, à compter de la session 2003 de l'examen, la note de service n° 94-209 du 19 juillet 1994, modifiée par la note de service n° 95-246 du 7 novembre 1995, et les notes de service n° 97-170 du 22 août 1997, n° 97-223 du 22 octobre 1997 et n° 2000-168 du 5 octobre 2000.

Les épreuves de l'enseignement de spécialité (série littéraire) et de l'option facultative (toutes séries) portent sur les programmes de la classe terminale et sur les programmes limitatifs renouvelés périodiquement qui font l'objet d'une publication à part, par note de service, au B.O.

(…)Les programmes correspondants ont été publiés par arrêté du 20 juillet 2001 au B.O., hors-série n° 4, du 30 août 2001.

1 Programmes des enseignements artistiques dans les classes de Terminale des séries générales et technologiques - A. du 20-7-2001 . JO du 4-8-2001, BO HS n°4 du 30 août 2001

Baccalauréat 2003 – commentaires des épreuves sur 15 20/05/2023

Épreuve obligatoire de spécialité, série L

Nature et modalités de l'épreuve L'épreuve de musique, affectée du coefficient 6, comprend deux parties : une partie écrite de culture et techniques musicales et une partie orale de pratique et culture musicales, affectées chacune du coefficient 3.

A - Épreuve écrite de culture et techniques musicales Durée : 3 h 30 (première partie : 2 h, deuxième partie : 1 h 30)

Le jury dispose d’un CD audio contenant deux plages, l’une correspondant à la première partie de l’épreuve, l’autre à la seconde partie.

L’ensemble du sujet est distribué au début de l’épreuve : d’une part la partition -ou représentation graphique- de la première partie, d’autre part la reproduction de l’extrait nécessaire à la seconde partie. Le passage de la première à la seconde partie est signalé par l’écoute du passage concerné.

Première partie

• Première partie : chaque candidat dispose de la partition - ou d'une représentation graphique adaptée - d'une œuvre ou d'un fragment d'œuvre hors programme limitatif (d'une durée maximum d'environ sept minutes) relevant d'un des quatre thèmes de la partie culture musicale de l'ensemble commun obligatoire du programme. Trois auditions de cette pièce sont proposées, la première dix minutes après le début de l'épreuve, la seconde, trente minutes après le début de l'épreuve, et la troisième une heure quinze minutes après le début de l'épreuve. Le candidat doit répondre à une série de questions brèves sur l'œuvre et la thématique à laquelle elle se rapporte.

Cette première partie de l’épreuve reste proche des modalités de la maquette précédente. « Une série de questions brèves sur l'œuvre et la thématique à laquelle elle se rapporte » organise la composition du candidat.

Le travail d’analyse ciblée intervenant dans la seconde partie de l’épreuve, les questions portent alors sur la façon dont l’œuvre choisie témoigne d’une thématique du programme. Afin d’éviter toute ambiguïté, celle-ci sera citée dans les questions. Réparties en deux grandes catégories, les questions posées pourront porter sur les points suivants :

Questions sur l’œuvre : forme, formation, esthétique, type d’écriture, références à d’autres compositeurs, positionnement historique, références…

Questions sur la thématique :

Au moins une question portera sur une déclinaison particulièrement audible (et lisible) de la thématique de référence.

En s’appuyant sur un extrait significatif particulièrement démonstratif du traitement d’une thématique, au moins une question permettra d’en souligner les expressions en analysant les procédés musicaux mis en œuvre, les caractéristiques musicales remarquables, etc.

Les réponses aux questions s’enrichiront de comparaisons avec au moins une autre œuvre écoutée et étudiée relevant de


la même thématique.

Un barème indicatif sera proposé avec chaque sujet. Il visera à répartir équitablement les points entre ce qui relève de l’analyse de l’œuvre et ce qui relève de la connaissance de la thématique à laquelle elle appartient.

Références aux programmes

En classe terminale, l'élève devient capable d'établir des liens entre les fondements esthétiques de toute œuvre musicale et ses pratiques propres. Il est invité au questionnement par des thématiques qui recoupent quelques grandes questions esthétiques de la musique d'aujourd'hui, mais traversent également toute l'histoire de la musique. L'étude de chaque thématique s'appuie sur une œuvre principale éclairée d'écoutes et études périphériques. Ces dernières permettent d'apprécier les multiples facettes de ces questionnements à travers l'histoire et la géographie.

En vue de l'examen du baccalauréat, un programme limitatif de quatre œuvres de référence sera publié au titre des thèmes ci-dessous et renouvelé pour partie chaque année. Les quatre thématiques sont à étudier durant l'année.

- Voix, texte et musique : présence - absence du texte (texte comme élément timbre), sens - non-sens (distance, dérision), le chanteur-acteur (modes d'émission, théâtre musical).

- La conquête du timbre : élargissement du matériau sonore (de l'instrumentation à l'orchestration, modes de jeux, sources sonores, dispositifs), timbre et formes (écritures, processus, textures).

- Musiques populaires et musiques savantes : références culturelles, perception des "musiques du monde", influences et échanges.- Musique et temps : le temps dans l'œuvre (affirmation, dilution, négation des repères, rôle de la mémoire, nouvelles organisations), l'œuvre dans le temps

(références, fixation, conservation).

Deuxième partie

• Deuxième partie : un bref extrait de l'œuvre précédemment écoutée, dont l'emplacement sur la partition - ou la représentation graphique adaptée - est clairement indiqué au candidat, est l'objet d'une analyse technique détaillée. Les questions peuvent porter sur un ou plusieurs paramètres significatifs de l'extrait choisi (espace, temps, couleur, forme) et sur les notions qui s'y rapportent. Cet extrait est entendu à deux reprises, une première fois au début de cette partie de l'épreuve, puis une seconde fois quinze minutes plus tard. Lorsque cela est nécessaire, le candidat dispose en outre d'une reproduction de la partition - ou de la représentation graphique adaptée - de l'extrait concerné sur laquelle il effectue directement tout ou partie de l'analyse à réaliser.

Les programmes donnent quelques clefs indispensables à une bonne compréhension de cette deuxième partie de l’épreuve : l’approche technique qui y est définie ouvre en effet à l’identification ou l’analyse d’un certain nombre d’éléments permettant d’objectiver le traitement d’une thématique. Ainsi est-il pertinent, puisque cette même œuvre a été écoutée et commentée auparavant, d’organiser cette partie autour de deux questions principales :

La première portera sur des éléments ou dimensions techniques à analyser (en allant puiser dans les notions du programme – Approche technique) ;

La seconde engagera le candidat à montrer, par identification et analyse d’éléments caractéristiques, comment la pièce témoigne en ce passage limité, d’un aspect de la problématique de référence.

Une attention particulière sera portée à longueur de l’extrait sur lequel porte cette seconde partie. Dans tous les cas, celle-ci sera proposée en correspondance aux questions posées, ce qui pourra amener des extraits de tailles différentes.

Références aux programmes (Approche technique)


Sans jamais viser l'accumulation de savoirs théoriques, la rencontre vécue et concrète avec les œuvres, par l'interprétation, l'invention et l'écoute permet de se confronter à des organisations techniques de plus en plus complexes. Il s'agit d'approfondir l'étude des paramètres déjà présentés les années précédentes, d'en dégager la signification esthétique, d'enrichir le vocabulaire technique de l'élève et de réinvestir les connaissances acquises dans des contextes diversifiés.

Au terme du cycle terminal, les élèves auront travaillé les notions récapitulées ci-dessous.Espace : échelles et modes, ponctuations (fonction des diverses cadences, structure de la phrase, phrasé, périodicité), fonctions et couleurs harmoniques

(degrés forts, attraction, note-pivot, tension/ détente), consonances et dissonances (accords, agrégats), rapports entre horizontalité et verticalité (types d'écriture, masses, textures).

Temps : dynamique et perception (temps lisse / temps strié, le rythme à différents niveaux d'écriture , forme et respiration), équilibres et déséquilibres (points d'appui, symétrie, asymétrie, régularité, irrégularité), organisation rythmique (diversité des figures rythmiques, combinaisons verticales et horizontales).

Couleur : les instruments et les voix (caractères, registres, modes de jeux ou d'émission), combinaisons de timbres (opposition, superposition, mélanges, textures diverses), sources électroacoustiques, traitement électronique des sons, dynamiques.

Forme : cohérence structurelle (formes simples, composites, dynamiques, ouvertes), unité organique (thème, motif, reprise, répétition, variation, développement, symétrie, opposition, tuilage, progression).


B - Épreuve orale de pratique et culture musicales Durée : 30 minutes

Les deux parties de l'épreuve s'enchaînent et sont évaluées par le même jury.

1er partie – pratique musicale

• Pratique musicale L'épreuve consiste en une interprétation vocale ou instrumentale individuelle ou collective (cinq élèves maximum) articulée aux pratiques musicales menées en classe, suivie d'un entretien avec le jury. Elle est organisée en deux moments successifs :

Pour coller au plus près des pratiques de classe, les candidats doivent être incités à présenter une prestation collective dans laquelle il tiennent leur place, quelle qu’elle soit. Voix, instrument, mixte, tout est possible.

Dans le cas d’une interprétation collective, le jury peut demander au groupe de candidats d’interpréter plusieurs fois la pièce choisie et son prolongement.

Dans le cas de l’interprétation collective d’un « prolongement », chaque candidat doit être porteur d’une partie significative du travail de création. C’est la spécificité de cette partie et sa relation à l’ensemble qui sera ensuite l’objet de l’entretien individuel avec le jury.

L’évaluation s’appuie sur la qualité de l’interprétation de la pièce choisie et de son prolongement. La présentation au jury d’une partition ou d’une trace graphique de ce travail n’est pas une obligation mais peut étayer le propos du candidat durant l’entretien. Cette éventualité est laissée à l’appréciation du candidat.

L’esprit et l’enjeu de l’épreuve encouragent le candidat à une approche collective du travail préparatoire et de la démarche de création. C’est cet ensemble qui lui donnera les meilleures chances de réussite à l’épreuve. Cependant, un pianiste « dépanneur » sera à la disposition du candidat.

Il semble impossible – contraire à l’esprit de l’épreuve- de répartir les 10 points de cette partie pratique. La pondération se fera d’elle-même au regard des critères explicités dans les cadres suivants.

Pas de travail préenregistré possible.

a) Interprétation : le candidat (ou le groupe de candidats) interprète une pièce de son choix suivie d'un bref prolongement original (variation, développement, improvisation, composition, etc.) éventuellement accompagné d'autres candidats lui permettant de mettre en œuvre le dispositif de son choix.

L’interprétation reste soumise aux mêmes exigences que dans la maquette précédente. Les programmes le rappellent :

"Interprète", l'élève est confronté concrètement à l'œuvre chantée ou jouée, il affine sa sensibilité et son analyse en recherchant et en appliquant des éléments d'interprétation pertinents. Selon le style, il sait, par exemple, jouer sur le phrasé, la dynamique ou les modes de jeux et d'émission, etc.

Autant dire que l’évaluation portera sur la qualité expressive de l’interprétation bien


plus que sur son niveau technique.

Prolongement… La parenthèse qui suit laisse ouvertes de nombreuses pistes. Il s’agit de témoigner d’une « composition » originale dont le processus d’élaboration sera présenté par le candidat durant l’entretien.

Première étape : le « prolongement » est interprété par le candidat au même titre que la pièce dont il est issu. Les critères précédents prédominent.

Deuxième étape : en s’appuyant sur quelques questions obligées, l’entretien permet d’apprécier la connaissance des processus mis en œuvre par le développement présenté.

b) Entretien : le jury interroge le candidat sur le contenu du moment précédent. Il l'invite, d'une part, à préciser leurs articulations aux pratiques musicales conduites en classe et aux thématiques étudiées dans la partie culture musicale du programme, d'autre part, à expliciter la démarche créative poursuivie et les processus musicaux mis en œuvre dans le prolongement proposé. Le candidat illustre son propos d'exemples chantés ou joués.

Quelques questions obligées :

Sur le développement : règles, contraintes, démarches suivies, imposées… ; caractéristiques pertinentes du développement interprété (espace, temps, couleur, forme).

Sur l’articulation aux pratiques musicales conduites en classe : de quelle façon la pièce interprétée et son prolongement composé illustrent une des thématiques étudiées en classe ?

L’absence de partition ou de représentation graphique ne peut être sanctionnée. Par contre, les candidats doivent être incités à s’interroger sur les meilleurs outils susceptibles d’illustrer leur propos.

Pendant l’entretien, le jury peut inciter le candidat à reprendre son instrument ou faire usage de sa voix. Il ne s’agit pas alors de réinterpréter mais bien d’illustrer un propos ou de répondre, par ce biais, à une question du jury.


Barème pour la 1er partie, « pratique musicale », de l’épreuve

Partie Extrait du texte officiel Extrait du texte officiel Total

a.(l’élève interprète)

…une pièce de son choix. 3 … un bref prolongement original 3 6

b.(le jury interroge le

candidat)

…préciser leurs articulations aux pratiques musicales conduites en

classe et aux thématiques étudiées dans la partie culture

musicale du programme

2…expliciter la démarche créative poursuivie et les processus musicaux mis en œuvre dans le prolongement proposé. Le candidat illustre son propos d’exemples chantés ou joués.

2 4

Références aux programmes (Pratiques musicales)Elles sont au centre de l'enseignement dispensé en classe. De l'interprétation d'un répertoire à l'étude ou l'expérimentation du matériau musical, elles traversent les différents aspects du programme, soit comme moyens, soit comme objectifs.

Les pratiques vocales et instrumentales en sont les moteurs privilégiés. Alliées aux possibilités offertes par les nouvelles technologies, elles permettent de multiplier les dispositifs de pratique collective. Leur mise en œuvre donne lieu à des activités d'interprétation, d'arrangement, d'improvisation, d'invention, de recherche sonore, et aboutit à des productions diversifiées (voix, instruments, sources sonores multiples).

Les pratiques d'écoute (…)

Ces diverses pratiques se proposent de faire vivre à l'élève une triple expérience d'"interprète", de "compositeur" et d'"auditeur". "Interprète", l'élève est confronté concrètement à l'œuvre chantée ou jouée, il affine sa sensibilité et son analyse en recherchant et en appliquant des éléments d'interprétation pertinents. Selon le style, il sait, par exemple, jouer sur le phrasé, la dynamique ou les modes de jeux et d'émission, etc. "Compositeur", il met en jeu des dispositifs d'organisation musicale, de composition ou d'improvisation repérés ou à découvrir dans les œuvres étudiées. Il expérimente et s'approprie ainsi des éléments de la syntaxe musicale dans des productions individuelles et collectives, par exemple, en développant un matériau mélodique, rythmique et/ou harmonique ou en construisant une forme. Il présente et justifie sa démarche en la comparant soit à une œuvre de référence, soit aux propositions d'autres élèves. "Auditeur", il exerce et approfondit ses outils d'analyse, dispose de références plus nombreuses pour interroger l'œuvre, la situer dans la chronologie et l'inscrire dans son contexte social, politique, artistique et culturel. Il acquiert ainsi une méthodologie d'audition critique susceptible d'être réinvestie sur les expressions musicales de son choix.

Toute cette épreuve s’appuie solidement sur les compétences visées définies par les programmes

Compétences artistiquesÀ l'aide de sa voix (et éventuellement de l'instrument qu'il pratique), l'élève est capable d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité. Il sait faire des choix d'interprétation pertinents. Il sait faire des propositions d'improvisation.Il sait, au sein d'un groupe, contribuer par son jeu à une production de qualité.

Compétences culturelles

L'élève est capable de porter un regard critique argumenté sur ce qu'il chante, joue ou écoute en s'appuyant sur les connaissances acquises et les éléments du langage musical étudiés. Il sait situer une œuvre dans la chronologie et dans son contexte. Il sait l'analyser sous l'angle des thématiques étudiées en classe terminale. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.


Compétences techniques

L'élève est capable de chanter ou jouer dans une pratique collective ou individuelle. Il sait développer un matériau musical à l'aide de sa voix, de son instrument, ou des outils offerts par les nouvelles technologies. Il sait utiliser ses connaissances pratiques et culturelles pour interpréter la musique, l'élaborer ou l'analyser. Il maîtrise les problématiques et paramètres cités au paragraphe 3.1 du programme.

Compétences méthodologiques Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et de les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique. Il planifie son travail.

2e partie – culture musicale (entretien)

• Culture musicale Une des œuvres du programme limitatif est tirée au sort. Après l'écoute d'un extrait significatif choisi par le jury et n'excédant pas deux minutes, le candidat en présente brièvement les caractéristiques principales et l'originalité avant de répondre aux questions qui lui sont posées concernant l'articulation de cette œuvre à la thématique correspondante du programme de terminale. La présentation initiale comme les réponses apportées aux questions posées par le jury pourront opportunément s'appuyer sur la voix chantée du candidat ou l'usage d'un instrument qu'il aura pris soin d'apporter (un clavier sera à sa disposition dans la salle d'interrogation).

Entretien nécessairement en deux parties, la première portant sur le commentaire des caractéristiques remarquables de l’extrait entendu, la seconde interrogeant le candidat sur sa connaissance de la thématique que l’œuvre illustre.

L’entretien part de l’écoute et cette situation doit être préservée au moins pendant un premier moment. Dans un second temps, le candidat a la liberté de s’appuyer sur la partition de l’œuvre à commenter, partition non annotée qui sera mise à sa disposition par le jury.


Compétences culturelles : L'élève est capable de porter un regard critique argumenté sur ce qu'il chante, joue ou écoute en s'appuyant sur les connaissances acquises et les éléments du langage musical étudiés. Il sait situer une œuvre dans la chronologie et dans son contexte. Il sait l'analyser sous l'angle des thématiques étudiées en classe terminale. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Modalités d'évaluation Épreuve écrite : Les copies sont notées sur 20 selon la répartition suivante : - première partie : 10 points sur 20 ; - deuxième partie : 10 points sur 20. Épreuve orale : La prestation du candidat est notée sur 20 selon la répartition suivante : - pratique musicale : 10 points sur 20 ; - culture musicale : 10 points sur 20. Les candidats individuels et les candidats issus des établissements scolaires hors contrat d'association avec l'État présentent l'épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires.

Épreuve orale de contrôle, série L

Nature et modalités de l'épreuve


Durée : 30 minutes Coefficient : 6 L'épreuve est organisée en trois temps : 1) Commentaire : l'examinateur remet au candidat la partition - ou la représentation graphique - d'une des œuvres inscrites au programme limitatif publié au B.O. Après audition d'un extrait significatif et examen du document, le candidat doit répondre à des questions s'appuyant sur l'œuvre proposée et se rapportant au thème du programme auquel elle se rattache. 2) Analyse : un bref extrait de la partition - ou de la représentation graphique - de l'œuvre précédemment écoutée est remis au candidat. Après deux écoutes et dix minutes de préparation, il doit répondre à quelques questions portant sur les paramètres significatifs de l'extrait choisi (espace, temps, couleur, forme) et sur les notions qui s'y rapportent. 3) Pratique musicale : le candidat interprète une pièce vocale ou instrumentale articulée aux pratiques musicales de la classe. Il explicite son interprétation, en donne quelques éléments d'analyse et répond aux questions du jury sur le langage musical de l'œuvre interprétée. Modalités d'évaluation La prestation du candidat est notée sur vingt points selon la répartition suivante : - commentaire : 7 points ; - analyse : 6 points ; - pratique musicale : 7 points.


EPREUVES BACCALAURÉAT MUSIQUE SESSION 2003

Les textes de l’arrêté sont sur un fond grisé ; la colonne de droite donne quelques précisions complémentaires ; les citations du programme2 sont en italique.

Cette note de service fixe les modalités des épreuves de l'enseignement de spécialité de la série littéraire et de l'option facultative de toutes les séries des baccalauréats général et technologique (…) musique (…). Elle annule et remplace, à compter de la session 2003 de l'examen, la note de service n° 94-209 du 19 juillet 1994, modifiée par la note de service n° 95-246 du 7 novembre 1995, et les notes de service n° 97-170 du 22 août 1997, n° 97-223 du 22 octobre 1997 et n° 2000-168 du 5 octobre 2000.

Les épreuves de l'enseignement de spécialité (série littéraire) et de l'option facultative (toutes séries) portent sur les programmes de la classe terminale et sur les programmes limitatifs renouvelés périodiquement qui font l'objet d'une publication à part, par note de service, au B.O.

(…)Les programmes correspondants ont été publiés par arrêté du 20 juillet 2001 au B.O., hors-série n° 4, du 30 août 2001.

Épreuve facultative, toutes séries générales et technologiques Nature et modalités de l'épreuve

Épreuve orale de pratique et culture musicales Durée : 40 minutes. Pas de temps de préparation.

Il s'agit d'un entretien avec le jury portant sur l'une des œuvres étudiées dans le cadre du programme limitatif publié au B.O. et sur une interprétation vocale ou instrumentale du candidat.

Afin de permettre à chaque candidat de se préparer au mieux à l’épreuve, nous nous permettons d’insister sur la relation très forte des œuvres du programme limitatif au contenus d’enseignement de la classe de terminale soulignée dans le chapeau de l’arrêté reproduit ci-dessus.

Une fiche de synthèse - dont le modèle est joint en annexe - présente au jury les réalisations et études qui constituent le corpus du candidat élaboré tout au long de l'année scolaire. Y figurent les œuvres étudiées, jouées et chantées ainsi que les problématiques plus particulièrement approfondies. Ce document n'est pas évalué mais constitue le support des entretiens pour les deux moments de l'épreuve.

Ne pouvant en aucun cas prêter à notation, la fiche de synthèse est essentiellement un outil de contextualisation permettant :

d’une part au candidat de faire valoir son travail tout au long de l’année,

d’autre part au jury d’élargir son interrogation à des contenus de formations plus large.

A ces titres divers, elle devra être remplie avec le plus grand soin afin de permettre au jury « d’élargir» son interrogation à des points particulièrement étudiés par le candidat tout au long de l’année scolaire.

Quelle que soit la richesse du parcours de formation dont témoignera la fiche

2 Programmes des enseignements artistiques dans les classes de Terminale des séries générales et technologiques - A. du 20-7-2001 . JO du 4-8-2001, BO HS n°4 du 30 août 2001


de synthèse, l’interrogation restera centrée sur le « sujet » donné à commenter. Ce dernier demeurera l’assise exclusive de la première partie de l’épreuve.

Les candidats veilleront à ajouter nom, prénom et numéro de candidat sur la fiche de synthèse. Ils pourront opportunément faire valider ce document par leur chef d’établissement.

Tous les candidats doivent présenter cette fiche de synthèse. Les candidats «libres» qui ne l’auraient pas préparée se verront distribuer une fiche vierge préalablement à l’épreuve qu’ils veilleront, alors et dans tous les cas, à renseigner.

• Première partie (durée 30 minutes, écoutes initiales comprises)

Deux brefs extraits d'œuvres musicales, dont l'un est obligatoirement issu d'une des œuvres du programme limitatif publié au B.O., sont écoutés successivement (au maximum à trois reprises). Guidé par les questions du jury, le candidat en réalise le commentaire comparé visant à souligner les différences et ressemblances des langages musicaux utilisés. Certaines questions posées peuvent s'appuyer sur une reproduction d'un extrait de partition ou de tout autre document communiqué au candidat. La fiche de synthèse permet d'élargir l'entretien à d'autres œuvres connues du candidat. Le jury évalue ses qualités d'écoute et sa connaissance des problématiques étudiées dans le cadre du programme. Il apprécie également ses capacités à utiliser à bon escient ses connaissances techniques sur le langage musical ainsi que ses compétences musicales (vocales et/ou instrumentales) et à resituer cet ensemble dans l'histoire générale de la musique.

Le candidat aura à démontrer une connaissance circonstanciée des notions liées à une des thématiques du programme de terminale.

En relation avec les programmes de terminale, les sujets proposés mettront en évidence dès l’audition initiale les axes de comparaison livrés aux commentaires du candidat. Ceux-ci seront clairement identifiable dès la première écoute.

A partir de la fiche de synthèse présentée par le candidat -et donc des thématiques qu’il a manifestement traitées-, le jury proposera les axes de comparaisons les plus adéquats.

L’œuvre du programme limitatif sur laquelle portera la comparaison sera tirée au sort par le candidat.

Si la candidat peut utiliser la partition -lorsqu’elle- existe de l’œuvre du programme, il est incité à en faire un usage circonstancié et, surtout dans un premier temps, s’appuyer exclusivement sur le commentaire de ce qui est entendu. L’œuvre hors programme ne sera en aucun cas accompagnée de sa partition.


La partie « pratiques musicales » du programme de terminale donne déjà quelques guides :

Les pratiques d'écoute s'appuient sur une approche sensible et vécue de la musique. Elles partent de la perception de chaque auditeur, privilégient un point de vue d'analyse et la recherche de traits pertinents. Elles permettent le réinvestissement des connaissances acquises.Cette approche permet d'approfondir la connaissance du langage musical à travers ses quatre paramètres déclinés dans les programmes de première (en fait seconde…) : espace, temps, couleur, forme.


Espace :- horizontalité : phrase, tonalité, échelles et modes; structure mélodique et rythmique, développement, respirations, etc.; - verticalité : ponctuations et fonctions harmoniques, accords, agrégats; - combinaisons : équilibre entre horizontalité et verticalité, superpositions de lignes mélodiques simples, masses et textures.

Temps :- temps pulsé et non pulsé; - temps et formes dynamiques; - répartition des durées; - répétitions et variations de cellules rythmiques : équilibre et déséquilibre (anacrouse, syncope); présence ou absence de points d'appui; divisions; combinaisons polyrythmiques; agogique.

Couleur :- les instruments : caractères, registres, modes de jeux, sources électroacoustiques, combinaisons de timbres (opposition, superposition, mélange, etc.); - les voix : caractères, registres, mode d'émission.

Forme :- connaissance de formes simples : ABA; rondeau; thème et variations; - logique d'organisation : thèmes, motifs; reprises /répétitions; variation / développement; symétrie / opposition / tuilage; progression.

La partie « culture musicale » du programme de terminale donne évidemment, au delà des problématiques, quelques clefs supplémentaires susceptibles de guider le choix des extraits comme l’interrogation du jury :

En terminale, l'élève devient capable d'approfondir la dimension esthétique et réflexive de son approche de l'œuvre musicale. Il est invité au questionnement par les problématiques suivantes :

- L'œuvre et son organisation interne : rôle structurant des composantes musicales, unité et diversité, formes et structures.- L'œuvre et son contexte : place de l'œuvre dans l'histoire, son environnement artistique, culturel, social et politique.- L'œuvre et sa diffusion : éditions, réception par le public (les publics) hier et aujourd'hui, supports de diffusion.

- L'œuvre et son codage : notation musicale traditionnelle ou originale, conventions graphiques, représentation visuelle et réalité auditive.- L'œuvre et ses références au passé : citation, emprunt, allusion, pastiche, hommage musical.- L'œuvre et ses prolongements : arrangement, transcription, citation.- L'œuvre et son interprétation : conventions, fidélité, trahison, le goût musical, l'authenticité stylistique.


• Deuxième partie (durée 10 minutes)

Après avoir brièvement présenté la nature d'une pièce témoignant des pratiques musicales menées durant l'année scolaire, le candidat en interprète tout ou partie à l'aide de sa voix ou de son instrument, en étant éventuellement accompagné par ses partenaires habituels au lycée. Cette interprétation est suivie d'un entretien avec le jury. L'évaluation porte sur la qualité artistique de l'interprétation et la capacité du candidat à mettre la pièce choisie en perspective avec les problématiques du programme.

Présentation, interprétation, entretien en 10 minutes suppose de bien appréhender les contours de chaque moment :

Présentation : titre et origine de l’œuvre, caractéristiques principales, place dans le travail de la classe (pratiques musicales, thématiques de la partie culture musicale).

Interprétation : la qualité expressive prime, la maîtrise du geste vocal ou instrumental mise au service d’une émotion maîtrisée est prépondérante. Ce qui suppose que le niveau de la pièce soit adapté à la maîtrise technique du candidat. Attention durée limitée (induite par la durée totale de l’épreuve) au risque d’être interrompu !

Entretien : La fiche de synthèse précieuse : aider le candidat à exposer des connexions –qu’il doit avoir réfléchi– entre la pièce présentée, son interprétation et le travail mené en classe.

Barème pour la 2e partie de l’épreuveLe candidat interprète tout ou partie de la pièce choisie à l’aide de sa voix ou de son instrument… 4Après avoir brièvement présenté la nature d’une pièce témoignant des pratiques musicales menées durant l'année scolaire dans le cadre de la classe…

&

..entretien avec le jury : mettre la pièce choisie en perspective avec les problématiques du programme.3

Références aux programmes…Dans la partie Pratiques musicales

Les pratiques vocales sont au centre de l'enseignement dispensé en classe et irriguent l'ensemble des activités du cours. Les pratiques instrumentales s'y articulent et viennent les enrichir. Profitant des compétences diversifiées des élèves et des possibilités offertes par les nouvelles technologies, le professeur multiplie les dispositifs permettant à la classe de pratiquer collectivement la musique.(…) Ces pratiques visent l'appropriation d'un corpus d'œuvres d'époques, genres et styles musicaux variés, constitué des œuvres chantées, jouées et écoutées en classe.

Dans les aspects méthodologiques

L'exploitation des pratiques personnelles des élèves L'adaptation constante de dispositifs sonores variés permet d'exploiter le potentiel multiple des élèves et de s'en nourrir. Chaque élève doit y trouver sa place et pouvoir progresser.

L'acquisition d'une culture musicale Les pratiques vocales, instrumentales et d'écoute contribuent conjointement à l'acquisition d'une culture musicale. La diversité des styles rencontrés permet de découvrir des sensibilités artistiques différentes. Le débat au sein de la classe, les recherches personnelles, la collaboration avec d'autres champs


disciplinaires, la rencontre avec des acteurs du monde culturel contribuent à enrichir les références des élèves et à donner davantage d'autonomie aux choix artistiques individuels.

Dans les Compétences

Artistiques : À l'aide de sa voix (et éventuellement de l'instrument qu'il pratique), l'élève est capable d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité. Dans les interprétations collectives, il sait par son jeu contribuer à une production de qualité.

Culturelles : (…) Il a acquis des repères culturels, stylistiques, esthétiques qui lui permettent de porter un regard critique et argumenté sur ce qu'il chante, joue et écoute. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Techniques : L'élève est capable de chanter dans une pratique collective ou individuelle. Selon le contexte, il a pu développer sa connaissance et sa pratique du geste instrumental avec le matériel à sa disposition (claviers, percussions, guitares, etc.). Il est capable de s'intégrer dans les productions de la classe avec son instrument, s'il en pratique un. Il sait utiliser ses connaissances pratiques et culturelles pour interpréter la musique, l'analyser, ou l'élaborer.

Méthodologiques : Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et de les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique. Il planifie son travail.

Modalités d'évaluation Les deux parties de l'épreuve s'enchaînent au choix du candidat. Le candidat est noté sur vingt points selon la répartition suivante : - première partie : 13 points ; - deuxième partie : 7 points. Seuls sont pris en compte les points au-dessus de la moyenne. Les candidats individuels et les candidats issus des établissements scolaires hors contrat d'association avec l'État présentent l'épreuve dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. La fiche de synthèse qu'ils présentent au jury doit être renseignée de manière similaire au contenu du modèle de fiche annexé au présent texte.


ANNEXE

Fiche de synthèse

Le candidat renseigne cette fiche et la présente au jury lors de l’examen.Pr

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Prat

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s vo

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Vous indiquerez ci-dessous le répertoire travaillé

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Vous entourerez ci-dessous les problématiques étudiées et indiquerez dans la colonne de droite les principales œuvres travaillées pour chacune d’entre elles3.

L’œuvre et son organisation interne

L’œuvre et son contexte

L’œuvre et sa diffusion

L’œuvre et son codage

L’œuvre et ses références au passé

L’œuvre et ses prolongements

L’œuvre et son interprétation

Autres travaux réalisés : réalisation d’un spectacle, recherche, rencontre artistique (concert), création musicale, etc.)

3 « Ces questionnements sont des entrées d'analyse possibles pour l'ensemble des œuvres qui constituent le répertoire de la classe. Selon les circonstances et l'œuvre abordée, le professeur en choisit une ou deux qui seront approfondies ; les autres étant seulement évoquées, voire éludées. Ils sont aussi l'occasion d'une ouverture vers d'autres champs culturels (autres arts, littérature, sciences, etc.), sans limitation d'époque, de genre ou de lieu. » PROGRAMME DES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES DES CLASSES TERMINALES DES SÉRIES GÉNÉRALES ET TECHNOLOGIQUES – MUSIQUE, A. du 20-7-2001 . JO du 4-8-2001, NOR : MENE0101651A, RLR : 524-7 ; 524-9

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